Suzano é um menino que vive
sua infância em meio a brincadeiras com seus amigos animais como o tigre “Taro”
e o coelho “Akahana”. Certo dia, seu pai Izanagi lhe informa que sua mãe Izanami
viajara para uma terra distante na qual ele não poderia visitá-la. Suzano não
compreende o que é a morte e resolve que encontrará sua mãe a qualquer custo. Depois de muito chorar, sua mãe surge em forma astral e lhe dá uma joia para protegê-lo. Ele convence
seu pai que partirá em sua busca, mas este o adverte que não há como encontrar
sua mãe e que os perigos são muitos.
O pequenino Suzano e Akahana partem para a
“Terra da Noite” no intuito de conhecerem seu irmão, o Príncipe Cristal. Logo na chegada, Suzano entra em confronto com o exército do irmão, mas resolve partir quando
percebe que este também não possui o conhecimento de onde sua mãe se
encontra. Como presente o Príncipe Cristal dá a Akahana uma bola de cristal que
poderá ajudá-los em caso de perigo.
A dupla chega em uma terra estéril
oprimida por um ser chamado “Deus do Fogo”, que vive em um vulcão e torna o
local insuportavelmente quente. Ali encontram o bondoso Bo que lhes pede ajuda.
Suzano enfrenta o ser, derrotando-o com a ajuda do presente que seu irmão lhe
dera. Em busca de um lugar para o seu povo viver, Bo parte com Suzano e Akahana
que continuam a busca do lugar onde vive a mãe do pequeno príncipe.
O trio chega ao Reino da Luz,
governado pela irmã de Suzano, Amaterasu, A Deusa Sol. Ela permite que Suzano resida ali e
que Bo possa trazer seu povo. Só que as boas intenções do pequeno príncipe
acabam trazendo vários prejuízos para o reino sendo obrigados a partir não sem antes
receberem um conselho de sua irmã: somente ajudando outras pessoas ele poderá um
dia encontrar o reino onde sua mãe vive.
Suzano e seus amigos chegam a
uma província na qual descobrem que um dragão de oito cabeças, todo o ano, leva
uma jovem em sacrifício. Desta vez, será a pequena princesa Kushi, que será
levada pela serpente. Suzano e seus amigos resolvem enfrentar a poderosa
serpente com a ajuda de um cavalo alado chamado “Ama-no-Haya-Uma”.
Para muitos que tinham entre 6
a 8 anos nos anos 70, esse pode ter sido o primeiro desenho animado (aventura e
fantasia) de longa duração e talvez um dos mais impactantes, embora muitos já
não consigam lembrar do nome. Príncipe Suzano e o Dragão de Oito Cabeças passou
tanto na antiga TV Tupi quanto na TV Globo, mas muitos não sabem é que, pelo
menos, no Rio de Janeiro, a animação chegou aos cinemas nos idos de 1966
(consta como tendo chegado ao Brasil em 64), cujo título nacional era apenas "O Príncipe e o Dragão de Oito Cabeças". Marco na animação, a produção
japonesa foi dirigida por Yûgo Serikawa e recebeu o “Bronze Osella” no Festival
de Cinema de Veneza além do Prêmio “Ōfuji
Noburō” no Mainichi Film Awards de 1963. E foi o sexto longa-metragem produzido
pela Toei Animation (Sailor Moon, Saint Seiya, Dragon Ball ... ). Foi baseado livremente no mito xintoísta (uma religião politeísta
e animista, o xintoísmo gira em torno de entidades sobrenaturais chamadas Kami)
da batalha do deus da tempestade Suzano contra “Yamata no Orochi” (a serpente,
que no desenho recebe apenas o nome de “Dragão de Oito Cabeças”). O filme foi
realizado em formato anamórfico chamado "ToeiScope".
Mas não é apenas na narrativa
bem estrutura que o filme colhe elogios. O design de arte (por Isao Takahata) foi
considerado moderno para época e muito inspirador, as influências de “Samurai
Jack” e “The Legend of Zelda: The Wind Waker” (Nitendo) e WolfWalkers são
consideradas como seguidores desse estilo de formas geométricas simples com
contornos suaves e arredondados. Além de introduzirem a função de diretor de
animação (japonesa), que neste caso foi do lendário Yasuji Mori (filmografia). Temos personagens
com cabeças largas, outros com cabeças ovais (o tigre); o povo de cristal
recebe seus rostos em formas de ângulos (angulares) e com corpos cilíndricos
variáveis. Comparem os rostos do irmão e da irmã de Suzano. As cenas de batalha contra o dragão são um ponto a ser destacado com inúmeros recursos para a época. A destacar uma rara
e belíssima trilha sonora, raro em animações desse período, do famoso compositor Akira
Ifukube (Godzilla). A música tema do filme, "Haha no Nai Ko no
Komoriuta" ("canção de ninar para uma criança sem mãe") cola nos
ouvidos.
Príncipe Suzano e o Dragão de Oito
cabeças recebeu vários
títulos ao longo das décadas e é uma animação que apesar de ter sido exibida
para as crianças nos anos 70 por aqui pode ser apreciada por adultos por conter
elementos bem superiores para a faixa a que se destina permitindo vermos nos
dias atuais com a compreensão plena do que a obra tenta transmitir. A animação fantástica
de um filho em busca de resgatar a falecida mãe, prende do início ao fim e surpreende
por até agradar até nos dias atuais. Disponível no Youtube em versão dublada e que
ressurgiu nos canais pagos das tevês por assinatura há alguns meses (como nova
dublagem). Vale a pena conhecer ou matar as saudades de uma animação de nossos áureos
tempos de infância.
Curiosidades:
Na época foi lançada uma
versão para o público americano com desenhos de William Ross
A animação seria ums adaptação
de três histórias soltas do “Nihon Shoki”, uma coleção da mitologia japonesa do
século VIII.
O cavalo mágico lembrará muito
a lenda de Pegasus, mas este não tem asas.
Cada cabeça é distinta em design
e a última mostra-se maior que as demais
Só as cabeças são mostradas, o
corpo do dragão nunca fica visível
A antiga dublagem tinha Rafael
Cortez Júnior como Príncipe Suzano; Olney Cazarré como o Coelho; Borges de
Barros como o Deus do Fogo; Carlos Campanile como Izanagi; Helena Sâmara as
Amaterasu, Deusa do Sol; Potiguara Lopes como o Ministro da Guerra; Emerson
Camargo como o Pai de Suzano; Isaura Gomes como Izanami e Gilberto Baroli como
o Grande Tambo
Na dublagem é dito que os
dragões beberam vinho, mas, no original, é saquê
Cinco das cabeças são
desenhadas com olhos brancos e vazios, as outras três restantes possuem olhos
vermelhos.
Todos os animais da cidade
natal de Suzano conseguem falar.
Títulos Alternativos: O Pequeno Príncipe e o Dragão de Oito
cabeças
Amanda Sandford (Julia Roberts), uma executiva de publicidade e Clay (Ethan Hawke), professor, alugam uma
luxuosa mansão em Long Island para passar o fim de semana junto com os
filhosRose (Farrah Mackenzie) e Archie
(Charlie Evans). Na praia percebem-se sem sinal de celular, mas terminam
porpresenciar algo insólito: um imenso
navio cargueiro vem em direção aos banhistas atolando na areia. Ao anoitecer,
eles ouvem uma batida em sua porta. G.H. Scott (Mahershala Ali) e sua filha
Ruth (Myha'la) se dizem donos da casa e que precisaram retornar repentinamente
devido a um blecaute que assolou Nova York. Amanda imediatamente desconfia, com
Clay sendo mais receptivo à estória de Scott. Este não possui documentos para
provar quem diz ser e mostra possuir dificuldades em abrir uma escrivaninha,
pois não se lembra qual das chaves a abre. Amanda e Ruth imediatamente
demostram antipatia mútua, mas Clay aceita a permanência da dupla no porão da
mansão que possui acomodações.
No dia seguinte, todos percebem
que as comunicações não voltaram, nem a internet. As estações de TV estão fora
do ar, apenas uma vaga mensagem emergencial. Clay resolve pegar seu carro e vai em
busca de informações em algum local que tenha pessoas, mas apenas encontra uma senhora
que fala apenas espanhol. Enquanto Clay presencia algo muito estranho, Scott
confidencia a Amanda que seu trabalho inclui a convivência com pessoas muito
ricas e poderosas e que uma destas lhe confidenciou a possibilidade de uma
guerra de um modo que nunca imaginariam.Enquanto Ruth fica desesperada por notícias da mãe, que estaria chegando
em um voo, Archie resolve desfrutar do local e Rose passa a ver estranhos
cervos rodeando a propriedade, mas sua principal necessidade é assistir o
último capítulo de sua série favorita: Friends.
Adaptado do romance de Rumaan
Alam e dirigido por Sam Esmail (do seriado "Mr Robot"), O Mundo Depois de Nós, vem
colhendo tanto elogios quanto críticas pela forma como apresenta sua narrativa,
bem como, o seu final. Se você for uma pessoa que não se importa com finais
abertos que o leve a refletir profundamente tudo que foi assistido poderá
apreciar, caso contrário poderá sair decepcionado.
Mas afinal do que trata o
filme? (este parágrafo conterá inevitáveis spoliers) Podemos dizer que a
narrativa tenta assinalar os problemas de nossa sociedade moderna: o racismo de
Amanda (ela não a acredita que o casal que bate à sua porta possa ser dono de
uma mansão, já que ela mora em uma casa no Brooklyn); há uma clara diferença
social entre as duas famílias que o filme deixa entrever; há a indiferença e falta de empatia de Clay
com uma senhora sozinha no meio do nada que não fala o seu idioma e que apenas
quer ir para casa (e limita-se a dizer que não fala sua língua); a própria
senhora que mora em um país da qual não aprendeu a se comunicar; a dependência
da tecnologia (Clay, em determinado ponto diz ser incapaz de dirigir sem um GPS
– pensemos o seu futuro então com a IA), uma espécie de preguiça mental que nos faz abdicar
de aprender coisas novas (deixeque a
tecnologia resolva !); há também uma crítica de como ao as comunicações caírem as pessoas se sentem
aleijadas, sem possibilidade de reação, paralisadas. Os Teslas desgovernados
(uma indicação do quanto é fraca a fé que colocamos na tecnologia que pode
ser acessada a qualquer momento e ser posta contra nós). Quando Amanda declara:
“Eu odeio as pessoas”, ela também está falando sobre si mesma. Quando dois
personagens dançam é uma indicação de que o disco, a mídia física, ainda
tem sua utilidade. O sentimento de pânico generalizado quando não temos acesso
imediato a informação (nos dias atuais visualizar uma mensagem e não responder
imediatamente pode deixar a outra pessoa tensa e até considerar uma ofensa –
Scott fala da época de cartas que levavam semanas e meses para chegarem e serem
respondidas – de imediato somente um telegrama, algo considerado como assunto
sério). Duas famílias que não se conhecem sendo obrigadas a abrigar-se sob o
mesmo teto é algo muito difícil num mundo da qual as pessoas cada vez mais
sentem menos necessidade de criarem interações físicas, talvez nem percebam que
estão perdendo a capacidade de se relacionarem (o filme utiliza essas seis pessoas
como um painel da sociedade americana frente a um possível apocalipse). Há uma
manada de alces que se reúne na floresta atrás da casa, pode ser uma alusão à estória contada pela menina sobre o envio de ajuda divina e o homem não aceitando
/ percebendo. Aqui pode ser uma referência a aliança com Deus que cada vez mais
o homem rejeita - Há um grito por parte das mulheres (a rejeição?)- e os
animais se dispersam, para não mais serem vistos – pode significar que agora
eles estarão a sua própria sorte (no livro eles se juntam apenas porque
percebem o eminente desastre – animais se juntam, seres humanos tendem a se
dividirem). Muito interessante sabermos que o filme é da Netflix e que nesse
mundo o streaming será um dos primeiros a ficar indisponível. Rose é a
representação da geração que se adapta rápido. A jovem se mostra individualista
(no bunker – pensando apenas em si) e novamente temos as mídias físicas (disco,
cds, livros, dvds) como a única coisa capaz de ser utilizada. A série que Rose tanto ama seria o
escapismo que muitos buscam para esquecerem da vida cotidiana? As mãos dadas
das mulheres, perto do final, significa a percepção de que a sobrevivência
depende da união. A questão dos dentes pode ser uma
emanação sônica ou a radiação que começa a fazer efeito. O personagem de Kevin Bacon simboliza aqueles que mantém uma cordialidadeaparente até o momento em que se sentem ameaçados. Para ele é cada um
por si (individualista), não há essa coisa de conhecidos, colegas e amigos. É
apenas ele e a família e pouco se importa com a carência alheia (desde que ele
não precise também, aí tudo pode mudar. É isento de empatia, sempre foi, mas
sempre escondeu para manter uma "boa vizinhança"). Claro que há outras referencias.... cabe a cada um refletir e descobrir as pequenas nuances escondidas na estória.
É sobre como as pessoas
abriram mão de relacionamentos (amizades, conversas, interações) para terem
amigos virtuais, muitas vezes, da qual nunca conheceram pessoalmente e nem
sabem se realmente são quem dizem ser. Hoje muitas pessoas gostam mais daqueles
que "conhecem" no mundo virtual (como, por exemplo, celebridades com quem
nunca tiveram um contato diário ou próximo - em contraponto provavelmente essas “celebridades”
não terão o menor interesse na vida real de conhecer essas pessoas) do que os que
participam de suas vidas. Na nossa sociedade atual muitas pessoas almoçam juntas no trabalho, mas
cada uma conectada em seu celular (o mundo digital e impessoal). E há os
inimigos habituais neste mundo globalizado: os estrangeiros (como na questão dos panfletos). Cogita-se
também um possível ataque cibernético, radiação, armas sônicas, desastre
ambiental, uma guerra civil impetrada um país inimigo em uma nação facilmente
manipulável, a desconfiança no próprio vizinho.
O elenco é muito bom: Julia Roberts e Ethan Hawke funcionam como um casal que vive junto, mas são muito diferentes, assim como Farrah Mackenzie que vive em um mundo próprio e Charlie Evans, um adolescente como tantos outros. Mahershala Ali e Myha'la tmbém estão muito bem, ele como um executivo bem sucedido e ela como uma adolescente de temperamento mais arredio. Kevin Bacon faz o vizinho pouco amigável e Vanessa Aspillaga a mulher na estrada.
Na verdade, o título traduzido
do original "Deixe o Mundo Para Trás" talvez ajudasse mais ao
espectador brasileiro a saber o que melhor esperar do filme. É uma obra interessante, que foge das produções habituais, por apresentar uma estória bem reflexiva, mas não a isenta de poder ter sido realizada de um modo mais envolvente.
Trailer:
Curiosidades:
A imagem das ondas no quarto superior muda durante o filme. A maré está subindo. O mesmo se aplica à imagem em preto e branco na sala de estar, que lembra uma imagem mutável de Rorschach.
O sobrenome do vizinho de GH é Huxley, uma homenagem a Aldous Huxley, que escreveu Admirável Mundo Novo e outros romances que pintaram imagens de futuros distópicos onde a tecnologia se tornou aquilo que corrompe a humanidade e é usada como forma de prejudicar as pessoas.
O laptop de Amanda e os kits de emergência que Danny compra na loja são feitos pela E-Corp, uma corporação fictícia que foi central na trama do projeto anterior do escritor/diretor Sam Esmail, a série "Mr. Robô: Sociedade Hacker" (2015). Um livro "Toalha de Praia" escrito por outro Sr. O personagem robô, Irving, também aparece.
Denzel Washington foi escalado, mas desistiu e foi substituído por Mahershala Ali.
O personagem de Kevin Bacon é um preparador muito detalhado. Ele tem um salgueiro crescendo em seu quintal. O ácido acetilsalicílico (AAS/aspirina) é sintetizado a partir da casca do salgueiro.
A atriz Julia Roberts (Amanda) e sua filha Farrah Mackenzie (Rose) realmente se uniram ao fazer o filme. Roberts, famosa por ser uma “garota descalça” na vida real, passou boa parte do filme descalça, e Mackenzie fez questão de seguir o exemplo, ficando descalça diante das câmeras sempre que podia. Na cena em que Rose encontra pela primeira vez a matilha de veados no quintal da sala, ela insiste em andar descalça. (Ela até recomendou a foto que mostra um close de seus pés descalços andando pelo gramado.) Mackenzie fez isso porque sentiu que seria assim que Roberts teria feito a cena.
A arte da parede do quarto principal muda cada vez que o clima se intensifica, segundo o artista Adam Hall.
O filho Archie usa uma camiseta "Obey" com a imagem de Andre The Giant. Esta é uma obra de arte de Shepard Fairey, mais conhecido por sua obra de arte "Hope" de Barack Obama. Barack e Michele Obama atuam como produtores executivos deste filme.
Ruth afirma que assistir "Friends" foi "nostálgico por uma época que nunca existiu". Esta linha é quase literal de uma composição de Jello Biafra e Mojo Nixon, "Nostalgia for an Age That Never Existed", que foi lançada em março de 1994, apenas 6 meses antes da estreia de "Friends". Embora a letra descreva as tendências de romantização das décadas passadas, é também uma condenação da idealização dos tempos atuais, sendo vista aqui aos olhos do presente exatamente como a mesma coisa.
Tanto Julia Roberts quanto Mahershala Ali são vencedores do Oscar – um prêmio para Julia e dois para Mahershala Ali – enquanto Ethan Hawke foi indicado 4 vezes, mas nenhuma vitória.
Esta é a terceira colaboração de Sam Esmail e Julia Roberts depois de Gaslit (2022) e da primeira temporada de Homecoming: De Volta à Pátria (2018).
Neste filme, Rose, filha da personagem de Julia Roberts, é obcecada por Friends. Julia Roberts não apenas estrelou um episódio de Friends, ela também namorou Matthew Perry (que estrelou como Chandler Bing) por um curto período de tempo.
Julia Roberts e Kevin Bacon já apareceram juntos em Linha Mortal (1990)
O piloto morto na praia usa um crachá que diz: "Capitão Esmail" - ele é o diretor, Sam Esmail.
Quando a personagem de Julia Roberts (Amanda) está na cozinha exigindo saber o que Scott sabe, a pintura atrás dela lembra o momento em que os folhetos vermelhos flutuam do drone para o carro de Clay.
Ao tentar descobrir a causa do barulho agudo ouvido durante o filme e a origem da doença de Archie, um personagem menciona uma arma de micro-ondas, afirmando que foi usada em Havana, Cuba. Esta é uma referência à chamada série de doenças "Síndrome de Havana" que atingiu alguns EUA. e diplomatas canadenses, militares e outros funcionários do governo em Havana (e depois em outros lugares) a partir de 2016. Grupos de pessoas relataram uma variedade de sintomas (desde náuseas, dores de cabeça e outras dores, e zumbidos nos ouvidos até disfunção cognitiva) ; alguns relataram ter ouvido um som penetrante . Os meios de comunicação aproveitaram a ideia de que um inimigo estrangeiro dos EUA pode ter usado algum tipo de arma sônica ou de micro-ondas e relatado essa especulação tão amplamente que muitos no público em geral ainda acreditam e apresentam isso como um fato. Mas investigações realizadas por sete EUA diferentes agências de inteligência relataram em 2022 e 2023 que não há evidências confiáveis de que um adversário estrangeiro como Cuba, Rússia ou China tenha sido responsável ou mesmo possua tal arma, e que entre mais de mil casos supostos, as causas de apenas cerca de duas dúzias os casos ainda eram desconhecidos.
Durante uma sequência dramática, a família Sandford é frustrada em sua tentativa de deixar Long Island por uma fila de carros parados. Mas eles logo percebem que o que parece ser um engarrafamento é mais complicado: na verdade, são centenas de Teslas que foram sequencialmente hackeados, dirigidos automaticamente e colidiram uns com os outros em uma manobra remota para inutilizar as estradas – uma clara mensagem de advertência Sobre a função autodrive, uma tecnologia que tem gerado polêmica na vida real.
Rose, a filha, fica chateada durante todo o filme porque não consegue assistir ao último episódio de Friends, intitulado "The Last One". A Parte IV do filme é chamada de “O Último”.
Os carros brancos empilhados na rodovia são todos Tesla Model 3 (isso é sugerido por sua silhueta nos créditos iniciais). Embora as informações exibidas no adesivo de fábrica sobre a direção autônoma sejam totalmente precisas, essas informações não aparecem no adesivo real.
Cartaz:
Filmografia Parcial:
Julia Roberts
Três Mulheres,
Três Amores (1988); Uma Linda Mulher (1990); Linha Mortal (1990); Dormindo com
o Inimigo (1991); Tudo por Amor (1991); Hook: A Volta do Capitão Gancho
(1991); O Dossiê Pelicano (1993); Adoro Problemas (1994); Adoro Problemas
(1994); O Segredo de Mary Reilly (1996); Michael Collins: O Preço da Liberdade
(1996); O Casamento do Meu Melhor Amigo (1997); Um Lugar Chamado Notting Hill
(1999); Noiva em Fuga (1999); Erin Brockovich: Uma Mulher de Talento (2000);
Onze Homens e um Segredo (2000); Doze Homens e Outro Segredo (2004);
Duplicidade (2009); Comer, Rezar, Amar (2010); Extraordinário (2017); O Mundo Depois de Nós (2023)
Mahershala Ali
O Curioso Caso de Benjamin Button (2008); Território Restrito (2009); Território Restrito (2010); O Lugar Onde Tudo Termina (2012); Jogos Vorazes: A Esperança - Parte 1 (2014); Jogos Vorazes: A Esperança - O Final (2015); Moonlight: Sob a Luz do Luar (2016); Luke Cage (seriado / 2016); Estrelas Além do Tempo (2016); Um Estado de Liberdade (2016); Roxanne Roxanne (2017); Green Book: O Guia (2018), Homem-Aranha: No Aranhaverso (narração -2018), Rosa Salazar in Alita: Anjo de Combate (2019), Mahershala Ali in True Detective (2019), O Canto do Cisne (2021), Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (narração - 2023), O Mundo Depois de Nós (2023)
Ethan Hawke
Sociedade dos Poetas
Mortos (1989); Caninos Brancos (1991); Que Garota, Que Noite (1991); Vivos
(1993); Caindo na Real (1994); Caninos Brancos 2: A Lenda do Lobo Branco
(1994); Gattaca -
Experiência Genética (1997); Newton Boys - Irmãos Fora-da-Lei
(1998); Dia de Treinamento (2001); Assalto à 13ª Delegacia (2005); O Senhor das
Armas (2005); 2019 - O Ano da Extinção (2009); Estranha Obsessão (2011);
A Entidade (2012); Uma Noite de Crime (2013); Boyhood: Da Infância à Juventude
(2014); O Predestinado (2014); A Entidade 2 (2015); Regressão (2015); Sete
Homens e um Destino (2016); Valerian e a Cidade dos Mil Planetas (2017).
Farrah Mackenzie
Sitter Cam (2014), Coat of Many Colors (2015), Alien Hunter (curta 2016), Selling Isobel (2016), Christmas of Many Colors: Circle of Love (2016), Fica Comigo (2017), Logan Lucky: Roubo em Família (2017), Tudo que Quero (2017), Lawless Range (2018), Ascension (2018), Utopia (série - 2020), Estados Unidos do Al (série 2021-2022), O Mundo Depois de Nós (2023)
Myha'la
Rehabilitation of the Hill (2018), Premature (2019), Plano B (2021), Morte, Morte, Morte (2022), Industry (serie 2020-2022), The Honeymoon (2022), Academy (2023), Dinheiro Fácil (2023), O Mundo Depois de Nós (2023)
Charlie Evans
Everything's Gonna Be Okay (serie 2020), O Mundo Depois de Nós (2023)
Kevin Bacon
Sexta-Feira 13
(1980); Footloose - Ritmo Louco (1984); O Ataque dos Vermes Malditos (1990);
Linha Mortal (1990); Questão
de Honra (1992); O Rio Selvagem (1994); Apollo 13 - Do Desastre ao
Triunfo (1995); Sleepers - A Vingança Adormecida (1996); Ecos do Além (1999); O
Homem Sem Sombra (2000); Encurralada (2002); Sobre Meninos e Lobos (2003);
Sentença de Morte (2007); Trilhos
do Destino (2007); Frost / Nixon (2008); Olho por Olho (2011); X-Men: Primeira Classe
(2011), Amor a Toda Prova (2011), O Carro de Jayne Mansfield (2012),
R.I.P.D. - Agentes do Além (2013), A Viatura (2015), The Following (serie
2013-2015), Aliança do Crime (2015), A Escuridão (2016), O Dia do Atentado
(2016)
Vanessa Aspillaga
Um Amor de Verdade (1993), Stringer (1999), A Mulher do Meu Melhor Amigo (2001), Aller simple pour Manhattan (2002), Lei & Ordem (4 episódios - 1990), Amor e Outras Drogas (2010), Uma Manhã Gloriosa (2010), As Golpistas (2019), Terror no Dia das Bruxas (2019), Câmera Indiscreta (2020), Um Diário para Jordan: Memórias de Amor e Perda (2021), O Mundo Depois de Nós (2023)
29 de setembro de 1988, governo José Sarney. Nonato
(Jorge Paz) embarca em um voo doméstico partindo de Rondônia com destino ao Rio
de Janeiro, o voo 375 da Vasp, Boeing 737-300, com 98 passageiros (105 no filme), com quatro escalas: Cuiabá,
Brasília, Goiânia e Belo Horizonte. Na última escala, Nonato saca o seu revólver
anunciando o sequestro. Ele atira ferindo o comissário de bordo (Wagner
Santisteban) e dispara vários tiros contra a cabine dos pilotos que é
perfurada. Nonato consegue entrar na cabine e informa o seu intento: desviar o
voo para Brasília e promover um atentado contra o Palácio do Planalto, sede do
Governo. O piloto Murilo (Danilo Grangheia) aperta o código 7700do transponder transmitindo para o Cindacta -
Centro Integrado de DefesaAérea e
Controle de Trafego Aéreo uma notificação de grave ou eminente ameaça. A
operadora Luzia (Roberta Gualda) percebe a mudança de rota e comunica a seu
superior que insiste em um contato. Quando o co-piloto Evangelista (César
Mello) resolve responder é morto. Agora, Murilo precisará impedir que o avião
chegue até Brasília enquanto um caça Mirage da Força Aérea Brasileira o acompanha. Ele
sabe que nestes casos, a ordem é abater o avião e o procedimento foi ratificado
pelo governo.
Filme baseado no sequestro do
voo 375 pelo maranhense Raimundo Nonato Alves da Conceição, à época com 28
anos, desempregado, em condições financeiras precárias e emocionalmente abalado, que se sentindo traído pelo governo resolveu se vingar, motivado por uma
superinflação galopante que corroía a moeda diariamente, sucessivas tentativas de redução da inflação que não deram resultados e desempregos em níveis alarmantes. O
Brasil de 1988 nos sendo revelado através de uma cabine de avião.
Dirigido por Marcus Baldini (“Bruna
Surfistinha”, “Os Homens São de Marte… e É Pra Lá que Eu Vou” e “O Homem
Perfeito), “O Sequestro do Voo 375” se revela uma produção que almeja maiores
voos dentro do cinema nacional e pode angariar interesse do mercado
internacional. A partir de um orçamento próximo a 15 milhões, os envolvidos
precisaram fazer uma minuciosa pesquisa e levar às telas informações que se
mostraram mais próximas da realidade dos fatos. A verdade é que este não foi o
primeiro sequestro de uma aeronave em solo brasileiro. Entre 1959 e 1984 houve
16 casos oficialmente conhecidos, mas este talvez tenha sido o de maior repercussão por todos os fatos ocorridos.
Revendo as matérias da época
de vários jornais, percebe-se que várias informações se tornavam
desencontradas, principalmente as motivações e o trágico destino de Nonato.
Foram veiculadas matérias de que sua motivação era o descontentamento com a
situação do Brasil; que possuía psicopatia (“psicopata de personalidade fronteiriça”);
que era um homem que desejava aparecer nos jornais e até foi taxado de
terrorista por ter trabalho para uma empreiteira brasileira no Iraque
(inclusive que tentara ser mercenário no Iraque sendo rejeitado – outra informação
que desapareceu tão rápido quanto surgiu). Foi dito que era um homem
intempestivo com rompantes de agressões, posteriormente surgiram relatos de que
era um funcionário que nunca criara problemas e que tinha uma postura muito
correta. Ou seja: a sensação que fica é que se publicava qualquer coisa dita.
Mas o caso mais emblemático ficou por conta da morte de Nonato. Outro show de
informações desencontradas: teria sido vítima de uma bala dum-dum (hollow-point
"ponta oca") que não era de uso da polícia ou forças armadas; que um
tiro acertara a munição em seu bolso (um jornal dizia que tinha 16 balas,
outro, 50 balas) e entrara em seu corpo. Nonato se recuperava no hospital pelos
tiros que tomara na altura de um rim. O parecer era de que estava fora de
perigo, chegando a depor durante 5 horas. Logo depois, surgiria com uma
estranha febre vindo a óbito: médicos suspeitando de envenenamento; polícia
cogitando que Nonato tinha AIDS (motivo da estranha baixa de glóbulos brancos);
febre por causa do cansaço do longo depoimento; anemia falciforme... Dias
depois saía o laudo oficial: “consequência da explosão de uma bala que trazia
em seu bolso e que acabou sendo atingida por um dos disparos ... os gases
liberados pela explosão penetraram na cavidade abdominal destruindo as alças
intestinais”. Houve quem dissesse que se tratava de algo improvável,
desconhecido e inédito nos relatos da história da medicina. A verdade é que
Nonato praticamente foi enterrado sem a presença de familiares, apenas uma
pessoa que seria uma parente compareceu.
Quanto ao filme, podemos dizer
que grande parte do que foi noticiado está no roteiro escrito por Lusa
Silvestre (“Estômago”) e Mikael de Albuquerque (“A Glória e a Graça”): a tomada
do voo, os disparos, o caça seguindo o avião, as mortes e ferimentos... os
diálogos entre a torre de comando e o piloto (conforme publicado no Jornal
Correio Braziliense da época) são diferentes, mas funcionam para dar
dramaticidade à história. Quanto a questão da informação que liga este fato ao
11 de Setembro Americano, não descobri a fonte, mas é um ótimo chamariz para
atrair o mercado internacional. Outra questão que muito deverá ser comentada são
duas manobras no filme que deixarão os espectadores surpresos:a manobra chamada “tonneau”, que consiste em
um giro completo (360 graus) da aeronave, algo considerado por especialistas
como improvável (mas depoimentos de passageiros teriam confirmado) para um Boeing (alguns poderão se lembrar de "O Voo" com Denzel Washington) e quando o piloto sobe de atitude e despenca de
10 mil pés para 7 mil pés (“queda em parafuso”) em 40 segundos (este noticiado
na época pela imprensa), tudo isso em uma tentativa de incapacitar o
sequestrador. Foi construída uma cabine giratória para dar realidade às cenas dos passageiros e carcaças de aviões originais que estavam nas mãos de colecionadores.
O elenco é muito bom e foge
dos tradicionais estereótipos hollywoodianos. Jorge Paz interpreta um Nonato
furioso, assustado e desesperançoso. Segundo o ator, uma atuação tão intensa que
chegou a levá-lo ao hospital. Danilo Grangheia (de "Irmandade"), como o piloto
Murilo, trouxe credibilidade ao personagem, que fora afastado de suas funções por
incitar uma greve, com uma interpretação serena e sólida. Roberta Gualda (“O Rei
da TV”, “Gonzaga de Pai Para Filho” e a novela ‘Mulheres Apaixonadas”) como a controladora
de tráfego aéreo traz um personagem com o equilíbrio para se tornar uma
negociadora entre o comando e o sequestrador mostrando sua capacidade de
gerenciamento de conflitos até então uma funcionária que não era reconhecida. A atriz fez "laboratório" para entender como trabalham os controladores de voo. César
Mello interpreta Evangelista, que tem uma cena inesperada e impactante. Adriano
Garib ("Tropa de Elite 2" e a novela "Salve Jorge")interpreta o Brigadeiro Bastos, Ministro da Defesa, que se mostra descontente com o sistema
político vigente e não se importa em derrubar um avião repleto de civis. Temos
ainda Wagner Santisteban, como umdos
comissários de bordo e primeira vítima de Nonato; e Juliana Alves como Cláudia, também comissária
de bordo. Claudio Jaborandy interpreta, Sobral Quintanilha, Chefe da
Casa Civil e que tenta se equilibrar numa democracia ainda instável, tentando
preservar o governo de qualquer dano de imagem. Gabriel Godoy interpreta o
delegado da Policia Federal, Rodrigues, que não possui experiência neste tipo de
caso, mas se mostra muito aplicado.
Gravado nos estúdios Vera Cruz, O Sequestro do Voo 375 merece
umamaior divulgação: tem uma direção
firme, cenas que emocionam e revela-se até mesmo atual. A fidelidade a ambientação
é adequada, os efeitos convencem e os atores são muito bons. Há uma forte carga
dramática que permeia o filme e nos deixa curiosos porque um assunto destes
levou 35 anos para ser transformado em filme. Uma produção que nos mostra que
com investimento, podemos ter filmes de alta qualidade que levará o público brasileiro
a assistir produções nacionais. O Sequestro... é um filme para ser visto no
cinema, pois a tela gigante proporciona ótimos momentos que a Tevê não permitirá.
Trailer:
Curiosidades:
O Diretor da Polícia Federal na época era Romeu Tuma (não citado no filme)
O filme cita que Osama bin Laden (1957-2011) teria estudado este incidente para planejar seu ataque aos Estados Unidos.
Orçado em 15 milhões
No intuito de conter o avanço da inflação, o governo brasileiro lançou os planos Bresser (1987), Verão (1989), Collor 1 (1990) e Collor 2 (1991), que fizeram mudanças nas correções monetárias e saldos das poupanças.
Fernando Murilo de Lima e Silva faleceu em 2020 aos 76 anos. Ele atuou como piloto até os 60 anos.
O Presidente José Sarney governou o país entre 1985 e 1990.
Foram montadas três máquinas (traquitanas) que giravam em 360° durante as filmagens. Os atores precisaram tomar remédio para enjoo e ficar de ponta cabeça para gravar as cenas, enquanto tudo voava ao redor.
Em 1988 a inflação de setembro era de 24,01% a de agosto fora 20,66% e os aluguéis tiveram um reajuste anual de 598,78 %O governo já preparava desindexação da economia , com o fim da correção monetária
As informações da época diziam que Nonato recebera três tiros na altura de um rim
Ao disparar na cabine de comando, o sequestrador rompeu um "profundor (que oferece estabilidade ao avião)
Na vida real, o controlador de voo era do sexo masculino
Nonato foi impedido de dar depoimento à imprensa
A Aeronáutica Brasileira contribuiu para garantir a autenticidade dos termos e protocolos
Em 1988, voos domésticos não tinham raios-x, somente aeroportos internacionais
Nonato feriu um engenheiro de voo e um comissário de bordo, além da morte do co-piloto.
O piloto convenceu Nonato a trocar um Boeing por um Bandeirantes ao aterrisarem.
Bastidores:
Cartaz:
Filmografias Parciais:
Danilo Grangheia
Além do Horizonte (novela - 4 episódios - 2009), O Que Se Move (2012), Cara ou Coroa (2012), O Circo da Noite (2013), A Bruta Flor do Querer (2013), A Mulher do Prefeito (Minissérie 2013), 3 Teresas (série 2013), Alexandre Domingos Reigada in Ligações Perigosas (Minissérie 2016), O Roubo da Taça (2016), A Lei do Amor (novela 2016), Mauá, O Primeiro Gigante ( Minissérie 2019), Hebe: A Estrela do Brasil (2019), Seu Jorge and Naruna Costa in Irmandade (série 2019), Hebe (minissérie 2019), Paixões Recorrentes (2022), O Sequestro do Voo 375 (2023)
Jorge Paz
Faroeste Caboclo (2013), Marighella (2019), Maradona: Conquista de um Sonho (série 2021), O Rio do Desejo (2022), Cangaço Novo (série 2023), O Sequestro do Voo 375 (2023
Roberta Gualda
Mulher (série 1998), Mulheres Apaixonadas (novela 2003), Começar de Novo (novela 2004-2005), Bang Bang (série 2005), Por Toda Minha Vida (série 2006), Polaróides Urbanas (2008), A Favorita (novela 2008-2009), Bela, a Feia (novela 2009), Gonzaga: De Pai pra Filho (2012), Rei Davi (série 2012), Balacobaco (novela 2012), Milagres de Jesus (série 2014), Vitória (série 2014), Uma Loucura de Mulher (2016), Escrava Mãe (novela 2016-2017), Sob Pressão (série 2017), Os Homens São de Marte... E é pra Lá que Eu Vou (série 2014), Amor de Mãe (série 2019), O Rei da TV (série 2022), O Sequestro do Voo 375 (2023)
César Mello
Acredite, um Espírito Baixou em Mim (2006). Moraes in Viver a Vida (novela 2009), Lado a Lado (novela 2012-2013), Babilônia (série 2015), Nada Será Como Antes (Minissérie 2016), A Glória e a Graça (2017), A Lei do Amor (novela 2016-2017), Carcereiros (série 2017), Minha Vida em Marte (2018), O Mecanismo (série 2018), Os Homens São de Marte... E é pra Lá que Eu Vou (série 2014), Boca a Boca (série 2020), Bom Dia, Verônica (série 2020), Doutor Gama (2021), O Pastor e o Guerrilheiro (2023), Negociador (série 2023), Tempos de Barbárie - Ato I: Terapia da Vingança (2023), Elas por Elas (novela 2023)
Adriano Garib
Salsa e Merengue (novela 1996), Chiquinha Gonzaga (Minissérie 1999), Você Decide (série 1992), Brava Gente (série 2000), O Quinto dos Infernos (Minissérie 2002), Lara (2002), A Casa das Sete Mulheres (Minissérie 2003), Um Só Coração (Minissérie 2004), JK (Minissérie 2006), Amazônia: De Galvez a Chico Mendes (Minissérie 2007), Meu Nome Não é Johnny (2008), Duas Caras (novela 2007-2008), O Natal do Menino Imperador (2008), Maysa: Quando Fala o Coração (Minissérie 2009), A Lei e o Crime (série 2009), Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro (2010), Vidas em Jogo (série 2011), A Novela das 8 (2011), O Desaparecimento de Álvaro Tenente (2012), Salve Jorge (novela 2012), Getúlio (2014), Trash: A Esperança Vem do Lixo (2014), Os Caras de Pau em O misterioso roubo do anel (2014), 1 Contra Todos (série 2016), Pacto de Sangue (série 2017), Magnífica 70 (série 2015), Filhos da Pátria (série 2017), Reação em Cadeia (2021), Bom Dia, Verônica (série 2020), Rota 66: A Polícia que Mata (série 2022), O Rei da TV (série 2022), O Sequestro do Voo 375 (2023)
Claudio Jaborandy
Iremos a Beirute (1998), Latitude Zero (2001), Cambará - Nas Escadarias do Palácio (2002), O Caminho das Nuvens (2003), Araguaya - A Conspiração do Silêncio (2004), As Vidas de Maria (2005), O Céu de Suely (2006), A Casa de Alice (2007), 5 Frações de Uma Quase História (2007), Cidade dos Homens (2007), Plastic City: Cidade de Plástico (2008), Água na Boca (novela 2008), Viver a Vida (novela 2009), Segundo Movimento para Piano e Costura (2011), A Hora e a Vez de Augusto Matraga (2011), Gonzaga: De Pai pra Filho (2012), Amores Roubados (Minissérie 2014), A História da Eternidade (2014), O Rebu (novela 2014), A Quebrada (2014), Tudo Que Deus Criou (2015), Nise: O Coração da Loucura (2015), O Shaolin do Sertão (2016), A Outra História do Mundo (2017), Entre Irmãs (2017), Malhação (serie 2017–2018), A Voz do Silêncio (2018), Aruanas (série 2019), O Sequestro do Voo 375 (2023)
Wagner Santisteban
Éramos Seis (novela 1994), Sangue do Meu Sangue (novela 1995), Os Ossos do Barão (novela 1997), Sandy & Junior (1999), O Roubo (1999), Sandy & Junior (seriado 1999), Começar de Novo (novela 2004), Malhação (série 1995), A Grande Família: O Filme (2007), Sete Pecados (novela 2007), Caras & Bocas (novela 2009–2010), Podia Ser Pior (2010), As Brasileiras (série 2012), Não Faço a Menor Ideia do Que Eu Tô Fazendo Com a Minha Vida (2012), Balacobaco (novela 2012), De Pernas pro Ar 2 (2012),Se Eu Fosse Você (série 2013), Prata da Casa (série 2017), O Tempo Não Para (novela 2018), O Sequestro do Voo 375 (2023)
Juliana Alves
Chocolate com Pimenta (novela 2003), Juras Eternas (2008), Duas Caras (novela 2007-2008), Faça Sua História (série 2008), A Grande Família (série 2001), Caminho das Índias (novela 2009), Ti Ti Ti (novera 2010), Vamos Fazer um Brinde (2011), As Brasileiras (série 2012), E Aí... Comeu? (2012), Cheias de Charme (novela 2012), Isolados (2014), Made in China (2014), Babilônia (2015), Sol Nascente (novela 2016-2017), Gostosas, Lindas e Sexies (2017), A Comédia Divina (2017), O Tempo Não Para (novela 2018), Correndo Atrás (2018), Salve-se Quem Puder (novela 2020-2021), Barba, Cabelo e Bigode (2022), Eike, Tudo ou Nada (2022), Um Ano Inesquecível: Primavera (2023), O Sequestro do Voo 375 (2023)