ATIRANDO PARA MATAR / SHOOT TO KILL (1988) - ESTADOS UNIDOS / CANADÁ

 

PERSEGUIÇÃO IMPLACÁVEL

O veterano agente do FBI, Warren Stantin (Sidney Poitier), é chamado para negociar o caso de um joalheiro que teve a casa invadida tendo sua esposa e empregada feitas reféns. O misterioso invasor deseja diamantes em troca da esposa do comerciante. Statin posiciona atiradores de elite e monta um esquema para prender o bandido, mas a operação dá errado quando o assassino de voz macabra mata as duas mulheres e escapa com os diamantes.

O FBI não possui nenhuma pista, localização ou identidade do assassino até que chega uma mensagem de que um pescador fora encontrado morto dentro de uma mina com o mesmo “modo operandis” utilizado anteriormente, além do calibre da arma também conferir. Stantis se dirige para o local e descobre que o fugitivo resolveu alcançar a fronteira com o Canadá atravessando as montanhas do noroeste do Pacífico ao se passar por um dos cinco pescadores que haviam comprado uma excursão com os guias turísticos Jonathan Knox (Tom Berenguer) e Sarah Renell (Kirsty Alley) . Não há estrada para alcançá-los e uma tempestade se aproxima. Enquanto Sarah guia os excursionistas, Stantin pede ao mal-humorado Jonathan que o guie até o encontro de sua sócia e namorada. Só que Jonathan deseja ir ao encalço do criminoso sozinho, não querendo um homem urbano, não acostumado aos intemperes de uma travessia nas montanhas, que possa atrasá-lo. Mas não há escolha: a inusitada parceria terá que ser formada com Stantin se sentido um peixe fora d’agua, mas querendo comandar a operação. Enquanto isso, o misterioso impostor resolve eliminar os pescadores ao descobrir que estes não se conheciam anteriormente, restando apenas Sarah a guiá-lo. Até que descobre, por uma mensagem de rádio, que seu disfarce foi descoberto e estão em seu encalço.

Primeiro papel de Sidney Poitier como ator após um hiato de onze anos, Atirando Para Matar foi um dos maiores sucessos comerciais de 1988 nos EUA ficando 35ª  posição à frente de produções como “Atração Fatal” e “Wall Street”, e enfrentando em seu mercado doméstico pesos pesados como “Rambo III”, “Um Peixe Chamado Wanda”, “Um Príncipe em Nova York” , “Duro de Matar”, “Crocodilo Dundee II”, “Bom dia Vietnã” entre outros.  No Reino Unido o filme recebeu o título de "Deadly Pursuit"( "Perseguição Mortal"), por causa do até então recente massacre em Hungerford, onde Micheal Ryan saiu em disparada matando cerca de uma dúzia de pessoas e ferindo várias outras, foi considerado de mau gosto lançar um filme com “Shoot”("tiro") no título. O filme chegou a ter o título provisório de "The Mountain Kings" ("Os Reis da Montanha"), muito ruim, por sinal.

O filme parece ter sido feito sob encomenda para Poitier  e a sedução do espetáculo se mostra nas deslumbrantes paisagens (o filme foi rodado em Vancouver, Canadá) e nos obstáculos que os personagens de Berenger e Poitier terão que ultrapassar enquanto a personagem de Kirstie Alley tenta descobrir uma maneira de se desvencilhar do cruel assassino ou atrasá-lo ao máximo. A identidade do assassino não é revelada até a metade do filme, uma ótima ideia para manter o suspense. Ele mata um membro da excursão e toma o seu lugar. Para manter o público tentando adivinhar a verdadeira identidade do vilão, a produção incluiu "pistas falsas", olhares e histórias suspeitas, e alguns dos suspeitos foram interpretados por atores conhecidos por fazer papéis de bandidos: Frederick Coffin, Clancy Brown e Andrew Robinson. Mas se você viu Highlander, você reconhecerá o característico timbre vocal do ator.

O clima inicial de Atirando Para Matar é bem violento para os padrões da época; em menos de 15 minutos dois assassinatos brutais acontecem.  O roteiro também surpreende o espectador ao desfazer o velho mito do herói individualista, acima da lei e da ordem, durão, que enfrentara a máfia, KGB e Klu-Klu-Klaan, quando este se encontra fora de seu habitat tendo que cruzar rios, escalar montanhas e enfrentar as intempéries que essa missão trará. E a  montagem da dupla Carth Craven e  George Bowers, auxiliados pela destacada trilha sonora de John Soctt nos traz a impressão de ação do início ao fim. Tudo com muitos momentos intensos, alguns momentos de leve humor e algumas cenas bem realizadas como a queda de Knox e o encontro de Statin com um Grizzly (urso americano). 

SE VOCÊ NÃO VIU O FILME, PULE ESTE PARÁGRAFO

Sidnei Poitier, aos 61 anos, deu conta do recado. Poitier foi o primeiro afro americano a se tornar campeão de bilheteria e atuar na direção numa época em que a América era extremamente racista. Sua primeira indicação foi no filme “Acorrentados” ao lado de Tony Curtis e cinco anos depois seria agraciado com o Oscar (por “Uma Vez nas Sombras”). A partir de 1972 dedicou-se unicamente à direção realizando bons filmes como “Loucos de Dar Nó” e “Hank Panky, Uma Dupla em Apuros”. “Papai Fantasma” (1990) foi sua última direção. Tom Berenger já tinha feito bons filmes, mas "estourou" em "Platoon" (1986) e voltou aos holofotes com a franquia "OAtirador" (1993). Sua química com Poitier funcionou e tornou o filme dinâmico sendo responsável pelas principais "cenas de ação". Clancy Brown estreou no forte filme  "Juventude em Fúria" (1983) atuando ao lado de Sean Penn, mas seu ápice aconteceria três anos depois como o vilão de "Highlander: O Guerreiro Imortal" (1986). Brown se dividiria entre teatro, cinema, Tevê e emprestando sua voz em desenhos.  Sua escalação deu ao filme o vilão que necessitava para o filme funcionar.  Kirstie Alley "apareceu" em "Jornada nas Estrelas II - A Ira de Khan" como a famosa vulcana Saavik e fez alguns filmes conhecidos por aqui como "Curso de Verão", a franquia "Olha Quem Está Falando" e ficou conhecida nos EUA ao protagonizar dois seriados famosos: "Cheers" (1987-1993), "Veronica's Closet" (1997-2000). A atriz empresta beleza e talento como a refém que consegue lidar com o bandido dentro do possível. 

Dirigido por Roger Spottiswoode ("Sob Fogo Cerrado"; "Air America: Loucos Pelo Perigo"; "007 - O Amanhã Nunca Morre" ...), Atirando Para Matar é um dos melhores exemplares de filmes policiais dos anos 80, com direito à aquelas duplas que começam se estranhando e depois conseguem trabalhar juntas. Essa fórmula funcionou com “48 horas” (Eddie Murphy e Nick Nolte), “Máquina Mortífera” (Mel Gibson e Dennis Glover), “Inferno Vermelho” (Schwarzenegger &  Belushi) para citar os mais conhecidas. É um filme que não envelheceu e que até hoje se mostra um bom divertimento para quem está a procura de um filme com ação e ritmo eletrizantes.

Trailer:

Curiosidades:

Em uma luta com Tom Berenger, Sidney Poitier diz que lutou contra a Máfia, Ku Klux Klan e K.G.B. Tem: em Aconteceu Outra Vez (1975), No Calor da Noite (1967) e Espiões sem Rosto (1988), respetivamente.

O enredo deste filme foi utilizado em episódio de MacGyver - Profissão: Perigo (1985). Na quarta temporada, episódio quinze, "The Invisible Killer", Mac estava tentando desmascarar um condenado fugitivo em uma caminhada cênica, e foi ao ar apenas um pouco mais de um ano depois que o filme foi lançado.

No confronto da balsa, Stanton é visto apontando sua arma apenas com o olho esquerdo. Sidney Poitier é fortemente dominante no olho esquerdo, mas ele é destro, frequentemente chamado de olho cruzado dominante.

Frederick Coffin faleceu aos 60 anos de câncer de pulmão

Kevin Scannell faleceu aos 67 anos de doença não revelada.

Cartazes:

Filmografia Parcial:

Sidney Poitier (1927-2022)

O Ódio é Cego (1950);  Sementes de Violência (1955);  Cruel Dilema (1956); Sangue Sobre a Terra (1957); Acorrentados (1958); O Sol Tornará a Brilhar (1961); Paris Vive à Noite (1961);  Uma Voz nas Sombras (1963);  Os Legendários Vikings (1964);  A Maior História de Todos os Tempos (1965); Ao Mestre, com Carinho (1967); No Calor da Noite (1967); Adivinhe Quem vem para Jantar (1967); Um Homem para Ivy (1968); Noite Sem Fim (1970); O Estranho John Kane (1971); Conspiração Violenta (1975); Atirando para Matar (1988); Espiões sem Rosto (1988); Quebra de Sigilo (1992); Ao Mestre, com Carinho 2  (1996); Mandela e De Klerk  (1997); O Chacal (1997); Rumo à Liberdade  (1998);  Construindo um Sonho (2001)

Tom Berenger

A Sentinela dos Malditos (1977); À Procura de Mr. Goodbar (1977); Cães deGuerra (1980); O Reencontro (1983); Eddie, o Ídolo Pop (1983); Platoon (1986); Perigo na Noite (1987); Atirando Para Matar (1988); Atraiçoados (1988); Ritual de Sangue (1988); Nascido em 4 de Julho (1989); Terra da Discórdia (1990); Brincando nos Campos do Senhor (1991); Sniper, O Atirador (1993); Invasão de Privacidade (1993); O Substituto (1996); O Advogado dos 5 Crimes (1998); A Coragem de um Homem (1999); Turbulência 2 (1999); Dia de Treinamento (2001); D-Tox (2002); O Atirador 2 (2002); O Atirador 3 (2004); A Última Cartada 2 - Assassinos (2010); Santos e Pecadores (2010); A Origem (2010); A Conspiração (2012); A Lista (2014); O Atirador: Legado (2014); Gone Are the Days (2017 Sniper: Ultimate Kill (2017);

Kirstie Alley

Jornada nas Estrelas II - A Ira de Khan (1982); Visão Fatal (1984); Runaway - Fora de Controle (1984); Curso de Férias ou Curso de Verão (1987);  Atirando Para Matar (1988); Loverboy - Garoto de Programa (1989); Olha Quem Está Falando (1989); A Casa Maluca (1990); Tem um Morto ao Meu Lado (1990); Olha Quem Está Falando Também (1990);  Olha quem está falando agora! (1993); Cheers (seriado 1983 -1993); Prisioneiro do Silêncio (1994); A Cidade dos Amaldiçoados (1995);  As Namoradas do Papai (1995); Legítima Defesa (1996); Desconstruindo Harry (1997); Lindas de Morrer (1999); Veronica's Closet (seriado 1997-2000); Profoundly Normal (2003); Fat Actress (seriado 2005); Write & Wrong (2007); The Minister of Divine (2007); Tráfico de Bebês (2013);  Kirstie (seriado 2013-2014); Amor por Acidente (2015);  Scream Queens (2016); Você não pode levar a minha filha (2020).

Frederick Coffin (1943–2003)

Um Amor de Verão (1976);  Noite de Pânico (1982);  Nada é para sempre (1984); Nos Palcos da Vida (1986); Amor Assassino  (1986); Caçada a Claude Dallas  (1986); Uma Janela Suspeita (1987); Atirando para Matar (1988); Momento do Destino (1988); Difícil de Matar (1990); Espião por Engano (1991); Bonita e Perigosa (1991); Quanto Mais Idiota Melhor (1992); Marcados Pelo Destino (1994);  Na Mira do FBI (1996); Zenon, a Garota do Século 21 (1999); Sombras de uma Cidade (2002); Voando Alto (2003);  Identidade (2003)

Richard Mansur 

Um Assalto Muito Louco (1975); Amargo Amor (1976); A Disputa dos Sexos (1977); Portal do Paraíso (1980); O Enigma de Outro Mundo (1982); O Cavaleiro do Tempo (1982); O Exorcista do Demônio (1983); Negócio Arriscado (1983); Pesadelos Diabólicos (1983); Sob Fogo Cerrado  (1983); Desastre no Rio Potomac (1984);  Cama Ardente (1984);  A Traição do Falcão (1985); Temporada Sangrenta (1985); A Difícil Arte de Amar (1986); Adoradores do Diabo (1987); Um Tira de Aluguel (1987); Walker (1987); Atirando para Matar (1988); Sem Licença para Dirigir (1988); Quase sem Destino (1990); Meu Primeiro Amor (1991);  O Homem da Califórnia (1992); O Homem sem Face (1993); E a Vida Continua (1993); Meu Primeiro Amor, Parte 2 (1994); Eu, Minha Mulher e Minhas Cópias (1996); Ameaça Subterrânea (1997); A História De Um Recorde (2001); Orange Is the New Black (serie 2015 - 2017); Hudson (2019); Another Year Together (2020) 

Clancy Brown 

Juventude Em Fúria (1983); A Prometida (1985); Highlander: O Guerreiro Imortal (1986); O Limite da Traição (1987); 1000 Elos;  Atirando Para Matar (1988); Jogo Perverso (1990); Feitiço Mortal (1991); Cemitério Maldito II (1992); Um Sonho de Liberdade (1994); Os Últimos Passos de um Homem (1995); Tropas Estelares (1997); Hurricane: O Furacão (1999); Minha Vida na Outra Vida (2000); Anjos da Vida - Mais Bravos que o Mar (2006); Desbravadores (2007); Escavadores (2008); A Hora do Pesadelo (2010); Cowboys & Aliens (2011); A Qualquer Preço (2012); Linha de Frente (2013); 99 Casas (2014); Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos (2016).

 Andrew Robinson

Perseguidor Implacável (1971); O Homem que Burlou a Máfia (1973); Marcas do Destino (1985); Stallone: Cobra (1986); Hellraiser: Renascido do Inferno (1987); Atirando para Matar (1988); Dupla Personalidade (1989); Rock Hudson (1990); Brinquedo Assassino 3 (1991); Alvo Fatal (1991);  Contratado Para Matar (1993); Pumpkinhead: O Retorno (1993); Sob o Domínio dos Aliens (1994); Jornada nas Estrelas: Deep Space Nine (seriado 1993 -1999);  Segurança Máxima (2004) e participação em vários seriados

Kevin Scannell (1951–2019)

Love Lives On (1985);  Amor Assassino (1986);  Atirando para Matar (1988); Uma Dupla Quase Perfeita (1989); Não Diga Quem Sou Eu (1990);  O Jogador (1992); As Aparências Enganam (1994); Vítimas inocentes (1996); Máquina de Guerra (1998); Os Picaretas (1999) 

O CONTRATO - THE CONTRACT (2006) - ESTADOS UNIDOS / ALEMANHA

 

UM FILME COM VÁRIOS PROBLEMAS EM SUA PRODUÇÃO

Ray Keene (John Cusack) é um ex-policial que se tonou professor de educação física e que está passando por uma grande dificuldade de se relacionar com seu filho adolescente Chris (Jamie Anderson). Ambos resolvem acampar em um final de semana nas montanhas como forma de consertar as brechas em seus relacionamentos após a esposa falecer de câncer. Paralelamente,  temos Frank Carden (Morgan Freeman), ex-agente do governo, que desapareceu do mapa há quase 30 anos,  passando a atuar com seu grupo nas sombras e eliminando os desafetos daqueles que o pagarem melhor.  O grupo elabora um plano de matar determinada personalidade que atrapalha os interesses econômicos e políticos de terceiros, mas algo inesperado acontece: Carden se envolve em um acidente de trânsito e é levado para um hospital, na qual sua real identidade é descoberta.

O ex-agente sai do hospital conduzido direto para uma prisão federal, mas o que esses federais não sabem, é que ele não age sozinho e seu grupo precisa de seu chefe para executar o plano antes traçado. Elaboram um resgate que termina por dar errado quando Carden e um oficial caem com o carro dentro de um rio. O agente morre baleado e Carden sobrevive, mesmo algemado, ao ser salvo por Ray e Chris. E Carden lhes faz uma proposta: deixem-no ir e poderão seguir com suas vidas, mas Ray resolve que entregará o perigoso assassino de aluguel às autoridades. Logo, Pai e filho perceberão que o grupo de Carden está em seu encalço e que não sairão vivos desta situação. O trio se embrenha no meio da floresta sem saber que o FBI colocou um agente infiltrado no grupo e que prefere ver Carden eliminado, jogando assim toda sujeira de seu passado para “debaixo do tapete”.

"O Contrato" não chegou aos cinemas, sendo direcionado para o mercado de vídeo. O principal motivo: sua  tumultuada consecução.  O diretor Bruce Beresford escreveu sobre o filme em seu livro, "Josh Hartnett Definitely Wants to do This", na qual cita que "estava bem ciente de que o roteiro não fazia sentido e que os produtores encerraram as filmagens após cinquenta dias". Beresford foi forçado a usar seu próprio dinheiro para concluir o filme. Isso explica muito do porquê uma parte do público não ter gostado, porém houve aqueles que viram qualidades nessa história simples, com alguns deslizes, diálogos um pouco abaixo do esperado, mas que teve uma boa direção que transformou-o em um produto de consumo rápido.

Beresford havia dirigido Morgan Freeman em “Conduzindo Miss Daisy" (1989), produção ganhadora de 4 Oscars sendo um deles para o próprio ator e também o de Melhor Filme; além de "A Força do Carinho"(1984) que ganhou 2 Oscars também como Melhor Filme e Melhor Ator (Robert Durvall), na qual concluímos que o diretor sabe como conduzir um filme e trabalhar com atores. Mas o que deu errado então? Talvez o maior problema do filme esteja no fato do espectador ter a clara ideia de como tudo terminará restando apenas saber como Beresford  criará as situações para às telas.

O roteiro também sofreu com sérios problemas, visto que o escritor Stephen Katz (1946–2005) faleceu de câncer de próstata provavelmente durante as filmagens e já devia estar com a saúde bem abalada quando desenvolveu a história junto com John Darrouzet (que também participou da produção e deve ter ajudado do jeito que pode). Por isso a impressão de tudo ser muito obvio: uma trama construída nos primeiros 20 minutos, sobre uma família que acidentalmente cruza o caminho de um assassino profissional, com direito a perseguição de gato e rato pela floresta, uma personagem incluída na história que sabermos como terminará, tiroteios, traições, perseguições e até uma cena muito bem feita de queda de helicóptero.  Nada incrivelmente original, mas percebe-se certo estilo na filmagem dessas cenas.  O mais curioso é percebermos que tinha tudo para ser um grande sucesso, porém os acontecimentos surgidos atrapalharam muito o filme. Mas, afinal, quantos veem filmes de ação analisando primeiro se o enredo é realmente bom? A maioria deseja um divertimento que agrade e, se faz ou não muito sentido, às vezes, não é algo tão fundamental, desde que o filme entregue um bom divertimento.

Morgan Freeman mantém seu padrão de boas atuações nesse filme, o que permite que possamos acompanhar com certa curiosidade seu personagem até o fim. Afinal, Carden é um assassino frio e calculista ou possui ainda resquícios de integridade moral? Ou ambos? John Cussack é um bom ator, mas aqui se limita a fazer o que o roteiro pede o que não lhe favoreceu.  Alice Krige também se destacou na pele da agente que faz de tudo para que eles não saiam da floresta com vida.  Jamie Anderson , como Chris, é o personagem que colhe a simpatia de Carden (nas cenas iniciais podemos  supor o motivo). Megan Dodds surge em cena e pouco acrescenta, funcionando mais como um óbvio (forçado) interesse amoroso. O restante do elenco tenta passar um pouco de tensão, mas foram subutilizados.

O Contrato não é um excelente filme, mas está muito longe de ser ruim perante às centenas de filmes lançados. Fica ali no meio termo e devemos levar em consideração que só foi lançado porque mais de uma dezena de produtores se associaram e o diretor investiu do próprio bolso. Se você gosta desse estilo de filme (e muitos devem tê-lo visto na tevê) provavelmente não se decepcionará, pois muitas produções dessa  época ainda centravam mais na ação do filme do que na lógica ou nos detalhes (o casal que eles encontram; o que acontecerá com eles; e como lidarão com isso, é um bom exemplo).   O filme se salva por Freeman, Cusack e Krige que funcionam em cena e devido as belas locações (filmadas no noroeste do Pacífico, Washington DC e na Bulgária), mas para um filme que custou US$ 25 milhões de dólares e arrecadou pouco mais de US$ 5 milhões é um forte indício que não conseguiu alcançar as expectativas.

Trailer:

Curiosidades:

De acordo com Bruce Beresford em um livro que escreveu, Steven Seagal pediu um papel coadjuvante, mas foi recusado.

Megan Dodd usa um colar de coroa de diamantes no piquenique do parque (1:28:50), provavelmente uma referência ao Reino Unido, já que ela mora em Londres desde 1997.

Um dublê de corpo foi usado para a cena em que a atriz Megan Dodds sai do rio.

Trilha Sonora:

You Thought - interpretada por Red Letter

Cartaz:

Filmografia Parcial:

John Cusack

Uma Questão de Classe (1983);  Gatinhas e Gatões (1984); Garota Sinal Verde (1985); Conta Comigo (1986); Um Verão Muito Louco (1986);  O Início do Fim (1989);  Os Imorais (1990);  A Um Passo do Poder (1991);  Neblina e Sombras (1991);  O Jogador (1992);  Bob Roberts (1992); Tiros na Broadway (1994);  City Hall: Conspiração no Alto Escalão (1996); Con Air: Rota de Fuga (1997); Meia-Noite no Jardim do Bem e do Mal (1997); Além da Linha Vermelha (1998); Quero ser John Malkovich (1999); Alta Fidelidade (2000); Escrito nas Estrelas (2001);  Identidade (2003); A Sangue Frio (2005);  O Contrato (2006); 1408 (2007); Ensinando a Viver (2007); 2012 (2009); O Corvo (2012); Sangue no Gelo (2013); O Mordomo da Casa Branca (2013);  Toque de Mestre (2013); Profissão de Risco (2014); Mapas para as Estrelas (2014); Resgate de uma Família (2014); Batalha dos Impérios (2015); Paranoia (2018); Utopia (seriado 2020)

Morgan Freeman

O Homem do Prego (1964); Attica: A Rebelião Sangrenta (1980); Brubaker (1980); Meu Pai, Eterno Amigo (1984); Malandros de Rua (1987); Meu Mestre, Minha Vida (1989); Um Rosto sem Passado (1989); Conduzindo Miss Daisy (1989); Tempo de Glória (1989); Robin Hood: O Príncipe dos Ladrões (1991); O Poder de um Jovem (1992); Os Imperdoáveis (1992); Um Sonho de Liberdade (1994); Epidemia (1995); Seven: Os Sete Crimes Capitais (1995) Reação em Cadeia (1996); Amistad  (1997); Impacto Profundo (1998); Sob Suspeita (2000); Na Teia de Aranha (2001); A Soma de Todos os Medos (2002); O Apanhador de Sonho (2003); Todo Poderoso (2003); Menina de Ouro (2004); Cão de Briga (2005); Edison, Poder e Corrupção (2005); Batman Begins (2005); Xeque-Mate (2006); O Contrato (2006); A Volta do Todo Poderoso (2007); Medo da Verdade (2007); Antes de Partir (2007); O Procurado (2008); Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008); Invictus (2009); RED: Aposentados e Perigosos (2010); Conan, o Bárbaro (2011 - narrador); Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012); Invasão a Casa Branca (2013); Truque de Mestre (2013);  Ted 2 (2015); Invasão a Londres (2016);  Truque de Mestre: O 2º Ato (2016); Ben-Hur (2016); Despedida em Grande Estilo (2017);  Alfa (2018); O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos (2018); Angel Has Fallen (2019)

Alice Krige

Carruagens de Fogo (1981); Histórias deFantasmas (1981); Rei David (1985); Barfly: Condenados pelo Vício (1987); Sonâmbulos (1992); Jornada nas Estrelas: Primeiro Contato (1996); O Pequeno Vampiro (2000); O Chamado do Anticristo (2000); Reino de Fogo (2002); A Sombra do Medo (2004); Stay Alive: Jogo Mortal (2006); Terror em Silent Hill (2006); O Contrato (2006) O Cativeiro (2008); Solomon Kane - O Caçador de Demônios (2009); O Aprendiz de Feiticeiro (2010); Thor: O Mundo Sombrio (2013); O Príncipe do Natal (2017); O Príncipe do Natal: O Casamento Real (2018); The Bay of Silence (2019)

Jamie Anderson

O Contrato (2006); O Chupa-Cabra (2014); Blazing Team: Masters of Yo Kwon Do (seriado 2015-2016); Para Sempre (2016)

Megan Dodds

Para Sempre Cinderela (1998); Os Maiorais  (1998);  Urbania: A Vida na Cidade (2000);  A Isca (2000);  Interstate 84 (2000); Objetivo Final (2002); Gramercy Park  (2004);  Festival (2005); O Contrato (2006);  Chat: A Sala Negra (2010); CSI: Nova Iorque (2012-2013);  I Am Victor  (2013);  Juliet, Nua e Crua (2018);  For All Mankind (2019 -2021)

Corey Johnson

O Inocente (1993);  O Resgate do Soldado Ryan(1998);  A Múmia (1999);  Tiros na Escuridão (1999);  O Resgate de Harrison (2000);  Falcão Negro em Perigo (2001);  Segunda Identidade  (2003);  Determinado a Matar  (2003);  Hellboy (2004);  O Som do Trovão (2005);  9mm: O Preço da Vingança (2006);  Vôo United 93 (2006); O Contrato (2006);  O Ultimato Bourne (2007); O Denunciante (2008); Jogo Entre Ladrões (2009);  Soldado Universal 3: Regeneração (2009);  Contatos de 4º Grau (2009);  Kick-Ass: Quebrando Tudo (2010);  X-Men: Primeira Classe (2011);  O Príncipe do Deserto (2011);  O Legado Bourne (2012);  Capitão Phillips (2013);  Blood Moon (2014);  Kingsman: Serviço Secreto (2014);  Ex_Machina: Instinto Artificil (2014);  Perseguindo Abbott (2015);  O Mestre dos Gênios (2016);  A Batalha das Correntes (2017); Titã (2018); Fúria em Alto Mar (2018); Uma Guerra Pessoal (2018); Radioactive (2019);  Partida Fria (2019);  O Mauritano (2021);

Jonathan Hyde

Caravaggio (1986);  O Plano para Matar Hitler (1990); Os Espiões Estão de Volta (1994);  Segredos da Vida (1994); Riquinho (1994);  Jumanji (1995); Anaconda (1997); Titanic (1997); A Múmia (1999); Eisenstein (2000);  The Prince and the Pauper  (2000); O Alfaiate do Panamá (2001); Sherlock Holmes e o Caso das Meias de Seda (2004); Terra de Ninguém (2006); A Lenda da Lápide de Esmeralda (2006); O Contrato (2006);  The Academy: Special (2012);  A Colina Escarlate (2015); Uma Razão Para Viver (2017); The Strain: Noite Absoluta (seriado 2014 -2017); Caçadores de Trolls: Contos de Arcadia  (seriado 2016 -2018); 

FURYO - EM NOME DA HONRA / MERRY CHRISTMAS MR. LAURENCE (1983) - REINO UNIDO / JAPÃO / NOVA ZELÂNDIA

VÍTIMAS DE HOMENS QUE PENSAM QUE ESTÃO CERTOS

Ilha de Java, Indonésia, Segunda Guerra Mundial. Um grupo de soldados encontra-se preso em um campo de concentração japonês. O local é liderado pelo Capitão Yonoi (Ryuichi Sakamoto) pertence à linha de comando conservadora, cujos métodos são vistos como obsoletos. Seu assistente,  Sargento Hara (Takeshi Kitano), é um militar pronto a dar a vida pelo seu país e considerado encaixado dentro dos novos padrões. Hara ora mostra-se simpático e divertido e ora parece ter práticas que beiram o sadismo. O Coronel John Lawrence (Tom Conti) é o único que fala a língua japonesa com desembaraço e tenta usar de certa diplomacia para negociar a sobrevivência de todos, inclusive do orgulhoso comandante Hicksley (Thompson) que considera Lawrence muito próximo e empático de seus captores. Lawrence se empenha em traduzir não apenas as palavras, mas os valores das duas raças e desenvolve uma amizade improvável e complicada com Hara, o que ameniza o ambiente. A chegada do Major Jack Celliers (David Bowie), um oficial britânico rebelde, capturado em uma missão suicida, que carrega um grande sentimento de culpa do passado, muda a situação de equilíbrio entre as relações que será modificada principalmente por conta da atração que este  passa a exercer no jovem comandante Yanoi.

Produção anglo-japonesa, "Furyo – Em Nome da Honra" (Feliz Natal, Sr. Lawrence – no Original)  é diferente de qualquer outro filme de prisioneiros de guerra, o que o torna singular. O filme dirigido por Nagisha Oshima (1932-2013) do polêmico “O Império dos Sentidos” foi livremente baseado na trilogia de livros autobiográficos do escritor sul-africano Laurens van der Post (The Seed and the Sower) pautados em sua estadia  em um campo de prisioneiros de guerra japonês durante a Segunda Guerra Mundial. Apesar de se passar em Java, o filme foi rodado na ilha polinésia de Rarotonga, com algumas outras partes na Nova Zelândia e no Reino Unido.

Muitos críticos, na época,  viram uma certa similaridade entre "Furyo" (que significa “prisioneiro de guerra”)  e "A Ponte do Rio kwai", mas tal aspecto não se justifica se considerarmos que o único elemento que os aproxima seria um campo de concentração japonês.  Oshima se mostrou um crítico da violência, seja ela de cunho intra ou intercultural, onde questionou valores culturais e éticos; um estudo psicológico sobre o confronto de duas culturas (e que apenas por  forças das circunstâncias (razões políticas) se tornaram inimigos). O filme nos revela o terrível alívio que a guerra pode significar para pessoas atormentadas pela culpa; a delicada abordagem sobre a questão do suicídio que para os militares japoneses era uma questão de honra e para os ingleses, uma covardia; ser prisioneiro significava desonra para os japoneses enquanto os britânicos encaravam como um infortúnio reflexo da guerra.  Há  um estranho e tácito vínculo entre o quarteto Hara & Lawrence e Yonoi & Celliers. Enquanto Hara, sem consciência ou espirito critico, segue ordens e mantém contínuas discussões filosóficas com o Coronel Lawrence, numa tentativa de racionalizar suas próprias ações violentas, Yonoi tem seu próprio código de honra baseado nos antigos samurais, mas é traído por suas próprias convicções ao desenvolver uma obsessão pelo major. Já Lawrence, que fora diplomata no Japão, antes da guerra, serve de intermediário e interprete em um frágil equilíbrio de compreensão, ao contrário de Celliers que não se importa em confrontar quem esteja no poder e dizer e fazer o que considera correto.  E para os japoneses o castigo tem o simbolismo de uma expiação algo com que Celliers compactua. É nesse inevitável ambiente de choque  de culturas e estilos de serviço militar distintos (patriótico versus pragmático) que até mesmo estes inimigos convencionais podem descobrir motivos para sorrir, e no meio da insanidade reinante buscar alguma boa lembrança que dará o título ao filme.

 

Certamente Oshima pôs um subtexto em jogo, mas o filme não se utiliza da relação entre Celliers e Yonoi como foco principal. Uma das mensagens principais do filme está na frase "agora você é a vítima dos homens que pensam que estão certos, assim como você, certa vez, pensou estar absolutamente certo". No momento em que ela é dita, nos leva a uma profunda reflexão de que muitos se tornam marionetes no eterno jogo da guerra e a triste constatação só é percebida ao final. A  mensagem central da futilidade da guerra não envelheceu nem um pouco. E se o diretor expôs a brutalidade japonesa, também não se omitiu de visitar o outro lado e nos mostrar os absurdos ocidentais através de lembrança de Celliers no internato inglês, um ambiente que teoricamente simbolizaria o auge da civilização moderna, mas que se mostra de uma violência equivalente. Oshima mergulhou um pouco mais profundamente na psicologia de seus personagens ao nos revelar que os oficiais mais rígidos de cada lado (Celliers e Yonoi) têm uma espécie de admiração mútua, que se transforma em uma disputa de vontades. E ambos são atormentados por seus passados onde tomaram atitudes erradas que não puderam ser corrigidas.

Quanto ao elenco, David  Bowie foi o principal argumento de venda do filme e a razão pela qual este não caiu na obscuridade total. Ainda que subtenda-se que Bowie é o astro do filme, John Lawrence (Tom Conti) é o verdadeiro foco.  Bowie se mostrou um ator preparado para filmes sérios ainda que muitos se lembrem de filmes como “Labirinto” e o cult “O Homem Que Caiu na Terra”. Tom Conti é o fio condutor da narrativa e funciona muito bem com um homem sensato em meio a insensatez reinante. Poucos sabem, mas Conti fez o papel do prisioneiro que cura as costas de Bruce Wayne na prisão de Bane em O Cavaleiro das Trevas Ressurge.  Ryuichi Sakamoto (também responsável pela bela trilha sonora do filme) era um astro da música no Japão e sua atuação como Yonoi funcionou dentro do que o filme propôs. Sakamoto também fez trilhas para "O Último Imperador" e  "O Pequeno Buda". O rosto de Takeshi Kitano, como Hara, é a imagem que abre e fecha o filme, mas o contexto entre as duas tomadas nos mostrará uma transformação considerável de seu personagem.

Disfarçado de filme de guerra, “Furyo-Em Nome da Honra", cujo título original explica-se no fim, é um intenso estudo de personagens mostrando  um imenso abismo onde soldados japoneses não entendiam a mentalidade de seus cativos e soldados europeus presos que ignoravam o passado cultural de seus inimigos e o modo como viam o mundo e em particular o ocidente.  Oshima posiciona com maestria e sensibilidade seus personagens tal qual peças de xadrez e, pacientemente, permite que suas naturezas individuais floresçam trazendo-os a um inevitável conflito. 

Trailer:

Curiosidades:

Segundo David Bowie, Nagisa Ôshima dirigiu os atores japoneses com grande detalhamento. Mas quando se tratava dos atores britânicos, eles foram instruídos a "fazer tudo o que vocês fazem".

Tom Conti não falava uma palavra em japonês. Ele aprendeu seu diálogo japonês foneticamente.

Primeiro filme em inglês dirigido por Nagisa Ôshima

O ator e compositor japonês Ryuichi Sakamoto desmaiou ao ver o filme pela primeira vez.

Lourens van der Post, o autor do romance original deste filme "The Seed and The Sower", disse uma vez sobre esta adaptação filmada de seu romance: "Este é um grande e profundamente comovente filme. O único filme de guerra que eu já vi que o faz não explora o drama superficial e os horrores da guerra, mas penetra nas origens e no significado da guerra no espírito humano. Além disso, é honesto e corajoso e olha com os mesmos olhos imperturbáveis ​​e fixos para o caráter de japoneses e europeus. 

A trilha sonora e a trilha sonora distintas deste filme são notáveis. Foi composto por Ryuichi Sakamoto e é considerado o filme inovador pelo qual ele e sua música se tornaram conhecidos em todo o mundo.

Ryuichi Sakamoto disse sobre sua atuação neste filme: "Não pude acreditar como minha atuação foi ruim".

Este filme se destaca pela escalação de duas estrelas do rock, Ryuichi Sakamoto e David Bowie, respectivamente, uma do Oriente e outra do Ocidente.

Ryuichi Sakamoto foi persuadido a atuar neste filme quando lhe foi oferecida a chance de compor e interpretar a trilha sonora do filme.

Da entrevista com Yûya Uchida e palestra de Nagisa Ôshima: O cantor / ator Kenji Sawada foi a primeira escolha para o capitão Yonoi. Depois de sugerir David Bowie para Celliers, Sawada desistiu devido à agenda de turnês. Tomokazu Miura foi então considerado para Yonoi brevemente, antes de Oshima ver uma coleção de fotos e notar a androginia semelhante que Ryuichi Sakamoto compartilhou com Sawada. Shintarô Katsu, lendária estrela da chambara que já causava discórdia no set de Kagemusha de Akira Kurosawa, a Sombra de um Samurai (1980), foi a primeira escolha do sargento. Hara. Oshima concebeu Yonoi à imagem de Yukio Mishima. Celliers foi moldado a partir do personagem de Peter O'Toole em Lawrence da Arábia (1962).

David Bowie foi escalado para o papel do Major Jack Celliers depois que a diretora Nagisa Ôshima viu uma performance sua no palco em uma produção da Broadway de 'The Elephant Man'.

Um campo inteiro de prisioneiros de guerra foi construído para o filme, mas apenas pequenas porções dele são mostradas no filme. Nagisa Ôshima queria que os atores realmente se sentissem como se estivessem em um campo de prisioneiros de guerra.

Takeshi Kitano entrou sorrateiramente para assistir a uma exibição para ver como o público japonês reagiria ao seu papel de ator dramático. No entanto, o público que se encontrava riu quando seu personagem foi apresentado, o que ele deixou sem graça (ele era um notável comediante na época).

A música do filme "Forbidden Colors" é uma referência ao romance de Yukio Mishima onde tem como tema a incompatibilidade da homossexualidade com os ideais do samurai.

Como Celliers está usando um chapéu desleixado típico das tropas australianas, pode-se presumir que ele está no Exército australiano. No entanto, a mancha colorida no puggaree (faixa do chapéu) é dividida verticalmente (as manchas australianas foram divididas horizontalmente) e não tem o fundo cinza que as manchas australianas tinham. Também é notado que as tropas britânicas na Índia também usavam um chapéu semelhante.

Este filme foi lançado em 1983 e é neste ano que  David Bowie teve três filmes em cartaz. Bowie em 1983 também estrelou Fome de Viver (1983) e apareceu em uma participação especial em O Pirata da Barba Amarela (1983). Fome de Viver (1983) e Furyo: Em Nome da Honra (1983) estreou com uma diferença de quinze dias, a primeira nos EUA (10 de maio) e a segunda no Festival de Cannes em França (29 de abril).

Ambos os personagens, Lawrence e Celliers, são baseados no autor Lourens van der Post, que falava japonês e foi forçado a se render durante uma missão das Forças Especiais em Java. Van der Post até usou a versão em inglês de seu nome de batismo para o sobrenome de um personagem.

O personagem Coronel John Lawrence (interpretado por Tom Conti) compartilha o mesmo sobrenome que T.E. Lawrence (interpretado por Peter O'Toole) em outro filme de guerra britânico Lawrence da Arábia (1962). Em ambos os filmes, o sobrenome Lawrence aparece nos títulos dos dois filmes. No entanto, é o personagem de Jack Celliers (David Bowie) em Furyo: Em Nome da Honra (1983) que se assemelha a T.E. Lawrence de acordo com Nick Nobel da Austin Film Society. Ambos os personagens têm cabelos loiros, são magros, têm um ligeiro ceceio e têm conflitos sobre a guerra e outros homens. Além disso, esses dois filmes são conhecidos por apresentarem elencos masculinos e sem mulheres.

Os atores que interpretam os prisioneiros de guerra usam seus nomes reais na cena da chamada do hospital.

O filme é conhecido como Furyô (ou Furyo) em vários países estrangeiros de língua não inglesa, como Alemanha, Itália, França, Brasil e Turquia. Furyô (ou Furyo) se traduz como delinquente juvenil. Da mesma forma, de acordo com o livro "Japanese Beyond Words", Furyoo pode ser traduzido como mau,  patife, canalha. As traduções japonês-inglês traduzem Furyo como um cativo ou prisioneiro de guerra.

Este filme se passa em um acampamento de prisioneiros de guerra em Java, Indonésia, na Segunda Guerra Mundial de 1942.

Ryuichi Sakamoto - Merry Christmas Mr. Lawrence

David Sylvian & Sakamoto - Forbidden Colours

Cartaz:

Filmografia Parcial: 

David Bowie (1947–2016)

O Homem Que Caiu na Terra (1976); Apenas um Gigolô (1978); O Boneco de Neve (1982); Fome de Viver (1983); Furyo, Em Nome da Honra (1983); Um Romance Muito Perigoso (1985);Absolute Beginners (1986); Labirinto - A Magia do Tempo (1986); A Última Tentação de Cristo (1988); Romance por Interesse (1991); Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer (1992); Basquiat - Traços de Uma Vida (1996); O Segredo de Mr. Rice (1999); Zoolander (2001); O Grande Truque (2006); Reação Colateral (2008); Twin Peaks: O Mistério (2014)

Ryuichi Sakamoto

Furyo: Em Nome da Honra (1983); O Último Imperador (1987); Enigma do Poder (1998);

Tom Conti

Who Fought Alone: Epitaph on a Scottish Soldier (1958); Galileu (1975); Os Duelistas (1977);  Demônio Com Cara de Anjo (1977); Eclipse (1977); Furyo: Em Nome da Honra (1983); As Aventuras de uma Sonhadora (1984); Um Divórcio Complicado (1986); Caçadores de Nazistas (1986); No Rastro da Violência (1987); A Princesa e o Plebeu (1987); Something to Believe In (1998);  A Magia do Amor (1999); Fora de Rumo (2005); O Jerusalem (2006); Intenções Ocultas (2009); A Tempestade (2010); Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012); Murder on the Orient Express (2017); Peripheral (2018)

Takeshi Kitano

Manon (1981);  Furyo: Em Nome da Honra (1983);  Policial Violento (1989); Johnny Mnemonic, o Cyborg do Futuro (1995);  O Massacre (1995); Fogos de Artifício (1997); Tabu (1999); Batalha Real (2000); Zatoichi (2004);  Consumido pelo Ódio (2004); Glória ao Cineasta!  (2007); Aquiles e a Tartaruga (2008); O Ultraje (2010); A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell (2017); Outrage Coda (2017)

Jack Thompson

Pelos Caminhos do Inferno (1971); Human Target (1974); Marcado Para Morrer (1976); O Canto de Jimmie Blacksmith (1978); A Jornalista (1979); A História de uma Vida (1980); Herança de um Valente (1982); A Carta Acusadora (1982); Furyo: Em Nome da Honra (1983);  Conquista Sangrenta (1985); Um Robô em Curto Circuito (1986); O Preço da Justiça  (1987); Rumo ao Sol (1988); Paraíso em Chamas  (1989); After the Shock (1990); Praia dos Sonhos (1992); Viagem ao Grande Deserto (1993); A Última Ameaça (1996); Pássaros Feridos: Os Anos Ausentes  (9196); Meia-Noite no Jardim do Bem e do Mal (9197); Star Wars, Episódio II: Ataque dos Clones (2002); O Assassinato de um Presidente (2004); O Homem-Coisa: A Natureza do Medo (2005); O Segredo de Berlim (2006); Um Verão para Toda Vida (2007); O Amor Não tem Regras (2008); Austrália (2008); O Ultimo Dançarino de Mao (2009); O Grande Gatsby (2013); A Luz Entre Oceanos (2016); A Última Escapada (2020)