FLASHDANCE - EM RITMO DE EMBALO / FLASHDANCE (1983) - ESTADOS UNIDOS

NÃO DESISTA DE SEUS SONHOS

Alex Owens (Jennifer Beals) é uma jovem que trabalha como soldadora em uma fábrica metalúrgica durante o dia, a noite se apresenta como dançarina em uma boate e, nas horas vagas, treina intensamente. Alex sonha entrar para uma companhia de dança, mas não possui formação formal sendo muito insegura quanto as suas reais chances, mesmo que sua amiga e mentora Hanna Long (Lilia Skala) lhe incentive a tentar. Enquanto isso a jovem dançarina conhece Nick Hurley (Michael Nouri) dono da empresa em que trabalha e um romance entre a dupla se inicia timidamente.

Flashdance chegou aos cinemas americanos em 1983 e colheu críticas negativas por quase toda mídia especializada. O filme foi taxado de fútil, desnecessário, inverossímil, um longo videoclipe, desastroso, mal realizado e outras infinidades de adjetivos pejorativos. Só que o filme emplacou logo na sua estreia e virou um sucesso mundial que a partir de 4 milhões de dólares investidos gerou uma receita global de um pouco mais de 92 milhões. Sua trilha sonora teve 700 mil discos vendidos em duas semanas e a vendagem só foi aumentado. Quando chegou às prateleiras das videolocadoras (era esse o nome) manteve-se um bom tempo entre os mais alugados e muitos daqueles que só o viram na Tv (por aqui estreou em agosto de 1987 na Globo) descobriram um filme muito interessante e de forte identificação.

O diretor Adrian Lyne (de 9 1/2 Semanas de Amor; Atração Fatal; Alucinações do Passado; Proposta Indecente) era oriundo da área publicitária e percebeu astutamente como montar uma fórmula de sucesso para aquele momento: criar um conto de fadas contemporâneo de uma jovem que através de perseverança, otimismo e garra luta para conquistar seu sonho: operária que quer se tornar bailarina. E Adrian sabia que os críticos não conseguiam entender aquela geração, cuja música, juventude e sonhos a serem realizados eram as forças motrizes daqueles tempos e Flashdance era uma parcela do que essa juventude (boa parte dela) buscava em seu íntimo. Usar cortes (cenas curtas) entre um movimento e outro, coreografias modernas e sensuais, números de dança break, e músicas de artistas famosos como Donna Summer, Kim Karnes e Laura Branigan, uma trilha sonora que ajudou ao filme e um filme que ajudou a divulgar as músicas e seus interpretes. E “What a Feeling” de (Moroder, Keith Forser e Irene Cara) foi o carro chefe que arrebatou até o Oscar de Melhor Canção. Trazer Giorgio Moroder (Oscar por “Expresso da Meia Noite” e “Top Gun”) para compor a trilha sonora foi um acerto.

Flashdance – Em Ritmo de Embalo teve esse subtítulo brasileiro bem sacado quando vemos que a inspiração direta vem de “Os Embalos de Sábado à Noite”, um sucesso incontestável. O paralelo entre Travolta e Beals se revela quando percebemos que ambos vivem para dançar, ambicionam o mundo artístico e lutam por independência. A frase de Beals: "não sei o que te deu o direito de me ajudar" exemplifica bem a questão. E o sucesso do filme levou a indústria a lançar filmes como “Beat Street – Na Onda do Break”, “Breakdance”, “Salsa” e “Footloose”, este último, outro sucesso.

Quanto ao elenco, Jennifer Beals, que teve uma participação não creditada em Cuidado com Meu Guarda-Costas (1980), estreava após concorrer contra quatro mil candidatas. A estudante da faculdade de Yale emprestou a personagem um ar de “beleza doce”, candura e atitude e seguiu em frente com a carreira em dezenas de filmes. A atriz foi dublada pela francesa Mahine Jahan (que aparece dançando em “Ruas de Fogo”) em todas as danças. Houve um processo por parte de Jahan aos produtores "Don" Simpson  (1943-1996) e Jerry Buckheimer por “esquecerem” de a mencionarem nos créditos do filme. Michael Nouri tinha alguma experiência em telefilmes e séries e continuou alternando seus trabalhos nessa área com cinema. Cynthia Rhodes também estreava nesta produção. Vinha, basicamente, de um clip do grupo Toto (Rosana) e depois fez Os Embalos de Sabado à Noite Continuam (era a namorada do personagem de Travolta) e Dirty Dancing ao lado de Patrick Swayze.  Rhodes encerrou a carreira em 1991 para se dedicar à família. É casada com o cantor Richard Marx. O cantor Lee Ving estreou nesta produção como o dono de boate que seduz financeiramente a  amiga de Alex. Ving fez outras participações e ficou conhecido por ser o braço direito de Willem Dafoe  em “Ruas de Fogo”. Sunny Johnson (1953–1984), como Jeannie, a jovem que era garçonete e almejava ser patinadora, faleceu no ano seguinte, aos 30 anos, em decorrência de uma ruptura de um vaso sanguíneo em seu cérebro. Belinda Bauer fez Katie, a ex-esposa de Kick. Sua filmografia vai até 1996 e podemos destacar “O Arqueiro e a Feiticeira”, “O Cavaleiro do Tempo”, “Amor do Futuro” e “Robocop 2”. A atriz se aposentou na década de 90 e hoje atua como psicóloga.

Flashdance é um filme marcado na memória de muitas pessoas. Possui uma trilha sonora que resistiu ao tempo rebocada por “What a Feeling”, um sucesso insofismável, atores bem escalados, uma montagem dinâmica e uma direção que soube falar a linguagem dos jovens da época. A questão que fica é se os jovens dos dias atuais ainda sentem empatia com o filme ou se este ficou datado. No final das contas, um filme a ser revisto e apreciado por quem viveu essa época.

Trailer:

Curiosidades:
A blusa sem gola de Jennifer Beals surgiu por acidente. O moletom, que Beals trouxe de casa, encolheu na lavagem e ela teve que cortar a gola para passar por cima da cabeça.

Jamie Lee Curtis, Bridget Fonda, Melanie Griffith, Mariel Hemingway, Helen Hunt, Jennifer Jason Leigh, Kathy Najimy e Michelle Pfeiffer fizeram o teste para o papel de Alex Owens.  Debra Winger recusou o papel para estrelar Laços de Ternura (1983). Holly Hunter recusou o papel porque ela não gostou do roteiro. Andie MacDowell foi considerada para o papel.

Baseado na vida do trabalhador da construção civil / soldador que virou dançarino Maureen Marder.

Em 1982, Maureen Marder, cuja vida o filme é vagamente baseada, assinou um acordo com a Paramount, liberando-o de qualquer reivindicação sobre sua história de vida. Em troca, recebeu um cheque de 2.300 dólares. Mais tarde, o filme arrecadou mais de US $ 150 milhões.

Marine Jahan era a dublê de corpo de Jennifer Beals nas cenas de dança. Jahan foi mantida escondida da imprensa porque os cineastas não queriam arruinar a ilusão. O salto de Alex no ar na cena da audição foi feito pela ginasta Sharon Shapiro e a dança de break foi realizada por Crazy Legs. Jahan apareceu no videoclipe de "Maniac".

Durante a dança de gelo de Jeanie (Sunny Johnson), a música tocada foi "Gloria", realizada por Laura Branigan. Sunny e Laura faleceram em decorrência de aneurismas cerebrais.

Phil Collins recusou a oportunidade de escrever uma música para o filme.

Kevin Costner fez o teste para o papel de Nick Hurley, mas perdeu para Michael Nouri. Ele foi o segundo colocado no papel.

A cantora Irene Cara faleceu em novembro de 2022 aos 63 anos

Al Pacino recusou a parte de Nick Hurley, porque comprometeria sua imagem de "gangster".

Foi oferecido a Gene Simmons, da banda de rock KISS, o papel masculino principal como Nick Hurley, mas o recusou com medo de ferir sua imagem de "demônio".

O diretor Adrian Lyne havia decidido que a história de Alex incluía ela ter sido molestada quando criança. O roteirista Joe Eszterhas ficou horrorizado, dizendo que "afundaria toda a história" e brigou furiosamente com Lyne. Os produtores depois ficaram do lado de Eszterhas e Lyne desistiu da ideia.

Brian De Palma foi escalado para dirigir e levou algumas semanas para a pré-produção desistir dele, pois estava lançando o filme Scarface (1983). Quatro anos depois, De Palma também recusaria a direção de Atração Fatal (1987), que por sua vez também foi dirigida por Adrian Lyne.

David Cronenberg teve a chance de dirigir, mas recusou.

A data de nascimento que Alex preenche o formulário de inscrição é 19/12/63. Esta é a data real de nascimento de Jennifer Beals.

Acredita-se que o hit "Maniac" tenha sido originalmente destinado ao filme O Maníaco (1980), no entanto, essa é uma lenda urbana.

Pierce Brosnan, Robert De Niro, Richard Gere, Mel Gibson, Tom Hanks, Jack Nicholson, Joe Pesci e John Travolta foram considerados para o papel de Nick Hurley. Foi oferecido a Burt Reynolds o papel, mas recusou devido a conflitos de agendamento. 

Difícil de acreditar, mas a música tema; Flashdance ... What a Feeling foi originalmente escrita e cantada por um homem, Joe Esposito; que cantou outra música na trilha sonora: Lady Lady Lady

Irene Cara - What a Feeling

Maniac - Michael Sembello

Kim Carnes - I'll Be There Where The Heart Is

Joe Esposito - Lady,Lady,Lady

Laura Branigan (1952-2004)  - Gloria 

Cartaz:

Trilha Sonora
Flashdance... What a Feeling - Irene Cara
I'll Be Here Where the Heart Is - Kim Carnes
Maniac - Michael Sembello
Lady, Lady, Lady - Joe Esposito
Gloria - Laura Branigan
Imagination - Laura Branigan
I Love Rock 'n Roll -  Joan Jett & The Blackhearts
Seduce Me Tonight - Cycle V
Manhunt - Karen Ichiuji-Ramone 
Love Theme From Flashdance -Helen St. John
He's a Dream - Shandi Sinnamon 
Romeo - Donna Summer
It's Just Begun - Jimmy Castor & The Jimmy Castor Bunch
Prélude à l'Après-midi d'un Faune - Claude Debussy
Resolution -Jacques Noel
Adagio for Strings - Tomaso Albinoni  
Carmen Suite No. 2: Garde montant - Georges Bizet

Filmografia Parcial:

Jennifer Beals

Cuidado com Meu Guarda-Costas (1980); Flashdance: Em Ritmo de Embalo (1983); A Prometida (1985); Um Estranho Vampiro (1988); Punhos de Vencedor (1988); Dr. Mabuse e o Seu Destino (1990); Narcodólares: Uma Cilada de Filho para Pai (1992); O Círculo do Vício (1994); O Diabo Veste Azul (1995); Grande Hotel (1995); Vem Dançar Comigo 2 (1995); Questão de Sensibilidade (1996); Anjos Rebeldes 2 (1998); Os Últimos Embalos da Disco (1998); Turbulência 2 (1999); Corpo e Alma (1999); Aniversário de Casamento (2001); O Júri (2003); O Grito 2 (2006); Sequestro Sem Provas (2006); The L Word (seriado 2004 a 2009); Xeque-Mate (2009); O Livro de Eli (2010); Antes que Eu Vá (2017); Monstro do Pântano (seriado 2019); The L Word: Generation Q (seriado 2019 a 2020)

Michael Nouri 

Quero Apenas meus Direitos (1980); Guerra Entre Gangsters (1981); Flashdance: Em Ritmo de Embalo (1983); Entre Duas Mulheres (1986); A Ira dos Anjos 2 (1986); O Escondido (1987); Capitão América (1990); As Areias do Tempo (1992); Retrato de um Assassinato (1994); O Santuário do Medo 2 (1994); Encontrando Forrester (2000); O Terminal (2004); Searching for Bobby D (2005); O Invencível (2006); O.C.: Um Estranho no Paraíso (seriado 2004 a 2007); A Proposta (2009);  All My Children (seriado 2010 a 2011); O Assassino do Labirinto (2013); Uma Mulher Exemplar (2017); Con Man (2018)

Lee Ving 

Flashdance - Em Ritmo de Embalo (1983); Em Busca da Fama (1987); Sonhos e Vingança(1987); Mestres da Desordem (1990); Invasão a Beverly Hills (1991); Get Crazy - Na Zorra do Rock (1993); Pesadelos Diabólicos (1993); Ruas de Fogo (1984); Os 7 Suspeitos (1995); O Super Carro Negro (1995); Endless Bummer (2009); Death Rider in the House of Vampires  (2020)


Cynthia Rhodes 










Flashdance: Em Ritmo de Embalo (1983); Os Embalos de Sábado Continuam (1983); Runaway: Fora de Controle (1984); Dirty Dancing: Ritmo Quente (1987); Olho de Cristal (1991)

Belinda Bauer 

Morte no Inverno (1979); O Arqueiro e a Feiticeira (1981); O Cavaleiro do Tempo (1982); Flashdance: Em Ritmo de Embalo  (1983); Sansão e Dalila (1984); Águia de Fogo (1984); Amor do Futuro (1985); O Mistério do Rosário Negro (1987); RoboCop 2 (1990); Necronomicon - O Livro Proibido dos Mortos (1993); Instinto Sedutor (1996)

Stacey Pickren

Amargo Regresso (1978); Fronteira da Violência (1982); Flashdance: Em Ritmo de Embalo (1983); Um Romance Muito Perigoso (1985); Expresso para o Inferno (1985); The Penalty Phase (1986); Barfly: Condenados pelo Vício (1987); Exit in Red (1996)

O CULTO / THE ENDLESS (2017) - ESTADOS UNIDOS

IDIOSSINCRASIAS SOMBRIAS

(o texto contém alguns spoilers)

"A mais velha e a mais forte emoção da raça humana é o medo, o mais velho e forte tipo de medo é o medo do desconhecido " H.P Lovecraft

Justin (Benson) e seu irmão mais novo Aaron (Moorhead) vivem presos a um cotidiano angustiante: possuem um emprego em que são mal remunerados, não possuem amigos, nem namoradas. A dupla frequenta semanalmente um psicólogo que tenta algum tipo de ajuda, mas o atrito entre os irmãos não diminui. Justin e Aaron perderam a mãe em um acidente, foram criados por uma comunidade chamada "Acampamento Arcádia" que segundo denuncias de Aaron cometeria suicídio coletivo, inclusive com castrações dos adultos.  Ele conseguiu fugir e levou seu irmão mais novo, denunciando o fato na imprensa como o “culto da morte UFO”, mas Aaron só consegue se lembrar de uma vida idílica, com comida saudável, brincadeiras e uma comunidade acolhedora. A situação começa a mudar quando Aaron recebe uma fita pelos Correios que mostra que a comunidade não cometeu nenhum assassinato coletivo e que todos parecem estar muito bem, inclusive na aparência, pois já se passaram mais de uma década do acontecido.

Justin, diante da frustração do irmão e a vontade deste de regressar à comunidade nas colinas da California, para rever velhos amigos, resolve acompanhar Aaron. Quando chegam ao local são bem recebidos e perdoados, principalmente Justin, por ter “disseminado mentiras” que criaram repulsa à comunidade. Os irmãos percebem que o local sobrevive através da venda de cerveja artesanal e trabalhos artísticos de seus integrantes. O que era para ser apenas uma noite de visita tornam-se dias com Aaron desejando permanecer definitivamente no local. Enquanto isso Justin percebe, no grupo e em seu líder (Tate Ellington), certo ar de descontentamento com a sua presença, ao mesmo tempo em que alguns fenômenos parecem ocorrer no local demostrando estarem em grande perigo.

O Culto (The Endless – algo como “O Infinito”) abre com uma citação do autor de terror cult H.P. Lovecraft e colheu críticas favoráveis da mídia especializada e público por ser um filme de ficção-científica independente, modesto, que prende pela ótima performance dos protagonistas e as reviravoltas que vão surgindo ao longo da estória. O filme é uma continuação de “Restoration” (2013), mas não se necessita assistir ao primeiro filme para compreender os fatos que aqui ocorrem. A dupla de diretores, que também atua como protagonistas e construtores da estória (Benson), foram estagiários na companhia do cineasta Ridley Scott (Aliens) e mostraram que aprenderam muito bem como desenvolver um filme que prende do início ao fim.

Enquanto tenta abordar o relacionamento de irmãos, a necessidade de se sentir pertencente e a questão de “perder a sua liberdade, mas se sentir feliz ou ter liberdade, mas não conseguir concretizar a vida sonhada”, os diretores inserem alguns elementos que fazem tudo fluir a contento: fenômenos inexplicáveis; uma estranha seita; um ritual noturno bizarro;física quântica, uma equação matemática obscura; looping temporal; uma possível entidade; uma maldição daqueles que ali se estabelecem e o que os membros da seita esperam: o que eles chamam de ascensão.

Há momentos muito curiosos que vão se explicando aos poucos: o ritual da corda gigante que se estende para um breu; a mulher que procura o marido; o homem enforcado; o minerador do século XIX que morre repetidamente em segundos em um angustiante ciclo; as duas luas, o estranho comportamento dos pássaros; pequenas esferas geográficas gerando distorções espaciais e temporais (um dos motivos dos jovens poderem se deslocar esteja no fato de que ainda não foram fixados em uma); uma presença opressiva e invisível... talvez tudo seja apenas confrontar o passado e abraçar o desconhecido, mas qual o preço a se pagar?

O Infinito é ficção científica, metafísico, disfarçado de drama cotidiano que fala sobre uma possível entidade que mexe com a estrutura do tempo / espaço a conduzir uma sombria sinfonia apocalíptica ao usar membros da comunidade como instrumentos para consecução dos seus objetivos. É um filme que segundo os cineastas dará todas as respostas, bastando uma apurada observação, que faz pensar e é direcionado aqueles que gostam de produções que espalham várias peças para depois o espectador juntar o quebra-cabeças. Um filme acima da média quando vemos como foi produzido e o valor investidos pelos envolvidos.

Trailer:

Curiosidades:
Os cineastas usam a música "House of the Rising Sun" por toda parte porque as letras são de domínio público, o que os ajudou a permanecer dentro do seu orçamento limitado.

O primeiro filme de gênero a ser exibido na Competição dos EUA no Festival de Cinema de Tribeca desde "Deixa Ela Entrar" (2008).

A decisão de Justin Benson e Aaron Moorhead também atuarem no filme foi em grande parte uma tentativa de manter o orçamento baixo

Na sala onde a equação matemática está no quadro-negro, há um globo no canto que mostra o sudeste da Ásia e a Austrália. Mas eles não são mostrados na configuração da geografia atual porque a Austrália no mundo está conectada à Papua Nova Guiné e à Tasmânia, o que aconteceu pela última vez há mais de 12.000 anos.

Filmografia:
Aaron Moorhead

Resolution (2012);  Contracted: Phase II (2015); O Culto (2017); I Blame Society (2020)

Justin Benson

Contracted: Phase II (2015);  Dementia (2015); O Culto (2017); After Midnight (2019); Nurse Hollings

Callie Hernandez









Machete Mata (2013); Sin City: A Dama Fatal (2014); ILa La Land: Cantando Estações (2016); Bruxa de Blair (2016); O Culto (2017); Alien: Covenant (2017);Graves (seriado 2016 a 2017); Under the Silver Lake (2018); Soundtrack (seriado 2019); One of These Days (2020)

Tate Ellington









The Elephant King (2006); Rastros de Vingança (2008); O Retorno de Um Herói (2009); O Primeiro Mentiroso (2009); Lembranças (2010); Straight Outta Compton: A História do N.W.A. (2015); A Entidade 2 (2015); Quantico (seriado 2015 a 2016); O Culto (2017); Wanderland (2018); A Patient Man (2019); Tone-Deaf (2019)

FIBRA DE CAMPEÃO / HONEYBOY (1982) - ESTADOS UNIDOS

NOS PASSOS DE ROCKY

Rico Ramirez (Erik Estrada) é um boxeador de origem porto-riquenha que vive no sul do Bronx. Treinado por Nate Walker (James McEachin) acredita que pode chegar no topo rapidamente se tiver chance. Nate prefere que seu pupilo avance aos poucos, ganhando experiência para se tornar um grande boxeador e, assim, poder enfrentar Tiger Maddox (Jem Echollas), mas Rico quer o sucesso rapidamente e alia a um agente  famoso, porém de poucos escrúpulos. Rico conhece a publicitária Judy Wellman (Morgan Fairchild) contratada para lhe dar visibilidade  na mídia e ambos começam a iniciar um romance. Só que Rico descobre que nem todas as suas vitórias são fruto de seus dotes pugilísticos.

John Berry (1917–1999) produziu, co-escreveu e dirigiu este telefilme americano de 1982  que no Brasil recebeu o nome de Honeyboy quando lançado em VHS pelo selo New Center e “Fibra de Campeão” quando exibido no SBT a partir de 13 de dezembro de 1992, tendo algumas reprises por parte dessa emissora em 1993, 1994 e 1997, desaparecendo da Tv aberta, mas permanecendo na memória de muitos telespectadores que atualmente nem se lembram mais do nome deste filme.

Henry Enrique Estrada ou “Erik Estrada” começou sua carreira no filme “A Cruz e a Navalha” de 1970. Fez várias participações em séries como “Os Novos Centuriões”; “Hawaii 5-O”; “Kojak”; ‘O Homem de Seis Milhões de Dólares”; ‘Police Woman”; ‘Baretta” .... até que em 1977 estrelaria a série “CHiPs” que duraria até 1983, na qual viveria o patrulheiro sobre duas rodas Frank Poncherello na qual fazia dupla com o ator Larry Wilcox (com o personagem Jon Baker). Wilcox sairia da série em 1982. A dupla se reencontraria no telefilme CHiPs '99 (1998), um “reunion” feito para os fãs (se alguém se interessar posso postar análise deste filme). Estrada chegou a concorrer ao Globo de Ouro em 1980 por sua atuação na série e em abril de 2007 foi colocado na “calçada da fama da Tv”.

Estrada já estava no final de seu famoso seriado quando estrelou Honeyboy, inclusive foi um dos produtores com sua produtora Erik Estrada Productions. Rocky I e II já tinham sido lançados e Rocky III estreara no mesmo ano, em maio de 1982, e para aproveitar o sucesso e onda de um famoso personagem do boxe, os produtores devem ter imaginado que atrairia olhares para a produção (ainda que de recursos modestos, pois foi feita para a TV) que estreou em outubro de 1982 nos Estados Unidos.

O filme em si, para um produção de Tv, é bem interessante, ainda que tudo seja mostrado de uma forma muito rápida. Temos a ambição de Rico que deseja fama, fortuna e glória a curto prazo; seu romance com a linda Judy; o surgimento de seu pai, Emilio Ramirez (Hector Elizondo – inesquecível em “Uma Linda Mulher”) que fora boxeador e perdera para “Sugar Ray Robinson” (o próprio - 1921–1989), pois não estava preparado onde  acabou sepultando sua carreira e desaparecendo da família de Rico. O clímax, no entanto, acontece quando enfrenta o experiente lutador Fitzgerald. Essa luta é muito melhor que a luta pelo título contra Maddox (Jem Echollas em seu único filme). E temos aqueles momentos de dúvidas, a descoberta de lutas arranjadas e o ego do lutador indo nas nuvens e não acreditando em mais ninguém. Um colcha de retalho de outros filmes que não ficou tão ruim.

Fibra de Campeão é um filme simpático, apoiado nas atuações de Estrada (em ótima forma física), Fairchild, Elizondo e McEachin. O filme nos mostra um final em que a saga de Rico estaria apenas começando e outros filmes poderiam surgir a partir do personagem. A impressão que fica é que com maiores recursos e um diretor mais experiente esse filme poderia ter tido sucesso em sua empreitada de transformar Estrada em um “Rocky” televisivo. Ainda assim é um filme interessante.

Curiosidades:
O nome de batismo de Morgan Fairchild é Patsy Ann McClenny

O seriado CHIPs

Baker & Poncherello

Cartazes:

Filmografia Parcial:

Erik Estrada

A Cruz e a Navalha (1970); The Ballad of Billie Blue (1972); Os Novos Centuriões (1972); Aeroporto 75 (1974); Sua Honra Será Vingada (1976); A Batalha de Midway (1976); Céu em Chamas (1977); Fibra de Campeão (1982); CHiPs (seriado 1977 a 1983); A Hora do Assassino (1987); Um Alienígena Entre Nós (1989); Presídio em Fúria (1990); A Maldição Dos Espíritos (1990); Guns - As Armas da Vingança (1990); Linha de Fogo (1991); Máquina Quase Mortífera (1993); A Vingança de Gonzales (1993); The Misery Brothers (1995); CHiPs '99 (1998); The Modern Adventures of Tom Sawyer (1998); King Cobra (1999); O Dono da Festa (2002); Finding Faith (2013); Chupacabra (2013); Dead Over Diamonds: Picture Perfect Mysteries (2020); Spring Break '83 (2021)

Morgan Fairchild 









A Iniciação de Sarah (1978); Fibra de Campeão (1982); Sedução Fatal (1982); Falcon Crest (seriado 1985-1986);Ilusão Fatal (1987); A Loucura de Sarah (1989); Freaklândia: O Parque dos Horrores (1993); Corra que a Polícia Vem Aí 33 1/3 - O Insulto Final (1994); Fugindo do Perigo (1995); Star Command (1996); Resgate no Pântano (2000); A Iniciação de Sarah (2006); A Vida é Dura: A História de Dewey Cox (2007); Comendo pelas Beiradas (2009); Perdido Pra Cachorro 2 (2011); Beethoven e o Tesouro Secreto (2014); Fantasmas à Solta 3: Sociedade do Mal (2016); De Repente Ela (2017); All Good Things (2019); Spring Break '83 (2021)

Hector Elizondo

Amor Sem Barreiras (1970); Quando os Bravos se Encontram (1971); Meu Nome é Jim Kane (1972); O Sequestro do Metrô (1974); Perigos (1975); Gigolô Americano (1980); O Fã: Obsessão Cega (1981); Médicos Loucos e Apaixonados (1982); Fibra de Campeão (1982); Férias do Barulho (1985); Crime ou Loucura (1985); Amigas para Sempre (1988); Leviathan (1989); O Preço de uma Paixão (1990); Uma Linda Mulher (1990); Correntes Alucinantes (1990); Frankie & Johnny (1991); Um Tira da Pesada III (1994); Um Álibi Perfeito (1995); Turbulência (1997); Noiva em Fuga (1999); Chicago Hope (seriado 1994 a 2000); O Diário da Princesa (2001); Frankie and Johnny Are Married (2003); O Diário da Princesa 2: Casamento Real (2004); Idas e Vindas do Amor (2010); Last Man Standing (seriado 2011 a 2020) 

James McEachin

Meu Nome é Coogan (1968); O Poder Negro (1968); Bravura Indômita (1969); Jamais Foram Vencidos (1969); Alô, Dolly! (1969); A Irmandade do Sino (1970); Perversa Paixão (1971); Um por Deus, Outro pelo Diabo (1972); A Juíza (1972); Doido para Brigar... Louco para Amar (1978); Impacto Fulminante (1983); 2010: O Ano em que Faremos Contato (1984); A Dupla Face da Traição (1994); First Monday (seriado 2002)

MESTRES DO UNIVERSO / MASTERS OF THE UNIVERSE (1987) - ESTADOS UNIDOS

"♫ ... EU TENHO A FORÇA, SOU INVENCÍVEL ... UNIDOS VENCEREMOS A SEMENTE DO MAL ...♫"

Ao conseguir uma chave cósmica que acessa dimensões e mundos, o arqui-inimigo de Eternia, Esqueleto (Frank Langella), consegue invadir o Castelo de Grasykull apoiado por um exército de robôs e alguns de seus fiéis servos. A Feiticeira é aprisionada em um campo de força tubular e quando a lua atingir seu ponto máximo ela perderá seus poderes para cruel vilão que se tornará o ser mais poderoso do Universo. He-Man (Dolph Lundgren), Mentor (Jon Cypher) e Teela (Chelsea Field)  conseguem entrar no Castelo com a ajuda de Gwidor (Billy Barty), que possui um protótipo da chave, e enfrentam o exército de Esqueleto, mas, em menor número, acabam acionando o artefato que os leva para a Terra, mais precisamente à uma pequena cidade da Califórnia. Na chegada, o trio perde a chave que vai parar nas mãos do casal de namorados  Julien (Courteney Cox) e Kevin. Quando os jovens  acionam a chave, Maligna (Meg Foster) descobre o paradeiro dos defensores de Eternia e esqueleto a envia junto com Karg, Sauro, Homem-Fera, Blade e seus séquitos para que peguem a chave e destruam He-Man impedindo assim que possam frustrar os seus planos.

Primeiro filme a ser baseado em uma linha de brinquedos de uma empresa (Matel), Mestres do Universo (que não trouxe o nome He-Man no título), em versão live-action, vinha cercado de grande expectativa. O desenho produzido pela Filmation Studios (dos desenhos de "Jornada nas Estrelas" e "Tarzan"), em 1982, tornou-se um sucesso completo, com 55 milhões de bonecos vendidos até 1988, chegando a ser apresentado em mais de 38 países. No Brasil foi exibido primeiro no programa "Balão Mágico" e, posteriormente, no programa "Xou da Xuxa", diariamente, no horário entre 12hs e 12:30. Até o grupo "Trem da Alegria" gravou uma música que virou sucesso. E o sucesso do desenho não era por acaso: para criar as estórias haviam profissionais como Paul Dini, Bruce Timm e J. Michael Strazczynski (posteriormente escritores da D.C e Marvel), logo faturar no cinema com um personagem que gerava exorbitantes somas em merchandising e vendas (foi lançada uma linha de brinquedos pela Estrela que adquiriu os direitos e, a outrora Mesbla, tinha exclusividade em outros produtos como roupas, merendeiras, pastas ...) era algo seriamente a ser cogitado, mas havia um problema: quem realizaria o filme era a Cannon, uma produtora especializada em filmes baratos e de consumo rápido e que vinha amargando um tremendo fracasso: "Superman IV: Em busca da Paz" e com Mestres do Universo não seria tão diferente: a um custo de 17 milhões, arrecadou pouco mais de 20 milhões, muito pouco para se recuperar do fracasso do filme do Superman. Nos bastidores comentou-se que a batalha final em Mestres do Universo, que aparece com pouca iluminação, não foi uma escolha do diretor: estavam literalmente apagando as luzes do estúdio. E o filme não seria baseado nos desenhos e sim na linha de brinquedos da Matel (mas ninguém falou isso para os espectadores)

Com o baixo orçamento o diretor Gary Goddard não tinha muitas opções. Este foi o único longa do diretor que escreveu o talvez pior filme de Tarzan para os cinemas: "Tarzan, o Filho da Selva" (1981). Goddard não possuía uma grande experiência frente ao que os produtores almejavam, mas teve que lidar com a insatisfação da equipe pela falta de eventuais pagamentos, a Matel reclamando que as vendas tinham caído e o filme precisava sair, o orçamento estourando e o diretor mal tendo tempo de filmar o final (na verdade ele improvisou).  O filme tinha Dolph Lundgren, que ainda não era uma estrela, como uma personificação física à altura do personagem (apesar de He-Man ser quase uma cópia física de Conan e muito parecido com Schwarzenegger) muito mais forte (uma rígida dieta e exercícios específicos como ao ator revelou) que em Rocky IV, papel que lhe credenciou a representar o herói nas telas, mas o seu forte sotaque sueco assustou os produtores e incomodou aos americanos. Havia, porém, outros problemas: não existia no filme o "Gato Guerreiro" e "Gorpo" (difíceis de adaptar e caros em efeitos), "Aríate", "o Rei' e "a Rainha"; não havia o jovem Adam (para mim um acerto, pois tomaria grande parte da narrativa) e o Mandíbula. E a Feiticeira (Christina Pickles) era muito diferente do desenho. Havia o Esqueleto (Frank Langella voltando ao cinema e brilhando por trás da pesada maquiagem), tinha Meg Foster que fez uma Maligna tão interessante que não sentimos falta da personagem original, havia uma Teela (bem menos imponente que a do desenho e que não era ruiva), Mentor (menos sério e contando piadas bobas) e o Fera (pouca função no filme: apenas assustar espectadores mirins). Courteney Cox foi selecionada para o teste porque ficou conhecida pelo vídeo de Bruce Springsteen "Dancing in the Dark". Agradou e ganhou o papel. Para vender novos bonecos trouxeram os vilões Blade (Longis); o camaleão Saurod (Marr) e  Karg (Towers). Pena que Saurod fique tão pouco tempo em cena.

Mas esses seriam motivos para o filme não ter trazido o retorno esperado? Talvez. Mas houve mais alguns aspectos que agradaram a uns e outros não, lembrando que apesar de ser direcionado ao público mirim quem pagava os ingressos eram os pais, por isso que atualmente se dá tanta importância ao entretimento adulto em filmes infantis. O tema do filme feito por Bill Conti (de Rocky) foi quase que galgado no tema de Superman; Gwildor (um substituto de Gorpo) foi inspirado no Yoda da até então trilogia "Star Wars";  os soldados robóticos (nada de gente morrendo, requisito imposto pela Matel) parecem uma versão da tropa imperial da mesma "Star Wars" ao estilo Darth Vader; os sons musicais da chave de Gwidor (o ator Billy Barty tinha 73 anos na época) lembram "Contatos Imediatos do Terceiro Grau"; as batalhas aéreas, uma versão pobre de "O Retorno de Jedi"; O Castelo de Grayskull lembra muito uma versão camuflada de "Indiana Jones e O templo da perdição". Essa falta de originalidade desagradou muito a mídia especializada que não poupou críticas ao filme. No Brasil (tinha que ser), em julho de 1988, época das férias escolares, a Paris Filmes distribuiu o filme em cópias legendadas (??!!!) e as crianças ficaram a ver navios, pois a ideia era que o som original mantivesse a magia do Dolby-Stereo (o Dolby era algo novo, mas nem era Surround ainda). No cinema Roxy (Copacabana) o filme chegou a ser exibido no horário noturno: 18, 20 e 22 hs). Dublado, somente quando a América Vídeo (aquela que tinha uma vinheta legal e era da Paris Filmes) lançou o filme no mercado de vídeo. 

Para muitos, trazer a ação para a Terra foi o beijo de morte da produção: muitos esperavam os cenários de Etérnia , mistura de arquétipos de magia e tecnologia, e colocar a ambientação os anos 80, na Terra, resolvia os problemas de orçamento, mas não os absurdos: os vilões chegam à terra, tacam fogo em escola, destroem uma loja de música na base de tiros a laser, chegam com um mini exército e encontram uma cidade literalmente hibernando (sem grana é assim mesmo !). Não temos pessoas andando na rua (filmaram durante à noite, para minimizar os gastos), não temos pessoas olhando assustadas pela janela, não temos nada no noticiário, nem uma força policial surgindo pelo tumulto criado. Esqueleto desfila em um carro alegórico de escola de samba (quando a câmera se posiciona do chão), os efeitos são bem fracos e a impressão que fica é como o vilão algum dia fora um inimigo perigoso com asseclas tão inúteis. Fora o Detetive Lubic (James Tolkan de "De Volta Para o Futuro") metido a esperto que se junta a Julien e Kevin para salvar Grayskull. Temos um He-Man preso e açoitado (Dolph se contorce antes do chicote de energia acertá-lo - haja falta de sincronia!) e o grito, marca registrada do herói, só surge, parcialmente, no final. E este final ainda deixa em aberto uma sequência (Masters of the Universe 2: Cyborg" que chegou até ser levada à Matel pela Cannon, mas cuja licença foi retirada quando mostraram a ideia). Dolph seria substituído por outro ator e o diretor seria Albert Puyn ("Capitão América" 1990 e "A Espada e os Bárbaros"). Dolph preferiu fazer "Escorpião Vermelho" (um quase Rambo soviético) para a Cannon e Pynn dirigiu Van Damme em um de seus primeiros filmes: "Cyborg, O Dragão do Futuro" (ele ainda foi cogitado para dirigir um filme do "Homem Aranha" pela Cannon, mas o "sentido de aranha" deve ter apitado na Marvel prevendo o fracasso que seria).

Mestres do Universo, como filme voltado às crianças, até que funcionou.  Na verdade, hoje é mais visto com simpatia do que à época do seu lançamento, visto que foi considerado o motivo da queda de vendas da linha "He-Man and the Masters of Universe" da Matel. O filme sobreviveu graças ao físico de Dolph (que revendo atualmente parece um dos espartanos de "300") e a grande atuação de Langella como Esqueleto (sem a caveira amarela, olhos vermelhos e risada) e ainda tinha Courtney Cox (de "Friends") bem jovem. Apesar do design dos personagens terem sido bem realizados (foram desenhados pelo artista Moebius) e ter à frente os efeitos de Richard Edlund ("Guerra nas Estrelas", "2010 - O Ano Em Que Faremos Contato", "Poltergeist", "Caçadores da Arca Perdida"), Mestres do Universo poderia ter sido um grande filme se fosse produzido por um grande estúdio que visse o filme como uma franquia para os anos posteriores. Podemos dizer que, atualmente, é uma diversão leve e descompromissada com resultados razoáveis frente ao caos que foi produzí-lo e também ao que se produziu nos anos 80: grandes produções e muitos filmes ruins. Vale como saudosismo de uma época de heróis bem diferentes da atual.

Trailer

Curiosidades:

Frank Langella disse em uma entrevista que interpretar Skeletor era um de seus papéis favoritos. Seu filho era um grande fã corria pela casa gritando "Pelos poderes de Grayskull", então ele assumiu o papel. Ele escreveu algumas de suas próprias falas, como: "Conte-me sobre a solidão do bem, He-Man. É igual à solidão do mal?"

O conjunto da sala do trono de Castle Grayskull era originalmente dois grandes estúdios adjacentes. A parede entre os sets foi derrubada para formar um gigantesco palco sonoro. Naquela época, era o maior set de Hollywood em mais de 40 anos.

A Mattel, a empresa de brinquedos que produziu os brinquedos originais, realizou um concurso em que o vencedor teria um papel no filme. A produção estava sob muita pressão para terminar no prazo e dentro do orçamento, então o diretor Gary Goddard teve que encaixar o vencedor do concurso nas filmagens. O vencedor, Richard Szponder, é "Pigboy", que recebe Esqueleto e sua equipe quando ele volta da Terra. Ele foi listado nos créditos finais.

Muitos espectadores comentaram sobre as lentes de contato assustadoramente eficazes da atriz Meg Foster, que deram à personagem de Evil-Lyn um ar sinistro e sobrenatural. Na verdade, ela não usava lentes de contato. Seus olhos naturalmente têm íris azuis / cinza e pupilas minúsculas, dando-lhe uma aparência impressionante. Ela sempre foi escalada para papéis de ficção científica / fantasia por causa deles e piadas que ela apela aos diretores de elenco, pois traz consigo seu próprio efeito especial gratuitamente. 

Anthony De Longis treinou Dolph Lundgren no uso de uma espada. Ele também coreografou a luta de espadas entre He-Man e Blade e o duelo climático entre He-Man e Skeletor. De Longis fez também o papel de Esqueleto durante a luta final, em vez de Frank Langella. 

Dolph Lundgren disse em uma revista francesa que trabalhar neste filme foi "um pesadelo". O cronograma de filmagem foi de cinco meses, incluindo dois meses de filmagem noturna. Ele disse que foi abordado para fazer uma sequência durante as filmagens e recusou a oferta. No entanto, em entrevista ao site da IO9 que promoveu Os Mercenários (2010), Lundgren disse que voltaria a aparecer em um novo filme de "Mestres do Universo", como uma participação especial ou He-Man. 

Na época das filmagens, Dolph Lundgren tinha uma experiência limitada de atuação, falava com um forte sotaque sueco e ainda não era fluente em inglês. O diretor Gary Goddard planejara ter todas as falas de Lundgren dubladas por outro ator. No entanto, o contrato de Lundgren estipulava que ele teria pelo menos três oportunidades para redubar suas linhas na pós-produção. Com o filme atrasado, Goddard decidiu usar a voz natural de Lundgren.

O figurino de Meg Foster pesava 45 quilos, e a atriz sofreu contusões da peitoral até a virilha. Foster disse que o peitoral, feito de fibra de vidro, restringia bastante seus movimentos, e é por isso que Maligna nunca aparece sentada. Foster também disse que o peso e o design do traje a obrigaram a estufar o peito a cada tomada, gerando assim a postura furtiva da personagem. 

Meg Foster disse que ela baseou seu personagem em Lady Macbeth, de Shakespeare. No começo do filme, ela é uma vilã, mas profundamente apaixonada por Esqueleto. À medida que a história avança, ela gradualmente percebe que ele não se importa com ela. No final, ela o abandona ao seu destino, sua retirada o leva à derrota final. Na opinião de Foster, o personagem progride de malfeitora para mulher desprezada e heroína trágica. 

Os dentes protéticos de Beastman eram tão grandes que o artista Tony Carroll não conseguia fechar a boca quando estava fantasiado. Depois de um tempo, ele começaria a babar, enchendo o queixo com saliva. 

Dolph Lundgren faz suas próprias acrobacias no filme.

Muitos espectadores fizeram críticas ao filme em comparação com o desenho animado, quando na verdade era apenas uma adaptação dos brinquedos (que inicialmente retratavam He-Man como um bárbaro nos primeiros mini-quadrinhos (não o príncipe Adam) .Ed Pressman estava se baseando antes do desenho ser exibido e comprou os direitos dos personagens da Mattel, não da Filmation, que não teve nenhum envolvimento com o filme.

Por causa de dificuldades financeiras, a Cannon Cinema decidiu interromper todas as filmagens três dias antes do final agendado, deixando o filme em um dilema. Todas as cenas climáticas foram concluídas, exceto a batalha final e a resolução entre He-Man e Skeletor. Após dois meses, os executivos do Cannon Cinema permitiram ao diretor Gary Goddard filmar o final de uma maneira completa, embora apressada.

A atriz Christina Pickles (a Feiticeira) interpretou a mãe de Courteney Cox (Julie Winston) na série Friends (1994).   

O designer de rodução William Stout pegou um estande de fast food existente no Lake View Terrace e o transformou em "Robby's Ribs 'n' Chicken", onde o personagem Julie trabalha. Segundo Stout, o mesmo local de fast-food foi mais tarde o local da infame agressão de Rodney King. 

Segundo Gary Goddard, o rascunho do roteiro que ele recebeu ocorreu completamente na Terra, a fim de manter o orçamento baixo. Embora ele gostasse do aspecto peixe fora d'água, ele pediu mais dinheiro para poder pelo menos começar e terminar o filme no planeta Eternia. 

Anthony De Longis foi recomendado a Gary Goddard como ator e especialista em espadas. Gary Goddard gostou da leitura e das habilidades de Anthony De Longis e o colocou no papel de Blade 

Este não foi o primeiro lançamento no cinema de He-Man. Em 1985, o filme de animação O Segredo da Espada Mágica (1985) foi lançado nos cinemas.

Não está claro o que aconteceu com Blade na batalha final. Blade é visto sendo golpeado no rosto com um rifle blaster por He-Man. De acordo com o site Wiki Grayskull, Blade é jogado no poço sem fundo embaixo da sala do trono 

Em um final alternativo (que desconsideraria a cena extra após os créditos e a sequência abandonada) Skeletor não sobrevive à queda no poço sem fundo sob Castle Grayskull em seu confronto final com He-Man.

Um possível final alternativo teria sido o de Julie e Kevin decidindo não voltar para a Terra e decidindo ficar na Eternia.  

A Cannon Films originalmente tinha planos de fazer um filme do Homem-Aranha, mas optou por pegar o dinheiro e dividir em dois para outros dois filmes: Superman IV: Em Busca da Paz (1987) e Mestres do Universo. O plano era obter os lucros dos dois filmes e fazer um filme do Homem-Aranha de grande orçamento. Os dois filmes bombardeados nas bilheterias e o filme Homem-Aranha, produzido por Cannon, nunca se materializaram. 

Gary Goddard gravou a cena extra após os créditos finais em uma entrevista que ele declarou: "Eu fiz Frank Langella, esse grande ator nesta máscara de esqueleto, entrar neste tanque borbulhante de líquido, para que ele possa aparecer e dizer" eu vou voltar!".

Na batalha final entre He-Man e Skeletor, pouco antes de Skeletor cair no poço sem fundo. Se você olhar atentamente, o capuz de Skeletor cai da cabeça e o capuz fica na cabeça de Skeletor na próxima cena.  

A Netflix possui um documentário legendado, muito interessante, sobre a produção dos brinquedos, o desenho e o filme com entrevistas dos envolvidos na produção e atores: "A Força de Grayskull - A História de He-Man e os Mestres do Universo"

Tema do Desenho

Música lançada pelo "Trem da Alegria"

Quadrinhos da Abril

He- Man contra Superman

He- Man & Thundercats

Arte conceitual criada para o filme 

Cartazes:


 

Filmografia Parcial:

Dolph Lundgreen:

007 - Na Mira dos Assassinos (1985); Rocky IV (1985); Mestres do Universo (1987); Escorpião Vermelho (1988); O Justiceiro (1989); O Grande Anjo Negro (1990); Força Vermelha (1991); Massacre no Bairro Japonês (1991); Soldado Universal (1992); Fuga Mortal (1993); Homem de Guerra (1994); Atirador de Elite (1996); Duelo de Dragões (1999); O Último Comando (2000); Ação Direta (2004); O Defensor - Protegendo o Inimigo (2004); The Mechanik (2005); Caçadores de Diamantes (2007); Ação Imediata (2009); Comando Vermelho (2009); Soldado Universal 3: Regeneração (2009); Ação e Reação (2010); Os Mercenários (2010); Os Mercenários 2 (2012); Soldado Universal 4 - Juízo Final (2012); Acerto de Contas (2013); Os Mercenários 3 (2014);  Skin Trade - Em Busca de Vingança (2014);  Marcas da Guerra (2015); Os Esquecidos (2015); O Lago dos Tubarões (2015); Ave, César! (2016); Um Tira no Jardim de Infância 2 (2016); Altitude (2017); Malchishnik (2017); Black Water (2018); Sharknado 5: Voracidade Global (2017); Creed II (2018);  Aquaman (2018); The Tracker (2019);  Sobreviva a Noite (2019); Acceleration (2019); Malevolence (2019)

Frank Langella:
 

 










A Marca do Zorro (1974); Drácula (1979); Mestres do Universo (1987), 1492: A Conquista do Paraíso (1992); Dave, Presidente por um Dia (1993); Brainscan: Jogo Mortal (1994); Má Companhia (1995); A Ilha da Garganta Cortada (1995); Eddie, Ninguém Segura esta Mulher (1996); O Último Portal (1999); Doce Novembro (2001); Reflexos da Amizade (2004); Parceiros no Crime (2005); Boa Noite e Boa Sorte (2005); Superman: O Retorno (2006); Frost / Nixon (2008); Entre Segredos e Mentiras (2010); Desconhecido (2011); Frank e o Robô (2012); A Grande Luta de Muhammad Ali (2013); A Grande Escolha (2014); Encontro Marcado (2014); Grace de Mônaco (2104); O Mistério de Stella (2015); Capitão Fantástico (2016); The Americans (seriado 2015 a 2017);  Kidding (seriado 2018 a 2020); The Trial of the Chicago 7 (2020)

Meg Foster

 










Um Dia de Sol (1973); A História de James Dean (1976); Um Dia de Sol no Natal (1977); O Circo da Morte (1980);  O Casal Osterman  (1983); A Floresta das Esmeraldas (1985); Mestres do Universo (1987); Eles Vivem (1988); Leviathan (1989); Fúria Cega (1989); A Volta do Padrasto (1989); Projeto Mortal (1992); Operação Kickbox 2 - Vencer ou Vencer (1993); Immortal Combat (1994); Space Marines: Esquadrão de Extermínio (1996); O Homem da Máscara de Ferro (1998); As Senhoras de Salem (2012); Jeepers Creepers 3 (2017).

Courteney Cox
 
 










Curto Circuito (seriado 1985 a 1986); Mestres do Universo (1987); Cocoon: O Regresso (1988); Natal em Família  (1988); Roxanne: The Prize Pulitzer (1989); Aventura no Deserto Azul (1990);  Destino em Dose Dupla  (1990); Ace Ventura: Um Detetive Diferente (1994); Olhos da Escuridão  (1995); Pânico (1996); Pânico 2 (1997); 3000 Milhas para o Inferno (2001); Friends (seriado 1994 a 2004); Zoom - Academia de Super-Heróis (2006); Perseguição Assassina (2006); Um Faz de Conta Que Acontece (2008); Pânico 4 (2011); Cougar Town (seriado 2009 a 2015); Minha Mãe e Eu (2016).

Chelsea Field
 
 










Perfeição (1985); Comando para Matar (1985); Mestres do Universo (1987); Condenação do Além (1987); As Confusões De Um Sedutor (1989); Spa Diabólico (1989); A Morte Pede seu Preço  (1990); Harley Davidson E Marlboro Man - Caçada Sem Tréguas (1991); O Último Boy Scout (1991); O Colecionador de Almas (1992); A Metade Negra (1993); A Flor Mortal (1993); Disposto a Tudo (1994); Os Pássaros 2 (1994); Royce, um Agente Muito Especial  (1994); André, uma Foca em Minha Casa (1994); Flipper (1996); Diabólica (1998); No Limite do Silêncio (2001); Virando a Mesa (2008); NCIS: Nova Orleans (seriado 2017 a 2020) 

James Tolkan
 

Stiletto (1969); O Lobisomem de Washington (1973); Terror em Amityville (1979); Lobos (1981); Hanky Panky, Uma Dupla em Apuros (1982); Autor em Família (1982); Jogos de Guerra (1983); Pesadelos Diabólicos (1983); O Homem do Gelo (1984); De Volta para o Futuro (1985); Top Gun: Ases Indomáveis (1986); Armados e Perigosos (1986); Mestres do Universo (1987); Punhos de Vencedor (1988); Sangue de Vingança (1989); De Volta para o Futuro II (1989); Negócios de Família (1989); De Volta para o Futuro III (1990); Uma Cidade em Perigo (1991); O Pestinha 2 (1991); A Vingança de um Kickboxer 4  (1992); Cobra (seriado 1993 a 1994); Olhos da Escuridão (1995); Tropas do Futuro (1996); A Busca pela Justiça (2006); Phil Spector  (2013); Rastro de Maldade (2015)

Jon Cypher
 
 










Quando os Bravos se Encontram (1971); A Fúria das Feras Atômicas (1976); O Caso da Irmã Margaret (1986); Dinastia (seriado 1983 a 1987); Hill Street Blues (seriado 1981 a 1987); Mestres do Universo (1987); Elvis e Eu (1988); A Dama de Ferro  (1988); Santa Barbara (seriado 1987 a 1988); Conspiração Atômica (1990); Major Dad  (seriado 1990 a 1993); Walking to the Waterline (1998)

Billy Barty (1924–2000)
 
 










Honrarás Tua Mãe (1931); Escândalos Romanos (1933); Alice no País das Maravilhas (1933); Sonho de uma Noite de Verão (1935); O Palhaço (1953); O Mundo Maravilhoso dos Irmãos Grimm (1962); A Flauta Encantada (1970); Sigmund and the Sea Monsters (seriado 1973 3 1974);  O Dia do Gafanhoto (1975); Os Incríveis Dobermans (1976); Doutor encolhedor (1976); Ele Vai Ter um Bebê (1978); Golpe Sujo (1978); A Febre dos Patins (1979); Um Trapalhão Mandando Brasa (1980); A Lenda (1985); Os Últimos Durões (1986); A Princesa e o Gnomo (1987); Mestres do Universo (1987); Willow: Na Terra da Magia (1988); Cavando Bons Negócios (1990); As Aventuras de Super Dave - O Dublê (2000) 


Christina Pickles
 
 










Amor Sobre Rodas (1978); Mestres do Universo (1987); St. Elsewhere (seriado 1982 a 1988); Pesadelo do Passado (1992); A Vingança dos Nerds 4: Os Nerds Também Amam (1994); Lendas da Paixão (1994); A Voz do Meu Coração (1996); Romeu + Julieta (1996); Em Busca do Vale Encantado V: A Ilha Misteriosa (1997); Caia na Real (seriado 1999 a 2000); Sol Goode e o Amor (2003); Friends (seriado 1994 a 2003); A Revolta de Atlas: Parte I (2011); Break a Hip  (seriado 2015 a 2018)


Fontes:
Variety
Stardust
Cinevídeo
Guia de Video Nova Cultural
Jornal O Globo
Jornal do Brasil
IMDB
Los Angeles Time
The Guardian