O HOMEM COBRA / SSSSSSS (1973) - ESTADOS UNIDOS

 

HERPETOFOBIA

O Doutor Carl Stoner (Strother Martin) é um ofiologista que acredita que o ser humano está caminhando invariavelmente para sua extinção, a partir da probabilidade de uma escassez de energia futura e poluição crescente, onde a terra se tornará fria e os répteis serão os reis do planeta.  Secretamente, Stoner vem mudando a estrutura de DNA de seu assistente com aplicações de veneno modificado de sua King Cobra (Cobra Real). A experiência não se realiza por completo e o cientista resolve vender sua “criação” para um dono de circo (Tim O'Connor) itinerante aproveitando para dizer a todos que o jovem partira para rever sua família.

Diante da recusa da universidade de financiar seus projetos sobre o estudo de cobras, Stoner resolve seguir secretamente com seus experimentos. E consegue um novo ajudante: David Blake (Dick Benedict), jovem estudante que se mostra entusiasmado em aprender sobre o comportamento de serpentes. Stoner, sobre o pretexto de imuniza-lo contra venenos em ataques acidentais, reinicia seus experimentos com a certeza que agora será bem sucedido: ele conseguirá criar um híbrido que será a nova escala evolucionária da humanidade: uma King Cobra com um cérebro humano. David começa a sofrer os efeitos das inoculações dos “soros“ acreditando na palavra do cientista de que as reações são normais enquanto começa a se apaixonar por Kristina (Heather Menzies), filha e assistente de Stoner, sendo correspondido. Algo que Stoner não esperava e que passa a temer.

O Homem Cobra é um curioso filme trash, que foi levado aos cinemas e virou sucesso no Brasil quando exibido na Tevê, no início dos anos 80, atravessando uma década de exibições; um filme que transitou por aqui muitas vezes pelo SBT (na época TVS), Globo, TV Corcovado e Record.  Muitos que eram crianças ou pré-adolescentes na época devem se lembrar com carinho do filme que possui qualidades em sua consecução. 

Dirigido por Bernard L. Kowalski (1929-2007) de filmes como “Krakatoa, O Inferno de Java” (1968) e “Rocky Marciano” (1979), e produzido pela mesma equipe que estaria por trás do sucesso “Tubarão”: Richard Zanuck e David Brown, “O Homem Cobra” contou com outros profissionais renomados em seu projeto: John Chambers  (1922–2001) da antiga pentalogia “Planeta dos Macacos” e do seriado Jornada nas Estrelas, entre outros,  nos efeitos de maquiagem. Se você assistiu o filme “Argo” (2012) lembrará como Chambers foi fundamental, na vida real, para a CIA no evento em questão. Daniel C. Striepeke também tem uma longa lista de sucessos na área, que inclui “O Destino do Poseidon”, “O Franco Atirador”, “Silverado”,” Fuga à Meia-Noite”,” Forrest Gump”,” À Espera de um Milagre”... Com esse time o filme já se mostrava acima da média no gênero, mas ainda temos o elenco.

Strother Martin (1919–1980) tinha uma carreira bem interessante de filmes como “Rebeldia Indomável”, “Lutador de Rua”, “Meu Ódio Será tua Herança”, “Bravura indômita” ... e seu papel de cientista louco e sem escrúpulos caiu muito bem.  Segundo filme de Dick Benedict que já estava com 28 anos, mas que conseguiu convencer num papel de jovem estudante. O ator ficou conhecido por seus papéis em dois seriados de sucesso: “Galactica” e “Esquadrão Classe A”.  Benedict gastou até sete horas maquiando-se e, nos estágios finais da transformação, teve que ser carregado em uma maca para o set. Heather Menzies-Urich (1949–2017) estreou no cinema como uma das filhas (Louisa) do “Capitão Von Trapp” no filme  “A Noviça Rebelde” (1964). Seria conhecida por fazer um curto seriado que deixou saudades: “Fuga das Estrelas” (“Logan’s Run”) e faria o filme “Capitão América” (1979) ao lado de Reb Brown.  Foi casada com o ator Robert Ulrich do seriado “S. W.A.T” e “Veja$”. Reb Brown fazia a estreia neste filme e por duas vezes personificou o Herói da Marvel. Fez participações em seriados e em filmes como “A Espada e os Bárbaros” e “De Volta Para o Inferno”. O ator é  faixa-preta em  Karatê e faixa-roxa no Jiu-Jitsu. Se tornou ajudante de Xerife há alguns anos. O ator está com 72 anos.  Tim O'Connor (1927–2018), que fez o dono do circo, poderá ser lembrado por aqui pelo seriado "Buck Rogers" (1979 a 1980)

Talvez o grande atrativo de O Homem Cobra esteja no clima de suspense e na estória, ainda que ingênua, agradável.  Em uma época em que os efeitos eram bem primários (mas adequados à época, basta vermos filmes do mesmo período) a produção deixou para aplica-los mais para perto do final e nesse momento é que percebemos como o filme envelheceu, pois apesar de ser do início dos anos 70, chegou em nossos cinemas em 74 e começou a ser exibido na telinha nos anos 80 que já apresentavam uma evolução nunca vista antes com filmes como “O Exterminador do Futuro”, “De Volta Para o Futuro”, "Duna", “Guerras nas Estrelas”, “Poltergeist”, "E.T"...E filmes como este, por seus efeitos, como o da maquiagem progressiva, levaram a alcunha de “defeitos especiais” ou “toscos”. Uma qualidade deste filme está em utilizar serpentes vivas (nada de CGI). Foram adquiridas cinco King Cobras importadas da Tailândia e todas as cobras venenosas apresentadas eram autênticas. Fora uma cena muito curiosa: na cena em que o Dr. Stoner injeta pela primeira vez o soro em David, realmente foi feita uma punção hipodérmica em Dirk Benedict com a agulha. Reparem que há uma gota de sangue em seu braço (informação do site especializado IMDB).  Antes dos efeitos, a vida dos atores não era nada fácil. 

O Homem Cobra foi um filme que marcou a memória de muitos jovens, um filme que apesar de possuir alguns defeitos ainda pode ser revisto por aqueles que o guardam em um cantinho da memória.  Infelizmente optou-se por um final aberto, cuja sequência nunca se concretizou. Em 2016 foi lançado nos EUA em uma versão Blu Ray.

Trailer:

Curiosidades: ("o texto contém spoilers")

Heather Menzies-Urich (1949–2017) faleceu aos 68 anos de câncer no cérebro. A Atriz era canadense. Seu marido, o ator Robert Urich também falecera do mesmo problema em 2002;

Strother Martin faleceu em decorrência de um ataque cardíaco aos 61 anos de idade;

Tim O'Connor  faleceu , aos 90 anos, de câncer;

O mangusto usado no filme não era um mangusto de verdade. Em vez disso, o animal usado foi uma tayra. Um membro da doninha nativa da América Central tropical e da América do Sul tropical.

Originalmente intitulado SSSSnake, os distribuidores mudaram o título para o agora famoso "Sssssss" para manter o filme mais misterioso para os cinéfilos.

Cartazes

Heather Menzies-Urich em Logan's Run

Dirk Benedict em "Galactica" e "Esquadrão Classe A"  

Reb Brown em O Capitão América

Tim O' Connor em Buck Rogers

Filmografia Parcial:

Strother Martin (1919–1980)

Nasce uma Estrela (1954); O Cálice Sagrado (1954); A Morte num Beijo (1955); Morte sem Glória (1956); Felpudo, o Cão Feiticeiro (1959); Marcha de Heróis (1959); O Homem Que eu Devia Odiar (1961); O Homem que Matou o Facínora (1962); Quando um Homem é Homem (1963); Convite a um Pistoleiro (1964); Os Filhos de Katie Elder (1965); O Caçador de Aventuras (1966); Rebeldia Indomável (1967); Meu Ódio Será Sua Herança (1969); Bravura Indômita (1969); Butch Cassidy (1969); A Morte Não Manda Recado (1970); Céu Vermelho ao Amanhecer (1971); Meu Nome é Jim Kane (1972); O Homem-Cobra (1973); Lutador de Rua (1975); Justiceiro Implacável (1975); No Oeste Muito Louco (1976); O Campeão (1979); Cactus Jack, o Vilão (1979); Ligação Direta (1980)

Dirk Benedict

Georgia, Georgia (1972); O Homem-Cobra (1973); W: A Marca do Terror (1974); Journey from Darkness (1975); O Cruzeiro do Terror (1978); Galactica: Astronave de Combate (1978); Galactica: Astronave de Combate (seriado 1978 a 1979); Esquadrão Classe A (seriado 1983 a 1987);  Os Caçadores das Jóias Perdidas (1991); A Maldição do Demônio (1994); Alaska: Uma Aventura Inacreditável (1996); Esquadrão Classe A (2010); Space Ninjas (2019)

Reb Brown

O Homem Cobra (1973);  Amargo Reencontro (1978); Capitão América (1979); Hardcore - No Submundo do Sexo (1979); Capitão América II (1979); Goldie e o Pugilista em Hollywood (1981);  A Espada e os Bárbaros (1982); Yor - O Caçador do Futuro (1983); De Volta Para o Inferno (1983); Grito de Horror 2 (1985); Strike Commando - Comando de Ataque (1986); Robowar - Robot da Guerra (1988); Lutadores da Liberdade (1988); A Jaula da Morte (1989); Intruder A-6: Um Vôo Para O Inferno (1991); A Jaula 2 (1994).

Heather Menzies-Urich (1949–2017)

A Noviça Rebelde (1965);  Lua de Mel com Papai (1968); Outside In (1972); O Homem-Cobra (1973); A História de James Dean (1976); Fuga das Estrelas (seriado 1977 a 1978); Piranha (1978); Capitão América (1979); A Morte Vem do Céu (1982)

GET ON UP: A HISTÓRIA DE JAMES BROWN / GET ON UP (2014) - REINO UNIDO / ESTADOS UNIDOS

MR. DYNAMITE, O PADRINHO DO SOUL

James Joseph Brown Jr. (Jamarion Scott e Jordan Scott) é um pequeno garoto que vive com os pais Joe Brown (Lennie James) e Susie Brown (Viola Davis) em extrema pobreza na Carolina do Sul. Descontente com o descaso do marido com a família e fugindo da violência doméstica, Susie resolve partir sem conseguir levar o filho.  Joe em pouco tempo de convivência  com James decide também partir deixando o menino aos cuidados de uma tia paterna (Octavia Spencer) na Geórgia,  cujos rendimentos provém de uma casa de prostituição. James Brown (Chadwick Boseman) cresce, mas aos 16 anos se mete em confusões que lhe sentenciam 3 anos de reclusão.  Com a condição de um juiz de afrouxar sua pena se possuísse moradia, James passa a morar na casa de um amigo que fizera na cadeia, Bobby Byrd (Nelsan Ellis). James passa a integrar o grupo de músicos de Byrd onde sua performance como cantor e suas atitudes nos palcos começam a chamar a atenção de uma gravadora, através de Ben Bart (Dan Aykroyd) que percebe no jovem um potencial que poderá transformá-lo em sucesso.

A narrativa, ou modelo, conforme foi concebido Get on Up: A História de James Brown (2014) não é muito diferente de outros filmes biográficos que assistimos ao longo dos anos:  um menino de infância difícil, um adolescente rebelde, um homem percebido pela indústria fonográfica como diferente e sua vida fora dos palcos lidando com relacionamentos e amizades.  Uma força indomável da natureza.  A fórmula como essa narrativa é disposta na tela normalmente segue um padrão, ainda que cada pessoa carregue sua própria história de vida.  Neste longa,  a figura principal a ser analisada é James Brown, um dos cantores mais influentes do século XX,  que nos apresentou a força de suas apresentações ao vivo e suas várias canções de sucesso.

O diretor Tate Taylor (Histórias Cruzadas; A Garota no Trem, Ma) a partir do roteiro dos irmãos britânicos Jez Butterworth e John-Henry Butterworth (No Limite do Amanhã  e Ford vs Ferrari) fez um filme com uma paixão evidente pela música, com um estilo narrativo " vai e volta” entre cenas da infância e da idade adulta de Brown. Mesmo que espremido a vida do cantor em 2h20min de projeção, o resultado se provou bem interessante, pegando os principais aspectos da vida de Brown onde Taylor por vezes usou uma lupa e em outras desprezou ou diminui alguns aspectos. Observamos o momento em que uma reunião evangélica afetou diretamente seu estilo;  quando ainda criança foi  ordenado a lutar numa forma horrenda de entretenimento para uma pequena nobreza sulista;  o primeiro encontro com Little Richard em 1954 que transformou não apenas a voz de Brown, mas também sua extravagante apresentação pessoal; sua chegada ao Vietnã em 1968 para entreter as tropas em meio a bombardeiros e pane em uma das turbinas;  o reencontro angustiado e amargo com a mãe;  a forma como entregou ao público seus riffs de Rhythm and Blues em seu próprios termos e a forma imperativa e mesquinha com que lidava com seus músicos, com  Byrd e com sua esposa,  onde o filme escorrega,  minimizando as (diversas) prisões por violência doméstica (teve, na verdade, 4 esposas) como uma justificativa que Brown era violento não só com a(s) esposa (s), mas com o mundo como um todo.

Há uma cena que sintetiza muito sobre a performance de Brown: em determinada cena um executivo reclama da letra de sua  música cuja a repetição era “Please, please, please” (1956),  outro lhe adverte:  “Não é sobre a letra". De fato. Era sobre Brown, gingando pela sala, gritando no microfone com uma paixão que beirava a insanidade. E o single atingiu o número 5 da parada R&B. 

Se o filme consegue manter o interesse do espectador muito reside na interpretação magnética Chadwick Boseman (Pantera Negra) que constrói um Brown com erros e defeitos, mostrando-o como um ser humano, não uma imagem automitologizante que Hollywood insiste em aplicar em seus filmes  onde exigia extrema disciplina, perfeição e precisão de seus músicos e dançarinos aplicando multas a quem quebrasse suas regras como, dançar fora de sincronia, errar notas e entrar atrasado no palco. Chadwick imprime vigor, arrogância,  determinação,  ressentimento a Brown, enquanto, volta e meia quebra a quarta parede (quando o personagem olha para a câmera e fala diretamente com o espectador). Claro que o elenco que suporta a história é muito bom:  Lennie James (Fear The Walking Dead); Viola Davis (Histórias Cruzadas);  Octavia Spencer (Estrelas Além do Tempo ); Nelsan Ellis (O Experimento de Aprisionamento de Stanford) entre outros bons atores que compõe o elenco. 

Get on Up é uma boa opção para conhecermos melhor sobre a vida de Brown que cobre de sua infância até a idade sexagenária. Por ser um filme,  aspectos da vida de Brown foram omitidas, mas está lá sua origem, sua músicas e suas poderosas apresentações de palco. Seu modo de ver e lidar com a vida onde nos revela um pouco da capacidade musical de um cantor que influenciou dezenas de artistas como Michael Jackson e David Bowie (que produziu o filme). Um filme interessante bem construído,  com direção eficiente e uma história que vale apena ser conhecida na qual os envolvidos deixam para o espectador seu próprio julgamento sobre Brown. Não se perca no ritmo.

Trailer:

Curiosidades: 

Chadwick Boseman faleceu de câncer aos 43 anos

Nelsan Ellis faleceu de parada cardíaca aos 39 anos

Chadwick Boseman treinou por 2 meses para aprender a cantar e dançar corretamente.

Dan Aykroyd e o verdadeiro James Brown apareceram juntos em "Os Irmãos Cara de Pau" (1980), "Doutor Detroit e suas Mulheres" (1983) e "Os Irmãos Cara de Pau 2000" (1998).

Na cena anterior ao T.A.M.I. de 1964 show, quando James está discutindo The Rolling Stones com Pop, os Beach Boys estão no fundo, ensaiando os vocais.

Spike Lee estava escalado para dirigir, mas questões contratuais musicais atrapalharam a produção e ele teve que sair para honrar outros compromissos.

O filme estava em desenvolvimento desde 2000.

James Brown descobre que os Rolling Stones fecharão o programa de TV, não ele. Ben Bart diz que a banda logo será esquecida. Cinquenta anos depois, os Stones ainda estão se apresentando juntos. Mick Jagger é o produtor musical executivo do filme e um de seus principais produtores.

A Universal deu uma reviravolta no filme quando o orçamento estava se aproximando de US $ 70 milhões. No final das contas, o filme foi feito por US $ 30 milhões.

Cartaz:

Trilha Sonora:

James Brown - Get On Up

James Brown  - I Feel Good

James Brown - Living in America 

Filmografia Parcial:

Chadwick Boseman (1976–2020)

No Limite - A História de Ernie Davis (2008); 42: A História de uma Lenda (2013); A Grande Escolha (2014); Get on Up: A História de James Brown (2014); Deuses do Egito (2016); Capitão América: Guerra Civil (2016); King: Uma História de Vingança (2016); Marshall: Igualdade e Justiça (2017); Pantera Negra (2018); Vingadores: Guerra Infinita (2018); Avengers: Ultimato (2019);  Crime sem Saída (2019); Destacamento Blood (2020); A Voz Suprema do Blues (2020)

Nelsan Ellis (1977–2017)

Um Homem Determinado (2005); No Limite - A História de Ernie Davis (2008); O Solista (2009); Secretariat - Uma História Impossível (2010); Histórias Cruzadas (2011); O Relutante Fundamentalista (2012); O Mordomo da Casa Branca (2013); Get on Up: A História de James Brown (2014); True Blood (seriado 2008 a 2014); O Experimento de Aprisionamento de Stanford (2015); Roxanne Roxanne (2017); Elementaríssimo (seriado 2016 a 2017);  True to the Game (2017)

 Dan Aykroyd

1941: Uma Guerra Muito Louca (1979); Os Irmãos Cara de Pau (1980); Doutor Detroit e suas Mulheres (1983); Trocando as Bolas (1983); No Limite da Realidade (1983); Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984); Os Caça-Fantasmas (1984); Um Romance Muito Perigoso (1985); Os Espiões que Entraram numa Fria (1985); Dragnet: Desafiando o Perigo (1987); Clube dos Pilantras 2 (1988); Minha Noiva é uma Extraterrestre (1988); Os Caça-Fantasmas 2 (1989); Conduzindo Miss Daisy (1989); Um Tiro que Não deu Certo (1990); Meu Primeiro Amor (1991); Quebra de Sigilo (1992); Chaplin (1992); Meu Primeiro Amor, Parte 2 (1994); Mong e Lóide (1995); O Sargento Trapalhão (1996); Meu Vizinho Suspeito (1996); Os Irmãos Cara de Pau 2000 (1998); Plano de Risco (1998); O Otário (2000); Pearl Harbor (2001); Evolução (2001); Crossroads: Amigas para Sempre (2002); Amor a Toda Prova (2002); O Julgamento do Diabo (2003); Como se Fosse a Primeira Vez (2004); Eu os Declaro Marido e... Larry (2007); Os Candidatos (2012); Minha Vida com Liberace (2013); Get on Up: A História de James Brown (2014); Caça-Fantasmas (2016); Ghostbusters: Mais Além (2020)

Viola Davis

Irresistível Paixão (1998); Traffic: Ninguém Sai Limpo (2000); City of Angels (seriado 2000);  Longe do Paraíso (2002); Voltando a Viver (2002); Solaris (2002); Crimes no Paraíso (2005); Fique Rico ou Morra Tentando (2005); Crimes no Paraíso: Travessia Noturna (2006); Crimes no Paraíso 2 (2006); As Torres Gêmeas (2006); Paranóia (2007); Jesse Stone: Tempo de Despertar (2007); Noites de Tormenta (2008); Dúvida (2008); Intrigas de Estado (2009); Código de Conduta (2009); Encontro Explosivo (2010); Comer, Rezar, Amar (2010); Confiar (2010); Histórias Cruzadas (2011); Tão Forte e Tão Perto (2011); A Luta Por Um Ideal (2012); Os Suspeitos (2013); Dois Lados do Amor: Ele (2013); Dois Lados do Amor: Ela (2013); Ender's Game: O Jogo do Exterminador (2013); Dois Lados do Amor (2014); Get on Up: A História de James Brown (2014); Hacker (2015); Sob Custódia (2016); Esquadrão Suicida (2016); Um Limite Entre Nós (2016); As Viúvas (2018); Como Defender um Assassino  (2014 a 2020); A Voz Suprema do Blues (2020); O Esquadrão Suicida 2 (2021);

Lennie James

Perdidos no Espaço: O Filme (1998); Os Miseráveis (1998); Entre Gigantes (1998); Snatch: Porcos e Diamantes (2000); Sahara (2005); Os Fora da Lei (2007); 72 Horas (2010); Colombiana: Em Busca de Vingança (2011); Sequestro no Espaço (2012); Jogo Sujo (2014); Get on Up: A História de James Brown (2014); Blade Runner 2049 (2017); The Walking Dead (seriado 2010 -2018); Fear the Walking Dead (seriado 2018 a 2020);

Octavia Spencer

Tempo de Matar (1996); Nunca Fui Beijada (1999); Quero Ser John Malkovich (1999); Na Mira do Inimigo (2000); Homem-Aranha (2002); Coach Carter: Treino para a Vida (2005); Baila Comigo (2005); Miss Simpatia 2: Armada e Poderosa (2005); Arraste-me para o Inferno (2009); H2: Halloween 2 (2009); Um Jantar para Idiotas (2010); Histórias Cruzadas (2011); Expresso do Amanhã (2013); Get on Up: A História de James Brown (2014); A Série Divergente: Insurgente (2015); A Série Divergente: Convergente (2016); Papai Noel às Avessas 2 (2016); Estrelas Além do Tempo (2016); A Cabana (2017); A Série Divergente: Ascendente (2017): A Forma da Água (2017);  Um Garoto como Jake (2018); De Repente Uma Família (2018); Ma (2019); Convenção das Bruxas (2020) 

O DESTINO DO POSEIDON / THE POSEIDON ADVENTURE (1972) - ESTADOS UNIDOS

 

DESASTRE MARÍTIMO

Luxuoso transatlântico faz sua última viagem de Nova York à Grécia. Os donos, preocupados em economizar tempo e gastos com mão-de-obra, obrigam o capitão (Leslie Nielsen), ameaçando destituí-lo, a conduzir a embarcação  em velocidade perigosa e recusam sua orientação acerca dos perigos. Paralelamente, um abalo sísmico é registrado, mas quando os envolvidos se dão conta de que um onda de 30 de trinta metros de altura se chocará contra eles é muito tarde: o navio é emborcado pela fúria da gigantesca onda virando o SS Poseidon, de 81 toneladas , durante as celebridades do Ano Novo, de ponta-cabeça.   Os passageiros são pegos de surpresa, com mortos e feridos por todos os lados, mas um grupo de 10 passageiros liderados pelo reverendo Scott (Gene Hackman) decide escapar pelos escombros ocasionados pela explosão das caldeiras.

Muitos acreditam que o naufrágio do Poseidon foi um fato real como o do Titanic, mas na verdade é ficcional, baseado no livro de Paul Gallico (1897–1976) que já teve obras levadas aos cinemas como  “O Ponteiro da Saudade” (The Clock) e “Viva o Palhaço” (Merry Andrew) . A estória foi adaptada por Stirling Silliphant, premiado pelo roteiro de “No Calor da Noite”, tendo Irwin Allen (“Viagem ao Fundo do Mar”, “Terra de Giagantes”, “Tunel do Tempo” e “Perdidos no Espaço”) como produtor.

A mensagem simplista do roteiro sobre a necessidade de se agarrar à vida é ampara por 5 ganhadores do Oscar no elenco e outros 10 ganhadores entre produção, elaboração da estória,  equipe responsável por levar efeitos e demais quesitos que compõe o filme. E é, na parte técnica, que os efeitos fizeram sucesso. Antes dos CGI e efeitos computadorizados, a maioria das cenas tinha que ser composta de uma forma criativa. E filmar com água nunca foi fácil, basta observarmos as estórias por trás de filmes como “O Segredo do Abismo” e “Waterworld, o Segredo das Águas” que perceberemos claramente os obstáculos. O elenco teve que superar vários problemas: atuar entre água, vapor e fogo; natação subaquática de um compartimento a outro; equilibrar-se sobre ferragens retorcidas; escalar uma árvore de natal a uma plataforma de 14 metros entre outros. Fora que Red Buttons e Carol Linley sofriam de acrofobia e tinham caminhar em grandes alturas nas ferragens criadas.

Parcialmente filmado no transatlântico Queen Mary, foi elaborado um labirinto de corredores, escadarias e túneis aonde os protagonistas tentam lutar pela vida em meio a conflitos que vem à tona. Tornou-se necessário construir cenários artificiais em dimensões proporcionais; nas cenas de óleo fervente sobre as águas, colocou-se  bocas de gás butano sob a superfície, permitindo que o gás criasse bolhas em seguida provocando fogo; foi necessário virar o cenário “de cabeça para baixo” e o truque foi bem simples: foi feito um teto rebaixado, atapetado por baixo, bastando depois virar o cenário e implantar as cadeiras e mesas invertidas.

Cada personagem representa um papel na sociedade, encarado, com certo moralismo: um reverendo liberal de extraordinária força de vontade; um policial durão e mal-humorado, uma ex-prostituta, uma cantora apavorada, um casal de idosos, uma jovem de 18 anos com seu irmão (autossuficiente) de 10 anos, um comerciante que não aproveitou a vida e um camareiro ferido. Esse grupo heterogêneo precisará lidar com suas diferenças, acreditar um no outro usando um misto de coragem, heroísmo e perseverança em meio a contínua inundação do navio e as caldeiras que continuam explodindo, ao lutarem por uma sobrevivência da qual nem todos conseguirão êxito. 

Um filme de sucesso provoca uma corrida de produtores em torno do mesmo tema e o Destino do Poseidon (nome buscado na mitologia grega) se transformou num dos desencadeadores do cinema catástrofe de filmes que, curiosamente, utilizaram elementos da natureza como “Aeroporto” (Ar); “Terremoto” (Terra); “Inferno na Torre” (fogo). E Allen esteve envolvido em alguns: “Inferno na Torre” (direção); “O Dramático Reencontro no Poseidon” (direção), “O Dia Que o Mundo Acabou” (como produtor), “O Enxame” (diretor). Houve também outras produções que seguiram a onda como “Pânico no Atlântico Express”, “Meteoro”, “Os Sobreviventes dos Andes” (este praticamente um trash)...

 

Dirigido por Ronald Neame (O Dossiê de Odessa), O Destino do Poseidon, mesmo com as superficialidades próprias desse gênero, foi um sucesso de bilheteria amparado por equipe técnica e elenco oscarizados, conquistando duas estatuetas: na parte de efeitos e música-tema. Um espetáculo que se desgastou com o tempo, mas que de acordo com que a narrativa flui, prende até o seu final. Gerou uma continuação caça-níqueis chamada “O Dramático Retorno ao Poseidon”.

Trailer:

Curiosidades:

Incluído na lista de 2001 do American Film Institute dos 100 melhores filmes americanos.

Orçado em  $5,000,000  com arrecadação mundial de $84,563,118

Shelley Winters ganhou 15 quilos para o papel de Belle Rosen. Depois, ela reclamou que nunca foi capaz de voltar ao seu peso original, não importa o quanto tentasse.

Paul Gallico foi inspirado a escrever seu romance por uma viagem que fez no Queen Mary. Quando ele estava tomando café da manhã na sala de jantar, o transatlântico foi atingido por uma grande onda, fazendo com que pessoas e móveis se espatifassem do outro lado do navio. Ele foi ainda inspirado por um verdadeiro incidente ocorrido a bordo do Queen Mary durante a Segunda Guerra Mundial. Embalado com tropas americanas com destino à Europa, o navio foi atingido por uma onda gigantesca no Atlântico Norte. Foi calculado que se o navio tivesse rolado mais cinco polegadas, ela teria virado como o Poseidon.

Red Buttons e Carol Lynley, cujos personagens se apaixonam no filme, na verdade não gostaram muito um do outro durante as filmagens. Eles se recusaram a ter qualquer coisa a ver um com o outro, exceto quando as câmeras estavam gravando. Ironicamente, depois de serem constantemente lembrados disso, eles acabaram se tornando grandes amigos anos depois. Lynley e Pamela Sue Martin estavam com Buttons no momento de sua última aparição pública - a estreia mundial de Poseidon (2006) no Mann's Chinese Theatre em maio de 2006.

Exceto nas sequências mais perigosas, todas as acrobacias foram feitas pelos próprios atores. Todos os atores, a certa altura, reclamaram com a equipe de produção sobre como a filmagem era fisicamente difícil.

Shelley Winters treinou com um técnico olímpico de natação para que sua personagem, uma ex-nadadora premiada, aparecesse de forma mais realista nas cenas subaquáticas.

As "ondas errantes" no meio do oceano eram anteriormente consideradas como ocorrendo apenas uma vez a cada 10.000 anos. Um estudo de 2004 de imagens de radar de satélite mostrou que elas podem acontecer centenas de vezes a cada década.

Depois que o telegrama a cabo é entregue na cabine Shelby, Robin pula da cama, virando inadvertidamente seu modelo de plástico do S.S. Poseidon.

A maioria das fotos externas do Poseidon foram feitas usando uma grande miniatura construída a partir das plantas originais do Queen Mary. O modelo está em exibição no Museu Marítimo de Los Angeles, no porto de Los Angeles. O verdadeiro Queen Mary está localizado a apenas alguns quilômetros de Long Beach.

A famosa sequência de "capotamento" do interior foi feita em duas partes. A primeira parte tinha o conjunto controlado hidraulicamente inclinado em seu máximo de 45 graus. As câmeras foram então paradas e o cenário refeito para que o piso (deck) se transformasse em teto (overhead), e vice-versa. Os atores foram então devolvidos ao set, que foi inclinado ainda mais para completar a sequência.

Stella Stevens (Linda Rogo) disse uma vez que sempre desejou ter ficado com a calcinha que usou no filme, pois ela poderia "vendê-la no eBay e fazer uma fortuna".

Contém cinco atores vencedores do Oscar - Gene Hackman, Ernest Borgnine, Shelley Winters, Jack Albertson e Red Buttons; e um indicado ao Oscar: Arthur O'Connell.

Enquanto espera pelo reverendo Scott, o Sr. Rogo brinca que os outros deveriam estourar seus hinários e cantar "Mais perto, meu Deus, de ti" ("Nearer, My God, to Thee."). Essa música foi cantada pela tripulação e passageiros do SS Valencia quando ele afundou e foi supostamente a última música que a banda do RMS Titanic tocou enquanto descia.

A canção "The Morning After" é creditada na tela como "The Song From The Poseidon Adventure".

Carol Lynley, que interpretou a aterrorizada não nadadora Nonnie Parry, é na verdade uma ávida nadadora na vida real.

Embora sua personagem seja apresentada como uma mulher idosa aposentada, Shelley Winters tinha apenas 51 anos quando o filme foi feito. Ernest Borgnine era na verdade três anos mais velho que Winters, apesar do fato de que seu personagem a trata como uma velha.

Sheila Allen, esposa do codiretor e coprodutor Irwin Allen, interpretou a enfermeira.

George C. Scott foi considerado para o papel do Rev. Frank Scott.

Burt Lancaster disse a Larry King que ele recusou o papel do Rev. Frank Scott, porque ele não achava que era certo para ele.

Em 1985, Red Buttons, Ernest Borgnine, Roddy McDowall e Shelley Winters estrelaram "Alice no País das Maravilhas" (1985), de Irwin Allen. Buttons fez o Coelho , McDowall foi a Lebre  Borgnine foi o Leão e Winters foi o Pássaro Dodo.

Música Tema:

Filmografia Parcial:

Gene Hackman (1930-2025)

Bonnie e Clyde - Uma Rajada de Balas (1967); Meu pai, um Estranho (1969); Operação França (1971); O Destino do Poseidon (1972); A Conversação (1974); Operação França II (1975);Superman: O Filme (1978); Superman II - A Aventura Continua (1980); Sob Fogo Cerrado (1983); De Volta Para o Inferno (1983); Superman IV: Em Busca da Paz (1987); Inimigo do Estado (1988), Entrega Mortal 1989); Mississipi em Chamas (1989); De Frente Para o Perigo (1990); Os Imperdoáveis (1992); A Firma (1993); Geronimo - Uma Lenda Americana (1993); Rápida e Mortal (1995); Maré Vermelha (1995); Medidas Extremas (1996); Poder Absoluto (1997); Os Excêntricos Tenenbaums (2001); Atrás das Linhas Inimigas (2001); O Júri (2003); Uma Eleição Muito Atrapalhada (2004)

Ernest Borgnine (1917– 2012) 

A Um Passo da Eternidade (1953); Johnny Guitar (1954); Demétrio e os Gladiadores (1954); Vera Cruz (1954); Conspiração do Silêncio (1955); Marty (1955); Ao Despertar da Paixão (1956); Vikings, Os Conquistadores (1958); O Rei dos Ladrões (1961); Barrabás (1961); O Vôo do Fênix (1965); Os Doze Condenados (1967); Estação Polar Zebra (1968);  Meu Ódio Será Sua Herança (1969); Calafrio (1971); O Destino do Poseidon (1972); O Imperador do Norte (1973); Domingo Sangrento (1974); Crime e Paixão (1975); Jesus de Nazaré  (Mini-série 1977); O Príncipe e o Mendigo (1977); Comboio (1978); Comboio (1978); Fuga de Nova York (1981); Benção Mortal (1981); Os Doze Condenados: A Nova Missão (1985);Alice no País das Maravilhas (1985); Águia de Fogo (seriado 1984 -1986); Os doze Condenados - Missão Mortal (1987); The Dirty Dozen: The Fatal Mission (1988); Punhos de Exterminador (1988); Missão Resgate (1989);  Outlaws: The Legend of O.B. Taggart (1994); As Maravilhas do Mago Merlin (1996); Gattaca - Experiência Genética (1997); Hoover (2000); Whiplash (2002); Blueberry - Desejo de Vingança (2004); Programa Animal (2008); O Código Gênesis (2010); RED: Aposentados e Perigosos (2010); A Viagem do Amor de Natal (2011)

Roddy McDowall (1928–1998):

A Força do Amor (1939); Como Era Verde o Meu Vale (1941); A Força do Coração (1943); As Chaves do Reino (1944); Macbeth - Reinado de Sangue (1948); Punhos da Liberdade (1952); A Teia de Renda Negra (1960); Cleópatra (1963); A Maior História de Todos os Tempos (1965); O Carrasco de Pedra (1967); O Planeta dos Macacos  (1968); Fuga do Planeta dos Macacos (1971); Fuga do Planeta dos Macacos; A Conquista do Planeta dos Macacos (1972); O Destino do Poseidon (1972); A Batalha do Planeta dos Macacos (1973); A Casa da Noite Eterna (1973); Planeta dos Macacos (seriado 1974); O Elevador (1974); Viagem Fantástica (seriado 1977);  Círculo de Ferro (1978); O Fabuloso Ladrão de Bagdá (1978); Assassinato num Dia de Sol (1982); Lendas do Macaco Dourado (seriado 1982 a 1983) Os Donos do Amanhã (1984); A Hora do Espanto (1985); Morte no Inverno (1987); Um Salto para a Felicidade (1987); A Hora do Espanto 2 (1988); Shakma: A Fúria Assassina (1990); Convite Para a Morte (1991); Confusão em Dobro (1992); As Areias do Tempo (1992; Reflexo do Demônio 2 (1994); Mistério no Fundo do Mar (1995); Ensina-me a Viver (1995); A Última Festa (1996); As Novas Aventuras de Mowgli (1997); Something to Believe In (1998); Loss of Faith (1998)

Red Buttons (1919–2006)

Encontro nos Céus (1944); Sayonara (1957); O Grande Circo (1959); Hatari (1962); O Mais Longo dos Dias (1962); Operação Matrimônio (1963); Muito Além da Glória (1965); A Última Diligência (1966); A Noite dos Desesperados (1969); O Destino do Poseidon (1972); Os Ídolos Também Amam (1976); O Dia em que o Mundo Acabou (1980); De Volta aos 18 (1988); A Ambulância (1990); Atraídos pelo Destino (1994); A História de Nós Dois (1999);

Carol Lynley (1942–2019)

Não Renego o Meu Sangue (1958); Blue Jeans - O Que os Pais Desconhecem (1959); De Volta à Caldeira do Diabo (1961); O Último Por-do-Sol (1961); Condenado por Vingança (1964); Chama Ardente (1965); Os Herdeiros do Medo (1967); O Karatê da Morte (A Rota do Perigo) (1967); Nunca Beijes um Estranho (1969); O Destino do Poseidon (1972); Caçada Mortal (1975); Inundação (1976); Intriga em Washington (1977); O Gato e o Canário (1978); Os Vigilantes (1982); Balboa (1983); Ilha da Fantasia (seriado /11 episódios);  Blackout (1988); A Torre do Crime (1989); A Maldição Dos Espíritos (1990); Grito de Horror 6 (1991); Flypaper - Os Desajustados (1999); A Light in the Forest (2003)

Shelley Winters (1920–2006) 

Um Passo em Falso (1949); Winchester '73 (1950); Anjo de Vingança (1950); Um Lugar ao Sol (1951); Fúria de Paixões (1951); Um Homem e Dez Destinos (1954); Pacto de Honra (1954); Mensageiro do Diabo (1955); O Tesouro de Pancho Villa (1955); Morrendo a Cada Instante (1955); O Diário de Anne Frank (1959); Homens em Fúria (1959); Algemas Partidas (1960); Lolita (1962); A Vida Íntima de Quatro Mulheres (1962); A Maior História de Todos os Tempos (1965); Caçador de Aventuras (1966); Como Conquistar as Mulheres (1966); Violência nas Ruas (1968); Fúria Audaciosa (1970); Obsessão Sinistra (1971); A Morte da Inocência (1971); O Destino do Poseidon (1972); Cleópatra Jones (1973); Jornada do Pavor (1975); O Inquilino (1976); Tentáculos (1977); A Iniciação de Sarah (1978); Uma Ponte Chamada Esperança (1984); Alice no País das Maravilhas (1985); Comando Delta (1986); Retratos de Uma Mulher (1996); Gideon - Um Anjo em Nossas Vidas (1998) La bomba (1999) 

Jack Albertson (1907–1981)

Sorria para a vida (1955); A Trágica Farsa (1956); Melodia Imortal (1956); Só Por uma Noite (1956); Um Amor de Professora (1958); A Morte Caminha a Meu Lado (1962); Vício Maldito (1962); O Fabuloso Criador de Encrencas (1963); Um Tigre Caminha pela Noite (1964); As O Otário (1964); O Magnífico Farsante (1967); Como Salvar um Casamento e Arruinar Sua Vida (1968); A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971); O Destino do Poseidon (1972); Valentine (1979); Os mortos Vivos (1981); Charlie and the Great Balloon Chase (1981); Terror at Alcatraz (1982)

Pamela Sue Martin

Em Busca de um Homem (1972); O Destino do Poseidon (1972); O Revólver e o Púlpito (1974); Um Anjo em Apuros (1978); The Lady in Red (1979); Dinastia (seriado 1981 a 1984); A Cidade das Bruxas (1987); Um Grito na Floresta (1990); Soupernatural (2010); My Christmas Prince (2017)

Eric Shea

Os Seus, os Meus, os Nossos (1968); Uma Certa Casa em Chicago (1969); O Destino do Poseidon (1972); Meu Pai, Meu Amigo (1973); Alvin the Magnificent (1973); Um Cowboy no Havaí (1974); Smile (1975); Quando Cada Dia Era 4 de Julho (1978)

Leslie Nielsen (1926–2010)

Planeta Proibido (1956); A Flor do Pântano (1957); Beau Geste (1966); Escravos da Noite (1970); O Destino do Poseidon (1972); Assassinato em Amsterdam (1977); Cidade em Chamas (1979); Apertem os Cintos... O Piloto Sumiu (1980); Creepshow: Show de Horrores (1982);O Homem com a Lente Mortal (1982); Uma Escola Muito Louca (1986); Querem me Enlouquecer (1987); Corra Que a Polícia Vem Aí! (1988); A Repossuída (1990); Corra Que a Polícia Vem Aí 2 1/2 (1991); Corra que a Polícia Vem Aí 33 1/3 - O Insulto Final (1994); Drácula - Morto Mas Feliz (1995); Duro de Espiar (1996); Mr. Magoo (1997); 2000.1 - Um Maluco Perdido no Espaço (2000); Aventuras no Alaska (2001); Todo Mundo em Pânico 3 (2003); Todo Mundo em Pânico 4 (2006); Super-Herói: O Filme (2008); Corra que Tem Loucos por Aí! (2008); Stan Helsing (2009)

Arthur O'Connell (1908–1981)

Pavor em Londres (1939); Cidadão Kane (1941); A Lei das Selvas (1942); A Condessa de Monte Cristo (1948); O Direito de Viver (1951); Férias de Amor (1955); Nunca Fui Santa (1956); Aconteceu em Monte Carlo (1956); Anatomia de um Crime (1959); O Grande Impostor (1960); Dama por um Dia (1961); Em Cada Sonho um Amor (1962); As Sete Caras do Dr. Lao (1964); Coração Enganador (1964); Pesadelo ao Sol (1965); O Maravilhoso Homem que Voou (1965); A Corrida do Século (1965); A Marca do Vingador (1966); O Agente Secreto Matt Helm (1966); Viagem Fantástica (1966); Um Astronauta Fora de Órbita (1967); Ninho de Cobras (1970); O Último Refúgio (1971); A Taste of Evil (1971); Ben, o Rato Assassino (1972); O Destino do Poseidon (1972); Huckleberry Finn (1974); O Refúgio Secreto (1975)