UM PASSE DE MÁGICA / MAGIC (1978) - ESTADOS UNIDOS

CORKY & FATS

Corky Withers (Anthony Hopkins) é um homem que tenta ganhar a vida com truques de mágica sem sucesso, numa atividade cujo sucesso financeiro depende da reação da plateia. Ao utilizar um boneco de ventríloquo chamado “Fats”, chama a atenção de Ben Greene (Burgess Meredith), um agente teatral, que por sua vez, consegue colher a atenção de um produtor de tevê para um futuro programa. Mas Greene descobre um problema: Corky, estranhamente, se recusa a passar por um trivial exame médico da emissora. Ele prefere abandonar todos os anos de esforços para alcançar o sucesso que tanto desejava do que se submeter a uma análise clínica. E sua decisão é irrevogável.

Corky resolve fugir de Nova York para uma localidade chamada Catskills, onde cresceu e conheceu seu amor da juventude, Peggy Ann Snow (Ann-Margret), pela qual nunca chegou a se declarar e agora dona de um resort, à beira de um lago, na qual o ventríloquo resolve passar um período. Peggy mostra-se imediatamente receptiva a chegada de Corky, pois também se sentia atraída pelo colega de ensino médio. Só que Peggy está casada com Duke (Ed Lauter), um homem pela qual não ama.

Corky apresenta “Fats” a Peggy, que a fascina e intriga ao mesmo tempo, visto que este conversa com o boneco de um modo tão espontâneo, provocando respostas da mesma maneira deste ser inanimado. Quando Corky descobre que Peggy cogita largar o marido, ele recebe a visita de Ben que deseja que reconsidere e volte para a cidade, retomando o que considera ser uma futura carreira de sucesso. Ao mesmo tempo regressa Duke, que não gosta nada de ver Corky no local enquanto estranha uma limusine largada na entrada do resort. Ele questiona Corky, que diz não ter visto Ben e que este deve ter tido problemas com o carro e voltado para o escritório. O que Duke e Peggy não sabem é que Ben nunca deixou o local.

Dirigido por Richard Attenborough (1923-2014), que em seu próximo filme conquistaria oito estatuetas, incluindo melhor filme e diretor, pelo filme “Gandhi” (1982), “Um Passe de Mágica” foi uma adaptação em termos cinematográficos de William Goldman de seu próprio romance, o que trouxe mais consistência ao roteiro, ainda que tenha mudado alguns aspectos. O que seria um tema batido, “ventríloquo com dupla personalidade ou boneco senciente e possessivo?” se revela um thriller psicológico sobre um homem socialmente desajustado e extremamente perturbado, que pode estar sendo influenciado por uma entidade sobrenatural ou estamos presenciando os desequilíbrios de Corky através das manifestações de “Fats”. Essa dúvida mantém o público ligado nos acontecimentos e nos diálogos que “Fats” trava com Corky e aqueles que o rodeiam. O tema pode nos remeter a “Brinquedo Assassino”, mas este é um produto melhor, amplificado, com um desempenho elogiável de Anthony Hopkins que interage com o boneco e mostra uma personalidade fragmentada e altamente perigosa. “Fats” vira um alter ego, a expressar tudo aquilo que Corky evita falar, uma manifestação de impulsos não controlados e uma espécie de demônio no ouvido de Corky, que põe uma dúvida no espectador em quem controla quem.

No elenco, como já dito, Anthony Hopkins tem uma atuação expressiva da qual um erro levaria o filme para o ridículo, mais ele entrega o tom exato para ficarmos na dúvida do que realmente ocorre com a mente de seu personagem e suas atitudes. Ann-Margret trouxe um jeito doce para sua Peggy, um amor maduro, mas ainda com a chama da juventude. Sua razão diz para se preocupar, seu coração diz para se arriscar, nesse estranho amor que se reascende. Ed Lauter está muito bem, como o marido desconfiado da relação entre sua esposa e o ventríloquo, ao mesmo tempo do comportamento de seu hóspede. Se Corky se mostra perigoso, Duke também parece ser. Burgess Meredith, ator de muitos recursos, desde o “Pinguim” do seriado “Batman” a treinador de “Rocky Balboa”, interpreta bem o “carteiro” (porque sempre “entrega” artistas promissores à potenciais empresários). Uma grande atuação de todo elenco, mas centrado em apenas quatro.

Um Passe de Mágica entrega um clima de tensão constante, acompanhada de um “score musical”, no “timing” exato, do grande Jerry Goldsmith. Um filme que chegou aos cinemas brasileiros, mas que desapareceu depois de poucas exibições na tevê. Um filme acima da média, apenas com um clímax final que poderia ser diferente e melhor explicado.

Trailer:

Curiosidades:

O filme encontra-se disponível no You Tube dublado, mas com legendas.

O filme foi lançado dois anos após a publicação do romance homônimo de William Goldman .

Gene Wilder foi a escolha original para Corky, e o diretor Richard Attenborough e o roteirista William Goldman o queriam, mas o produtor Joseph E. Levine recusou, alegando que não queria comediantes no filme para distrair a natureza séria da história.

Muitos anos após o lançamento do filme, Gene Wilder foi questionado, em uma sessão de autógrafos em Nova York, sobre qual papel gostaria de ter interpretado, e ele respondeu que seria Corky no filme. Wilder disse que achava que o filme teria funcionado muito melhor com um comediante no papel.

William Goldman , em seu livro "Five Screenplays" (1997), disse sobre o filme: " Burgess Meredith foi perfeito, e Hopkins esteve maravilhoso aqui. Mas, acompanhando-o de perto, estava a Srta. Olsson. Acho que Ann-Margret é a atriz emotiva menos apreciada do mundo."

Para se preparar para sua atuação neste filme, Anthony Hopkins aprendeu truques de mágica e estudou a arte do ventriloquismo. Hopkins aprendeu a projetar sua voz e a manipular um boneco de ventríloquo.

Burgess Meredith substituiu Sir Laurence Olivier . Olivier estava escalado para interpretar Ben Greene, mas teve que desistir devido a uma doença.

Por este filme, William Goldman recebeu o prêmio Edgar de Melhor Roteiro de Filme de 1979 da Mystery Writers of America.

Ao ver Fats pela primeira vez, Anthony Hopkins foi autorizado a levar a boneca para casa para trabalhar com ela. No entanto, ele ficou tão nervoso que ligou para o ventríloquo consultor no meio da noite, ameaçando jogar Fats no cânion se alguém não viesse buscar o boneco imediatamente. O diretor Richard Attenborough acabou indo à casa de Hopkins para acalmá-lo

O boneco "Fats" foi criado especificamente para se parecer com Anthony Hopkins 

Em dado momento, Steven Spielberg foi cortejado para dirigir, e Spielberg considerou seriamente Robert De Niro como Corky.

Norman Jewison foi escolhido para dirigir antes de Richard Attenborough assinar.

Mike Nichols considerou brevemente dirigir.

Ann-Margret e Burgess Meredith apareceram mais tarde em Dois Velhos Rabugentos (1993) e Dois Velhos Mais Rabugentos (1995) . Elas não aparecem juntas neste filme, mas compartilham cenas nestes últimos.

Richard Attenborough concordou em dirigir este filme e Uma Ponte Longa Demais (1977) em troca de obter financiamento de Joseph E. Levine para seu projeto dos sonhos, Gandhi (1982) .

No livro, Merlin teve um papel maior. Entre outras coisas, o livro conta como ele e Corky se conheceram e descreve como Merlin treinou Corky para fazer truques de cartas.

As filmagens começaram em 9 de janeiro de 1978, com um orçamento de US$ 10 milhões, de acordo com um artigo do Daily Variety de 5 de abril de 1978. O mesmo artigo mencionava tensões no set entre Anthony Hopkins e Ann-Margret . Hopkins posteriormente mencionou isso no Toronto Globe and Mail, afirmando que nunca mais trabalharia com a atriz.

Ann-Margret e Anthony Hopkins receberam cerca de US$ 300.000 cada por suas apresentações.

Dizem que este filme foi filmado em sets fechados em Hollywood, para preservar os segredos do enredo e da história.

Este é o terceiro de cinco filmes dirigido por Richard Attenborough que apresentou Anthony Hopkins . Os outros foram As Garras do Leão (1972) , Uma Ponte Longe Demais (1977) , Chaplin (1992) e Terra das Sombras (1993) .

Junto com Chorus Line: Em Busca da Fama (1985) , este é um dos dois únicos filmes dirigidos por Richard Attenborough ambientados no presente.

De acordo com um artigo do Toronto Globe and Mail de 24 de outubro de 1978, Jack Nicholson, Robert De Niro e Dustin Hoffman eram os principais candidatos ao papel de Corky.

O filme nunca explica se Fats é mau, mas sugere que Corky ( Anthony Hopkins ) está imaginando que o boneco está vivo. No entanto, há uma cena no filme em que Fats parece piscar, mesmo que Corky não o esteja tocando.

SPOILERS (SE NÃO ASSISITIU AO FILME , NÃO LEIA)

Na cena em que Fats repreende Corky por tentar deixá-lo, há uma tomada em que os olhos de Fats se movem aparentemente por conta própria. Isso levou alguns a acreditar que Corky não sofre de esquizofrenia ou TID, e que Fats está, na verdade, possuído. No entanto, no documentário do DVD "Fats & Friends", Dennis Alwood, ventríloquo profissional e marionetista de Fats, explica que foi simplesmente um erro. O diretor Richard Attenborough optou por deixar a tomada na versão final porque gostou da aparência e duvidava que muitas pessoas realmente notassem

O filme nunca explica o que é Fats. Diversas teorias foram formuladas, sendo a primeira e mais precisa a de que o boneco é uma forma de Transtorno Dissociativo de Identidade. Outras teorias incluem esquizofrenia, a possibilidade de o boneco estar possuído ou ser uma tulpa (uma espécie de amigo imaginário).

Há uma cena bem sutil do que representa a história, em torno de 55 minutos, quando a câmera capta de perfil o protagonista e o boneco e coloca o boneco extamente alonhado ao rosto do ator, mostrando uma mente fragmentada e duas personalidades que se fundem

Cartazes:

Filmografias Parciais:

Anthony Hopkins 

Hamlet (1969); Juggernaut: Inferno em Alto-Mar (1974); As Duas Vidas de Audrey Rose (1977); O Homem Elefante (1980); Pedro e Paulo com Coragem e Fé (1981); O Corcunda de Notre Dame (1982); Rebelião em Alto Mar (1984); Nunca Te Vi, Sempre Te Amei (1987); Horas de Desespero (1990); O Silêncio dos Inocentes (1991); Freejack: Os Imortais (1992); Retorno a Howards End (1992); Drácula de Bram Stoker (1992); Chaplin (1992); Vestígios do Dia (1993); Terra das Sombras (1993); Lendas da Paixão (1994); Nixon (1995); No Limite (1997); Amistad (1997); A Máscara do Zorro (1998); Instinto (1999); Hannibal (2001); Dragão Vermelho (2002); Alexandre (2004); Desafiando os Limites (2005); A Lenda de Beowulf (2007); O Lobisomem (2010); O Ritual (2011); Thor (2011); Hitchcock (2012); RED 2: Aposentados e Ainda Mais Perigosos (2013); Thor: O Mundo Sombrio (2013); Noé (2014); Má Conduta (2016); Transformers: O Último Cavaleiro (2017); Thor 3: Ragnarok (2017); Dois Papas (2019); Meu Pai (2020), Um Filho (2022)

Ann-Margret

Dama por um Dia (1961); Anjo do Diabo (1964); Em Busca do Prazer (1964); A Mesa do Diabo (1965); Feita em Paris (1966); Matt Helm Contra o Mundo do Crime (1966);  A Longa Noite do Enigma (1969); Vidas em Jogo (1976); A Mais Louca das Aventuras de Beau Geste (1977); Cactus Jack, o Vilão (1979); O Retorno do Soldado (1982); Nenhum Passo em Falso (1986); Até que a Vida nos Separe 91988); Dois Velhos Rabugentos (1993); Dois Velhos Mais Rabugentos (1995); Um Domingo Qualquer (1999); Viagem Sem Destino (2002); Separados pelo Casamento (2006); Meu Papai é Noel 3 (2006); Surpresa em Dobro (2009); Despedida em Grande Estilo (2017)

Ed Lauter (1938–2013) 

A Fúria dos 7 Homens (1972); Os Novos Centuriões (1972); Assassinato de um Presidente (1973); Golpe Baixo (1974); Pouco Antes do Amanhecer (1975);  O Triângulo do Diabo (1975); Operação França II (1975); King Kong (1976); O Grande Búfalo Branco (1977); Clone Master (1978); A Maratona Final (1979); Jim Jones: A Tragédia da Guyana (1980); Operação Vingança (1981); Perseguição Mortal (1981); O Cavaleiro do Tempo (1982); Lassiter - Um Ladrão Quase Perfeito (1984); Desejo de Matar 3 (1985); Jogo Bruto (1986); Nascido em 4 de Julho (1989); Despedida em Las Vegas (1995); Rastro de Pavor (1996); O Preço da Traição (1996); Treze Dias Que Abalaram o Mundo (2000); Não é Mais um Besteirol Americano (2001); Golpe Baixo (2005); Número 23 (2007); Camille - Um Amor do Outro Mundo (2008); O Artista (2011); Assassino Invisível (2014).

Burgess Meredith (1907-1997)

O Energúmeno (1935), Os Predestinados, Amores Mal Parados (1937), A Dança da Primavera (1938), Carícia Fatal (1939), Dias Sem Fim (1940), Amor da Minha Vida (1940), Que Sabe Você do Amor? (1941), Seus Três Amores (1941), Vida Contra Vida (1942), Artilheiros das Nuvens (1943), Fugitivo da Guilhotina (1949), A Rosa do Oriente (1957), Além da Imaginação (1959–1963 -  episódios), O Cardeal (1963), A Primeira Vitória (1965), Madame X (1966), Jogada Decisiva (1966), O Incerto Amanhã (1967), As Torturas do Dr Diábolo (1967), Batman - O Homem Morcego (1966), Batman e Robin (1966–1968 - 21 episódios), Joe é Muito Vivo (1968), O Ouro de Mackenna (1969), Sou Pago para Matar (1969), Os Rebeldes (1969), Ninho de Cobras (1970), Amigo é pra Essas Coisas (1971), O Paraíso é Logo Ali (1972), Degraus para o Poder (1972), O Presidente Negro (1972), Agulhas de Ouro (1974), O Terceiro Olho (1974), Korg: 70,000 B.C. (narração 1974–1975 - 19 episódios), O Dia do Gafanhoto (1975), 92 Graus à Sombra (1975), O Dirigível Hindenburg (1975), A Mansão Macabra (1976), Rocky, um Lutador (1976), A Sentinela dos Malditos (1977), Ameaça no Supersônico (1977), O Fantástico Capitão Nemo (1978), Manitou - O Espírito do Mal (1978), Golpe Sujo (1978), Um Passe de Mágica / Magia Negra (1978), Rocky II - A Revanche (1979), O Dia em que o Mundo Acabou (1980), Fúria de Titãs (1981), Confissões Verdadeiras (1981), Rocky III - O Desafio Supremo (1982), No Limite da Realidade (1983 - narração), Ouro da Cobiça (1984), Santa Claus: A Verdadeira História de Papai Noel (1985), Ajuste de Contas (1986), Rei Lear (1987), Lua Cheia em Blue Water (1988), Tiro de Misericórdia (1990), Rocky V (1990), O Mensageiro do Diabo (1991), Lincoln (1992 - narração), Dois Velhos Rabugentos (1993), Alto Astral (1994), Aventura no Deserto (1994), Os Super Heróis do Oeste (1995), Dois Velhos Mais Rabugentos (1995)

PERSONA / QUANDO DUAS MULHERES PECAM / PERSONA (1966) - SUÉCIA

SOBRE CINEMA E SOBRE A ALMA HUMANA

Elisabet Vogler (Liv Ullmann) é uma atriz famosa que, durante uma récita da peça clássica de Electra, sofre um bloqueio psicológico em cena, no dia seguinte é encontrada em seu quarto imóvel e voluntariamente muda. É submetida a uma série de exames, que atestam possuir bom estado físico e mental, o que não justifica a sua mudez, sendo enviada, pela chefe da clínica psiquiátrica (Margaretha Krook), para descansar em uma casa de veraneio, à beira-mar, sob os cuidados de uma enfermeira chamada Alma (Bibi Andersson). Alma resolve elaborar uma estratégia: passa a recorrer à palavra por si e por Elisabeth. Surge uma grande amizade, a ponto de Alma revelar confidencias e intimidades. Vivendo isoladas, essas duas mulheres chegam a certa altura a dar a impressão de serem uma só pessoa, se estabelecendo de forma preocupante um gradual processo de identificação, relacionamento e transferência psicológica. 

Dirigido por Ingmar Bergman (1918-2007), um dos maiores expoentes da cinematografia mundial, Persona foi o 27º filme do diretor. No Brasil, deram à obra o infame título “Quando Duas Mulheres Pecam”, um título a fim de aguçar erroneamente a curiosidade para uma visão proibida, aquele velho embuste de se fabricar títulos como apelo de bilheteria, dando ênfase ao erotismo quando este é apenas um elemento incidental da obra, mudando a percepção de quem escolhe o filme para assistir. Praticamente uma defraudação da obra, pois pressupõe uma relação íntima entre duas mulheres, o que não ocorre. O título original se manteve na maioria dos países e se mostra mais adequado à proposta do filme. 

"Persona" não é fácil em termos de assimilação (irei me referir ao filme assim e, inclusive, o colocarei como primeiro nome no título da postagem). A sinopse cabe em um parágrafo, mas a verdadeira medida só se explica no fluir das imagens. Para um bom entendimento, não viso aqui fazer uma análise do ponto de vista da psicanálise (deixo para os profissionais da área). Persona deriva de uma palavra latina que quer dizer máscara; máscara do teatro antigo que designava as feições do personagem que o ator representava (ou quem a máscara ocultava). Também, aqui, poderia ser entendido como uma máscara de nossos sentimentos e pecados, aqueles nunca confessados e quase inconfessáveis. Persona também é um personagem da terminologia Jungiana (Carl Jung 1875-1961). Persona, enfim, é um filme sobre o cinema e sobre a alma humana.

NOS PRÓXIMOS PARÁGRAFOS, O TEXTO CONTERÁ INVEITÁVEIS SPOILERS

O filme se inicia no escuro. Lentamente surgem duas luzes: são os carvões de um projetor de cinema (os projetores a carvão não proporcionam uma luminosidade adequada). Então começa a projeção. Um projetor que nasce de outro projetor (um filme dentro do filme?). Imagens quase subliminares de frames por segundo (ou seja, "num piscar de olhos") surgem em tela (inclusive de dois órgãos genitais). Desenho animado, comédia muda ... aranhas, o olho de um cordeiro morto... cenas que lembram um cineasta que Bergman admirava: o cineasta Luis Buñuel (que se utilizava do recurso de dar um choque inicial para despertar a atenção do espectador). Vemos um menino procurando cobrir-se (calor = amor / afeto) sem consegui-lo; passando sua mão nas imagens de Elisabeth e Alma sem conseguir tocá-las (ambas negaram afeto aos filhos – rejeitaram o filho - cada qual em sua tragédia, como veremos à frente). Imagens também de um Bonzo se incendiando na rua e uma crucificação (a mão com o prego) poderiam ser entendidos como o tema do sacrifício da qual Elisabet se mostrará incapaz.

Lentamente, veremos uma estranha transferência de personalidades (fusão, transfusão de personalidade ou consciência) à medida que as duas mulheres se tornam íntimas. Elisabet deixará de ser doente e Alma (um nome sugestivo e não aleatório) passará a ser a vítima. Essa transferência será a estória de Persona. A dualidade entre o artístico e a realidade é a chave de persona. Alma se tornará um avatar de Elisabet ao tentar acessar o âmago da paciente, mas aos poucos começará a ter sua personalidade absorvida tornando-se a máscara (persona) sob a qual a atriz esconderá suas emoções. Passiva ou ativamente Elisabet se reflete em Alma. Quando Alma adormece, parece-lhe que Elisabet entra em seu quarto e há uma mistura de ternura com sensualidade (muitos consideram um sonho, consideram que a cena simboliza que Alma acreditou ter conseguido o afeto que esperava de Elisabeth ou que Bergman quis dar este conceito à cena). Ambas repartem a solidão e o sonho. Também realidade e sonho combinam-se. Há uma cena em que Elisabeth parece beijar o pescoço de Ana, mais à frente veremos ela beijar seu pulso. Há uma sutil analogia ao vampirismo: Elisabet suga a energia de Alma como um vampiro suga o sangue de suas vítimas.

O filme alcança o clímax, talvez, quando Alma, que sempre sentiu falta de uma irmã (possui sete irmãos) encontra em Elisabet (uma espécie de “heroína calada”), tardiamente, alguém que a ouça (por isso ela começa a falar por si e por ela). Ela conta o seu mais trágico segredo e reage a uma carta que Elisabeth, de proposito (com intenção de feri-la), deixa ao seu alcance (ela não sela a carta) sobre confidências feitas. O tom de ironia leva Alma a um estado de histerismo na qual se revela outra pessoa. O “não!”, mais grito do que palavra, marca um entreato. A mudez de Elisabet talvez nos revele que cada palavra, cada gesto possa ser uma mentira. Persona seria mais um papel que ela representa. Já Alma, parece uma pessoa sem problemas, mas percebemos que ela também tem um grande problema: o da insignificância, o de se considerar normal demais. Ela sofre de uma falta de percepção da individualidade. Percebemos a troca de personalidade quando o marido de Elisabet chega: é Alma quem o recebe. É a duplicidade, uma só pessoa em duas. Por isso a imagem de ambas, em determinado ponto, se funde em uma. É uma metáfora para o desdobramento da personalidade. A certa semelhança física entre as duas atrizes não foi por acaso.

Em um momento mais dramático, o rolo de filme rompe do projetor, exatamente como a estória. Elisabeth volta ao palco e Alma toma o ônibus para voltar ao seu cotidiano. Os carvões do projetor se afastam, a tela escurece, o filme termina. No começo e no fim existirá a mesma imagem, se apresentando exatamente ao inverso do que foi mostrada no começo, idêntica, mais invertida, projetada como um reflexo no espelho. Outro momento que Bergman nos traz algo de diferente é ao repetir uma sequência idêntica de diálogos a que foi anteriormente mostrada, parecendo um erro no filme. Uma ênfase do que levou Elisabet a rejeitar o filho desde a sua concepção.

FIM DOS SPOILERS

Quanto ao elenco, foi o primeiro trabalho de Ullmann para Bergman com a qual teve um romance e uma filha. Fez dez filmes com o diretor. Bibi Anderson fez 12 filmes com o cineasta. Nas cinematografias de ambas, esse filme aparece como referência de seus trabalhos.  

Persona é como uma sinfonia, é mais para ser sentida e apreciada do que interpretada. Não há como transmitir todo o seu sentido em alguns parágrafos. É uma experiência visual e uma experiência subjetiva. Um quebra-cabeças entre o autêntico e o falso, entre o bem e o mal, entre o real e o imaginário. O diretor criou um insinuante jogo de facetas e talvez queira nos dizer que Persona seja, no final das contas, as máscaras que todos usam. O famoso ditado “Nós representamos duas comédias, uma perante os outros e outra perante nós mesmos” poderia ser adequado. Persona para uns é uma sessão de psicanálise, outros o considerarão um amontoado de símbolos aleatórios, lançados à tela ao acaso. Persona é sobre cinema, é sobre o âmago humano.

Trailer:

Curiosidades:

Segundo ele mesmo, Ingmar Bergman se apaixonou por Liv Ullmann durante a produção deste filme.

Este filme é considerado um filme pictórico radical. Tanto Ingmar Bergman quanto seu diretor de fotografia Sven Nykvist acharam que os planos intermediários eram chatos; Portanto, o filme consiste em alguns planos amplos, planos intermediários ocasionais e muitos close-ups longos e intensos.

Na primavera de 1965, Ingmar Bergman foi internado no Hospital Sophia, em Estocolmo, por pneumonia. Enquanto estava hospitalizado, criou o roteiro básico deste filme. Inspirado na peça de um ato "The Stronger" de August Strindberg, uma existência que consistia em pessoas mortas, paredes de tijolos e algumas árvores sombrias do parque; e concebida como uma sonata para dois instrumentos.

O garoto no necrotério está lendo "Um Herói do Nosso Tempo". Um romance russo de 1839.

A escritora Susan Sontag escreveu que considerava Persona o melhor filme já feito.

Foi escolhido pela revista Premiere como um dos "100 Filmes que Abalaram o Mundo" na edição de outubro de 1998. A lista classificou os "filmes mais ousados ​​já feitos".

No site oficial de Ingmar Bergman, o verbete deste filme afirma que, de todos os filmes de Bergman, Morangos Silvestres (1957) é o mais imitado, O Sétimo Selo (1957) é o mais parodiado e este filme é o que é mais frequentemente discutido e analisado.

Ingmar Bergman comentou que fazer este filme literalmente salvou sua vida. Ele também disse que foi o primeiro filme que fez em que não se importou se o resultado seria um sucesso comercial ou não.

A montadora do filme Ulla Ryghe, que trabalhou em todos os filmes de Ingmar Bergman entre Através de um Espelho (1961) e Vergonha (1968), falou sobre a cena em que, durante um momento particularmente intenso entre os dois personagens principais, o filme parece queimar no projetor, que essa ilusão foi produzida de forma tão realista que criou dificuldades nas primeiras exibições, pois os projecionistas presumiram que o próprio celulóide estava pegando fogo e paravam o filme. Para evitar isso, uma etiqueta vermelha especial teve que ser afixada nas latas dos filmes para alertar os projecionistas sobre o fato de que, embora o filme pareça estar queimando, na verdade não está.

A versão americana, lançada pela United Artists, omite um breve close da genitália masculina no pré-crédito do filme.

A vida de Elisabet é, de certo modo, a da personagem Electra (de Eurípedes) que ela encena, a tragédia da vingança e do ódio

Cartazes:

Filmografias Parciais:

Liv Ullmann:

Paraíso do Pecado (1959), Curto é o Verão (1962), Quando Duas Mulheres Pecam (1966); A Hora do Lobo (1968); Vergonha (1968); A Paixão de Ana (1969); Visitantes na Noite (1970), O Visitante Noturno (1971), Os Emigrantes (1971), O Preço do Triunfo (1972), Joana, a Mulher que Foi Papa (1972), Gritos e Sussurros (1972); Horizonte Perdido (1973);  40 Quilates (1973), Cenas de um Casamento (1974), A Abdicação de uma Rainha (1974), A Flauta Mágica (1975)Hannah, A Esposa Comprada (1974); Face a Face (1976); O Ovo da Serpente (1977); Uma Ponte Longe Demais (1977), Sonata de Outono (1978); Amor em Jogo (1979), Prisioneiro Sem Nome (1983), Pato Selvagem (1983), Fora de Controle (1984), Virando Adulto (1984), Tomara Que Seja Mulher (1986), Gaby - Uma História Verdadeira (1987); O Jardim das Rosas (1989), Ponto de Mutação (1990); Sarabanda (2003); Duas Vidas (2012).

Bibi Andersson (1935–2019)

Senhorita Júlia (1951); Sorrisos de uma Noite de Amor (1955); O Sétimo Selo (1957); Morangos Silvestres (1957); No Limiar da Vida (1958);  O Rosto (1958); O Olho do Diabo (1960); A Praça dos Homens Sem Alma (1961); A Amante Sueca (1962); Curto é o Verão (1962); Para Não Falar de Todas Essas Mulheres (1964); Duelo em Diablo Canyon (1966); Quando Duas Mulheres Pecam (1966); Você é a Favor ou Contra o Divórcio? (1966); Palmeiras Negras (1968); O Sádico de Alma Negra (1969); A Paixão de Ana (1969); Entre Duas Paixões (1970); A Hora do Amor (1971); Cenas de um Casamento Sueco (1974); Chove Sobre Santiago (1975); O Inimigo do Povo (1978); Aeroporto 79: O Concorde (1979); Entre a Vida e a Morte (1983); Pobre Mariposa (1986); A Festa de Babette (1987); Anna (2000); Arn: O Cavaleiro Templário (2007);  Arn: Riket vid vägens slut (2008); The Frost (2009)

Ingmar Bergman (1918-2007 - diretor):

Mônica e o Desejo (1953); O Sétimo Selo (1957); Morangos Silvestres (1957); A Fonte da Donzela (1960); Através de um Espelho (1961); Luz de Inverno (1963); O Silêncio (1963); Quando Duas Mulheres Pecam (1966); A Hora do Lobo (1968); Vergonha (1968); A Paixão de Ana (1969); Gritos e Sussurros (1972); Face a Face (1976); Ovo da Serpente (1977); Sonata de Outono (1978); Da Vida das Marionetes (1980); Fanny & Alexander (1982).

MELHOR É IMPOSSÍVEL / AS GOOD AS IT GETS (1997) - ESTADOS UNIDOS

PERSONAGENS ORIGINAIS SOB UMA ÓTICA INESPERADA

Melvin Udall (Jack Nicholson) é um escritor que sofre de TOQ. É antissocial, misógino, irascível e sarcástico. Melvin divide seus dias entre escrever seus livros de sucesso, ir a uma lanchonete onde só aceita ser atendido por Carol (Helen Hunt) e entrar em atrito com seu vizinho Simon (Greg Kinnear) cuja opção sexual o aborrece. Quando Simon é duramente ferido em um assalto, seu agente Frank (Cuba Gooding Jr) obriga Melvin a cuidar do cãozinho Verdell até a saída de Simon do hospital. Melvin começa a se afeiçoar por Verdell e nutre sentimentos reprimidos por Carol que, como a demais atendentes da lanchonete, evita falar com uma pessoa considerada grosseira, insuportável e que parece ter prazer de deferir palavras que firam as pessoas. Um homem em guerra com seu mundo. E como ela é a única garçonete que aceita servi-lo, o local é o único lugar do bairro que ainda aceita sua presença. O destino juntará esses três personagens tão distintos que parecem destinados a nunca encontrar a felicidade, onde passarão a se conhecer, se irritarem um com o outro e a entenderem o sentimento de cada um. Suas vidas não serão mais as mesmas.

Talvez a principal pergunta desse filme talvez seja: o amor pode mudar as pessoas, mesmos as mais difíceis de se conviver? Dirigido e co-escrito por James L. Brooks de “Laços de Ternura” (1983) e “Nos Bastidores da Notícia” (1987), “Melhor é Impossível” acertou em cheio na fórmula “comédia romântica” cuja trinca direção, roteiro e atuações deram ao filme o Oscar de Melhor Ator para Nicholson (seu terceiro), o de Melhor Atriz para Hunt e indicações de Melhor Ator Coadjuvante para Kinnear (perdeu para Robin Williams por “Gênio Indomável”), Melhor Filme (perdeu para “Titanic”), Melhor Roteiro Original (perdeu para “Gênio Indomável”), Melhor Montagem (perdeu para “Titanic”) e Melhor Trilha Sonora (perdeu para “Tudo ou Nada”). E não foi por acaso: o filme é uma daquelas comédias simpáticas que toca em temas tidos como complexos: neuroses, compulsões e homossexualidade de uma forma simples, sensível e engraçada. Muitos poderão dizer que a estória não tem nada demais e aí está algo bem interessante: a dificuldade de transformar “algo que não tem nada demais” em um filme simpático, com uma estória que começa amarga e se torna doce e que nos prende até o fim não é algo fácil de ser produzido, e se os atores não funcionassem no papel (basta imaginar outro ator no lugar de Nicholson fazendo esse hilário misantropo) o filme ficaria pelo meio do caminho.

O roteiro é repleto de diálogos hilários e sarcásticos como quando Carol fala para o obsessivo-compulsivo Melvin: "Quando eu te vi pela primeira vez, ao entrar para o café da manhã, eu achei você bonito" ... Então, é claro, você falou." Ou quando uma fã fala a Melvin que ama os seus livros e qual o segredo de descrever tão bem uma mulher? "Penso em um homem. E retiro sua razão e responsabilidade", mas há momentos carinhosos como a relação de Carol com seu filho constantemente doente e sempre atendido em emergências por médicos ruins; quando Melvin passa a gostar do cãozinho Verdel; quando o depressivo Simon consegue recuperar sua inspiração e quando Melvin fala a carol "Você me faz querer ser um homem melhor". Claro que o filme centra em Nicholson (60 anos na época) e Hunt (34 anos) dois improváveis casais que começam a perceber que todos sofrem, todos tem problemas, inclusive Simon. Nenhum deles é efetivamente feliz, mas tem que aprender a ler melhor o mundo em que vivem. A química entre a dupla central é o grande trunfo dessa produção e kinnear e Cuba Jr completam o quarteto e a sustentação da estória.

“As Good as it Gets” (cuja tradução original seria “Tão bom quanto possível / consegue”- para mim mais adequada) que incialmente se chamaria "Old Friends" tem momentos que são sempre lembrados como Nicholson pulando pelas ruas do centro de Manhattan, tentando evitar as rachaduras na calçada ou Carol no restaurante quase que suplicando que Melvin fale algo românticoa. Com um custo de 50 milhões só conseguiu arrecadar 12,6 milhões em seu primeiro fim de semana muito, em parte, por estar enfrentando nada menos que “Titanic”, mas o filme foi se recuperando e conseguindo 150 milhões na América e em torno de 300  milhões mundo afora. E foi a última vez que dois atores principais (Nicholson e Hunt) do mesmo filme receberam o Oscar na mesma categoria:  Melhor Ator / Melhor Atriz. 

O destino quanto a filmes é algo muito curioso. Se soubermos que o papel de Melvin foi oferecido a John Travolta, assim como Jim Carrey e Bill Murray chegaram a ser considerados teríamos um filme completamente diferente. E quanto Hunt? O papel foi oferecido inicialmente a Holly Hunter; Uma Thurman foi recusada por ser jovem; Melanie Griffith estava grávida; Courtney Love recusou porque gravava um álbum com sua banda. John Cusack chegou a considerar interpretar Simon, mas estava preso ao filme Matador em Conflito (1997); Paul Gross fez teste, mas o diretor o achou muito bom para o papel (!!??) ; Art Garfunkel também fez o teste. Conseguem imaginar o filme com esses atores / atrizes ?

Melhor Impossível, não sem méritos, se tornou uma comédia romântica leve, sem o humor grosseiro que muitas produções insistem em praticar. É conduzido de forma mais lenta, mas sem ser cansativo. O ótimo elenco é a cereja do bolo. Um filme que assistimos mais de uma vez com prazer.

Trailer:

Trilha Sonora:
Temple (Sanctuary Mix) - Jane Siberry
An American in Paris -  George Gershwin
Hand on my Heart - Judith Owen
Spanish Castle Magic - Spin Doctors 
Climb On (A Back That's Strong) -  Shawn Colvin
YMCA - The Village People
Days Like This - Van Morrison
Baltimore - The Drifters
Everything My Heart Desires -  Danielle Brisebois
My Only - Danielle Brisebois
For Sentimental Reasons (I Love You) - Nat 'King' Cole (as Nat King Cole)
Always Look on the Bright Side of Life - Art Garfunkel
You'll Always Be My Shining Star -  Jack Nicholson, Helen Hunt, Cuba Gooding Jr., Yeardley Smith e Greg Kinnear

Curiosidades:
Shirley Knight foi indicada 2 vezes ao Oscar por Sombras no Fim da Escada (1960) e Doce Pássaro da Juventude (1962). A atriz faleceu aos 83 anos de causas não especificadas

O cão Verdell, foi interpretado por seis Brussels Griffons, chamado Timer the Dog, Sprout, Debbie, Billy the Dog, Parfait e Jill the Dog. Jill era a estrela.

O único filme em que Jack Nicholson ganhou um Oscar de ator por sua atuação em um filme que não ganhou o prêmio de Melhor Filme.

Shirley Knight e Jack Nicholson frequentaram a escola de teatro juntos. Knight faleceu no 83º aniversário de Nicholson (22 de abril de 2020).

Jack Nicholson e Cuba Gooding Jr. apareceram em Questão de Honra (1992).

Helen Hunt e Greg Kinnear tinham 34 anos no lançamento do filme em dezembro de 1997. De fato, seus aniversários têm dois dias de diferença em junho de 1963.

Incluído na lista de 2000 dos 500 filmes do American Film Institute indicados para os 100 filmes americanos mais engraçados

Cartaz:

Filmografia Parcial:
Jack Nicholson









Cedo Demais para Amar (1960); A Loja dos Horrores (1960); O Corvo (1963); Sombras do Terror (1963); A Vingança de um Pistoleiro (1966); Sem Destino (1969); Chinatown (1974); Profissão: Repórter (1975); Um Estranho no Ninho (1975); Duelo de Gigantes (1976); O Iluminado (1980); O Destino Bate à sua Porta (1981); Reds (1981); Laços de Ternura (1983); A Honra do Poderoso Prizzi (1985); A Difícil Arte de Amar (1986); As Bruxas de Eastwick (1987); Nos Bastidores da Notícia (1987); Ironweed (1987); Batman (1989); A Chave do Enigma (1990); Questão de Honra (1992); Hoffa - Um Homem, Uma Lenda (1992); Lobo (1994); Acerto Final (1995); Marte Ataca! (1996); Melhor é Impossível (1997); Tratamento de Choque (2003); Alguém tem que Ceder (2003); Os Infiltrados (2006); Antes de Partir (2007); Eu Ainda Estou Aqui (2010); Como Você Sabe (2010)

Helen Hunt 











A Família Robinson (série 1975-76); Terror na Montanha Russa (1977); The Miracle of Kathy Miller (1981); Desperate Lives (1982); Trancers: O Tira do Futuro (1984); Peggy Sue, seu Passado a Espera (1986); Projeto Secreto: Macacos (1987); Gritos de Revolta (1988); Marcados Pelo Ódio (1989); O Tira do Futuro (1991); Bob Roberts (1992); Armadilha Para um Assassino (1993); O Beijo da Morte (1995); Twister (1996); Melhor é Impossível (1997); Louco por Você (seriado 1992 a 1999);  Dr. T e as Mulheres (2000); A Corrente do Bem (2000); Náufrago (2000); Do que as Mulheres Gostam (2000); O Escorpião de Jade (2001; Quando Me Apaixono (2007); Uma Segunda Chance (2010); As Sessões (2012); Uma Razão para Vencer (2018); Mad About You (seriado 2019); The Night Clerk (2020)

Greg Kinnear 










Assassinato no Mississipi (1990); Dillinger (1991); Sabrina (1995); Melhor é Impossível (1997); Mens@gem para Você (1998); Heróis Muito Loucos (1999); O Otário (2000); O Dom da Premonição (2000); Alguém como Você (2001); Ligado em Você (2003); O Enviado (2004); Pequena Miss Sunshine (2006); O Invencível (2006); Zona Verde (2010); Numa Fria (2011); Ligados Pelo Amor (2012); O Céu É de Verdade (2014); Melhores Amigos (2016); As Aventuras de Brigsby Bear (2017); Somos Todos Iguais (2017); House of Cards  (seriado 2018); Phil (2019); Frankie (2019); Missão no Mar Vermelho (2019); Dreamland (2020)


Cuba Gooding Jr.









Um Príncipe em Nova York (1988); Os Donos da Rua (1991); Gladiator - O Desafio (1992); Questão de Honra (1992); Jerry Maguire: A Grande Virada (1996); Melhor é Impossível (1997); Homens de Honra (2000); Pearl Harbor (2001); Cruzeiro das Loucas (2002); Meu Nome é Radio (2003); End Game: Crime Perfeito (2006); O Gângster (2007);Herói (2008); Mãos Talentosas (2009); Machete Mata (2013); A Procura da Liberdade (2014); Selma: Uma Luta Pela Igualdade (2014); American Crime Story (seriado 2016);  História de Horror Americana  (seriado 2016); Bayou Caviar (2018); Life in a Year (2019)

Shirley Knight (I) (1936–2020)









Doce Pássaro da Juventude (1962); Prisão de Mulheres (1962); O Salário do Crime (1968); Petúlia, um Demônio de Mulher (1968); O Xerife Assassino (1968); Segredos Íntimos (1971); Juggernaut: Inferno em Alto-Mar (1974); Medical Story (1975); Pânico em Munique (1976); Dramático Reencontro no Poseidon (1979); Amor sem Fim (1981); Alucinações do Mal (1982); Mistério no Vale Mangala (1991); Nos Limites da Violência (1993); A Cor da Noite (1994); Stolen Memories: Secrets from the Rose Garden (1996); Diabolique (1996); O Preço de uma Escolha (1996); O Segredo do Silêncio (1997); Melhor é Impossível (1997); A House on a Hill (2001); Um Sonho Realizado (2001); Divinos Segredos (2002); À Espera da Felicidade (2006); Vida Louca (2004); A Maldição de Amélia (2008); Segurança de Shopping (2009); Pacto Maligno (2014); Segurança de Shopping 2 (2015); The Missing Girl (2015)

Fontes:

IMDB

Rolling Stone

NY Times

New Yorker

The Guardian