CAÇA ÀS BRUXAS / SEASON OF THE WITCH (2011) - ESTADOS UNIDOS

 

CRUZADOS, PESTE NEGRA E BRUXA

Durante a Peste Negra, que assolou a Europa na primeira metade do século XIV, o continente mergulhava em um cenário de medo, fome, incerteza e destruição. É nesse contexto sombrio que se desenrola a trama de Caça às Bruxas. O cavaleiro Behmen von Bleibruck (Nicolas Cage), recém-retornado das cruzadas, é incumbido de uma missão incomum: escoltar uma jovem acusada de bruxaria (Claire Foy) até um mosteiro remoto, onde será julgada. Ao lado de seu leal companheiro Felson (Ron Perlman), Behmen atravessa terras devastadas pela peste, enfrentando não apenas os horrores da doença e da violência humana, mas também dilemas profundos sobre fé, justiça e superstição. O filme constrói uma atmosfera de tensão e desconfiança, envolvendo o espectador na instabilidade daquele período sem revelar de imediato o destino da misteriosa prisioneira.

Embora a narrativa mencione explicitamente a praga como pano de fundo agregando elementos sobrenaturais, a história das caças às bruxas é marcada por injustiças reais. Entre os séculos XV e XVII, milhares de pessoas (Entre 40.000 e 60.000 pessoas foram mortas, a grande maioria mulheres) foram acusadas de pactos com o diabo, muitas vezes sem qualquer evidência. Mulheres independentes, curandeiras, parteiras e minorias como ciganos eram alvos frequentes. Práticas culturais, uso de ervas medicinais ou rituais pré-cristãos eram interpretados como sinais de bruxaria. As acusações surgiam por inveja, rivalidade ou medo coletivo (medo generalizado de castigo divino), e resultavam em tortura, confissões forçadas e brutais além de execuções públicas como morte na fogueira. 

A fantasia hollywoodiana, no entanto, costuma, em quase sua totalidade, tomar "liberdades criativas", transformando essas vítimas em bruxas reais, com poderes sobrenaturais e intenções maléficas (uma figura poderosa, capaz de amaldiçoar ou controlar pragas), exaltando narrativas de ação e suspense que podem obscurecer a memória histórica dessas perseguições e confundir a percepção do espectador que não conheceu a verdadeira história. Em a Caça às Bruxas, essa transformação é evidente. A jovem acusada é envolta em mistério, e sua presença provoca inquietação entre os personagens. Além disso, as épocas narradas no filme não coincidem com os eventos históricos. O filme situa-se em 1332. As Cruzadas já tinham findado (ver curiosidades),  a Peste Negra foi datada entre 1347 e 1351 e a Caça as Bruxas intensificou-se entre 1450 e 1750.

Quanto ao elenco, Nicolas Cage interpretou com sobriedade Behmen, um homem marcado pela guerra e pela dúvida moral, enquanto Ron Perlman, eficiente como sempre, deu vida a Felson, o aliado pragmático que encara os perigos do caminho com coragem e lealdade. Claire Foy, em sua estreia na telona,  entregou uma atuação muito boa: enigmática, que desafia o espectador a questionar a linha entre inocência e culpa. Há ainda personagens secundários, como os vividos por Stephen Campbell Moore (Debelzaq), Stephen Graham (Hagamar) e Christopher Lee (o moribundo Cardeal D'Ambroise), reforçando o clima de medo e rigor religioso, representando monges, inquisidores e autoridades da época.

Dirigido por Dominic Sena (“Kalifornia: Uma Viagem ao Inferno” (1993) e “A Senha: Swordfish” (2001)) e baseado no roteiro de Bragi F. Schut (“Drácula - A Última Viagem do Demeter” (2023) e ‘Escape Room” (2019)), o filme, com locações na Áustria, Hungria e Croácia, teve críticas mistas e mistura elementos históricos com fantasia sobrenatural (imaginário das bruxas), explorando a fronteira entre fanatismo religioso, o medo do desconhecido e a moralidade, contrapondo a razão dos guerreiros à crença cega da sociedade medieval. Apesar de recorrer à figura da bruxa como antagonista, Caça às Bruxas ainda que irregular devido a problemas na  concepção do filme (ver curiosidades) oferece uma oportunidade de reflexão sobre os impactos reais dessas atitudes. Ao revisitar esse período, se refletirmos, perceberemos que o verdadeiro horror não estava na magia, mas na perseguição de inocentes por razões sociais, religiosas e culturais. Mas, o que importa nessa indústria, é que explorar o tema, mesmo apelando para o sobrenatural e o inverossímil, sempre gera boas receitas.

Trailer:

Curiosidades:

Nicolas Cage se interessou pelo projeto porque o via como uma homenagem aos filmes de Roger Corman da década de 1960, invariavelmente estrelados por nomes como Christopher Lee e Vincent Price . Lee também participou deste filme.

Absinto, o nome da floresta onde o sangue é derramado, é também o nome de uma entidade destrutiva na Bíblia. Essa entidade, uma estrela cujo nome também se traduz como Amargura, parece causar doenças generalizadas. De acordo com Apocalipse 8:10-11, "O terceiro anjo tocou a sua trombeta, e uma grande estrela, ardendo como uma tocha, caiu do céu sobre um terço dos rios e sobre as fontes de água — o nome da estrela é Absinto. Um terço das águas tornou-se amargo, e muitas pessoas morreram por causa das águas que se tornaram amargas."

As Cruzadas (entre 1095 a 1291) foram as campanhas militares religiosas dos séculos XI, XII e XIII; portanto, um pouco antes da década de 1330 , data no início do filme. Algumas cruzadas menores ocorreram no século XIV, mas não incluíram as batalhas retratadas aqui. Por exemplo, o Cerco de Trípoli durou de 1102 a 12 de julho de 1109. Da mesma forma, a Batalha de Artah foi travada em 1105. Mas - a praga mencionada no filme é provavelmente aquela do período Moderno Inicial (1340-1400), onde a Europa experimentou o pior desastre humano de sua história, quando a Peste Negra (também conhecida como peste bubônica) atingiu o país mais tarde. Algumas "liberdades artísticas" foram usadas para situar dois cruzados em um período de peste e de caça às bruxas (os julgamentos de bruxas também ocorreram no período Moderno Inicial, entre os séculos XV e XVIII).

Cruzados iam e vinham das regiões de batalha e, embora alguns pudessem ter se comprometido a lutar por um senhor em troca de alguma recompensa, não havia a mesma sensação de "deserção" que existe hoje se eles partissem. Muitas das Cruzadas duravam anos, e senhores e seus vassalos cavaleiros participavam quando podiam, às vezes partindo cedo para cuidar de suas responsabilidades em casa, ou após ferimentos. É improvável que alguém que encontrasse Behman e Felson e os reconhecesse como cruzados pensasse que algo era suspeito. Também é altamente improvável que fossem reconhecidos e, portanto, precisassem cobrir o rosto. Mesmo quem os declarou desertores quisesse puni-los e avisar às cidades e vilas que dois desertores poderiam passar por ali, a comunicação limitada pela Europa e pelo Oriente tornaria tal tarefa praticamente impossível, pois não existiam cartazes de "procura-se" com rostos de pessoas.

Originalmente previsto para ser lançado em março de 2010, o estúdio adiou o lançamento quando as exibições-teste supostamente não impressionaram os executivos da Lionsgate. As refilmagens a cargo de Brett Ratner (não creditado) foram realizadas em setembro de 2010 em Shreveport, Louisiana. Quando Ratner foi contratado para dirigir as refilmagens, ele trouxe consigo seu editor regular Mark Helfrich para não apenas editar suas refilmagens, mas também para refinar o restante do filme.

A inspiração veio de O Sétimo Selo (1957) de Ingmar Bergman

Claire Foy conheceu Stephen Campbell Moore neste filme. Eles se casaram três anos depois (embora tenham se separado em 2018).

O conceito de bruxaria diabólica — atos malévolos praticados principalmente por mulheres por meio de um pacto com o diabo, como mostrado aqui na cena de abertura do filme, que se passa em 1235 e na ação principal na década de 1340 — desenvolveu-se mais tarde, na Idade Média. Os cristãos europeus tinham a noção do diabo agindo no mundo e, às vezes, fazendo com que os humanos obedecessem às suas ordens, mas até a década de 1430, eram principalmente homens cultos que realizavam experimentos alquímicos, necromânticos e astrológicos, considerados aliados do diabo (embora com boas intenções, e não más). Pouquíssimas execuções ou caçadas de bruxas ocorreram na Europa antes do final do século XV, e a maioria antes das bruxas acusadas  eram homens.

O filme passou da MGM para a Columbia e depois para a Relativity em sua jornada de 11 anos até as telas

Tecnicamente falando, demônios não podem tocar em uma pessoa que é proclamada pessoa de Deus, por exemplo, o padre.

Cartaz:

Filmografias Parciais:

Nicolas Cage

Picardias Estudantis (1982); O Selvagem da Motocicleta (1983); Cotton Club (1984); Asas da Liberdade (1984); Peggy Sue, Seu Passado a Espera (1986); Arizona Nunca Mais (1987); Feitiço da Lua (1987); Um Estranho Vampiro (1988); Coração Selvagem (1990); Apache: Helicópteros Invencíveis (1990); Zandalee - Uma Mulher para Dois (1991); O Guarda-Costas e a Primeira Dama (1994); Atraídos Pelo Destino (1994); O Beijo da Morte (1995); Despedida em Las Vegas (1995); A Rocha (1996); Con Air - A Rota da Fuga (1997); A Outra Face (1997); Cidade dos Anjos (1998); Olhos de Serpente (1998); 8mm - Oito Milímetros (1999); 60 Segundos (2000); O Capitão Corelli (2001); Códigos de Guerra (2002); A Lenda do Tesouro Perdido (2004); O Senhor das Armas (2005); Motoqueiro Fantasma (2007); O Vidente (2007); A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos (2007); Presságio (2009); O Aprendiz de Feiticeiro (2010); Caça às Bruxas (2011); O Pacto (2011); Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança (2011); Snowden: Herói ou Traidor (2016); Homens de Coragem (2016); Uma História de Vingança (2017); Estado de Calamidade (2017); Entre Mundos (2018); Homem-Aranha no Aranhaverso (2018- voz); A Cor que Caiu do Espaço (2019); A Ilha (2019); Prisoners of the Ghostland (2021); Willy's Wonderland (2021)

Ron Perlman

A Guerra do Fogo (1981); Piratas das Galáxias (1984); O Nome da Rosa (1986); Sonâmbulos (1992); A Ilha do Dr. Moreau (1996); Alien - A Ressurreição (1997); O Guardião do Rei (2000); Círculo de Fogo (2001); Blade II - O Caçador de Vampiros (2002); Jornada Nas Estrelas: Nêmesis (2002); Hellboy (2004); Em Nome do Rei (2007); Hellboy II: O Exército Dourado (2008);    Outlander: Guerreiro vs Predador (2008); Caça às Bruxas (2011); Drive (2011); Conan, o Bárbaro (2011); Skin Trade - Em Busca de Vingança (2014); Stonewall: Onde o Orgulho Começou (2015); Punhos de Sangue (2016); Animais Fantásticos e Onde Habitam (2016); Caçadores de Trolls: Contos de Arcadia (seriado 2016-2017);  Agente Asher (2018); Inferno na Fronteira (2019); Este Jogo Se Chama Assassinato (2021);  O Beco do Pesadelo (2021); Não Olhe para Cima (2021); Transformers: O Despertar das Feras (2023), Day of the Fight (2023), Plano de Aposentadoria (2023), Rastro do Dinheiro (2024), Os Provocadores (2024), Succubus (2024), Absolution (2024)

Claire Foy

Little Dorrit (2008 Minissérie), Caça às Bruxas (2011), The Night Watch (2011), Wreckers (2011), Hacks (2012), Academia de Vampiros: O Beijo das Sombras (2014). 118 Dias (2014), A Senhora da Van (2015), Uma Razão Para Viver (2017), Distúrbio (2018), O Primeiro Homem (2018). Millennium - A Garota na Teia de Aranha (2018), A Vida Eletrizante de Louis Wain (2021, Meu Filho (2021), Entre Mulheres (2022), Todos Nós Desconhecidos (2023), Elizabeth Debicki in The Crown (2016–2023 seriado), H Is for Hawk (2025)

Stephen Campbell Moor

Falsária (2004), Jornada pela Liberdade (2006), Fazendo História (2006), Efeito Dominó (2008), Escolha de Vida (2009), Lobo do Mar (2009), Caça às Bruxas (2011), O Retorno de Johnny English (2011), Just Henry - A Verdade de Uma Vida (2011), Moonwalkers: Rumo à Lua (2015), A Senhora da Van (2015), Pegando Fogo (2015), Como Falar com Garotas em Festas (2017), Adeus, Christopher Robin (2017), A Espiã Vermelha (2018), Downton Abbey - O Filme (2019), Criança Responsável (2019), War of the Worlds - A Arte da Guerra (2019), A Última Sessão de Freud (2023), Mestres do Ar (2024 - Minissérie), A Liga (2024)

Christopher Lee (1922-2015)

Falcão dos Mares (1951); O Pirata Sangrento (1952); A Maldição de Frankenstein (1957); O Vampiro da Noite (1958); O Cão dos  Baskervilles (1959); A Múmia (1959); Hércules no Centro da Terra (1961); A Deusa da Cidade Perdida (1965) ;As Profecias do Dr Terror (1965); Drácula, o Príncipe das Trevas (1966); Grite, Grite Outra Vez! (1970); Conde Drácula (1970); Expresso do Horror (1972); O Homem de Palha (1973),  Os Três Mosqueteiros (1973); Os Quatro Mosqueteiros - A Vingança de Milady (1974); 007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro (1974); Uma Filha para o Diabo (1976); O Juízo Final (1977); Aeroporto 77 (1977); Círculo de Ferro (1978); 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979); Capitão América 2 (1979); Olho Por Olho (1981); A Mansão da Meia-Noite (1983); Grito de Horror 2 (1985); A Volta dos Mosqueteiros (1989); Gremlins 2: A Nova Geração (1990); Loucademia de Polícia 7: Missão Moscou (1994); A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999); O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001); Falando com os Mortos (2002); Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (2002); O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002); O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003); Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005); A Bússola de Ouro (2007); Caça às Bruxas (2011); A Invenção de Hugo Cabret (2011); O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014).

Stephen Graham

Seu Maior Desafio (1991), Magreza Eterna (1996), Perdoar e Esquecer (2000), Snatch - Porcos e Diamantes (2000), De Cabelos em Pé (2001), O Último Minuto (2001), Gangues de Nova York (2002), O Terceiro Olho (2004), Punhos de Campeão (2005), Gol!: O Sonho Impossível (2005). Isto é Inglaterra (2006), Sonhando Acordado (2007), Sujos e Sábios (2008), A Paixão De Cristo - The Passion (2008 - Minissérie), Coração de Tinta - O Livro Mágico (2008), Maldito Futebol Clube (2009), Inimigos Públicos (2009), O Último Guarda-Costas (2010), Caça às Bruxas (2011), Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas (2011), O Espião Que Sabia Demais (2011), Em Busca de um Assassino (2011), Laços de um Crime (2012), Boardwalk Empire: O Império do Contrabando (2010), Que Fim Levou Papai Noel? (2014), HHhH: O Homem do Coração de Ferro (2017), Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar (2017), Estrelas de Cinema Nunca Morrem (2017), A Última Jornada (2017), Raízes de Sangue (2018), O Irlandês (2019), Greyhound: Na Mira do Inimigo (2020), Venom: Tempo de Carnificina (2021), Matilda: O Musical (2022), A Jovem e o Mar (2024), Modì: Três Dias na Asa da Loucura (2024), Venom: A Última Rodada (2024), Adolescência (2025 - Minissérie), Springsteen: Salve-me do Desconhecido (2025) 

CORAÇÃO SATÂNICO / ANGEL HEART (1987) - ESTADOS UNIDOS / REINO UNIDO / CANADÁ

ELEVADOR PARA O INFERNO

Brooklyn, Nova York, 1955.  Harry Angel (Mickey Rourke) é um investigador particular, mais acostumado a lidar com casos de infidelidade em um bairro pobre e decadente, quando é contratado por um escritório de advocacia que representa um homem misterioso e rico chamado Louis Cyphre (Robert De Niro), com a missão de localizar o cantor de blues Johnny Favorite, que teria contraído uma dívida, e cujo paradeiro agora ignora, apenas com a informação de que antes de desaparecer sofrera ferimentos oriundos da Segunda Guerra Mundial e que teria sido internado em uma clínica particular. A remuneração é boa e o trabalho não parece ser tão complicado. Harry apenas pergunta: por que ele?

Harry começa sua investigação e descobre que o desaparecimento pode ter sido forjado na própria clínica, mas muito tempo já se passou. A pergunta é: por que e para onde teria ido Johnny Favorite?. Sua investigação o leva a Nova Orleans, Louisiana, na qual começa a descobrir mais sobre o passado de Johnny, mas isso se torna um grande problema para o investigador: as pessoas com quem conversa e colhe informações essenciais ao caso, surgem mortas de forma brutal e a polícia começa a conjecturar seu envolvimento, o que pode comprometer sua investigação. Alguém parece deseja-lo fora do caso e Harry começa a indagar se esse caso não é grande demais para ele. Uma oferta aumentada de seu contratante o mantém no caso, que termina por enveredá-lo em um caminho sombrio de ocultismo, vodu e jazz. Quanto mais Harry imerge no destino de Favorite, mais sombrio o seu caminho começa a se tornar. Encontrar a verdade pode ser um caminho sem volta para Harry que perceberá que "o diabo está nos detalhes".

Há algo de inexplicável quando grandes obras cinematográficas simplesmente caem num ostracismo durante décadas e o grande público simplesmente as desconhece. Coração Satânico certamente entraria nessa lista. Chega até ser irônico que esse clássico moderno tenha sido um fracasso comercial tão retumbante nos EUA. O filme na bilheteria não se pagou (Parker, em entrevista, disse que a venda do filme dos produtores para investidores recuperou o investimento). De um orçamento estimado em 18 milhões de dólares, arrecadou mundialmente um faturamento bruto de 17.185.954. Mas qual o motivo? O público não entendeu a mensagem do filme? O público não entendeu o final do filme? O Público não conseguiu acompanhar a estória com suas pistas e se perdeu no meio do caminho? A briga que Rourke vinha mantendo com a imprensa criou uma má vontade nas análises? A mudança de rumo da carreira de Rourke? O lançamento do filme no momento errado? Talvez um pouquinho de cada coisa, ainda que no Brasil as críticas tenham sido mais coesas, reconhecendo a proposta e qualidades do filme, com muitos o considerando o melhor lançamento de 1987.

A ideia do filme originou-se do livro “Falling Angel” (Anjo Caído) de William Hjorstberg (que roteirizou o filme “A Lenda” de 1985, dirigido por Ridkey Scott, com Tom Cruise), publicado em 1978. Robert Reford havia comprado os direitos do livro (e interpretaria Harry) , mas não encontrou quem transformasse em um roteiro adequado. Um dos produtores (Mario Kassar e Andrew G. Vajna da produtora Carolco (1976-1995) que lançaria Rambo 1, 2 e 3 ...) colocou o livro na mesa de Parker durante seu almoço. Houve poucas mudanças frente ao livro: a ação se passava em Nova York e ficou parte em Nova York e parte em Nova Orleans. A época também sofreu modificação: de 1959 passou a ser 1955. Parker entendeu que 1959 remetia muitos aos anos 60 e 1955 ainda tinha a áurea dos anos 40, melhor para situar a atmosfera de sua estória e assim construir um filme mais voltado para o noir, mas que hoje muitos chamam de “neo noir”. Para o papel de Harry Angel, Parker conversou com Robert De Niro (que queria o papel de antagonista, mais desafiador para um ator – Al Pacino que o diga, se captou a referência) Marlon Brandon (se interessou por um tempo), Jack Nicholson (estava se preparando para a continuação de Chinatown), Al Pacino e Mickey Rourke (com quem teve imediata empatia). Diante da censura que queria classificar o filme com o  temível “X” (os jornais americanos recusariam qualquer encarte, as tevês não fariam propaganda e os exibidores só exibiriam o filme em salas reservadas), o diretor teve que retirar 10 segundos da tórrida e sangrenta cena de amor no filme.

E o que transforma Coração Satânico (título brasileiro que muda muito o sentido do título original, ainda que tenha soado original) em uma obra que parece resistir ao tempo? Ele nos entrega uma história de terror, literalmente, sendo conduzida de forma sutil, fugindo do clichê de cenas “de impacto”, mas com um forte poder audiovisual. A trilha sonora, incrivelmente atmosférica, de Trevor Jones, nos imbui de  antigas peças de jazz, blues e rhythm and blues casando perfeitamente com a proposta do filme, com direito a aparições de John Lee Hooker, LaVern Baker e Brownie Meghce (que interpreta Toots Sweet amigo de Favorite) entre outros. E se o filme te faz lembrar da lenda de Robert Tohnson que se transformou em um grande guitarrista ao supostamente vender a alma para o diabo, você realmente pode estar certo. Parker utilizou 78 locações diferentes trazendo uma atmosfera ideal, pois ambientar o filme nos anos 50 não foi algo fácil, aí entrou o trabalho fantástico do cenógrafo Brain Harrris, que nos faz sentir nos áureos anos 50.

Mas apenas os aspectos acima justificam um chamativo para quem deseja vê-lo? Há mais: o filme começa com uma estória de detetive e termina com uma estória do gênero fantástico. Uma fábula macabra e / ou uma ficção policial com terror oculto, revestida de uma atmosfera sombria e repleta de alegorias e pistas secretas, apresentando uma certa distorção em todos os personagens que surgem. Tudo isso o torna complexo, em um primeiro olhar, e coerente. Quando o filme acaba, depois que deciframos o enredo, percebemos o quanto tudo é bastante simples: as pistas estão ali desde o início, ainda que tudo venha acompanhado de uma mistura de suspense, ocultismo, magia negra, investigação, choque de religiões (catolicismo x vodu) e uma repentina descida ao sobrenatural. Parker confunde o espectador ao propor uma confusão entre a realidade, a experiência de Harry Angel e o cheiro da morte que persegue o investigador. Quanto mais Harry esclarece o caso de Favorite, mais parece que está esclarecendo também sua verdadeira persona. O mito de Fausto (noir) de Goethe em uma junção com um Édipo Rei de Sófocles às avessas.

O elenco é muito bom, o que fez o filme funcionar. Mickey Rourke vinha de “O Ano do Dragão” (1985) e “9 Semanas e Meia de Amor“ (1986). Seu personagem, que conduz o fio da trama, se mostra desleixado, cínico, com roupas amassadas e um constante uso do cigarro. O clássico detetive noir dos anos 50. Após este filme, o ator passou a fazer escolhas inesperadas, direcionando-se a projetos mais pessoais. Após uma elogiosa atuação em “Sin City" (2005), seu grande momento foi em “O Lutador” (2008), o que lhe garantiu uma indicação ao Oscar. Robert De Niro entra em cena algumas vezes e coloca o filme nas mãos. Seu personagem enigmático de unhas grandes, fala cadenciada e aura maléfica impacta na tela. Seus diálogos são os melhores e nos mostra que ovos não são apenas ovos. Personagens de um conflito místico. Lisa Bonet participava da série “The Cosby Show”, com um personagem bem diferente, o que deve ter causado certa surpresa para o público americano. Tanto que sua tórrida cena terminou por ser a mais lembrada no filme. Charlote Rampling tem uma participação rápida, mas fundamental ao andamento da estória. Uma especialista em ler o futuro, mas não muito boa no que concerne ao seu.

Coração Satânico é um daqueles raros filmes que nunca parecerão datados. Muitos citam como o auge das carreiras de Alan Parker e Mickey Rourke. Se inicia como tantos outros filmes de detetive, mas é uma trama intrincada com uma constante atmosfera diabólica (graças a fotografia de Michael Seresin) à espreita, que aos poucos rompe o verniz das aparências através de imagens de simbolismo onírico que se revelam visualmente impactantes. A imagem final de Harry é de um simbolismo ímpar, pena que no último instante Parker tenha aceitado colocar um efeito artificial em tela que estraga a experiência do espectador, mas nada que desqualifique o filme. 

Trailer:

Curiosidades: 

A cena do ovo foi filmada 50 vezes

Parker revelou em entrevista que na cena da dança vodu a tomada era “666” o que o deixou surpreso.

Quando Louis (Robert De Niro) sopra sal de seu ovo na mesa do restaurante, Harry Angel (Mickey Rourke) pega uma pitada e a joga por cima do ombro esquerdo. A superstição é que, ao fazer isso, você cega o diabo (ou seu anjo maligno). 

Robert De Niro hesitou durante seis meses, aceitando 15 dias antes da filmagem

De Niro teve ideia da bengala, comprou em Paris e utilizou três delas no filme

Parker, em entrevista, disse que os “olhos amarelos” foi uma opção para não deixar dúvidas, mas que talvez tivesse sido um erro no final das contas

De Niro só tem cenas sentado porque Parker pensou em Brando e este estava com sobrepeso para cenas em pé

Courtney Pine foi o responsável pelo solos de Jazz

Cada blusa e cada par de meias foram lavados centenas de vezes para desgastar o tecido e fazê-lo ter o caimento correto

Este filme foi o ímpeto para uma rivalidade entre Robert De Niro e Mickey Rourke. A primeira e última vez que os atores trabalharam juntos, nenhum deles trocou muitas palavras gentis um com o outro desde então. A briga aparentemente começou com a recusa de De Niro em falar com Rourke fora das câmeras, sentindo que isso seria prejudicial às cenas em que se conheceram. Rourke aparentemente levou isso para o lado pessoal e, desde então, não tem hesitado em falar mal de De Niro publicamente. Essa inimizade perdurou por décadas e, em 2019 (32 anos após o lançamento deste filme), Rourke acusou De Niro de impedi-lo de assumir um papel em O Irlandês, de Martin Scorsese. Rourke disse certa vez sobre De Niro: "Eu não o admiro mais; eu o vejo através dele."

A frase "Quão terrível é a sabedoria quando não traz nenhum benefício ao sábio" foi retirada de "Édipo Rei", de Sófocles.

Este filme evita o erro comum cometido em filmes de época de usar apenas adereços e figurinos daquela década. Em outras palavras, embora a história se passe na década de 1950, a maioria dos adereços e cenários é das décadas de 1940 e 1930. A realidade é que a maioria das pessoas não compra roupas ou móveis novos todos os anos. Carros, roupas, móveis, etc., com cinco, dez ou vinte anos de uso são comuns, especialmente em áreas mais pobres. (Isso também explica convenientemente por que tantos cenários "parecem antigos"; essas antiguidades teriam parecido antigas mesmo na década de 1950.)

Quando Harry Angel (Mickey Rourke) visita Margaret Krusemark (Charlotte Rampling) pela primeira vez, Margaret ordena que sua empregada lhes traga chá. Ela e a empregada conversam brevemente em francês, que Angel obviamente não entende. A empregada pergunta "Devo trazer as melhores xícaras?" e Margaret responde "Não".

Quando o produtor Alan Marshall contatou Robert De Niro por telefone pela primeira vez para participar do filme, De Niro perguntou: "Você é o cara que produziu Asas da Liberdade (1984)?" Quando Marshall respondeu que sim, De Niro desligou imediatamente.

A versão original do filme, sem cortes, de Parker foi posteriormente lançada em home video, e este corte também está amplamente disponível em DVD e Blu-ray.

O velho trem que Harry pega para Louisiana, nos closes, não estava funcionando e, para as filmagens, teve que ser empurrado por um trem de verdade por trás.

A atuação de Robert De Niro como Louis Cyphere é supostamente baseada em seu amigo e colaborador frequente Martin Scorsese.

Cinco mil dólares em 1955, com a inflação, equivalem a cinquenta mil dólares em 2020. Isso explica por que Angel concordou tão entusiasticamente em continuar o caso após receber essa quantia de Louis Cyphre, mesmo depois de estar envolvido em um assassinato.

Originalmente, Parker queria que Ennio Morricone compusesse a trilha sonora. Apesar de se encontrar com Morricone em Roma para negociar seu envolvimento, este recusou, e Parker optou por Trevor Jones como compositor.

Vários executivos de estúdio que leram o roteiro enquanto ele estava sendo negociado queriam que o filme tivesse um final feliz. É por isso que levou quase dez anos para ele sair do papel.

A música "Girl of My Dreams", cantada em um disco por Johnny Favorite, é na verdade uma gravação de dezembro de 1937, cantada por Kenny Sargent, como parte da Orquestra Glen Gray e Casa Loma.

No início do filme, Harry Angel diz que canetas esferográficas ainda não estavam disponíveis em 1943. Na verdade, as primeiras canetas esferográficas comercialmente viáveis foram produzidas em 1943 na Argentina, mas só foram produzidas nos EUA em 1945.

A Tri-Star Pictures cometeu o enorme erro de lançar o filme no mesmo dia de "Máquina Mortífera" (1987). Máquina Mortífera foi direto para o topo das bilheterias, arrecadando US$ 6,8 milhões. Coração Satânico ficou em quarto lugar, atrás de "A Hora do Pesadelo 3" e "Platoon", vencedor do Oscar. "Máquina Mortífera" acabou sendo um dos dez maiores sucessos de bilheteria de 1987, enquanto Coração Satânico arrecadou US$ 17,2 milhões nos Estados Unidos, quase atingindo seu orçamento de produção de US$ 18 milhões, sem contar os custos de marketing.

Lisa Bonet Foi casada com Jason Momoa e Lenny Kravitz

CONTÉM SPOILERS: SE NÃO VIU O FILME, NÃO LEIA
Quando Cypher conta a Angel que algumas religiões consideram o ovo um símbolo da alma, ele pergunta a Angel se ele gostaria de um ovo... Ou melhor, uma alma, já que ele não tem nenhuma, pois agora pertence ao Diabo.

Os sócios do escritório de advocacia são Winesap e Mackintosh, que são dois tipos de maçã. As maçãs são conhecidas por serem agentes tradicionais do Diabo que tentam a humanidade.

Louis Cyphre menciona que, em algumas religiões, o ovo é um símbolo da alma. Ele então passa a consumir o ovo ou a "alma", o que é outra pista sobre sua verdadeira identidade.

"Girl Of My Dreams", que Louis Cyphre (Robert De Niro) toca no final, é a mesma música que Epiphany Proudfoot (Lisa Bonet) canta na banheira mais cedo (e identifica como uma música de Johnny Favorite que sua mãe sempre cantava para ela).  Em uma cena, enquanto dirige para a clínica onde Johnny está registrado como paciente, Harry Angel (Mickey Rourke) assobia junto com a música fora da tela que ele supostamente não deveria saber naquele momento.

Todas as pessoas que morrem têm um pentagrama, seja um dente, um colar, um anel, etc.

"Epifania" significa "descoberta repentina". De um ponto de vista, Epifania é alguém que contribuiu para a descoberta da verdadeira identidade de Harry Angel.

Alan Parker diz que os ventiladores eram prenúncios de morte

As unhas do personagem de De Niro crescem a medida que o filme avança

Cartazes:

Filmografias Parciais:

Mickey Rourke

1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979); Escuridão da Morte (1980);Relação Violentada (1980); Portal do Paraíso (1980); Corpos Ardentes (1981); O Selvagem da Motocicleta (1983); O Ano do Dragão (1985); 9 1/2 Semanas de Amor (1986); Coração Satânico (1987); Barfly: Condenados pelo Vício (1987); Francesco: A História de São Francisco de Assis (1989); Orquídea Selvagem (1989); Horas de Desespero (1990); Harley Davidson E Marlboro Man - Caçada Sem Tréguas (1991); Areias Brancas (1992); A Colônia (1997); 9 1/2 Semanas de Amor 2 (1997); O Implacável (2000); Identidade Trocada: Uma Inocente em Fuga (2001); Era Uma Vez no México (2003); Chamas da Vingança (2004); Sin City: A Cidade do Pecado (2005); Domino: A Caçadora de Recompensas (2005); Alex Rider Contra o Tempo (2006); O Lutador (2008); 13: O Jogador (2010); Homem de Ferro 2 (2010); Os Mercenários (2010); Imortais (2011); Sin City: A Dama Fatal (2014); Marcas da Guerra (2015); Nightmare Cinema (2018); Tiger (2018); Berlim, Eu Te Amo (2019); O Legionário (2020); A Vingadora (2020); O Sequestro (2021); O Comando (2022)

Robert De Niro

 

O Poderoso Chefão II (1973); Taxi Driver (1976); O Franco Atirador; Touro Indomável (1980); Era Uma Vez na América (1984); A Missão (1986); Coração Satânico (1987); Os Intocáveis (1987); Fuga à Meia-Noite (1988); Não Somos Anjos (1989); Os Bons Companheiros (1990); Tempo de Despertar (1990); Cabo do Medo (1991); Desafio no Bronx (1993); Cassino (1995); Sleepers - A Vingança Adormecida (1996); Cop Land: A Cidade dos Tiras (1997); Ronin (1998); Máfia no Divã (1999); Homens de Honra (2000); Entrando Numa Fria (2000); A Máfia Volta ao Divã (2002); Entrando Numa Fria Maior Ainda (2004); As Duas Faces da Lei (2008); Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família (2010); O Lado Bom da Vida (2012); Ajuste de Contas (2013); Um Senhor Estagiário (2015); Joy: O Nome do Sucesso (2015); O Comediante (2016);  Coringa (2019); O Irlandês (2019); Em Guerra com o Vovô (2020); Vigaristas em Hollywood (2020); Amsterdam (2022); Batismo de Sangue (2022); Assassinos da Lua das Flores (2023); Meu Pai é um Perigo (2023)

Charlotte Rampling 

Os Reis do Ié-Ié-Ié (1964); Os Turbantes Vermelhos (1967); Os Deuses Malditos (1969); O Asilo do Terror (1972); Henrique VIII e Suas Seis Esposas (1972); Giordano Bruno (1973); Zardoz (1974); O Porteiro da Noite (1974); Orca - A Baleia Assassina (1977); O Veredicto (1982); Coração Satânico (1987); Morto ao Chegar (1988); Asas do Amor (1997); O Jardim das Cerejeiras (1999); O 4º Anjo (2001); Vingança Final (2003); A Confissão (2003); Instinto Selvagem 2 (2006); A Lista: Você Está Livre Hoje? (2008); Missão Babilônia (2008); A Duquesa (2008); Melancolia (2011); Trem Noturno para Lisboa (2013); O Quarto Proibido (2015); 45 Anos (2015); O Sentido Do Fim (2017); Red Sparrow (2018).

Lisa Bonet 

 

 

Coração Satânico (1987), Um Mundo Diferente (1987–1989 - 23 episódios), The Cosby Show (seriado 1984–1991), Romance Arriscado (1993), Desejo Mortal (1994), Prisioneiros do Deserto (1994), Inimigo do Estado (1998), Corridas Clandestinas (2003), Passeio de Vingança (2014), Estrada de Sangue (seriado 2014-2015 - 7 episódios), Ray Donovan (seriado - 2013 - 7 episódios)

UM PASSE DE MÁGICA / MAGIC (1978) - ESTADOS UNIDOS

CORKY & FATS

Corky Withers (Anthony Hopkins) é um homem que tenta ganhar a vida com truques de mágica sem sucesso, numa atividade cujo sucesso financeiro depende da reação da plateia. Ao utilizar um boneco de ventríloquo chamado “Fats”, chama a atenção de Ben Greene (Burgess Meredith), um agente teatral, que por sua vez, consegue colher a atenção de um produtor de tevê para um futuro programa. Mas Greene descobre um problema: Corky, estranhamente, se recusa a passar por um trivial exame médico da emissora. Ele prefere abandonar todos os anos de esforços para alcançar o sucesso que tanto desejava do que se submeter a uma análise clínica. E sua decisão é irrevogável.

Corky resolve fugir de Nova York para uma localidade chamada Catskills, onde cresceu e conheceu seu amor da juventude, Peggy Ann Snow (Ann-Margret), pela qual nunca chegou a se declarar e agora dona de um resort, à beira de um lago, na qual o ventríloquo resolve passar um período. Peggy mostra-se imediatamente receptiva a chegada de Corky, pois também se sentia atraída pelo colega de ensino médio. Só que Peggy está casada com Duke (Ed Lauter), um homem pela qual não ama.

Corky apresenta “Fats” a Peggy, que a fascina e intriga ao mesmo tempo, visto que este conversa com o boneco de um modo tão espontâneo, provocando respostas da mesma maneira deste ser inanimado. Quando Corky descobre que Peggy cogita largar o marido, ele recebe a visita de Ben que deseja que reconsidere e volte para a cidade, retomando o que considera ser uma futura carreira de sucesso. Ao mesmo tempo regressa Duke, que não gosta nada de ver Corky no local enquanto estranha uma limusine largada na entrada do resort. Ele questiona Corky, que diz não ter visto Ben e que este deve ter tido problemas com o carro e voltado para o escritório. O que Duke e Peggy não sabem é que Ben nunca deixou o local.

Dirigido por Richard Attenborough (1923-2014), que em seu próximo filme conquistaria oito estatuetas, incluindo melhor filme e diretor, pelo filme “Gandhi” (1982), “Um Passe de Mágica” foi uma adaptação em termos cinematográficos de William Goldman de seu próprio romance, o que trouxe mais consistência ao roteiro, ainda que tenha mudado alguns aspectos. O que seria um tema batido, “ventríloquo com dupla personalidade ou boneco senciente e possessivo?” se revela um thriller psicológico sobre um homem socialmente desajustado e extremamente perturbado, que pode estar sendo influenciado por uma entidade sobrenatural ou estamos presenciando os desequilíbrios de Corky através das manifestações de “Fats”. Essa dúvida mantém o público ligado nos acontecimentos e nos diálogos que “Fats” trava com Corky e aqueles que o rodeiam. O tema pode nos remeter a “Brinquedo Assassino”, mas este é um produto melhor, amplificado, com um desempenho elogiável de Anthony Hopkins que interage com o boneco e mostra uma personalidade fragmentada e altamente perigosa. “Fats” vira um alter ego, a expressar tudo aquilo que Corky evita falar, uma manifestação de impulsos não controlados e uma espécie de demônio no ouvido de Corky, que põe uma dúvida no espectador em quem controla quem.

No elenco, como já dito, Anthony Hopkins tem uma atuação expressiva da qual um erro levaria o filme para o ridículo, mais ele entrega o tom exato para ficarmos na dúvida do que realmente ocorre com a mente de seu personagem e suas atitudes. Ann-Margret trouxe um jeito doce para sua Peggy, um amor maduro, mas ainda com a chama da juventude. Sua razão diz para se preocupar, seu coração diz para se arriscar, nesse estranho amor que se reascende. Ed Lauter está muito bem, como o marido desconfiado da relação entre sua esposa e o ventríloquo, ao mesmo tempo do comportamento de seu hóspede. Se Corky se mostra perigoso, Duke também parece ser. Burgess Meredith, ator de muitos recursos, desde o “Pinguim” do seriado “Batman” a treinador de “Rocky Balboa”, interpreta bem o “carteiro” (porque sempre “entrega” artistas promissores à potenciais empresários). Uma grande atuação de todo elenco, mas centrado em apenas quatro.

Um Passe de Mágica entrega um clima de tensão constante, acompanhada de um “score musical”, no “timing” exato, do grande Jerry Goldsmith. Um filme que chegou aos cinemas brasileiros, mas que desapareceu depois de poucas exibições na tevê. Um filme acima da média, apenas com um clímax final que poderia ser diferente e melhor explicado.

Trailer:

Curiosidades:

O filme encontra-se disponível no You Tube dublado, mas com legendas.

O filme foi lançado dois anos após a publicação do romance homônimo de William Goldman .

Gene Wilder foi a escolha original para Corky, e o diretor Richard Attenborough e o roteirista William Goldman o queriam, mas o produtor Joseph E. Levine recusou, alegando que não queria comediantes no filme para distrair a natureza séria da história.

Muitos anos após o lançamento do filme, Gene Wilder foi questionado, em uma sessão de autógrafos em Nova York, sobre qual papel gostaria de ter interpretado, e ele respondeu que seria Corky no filme. Wilder disse que achava que o filme teria funcionado muito melhor com um comediante no papel.

William Goldman , em seu livro "Five Screenplays" (1997), disse sobre o filme: " Burgess Meredith foi perfeito, e Hopkins esteve maravilhoso aqui. Mas, acompanhando-o de perto, estava a Srta. Olsson. Acho que Ann-Margret é a atriz emotiva menos apreciada do mundo."

Para se preparar para sua atuação neste filme, Anthony Hopkins aprendeu truques de mágica e estudou a arte do ventriloquismo. Hopkins aprendeu a projetar sua voz e a manipular um boneco de ventríloquo.

Burgess Meredith substituiu Sir Laurence Olivier . Olivier estava escalado para interpretar Ben Greene, mas teve que desistir devido a uma doença.

Por este filme, William Goldman recebeu o prêmio Edgar de Melhor Roteiro de Filme de 1979 da Mystery Writers of America.

Ao ver Fats pela primeira vez, Anthony Hopkins foi autorizado a levar a boneca para casa para trabalhar com ela. No entanto, ele ficou tão nervoso que ligou para o ventríloquo consultor no meio da noite, ameaçando jogar Fats no cânion se alguém não viesse buscar o boneco imediatamente. O diretor Richard Attenborough acabou indo à casa de Hopkins para acalmá-lo

O boneco "Fats" foi criado especificamente para se parecer com Anthony Hopkins 

Em dado momento, Steven Spielberg foi cortejado para dirigir, e Spielberg considerou seriamente Robert De Niro como Corky.

Norman Jewison foi escolhido para dirigir antes de Richard Attenborough assinar.

Mike Nichols considerou brevemente dirigir.

Ann-Margret e Burgess Meredith apareceram mais tarde em Dois Velhos Rabugentos (1993) e Dois Velhos Mais Rabugentos (1995) . Elas não aparecem juntas neste filme, mas compartilham cenas nestes últimos.

Richard Attenborough concordou em dirigir este filme e Uma Ponte Longa Demais (1977) em troca de obter financiamento de Joseph E. Levine para seu projeto dos sonhos, Gandhi (1982) .

No livro, Merlin teve um papel maior. Entre outras coisas, o livro conta como ele e Corky se conheceram e descreve como Merlin treinou Corky para fazer truques de cartas.

As filmagens começaram em 9 de janeiro de 1978, com um orçamento de US$ 10 milhões, de acordo com um artigo do Daily Variety de 5 de abril de 1978. O mesmo artigo mencionava tensões no set entre Anthony Hopkins e Ann-Margret . Hopkins posteriormente mencionou isso no Toronto Globe and Mail, afirmando que nunca mais trabalharia com a atriz.

Ann-Margret e Anthony Hopkins receberam cerca de US$ 300.000 cada por suas apresentações.

Dizem que este filme foi filmado em sets fechados em Hollywood, para preservar os segredos do enredo e da história.

Este é o terceiro de cinco filmes dirigido por Richard Attenborough que apresentou Anthony Hopkins . Os outros foram As Garras do Leão (1972) , Uma Ponte Longe Demais (1977) , Chaplin (1992) e Terra das Sombras (1993) .

Junto com Chorus Line: Em Busca da Fama (1985) , este é um dos dois únicos filmes dirigidos por Richard Attenborough ambientados no presente.

De acordo com um artigo do Toronto Globe and Mail de 24 de outubro de 1978, Jack Nicholson, Robert De Niro e Dustin Hoffman eram os principais candidatos ao papel de Corky.

O filme nunca explica se Fats é mau, mas sugere que Corky ( Anthony Hopkins ) está imaginando que o boneco está vivo. No entanto, há uma cena no filme em que Fats parece piscar, mesmo que Corky não o esteja tocando.

SPOILERS (SE NÃO ASSISITIU AO FILME , NÃO LEIA)

Na cena em que Fats repreende Corky por tentar deixá-lo, há uma tomada em que os olhos de Fats se movem aparentemente por conta própria. Isso levou alguns a acreditar que Corky não sofre de esquizofrenia ou TID, e que Fats está, na verdade, possuído. No entanto, no documentário do DVD "Fats & Friends", Dennis Alwood, ventríloquo profissional e marionetista de Fats, explica que foi simplesmente um erro. O diretor Richard Attenborough optou por deixar a tomada na versão final porque gostou da aparência e duvidava que muitas pessoas realmente notassem

O filme nunca explica o que é Fats. Diversas teorias foram formuladas, sendo a primeira e mais precisa a de que o boneco é uma forma de Transtorno Dissociativo de Identidade. Outras teorias incluem esquizofrenia, a possibilidade de o boneco estar possuído ou ser uma tulpa (uma espécie de amigo imaginário).

Há uma cena bem sutil do que representa a história, em torno de 55 minutos, quando a câmera capta de perfil o protagonista e o boneco e coloca o boneco extamente alonhado ao rosto do ator, mostrando uma mente fragmentada e duas personalidades que se fundem

Cartazes:

Filmografias Parciais:

Anthony Hopkins 

Hamlet (1969); Juggernaut: Inferno em Alto-Mar (1974); As Duas Vidas de Audrey Rose (1977); O Homem Elefante (1980); Pedro e Paulo com Coragem e Fé (1981); O Corcunda de Notre Dame (1982); Rebelião em Alto Mar (1984); Nunca Te Vi, Sempre Te Amei (1987); Horas de Desespero (1990); O Silêncio dos Inocentes (1991); Freejack: Os Imortais (1992); Retorno a Howards End (1992); Drácula de Bram Stoker (1992); Chaplin (1992); Vestígios do Dia (1993); Terra das Sombras (1993); Lendas da Paixão (1994); Nixon (1995); No Limite (1997); Amistad (1997); A Máscara do Zorro (1998); Instinto (1999); Hannibal (2001); Dragão Vermelho (2002); Alexandre (2004); Desafiando os Limites (2005); A Lenda de Beowulf (2007); O Lobisomem (2010); O Ritual (2011); Thor (2011); Hitchcock (2012); RED 2: Aposentados e Ainda Mais Perigosos (2013); Thor: O Mundo Sombrio (2013); Noé (2014); Má Conduta (2016); Transformers: O Último Cavaleiro (2017); Thor 3: Ragnarok (2017); Dois Papas (2019); Meu Pai (2020), Um Filho (2022)

Ann-Margret

Dama por um Dia (1961); Anjo do Diabo (1964); Em Busca do Prazer (1964); A Mesa do Diabo (1965); Feita em Paris (1966); Matt Helm Contra o Mundo do Crime (1966);  A Longa Noite do Enigma (1969); Vidas em Jogo (1976); A Mais Louca das Aventuras de Beau Geste (1977); Cactus Jack, o Vilão (1979); O Retorno do Soldado (1982); Nenhum Passo em Falso (1986); Até que a Vida nos Separe 91988); Dois Velhos Rabugentos (1993); Dois Velhos Mais Rabugentos (1995); Um Domingo Qualquer (1999); Viagem Sem Destino (2002); Separados pelo Casamento (2006); Meu Papai é Noel 3 (2006); Surpresa em Dobro (2009); Despedida em Grande Estilo (2017)

Ed Lauter (1938–2013) 

A Fúria dos 7 Homens (1972); Os Novos Centuriões (1972); Assassinato de um Presidente (1973); Golpe Baixo (1974); Pouco Antes do Amanhecer (1975);  O Triângulo do Diabo (1975); Operação França II (1975); King Kong (1976); O Grande Búfalo Branco (1977); Clone Master (1978); A Maratona Final (1979); Jim Jones: A Tragédia da Guyana (1980); Operação Vingança (1981); Perseguição Mortal (1981); O Cavaleiro do Tempo (1982); Lassiter - Um Ladrão Quase Perfeito (1984); Desejo de Matar 3 (1985); Jogo Bruto (1986); Nascido em 4 de Julho (1989); Despedida em Las Vegas (1995); Rastro de Pavor (1996); O Preço da Traição (1996); Treze Dias Que Abalaram o Mundo (2000); Não é Mais um Besteirol Americano (2001); Golpe Baixo (2005); Número 23 (2007); Camille - Um Amor do Outro Mundo (2008); O Artista (2011); Assassino Invisível (2014).

Burgess Meredith (1907-1997)

O Energúmeno (1935), Os Predestinados, Amores Mal Parados (1937), A Dança da Primavera (1938), Carícia Fatal (1939), Dias Sem Fim (1940), Amor da Minha Vida (1940), Que Sabe Você do Amor? (1941), Seus Três Amores (1941), Vida Contra Vida (1942), Artilheiros das Nuvens (1943), Fugitivo da Guilhotina (1949), A Rosa do Oriente (1957), Além da Imaginação (1959–1963 -  episódios), O Cardeal (1963), A Primeira Vitória (1965), Madame X (1966), Jogada Decisiva (1966), O Incerto Amanhã (1967), As Torturas do Dr Diábolo (1967), Batman - O Homem Morcego (1966), Batman e Robin (1966–1968 - 21 episódios), Joe é Muito Vivo (1968), O Ouro de Mackenna (1969), Sou Pago para Matar (1969), Os Rebeldes (1969), Ninho de Cobras (1970), Amigo é pra Essas Coisas (1971), O Paraíso é Logo Ali (1972), Degraus para o Poder (1972), O Presidente Negro (1972), Agulhas de Ouro (1974), O Terceiro Olho (1974), Korg: 70,000 B.C. (narração 1974–1975 - 19 episódios), O Dia do Gafanhoto (1975), 92 Graus à Sombra (1975), O Dirigível Hindenburg (1975), A Mansão Macabra (1976), Rocky, um Lutador (1976), A Sentinela dos Malditos (1977), Ameaça no Supersônico (1977), O Fantástico Capitão Nemo (1978), Manitou - O Espírito do Mal (1978), Golpe Sujo (1978), Um Passe de Mágica / Magia Negra (1978), Rocky II - A Revanche (1979), O Dia em que o Mundo Acabou (1980), Fúria de Titãs (1981), Confissões Verdadeiras (1981), Rocky III - O Desafio Supremo (1982), No Limite da Realidade (1983 - narração), Ouro da Cobiça (1984), Santa Claus: A Verdadeira História de Papai Noel (1985), Ajuste de Contas (1986), Rei Lear (1987), Lua Cheia em Blue Water (1988), Tiro de Misericórdia (1990), Rocky V (1990), O Mensageiro do Diabo (1991), Lincoln (1992 - narração), Dois Velhos Rabugentos (1993), Alto Astral (1994), Aventura no Deserto (1994), Os Super Heróis do Oeste (1995), Dois Velhos Mais Rabugentos (1995)