Jin-Seok (Kang Ha-Neul) está mudando para a sua casa nova,
perto de Seul (na qual sente estranha
familiaridade) com os pais (Moon Sung-Keun e Na Young-hee) e o irmão mais
velho, Yoo-Seok (Kim Mu-yeol) que tanto admira. Jin é um jovem que não se
sente tão inteligente quanto seu irmão, que tirava as melhores notas nas escolas
e era um atleta nato que, devido um acidente, sofreu uma lesão na perna
esquerda que o deixou com sequelas para sempre. Ainda assim, Jin percebe a
forma como seu irmão demostra carinho por ele. A mudança para a nova casa faz
com que, temporariamente, os irmãos tenham que dividir o mesmo quarto, uma vez
que o antigo proprietário requisitou um dos quartos para guardar seus pertences
até conseguir um lugar para levá-los em definitivo. Só há um pedido: que não
entrem no quarto nesse período, que permanecerá trancado.
Jin começa a se sentir incomodado como que parece ser um som vindo do quarto
vazio, mas sua família não consegue escutar nada e acredita que os problemas
que o filho carrega, como o uso de ansiolíticos, podem estar afetando sua mente e
que o jovem pode estar negligenciando o uso de tais medicamentos, o que pode
ser o motivo também de seus constantes pesadelos. No dia seguinte algo estranho acontece: Jin vê
o irmão ser sequestrado perto de casa, mas não consegue chegar a tempo de
socorrê-lo. Ele conseguiu memorizar a placa da van, mas
não há pedidos de resgates e a polícia diz não haver carros registrados no país que possuam as
iniciais da placa que alega ter visto. Dezenove dias depois, Seok retorna para casa sem se lembrar de nada
que ocorrera durante o seu cativeiro, mas aparenta estar psicologicamente e fisicamente bem.Durante uma manhã,Jin fala a Seok que ele parece estar mancando
da perna errada, mas o irmão diz que ele está imaginando coisas, mas este
começa a desconfiar de que há algo errado na volta do irmão. Certa noite, quando
Jin adormece na cadeira, este sente o irmão ao seu lado de forma ameaçadora. Seok então sai para passear. Jin o segue e fica estarrecido: o irmão não está mancando de
nenhuma das pernas e está se encontrado com pessoas aparentemente perigosas.
Jin é descoberto, passa a ser perseguido
e é capturado. Mas quando acorda está dentro de seu quarto, na mesma cadeira que
dormira, com o irmão dormindo na cama. Ilusão ou realidade?
Desde que "Parasita" (2019) ganhou o Oscar de Melhor filme,
o grande público passou a receber mais filmes da Coréia do Sul, descobrindo que
o país abriga boas produções como o recente “A Ligação” (2020). Rastros de um
Sequestro apesar de ser um filme de 2017, atraiu atenção suficiente por ser uma
produção da Netflix, nos trazendo um filme bem interessante em sua proposta da qual muitos espectadores não descobrirão com facilidades. Repletos de reviravoltas (os chamados "plost twist") no
roteiro, quando pesamos acreditar para onde o filme se encaminhará, já nos
encontraremos em uma mudança de rumo na história, que irá nos surpreender tanto
quanto ao confuso Jin, que começará a fechar as peças desse intricado
quebra-cabeças, na qual suspeitará de todos e de sua própria sanidade. Não se
deve revelar muito do filme após o momento que descrevi, pois a partir desse
momento muitas das situações começarão a ser reveladas em um roteiro bem
original, que recebeu pouco investimento: atores, uma locação fixa, algumas
cenas de ruas, alguns flashbacks e muita
eficiência.
Kang Ha-Neul nos mostra uma atuação sólida nos vários
momentos que seu personagem requer uma mudança de comportamento ou
credulidade. Mu-Yeol Kim é outro que nos traz um personagem bem interessante, que prende o espectador ao seu mistérioe segredos. Moon Sung-Keun e Na Young-hee (pai e mãe respectivamente)
tem seus próprios momentos quando o roteiro lhes exige uma atuação mais densa.
Em seu terceiro filme, o diretor Hang-jun Jang nos entrega
um thriller psicológico que poderia ser feito em nosso país ou qualquer
outro,pois não precede de altos
investimentos, tudo parte de uma narrativa muito bem estruturada, nada óbvia, bem
equilibrada entre revelação e suspense, que surge dentro de uma história e que
deixará algumas pessoas um pouco confusas em certa altura, mas que não se
omitirá de explicar, de maneira bem prática, seus segredos. É uma produção que
garante uma boa diversão e quanto menos você souber sobre o filme, melhor será sua experiência. Só não façam um remake americano.
Trailer (contém spoilers):
Curiosidades:
O diretor explicou sua inspiração para Forgotten em uma entrevista de 2018. Um amigo mencionou a ele que seu primo havia saído de casa por cerca de um mês e depois voltou. Mas o primo parecia um estranho depois disso.
Nadja (Peri Baumeister)
viaja com o filho Elias (Carl Anton Koch), em um voo atlântico, em direção aos
Estados Unidos, em busca de tratamento
para uma doença que começa a se mostrar cada vez mais incontrolável. No meio do
trajeto, o avião é tomado por um grupo de terroristas que deseja usá-lo como
instrumento para um atentado. Um dos terroristas, Eightball (Alexander Scheer),
mostra-se extremamente violento não hesitando matar quem lhe desobedeça,
gerando ódio até entre os seus companheiros do terror. O que o grupo não espera
é uma supressa assombrosa: Nadja não pode permitir em hipótese alguma que o voo
se desvie de seu curso. Quando o grupo investe contra ela, descobre que o que
possui, n verdade, não é uma estranha doença e, sim, uma inacreditável
maldição. Nadja é uma vampira furiosa, sedenta de sangue e com cada vez mais
dificuldade de manter sua sanidade, ameaçando a todos dentro do avião e até ao
seu filho, único elo que permite que se mantenha a duras penas como humana.
Nadja passa a caçar o grupo e o grupo passa a caça-la, enquanto os passageiros
temem ser mortos pelos terroristas ou terem seus plasmas sugados pela criatura
da noite. Só que Eightball se mostra um perigoso sociopata, que deseja
confrontar Nadja e descobrir como pode utilizar em benefício próprio a sua
maldição.
Antes que o leitor dessas
linhas pense estar diante de mais um filme de vampiro, tenho que dizer que o
filme é uma grata surpresa no gênero. Disponibilizado recentemente na
plataforma da Netflix (que também co-produziu o filme), “Blodd Red Sky” se revela uma produção britânico-alemã,
fugindo dos filme produzidos nos EUA, o que já é um bom indício de que há
originalidade na história. Começa de uma forma mais devagar para mostrar como
tudo ocorreu, até o ponto em que tudo começa a dar errado, em pleno voo. Para
aqueles que detestam flashbacks em filmes, lamento informar que eles existem
(poucos), mas nada que comprometa a história, até porque esclarecem pontos que
cronologicamente obrigariam o diretor seguir outro modo de conduzir sua
narrativa. Esse elementos são válidos quando visão acrescentar informações
importantes, quando usados de forma indiscriminada tornam-se cansativos, o que
não é o caso aqui.
É na estrutura da relação
entre Nadja e Elias que o filme funciona, na história de uma mãe solteira
tentando proteger seu único filho, mantê-lo seguro, enquanto tenta esconder
deste o seu lado monstruoso, e o perigo de estar protegido por alguém que já
não consegue manter a sanidade. Elias é o que a mantém sã, os terroristas são o
que provoca sua transformação e o início às insanidades. Ela percebe que Elias
não estará seguro com ela a longo prazo e completamente indefeso frente aos
mortais terroristas a curto prazo. Nadja deve destruir esses soldados do ódio,
que se mostram mais como soldados da fortuna. E, para esses homens treinados, o
melhor mesmo é bater em retirada do que enfrentar algo que não será fácil de
matar, mas Eightball pensa o contrário. Ele encontrou um desafio à sua
insanidade e quer tirar proveito disso. E o mais perigoso de tudo: qual a
probabilidade de uma criatura faminta e insana não atacar outros passageiros?
Muito pouca. E o resultado disso? Previsível. O filme vai se tornando cada vez
mais tenso e o espectador tenta entender como um avião sem contato com o mundo
exterior, através, apenas de seus sequestradores e suas exigências, conseguirá
pousar tendo a espera um grupo armado anti-terrorista a postos para invadir sem
saber o que realmente acontece em seu interior.
O elenco é muito bom: a
atriz alemã Peri Baumeister, como a mulher amaldiçoada que não deseja deixar o
filho sem uma mãe, ou como uma mãe vampira, dá a atuação que o roteiro
precisava. O ator, também alemão, Carl Anton Koch, em sua estreia no cinema,
mostra-se uma grata revelação como um filho que ama sua mãe, independente do
que ela seja. Alexander Scheer, nascido na antiga Berlim Oriental, é um sociopata incontrolável que
transforma-se no grande vilão do filme. O ator alemão Kais Setti (como Farid) é
o único que detém a confiança de Nadja e Elias, mas que não transmite o mesmo
sentimento ao Coronel (negociador) Alan Drummond (ator escocês conhecido por
sua participação no seriado Outlander). Outro rosto conhecido é do ator inglês
Dominic Purcell (como Berg) do seriado Prison Break (2005-2017).
Dirigido por Peter Thorwarth, conhecido pelo roteiro do
filme alemão "A Onda" (2008), uma refilmagem do telefilme homônimo,
americano, de 1981, Céu Vermelho-Sangue é um ar de criatividade em um gênero
que vem apresentando poucas novidades. Talvez ingresse no hall de filmes como o
sueco "Deixe ela Entrar" (2008), outra produção não americana e que
aborda de modo original (e também adulto, mas que não se priva de cenas violentas)
esse segmento com pouca originalidade nos dias atuais. Bom passatempo para quem
procura cinema fora do circuito de Hollywood.
Trailer legendado (contém spoilers):
Cartaz:
Curiosidades (contém spoilers):
O avião usado é um Airbus A340.
Nadja
compartilha algumas características com o conde Graf Orlok, o vampiro de
Nosferatu (1922), como a calvície e as orelhas pontudas.
Originalmente intitulado “Transatlantic 473”
Comprometida com as filmagens da série The Last Kingdom (2021- cancelada), Peri Baumeister acabou sendo uma das últimas contratações, segundo o diretor e co-roteirista Peter Thorwarth.
Filmografia Parcial:
Peri Baumeister
Meio-Irmãos (2015); Oregon Pine (2016); A Pequena
Travessa (2018); O Último Reino (seriado 2017-2018); Skylines (seriado 2019);
Céu Vermelho-Sangue (2021)
Alexander Scheer
Alameda do Sol (1999); Mein Bruder, der Vampir (2001); Berlin,
Berlin (seriado 2003-2005); Othello (2005); Lulu (2006); Tangerine
(2008); Triângulo Amoroso (2010); Quando Papai Noel Caiu do Céu (2011); Lou
(2016); O Jovem Karl Marx (2017); Piratas do Caribe: A Vingança de
Salazar (2017); Consequências (2019); A Espiã (2019); Fassbinder: Ascensão e
Queda de um Gênio (2020); Céu Vermelho-Sangue (2021)
Graham
McTavish
Em Busca de Liberdade (1988); Herói sem Pátria (1988); As Aventuras de Erik, o Viking (1989); Amigos para Sempre (1996); Macbeth (1997); Merlin (1998); King Lear (1999); Lara Croft: Tomb Raider - A Origem da Vida (2003); Rei Arthur (2004); Rambo IV (2008); Sisterhood (2008); Intermediário.com (2009); Secretariat - Uma História Impossível (2010); O Homem de Palha (2011); Colombiana: Em Busca de Vingança (2011); O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (2012); O Hobbit: A Desolação de Smaug (2013); O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014); Creed: Nascido para Lutar (2015); Horas Decisivas (2016); Castlevania (animação 2017 a 2018 - voz); Aquaman (2018); Preacher (seriado (2016 a 2019); Outlander (seriado 2014 a 2020); Castlevania (2017-2021); Céu Vermelho-Sangue (2021); The Witcher (2021); House of the Dragon (seriado 2022)
Dominic Purcell
A Primeira Filha (1999); Missão: Impossível 2 (2000); Cenas do Crime (2001); Invincible (2001); Equilibrium (2002); John Doe (seriao 2002 -2003); Visitors - Nas Profundezas do Medo (2003); Sequestro, Chantagem e Morte (2004); Blade: Trinity (2004); Carta para a Morte (2006); Primitivo (2007); Renascido das Trevas (2009); Sombras da Justiça (2011); Perseguição Obsessiva (2011); Os Especialistas (2011); Sob o Domínio do Medo (2011); Resgate nas Alturas (2012); Rastros de Violência (2013); Meu Ofício é Matar (2013); A Caça (2013); Soldados do Gelo (2013); Profissão de Risco (2014); Lutando por uma chance (2014); Encurralados (2015); Cercados pelo Medo (2015); Prison Break (seriado 2005 -2017); Céu Vermelho-Sangue (2021); Lendas do Amanhã (seriado 2016-2021)
QUANDO O MUNDO REAL PODE SER MAIS ASSUTADOR QUE O
SOBRENATURAL
Bol Majur (Sope
Dirisu) e Rial Majur (Wunmi Mosaku) são refugiados do Sudão do Sul dilacerado
pela guerra civil e atrocidades humanas. O casal conseguiu, como
tantos outros, uma fuga através do Mediterrâneo, que se mostrou uma viagem
trágica, perdendo a filha Nyagak para o mar e indo parar na Grã-Bretanha que
três meses depois lhes concede asilo, sob várias condições e impedimentos. Bol
e Rial recebem uma casa do governo, mas com o passar dos dias começam a
observar estranhos acontecimentos dentro da casa, o que os leva a conjecturar
que algo muito sombrio e perigoso pode tê-los acompanhando de seu
país até aquele local.
O escritor e diretor britânico Remi Weekes, em sua estreia em longas metragens, nos brinda com
um filme de terror / suspense, cujo grande mote é mostrar a situação daqueles
que fugiram de uma morte eminente em seu país, com um sonho de segurança e a
esperança de uma nova vida, para serem tratados como indesejados em uma nova pátria
fechada e hostil.
Os enlutados Majur, depois de resgatados, permanecem
meses em um centro de triagem (leia-se detenção) até serem recebidos e aceitos
sob o status de refugiados. E a mensagem é clara: eles são hóspedes e estão sob
uma espécie de fiança, ou seja, asilados provisoriamente. De imediato o casal é
notificado pelo assistente social, Mark (Matt Smith): “seja um dos bons”, “não
crie problemas”, "e não poderão trabalhar" (tirar emprego dos moradores?).
Recebem 74 libras e uma casa em um conjunto habitacional na qual lhes é dito: “é
maior que a minha”, num bairro pobre, onde sequer lhes é dito em que cidade
estão. E a tal casa não está totalmente em condições: suja, fiação ruim,
insetos e bagunçada. Com o avanço dos dias a casa parece ser assombrada (não
sabemos dos antigos moradores), mas para quem vivenciou os verdadeiros horrores
de que os homens são capazes, como eles podem realmente se assustar com ruídos
e estranhas imagens que surgem durante a noite? Eles até pensam em sugerir uma
mudança para outro lar (algo raro no filme do gênero na qual a pessoas sempre
ficam nas casas mal-assombradas), mas Mark lhes insinua que podem dar a
impressão que criarão problemas ao receberem um favor e retribuírem com
reclamações. Não há jeito: é ficar na casa e encarar um espírito vingativo ou
pedir para sair e enfrentar um sistema vingativo.
Apesar de estarmos em uma obra voltada ao fantástico o diretor
mantém-se enraizado no mundo real o tempo todo, subvertendo nossas
expectativas, algo raro nesse gênero. Há o intuito de apresentar o
sobrenatural, sem dúvida, com momentos bem interessantes e que prendem o
espectador que junto dos personagens começa a compreender o que realmente está
acontecendo. E nesse ambiente vemos duas personalidades distintas aflorarem:
Rial que começa a achar que voltar para sua terra talvez não seja tão ruim e
Bol que fará de tudo para se adaptar a uma sociedade que não lhe deseja ali,
apenas aguardando um deslize como brecha para “devolver o problema” que
receberam inesperadamente.Enquanto uma
entidade assombra Bol, que adquire uma firme posição
de negar os fatos e esconder seus medos mais profundos, vemos Rial sofrer
preconceitos de pessoas de sua própria cor: seus laços ancestrais podem ser os
mesmos, mas não há identificação nenhuma daqueles que ali nasceram e que se
consideram ingleses. Pessoas que nunca compreenderão sua dor e o que sacrificou
para estar ali. Ela aceita o que parece ser a entidade, entende o que ela
deseja e até esperava que isso fosse ocorrer. Mas qual o real motivo da casa
desejar o mal, principalmente de Bol? Justamente quando pensávamos para onde o
filme nos conduzia, há uma guinada inesperada que conduz o filme para outras
percepções. Afinal, não sabemos muito da jornada dos Majur
apenas através de alguns flashback.
Distribuído pela Netflix, "O Que Ficou Para Trás" nos mostra a experiência dos
imigrantes inseridos em um filme de terror. Se no campo fantástico o filme talvez não
apresente nada de tão inovador, apesar de momentos inspirados com alguma eficiência
gráfica, é no enraizado drama humano que o filme cresce, com personagens envoltos
em uma camada de credibilidade aonde um dos momentos mais tensos do filme não
envolve espíritos, mas fantasmas do passado, espectros que habitam em muitos. Não é um filme que agradará a todos,
afinal aqueles que forem na expectativa de uma obra de puro suspense ou terror podem não gostar da abordagem social inserida, mas por ser algo diferente da
mesmice atual já merece uma olhada. Ótimos atores, roteiro inspirado e um
diretor a ser observado de perto.
Trailer:
Curiosidades:
Matt Smith fez o personagem Dr. Who entre 2010 e 2014
Cartaz:
Filmografia Parcial:
Sope Dirisu
The Mill (seriado 2014); O Caçador e a Rainha do Gelo (2016); Mente Criminosa (2016); Castelo de Areia (2017); Coriolanus (2018); O Que Ficou Para Trás (2020); Gangs of London (2020); Silent Night (2021); Mothering Sunday (2021)
Wunmi Mosaku
Honeymooner (2010); Ventre (2010); I Am Slave (2010); Stolen (2011); Citadel (2012); Philomena (2013); Don't Take My Baby (2015); Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016); Damilola, Our Loved Boy (2016); Animais Fantásticos e Onde Habitam (2016); Mission Control (2017); Macbeth (2018); Through the Gates (2018); Raízes do Amor (2019); O Que Ficou Para Trás (2020); Lovecraft Country (seriado 2020); Loki (seriado 2021)
Matt Smith
The Ruby in the Smoke (2006); Ventre (2010); Doctor Who (seriado 2010 - 2014); Rio Perdido (2014); O Exterminador do Futuro: Gênesis (2015); Orgulho e Preconceito e Zumbis (2016);The Crown (seriado 2016 -2017); Paciente Zero: A Origem do Virus (2018); As Discípulas de Charles Manson (2018); Segredos Oficiais (2019); O Que Ficou Para Trás (2020); Lungs (2020); Last Night in Soho (2021); Morbius (2022); House of the Dragon (seriado 2022)
Seo-yeon (Park Shin-Hye)
retorna para sua cidade natal e se muda para a antiga casa de sua família, há
muito abandonada, após descobrir que sua mãe recebera o diagnostico de câncer. Seo-yeon
considera a mãe principal responsável por
um incêndio causado na sua casa com a consequente morte de seu pai e sua atual
infelicidade. Para piorar a situação, Seo-yeon esqueceu seu celular no trem e a
pessoa que o encontrou deseja uma recompensa para sua devolução. Tendo que
recorrer a um velho telefone fixo residencial, ligações misteriosas começam surgir e, do
outro lado da linha, se apresenta Young-sook (Jong-seo Jun), uma mulher de 28 anos, em estado
de pânico, implorando por ajuda, por medo de ser
morta pela madrasta (Lee El).
Os dias se passam e Seo-yeon continua
recendo ligações da assustada Young-sook, mas há algo inusitado: o telefone parece
ter criado uma brecha na linha do tempo que permite conectar Young-sook em 1999
a Seo-yeon em 2019. Uma insólita amizade se estabelece entre as duas quando Seo-yeon
tem uma ideia: como Young-sook vive na mesma época do acidente com sua família,
ela solicita que sua amiga tente fugir das garras da madrasta e impeça que o
incêndio aconteça e talvez suas ações possam afetar a realidade.
Dito e feito, Seo-yeon tem o
tempo reescrito para uma realidade feliz ao lado de seu pai vivo e sua mãe
saudável. Só que Seo-yeon deixou seu
relacionamento com Young-sook cair no esquecimento do passado e nas mãos de uma
madrasta xamã que a tortura fisicamente acreditando que pode retirar o mal que
habita em sua enteada. Quando Seo-yeon
estabelece um novo contato da irritada amiga resolve pesquisar o que teria
acontecido na vida de Young-sook, vindo a
descobrir que esta fora morta em um ritual de exorcismo e que a madrasta
terminou presa. Ao avisar Young-sook de seu destino a realidade muda
drasticamente: Seo-yeon descobre que
abriu a “caixa de pandora” e que Young-sook não era quem pensava ser. Passado e presente colidem e Seo-yeon descobre
que as leis da realidade não deveriam ser afetadas.
Thrillers de viagem no tempo
e paradoxos temporais não são exatamente novos (apesar de que aqui o tema não
seja viagem no tempo, mas mudanças nas linhas do tempo), muitos são um grande
quebra-cabeças, mas se você é alguém que precisa de respostas para todas as
perguntas talvez este filme possa causar certa decepção, porém ao aceitarmos a supressão
de algumas informações propositadamente omitidas pelo roteiro (não há, por exemplo,
uma explicação lógica de como as personagens são capazes de se conectarem por
um telefone com décadas de diferença ou da personagem principal estar sempre num
mesmo lugar físico enquanto mudanças significativas acontecem) o filme cresce em interesse. E essa premissa
relativamente simples, mas incomum, começa a se contorcer de uma forma
surpreendentemente sombria e inegavelmente inesperada, mas em nenhum momento
entediante.
Em sua estreia em longas, o diretor
e co-roteirista Lee Chung-hyun adiciona tons sombrios, descortina rapidamente como
a tradição coreana lida com o exorcismo (não esqueçamos que é um filme, ou seja,
fatos fictícios), brinca com ficção-científica adicionando a este um poderoso thriller num vaivém temporal, que,
ao contrário de filmes como “Predestinado” ou “Coerência”, o espectador só
precisa manter-se atento para compreender como essa crescente atmosfera de
indução ao pavor se concluirá, numa realidade que muda constantemente
dependendo das ações de cada um dos dois lados. E, claro, o prévio desenvolvimento
de uma amizade crescente, atemporal, no início, se transformará em um cruel
confronto que trará muitas mortes. E quem conseguir impedir o outro de mudar as
linhas do tempo será o vitorioso, mas como Seo-yeon pode enfrentar alguém que pode
modificar o passado e sua vida? E como Young-sook pode enfrentar uma oponente
que já possui as informações do que ocorrerá? Mas a dúvida é: o que se sabe
sobre paradoxos temporais é o que realmente acontece? Como enfrentar uma serial
killer, em outra época, disposta a tudo para manter-se viva? No final o filme
funciona como um jogo de xadrez onde um movimento errado pode determinar o
resultado do confronto.
Um dos grandes motivos do
filme funcionar está na intensa interpretação das atrizes. Elas realmente entregam
atuações de alto nível e a alternância de atitudes entre as personagens evita
que o filme fique no famoso “já sei como termina”. Aliás, dentre as várias
reviravoltas do filme, a parte final, após os créditos, deve ser bem observada,
pois nos revela o que realmente aconteceu. E, conforme entrevista do diretor,
que diz ter se inspirado no filme “The Caller” (2011), não há nenhuma intenção
de se filmar uma continuação. Podemos também destacar a fotografia do filme que, para cada época, cria uma palheta de cores diferente.
A Ligação (título de duplo sentido) é uma produção da
Netflix que voltou suas lentes acertadamente para o cinema asiático, pouco
conhecido do grande público por aqui, mas que possui bastante relevância, principalmente,
no Oriente e na Europa. Um conto de terror bem interessante que parece ter elementos de “O
Efeito Borboleta”, “Alta Frequência”, “Sr Ninguém” e até uma possível discussão
sobre “paradoxo da predestinação”, mas que possui sua própria originalidade
Trailer Dublado:
Curiosidades:
Em 1999,
Young-sook diz que nasceu em 1972 e tem 28 anos. Na Coreia do Sul,
diferente do resto do mundo, quando uma pessoa nasce já contabiliza um ano de
idade. E, após esse nascimento, a pessoa passa a comemorar mais um ano de vida
no dia do réveillon. Isso quer dizer que quem nascer no último dia do ano (31
de dezembro), mesmo com pouco menos de 24 horas, automaticamente já estará mais
velha na manhã seguinte, completando, assim, 2 anos de vida. A "idade
coreana" tem sua origem na China. Foi adotada no passado em alguns países
asiáticos, mas só permanece nesse país.
Segundo filme da atriz Jong-seo Jun
As filmagens ocorreram entre 03 de janeiro de 2019 a 02 de abril de 2019
Willard Russel (Bill Skarsgård) é um homem que volta da
Segunda Guerra Mundial atormentadopor
ter presenciado algo grotesco no campo de batalha. A mãe de Willard fez uma
promessa que, se o filho retornasse para casa o casaria com Helen (Mia
Wasikowska), uma órfã local, mas Willard se apaixona pela garçonete Charlotte
(Haley Bennett) enquanto Helen é conquistada por um evangelista local Roy
(Harry Melling), adepto de truques que impressionam pessoas. No mesmo local e
horário onde Willard e Sandy se conhecem, o fotógrafo Carl(Jason Clarke)
conhece outra garçonete:Sandy (Riley
Keough). Relacionamentos que se iniciam e que se interligarão de uma forma
trágica no futuro.
Baseado no romance "The Devil All the Time"
(2011) de Donald Ray Pollock e dirigido por Antonio Campos,"O Diabo de Cada Dia" é um filme
com diversas camadas que se revelam numa estória perversa e violenta que pode
incomodar alguns espectadores. Tudo gira em torno da violência: a guerra que provocou
traumas em Willard, como Willard ensina seu filho (Michael Banks Repeta) a
"lidar com problemas", a arma que Willard dá de presente para o pai;
a doença de Charlottee como afetará
Willard e o filho; a corrupção instalada na cidade; como Roy interpreta a fé;
como Carl e Sandy conduzirão suas vidas .... um violento drama que se
desenrolará através desses persoagens e cujos atos impactarão em outras
gerações.
O filme nos revela o conceito de uma América que não
consegue fugir de sua violência. Um horror geralmente criado por eles mesmos.
De homens violentos que tentam e não conseguem compensar suas deficiências com
a fé porque as interpretam de modo errôneo, distorcendo-a. A guerra destroçando
vidas dentro e fora do campo de batalha, um mundo aonde violência, suicídio e
assassinatos são comuns e incorporados à cultura americana. Aonde sexismo e
fanatismo religioso destroem vidas. Uma visão obcura de pessoas que respondem a
violência diária com brutalidade pela incapacidade de lidar com suas emoções.
O filme atravessa o primeiro ato, narrado acima, e nos
mostra uma segunda parte que alcança os filhos adolescentes dos casais Willard
e Charlotte e Roy e Sandy: Arvin Russel(Tom Holland) e Lenora (Eliza Scanlen)
que vivem agora com a mãe de Willard. Nos revela também a chegada de um novo
reverendo (Robert Pattinson) e como seus atos impactarão violentamente na vida
desses jovens, de um modo definitivo, enquanto Carl e Sandy se transformam em
pessoas que devem ser evitadas a todo custo. Sandy possui um irmão, o delegado
da cidade (Sebastian Stan), que se envolve em um mundo perigoso e cuja
(novamente) violência parece ser a única saída por ele pensada. Sua frase:
"Algumas pessoas nasceram apenas para serem enterradas” parece se adequar
perfeitamente ao conceito que o filme demonstra.
Apesar de ser um filme violento (mas bem menos violento
do que se vê atualmente) há pontos a serem destacados como a direção eficiente
do americano Antonio Campos, que utiliza o curioso recurso de nos revelar o
destino de determinado personagem, abandonar a narrativa, e retornar 20 minutos
depois para completar o arco deste persoangem. Além de mostrar como esses
personagens díspares tocarão de uma forma peremptória a vida um dos outros. Há
uma crítica à brutalidade de como a América lida para resolver os seus
problemas, não por acaso iniciamos com a Segunda Guerra e praticamente
terminamos com a entrada do país novamente em outra guerra: a do Vietnã (o
filme transita entre os anos 40 e 60), entremeado por um certo humor negro. O
elenco foi muito bem escalado o que é uma das peças fundamentais para que um
filme funcione e a bela fotografia mostrada no filme também é algo a ser
destacado.
O Diabo de Cada Dia, produção da Netflix, é um filme bem
diferente, com um ritmo mais lento no primeiro ato (cerca de 1 hora de
projeção) para acelerar no segundo, mostrando as consequências de tudo que
vimos até então. Não é um filme para todo o público, devido sua
"aura" de violência psicológica e certa dose de violência visual. Um
filme que gera reflexão sobre a atual sociedade, que não se restringe apenas a
América ainda que esta seja o epicentro da estória.
Trailer:
Curiosidades: (contém spoliers que podem revelar informações importantes)
Robert Pattinson se inspirou em seu personagem assistindo a vídeos de televangelistas e estrelas pop da época.
Robert Pattinson não trabalhou com um treinador de dialetos e criou sozinho seu sotaque sulista agudo. O ator escondeu seu sotaque de todos - inclusive do diretor Antonio Campos - até o primeiro dia das filmagens. Outros atores enviaram a Campos gravações das vozes em que estavam trabalhando - mas não Pattinson, preferindo ensaiar sozinho e ficando constrangido por ser julgado antes de realmente ficar na frente da câmera. Campos chamou Pattinson de "gênio louco que pode fazer qualquer coisa".
O autor Donald Ray Pollock fez a narração no filme. Foi a primeira vez que ele narrou.
O ator Harry Melling jogou aranhas verdadeiras tecelãs em sua cabeça. Ele disse que estava bem com isso, desde que as aranhas não fossem transformadas em cobras.
Chris Evans (Capitão América) foi originalmente escalado como delegado Lee Bodecker, mas teve que sair do filme devido a conflitos de agenda. Sebastian Stan, (que fez "Buck" para a Marvel) assumiu o papel.
Explicação do título: todos pensaram que estavam conversando e recebendo orientação de Deus, mas era O Diabo o Tempo Todo.
Pokey LaFarge, o ator que interpreta o companheiro cantor do pregador Roy Laferty, é um músico na vida real.
Arvin ainda bebê é interpretado pelo filho do diretor Antonio Campos. Sua esposa Sofia, foi a montadora do filme. O roteiro foi escrito pelo diretor Antonio Campos e seu irmão Paulo Campos.
A crucificação é um tema recorrente ao longo do filme. Há uma foto de Jesus na cruz pendurada na parede do quarto de Arvin. Arvin, Willard e o reverendo Teagardin machucam as mãos, relembrando os estigmas. E embora não fosse comum, os soldados japoneses realmente crucificaram prisioneiros de guerra durante a Segunda Guerra Mundial.
Tom Holland e Robert Pattinson co-estrelaram Z: A Cidade Perdida (2016).
Robert Pattinson e Mia Wasikowska co-estrelaram Mapas para as Estrelas (2014) e Sob o Sol do Oeste (2018). Este poderia ter sido o seu quarto filme juntos se não tivessem desistido de Amaldiçoada (2016).
O terceiro filme de Harry Melling na Netflix em dois anos, após A Balada de Buster Scruggs (2018) e The Old Guard (2020).
O diretor Antonio Campos afirmou que em sua cena final, Robert Pattinson queria e realmente caiu do banco. Normalmente, haveria um corte e um dublê substituiria o ator.
Cartaz:
Filmografia Parcial:
Bill Skarsgård
Ärngänget (2000); No Espaço Não Existem Sentimentos (2010); As Joias da Coroa (2011); Anna Karenina (2012); Victoria (2013); A Série Divergente: Convergente (2016); Atômica (2017); It: A Coisa (2017); País da Violência (2018); Deadpool 2 (2018); It - Capítulo 2 (2019) O Diabo de Cada Dia (2020); Naked Singularity (2020)
Tom Holland
O Impossível (2012); Minha Nova Vida (2013); No Coração do Mar (2015); Capitão América: Guerra Civil (2016); Inverno Rigoroso (2016); Z: A Cidade Perdida (2016); A Peregrinação (2017); Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017); A Batalha das Correntes (2017); Vingadores: Guerra Infinita (2018); Avengers: Ultimato (2019); Homem-Aranha: Longe de Casa (2019); O Diabo de Cada Dia (2020); Chaos Walking (2021); Uncharted (2021); Cherry (2021)
Haley Bennett
Letra e Música (2007); Marley & Eu
(2008); O Buraco (2009); O Protetor (2014); Hardcore: Missão Extrema (2015);
Uma Forma de Assassinato (2016); Sete Homens e um Destino (2016); A Garota no
Trem (2016); Honra ao Mérito (2017); Missão no Mar Vermelho (2019); O Diabo de
Cada Dia (2020); Cyrano (2022)
Riley Keough
The Runaways: Garotas do Rock (2010);
Paixão Obsessiva (2011); Jack & Diane (2012); O Beijo do Vampiro (2012);
Mad Max: Estrada da Fúria (2015); Lovesong (2016); Docinho da América (2016); A
Descoberta (2017); Ao Cair da Noite (2017); A Casa que Jack Construiu (2018);
Noite de Lobos (2018); O Chalé (2019); Zola (2020); O Diabo de Cada Dia (2020);
Jason Clarke
Dilemma (1997); Fugindo do Passado (1998); Praise (1998); Paixão e Sedução (2000); Confusão na Austrália (2000); Geração Roubada (2002); Uma Cilada de Mestre (2008); Corrida Mortal (2008); De Caso com o Inimigo (2008); Inimigos Públicos (2009); Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme (2010); Confiar (2010); A Hora Mais Escura (2012); O Grande Gatsby (2013); O Ataque (2013); Planeta dos Macacos: O Confronto (2014); Cavaleiro de Copas (2015); Crimes Ocultos (2015); O Exterminador do Futuro: Gênesis (2015); A Maldição da Casa Winchester(2018); O Primeiro Homem (2018); Cemitério Maldito (2019); O Diabo de Cada Dia (2020)
Harry Merling
Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001); Harry Potter e a Câmara Secreta (2002); Harry Potter e a Ordem da Fênix (2007); Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1 (2010); Z: A Cidade Perdida (2016); A Batalha das Correntes (2017); A Balada de Buster Scruggs (2018); Trautmann (2018); Waiting for the Barbarians (2019); The Old Guard (2020); O Diabo de Cada Dia (2020); The Tragedy of Macbeth (2021); O Gambito da Rainha ( Mini-série 2020)
Robert Pattinson
A Maldição do Anel (2004); Harry Potter e o Cálice de Fogo (2005); Uma Vida Sem Regras (2008); Poucas Cinzas: Salvador Dalí (2008); Crepúsculo (2008); A Saga Crepúsculo: Lua Nova (2009); A Saga Crepúsculo: Eclipse (2010); Água para Elefantes (2011); A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1 (2011); Cosmópolis (2012); A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2 (2012); Mapas para as Estrelas (2014); Rainha do Deserto (2015); Life: Um Retrato de James Dean (2015); Z: A Cidade Perdida (2016); Damsel (2018); O Farol (2019); O Rei (2019); Waiting for the Barbarians (2019); Tenet (2020); O Diabo de Cada Dia (2020); The Batman (2021)
Sebastian Stan
71 Fragmentos de uma Cronologia do Acaso (1994); O Pacto (2006); O Casamento de Rachel (2008); Jogando com Prazer (2009); A Ressaca (2010); Gossip Girl: A Garota do Blog (seriado 2007 A 2010); Capitão América: O Primeiro Vingador (2011); 12 Horas (2012); A Aparição (2012); Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014); Medalha de Bronze (2015); Homem-Formiga (2015); Perdido em Marte (2015); Capitão América: Guerra Civil (2016); Logan Lucky: Roubo em Família (2017); Eu, Tonya (2017); Pantera Negra (2018); Vingadores: Guerra Infinita (2018); Avengers: Ultimato (2019); Monday (2020); O Diabo de Cada Dia (2020); The Falcon and the Winter Soldier (2021); What If...? (seriado da Marvel 2021);
Eliza Scanlen
Dente de leite (2019); Adoráveis Mulheres (2019); O Diabo de Cada Dia (2020); Old (2021)
Mia Wasikowska
Morte Súbita (2007); Um Ato de Liberdade (2008); Amelia (2009); Alice no País das Maravilhas (2010); Jane Eyre (2011); Os Infratores (2012); Segredos de Sangue (2013); O Duplo (2013); Mapas para as Estrelas (2014); Madame Bovary (2014); A Colina Escarlate (2015); Alice Através do Espelho (2016); Sob o Sol do Oeste (2018); Judy & Punch (2019); Blackbird (2019); O Diabo de Cada Dia (2020)
