OS DOZE CONDENADOS / THE DIRTY DOZEN (1967) - REINO UNIDO / ESTADOS UNIDOS

SIMBÓLICO E FORTEMENTE EXPRESSIVO

Durante um dos mais cruciais períodos da Segunda Guerra Mundial, à aproximação do Dia D, um grupo de oficiais liderados pelo General Sam Worden (Ernest Borgnine) vê uma oportunidade de se  infiltrar em território inimigo e interromper a cadeia de comando alemã se lograrem sucesso em  assassinar o maior número de oficiais, reunidos em um castelo em uma província francesa.   O Major John Reisman (Lee Marvin), com fama de insubordinado, é designado a recrutar e treinar um grupo de doze soldados “dispensáveis” que enfrentam longas sentenças de prisão ou execução por uma variedade de crimes.  Apelidada de "Operação Anistia", visa dar uma alternativa a estes presos:  a liberdade, caso logrem sucesso, ao arriscarem a vida lutando. Ou não aceitarem a missão, perecendo na forca ou definhando em uma cela. Mas, se um dos prisioneiros, tentar escapar, a oferta se extingue a todos. Enquanto Reisman tenta transformar criminosos em uma dura unidade de combate,  o coronel Everett Breed (Robert Ryan), que não possui conhecimento dos detalhes da missão, e não gosta de Reisman, pode ser um empecilho ao sucesso da missão suicida.

  

Filme chave dos anos 60, marco no gênero, onde a guerra não é simplesmente mostrada como espetáculo, mas, antes, motivo de análise. Os Doze Condenados (Dirty Dozen – “Dúzia Suja”) foi um êxito de bilheteria e um dos maiores êxitos comercias do diretor. Originou-se do livro homônimo de E. N Nathanson e foi vagamente baseado em um incidente real durante a Segunda Guerra Mundial com um grupo chamado “Filthy Thirteen”. O filme se tornou polêmico quando lançado, pois retratava os soldados aliados como não melhores do que os nazistas. Um dos primeiros filmes de Hollywood a mostrar soldados americanos cometendo crimes de guerra, deliberadamente, numa aparente história de moral duvidosa, sendo visto como o prenúncio de uma nova era de filmes de guerra mais sombrios, sem heróis, sem patriotismo e honra, brutais e cínicos. Uma visão sem demagogia da brutalidade dos homens na guerra desfazendo, assim, o mito do heroico soldado combatente tão comumente mostrada em produções dos anos 50. “Platoon”, “Nascido Para Matar”, “Pecados de Guerra” são exemplos de filmes que se aproveitaram desse conceito.

Aldrich (“O Que Teria Acontecido a Babe Jane”, “O Vôo da Fenix”, O Imperador do Norte) queria mostrar que a “guerra é um inferno”, como em suas próprias palavras. Que a história muitas vezes redime e glorifica aqueles cujo impulso de destruição criminosa seria punido nos tempos de paz, além da corrupção moral que a guerra propicia e capitaliza. Realizado em 1967, em plena Guerra do Vietnã, (os americanos entraram na guerra em 1964) era um filme sobre a Segunda Guerra Mundial que na verdade criticava, indiretamente, o atual conflito em que os EUA haviam se inserido, tornando-se um líbero à bestialidade da guerra e a degradante influência sobre o ser humano.  Muitos críticos viram o filme como “degradante”, ao presenciarem na tela a forma como Reisman e seus comandados eliminam seus oponentes, e Aldrich queria que dessa forma o público associasse aos bombardeios americanos e Napalms utilizados na guerra no Vietnã, que não discriminavam civis ou militares.  Uma alegoria anti-guerra. Para o grande público, um clássico filme de guerra, sem sentimentalismo e com mais ação, com um super elenco, liderado pelo excelente Lee Marvin secundado por Charles Bronson.

E o elenco é um dos pontos altos do filme. Lee Marvin, como o autoritário e sardônico Major Reisman, em um papel originalmente planejado para John Wayne,  recebeu um personagem talhado para sua personalidade impositiva,  ainda que nos bastidores tenha criado atritos com Bronson e equipe (ver “curiosidades”), além de dizer que o filme era “uma porcaria”. Vinha de um Oscar no ano anterior por "Dívida de Sangue" (1966). Charles Bronson que tinha uma filmografia discreta, consagrou-se como ator na Europa por este filme e “Era uma Vez no Oeste”, voltando a Hollywood como estrela. Criticou o filme, saindo no meio da projeção, de que era “violento demais”. Donald Sutherland foi uma decisão tardia na escolha do elenco, substituindo um ator que desistira por achar que o papel estava abaixo dele.  Terminou por fazer uma cena hilária, ao se passar por um general em revista à tropa, cuja escolha estava reservada a Clint Walker (Posey) - (famoso pela série Cheyenne (1955)), mas que se sentiu desconfortável  com a cena.  Esta cena foi diretamente responsável pelo ingresso de Sutherland na famosa série M.A.S.H. (1970), que o tornou uma estrela internacional. O ator e diretor John Cassavetes foi indicado ao Oscar por sua atuação como o rebelde, encrenqueiro e ranzinza Franko. Telly Savalas (o eterno “kojak”), como Maggott, criou uma forte composição de seu psicótico-fanático-religioso, traiçoeiro e o mais perigoso do grupo.  Jack Palance recusou o papel de Maggott porque desaprovava as conotações racistas do personagem e porque acreditava que o filme continha muita violência desnecessária. Jim Brown (Jefferson), ironicamente, seria o único criminoso que teria uma alegação para seu crime: legítima defesa.  Aldrich deu maior visibilidade ao (ex) zagueiro do Cleveland Browns porque era um grande fã de futebol. E Brown aproveitou muito bem, num papel que criticava a discriminação e o racismo nos EUA. Sua frase "Essa é sua guerra, não minha” nos revela muito.  O cantor/ ator Trini Lopez (Jiminez) teria exigido maior participação ou dinheiro a Aldrich (ver curiosidades) e, ironicamente, foi o primeiro dos doze a morrer sem glória. George Kennedy, aqui em um papel menor, competiria no mesmo ano com Cassavetes, levando o Oscar por "Rebeldia Indomável". Ernest Borgnine já havia conquistado o Oscar por "Marty" (1955) e aqui acrescentou mais um personagem em sua galeria de atuações.  Richard Jaeckel,  como o sargento Bowren, ficou conhecido aqui no Brasil pelo breve seriado “Operação Resgate” ( 1979) e participou de várias séries. Foi indicado ao Oscar por “Uma Lição Para não Esquecer” (1971). Robert Ryan, como o Coronel Breed, teve pouca aparição em cena, mas foi eficiente. O ator foi indicado ao Oscar por “Rancor” (1947). O restante do elenco funciona a contento.

Mistura de feitos impossíveis com violência estilizada, Os Doze Condenados foi um filme construído de forma eficiente, vigorosa e divertida em quase toda a sua metragem. Perto do final nos revelou um filme bruto, cruel  e impactante. Aldrich chegou a dizer que se tivera suprimido (ou trocado) as cenas das granadas e gasolina, teria levado o Oscar de Melhor Filme, conquistado pelo ótimo “No Calor da Noite”. A concorrência era pesada ("Adivinhe Quem Vem Para Jantar"; "Bonnie & Clyde - Uma Rajada de Balas"; "O Fantástico Dr. Dolittle" e "A Primeira Noite de um Homem") e não temos como saber se realmente lograria êxito.  Aldrich nos revelou personagens dispensáveis,  sem passado e sem futuro. Um filme simbólico e fortemente expressivo, que não seria filmado nos tempos atuais do politicamente correto, onde a indústria se preocupa mais em não desagradar o público do que apresentar obras contundentes.

Trailer:

Curiosidades:

Oscar de Melhor Efeitos Sonoros

Lee Marvin se referiu a este filme como "uma porcaria" e "apenas um fazedor de dinheiro". "O filme não tem nada a ver com guerra", frisou, e ficou muito contente por ter feito "Agonia e Glória" (1980), que espelha suas próprias experiências de guerra. Marvin também disse que muitos dos atores deste filme eram velhos demais para brincar de soldados.

Uma cena exigia que Lee Marvin dirigisse um caminhão blindado com Charles Bronson andando de espingarda. Com as câmeras posicionadas, Marvin não apareceu. Ele acabou sendo localizado em um pub em Belgravia e foi puxado para dentro de um carro e levado para o estúdio, onde um café foi derramado em sua garganta. Quando chegou, ele caiu do carro, Bronson disse: "Vou te matar, Lee".

A produção do filme durou tanto que Jim Brown correu o risco de perder o  treinamento para a próxima temporada do futebol americano de 1965-1966. Com o treinamento e a temporada da NFL se aproximando, a NFL ameaçou multar e suspender Brown se ele não deixasse as filmagens e se apresentasse imediatamente. Sem aceitar ameaças, Brown simplesmente deu uma entrevista coletiva para anunciar sua aposentadoria do futebol. Na época de sua aposentadoria, Brown era considerado um dos melhores do esporte e ainda hoje é considerado um dos maiores nomes de todos os tempos da NFL.

Em um coquetel em Londres, Lee Marvin ficou bêbado e fez propostas a uma senhora da maneira mais vulgar possível. Sua fala estava tão arrastada que ela pediu que ele repetisse e ele obedeceu. A mulher era tia de Sean Connery, e Connery estava indo na direção de Marvin quando o produtor Kenneth Hyman interveio. "Não bata na cara dele, Sean", ele implorou, "Ele tem seus closes amanhã". Felizmente, Connery viu o lado engraçado e caiu na gargalhada. "Seus produtores de merda", disse ele ao sair.

(cerca de 21 minutos) Joseph Wladislaw diz que seu pai era um mineiro de carvão da Silésia (uma área da Polônia conhecida por sua mineração de carvão). Na vida real, isso aconteceu com o pai de Charles Bronson (nome verdadeiro: Charles Buchinsky), que era um mineiro de carvão da Lituânia, e o próprio Bronson trabalhou nas minas quando menino na Pensilvânia.

Lee Marvin (Fuzileiros Navais), Telly Savalas (Exército), Charles Bronson (Exército), Ernest Borgnine (Marinha), Clint Walker (Fuzileiros Navais), Robert Ryan (Fuzileiros Navais) e George Kennedy (Exército) serviram na Segunda Guerra Mundial.

Jim Brown lembrou mais tarde: "Eu adorei minha parte. Eu era um dos "Dozen", um líder silencioso e meu próprio homem, em uma época em que Hollywood não estava dando esses papéis aos negros. Nunca me diverti mais fazendo um filme. O elenco masculino foi incrível. Trabalhei com alguns dos caras mais fortes e loucos do ramo. "

A construção do castelo falso provou ser boa demais. O roteiro pedia que fosse explodido, mas a construção era tão sólida que seriam necessárias setenta toneladas de explosivos para atingir o efeito. Em vez disso, uma seção foi reconstruída com cortiça e plástico.

O sucesso financeiro do filme permitiu a Robert Aldrich comprar seu próprio estúdio cinematográfico, inaugurado em agosto de 1968. Seu plano era produzir até 16 filmes nos próximos cinco anos, mas o fracasso de suas duas primeiras produções, "A Lenda de Lylah Clare" (1968) e "Triângulo Feminino" (1968), afundou suas esperanças. Ele logo foi forçado a um contrato de quatro filmes com a ABC-Palomar. Seus filmes sob esse contrato também não foram sucesso. Aldrich nunca mais recuperou repetiu a bilheteira que teve com este filme nem mesmo a aclamação da crítica de que gozou nos anos 1950, embora tenha gozado uma espécie de regresso com "Golpe Baixo" (1974).

O autor de "The Dirty Dozen", E.M. Nathanson, pode ter tido a ideia para o título (se não o enredo) de seu romance best-seller de um grupo da vida real de paraquedistas da 101ª Divisão Aerotransportada da Segunda Guerra Mundial apelidado de "The Filthy Treze". Esses homens, demolicionistas da Sede da Companhia do 506º Regimento de Infantaria Paraquedista da 101ª, supostamente ganharam seu apelido por não se banharem nem se barbearem por um longo período durante o treinamento anterior à invasão da Normandia.  Outra fonte de ideias para o livro de Nathanson pode ter vindo do futuro diretor Russ Meyer, que na época era um cinegrafista de combate. Ele havia filmado algumas imagens de um grupo de soldados americanos, presos em uma prisão militar que estavam sob sentença de morte por crimes como assassinato, estupro e motim, que estavam treinando em um local secreto para a invasão do Dia D, para o qual seriam lançados de pára-quedas atrás das linhas alemãs para cometer atos de sabotagem e assassinatos. As autoridades da prisão disseram a Meyer que os homens, que se ofereceram como voluntários, foram informados de que, se sobrevivessem e retornassem, suas sentenças seriam anuladas, seus registros eliminados e eles seriam libertados. Os guardas disseram-lhe que o grupo era chamado de "a dúzia suja" porque se recusava a tomar banho ou fazer a barba. Após a invasão, Meyer fez perguntas sobre o destino desses homens e foi informado de que nenhum deles voltou. Após a guerra, ele contou essa história a Nathanson, que era seu amigo.

John Wayne recebeu inicialmente o papel de Major John Reisman, mas ele recusou. O papel foi então oferecido a Lee Marvin, que o aceitou. A recusa de Wayne deveu-se à sua desaprovação do roteiro original, no qual Reisman tem um breve caso com uma mulher casada, cujo marido está lutando no exterior. Outras fontes dizem que Wayne recusou o filme porque não queria fazer um filme no Reino Unido quando sua terceira esposa, Pilar, estava para dar à luz em fevereiro de 1966.

Clint Walker teve uma experiência incomum. Ele foi um conhecido astro de TV por Cheyenne (1955), com alguns papéis no cinema em seu currículo. Walker visitou o Palácio de Buckingham e ficou maravilhado com os famosos guardas imóveis, mas quando ele começou a se afastar, um pediu um autógrafo com o canto da boca.

De acordo com Ernest Borgnine em sua autobiografia, durante as filmagens, Lee Marvin certa vez falou sobre Jim Brown com muito desrespeito, na ausência de Brown, por causa da cor de sua pele. Borgnine escreveu que Marvin teve sorte de Brown não estar lá para ouvir.

George Kennedy, Clint Walker, Ernest Borgnine e Jim Brown se reuniram para fazerem as vozes dos soldados em "Pequenos Guerreiros" (1998) do diretor Joe Dante

Mais tarde, Lee Marvin recusou O Desafio das Águias (1968) por ter odiado fazer este filme.

De acordo com Donald Sutherland, Charles Bronson foi inflexível ao dizer que não cortaria o cabelo para "The Dirty Dozen". O diretor Robert Aldrich chamou Bronson em seu escritório um dia e, segurando o telefone, disse que ele estava conversando com o advogado de Bronson e disse: "Charlie, era o seu advogado em Los Angeles ao telefone. Ele quer saber se deveria voar para cortar o cabelo, ou se vai fazer aqui? 

Lee Marvin disse a um entrevistador após o lançamento deste filme: "A vida é uma situação violenta. Não são apenas os homens no chalé que são nazistas; as mulheres também fazem parte. Gostei da ideia da cena final porque era seu trabalho destruir todo o grupo e talvez de alguma forma acelerar o fim do Terceiro Reich. Nós glorificamos a 8ª Força Aérea por bombardear cidades onde matou 100.000 pessoas em uma noite, mas lembre-se, havia muitas mulheres e crianças queimadas nesses ataques. "

Posey (Clint Walker) nunca foi morto. Há um corte rápido de Bravos (Al Mancini) sangrando e caindo ao lado da metralhadora montada, mas nenhuma cena do que aconteceu com Posey. O espectador pode presumir da explosão do telhado que Gilpin (Ben Carruthers) se sacrificou para explodir a antena, e é revelado que Jiminez (Trini López) morreu (fora da câmera). No entanto, nenhuma explicação é dada para o desaparecimento de Posey.

Lee Marvin já havia trabalhado com Robert Aldrich antes, em "Morte Sem Glória" (1956). Ele achou o diretor "um homem formidável para se trabalhar. 

Woody Allen juntou-se a Lee Marvin, Charles Bronson e Telly Savalas para jogar pôquer quando as filmagens do dia terminassem. Ele estava simultaneamente filmando "Casino Royale" (1967) em Londres e ganhando "um bom salário"

Lee Marvin baseou o personagem Reisman em John Miara de Malden, Massachusetts, que era um amigo íntimo de Marvin enquanto ambos serviam no Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial.

Na Espanha, a versão dublada mudou o nome de Franko para "Franchi " porque o governante do país na época era Francisco Franco.

De acordo com a autobiografia de Jim Brown, o papel de Trini Lopez deveria ser maior, mas ele exigiu que seu papel fosse ainda maior, ou ele sairia do filme, o que você não faz com o diretor Robert Aldrich. No dia seguinte, foi feita a pergunta: "Onde está Jmenez?" Charles Bronson disse "Ele foi pendurado em uma macieira. Quebrou o pescoço." Uma obvia ironia a canção de sucesso de Lopez, "Lemon tree".

Como a produção do filme estorou o cronograma, Frank Sinatra aconselhou Trini López a parar, para que sua carreira de cantor não perdesse o ímpeto ou a popularidade. Lopez seguiu o conselho de Sinatra e saiu. Outro relato é que seu agente exigiu mais dinheiro, que Robert Aldrich se recusou a conceder. Originalmente, o personagem de Lopez, Jiminez, era para ser um dos heróis. Ele seria o único a acender toda a dinamite que destruiria o castelo inteiro. Com a saída abrupta de Lopez, no entanto, seu personagem foi considerado morto durante o salto de paraquedas.

O filme muda alguns pontos importantes do romance original. O romance é 95 por cento de treinamento, e a missão real é mencionada apenas nas últimas páginas, como o relatório oficial. Muitos nomes de personagens e atributos também são alterados. Posey, por exemplo, é um nativo americano puro (e um gigante como Clint Walker - de 1,98m). Jefferson é chamado "Napoleon White" no romance, e ele é um tenente. Uma noite, ele é assediado em um bar por alguns soldados bêbados, e depois é espancado e estuprado por eles, e acaba matando-os (daí sua sentença de morte). Maggot é praticamente o mesmo racista e psicopata, exceto que no romance, ele é muito pior. E o cabo Morgan (Robert Phillips) é um carrasco, um personagem absolutamente odiado por cada um dos personagens, incluindo Reisman, e ele finalmente é excluído da missão. A maior mudança, porém, é um ponto que teria mudado radicalmente o tom do filme: no livro, Franco não acredita que será perdoado e tenta se render aos alemães, sendo, portanto, baleado pelo sargento Bowren.

Os créditos de abertura não ocorrem até alguns minutos de filme. Embora seja uma prática comum hoje, era considerada incomum em 1967.

Em agosto de 1966, Muhammad Ali visitou o set de filmagem de "The Dirty Dozen". Ali estava na Inglaterra para sua luta pelo título com o oponente Brian London. Ele saiu com o amigo Jim Brown e tirou fotos com o elenco.

Este foi o quarto filme de Charles Bronson para o diretor Robert Aldrich. Já haviam trabalhado juntos em Vera Cruz (1954), O Ultimo Bravo (1954) e 4 Heróis do Texas (1963). Eles deveriam se reunir por Perseguição Mortal (1981), mas Aldrich saiu após uma disputa salarial com os produtores.

Jim Brown, Ernest Borgnine e Donald Sutherland apareceram em "Quadrilha em Pânico" (1968).

Robert Ryan, Lee Marvin e Ernest Borgnine apareceram em "Conspiração do Silêncio" (1955).

Robert Ryan, Telly Savalas e Charles Bronson apareceram em "Uma Batalha no Inferno" (1965).

  

Lee Marvin e George Kennedy se reuniram mais tarde em "Comando Delta" (1986).

Charles Bronson foi originalmente escolhido para interpretar o Coronel Nick Alexander em "Comando Delta" (1986), mas acabou sendo interpretado por Lee Marvin. Além disso, George Kennedy apareceu nesse filme.

Gerou mais três continuações em forma de telefilme: Os Doze Condenados: A Próxima Missão (1985);  Os Doze Condenados: Missão Mortal (1987) e Os Doze Condenados: Missão Fatal (1988)

Trini Lopez faleceu em 11 de agosto de 2020 em decorrência de complicações da Covid-19

Cartazes:

Filmografia Parcial:

Lee Marvin (1924 – 1987) 

Conspiração do Silêncio (1955);  Taverna Maldita (1955); 7 Homens Sem Destino (1956);  A Árvore da Vida (1957); Os Comancheros (1961);  O Homem que Matou o Facínora (1962); O Aventureiro do Pacífico (1963); Dívida de Sangue (1965); Os Profissionais (1966); Os Doze Condenados (1967); Inferno no Pacífico (1968); Meu Nome é Jim Kane (1972); A Marca da Brutalidade (1972); O Imperador do Norte (1973); Agonia e Glória (1980); Perseguição Mortal (1981); Mistério no Parque Gorky (1983); Os Doze Condenados: A Nova Missão  (1985); Comando Delta (1986)

Charles Bronson  (1921 – 2003)

Vera Cruz (1954); Sete Homens e um Destino (1960); Fugindo do Inferno (1963); Os Doze Condenados (1967); Era uma Vez no Oeste (1968); O Passageiro da Chuva (1970); Assassino a Preço Fixo (1972); Desafiando o Assassino (1974); Desejo de Matar (1974); Lutador de Rua (1975); O Grande Búfalo Branco (1977); Desejo de Matar 2 (1982); Desejo de Matar 3 (1985); O Vingador (1986); Assassinato nos Estados Unidos (1987); Desejo de Matar 4 - Operação Crackdown (1987); Kinjite - Desejos Proibidos (1989); Desejo de Matar V (1994).

Ernest Borgnine (1917– 2012) 

A Um Passo da Eternidade (1953); Johnny Guitar (1954); Demétrio e os Gladiadores (1954); Vera Cruz (1954); Conspiração do Silêncio (1955); Marty (1955); Ao Despertar da Paixão (1956); Vikings, Os Conquistadores (1958); O Rei dos Ladrões (1961); Barrabás (1961); O Vôo do Fênix (1965); Os Doze Condenados (1967); Estação Polar Zebra (1968);  Meu Ódio Será Sua Herança (1969); Calafrio (1971); O Destino do Poseidon (1972); O Imperador do Norte (1973); Domingo Sangrento (1974); Crime e Paixão (1975); Jesus de Nazaré  (Mini-série 1977); O Príncipe e o Mendigo (1977); Comboio (1978);  Fuga de Nova York (1981); Benção Mortal (1981); Os Doze Condenados: A Nova Missão (1985); Alice no País das Maravilhas (1985); Águia de Fogo (seriado 1984 -1986); Os Doze Condenados - Missão Mortal (1987); The Dirty Dozen: The Fatal Mission (1988); Punhos de Exterminador (1988); Missão Resgate (1989);  Outlaws: The Legend of O.B. Taggart (1994); As Maravilhas do Mago Merlin (1996); Gattaca - Experiência Genética (1997); Hoover (2000); Whiplash (2002); Blueberry - Desejo de Vingança (2004); Programa Animal (2008); O Código Gênesis (2010); RED: Aposentados e Perigosos (2010); A Viagem do Amor de Natal (2011);    

George Kennedy (1925–2016)

Uma Razão para Viver (1961); Almas Mortas (1964); Marujos do Barulho (1964); Os Filhos de Katie Elder (1965); O Voo da Fênix (1965); Os Doze Condenados (1967); Rebeldia Indomável (1967); O Preço de um Covarde (1968); O Homem Que Odiava as Mulheres (1968); A Revolta dos Sete Homens (1969); O Xerife da Cidade Explosiva (1970); Aeroporto (1970); Horizonte Perdido (1973); Cahill, o Xerife do Oeste (1973); O Último Golpe (1974); Aeroporto 75 (1974); Terremoto (1974); Escalado para Morrer (1975); Aeroporto 77 (1977); Morte Sobre o Nilo (1978); Aeroporto 79: O Concorde (1979); O Navio Assassino (1980); Vírus / Extermínio  (1980); O Arqueiro e a Feiticeira (1981); A História de Jesse Owens (1984); Bolero: Uma Aventura em Êxtase (1984); Aeroporto Internacional (1985); Comando Delta (1986); Creepshow 2: Show de Horrores (1987); Esquadrão da Morte (1988); Demônio do Espaço (1988); Corra que a Polícia vem Aí! (1988); Comando Ryan (1990); Corra que a Polícia vem Aí! 2 1/2 (1991); Corra que a Polícia vem Aí! 33 1/3: O Insulto Final (1994); Dallas: O Retorno de J.R. (1996); Pequenos Guerreiros (1998); Dennis, o Pimentinha Ataca Novamente (1998); Terra da Violência (2008); Six Days in Paradise (2010); Bastidores de um Casamento (2011); O Apostador (2014)

Donald Sutherland (1935)

As Profecias  do Dr. Terror  (1965); Os Doze Condenados (1967); M.A.S.H (1970); Johnny Vai à Guerra (1971); Klute, O Passado Condena (1971); A Águia Pousou (1976); O Clube dos Cafajestes (1978); Os Invasores de Corpos (1978); O Buraco da Agulha (1981); Condenação Brutal (1989); Backdraft - Cortina de Fogo (1991); JFK - A Pergunta que Não Quer Calar (1991); Assédio Sexual (1994); Cidadão X (1995); Epidemia (1995); Tempo de Matar (1996); Prova de Fogo (1998); Vírus (1999); Instinto (1999); Cowboys do Espaço (2000); A Cilada (2000); Orgulho & Preconceito (2005); Terra de Ninguém (2006); A Legião Perdida (2011); Jogos Vorazes (2012); Jogos Vorazes: Em Chamas (2013); Jogos Vorazes: A Esperança - Parte 1 (2014); O Retorno de John Henry (2015); Ell& John (2017)

Jim Brown (1936)

Rio Conchos (1964); Os Doze Condenados (1967); Os Mercenários (1968); Estação Polar Zebra (1968); Quadrilha em Pânico (1968); 100 Rifles (1969); O Xerife da Cidade Explosiva (1970); O Justiceiro Negro (1972); Fuga da Ilha do Diabo (1973); Cavalgada Infernal (1975); A Vingança (1977); Pacific Inferno (1979); Revanche de Sangue (1982); O Sobrevivente (1987); L.A. Heat (1989); Twisted Justice (1990); Justiceiros de Rua (1996); Marte Ataca! (1996); Jogada Decisiva (1998); Pequenos Guerreiros (1998); Código das Ruas (2004); Animal (2005); Sideliners (2006); Dream Street (2010)

Clint Walker (1927–2018)

Os Dez Mandamentos (1956); O Rifle de 15 Tiros (1958); A Lei do Mais Valente (1959); Cheyenne (seriado 1955-1962); Os Bravos Morrem Lutando (1965); Satã, O Urso Cinzento (1966); Os Doze Condenados (1967); Sam Whiskey, o Proscrito (1969); O Grande Roubo do Banco (1969); Pancho Villa (1972); O Grito do Lobo (1974); O Grande Búfalo Branco (1977); A Fera das Neves (1977); Vingança Sangrenta (1977); The Serpent Warriors (1985); The All American Cowboy (1985); Pequenos Guerreiros (1998)

Telly Savalas (1922–1994)

O Terror de uma Cidade (1961); Juventude Selvagem (1961); Círculo do Medo (1962); O Homem de Alcatraz (1962); Mercado de Corações (1963); O Mensageiro da Vingança (1963); A Maior História de Todos os Tempos (1965); Genghis Khan (1965); Uma Batalha no Inferno (1965); Beau Geste (1966); Os Doze Condenados (1967); Os Corruptores (1968); O Sindicato do Crime (1969); O Ouro de Mackenna (1969); 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969); Cidade Violenta (1970); Expresso do Horror (1972); Trinity... Os Sete Magníficos (1972); Pancho Villa (1972); Implacável Perseguição (1973); The Marcus-Nelson Murders (1973); Lisa e o Diabo (1973); Capricórnio Um (1977); Kojak (seriado 1973-1978); Fuga para Athena (1979); Dramático Reencontro no Poseidon (1979); Alcatraz: The Whole Shocking Story (1980); Um Rally Muito Louco (1984); O Preço da Justiça (1987); Os Doze Condenados: Missão Mortal (1987); Os Doze Condenados: Missão Fatal (1988); The Hollywood Detective (1989); Kojak: Ariana (1989); Kojak: Fatal Flaw (1989); Kojak: Flowers for Matty (1990); Kojak: It's Always Something (1990); Kojak: None So Blind (1990); Brincando com o Perigo (1993); Loucademia de Bombeiros (1995)

Robert Ryan (1909–1973)

Luvas de Ouro (1940); Legião de Heróis (1940); Atrás do Sol Nascente (1943); Inferno no Pacífico (1944); Expresso para Berlim (1948); A Volta dos Homens Maus (1948); Punhos de Campeão (1949); Horizonte de Glórias (1951); A Estrada dos Homens Sem Lei (1951); Império do Pavor (1952); O Preço de um Homem (1953); Rastros do Inferno (1953); Tormenta no Alasca (1954); Conspiração do Silêncio (1955); Nas Garras da Ambição (1955); Quadrilha Maldita (1959); Homens em Fúria (1959); Rei dos Reis (1961); O Vingador dos Mares (1962); O Mais Longo dos Dias (1962); Os Profissionais (1966); Os Doze Condenados (1967);  A Hora da Pistola (1967); Os Bravos Não se Rendem (1967); Caçada ao Pistoleiro (1968); Meu Ódio Será Sua Herança (1969); Capitão Nemo e a Cidade Flutuante (1969); Mato em Nome da Lei (1971); Quando o Ódio Explode (1973); A Quadrilha (1973); O Assassinato de um Presidente (1973)

John Cassavetes (1929–1989)

Terror na Noite (1955); Rua do Crime (1956); Crime Sem Perdão (1957); Irmão Contra Irmão (1958); A Ilha do Pecado (1958); Johnny Staccato (seriado 1959 - 1960); Alexandre, O Grande (1963); Os Assassinos (1964); Anjos do Inferno (1967); Os Doze Condenados (1967); O Bebê de Rosemary (1968); Guerra aos Gangsters (1968); A Fúria dos Intocáveis (1969); Pânico na Multidão (1976); A Fúria (1978); O Alvo de Quatro Estrelas (1978); De Quem é a Vida Afinal? (1981); Incubus (1981); Tempestade (1982); Amantes (1984)

Richard Jaeckel (1926–1997)

O Preço da Glória (1949); Iwo Jima - O Portal da Glória (1949); A Fogo e Sangue (1950); Mergulhando para a Morte (1951); A Cruz da Minha Vida (1952); Shanghai - Cidade Maldita (1954); Um Pecado em Cada Alma (1955); Morte sem Glória (1956); Como Nasce um Bravo (1958); A Morte Tem Seu Preço (1958); A Ilha das Víboras (1960); Estrela de Fogo (1960); 4 Heróis do Texas (1963); Pesadelo ao Sol (1965); Chamas da Paixão (1966); Os Doze Condenados (1967); A Brigada do Diabo (1968); Chisum, Uma Lenda Americana (1970); Uma Lição Para não Esquecer (1971); Pat Garrett e Billy the Kid (1973); A Quadrilha (1973); Fibra de Valente 2 (1975); Mako, o Tubarão Assassino (1976); O Último Brilho do Crepúsculo (1977); Caçada Alucinante (1977); Terror em Los Angeles (1979); Operação Resgate (seriado 1979); As Novas Diabruras do Fusca (1980); Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu 2 (1982); Starman - O Homem das Estrelas (1984); Os Doze Condenados: A Próxima Missão (1985); Lua Negra: O Super Carro (1986); Comando Delta 2: Conexão Colômbia (1990); O Rei dos Kickboxers (1990); S.O.S. Malibu (seriado 1991 a 1994)

Fontes:
Revista Set
Revista Cinemin
Guia de Video Nova Cultural
Jornal o Globo
Jornal do Brasil
Empire
Variety
New York Times
IMDB

A MARCA DA MALDADE / TOUCH OF EVIL (1958) - ESTADOS UNIDOS

COMPLEXO E INSTIGANTE

Mike Vargas (Charlton Heston), investigador especial do governo mexicano, e sua esposa americana Susan (Janet Leigh) são um casal em lua de mel cruzando a fronteira México - Estados Unidos, quando um carro conduzindo por um milionário e sua namorada explode.  Vargas se apressa por ajudar nas investigações, a bomba fora colocada no lado mexicano e explodira lado americano, quando surge Hank Quinlan (Orson Welles), Capitão da Polícia, americano, famoso e respeitado por suas soluções dos casos, mesmo que estas surjam de uma estranha "intuição" sempre presente.  Os dois policiais dissentem quanto ao modo de conduzir as diligências ao Vargas perceber que Quinlan pôs a culpa em Manolo (Victor Milhan), recém- casado com a filha do milionário, e que este pode ter plantado provas no caso. Enquanto Vargas  investiga o caso, Susan passa a ser ameaçada por Joe Giandi (Akim Tamiroff), irmão de um  traficante mexicano da qual Vargas deseja levar aos tribunais em seu país.

Escrito, dirigido e protagonizado pelo talentoso e multifário Orson Welles, A Marca da Maldade (Touch of Evil – “Toque da Maldade” numa tradução literal) possui uma história simples, corriqueira, mas em termos cinematográficos é excepcionalmente bem realizado, para muitos críticos, superior ao labiríntico e revolucionário Cidadão Kane, um dos momentos mais expressivos do cinema americano e considerado o maior filme de todos os tempos. Preferências à parte, mesmo sendo uma “realização menor” talvez seja mais equilibrada no conjunto, pois embora não possua a grandiosidade de Kane há uma narrativa nervosa que permeia o filme onde o Welles não perde a mão na ação, subdividindo-a em diversos relatos (subtemas) simultâneos.

O filme foi um fracasso de bilheteria nos EUA em 1958, mas foi bem recebido na Europa, posteriormente se tornando cult. Famoso por seu plano sequência de abertura de quase 3min20s, sem cortes,  geralmente representa o fim do período do filme noir "clássico" que começou na década de 1940. Welles, a partir do pulp  "Badge of Evil", de Wit Materson, nos revela como o certo e o errado podem se tornar tão confusos a ponto de serem indistinguíveis, e onde associar-se com Quinlan é ser tocado pelo mal puro (daí o “Touch of Evil”). Um homem que há muito tempo se resignou à sua própria corrupção mesquinha, perdido na auto piedade e na bebida. E os esforços dissimulados de Quinlan para destruir seu forte rival são bastante chocantes para a época, transformando Susan em um joguete no meio da disputa entre o bem e o mal, entre verdades e mentiras, entre justiça e corrupção.

Alterado em sua montagem, subtraído em algumas sequencias e completado com cenas adicionais, sem conhecimento de Welles (os motivos estão em curiosidades), se tornou uma das mais estranhas histórias policiais do cinema com um clima ambíguo e nebuloso.  Tido como criador de casos pela indústria, Wells voltou a dirigir em Hollywood após 10 anos com um orçamento um pouco superior a uma produção de classe B, imprimindo seu olhar particular de um mundo onde são os indivíduos os responsáveis não pelo estado das coisas, mas pelo modo como veem as coisas. Seu Hank Quinlan revela-se gradativamente um homem sem escrúpulos que age por força de seu distintivo, ao mesmo tempo em que Vargas, discriminado na sua condição de mexicano, tenta convencer a todos que Quinlan não é o herói imaculado que todos julgam. Enquanto em Cidadão Kane a figura do personagem vai sendo construída e agiganta-se na tela, neste a figura imponente de Quinlan vai se apequenando em cena e na concepção do espectador. Tudo com movimentos de câmeras audaciosos,  certa influencia do expressionismo na ótima fotografia em preto e branco de Russell Metty (em sua segunda parceria com o diretor, a primeira foi em O Estranho) e a trilha trilha sonora de Henry Mancini, propositadamente nervosa, para pautar as situações que se sucedem. Wells repudiou sua obra na época, mas não tentou se apoderar do negativo como no caso de  “A Dama de Shangai” (só “Cidadão Kane” e “Othelo” foram montados por ele até esse filme).

Quanto ao elenco há vários aspectos a serem dissecados:  Welles fez uma de suas atuações mais shakespearianas num papel de grande envergadura dramática. Como ator é um de seus melhores trabalhos, com direito a enchimentos para dar ao personagem uma silhueta maior, além de um nariz falso. A grande versatilidade de Heston, ator considerado de “bilheteria certa”,  permitiu compor um personagem bem diferente de seus habituais heróis. Seu policial mexicano idealista que, para resolver o caso, tem que trilhar o mesmo caminho traiçoeiro de seu rival, tratando sua ética como um trunfo,  foi o contraponto que o filme precisava ainda que o ator tenha se arrependido de não usar um sotaque hispânico para a melhor composição de seu personagem.  Janet Leigh (sempre lembrada pelo clássico Psicose) é o ponto de ebulição entre os personagens. Sua personagem é peça chave quando Quilan resolve utilizar outros métodos para se livrar de Vargas.  Marie Magdalene "Marlene" Dietrich, alemã, naturalizada estadunidense,  aparece como "guest star" (atriz convidada) e brilha com intensidade. Dietrich com pouco tempo em cena dá a Welles uma composição clássica em um de seus últimos filmes, quase que uma despedida. Sua personagem hipnotiza o espectador e suas poucas falas revelam muito sobre o passado de Quilan, sua personalidade e motivação. Temos em pontas Zaza Gabor (namorada do produtor Albert Zugsmith na época), Mercedes Mccambridge (a líder da gangue na cena do quarto de hotel), Joseph Cotten (O Coronel - não creditado) e Keena Wynn (Bartender). Akim Tamiroff, como o mafioso, compõe bem seu personagem

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A Marca da Maldade, mesmo com algumas inconsistências, muito devido a montagem final feita a revelia por terceiros, é um filme com a marca de Welles: inventivo em sua forma de filmar e impactante em sua forma de expor seus diversos temas, entre eles, corrupção, moralidade e racismo. O espectador comum, habituado a produções comerciais talvez ignore o filme por várias questões, diferentemente do público do diretor que vê além do habitual. Ainda que Welles tenha “rasgado” o roteiro original e reescrito conforme sua visão crua do que seria mais apropriado, o filme  flui devido a um suspense crescente, um elenco central poderoso e uma enigmática Marlene Dietrich com presença cênica impactante.  Se é melhor que Cidadão Kane fica por conta de cada um que assistir, mas sempre vale a pena dar uma olhada nos filmes daquele que muito contribuiu para evolução da sétima arte.

Trailer:

Poster

Curiosidades:

A agente de Janet Leigh inicialmente rejeitou sua participação neste filme devido ao baixo salário oferecido sem ao menos consultar a atriz. Orson Welles, antecipando isso, enviou uma carta pessoal para a atriz, dizendo a ela o quanto ele ansiava por trabalharem juntos. Leigh, furiosa, confrontou seu agente dizendo-lhe que ser dirigida por Welles era mais importante do que qualquer salário.

Orson Welles afirmou que o seu objetivo com o filme era enfurecer o público com o enredo, da mesma forma que Howard Hawks fez com À Beira do Abismo (1946). A história se tornou ainda mais confusa quando o estúdio remontou o filme.

Depois de terminar uma primeira edição, Orson Welles foi ao México para iniciar outro projeto. Ele voltou aos Estados Unidos e encontrou seu filme totalmente refeito pelo estúdio, que se preocupava com a viabilidade comercial do filme.

Orson Welles recusou-se a reconhecer a reformulação da Universal em seu filme, chamando-a de "uma coisa odiosa".

Apesar de Orson Welles ter protestado que a Universal o proibiu de editar o filme, Charlton Heston disse que o próprio Welles acionou o estúdio para fazer o corte. Welles aparentemente deixou o país para levantar fundos para outro filme antes de concluir a edição deste filme, o que forçou a Universal a intervir. Sem Welles por perto para guiar a edição pessoalmente de acordo com sua visão, o estúdio teve que refazer o filme sem um entendimento real dele.

Orson Welles inicialmente desprezou o título "Touch of Evil", não tendo nada a ver com sua concepção. Com o passar dos anos, porém, ele passou a gostar dele e acabou considerando-o o melhor título de todos os seus filmes.

Orson Welles queria que os créditos aparecessem no final do filme para não distrair o público da longa (e famosa) sequência inicial. Ele finalmente realizou seu desejo com a versão alternativa de 1998, apelidada de "versão do diretor". No entanto, como inicialmente lançado nos cinemas em 1958, os créditos aparecem no início do filme, sobrepostos à já famosa sequência de abertura.

Mercedes McCambridge (A Grande Ilusão e Johnny Guitar) só apareceu no filme porque ela estava almoçando com Orson Welles durante as filmagens e Welles a convenceu a filmar uma cena. Ele a fez vestir uma jaqueta de couro, cortar o cabelo e fazer seu personagem dizer a frase sinistra: "Eu quero assistir."

A cena de abertura demorou uma noite inteira para acertar, principalmente porque o ator que fazia o papel do oficial da alfândega continuava explodindo suas falas. Estava começando a ficar claro no horizonte quando Orson Welles fez a tomada final da noite, dizendo ao elenco: "Tudo bem, vamos tentar mais uma vez." Então ele olhou para o ator e disse: "Se você esquecer sua fala desta vez, mova seus lábios e nós dublaremos mais tarde, mas por favor, Deus, NÃO diga, 'Sinto muito, Sr. Welles!'" Esta é a tomada vista no filme.

Apesar da especulação popular, Orson Welles usa maquiagem durante todo o filme. Durante horas todas as noites, eles adicionavam quilos e quilos a ele e usavam próteses em seu rosto. Ele uma vez disse que estava atrasado para um jantar em sua casa durante as filmagens e chegou com a maquiagem ainda. Uma atriz famosa se aproximou dele quando ele entrou e disse com toda a seriedade: "Orson! Você está maravilhoso!"

Foi exibido na Feira Mundial de Bruxelas de 1958, onde os juízes (e depois os críticos) Jean-Luc Godard e François Truffaut lhe concederam o prêmio principal. Dizia-se que o filme teve grande influência no início das ilustres carreiras de Godard e Truffaut, que em um ano realizaram seus primeiros filmes Acossado (1960) e Os Incompreendidos (1959), respectivamente.

Orson Welles foi originalmente contratado apenas para atuar no filme, mas devido a um mal-entendido, Charlton Heston pensou que Welles seria o diretor. Para manter Heston feliz, o produtor Albert Zugsmith permitiu que Welles dirigisse. Welles fez grandes mudanças no roteiro já concluído, incluindo a mudança do personagem de Heston de um promotor branco para um agente de narcóticos mexicano, a mudança do personagem de Janet Leigh de mexicano para americano e a mudança do cenário do filme de uma pequena cidade da Califórnia para um mexicano - Cidade da fronteira americana.

Orson Welles escreveu o papel de Marlene Dietrich depois que as filmagens já haviam começado, ligando para ela na noite anterior em que desejava filmar suas cenas para lhe oferecer o papel.

A cena com Vargas e Schwartz no conversível marca a primeira vez que uma cena com diálogo foi filmada em um carro em movimento, ao invés de parado em frente a uma tela de projeção.

Quando Orson Welles descobriu que seu filme havia sido refeito, ele escreveu uma carta para a produtora especificando como gostaria que o filme fosse lançado. Este memorando, que se pensava estar perdido, foi encontrado em posse de Charlton Heston e foi a base para o relançamento de 1998 reeditado.

O papel do gerente noturno do motel foi escrito especificamente para Dennis Weaver, porque Welles admirava seu trabalho em Gunsmoke (1955) e queria trabalhar com ele.

Orson Welles se transformou com 30kg de próteses corporais e maquiagem, além de um nariz postiço, para interpretar um homem 20 anos mais velho que ele.

Executivos da Universal Pictures só descobriram que Marlene Dietrich estava interpretando Tanya quando viram as pressas para as filmagens daquele dia; ela havia filmado seu papel em um dia como um favor pessoal a Orson Welles e ele não contara a ninguém sobre isso. Ela concordou em aparecer com o salário mínimo do sindicato, mas quando os executivos do estúdio decidiram dar-lhe crédito na tela, eles tiveram que pagar mais a ela.

Orson Welles encorajou Dennis Weaver a improvisar seu papel como o estranho gerente de hotel, e juntos eles criaram um personagem único que contrariava o papel de Weaver em Gunsmoke (1955). Welles mais tarde descreveu o papel como um "maluco shakespeariano". De acordo com Weaver na biografia de Bárbara Leaming de Welles, "Nós examinamos todo o seu passado - sobre sua mãe e como ele era o filho da mãe. Ele tinha uma culpa terrível sobre sexo e ainda assim tinha um grande impulso sexual. Não havia palavras para indicar tal coisa no roteiro, mas deu a ele um padrão de comportamento interessante quando juntamos tudo. O principal era sua atração por mulheres e seu medo delas ao mesmo tempo. Isso era o que era básico para seu personagem. "

Orson Welles afirmou ter visto o filme apenas uma vez, na exibição que o estúdio forneceu antes de ele escrever o memorando.

Janet Leigh quebrou o braço esquerdo antes do início das filmagens, mas apareceu mesmo assim. O braço estava engessado, escondido da câmera, em muitas cenas. Nas cenas de motel mais reveladoras, o elenco foi removido para a filmagem e reaplicado depois.

De acordo com um artigo do "New York Times" de 4 de setembro de 1960, Marlene Dietrich considerou o papel de Tana um de seus favoritos e afirmou que ela fez sua "melhor atuação dramática" na última cena, em que declara: "O que importa o que você diz sobre as pessoas? " Ela também afirmou que suas cenas foram filmadas em uma noite.

Entrevistas com Orson Welles em seus últimos anos observaram que a sequência cortada de sua versão original era cerca de 20 minutos de cenas engraçadas envolvendo a família Grandi, adicionando uma abordagem alegre à imagem. No entanto, apesar das inúmeras mudanças, ele ficou um pouco satisfeito com a forma como foi recortado como uma imagem mais escura. Seu memorando de 58 páginas teve como objetivo manter o filme sombrio e não tentou incluir essas cenas, feliz o suficiente com as transições que Harry Keller filmou.

No filme Ed Wood (1994), o personagem de Orson Welles reclama com o personagem de Ed Wood sobre a intromissão administrativa na visão artística de um diretor: "Eu deveria fazer um thriller com a Universal, mas eles querem que Charlton Heston interprete um mexicano, "referindo-se a este filme (na realidade, o personagem de Heston era originalmente para ser branco; foi o próprio Welles quem o mudou para um mexicano). Wood também diz a Welles: "Eu até fiz produtores recortarem meus filmes", um problema significativo, como se viu, para Welles com este filme.

Janet Leigh afirmou estar absolutamente apavorada quando filmou a cena em que é ameaçada em seu quarto de motel.

Estreou numa sessão de "filme duplo" (daí o status de filme 'B'), após o longa-metragem Naufrágio de uma Ilusão (1958) dirigido por Harry Keller, o mesmo diretor contratado para refazer partes do filme após a demissão de Orson Welles .

Orson Welles originalmente queria Lloyd Bridges no papel de "Menzies". O estúdio recusou e, em vez disso, escalou o veterano ator Joseph Calleia. Welles ficou satisfeito com a nova escolha, porque viu Calleia no palco quando criança e o considerou muito talentoso.

Akim Tamiroff foi obrigado a enfiar a ponta da língua de um cordeiro em sua boca para sua grotesca cena de morte. Orson Welles sentiu que isso era necessário para obter o efeito desejado - um criminoso que havia sido estrangulado de maneira tão selvagem que sua língua estava estranhamente distendida de sua boca. No entanto, como se viu, a língua do cordeiro provou ser nojenta demais para ser exibida na tela, então a provação nada invejável de Tamiroff foi em vão.

As cenas que o estúdio mandou retomar não foram filmadas por Orson Welles, mas por Harry Keller. Charlton Heston inicialmente se recusou a ser filmado por qualquer pessoa que não fosse Welles e causou um atraso de um dia. Mais tarde, ele reembolsou o estúdio $ 8.000 pelo atraso.

Enquanto trabalhava neste filme na Universal, Orson Welles ganhou um trabalho extra ao fazer a narração do trailer do clássico de ficção científica O Incrível Homem que Encolheu (1957).

Dennis Weaver fez sua parte em um hiato de três dias em sua série de TV Gunsmoke (1955).

Alguns escritores afirmam que Orson Welles se tornou amigo de Albert Zugsmith durante a produção de O Soldo do Diabo (1957), em que Welles apareceu como ator. Depois que o filme acabou, Welles supostamente disse a Zugsmith para dar a ele o pior roteiro que ele tinha, e ele faria uma obra-prima com ele. Zugsmith deu-lhe assim uma adaptação do romance "Badge of Evil".

A versão alternativa de 1975 adicionou mais de 15 minutos de filmagem e removeu a maioria (senão todas) das filmagens refeitas por Harry Keller em 1957, depois que Orson Welles foi demitido.

O primeiro filme de Hollywood a usar uma nova câmera portátil, a Eclair Caméflex.

Orson Welles costumava reescrever seu roteiro durante os intervalos para o almoço, o que significava que era inútil para os atores continuarem aprendendo suas falas.

Quatro atores de Cidadão Kane (1941) aparecem no filme: Joseph Cotten, Gus Schilling, Harry Shannon e Ray Collins.  

     

Embora a versão restaurada de 111 minutos do filme que foi lançada em 1998 tenha recebido muitos elogios e prêmios, e seja geralmente preferida à versão original exigida pelo estúdio, o cineasta Paul Verhoeven foi uma das poucas vozes dissidentes. Ele foi citado como tendo dito que este foi um raro exemplo em que a interferência do estúdio realmente melhorou o filme em relação à visão do diretor.

Um dos títulos originais do filme foi "Borderline".

O carro usado no início do filme foi um Chrysler New Yorker conversível de 1956.

Em 1999, o American Film Institute nomeou Dietrich a nona maior estrela feminina do cinema clássico de Hollywood

Filmografia Parcial:

Orson Wells (1915–1985)

Cidadão Kane (1941); Jornada do Pavor (1943); Jane Eyre (1943); O Estranho (1946); A Dama de Shanghai (1947); Macbeth - Reinado de Sangue (1948); O 3º Homem (1949); A Rosa Negra (1950); Otelo (1951); A Dama de Negro (1952); O Vale da Esperança (1954); Napoleão (1955); Grilhões do Passado (1955); Moby Dick (1956); O Soldo do Diabo (1957); O Mercador de Almas (1958); A Marca da Maldade (1958); Raízes do Céu (1958); Estranha Obsessão (1959); O Proscrito de Hong Kong (1959); David e Golias (1960); Com Sangue se Escreve a História (1960); Epopéia de Bravos (1962); O Processo (1962); Marco Polo, O Magnífico (1965); O Homem que Não Vendeu suaAlma (1966); Casino Royale (1967); Édipo Rei: A Tragédia de um Rei (1968); O Último Romano I (1968); O Último Romano II (1969); Ardil 22 (1970); Waterloo (1970); Refúgio Seguro (1971); O Homem de Duas Vidas (1972); Piratas da Ilha do Tesouro (1972); A Viagem dos Condenados (1976); Hot Money (1986); Someone to Love (1987)

Charlton Heston (1923 - 2008)

Julius Caesar (1950); O Maior Espetáculo da Terra (1952); As Aventuras de Búfalo Bill (1953); A Selva Nua (1954); O Segredo dos Incas (1954); Os Dez Mandamentos (1956); A Marca da Maldade (1958); Da Terra Nascem os Homens (1958); Ben-Hur (1959); A Maior História de Todos os Tempos (1965); Agonia e Êxtase (1965); O Senhor da Guerra (1965); ...E o Bravo Ficou Só (1967); O Planeta dos Macacos (1968): De Volta ao Planeta dos Macacos (1970); A Última Esperança da Terra (1971); À Sombra das Pirâmides (1972); No Mundo de 2020 (1973); Os Três Mosqueteiros (1973); Aeroporto 1975 (1974); Os Quatro Mosqueteiros: A Vingança de Milady (1974); Terremoto (1974); Pânico na Multidão (1976); S.O.S. - Submarino Nuclear (1978); A Montanha do Ouro (1982); Quanto Mais Idiota Melhor 2 (1993); Tombstone - A Justiça Está Chegando  (1993); True Lies (1994); O Planeta dos Macacos (2001); Genghis Khan: The Story of a Lifetime (2010).

Janet Leigh (1927–2004)

Reconciliação (1947); Inverno D'Alma (1947); O Mundo de Lassie (1948); Ato de Violência (1949); Quatro Destinos (1949); Danúbio Vermelho (1949); Anjos e Piratas (1951); Scaramouche (1952); O Preço de um Homem (1953); Houdini, o Homem Miraculoso (1953); O Príncipe Valente (1954); O Escudo Negro de Falworth (1954); Taverna Maldita (1955); A Marca da Maldade (1958); Vikings, os Conquistadores (1958); Psicose (1960); Sob o Domínio do Mal (1962); O Caçador de Aventuras (1966); A Qualquer Preço (1967); A Noite dos Coelhos (1972); A Bruma Assassina (1980); Halloween H20: Vinte Anos Depois (1998); Bad Girls from Valley High (2005)

Joseph Calleia (1897–1975)

Meu Pecado (1931); Armas da Lei (1935); Inimigo Maldito (1936); Almas Bravias (1937); Maria Antonieta (1938); Conflito de Duas Almas (1939); A Bela e o Monstro (1941); Mogli, o Menino Lobo (1942); Por Quem os Sinos Dobram (1943); A Cruz de Lorena (1943); Gilda (1946); A Forca (1948); A Marca Rubra (1950); Vendetta (1950); Rodolfo Valentino (1951); Uma Aventura em Roma (1952); O Capitão Pirata (1952); O Alforge do Diabo (1955); O Tesouro de Pancho Villa (1955); Serenata (1956); A Marca da Maldade (1958); O Álamo (1960); O Mensageiro da Vingança (1963)

Marlene Dietrich (1901–1992)

Chave de Ouro (1923); O Dançarino de Minha Esposa (1925); O Anjo Azul (1930); Desonrada (1931); O Expresso de Shanghai (1932); A Vênus Loura (1932); Imperatriz Vermelha (1934); O Jardim de Allah (1936); Anjo (1937); A Pecadora (1940); Paixão Fatal (1941); Aquela Mulher! (1941); Indomável (1942); Ódio e Paixão (1942); Cigana Feiticeira (1947); O Diabo Feito Mulher (1952); A Volta ao Mundo em 80 Dias (1956); Testemunha de Acusação (1957); A Marca da Maldade (1958); Julgamento em Nuremberg (1961); Apenas um Gigolô (1978

Dennis Weaver (1924–2006)

Império do Pavor (1952); Bando de Renegados (1952); A Rainha dos Renegados (1953); Com a Lei e a Ordem (1953); Jornada Sangrenta (1953); 7 Homens Enfurecidos (1955); O Grande Guerreiro (1955); Ódio Entre Irmãos (1955); A Marca da Maldade (1958); O Amanhecer da Glória (1960); Gunsmoke (seriado 1955 a 1964); Duelo em Diablo Canyon (1966); Um Biruta em Órbita (1966); Ben, o Urso Amigo (seriado 1967 a 1969); Obsessão Sinistra (1971); Encurralado (1971); Terror na Praia (1973); McCloud  (seriado 1970 a 1977); Não Adormeça (1982); A Vingança de um Pistoleiro (2000); Resgate nas Profundezas (2000); Wildfire (seriado 2005)

Fontes:

Revista Cinemin

The Guardian

Variety

Collider

Revista Set 

Jornal do Brasil

Jornal O Globo

1001 Filmes Para se ver Antes de Morrer

Guia de Filmes Nova Cultural

IMDB