A BALADA DE NARAYAMA / NARAYAMA BUSHIKÔ / THE BALLAD OF NARAYAMA (1983) - JAPÃO

 UBASUTE  - A CULTURA DO ABANDONO

Em um vilarejo, no interior do Japão, no sopé do Monte Narayama, há uma comunidade sobrevivendo sob as leis da natureza. Quando alguém completa 70 anos, o costume, oriundo de tempos passados, impõe que esses idosos abandonem suas famílias e sejam guiados até um ponto da “montanha sagrada” para lá não mais retornarem, morrerem sozinhos, tudo em benefício da comunidade. Orin (Sumiko Sakamoto), com 69 anos, resignada, sabe que seu tempo está próximo. Ela começa a se preparar para a partida, ao contrário de seu vizinho Mata (Seiji Miyaguchi), já doente, e que protesta acintosamente contra o senicídio que seu filho lhe prepara ao lhe cortar sua comida, obrigando-o a vagar em busca de alimento. Orin vive com o filho viúvo e 4 netos. Ela deseja, antes de dar lugar aos mais jovens, num mundo desolado pela pobreza, ajeitar algumas coisas, como conseguir uma esposa para o seu filho Tatsuhei (Ken Ogata) e que esta possa tomar conta da casa. Surge Tama (Yuko Mochizuki), uma viúva de 40 anos.

A Balada de Narayama é baseado no romance “Narayama Bushikô” (1956) do autor japonês Shichirô Fukazawa (1914-1987). O filme conquistou a Palma de Ouro em Cannes de Melhor Filme diante de elogios e críticas, estes últimos acreditavam que “Furyo – Em Nome da Honra” era merecedor do prêmio. Foi a segunda versão do romance de Fukazawa, o primeiro data de 1958. O diretor Shôhei Imamura (1926-2006) tinha uma filmografia de respeito com filmes como “Black Rain: A Coragem de uma Raça” (1989), “Minha Vingança” (1979), “Desejo roubado” (1958), “Todos Porcos” (1961) e resolveu apresentar algo um pouco diferente: um filme singular em seu estilo. Sobre a vida, a morte, o bestial e o sagrado; delicado e um tanto teatral, quase uma poesia bucólica, uma fábula que oscila entre o bárbaro e lírico. Isso quer dizer que apesar de muitos críticos elogiarem a obra por seus atributos artísticos, uma boa parte do público pode não respaldar essa opinião, alguns até sentiram-se chocados com algumas partes. Imamura fez um filme de arte que suscita várias sensações e desconforto é uma delas.  A verdade é que o grande momento do filme acontece em sua meia hora final quando a peregrinação de Orin se inicia ao lado do filho Tatsuhei. Não há como ficar indiferente ou isento de reflexão quanto ao seu clímax.

A época provavelmente é século 19. O nome do vilarejo é Moko-Mura.  O arroz é artigo de luxo. A maior parte do solo é estéril. Alimentar uma boca improdutiva é desconsiderado, por isso idosos devem partir e recém-nascidos podem ser mortos ou vendidos em troca de alimento. Ali imperam as superstições (eles acreditam que na montanha habita um deus que cuidará dos idosos em sua “transição”) e costumes arraigados. Uma espécie de microcosmos da miséria humana. Neste local é vergonhoso um idoso (a) ter todos os dentes e Orin ainda os tem. Alguns cantarolam uma música sugerindo que ela manteve seus dentes por causa de um acordo com demônios. Nem todos sabem suas idades, mas há alguém que pela dentição pode definir. Orin se autoflagela e retira quatro dentes. Ela está pronta para ir de encontro ao seu destino e morrer em benefício da comunidade. É o chamado Ubasute (ritual na qual os mais jovens levam seus parentes idosos para um local isolado e os abandonam para perecerem em épocas de escassez extrema). Tatsuhe torce para que, na montanha, caia neve o que findará a vida de sua mãe de forma mais rápida e feliz. Uma comunidade que assassina de forma bárbara uma família inteira que desviava alimentos e os escondiam em casa. Seus alimentos serão confiscados e divididos pelos demais. Não há arrependimentos nestas atitudes. Em alguns momentos revelam-se mais ferozes que alguns animais que ali habitam.

Talvez pelo diretor ter dado mais tons de fábula do que narrativa, tenha tornado o filme mais suportável para o público, e talvez por isso o filme funcione. Imamura nos mostra uma natureza de forma onipresente em tela. Vemos as mudanças de estação: primavera, verão, as folhas vermelhas do outono e depois a neve nas encostas de Narayama. Se há uma forte conotação sobre morte, há também sobre a vida: os falcões em suas caças, insetos se reproduzindo e fecundando a terra, serpentes se entrelaçado em meio aos humanos. Não por acaso, essas cenas sobre a natureza, em alguns momentos, se mesclam com algumas cenas de sexo que a história apresenta.

Sumiko Sakamoto estava com 47 anos quando interpretou a septuagenária Orin. A atriz perdeu 15 quilos para a cenas de subida de montanha e arrancou os 4 dentes frontais  para dar veracidade a cena em que perde os dentes. Ken Ogata (1937-2008) interpretou Tatsuhei, um filho angustiado em levar a mãe à montanha, principalmente pelo fato de ela ser inflexível quanto a decisão. Ele a carrega nas costas e segue os ditos que regem esses costumes que lhe são passados, mas ele não está preparado para o que encontrará ao chegar no local. Algo que ele não falará para os demais, mais que ficará para sempre em sua memória. Ele sabe que em poucas décadas terá o mesmo destino. A cena do ator quebrando a unha foi real e acabou sendo incorporada ao filme. 

A Balada de Narayama é um filme de arte, por isso estreou a parte dos grandes circuitos, principalmente porque os distribuidores sempre preferiram filmes de grande apelo. Imamura nos faz refletir sobre o abandono, sobre desalentos, sobre pessoas que perdem suas dignidades e muitas vezes nem percebem, em prol da sobrevivência. O filme nos mostra de uma forma ora crua e ora poética que algumas pessoas se importam, ainda que se sintam impotentes por costumes medievais, enquanto outras desejam apenas “se livrar do problema”. Ainda que seja um filme dos anos 80 e sua ambientação seja de quase dois séculos atrás, é muito atual.

Trailer:

Curiosidades:

"Narayama" pode ser traduzido literalmente como "montanha de carvalho".

Cartazes:

Filmografias Parciais:

Sumiko Sakamoto (1936-2021)

O Silêncio não Tem Asas (1966), Introdução à Antropologia (1966), Às Vezes... Como uma Prostituta (1978), A Balada de Narayama (1983), Água Quente Sob uma Ponte Vermelha (2001)

Ken Ogata (1937-2008)

Os Últimos Samurais (1974), Castelo de Areia (1974), Minha Vingança (1979), Virus (1980), Aconteceu no Fim da Era Tokugawa (1981), Portal do Inferno (1981), A Balada de Narayama (1983), Gueixa (1983), Mishima: Uma Vida em Quatro Tempos (1985), O Rufião (1987), Estrelas do Mar (1988), Zatoichi: A Escuridão é sua Aliada (1989), Minha Alma Foi Golpeada (1991), O Livro de Cabeceira (1995), A Vingança de Yakuza 2 (1996), A Neve que Cai (2001), 11 de Setembro (2002), Tempo Limite (2003), A Última Lua Minguante (2004), A Espada Oculta (2004), Uma Longa Caminhada (2006), Honra de Samurai (2006), O Confidente de Confiança (2007), A Maldição do Milênio (2008)

COCOON (1985) - ESTADOS UNIDOS

 

UM HINO DE AMOR À VIDA, AOS JOVENS DE TODAS AS IDADES

Um grupo de idosos vive em uma casa de repouso em São Petersburgo, Flórida. Dentre estes, Art Selwyn (Don Ameche), Ben Luckett (Wilford Brimley) e Joe Finley (Hume Cronyn), costumam invadir uma mansão desocupada nos arredores, onde desfrutam de um mergulho diário.  Suas vidas começam a mudar quando um grupo liderado por Walter (Brian Dennehy) aluga a mansão e deposita na piscina casulos que vem recolhendo no mar.  Não tarda ao trio perceber que algo em suas vidas está mudando: seus corpos parecem ter ganho novamente a vitalidade de seus anos de juventude.

Walter descobre o trio na piscina e faz um acordo: eles poderão aproveitar das energias emanada pelo casulo de forma discreta, enquanto recolhem mais casulos, só que a vitalidade dos idosos não passa despercebida pelos demais moradores da casa de repouso, o que poderá comprometer o segredo. Mas há algo mais: o trio, assim como o capitão Jack Bonner (Steve Guttenberg) que aluga o barco, descobrem que estão diante de uma raça de extraterrestres, os Antarianos, que estiveram no planeta na época de Atlântida e, com a ruína desta, resolveram partir, porém alguns foram deixados para trás sendo abrigados em casulos no mar. Agora é o momento do resgate, de voltar para o seu mundo.  Enquanto Walter e sua equipe busca todos os casulos para partirem, os demais idosos descobrem o motivo do trio estar fazendo coisas espantosas para a suas idades e isso poderá arruinar o plano de resgate.

Realizado a partir do livro homônimo de David Saperstein, “Cocoon” (“Casulo”) foi um sucesso de crítica e público, arrecadando a partir de um investimento em torno de US$ 17.500.000 uma bilheteria mundial de US$ 85.313.124. Apesar de se apresentar como uma fábula, com toques de ficção-científica, semelhantes aos filmes de Spielberg, Cocoon teve a direção de Ron Howard, que colheu atenções pelo sucesso “Splash: Uma Sereia em Minha Vida”. Howard se consolidaria como um diretor de sucesso (assim como produtor) de filmes como “Willow: Na Terra da Magia”, “Apollo 13”; “O Preço de um Resgate”; “Uma Mente Brilhante”; “O Código Da Vinci”; “Rush: NoLimite da Emoção”... mas o filme teve um bom grupo de apoio: os produtores Richard Zanuck e David Brown vinham de “Tubarão” e “Golpe de Mestre”. Já a fotografia coube a Don Peterman (1932-2011) que trabalhara com Howard em “Splash” e que recebeu uma indicação ao Oscar por “Flashdance”. Em 1987, receberia nova indicação por “Jornada nas Estrelas IV”. Quanto aos efeitos especiais, coube a famosa “Industrial Light and Magic” (ILM) de George Lucas (“O Retorno de Jedi” e “Indiana Jones e o Templo da Perdição”), uma empresa que estaria presente em uma infinidade de filmes nesse período e um selo de qualidade para o filme (e que garantiu um Oscar para o filme numa era pré-CGI). Outro selo de qualidade inserido no filme foi o excelente elenco de estrelas veteranas do filme, cuja estória girou em torno de seus personagens, algo raro considerando que os filmes eram feitos basicamente sobre (e para) adolescentes. James Horner (1953-2015) foi o compositor e responsável pela boa trilha sonora do filme.

Mas “Cocoon” não fica apenas numa fábula sem conteúdo, há muitos aspectos que prendem que o assiste: enquanto nos fala de discos voadores, Atlântida e fonte da juventude, o filme evoca questões sobre a vida, sobre a proximidade do fim... sobre a existência, explorando inventivamente uma fonte de desejo universal: saúde e juventude. Quando o trio se banha nas águas, não apenas a visão de Ben melhora dramaticamente, a energia de Art retorna a todo vapor e o câncer de Joe entra em remissão. Mas também há conflitos: a libido também surge para Joe que passa a ter olhares para outras mulheres. O espectador percebe que um antigo Joe emergiu e só sua mulher Alma (Jessica Tandy) realmente conhecia. Tudo que ela viveu em seu casamento, tudo pelo que teve que aturar, parece estar retornando. E ela não quer passar novamente por isso. Em meio a esses fatos insólitos, temos Bernie Lefkowitz (Jack Gilford) que acredita que tudo é um grande erro e que a vida deve seguir seu rumo natural sem artimanhas para driblá-la. Ele, inclusive, proíbe que sua esposa desfrute dos benefícios dos casulos energizados, uma decisão que terá suas consequências. Quando surge uma proposta dos Antarianos de levar um grupo de idosos para o seu planeta, na qual viverão para sempre e serão sempre úteis, outro dilema surge: largar tudo para trás, inclusive família (os que ainda as tem), ou ficar e esperar a vida seguir o seu curso?

Quanto ao elenco, é um dos grandes destaques da produção. De acordo com Ron Howard, vários membros do elenco gostavam de entrar em discussões hipotéticas sobre a chance que seus personagens tinham no filme. Maureen Stapleton foi totalmente contra, enquanto Don Ameche disse que seria o primeiro da fila. Ameche conquistou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu trabalho nesse filme. Hume Cronyn e Jessica Tandy eram um casal na vida real. Os dois se casaram em 1942 e permaneceram juntos até a morte de Tandy, em 1994. Essa cumplicidade fora das telas foi determinante para seus personagens se destacarem. Brian Dennehy (“Rambo I”) novamente nos apresentou uma atuação bem interessante, de um alienígena bem simpático. Jack Gilford esteve muito bem como o idoso que não aceita ter sua vitalidade restaurada e Barret Oliver faz David, neto do personagem de Wilford Brimley. Brimley teve que passar por um processo de envelhecimento, visto que só possuía 49 anos na época de produção do filme. Barret Oliver poderá ser lembrado pelos filmes “A História Sem Fim” e D.A.R.Y.L. Steve Guttenberg (da Franquia “Loucademia de Polícia” e do sucesso “Três Solteirões e um Bebê”) tem as principais tiradas cômicas.  Temos Tyrone Power Jr. (filho de Tyrone Power) estreando no cinema e Tahnee Welch (filha de Raquel Welch) no primeiro papel de destaque nas telas.

Cocoon é um filme muito simpático e que, com justiça, fez enorme sucesso na época ao abordar passado (os idosos), presente (os extraterrestres e Jack) e futuro (o neto), mas praticamente desapareceu das transmissões, o que é uma pena. Um filme indicado aos jovens de todas as idades. Gerou uma continuação: “Cocoon 2: O Retorno” de 1988.

 

Trailer: 

 Curiosidades:

Hume Cronyn era um boxeador “Golden Glove” (Luvas de Ouro) e perdeu a visão de um olho. Na cena em que ele bate no jovem de forma ordenada, sem percepção de profundidade, ele realmente bateu no jovem e o nocauteou.

Steve Guttenberg trabalhou neste filme por um salário menor,  porque gostou do roteiro e realmente queria trabalhar com Ron Howard.

As cenas subaquáticas foram filmadas nas Bahamas

Don Ameche ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante sem receber nenhuma indicação anterior em outros prêmios, o que é uma conquista rara quando se trata de vencedores do Oscar.

Brian Dennehy foi preso por dirigir alcoolizado em uma noitada com Steve Guttenberg durante as filmagens do filme. Depois de uma noite na delegacia local, agradeceu ao policial responsável.

A esposa do diretor Ron Howard, Cheryl, o irmão Clint, a mãe Jean e o pai Rance apareceram neste filme.

O filme marcou a primeira colaboração entre o diretor Ron Howard e o compositor James Horner. Horner compôs a música para muitos filmes dirigidos por Howard, incluindo “Willow” (1988), “Apollo 13” (1995), “O Grinch” (2000) e “Uma Mente Brilhante” (2001).

O diretor Robert Zemeckis ( De Volta Para o Futuro) iria originalmente dirigir o filme, mas foi negado após um péssimo teste de exibição de Tudo por uma Esmeralda (1984).

Neste filme, Don Ameche e Tyrone Power Jr. compartilham a tela juntos. Na década de 1930, Ameche apareceu em quatro filmes com seu pai, Tyrone Power. (Esses filmes foram “Mulheres Enamoradas” (1936), “Na Velha Chicago” (1938), “Quem Ama... Castiga!” (1937) e “A Epopeia do Jazz” (1938)).

Hume Cronyn e Jessica Tandy interpretam um casal. Mais tarde, eles interpretariam marido e mulher novamente em “O Milagre Veio do Espaço” (1987) antes de reprisar seus papéis em “Cocoon: O Retorno” (1988).

A música usada em parte da sequência, quando a Guarda Costeira e a polícia estão perseguindo o barco, é quase a mesma música usada em “Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan” (1982), quando Spock está na sala de máquinas tentando consertar o warp drive. Principalmente a cena em que os idosos estão no barco fugindo da Guarda Costeira, em comparação com a USS Enterprise tentando se afastar do Reliant. James Horner fez a música de ambos os filmes.

Nicolas Cage foi considerado para o papel de Jack Bonner.

Steve Guttenberg, Tahnee Welch e Tyrone Power Jr. apareceram em Cocoon: O Retorno (1988) e Lavalantula 2 (2016).

O livro que Jack está lendo é "O Livro Completo de Encontros Extraterrestres: As Ideias de Carl Sagan, Erich Von Däniken, Billy Graham, Carl Jung, John C. Lilly, John G. Fuller e Muitos Outros" escrito / compilado por Randall Fitzgerald.

 

Cartazes: 

 

 

Filmografias Parciais:

Don Ameche (1908 – 1993)

Mulheres Enamoradas (1993); Na Velha Chicago (1938); A Ilha dos Destinos (1938); Três Mosqueteiros por Engano (1939);  A Vida de Alexander Graham Bell (1939); O Coração de um Trovador (1939); Assim Vivo Eu... (1942); Uma Asa e uma Prece (1944); Serenata Boêmia (1944); A Última Esperança (1947); Vamos Fazer a Guerra? (1970); Trocando as Bolas (1983); Cocoon (1985); Um Hóspede do Barulho (1987); Um Príncipe em Nova York (1988); As Coisas Mudam (1988); Cocoon: O Regresso (1988); Oscar: Minha Filha Quer Casar (1991); Um Homem à Beira de Um Ataque de Nervos (1992); Sob o Sol do Arizona (1992); A Incrível Jornada (1993); Corina, uma Babá Perfeita (1994). 

Hume Cronyn (1911 - 2003)

 

A Sombra de uma Dúvida (1943); O Fantasma da Ópera (1943);  A Cruz de Lorena (1943); Um Barco e Nove Destinos (1944); A Sétima Cruz (1944); E o Marinheiro Casou (1945); Uma Carta para Eva (1946); Anos de Ternura (1946); O Destino Bate à Porta (1946); Emoção Secreta (1946); O Fim ou o Princípio (1947); Anjo Sem Asas (1948);  O Bom Velhinho (1949); Spartacus (1960); Cleópatra (1963); Hamlet (1964); Movidos pelo Ódio (1969); Conrack (1974); A Trama (1974); O Mundo Segundo Garp (1982);  Chuva de Milhões (1985); Cocoon (1985);  O Milagre Veio do Espaço (1987); Cocoon: O Regresso (1988); Os Senhores do Holocausto (1989);  O Dossiê Pelicano (1993); As Filhas de Marvin (1996);  12 Homens e uma Sentença (1997);  Minha Vida na Outra Vida (2000);  A Separate Peace (2004)  

Jessica Tandy (1909 - 1994)

A Sétima Cruz (1944), Paixão de Outono (1944), O Vale da Decisão (1945), Anos de Ternura (1946), O Solar de Dragonwyck (1946), Entre o Amor e o Pecado (1947), Vingança Pérfida (1948), Paraíso Proibido (1950), A Raposa do Deserto (1951), Não Renego o Meu Sangue (1958), As Aventuras de um Jovem (1962), Os Pássaros (1963), Uma Estrada Muito Doida (1981), O Mundo Segundo Garp (1982), Na Calada da Noite (1982), Amigos Muito Íntimos (1982), Cocoon (1985), O Milagre Veio do Espaço (1987), Pesadelo na Rua Carroll (1988), Cocoon: O Regresso (1988), Conduzindo Miss Daisy (1989), Tomates Verdes Fritos (1991), Romance de Outono (1992), O Amor É Para Sempre (1993), Camilla (1994), O Indomável: Assim é Minha Vida (1994). 

Wilford Brimley (1934 – 2020)

 

Bravura Indômita (1969); Mato em Nome da Lei (1971); A Síndrome da China (1979): O Cavaleiro Elétrico (1979); Brubaker (1980); A Fronteira (1980); Ausência de Malícia (1981); Pesadelo no Vale da Morte (1982); O Enigma de Outro Mundo (1982); A Força do Carinho (1983); Dez Minutos Para Morrer (1983); Sede de Triunfo (1983); Um Homem Fora de Série (1984); Cocoon (1985); Remo - Desarmado e Perigoso (1985); Caravana da Coragem: A Batalha de Endor (1985); Sindicato da Violência  (1986);  Fibra de Heróis (1987);  Our House (seriado 1986-1988); Cocoon II - O Regresso (1988); Billy the Kid: A Lenda (1989); Eternity: O Guerreiro do Tempo (1990); A Firma (1993);  O Alvo (1993); Meus Queridos Presidentes (1996);  Será que Ele é? (1997); Um Verão Inesquecível (1998); Rastros de Vingança (2001); Cadê os Morgan? (2009); Eu Acredito (2017)

Brian Dennehy (1938 - 2020)

À Procura de Mr. Goodbar (1977); F.I.S.T. (1978); Golpe Sujo (1978); Mulher Nota 10 (1979); Skokie , A Volta da Suástica (1981); Rambo - Programado Para Matar (1982); Os Lobos Nunca Choram (1983); Cocoon (1985); Silverado (1985); F/X - Assassinato sem Morte (1986); Perigosamente Juntos (1986); A Marca da Corrupção (1987); Cocoon II - O Regresso (1988); Acima de Qualquer Suspeita (1990); FX2 - Ilusão Fatal (1991); Em Plena Luz do Dia / O Dono Do Medo (1991);  Gladiator - O Desafio (1992); Acima da Lei (1993); Assalto à 13ª Delegacia (2005); As Duas Faces da Lei (2008). 

Jack Gilford (1908 - 1990) 

A Cantineira do Batalhão (1944); Mocidade Destemida (1944); No Mundo Encantado dos Sonhos (1966); A Mulher Sem Rosto (1966); Um Escravo das Arábias em Roma (1966); O Incidente (1967); Ardil 22 (1970); Esse Louco Me Fascina (1971);  Sonhos do Passado (1973); Dois Vigaristas em Nova York (1976); A Outra Face de Moisés (1980); Goldie e o Pugilista em Hollywood (1981); O Homem das Cavernas (1981); O Enigma de Anna (1983); Horas de Angústia (1985); Jovem de Novo (1986); Arthur, o Milionário Arruinado (1988); Cocoon: O Regresso (1988) 

Maureen Stapleton (1925 - 2006)

Por um Pouco de Amor (1958), Vidas em Fuga (1960), O Panorama Visto da Ponte (1962), Adeus, Amor (1963), Trilogy (1969), Aeroporto (1970), Houve uma Vez um Verão (narração - 1971), O Hotel das Ilusões (1971), O Último Natal (1977), Interiores (1978), O Assassinato da Freira (1979), Um Toque de Humor (1979), Lembranças do último Natal (1979), O Fã: Obsessão Cega (1981), Reds (1981), Segredos de Família (1984), Johnny, o Gângster (1984), Cocoon (1985), Um Dia a Casa Cai (1986), A Difícil Arte de Amar (1986), Paixão Eterna (1987), Querem me Enlouquecer (1987), De Passagem pela Terra (1988), Cocoon: O Regresso (1988), O Último Desejo (1992), Mamãe Nota 10 (1994), A Lente do Amor (1997)  

Herta Ware (1917 - 2005)

Uma Questão de Culpa (1978), Lembranças Amargas (1980), Experiência Fatal (1980), 2010: O Ano em que Faremos Contato (1984). Cocoon (1985), Child's Cry (1986), Dançando Com o Perigo (1987), Terra Prometida (1987), Roupa Suja (1987), Criaturas 2 (1988), Cocoon: O Regresso (1988), Dakota (1988), Vôo 243: Pouso de Emergência (1990), Segredos de uma Novela (1991), Conflito de Emoções (1991), Loucuras de Amor (1992), Uma Dupla Animal (1995), A Experiência (1995), Missão Alien: Novo Milênio (1989), Garota de Programa (1996), Da Magia à Sedução (1998), Segundas Intenções (1999), Segura a Onda (1999), A Mais Bela (2000) 

Steve Guttenberg 

Terror na Montanha Russa (1977); Meninos do Brasil (1978); A Música Não Pode Parar (1980); O Dia Seguinte (1983); Loucademia de Polícia (1984); Loucademia de Polícia 2: A Primeira Missão (1985); Cocoon (1985); Loucademia de Polícia 3: De Volta ao Treinamento (1986); Short Circuit: O Incrível Robô (1986); Uma Janela Suspeita (1987); Loucademia de Polícia 4: O Cidadão se Defende (1987); As Amazonas na Lua (1987); Ensina-me a Querer (1987); Três Solteirões e um Bebê (1987); Com Fantasmas Não se Brinca (1988); Três Solteirões e uma Pequena Dama (1990); Não Diga Quem Sou Eu (1990), Feriados em Família (1995); Gasparzinho, Como Tudo Começou  (1997); A Aventura do Poseidon (2005); Jackson (2008); A Recruta Hollywood (2008); Aprendendo a Viver (2009); Cão de Ouro (2009); Eldorado (2012); Lavalantula (2015); Sharknado: Corra Para o 4º (2016); Lavalantula 2 (2016); Alternate Universe: A Rescue Mission (2016); Miss Arizona (2018); Lez Bomb (2018); Stuck! (2019); Heckle (2019)  

Barret Oliver (1973) 

Jekyll and Hyde... Together Again (1982); Meu Adorável Fantasma (1982); De Volta para o Inferno (1983); A História Sem Fim (1984); Convite para o Inferno (1984); Daryl (1985); Cocoon (1985); Onde está o Tesouro? (1986); O Jardim Secreto (1987); Cocoon: O Regresso (1988); Luta de Classes em Beverly Hills (1989)

Clint Howard (1959)

Papai Precisa Casar (1963), Matarei um por um... na Hora Certa (1966), O Pequeno Gigante (1967), Ben, o Urso Amigo (seriado 1967- 1969), A Vida é um Desafio (1970), O Potro Vermelho (1973), Salty, A Adorável Foquinha (1973), Salty (série - 1974), Huckleberry Finn (1975), As Muitas Aventuras do Ursinho Pooh (1977), Grand Theft Auto (1977), Loucuras em Harper Valley (1978), O Mensageiro de Satanás (1981), Corretores do Amor (1982), Get Crazy: Na Zorra do Rock (1983), Splash: Uma Sereia em Minha Vida (1983), Cocoon (1985), Fábrica de Loucuras (1986), A Aparição (1986), Fibra de Heróis (1987), O Assassino da Auto-Estrada (1988), O Tiro que não Saiu pela Culatra (1989), Tango e Cash: Os Vingadores (1989), Natal Sangrento 4: A Iniciação (1990), Cortina de Fogo (1991), Rocketeer (1991), Natal Sangrento 5: O Horror na Loja de Brinquedos (1991), Uma Paixão Incontrolável 2 (1991), Um Sonho Distante (1992), Carnossauro (1993), O Jornal (1994), Guerreiro Cheyenne (1994), Pé Grande: O Encontro Inesquecível (1995), O Guerreiro da Estrela Polar (1995), O Sorveteiro (1995), A Era dos Gângsteres (1995), Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo (1995), Estranhos Humanos (1995), Rastro de Pavor (1996), The Wonders: O Sonho Não Acabou! (1996), Barb Wire - A Justiceira (1996), De Bem com a Vida (1996), A Fúria do protetor (1997), Austin Powers: 000, um Agente Nada Discreto (1997), Fugindo do Passado (1998), Morte Sobre Trilhos (1998), O Retorno da Família Addams (1998), O Rei da Água (1998), Ed TV (1999), Austin Powers: O Agente 'Bond' Cama (1999), Caçadores de Fortuna (2000), Esperto para Cachorro (2000), O Grinch (2000), Austin Powers em o Homem do Membro de Ouro (2002), Manhã Sangrenta (2002), O Gato (2003), Desaparecidas (2003), Beethoven 5 (2003), As Loucuras de Dick e Jane (2005), Zoando na Escola (2006), A Fera Assassina (2006), O Poder da Esperança (2007), Halloween - O Início (2007), Frost/Nixon (2008), Um Avô Sedutor (2009), O Garoto do Alabama (2009), O Dilema (2011), BloodRayne 3: O Terceiro Reich (2011), As Senhoras de Salem (2012), Brittany Snow in Não Sou Louca (2013), O Bola Fora (2014), Rick's Parking (2014), The Funhouse Massacre (2015), Loucuras em Família (2017), Han Solo: Uma História Star Wars (2018), A Creche do Papai 3 (2019), Os 3 Infernais (2019), Beyond Paranormal (2021), Star Trek: Strange New Worlds (série - 1 episódio - 2023) 

Tahnee Welch (1961)

O Amado (1971), Amarsi un po'... (1984), Cocoon (1985), A Bela Adormecida (1987), Cocoon: O Regresso (1988), La bocca (1991), L'angelo con la Pistola (1992), O Último Trem para Veneza (1993), Herdeiros da Máfia (1993), Conduta Imprópria (1994), Cercar e Destruir (1995), Um Tiro para Andy Warhol (1996), Sue (1997), Johnny 2.0 (1997), Corpo e Alma (1999)  

Tyrone Power Jr (1959)

Cocoon (1985), Sol, Praia e Amor (1988), Cocoon: O Regresso (1988), California Casanova (1991), Almas Gêmeas (1992), Last Chance Love (1997), Lorelei (2005), Downside (2006), Perigosas (2009), Dreamkiller (2010), O Potro de Natal (2013), My Friend Violet (2016), The Extra (2017), The Hero of Flight 757 (2019)

O HERÓI / THE HERO (2017) - ESTADOS UNIDOS

SIMPLES E SENSÍVEL

Lee Hayden (Sam Elliott) é um veterano ator que passa os seus dias à procura de um papel, cedendo sua voz em comerciais de cigarros e na casa do amigo Jeremy (Nick Offerman). Famoso por um filme antigo de faroeste que estrelara, chamado "O Herói", descobre estar com câncer de pâncreas e que um tratamento deve ser iniciado imediatamente, no entanto resolve não seguir as orientações médicas, além de não divulgar sua condição a ninguém. Charlotte (Laura Prepon), amiga de Jeremy, se interessa por Hayden apesar deste considerar a diferença de idade entre ambos muito elevada. Enquanto o casal tenta se entender, Hayden tenta se reconciliar com a filha que neglicenciara durante anos em prol da carreira.

Difícil explicar porque O Herói é um filme interessante. Abrange a expectativa da morte e como ela impacta, e é percebida pelos que estão à volta. É depressivo em alguns momentos, engraçado e reflexivo. O diretor Brett Haley que também co-escreveu a estória nos trouxe, em seu segundo longa, um filme bem interessante que foge do melodrama para centrar em um personagem na casa dos setenta cujos os dias de glória ficaram para trás, mas ainda é lembrado por sua extraordinária performance em um filme que arrematou uma legião de fãs. A até então estagnada vida de Hayden começa a dar uma virada de ponta cabeça ao conhecer Charlotte, quando a convida à acompanhá-lo em um evento que viraliza na internet. Uma paixão surge, mas Hayden tem dúvidas quanto a Charlotte: ela realmente sente atração por ele ou quer apenas tirar proveito de sua imagem para alavancar a carreira de comediante de stand up? Charlotte não compreende porque Hayden evita um envolvimento profundo, sem saber de sua doença. Há uma sensação de urgência no tempo do outrora Cowboy e se reconciliar com a filha que várias vezes decepcionou e manter o relacionamento cordial com ex-mulher, Valerie (Katharine Ross), parecem ser suas prioridades, mas Charlotte pode ser um sopro de vida, um motivo para Hayden tentar mais alguns anos com uma operação.

O Herói foi um filme feito para Sam Elliot (os mais antigos se lembrarão de seus papéis em "Matador de Aluguel" ao lado de Patrick Swayze e "Tombstone - A Justiça Está Chegando" ao lado de Kurt Russel) e o ator leva o filme do início ao fim sem cair no piegas, com uma atuação segura e convincente, atuando ao lado da esposa na vida real, Katharine Ross (Butch Cassid), que estava sem atuar no cinema há dez anos. A produção não precisou investir muito no orçamento (apenas $ 1.200.000,00) e, essa produção independente, chegou a ser indicada no festival de Sundance ao Grande Premio do Júri.

O Herói é um filme sem muitas aspirações, mas que funciona ao seu término: é simpático, mas um pouco arrastado em seu ritmo. Fala sobre doença, relacionamentos, terceira idade, ostracismo e até uso de drogas tudo tratado sem apelações e sem interpretações arrebatadoras o que o aproximará de muitos que preferem performances mais reais.

Trailer:

Cartazes:

Trilha Sonora

Baby Why – The Cables

Let Me Hold You Tight – Marcia Griffiths

On The Beach – The Paragons

Keep On Moving – Lord Tanamo

That’s How I Got To Memphis – Tom T. Hall

Younger (Kygo remix) – Seinabo Sey

House Raid – Augustus Pablo & King Tubby

Peer Gynt Suite No 1, Op 46 – West German Radio Symphony Orchestra

Tell Me Where – Jennifer Lara

Filmografia Parcial:
Sam Elliott










Butch Cassidy (1969); A Invasão das Rãs (1972); Verão de Ilusões (1976); Os Sackets - Parte I (1979); Assassinato no Texas (1981); Marcas do Destino (1985); No Rastro da Violência (1987); Mercadores da Morte (1987); Matador de Aluguel (1989); Tem um Morto ao Meu Lado (1990); Rush - Uma Viagem ao Inferno (1991); Tombstone - A Justiça Está Chegando (1993); O Último Detonador (1996); O Grande Lebowski (1998); A Conspiração (2000); Fomos Heróis (2002); Hulk (2003); Obrigado por Fumar (2005); Motoqueiro Fantasma (2007); A Bússola de Ouro (2007); Cadê os Morgan? (2009); O Herói (2017); Nasce uma Estrela (2018)

Laura Prepon











Southlander: Diary of a Desperate Musician (2001); Mentiras & Trapaças (2002); The Pornographer: A Love Story (2004); Karla: Paixão Assassina (2006); Encontros ao Acaso (2006); That '70s Show (seriado 1998 a 2006); October Road  (seriado 2007 a 2008);  O Jogo da Morte (2011); O Dobro ou Nada (2012); The Kitchen (2012); A Garota no Trem (2016); O Herói (2017); Orange Is the New Black (seriado 2013 a 2019)

Nick Offerman











Indo Até o Fim (1997); Cidade dos Anjos (1998); Eternamente Lulu (2000); Cálculo Mortal (2002); Amaldiçoados (2005); Miss Simpatia 2: Armada e Poderosa (2005); Sin City: A Cidade do Pecado (2005); Paixão Suicida (2006); Os Homens que Encaravam Cabras (2009); Entre Segredos e Mentiras (2010); Anjos da Lei (2012); Os Reis do Verão (2013); A Voz de uma Geração (2013); Família do Bagulho (2013); Paraíso: Em Busca da Felicidade (2013);  Anjos da Lei 2 (2014); Eu, Você e a Garota Que Vai Morrer (2015); Cavaleiro de Copas (2015); Não Olhe para Trás (2015); Fargo (seriado 2015); Fome de Poder (2016); A Comédia dos Pecados (2017); O Herói (2017); Nostalgia (2018); Os 3 Lá Embaixo: Contos de Arcadia (seriado 2018 a 2019);

Krysten Ritter









O Sorriso de Mona Lisa (2003); Golpe do Destino (2005); Veronica Mars: A Jovem Espiã (seriado 2005 a 2006); Gilmore Girls: Tal Mãe, Tal Filha (seriado 2006 a 2007);  Frost (2008); Jogo de Amor em Las Vegas (2008); Ela é Demais Pra Mim (2010); Breaking Bad (seriado 2009 a 2010); Como Conquistar Uma Mulher (2010); Vampiras (2012); Veronica Mars: O Filme (2014); Grandes Olhos (2014); O Herói (2017); Os Defensores (seriado 2017); Jessica Jones (seriado 2019); El Camino: Um Filme de Breaking Bad (2019)

Katharine Ross

Shenandoah (1965); Dominique (1966); A Mulher Sem Rosto (1966); O Terceiro Tiro (1967); A Primeira Noite de um Homem (1967); Butch Cassidy (1969); As Esposas de Stepford (1975); A Viagem dos Condenados (1976); O Enxame (1978); O Nimitz Volta ao Inferno (1980); Assassinato no Texas (1981); O Homem com a Lente Mortal (1982); Um Crime Quase Perfeito (1991); Donnie Darko (2001); No Mar com os Golfinhos (2006); O Herói (2017);  Attachments (2019)