O NIMITZ VOLTA AO INFERNO / NIMITZ - DE VOLTA AO INFERNO / THE FINAL COUNTDOWN (1981) ESTADOS UNIDOS

INTERFERIR OU NÃO INTERFERIR , EIS A QUESTÃO.

7 de dezembro de 1980. O analista de sistemas civil Warren Lasky (Martin Sheen) embarca no porta-aviões nuclear USS Nimitz para observar um exercício naval, arranjado por seu enigmático chefe Tideman, que teria colaborado no financiamento da construção da embarcação. Durante os exercícios, o capitão Matthew Yelland (Kirk Douglas) estranha o fato do tempo ter mudado repentinamente, pois um de seus subordinados teria feito uma análise meteorológica que apontava um dia ensolarado.

Um estranho vórtice surge e envolve o porta-aviões afetando fisicamente a todos. De repente, o dia parece ter clareado novamente, o mar está calmo e nada sugere que tenha passado pelo estranho fenômeno. Mas algo acontece: navios que estavam próximos não são mais localizados no radar, as frequências de radio não respondem. A conclusão parece ser  óbvia: uma nova guerra atômica foi deflagrada e eles perderam o contato. Mas começam a surgir estranhas evidências que podem comprovar que a situação é outra: o rádio capta um programa dos anos 40 – “The Jack Benny Show”; boletins de notícias sobre a Segunda Guerra Mundial e um discurso de Franklin Roosevelt. 

Aviões são enviados para fazerem uma rápida investigação do lugar e trazem estranhas fotos aéreas de Pearl Harbor: as fotos parecem com o dia 6 de dezembro de 1941, véspera do ataque japonês a Pearl Harbor que fez com que o Estados Unidos entrassem na Segunda Guerra Mundial e dessem a vitória aos aliados. A resposta é clara para Lasky e o Richard Owens (James farentino): de alguma maneira a distorção no tempo os enviou quase quarenta anos no passado. Ao derrubarem um avião japonês, que atirou contra um iate, conseguem resgatar Samuel Chapman (Charles Durning), dado como desaparecido na época, e sua secretária Laurel Scott (Katharine Ross) que estranham como o seu país possui tal tecnologia com jatos supersônicos. E Yelland vislumbra a possibilidade de salvar Pearl Harbor com o seu avançado poderio bélico, mudando a história, mas Lasky sabe que mudar o que já ocorreu pode ter repercussões sérias.

Dirigido por Don Taylor (“Fuga do Planeta dos Macacos”, “A Ilha do Dr. Moreau”, “A Profecia II” ...) e co-produzido pelo terceiro filho do ator Kirk Douglas, Peter Vincent Douglas, “O Nimitz Volta ao Inferno (título dos cinemas) lembra um (ótimo) episódio estendido do antigo seriado “Além da Imaginação”, mas também pode ser visto como uma variante do filme “O Projeto Filadélfia” (1984), só que ao contrário, pois neste filme eles viajam dos anos 80 para os anos quarenta, enquanto o filme de 1984, a viagem sofre efeito inverso. Tirando essas (curiosas) comparações, podemos dizer que é uma produção caprichada, em sua grande parte, pelas filmagens terem ocorrido em um porta aviões de verdade, “emprestado” pela Marinha Americana tornando o navio de certo modo a grande estrela do filme.

A Teoria da Relatividade de Einstein sempre foi algo interessante para o cinema trabalhar, criando filmes de ficção-cientifica com paradoxos temporais difíceis de serem explicados. Um exemplo: um homem (anos 80) viaja para o passado (anos 40) e fica preso nele. Quando ele alcança o tempo atual (anos 80), ele se vê partindo para o passado (anos 40) para poder viver nele e assim poder estar ali novamente naquele momento (anos 80). Confuso? É o Paradoxo da Predestinação. O mesmo que confundiu a cabeça de muitas pessoas em filmes como “Em Algum Lugar do Passado”, “Exterminador do Futuro” e “Predestinado”. Além de que, conforme a teoria de Doc para McFly (no filme “De Volta para o Futuro”), eles não podem se encontrar (em “O Projeto Filadélfia” eles não podem sequer existir num mesmo tempo-espaço). São várias teorias (algumas dizem que não se pode voltar ao passado porque ele já não mais existe, outras que não se pode avançar no futuro, pois ele ainda não foi criado. Outros contradizem tudo isso e alegam que o futuro de uma pessoa é o passado de outra e assim vai) e cada qual apresenta um ponto de análise.  A de Einstein é uma delas.

Se por um lado, o filme é bem realizado com uma estrutura narrativa que vai conquistando a plateia curiosa em descobrir sua solução, com direito a um final surpresa, há pequenos aspectos que deveriam ter sido melhor dissecados pelo roteiro. Uma delas são as implicações de se alterar o futuro.  E se o mundo fosse diferente? Se Pearl Harbor não fosse bombardeado, a Alemanha ganharia a guerra? (vejam “A Nação do Medo” que trabalha com a hipótese da Alemanha vencendo a guerra e vejam “O Som do Trovão” para entenderem as implicações de se viajar no tempo sem observarem as devidas precauções). Faltou um maior conflito moral e filosófico aos personagens, deixando o filme se concentrar mais na ação. Há uma subtrama que diz respeito ao senador vivendo e assumindo uma futura presidência, mas o filme soube encaixar as soluções e evitou cair nas armadilhas que o gênero costuma proporcionar. Ainda assim, pensemos: sem Estados Unidos na guerra, sem desenvolvimento nuclear ... sem bomba atômica ... atraso no desenvolvimento nuclear ... sem o porta avião nuclear Nimitiz ... perceberam para onde essa especulação se encaminha?  O filme preferiu não polemizar. Outro ponto seria o porquê do filme receber um título americano tão estranho e sem graça “The Final Countdown”, não há nenhuma “contagem regressiva final” que diretamente ligue o título ao filme. Pelo menos para uma coisa boa o título serviu: foi a inspiração para a música "The Final Countdown" da banda sueca Europe. Já o título brasileiro é bem legal e  inspirado, tem mais sentido, ao contrário do título quando lançado na tevê: O Nimitz volta DO Inferno.

O elenco é muito bom, o que  tornou o filme um passatempo altamente recomendado. Kirk Douglas é o grande nome desta produção e seu personagem lidera o elenco com seu carisma e competência habituais. Martin Sheen faz um personagem que parece um peixe fora d’agua na situação, mas sua função será explicada. James Farentino (do breve seriado “Trovão Azul”) está bem como o oficial que, nas horas vagas, dá uma de historiador e escritor e que conhece detalhadamente os acontecimentos ocorridos. Charles Durning (“Um Dia de Cão”) sempre entregou boas atuações e mantém seu padrão. Katharine Ross (“Butch Cassidy” e “Sra Sundance”) aparece bem como a secretária do senador. Soon-Tek Oh é o incrédulo oficial japonês capturado.

O Nimitz Volta ao Inferno é um passatempo divertido, desde que você não seja daqueles que implicam com algumas situações menos aprofundadas. O filme passa rápido e impressiona nas cenas reais do navio e nas chegadas dos jatos na plataforma do porta-avião. Evita atropelar o espectador com teorias e situações altamente reflexivas e entrega apenas o que muitos procuram: apenas uma boa diversão.

Trailer

Curiosidades

Um total de quarenta e oito funcionários da Marinha dos EUA da vida real do USS Nimitz foram creditados nos créditos finais por suas performances como figurantes, artistas de fundo ou atores, com alguns tendo partes faladas.

Os Zeroes (AT-6 Texans convertidos) estavam voando com o acelerador até as paradas e os F-14s estavam voando em velocidade de estol (observe as asas totalmente estendidas na maioria das cenas). Isso foi para que eles pudessem colocar as duas aeronaves na mesma cena ao mesmo tempo (lembre-se, nada de CGI naquela época!).

As cenas com Pearl Harbor e seu ataque utilizaram principalmente imagens de estoque e material da imagem anterior do estúdio da 20th Century-Fox, Tora! Torá! Torá! (1970).

O filme foi usado como uma campanha de recrutamento para a Marinha dos EUA com a força marítima patrocinando a estreia do filme, enquanto o pôster do filme foi exibido em escritórios de recrutamento de filiais.

Kirk Douglas inicialmente queria que seu filho Michael Douglas interpretasse o papel de Martin Sheen - mas isso se mostrou impossível, pois Michael estava profundamente envolvido na pós-produção e publicidade de Síndrome da China (1979).

Muitas das tomadas internas foram filmadas a bordo do verdadeiro USS Nimitz (não nos sets de Hollywood)

Filmado no Atlântico, não no Oceano Pacífico (onde ocorre). O USS Nimitz era um navio da frota do Atlântico até o verão de 1987, quando foi transferido para o Pacífico. USS Kitty Hawk (CV 63) substituiu o Nimitz para a chegada após o "Arizona" em Pearl Harbor.

A tempestade de viagem no tempo é o mesmo efeito especial visto no filme "The Lathe of Heaven" (1980)

O personagem de Charles Durning, o senador Samuel Chapman, é fictício, assim como o "Comitê de Defesa do Senado" que ele co-preside (em 1941, isso provavelmente teria sido o "Comitê de Assuntos Militares" ou o "Comitê de Assuntos Navais") . No entanto, Samuel Chapman Massingale era uma pessoa real e uma figura política.

Tanto o cinegrafista quanto seu operador foram lançados na pista do USS Nimitz quando tentaram pela primeira vez filmar um F-14 decolando.

Agitações e dissidências entre a equipe de filmagem no local resultou em uma série de demissões e substituições.

O piloto japonês capturado é interpretado pelo ator coreano Soon-Tek Oh. Enquanto alguns críticos afirmam que Oh foi mal escolhido porque ele "não parece remotamente japonês", a Coréia foi incorporada ao Império Japonês desde o final da Guerra Russo-Japonesa em 1905 até o final da Segunda Guerra Mundial, e vários milhares de coreanos foram empossados nas forças armadas japonesas durante o período de domínio japonês anterior a dezembro de 1941, inclusive como pilotos nas Forças Navais e Aéreas do Exército Japonês. O próprio Oh nasceu na Coréia em 1932, durante o período do domínio japonês.

O diálogo japonês não traduzido, logo após o piloto japonês pegar uma arma, mas antes do tenente Kajima chegar para traduzir, diz: "Eu quero falar com a pessoa responsável. Venha aqui. Agora vá até lá e use o telefone. Ande Use o telefone para colocar a pessoa no comando e não faça movimentos bruscos."

Lançado na França sob o título "Nimitz: Return to Hell".

A produtora foi enganada em várias centenas de milhares de dólares por uma empresa falsa pouco antes do início das filmagens. Isso levou a um orçamento mais apertado do que o esperado, o que não ajudou quando as filmagens ultrapassaram uma semana, levando a alguns atritos entre os produtores, a equipe de filmagem, o diretor e a estrela Kirk Douglas.

O efeito especial da tempestade que transporta o USS Nimitz no tempo foi realizado com uma máquina de gelo seco e um projetor de feixe de laser estilo boate filmado com iluminação azul.

Cartazes

Filmografia Parcial:

Kirk Douglas (1916-2020)

O Tempo Não Apaga (1946); Fuga do Passado (1947); As Muralhas de Jericó (1948); O Invencível (1949); A Montanha dos 7 Abutres (1951); Assim Estava Escrito (1952); Ulysses (1954); 20.000 Léguas Submarinas (1954);  Sede de Viver (1956); Sem lei e Sem Alma ;Vikings, Os Conquistadores (1958); Duelo de Titãs (1959); Spartacus (1960); Sede de Vingança (1963); Sete Dias de Maio (1964); Os Heróis de Telemark (1965); À Sombra de um Gigante (1966); Sangue de Irmãos (1968); Movidos Pelo Ódio (1969); A Fúria (1978); Cactus Jack, o Vilão (1979); Saturno 3 (1980); Nimitz - De Volta ao Inferno (1980); Caçada Impiedosa (1983); Os Últimos Durões (1986); Oscar - Minha Filha Quer Casar (1991); Os Puxa-Sacos (1994); Acontece Nas Melhores Famílias (2003);  Illusion (2004); Meurtres à l'Empire State Building (2008) 

Martin Sheen

Ardil 22 (1970); A Volta de Johnny Bristol (1972); Terra de Ninguém (1973); A Execução do Soldado Slovik (1974); A Travessia de Cassandra (1976); A Menina do Outro Lado da Rua (1976); Apocalypse Now (1979); Nimitz - De Volta ao Inferno (1980); Gandhi (1982); Um Homem, Uma Mulher E Uma Criança (1983); A Hora da Zona Morta (1983);  Chamas da Vingança (1984); O Guardião (1984);  O Quarto Sábio (1985); Adoradores do Diabo (1987); Marcas de uma Paixão (1987); Wall Street: Poder e Cobiça (1987); As Mãos da Morte (1992); Tortura Silenciosa (1993); O Silêncio Mortal (1994); Meu Querido Presidente (1995); Celebração dos Anjos: A História de Dorothy Day (1996); Últimas Conseqüências (1997); Spawn: O Soldado do Inferno (1997); Jogo de Intrigas (2001); Prenda-me Se For Capaz (2002); Cidade do Silêncio (2006); Os Infiltrados (2006); A Chamada (2009); O Amor Acontece (2009); O Espetacular Homem-Aranha (2012); Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo (2012); O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (2014); Trash: A Esperança Vem do Lixo (2014); Bhopal: A Prayer for Rain (2014); L.M. Montgomery's Anne of Green Gables: The Good Stars (2017)

James Farentino (1938–2012)

O Barco do Desespero (1964); O Senhor da Guerra (1965); Uma Garota Avançada (1969); Jesus de Nazaré (Minissérie 1977);  A Vitória do Silêncio (1979); Meu Filho, Meu Mundo (1979); O Nimitz Volta ao Inferno (1980); Evita (1981); Os mortos Vivos (1981); Perigo no Hospital (1983); Trovão Azul (seriado 1984); O Quarto Sábio (1985); Adorável Sedutora (1989); Flagrante Delito (1989); No Cumprimento do Dever (1990); Uma Mulher de Coragem (1994); Vítimas do Desejo (1994); À Prova de Balas (1996); Mulheres da Noite (2001)

Charles Durning (1923–2012)

O Pecado de um Xerife (1970); Irmãs Diabólicas (1972); Golpe de Mestre (1973); Um Dia de Cão (1975); O Dirigível Hindenburg (1975); O Último Brilho do Crepúsculo (1977); A Fúria (1978); Attica  (1980); Nimitz - De Volta ao Inferno (1980); A Vingança do Espantalho (1981); Caçada em Atlanta (1981); A Melhor Casa Suspeita do Texas (1982); Embalos a Dois (1983); Um Homem Destemido (1985); O Homem do Sapato Vermelho (1985); Os Últimos Durões (1986); Um Policial Acima da Le (1988); Brenda Starr (1989); Dick Tracy (1990); Bonita E Perigosa (1991); Um Estranho à Minha Porta (1993); Na Roda da Fortuna (1994); Ensina-me a Viver (1995); O Protetor (1998); Deu a Louca nos Astros (2000); O Mestre da Vida (2006); Aprendendo a Viver (2009).

Katharine Ross

A Mulher Sem Rosto (1966); O Terceiro Tiro (1967); A Primeira Noite de um Homem (1967); Butch Cassidy (1969); A Mulher que Desejei (1970); As Esposas de Stepford (1975); A Viagem dos Condenados (1976); O Enxame (1978); O Nimitz Volta ao Inferno (1980); O Homem com a Lente Mortal (1982); The Colbys (seriado 1985-1987); Um Crime Quase Perfeito (1991); Donnie Darko (2001); O Herói (2017);  Attachments (2019)

Soon-Tek Oh (1932–2018)

007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro (1974);  Enigma (1977); Os Bons se Vestem de Negro (1978); O Nimitz Volta ao Inferno (1980); Braddock 2: O Início da Missão (1985); Desejo de Matar 4: Operação Crackdown (1987); O Toque da Morte (1994); Um Ninja da Pesada (1997); O Homem do Presidente (2000); Crime em Nova York (2001); Last Mountain (2005).

OS SAFADOS / DIRTY ROTTEN SCOUNDRELS (1988) - ESTADOS UNIDOS

DUELO DE INTERPRETAÇÕES

Lawrence Jamieson (Michael Caine) é um elegante golpista britânico que vive no balneário de Beaumont-sur–mer, Riviera Francesa, se apresentando como um príncipe destronado, em perigo, à senhoras ricas e solitárias em férias ou de passagem. De forma bem discreta, alega angariar fundos para poder voltar ao seu país e libertar o seu oprimido povo. E consegue, dando às vítimas a sensação de salvadoras da liberdade. Com a conivência do inspetor de polícia local (Anton Rodgers) que valida sua estória, a dupla eleva a arte da sedução a um negócio lucrativo. 

Durante uma viagem de trem, no vagão-restaurante, Lawrence repara em um americano que pede para sentar-se à mesa de uma mulher. Este começa a puxar conversa e informa ter desistido do jantar para poder guardar dinheiro para o tratamento de sua avó doente. Em seguida, o destino coloca novamente Lawrence junto com o homem que enganara aquela mulher por 20 dólares. Este homem se apresenta como Freddy Benson (Steve Martin), um declarado golpista, e Lawrence descobre que se encaminha para o seu “território”, arrumando uma forma de "desestimulá-lo". Para sua surpresa, no dia seguinte, Freddy surge na cidade já aplicando um golpe no próximo alvo de Lawrence. Depois de alguns intemperes, a dupla se une com Jamielson ensinando a Freddy como se vestir, andar, usar talheres, se comportar ... com o vigarista elegante liderando as operações. Logo, a dupla entra em conflito de egos e o lugar fica muito pequeno para dois golpistas. Uma aposta é lançada: o primeiro a conseguir arrancar 50 mil de uma ricaça ficará na cidade, ao outro só restará partir definitivamente. Logo surge uma vítima: Janet Colgate (Glenne Headly), a rainha do sabonete. Enquanto Freddy cria uma sucessão de estórias mirabolantes para arrancar o dinheiro de Janet, Jamieson se prepara para expor o rival e ganhar a aposta.

Os safados é uma reformulação de “Dois Farristas Irresistíveis” (Bedtime Story), uma produção de 1964 estrelada por Marlon Brando e David Niven. A bem da verdade, o filme sessentista colheu péssimas críticas sendo considerado “o filme mais vulgar e constrangedor do ano”. Porque resolveram pensar em refazê-lo talvez seja uma pergunta mais do que necessária. E tudo começou com os astros musicais David Bowie e Mick Jagger decidindo que este seria um bom ponto de partida para uma carreira conjunta no cinema, após o sucesso do clip “Dancing in the Streets”, com os chefes dos estúdios ansiosos para colocá-los juntos em um filme. O roteirista Dale Launer tinha visto o filme original, uma vez na televisão, e sugeriu um remake. Launer adquiriu os direitos de remake de um dos escritores originais, Stanley Shapiro. Durante o desenvolvimento, Jagger e Bowie desistiram do projeto e Steve Martin e Michael Caine foram trazidos como substitutos. E a adesão dos dois atores ao projeto fez toda a diferença, os atores dão um show a cada cena, cada um à sua maneira: Michael Caine nos apresenta um Lawrence Jamieson  discreto, elegante, inteligente e sofisticado enquanto Steve Martin nos dá um Freddy Benson malandro, sentimentalmente apelativo, impetuoso, debochado, capaz de mudar de personalidade rapidamente de acordo com a necessidade.  E aí percebemos a diferença entre os dois filmes. Se Niven tinha um jeito aristocrático que Caine em parte repetiu, mas melhorou à sua maneira, Martin fez o que Brando não conseguiu: levar o público às gargalhadas com seu personagem sem classe e estilo, com os seus trejeitos e mudanças faciais, na qual muitos se lembrarão de Jerris Lewis em sua fase áurea.

Poucos têm um título brasileiro tão fiel à proposta de um filme (Dirty Rotten Scoundrels poderia ser livremente traduzido como "canalhas podres e sujos"). Este filme chegou a ser nomeado como "King of The Mountain" e "Dirty Rotten Criminals" durante seus estágios iniciais. E cenas hilárias e inesquecíveis, com várias reviravoltas na história, não faltam: quando Martin está na prisão local, não conseguindo se lembrar do nome de Lawrence que conhecera há pouco tempo; uma cena de jantar em que Freddy finge ser o irmão aloprado de Lawrence, Príncipe Ruprecht; quando Freddy se encontra em uma cadeira de rodas e, inesperadamente, surge o “Dr Emil Schuffhausen” com o seu método nada tradicional de curar veteranos com traumas de  guerra; a “nota de suicídio” antes de despencar escada abaixo... 

Performances brilhantes definem este filme. Caine é o cafajeste mais suave da dupla, um vigarista que se prova, no fim das contas, consciencioso. Sua atuação, recheada de sorrisos cínicos para Martin, dá ao filme um ar de leveza e lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro, mas perdeu para Tom Hanks, por “Quero ser Grande” (1988). Caine era fã de David Niven e por isso manteve o bigode fino, o cabelo penteado para trás e um blazer azul. É impressionante a versatilidade do ator, que consegue trazer veracidade a todos os trabalhos que faz. Já Steve Martin, esbanja vigor cênico, caretas, cinismo ... em uma época na qual chegou a ser considerado um dos melhores comediantes da América. Seus personagens aqui são impagáveis: o bom vivant, o maluco, o cadeirante, o apaixonado ... Martin dá um show à parte e mostra uma sintonia com Caine impressionante. Foi dito que a dupla fez vários improvisos em cena, inclusive a cena final. Glenne Headly foi nomeada Atriz Revelação Mais Promissora, ganhando um prêmio CFCA no Chicago Film Critics Association Awards em 1989. Sua personagem, alvo da disputa da dupla, casou perfeitamente no filme, num misto de ingenuidade, vulnerabilidade e doçura. E quase não faria o filme se Sean Young (Blade Runner) não tivesse declinado do convite para fazer “Tensão” (1988). Glenne viria a falecer em 2017, aos 62 anos, de embolia pulmonar. Ian McDiarmid, como o mordomo  Arthur, talvez surpreenda alguns ao descobrirem que ele fez o papel do vil Imperador Palpatine / Darth Sidious na saga Star Wars). Outro divertido cúmplice de Lawrence é Anton Rodgers como o inspetor corrupto André.

Dirigido por Frank Oz (A Pequena Loja de Horrores, O Cristal Encantado e Os Muppets Conquistam Nova York), Os Safados colheu críticas favoráveis nos Estados Unidos, mas no Brasil não teve o mesmo sucesso, ainda assim uma boa parte do público tem esse filme com carinho na memória. Nem sempre o cinema consegue entregar um tema que agrade a todos os espectadores. Ainda que o esquecível filme de 1964 tenha Marlon Brandon, não há como não se dizer que Martin deu um banho de interpretação em um dos atores mais elogiados do cinema e Caine repete aquele ar britânico de Niven, mas também entrega um trabalho muito superior. Foi uma ousadia dos envolvidos investir em uma obra que se mostrou um fracasso financeiro e de crítica, mas o roteiro inventivo, com diálogos afiados e “gags” engraçadíssimas foi muito bem escrito/ reformulado. Dale Launer (“Por Favor, Matem Minha Mulher”, “Encontro às Escuras”,” Meu Primo Vinny”) soube adaptar o filme às personalidades dos envolvidos, trazendo alegria e leveza, que diverte o espectador do início ao fim. Em 2019, a história seria novamente adaptada como “As Trapaceiras” com Anne Hathaway e Rebel Wilson. A destacar o excepcional trabalho de câmera de Michael Ballhaus com uma fotografia de primeira qualidade.

 

Trailer

Curiosidades

O teaser trailer apresenta uma sequência que não aparece no filme final. Freddy Benson e Lawrence Jamieson caminham ao longo de um calçadão, afastando-se educadamente do caminho de outras pessoas, etc., com uma voz dizendo algo como "Existem vários cavalheiros distintos no mundo... cavalheiros refinados e cultos... bons homens ... mas bons homens terminam em último". Enquanto as últimas linhas são ditas, Freddy empurra uma velhinha na água e Lawrence enfia o rosto de uma criança em seu algodão doce. O diretor Frank Oz disse que o público ficou muito surpreso ao saber que a cena não fazia parte do filme finalizado. 

De acordo com o comentário do DVD, quando Freddy está na cadeia, tentando lembrar o nome de Lawrence, toda a cena foi improvisada por Steve Martin. O diretor Frank Oz estava agachado fora do alcance da câmera e deu um tapinha no pé de Anton Rodgers para interromper Martin quando Oz sentiu que tinha ido o mais longe que podia com a improvisação.

De acordo com a autobiografia de Michael Caine, a garota alta e de cabelos pretos dançando ao lado dele na cena disco é sua filha na vida real, Natasha.

Quando Freddy está no cassino vestindo um uniforme do Exército dos EUA, ele tenta usar uma Medalha de Boa Conduta do Exército dos EUA como garantia na mesa de roleta, e o dealer se recusa. As medalhas militares dos EUA são feitas de metais de baixa qualidade (metais de pote), em vez de metais preciosos, especificamente para evitar que sejam vendidas por dinheiro. A tradição militar dos EUA afirma que o valor da medalha está na ação tomada para ganhá-la, não no material do qual é montada.

Os nomes de seus dois personagens principais neste remake basicamente permaneceram os mesmos do original, mas com grafias ligeiramente alteradas. No original, os personagens principais eram Freddy Benson e Lawrence Jameson; neste remake, eles são Freddy Benson e Lawrence Jamieson. Além disso, Fanny Eubank do original, é Fanny Eubanks de Omaha aqui, enquanto Janet Walker (Shirley Jones) do original se torna Janet Colgate (Glenne Headly) aqui.

Rowan Atkinson, John Cleese, Richard Dreyfuss, Eric Idle, Dudley Moore, Leslie Nielsen, Michael Palin e Gene Wilder foram todos considerados para o papel de Lawrence Jamieson.

Primeiro filme de Frank Oz sem fantoches. 

Este filme está classificado no número oitenta e cinco na lista dos "100 filmes mais engraçados" da Bravo.

Terceira de cinco colaborações de Frank Oz e Steve Martin. Os outros foram Os Picaretas (1999), Como Agarrar um Marido (1992), A Pequena Loja dos Horrores (1986) e Muppets: O Filme (1979).

David Niven faleceu cinco anos antes deste filme ser feito.

O momento em que a mão de Freddy ficou colada na parede a noite toda pelos marinheiros foi ideia de Steve Martin.

Este filme foi filmado em 6 de junho de 1988 e encerrado em 16 de agosto de 1988 após 2 meses, 10 semanas ou 71 dias de filmagem.

No papel de "Lady" Fanny Eubanks, de Omaha, a vítima do grande ardil de Lawrence Jamieson no início do filme, estava Barbara Harris. Anteriormente, Harris havia retratado um vigarista no último filme de  Alfred Hitchcock, Trama Macabra (1976).

Glenne Headly e Steve Martin trabalharam juntos oito anos depois em "Sgt. Bilko". Nesse filme, Martin interpreta um soldado e homem de confiança que rouba dinheiro de outros soldados e do Exército. Em ambos os filmes, o personagem de Martin tentou, sem sucesso, enganar o personagem de Headly fazendo-o acreditar que ele era aleijado.

Aparição do diretor Frank Oz: Como o policial apressando Freddy para encontrar Lawrence no aeroporto perto do final do filme.

Ian McDiarmid O retorno de Jedi

 

Niven e Brando em Dois Farristas Irresistíveis

 

Trilha Sonora

Puttin' On the Ritz – escrito por Irving Berlin

Pick Yourself Up - Jerome Kern

The Gold Diggers' Song (We're in the Money) - Harry Warren

Celui Qui S'en Va - Marie Myriam

La Donna è Mobile - Giuseppe Verdi

 

Cartazes:

 

Filmografia Parcial

Michael Caine

Um Golpe à Italiana (1969); Carter - O Vingador (1971); Conspiração Violenta (1975); O Homem Que Queria Ser Rei (1975); A Águia Pousou (1976); O Enxame (1978); Os Selvagens Cães de Guerra (1978); Ashanti (1979); Dramático Reencontro no Poseidon (1979); Vestida Para Matar (1980); Fuga Para a Vitória (1981); Armadilha Mortal (1982); O Documento Holcroft (1985); Hannah e Suas Irmãs (1986); Mona Lisa (1986); Tubarão 4: A Vingança (1987); Ensina-me a Querer (1987); Os Safados (1988); Em Terreno Selvagem (1994); Regras da Vida (1999); Miss Simpatia (2000); Austin Powers em o Homem do Membro de Ouro (2002); Batman Begins (2005); A Feiticeira (2005); Filhos da Esperança (2006); Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008); Harry Brown (2009); A Origem (2010); Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012); Interestelar (2014);  Juventude (2015); Truque de  Mestre 2 (2016); Despedida em Grande Estilo (2017); Dunkirk (2017).

 

Steve Martin

O Sargento Pepper e sua Banda (1978); Muppets: O Filme (1979); O Panaca (1979); O Médico Erótico (1983); Rapaz Solitário (1984); Um Espírito Baixou em Mim (1984); Três Amigos! (1986); Antes Só do que Mal Acompanhado (1987); Os Safados (1988); O Tiro que não Saiu pela Culatra (1989); Loucuras em Los Angeles (1991); O Pai da Noiva (1991); Grand Canyon: Ansiedade de uma Geração (1991); Fé Demais Não Cheira Bem (1992); E a Vida Continua (1993); Uma Virada do Destino (1994); Perdidos em Nova York (1999); Os Picaretas (1999); A Casa Caiu (2003); Looney Tunes: De Volta à Ação (2003); Doze é Demais (2003); Garota da Vitrine (2005); Doze é Demais 2 (2005); A Pantera Cor de Rosa (2006); A Pantera Cor de Rosa 2 (2009); A Longa Caminhada de Billy Lynn (2016); Only Murders in the Building (seriado 2021-2023)

Glenne Headly (1955–2017)

Amigos para Sempre (1981); Doutor Detroit e suas Mulheres (1983); Fandango (1985); A Rosa Púrpura do Cairo (1985); Nadine - Um Amor à Prova de Bala (1987); A Casa dos Sonhos (1988); Os Safados (1988); Dick Tracy (1990); Pensamentos Mortais (1991); E a Vida Continua (1993); Acertando as Contas com Papai (1994); Mr. Holland: Adorável Professor (1995); Marcas do Silêncio (1996); Contrato de Risco (1996); Plantão Médico (seriado 1996-1997); Arquivo X: O Filme (1998); O Poder da Notícia (1998); À Beira da Loucura (1999); O que Mais pode Acontecer? (2001); Confissões de uma Adolescente em Crise (2004); Um Funeral Muito Louco (2004); Segredos de Família (2004); Monk: Um Detetive Diferente (seriado 2003-2006); Amor por Contrato (2009); Como Não Perder Essa Mulher (2013); O Círculo (2017); Future Man (seriado 2017); Apenas o Começo (2017)

 

Anton Rodgers (I) (1933–2007)

Teia de Aranha (1960); O Desafio das Águias (1968); O Homem Que Não Era (1970); Adorável Avarento (1970); O Dia do Chacal (1973); A Maldição do Espelho (1985); O Quarto Protocolo (1987); Os Safados (1988); O Filho da Pantera Cor-de-Rosa (1993); O Mercador de Veneza (2004); You Can Choose Your Friends (2007)

 

Ian McDiarmid

A Performance of Macbeth (1979); O Império Contra-Ataca (1980); Reencarnação (1980); O Dragão e o Feiticeiro (1981); Mistério no Parque Gorky (1983); Os Safados (1988); A Tragédia de Chernobyl (1991); No Coração das Trevas (1993); O Outro Lado da Nobreza (1995); Star Wars, Episódio I: A Ameaça Fantasma (1999); A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999); Star Wars, Episódio II: Ataque dos Clones (2002); Star Wars, Episódio III: A Vingança dos Sith (2005); Z: A Cidade Perdida (2016); Star Wars: A Ascensão Skywalker (2019); Obi-Wan Kenobi  (seriado 2022) 

CURTINDO A VIDA ADOIDADO / FERRIS BUELLER DAY OFF (1986) - ESTADOS UNIDOS

CARPE DIEM AO ESTILO FERRIS BUELLER

(contém spoliers)

Ferris Bueller, um rapaz de 17 anos e o cara mais popular da escola, acorda disposto a aproveitar o ensolarado dia ao máximo. Para tanto, simula uma indisposição e consegue uma dispensa (a nona) da escola, muito rígida quanto a frequência e horários, e assim passear por Chicago. Ele e seu melhor amigo Cameron (Alan Ruck) coordenam um esquema quase infalível para liberar a namorada de Ferris, Sloane (Mia Sara) da sala de aula junto ao reitor da escola, Ed Rooney (Jeffrey Jones) que odeia Ferris. O trio logra sucesso e resolve passear pela cidade a bordo da Ferrari do pai de Cameron que jamais permitiria que o filho colocasse as mãos em seu carro. Ferris, Sloane e o problemático Cameron terão um dia repleto de diversão enquanto Rooney resolve ir a casa do jovem para desvendar a farsa, ao mesmo tempo que a irmã de Ferris, Jeanie (Jennifer Grey) descobre que seu irmão está se dando bem novamente, mas ela também está disposta a por fim nos planos do irmão.

Curtindo a Vida Adoidado ("Ferris Buller Day Off" - na tradução - "O Dia de Folga de Ferris Buller"), o quarto filme do cineasta  John Hugues (1950-2009), caiu nas graças do público imediatamente após seu lançamento revelando que o filme e os anos 80 nasceram um para o outro. A produção se tornou atemporal porque trata de um tema que continua tendo seu apelo intacto: a resistência dos jovens em abraçar a vida adulta. Nenhuma outra comédia adolescente nos anos 80 ou além se apresentaria com uma alegria tão inocente, generosa e otimista. Afinal, qual não foi o aluno que acordou num lindo dia apenas para perceber que ficaria preso dentro de uma sala de aula o tempo todo? Por melhores que sejam os educadores, há poucas pessoas que não adorariam ter um dia de Ferris Bueller. A aula monótona do desmotivado professor de Economia é suficiente para transportar qualquer um de volta àqueles dias insuportavelmente apáticos na sala de aula, onde o relógio parece simplesmente congelar e os alunos bravamente tentam manter os olhos abertos. E por que o personagem Ferris ficou tão popular na cultura pop? Porque ele tem uma habilidade mágica tão valorizada na adolescência - ele pode se safar de qualquer coisa. Mas, ainda assim, Ferris Bueller é uma fantasia (e, de certo modo, a fantasia de todo adolescente). Um adolescente que se revela praticamente uma contradição viva em termos, totalmente autoconfiante e sem problemas, algo raro na vida adolescente das incertezas do futuro e da procura da autoafirmação. E o tema por trás do tema é que Ferris quer ajudar Cameron a ganhar auto-respeito diante do materialismo de seu pai. E Cameron representa um olhar mais realista para os adolescentes. Ele não tem grandes planos ou ideias para o seu futuro, que ele abertamente confessa. 

Numa historia original de pouca moral, mas muitas possibilidades, revela-se uma obra prima do cinema adolescente da época, com icônicas sequências que ficam na memória dos espectadores: a sincera secretária que revela a Rooney que ele é um idiota que vive sendo feito de bobo por Ferris; Rooney ligando para mãe de Ferris e informando que ele faltou nove vezes enquanto, para seu espanto as faltas vão sendo deletadas do monitor à sua frente; Cameron se passando pelo pai francês de Sloane; os funcionários da garagem "dando um rolê" com a Ferrari de Cameron ao som de Star Wars; a visita de Rooney a casa do jovem cabulador de aulas; a visita do trio ao Art Institute de Chicago; a sempre lembrada Parada ao som de "Twist and Shout"; o cão da família, a irmã ciumenta que não aceita que seu irmão seja o queridinho da escola e da família: a cena da delegacia; a cena do ônibus escolar e os créditos finais com a mensagem de Ferris para o espectador. 

Ferris, invariavelmente, "rompe a quarta parede" em algumas ocasiões para dialogar com o espectador, reconhecendo que as pessoas estão assistindo a tudo isso.  Esse charme do filme trouxe a plateia para dentro do filme e a torna cúmplice das peripécias do trio gazeteiro. As cenas pós-créditos agora são esperadas em quase todos os filmes de sucesso, mas quando Curtindo a Vida Adoidado chegou aos cinemas, foi uma rara surpresa, para as poucas pessoas que não se levantaram imediatamente, ouvir a hilária mensagem final. E o elaborado roteiro nos revela que Ferris aponta o quão tola pode ser essa coisa pós-crédito, perguntando o porquê dos espectadores ainda estarem assistindo, incentivando-os a irem para casa. 

O inspirado roteiro nos revela uma interessante divisão categórica, feita por Hughes, neste filme, com relação aos adultos: há os indiferentes e sem amor, como o pai de Cameron; os amorosos e tolos como os pais de Ferris e Jeannie e os que tem poder demais, mas são feitos de tolo como Rooney. Uma visão de pessoas estranhas e distantes que amam seus adolescentes, mas não conseguem entendê-los completamente. Já quanto ao  mundo adolescente, Hughes novamente acentua elementos que revelam os problemas que realmente incomodam os jovens: grupos, pais, pressão, autoafirmação... E em oposição a tudo isso o roteiro enaltece os adolescentes de espirito livre, personagens palpáveis encontrados em  qualquer High School (Ensino Médio) em uma crítica ao engessado e burocrático sistema de ensino americano (e por que não, o nosso?). Quem assistiu aos outros filmes do "midas dos filmes teen" perceberá que esses temas são recorrentes em suas obras: "Gatinhas e Gatões"; "O Clube dos Cinco" (alguns dirão que este filme foi  o ápice da obra adolescente de John Hughes); "Mulher Nota Mil"; "Alguém Muito Especial"; "A Garota de Rosa-Schocking"; "Férias Frustradas" e "Esqueceram de Mim". E Muitos atores foram revelados nesses filmes: Matthew Broderick, Emilio Estevez, Molly Ringwald, Ally Sheedy, Judd Nelson e Anthony Michael-Hall (os chamados geração "The Brat Pack", a "Turma dos Pirralhos") e não devemos nos esquecer que bandas como Simple Minds (Don’t You Forguet About Me); Psychedelic Furs (Pretty in Pink); The Smiths (How Soon is Now); Hello (Oh, Yeah) e New Order (Shellschok) alcançaram as paradas americanas através desses filmes.

Mas não poderia deixar de citar a famosa teoria criada ao longo dos anos por trás do filme. Eis um breve resumo que elaborei: Ferris Bueller é apenas uma invenção da imaginação de Cameron, como em o Clube da Luta ou até mesmo no clássico "Os Brutos Também Amam" (Shane) em que o herói só existiria na mente da criança. Vejamos: Cameron está doente em sua cama, ao que toca o telefone. É Ferris, que o convida a curtir o dia, pegar o carro do pai  e passar a perna no reitor. Ele recusa e desliga. Diz para si próprio: "Eu estou morrendo!". Imediatamente o telefone toca e Ferris apenas diz: Você não esta morrendo, apenas não está pensando em uma coisa boa para fazer! (coincidentemente Ferris simulou uma doença na cama enquanto Cameron afirma estar doente). Ferris é o cara que Cameron sempre quis ser: querido pelos pais, idolatrado na escola e com a capacidade de lidar com qualquer problema. Já Sloane seria uma garota pela qual Cameron nutre uma paixão secreta, mas que nunca teve coragem para se declarar. Cameron se sente controlado pelo pai (que nunca aparece no filme - ele não deseja incluí-lo em sua estória) e cria em sua imaginação amigos extrovertidos e populares para sair com eles e guiá-lo para onde não teria coragem de ir ou coisas que não teria coragem de fazer. As mensagens "Salve Ferris", vistas pela cidade, seriam a necessidade de Cameron de ter alguém que se importe com ele e de certa maneira isso nos revelaria que tudo seria fruto de sua imaginação, uma fantasia criada como forma de escapismo. Rooney seria o diretor da qual não se dá bem na escola e que desejaria poder um dia enfrentá-lo e vencê-lo. A destruição do carro de Cameron e a obrigação de enfrentar seu pai seria a consciência de que precisaria amadurecer e dispensar seus amigos imaginários que o impede de enfrentar seus medos. E a irmã de Ferris, simbolizaria sua inveja quanto a alguém popular que conhece na escola e que todos adulam. E o final feliz: seus amigos imaginários terminam felizes. O restante dos personagens seriam parte da construção da história feita por Cameron. O dia inteiro seria uma fantasia acontecendo na cabeça de Cameron enquanto ele está doente na cama. Uma teoria legal, criativa, mas ainda prefiro considerar o filme sem essas implicações até porque a estória do passado do personagem de Charlie Sheen suprimida no filme (ver curiosidades) esclareceria está questão. Se há algo de verdade nessa teoria não saberemos, pois John Hughes faleceu em decorrência de um infarto fulminante em 2009. 

Quanto ao afinado elenco, Matthew Broderick estava com 24 anos e foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator. Foi o melhor exemplo de quando um filme encontra seu protagonista perfeito. Quase impossível imaginar outro ator interpretando o personagem. Ele ganharia, posteriormente, dois Tony Awards e foi indicado para um Emmy e um Grammy. A cena curta com o teclado tossindo foi improvisada pelo ator. Broderick machucou gravemente o joelho durante as cenas de corrida pelos quintais dos vizinhos, conseguindo suportar bem as cenas do desfile, mas impossibilitado de realizar a maioria dos giros de joelho programados para a cena. Broderick se casou com Sarah Jessica Parker (Sex and The City) em 1997. Ele e Jennifer Gray chegaram a ficar noivos após este filme. Alan Ruck  estrelou ao lado de Broderick uma peça na Broadway em 1985, e ele só tinha aparecido em dois filmes antes de interpretar o melhor amigo. Ele tinha 29 anos quando interpretou o confuso colegial.  Seu personagem é aquele que pensa em matar aula, mas sabe que será pego. Em outras palavras, ele é todo mundo. O papel de Cameron foi originalmente oferecido a Emilio Estevez (Clube dos Cinco) que recusou. Jennifer Gray estava no início de sua carreira quando foi escalada como a irmã enciumada com a popularidade e as artimanhas bem sucedidas de Ferris. Um ano depois, Gray estrelou "Dirty Dancing", pelo qual recebeu uma indicação ao Globo de Ouro.   Mia Sara venceu Molly Ringwald (A "A Garota de Rosa-Shocking" e "Clube dos Cinco") para o papel de Sloane Peterson porque, segundo John Hughes, ela tinha elegância. Ela quase não interpreta Sloane, porque ao mesmo tempo em que fez o teste, ela estava simultaneamente fazendo o teste para interpretar Sarah em "Labirinto", a Magia do Tempo" (1986) com David Bowie. Mia Sara depois de deixar de atuar em 2013, tornou-se escritora. Se casou com Jason Connery (Filho de Sean Connery) entre 1996-2010. Posteriormente, se casaria com Brian Henson, dos Muppets e desde 2010 vivem juntos. Charlie Sheen interpretou um delinquente na delegacia de polícia. Para produzir o visual de um viciado em drogas,  ficou acordado por mais de quarenta e oito horas antes da cena ser filmada. Seu primeiro grande papel foi ao lado de Jennifer Gray (sendo recomendado por ela para este papel) em "Amanhecer Violento" ("Red Dawn"), de 1984. Ele estrelou o vencedor do Oscar "Platoon" no mesmo ano. Jeffrey Jones, maior antagonista de Ferris no filme,  dá um show como o diretor / reitor mala que deseja pegar no flagra o cara mais popular da escola, tomando como pessoal sua missão. Antes deste filme, recebeu uma indicação ao Globo de Ouro por seu papel como o Imperador Joseph II em "Amadeus", de 1984. Jones, que tem um filho, Julian Coutts, com sua falecida parceira Lloy Coutts, teve problemas em 2002, quando foi preso por posse de pornografia infantil e acusado por um garoto de 17 anos de solicitação para posar para fotos nuas. As acusações de posse de material pornográfico foram retiradas (fonte: wikipedia). Está na ativa. Ben Stein (o professor) disse a  John Hughes, que era formado em Economia, então Hughes lhe pediu para apresentar uma palestra real de Economia em suas cenas. Portanto, nada do que Stein diz (além da chamada) é roteirizado. Lyman Ward e Cindy Pickett, pai e mãe de Ferris respectivamente, se casaram logo depois das filmagens. O casal se separaria em 1992. A atriz Kristy Swanson ("Manequim: A Magia do Amor") aparece rapidamente, explicando ao professor a ausência de Ferris na sala de aula.

Em suma: Curtindo a Vida Adoidado, filme de ouro da "Geração Ploc", apresenta uma ideia simples à primeira vista: um aluno mata a aula para farrear com a namorada e o melhor amigo. Nas mãos de John Hughes (que escreveu o roteiro em seis dias, dirigiu e produziu) se tornaria um filme cultuado pelo público que se divertiu com a maneira sempre original que Ferris encontra para se livrar de situações difíceis e de sua "quebra da quarta parede" para interagir com o público. Um filme que a partir de um orçamento de 6 milhões gerou uma bilheteria dez vezes superior e entrou para as listas de melhores comédias já feitas sobre adolescentes. 

 

Trailer :

 

  

Curiosidades:

Durante o desfile, várias das pessoas vistas dançando (incluindo o trabalhador da construção civil e o lavador de janelas) originalmente não tinham nada a ver com o filme. Eles estavam simplesmente dançando ao som da música que estava sendo tocada, e John Hughes achou tão engraçado que pediu aos operadores de câmera para filmá-los.

A ideia de uma sequência já existia há anos, com Ferris na faculdade ou trabalhando em algum lugar, mas a ideia foi abandonada. Matthew Broderick sentiu que o filme não precisava de uma sequência, que este filme era sobre um tempo e lugar específicos que todos gostaríamos de revisitar e não precisava de atualização.

A cena da secretária Grace fingindo ser Ed Rooney durante o telefonema de Cameron foi improvisada.

A Ferrari do pai de Cameron não era uma Ferrari de verdade. Por ser muito caro alugar um, foram feitas três réplicas, usando um chassi MG, cada uma com uma carroceria de fibra de vidro.

Mia Sara diz que Matthew Broderick fez cócegas em seus pés e joelhos para fazê-la rir naturalmente na cena do táxi.

Após trabalharem juntos em Mulher Nota 1000 (1985), John Hughes ofereceu ao ator Bill Paxton (Titanic, Twister)  o papel de ajudante de garagem. No entanto, Paxton recusou, porque sentiu que o papel era muito pequeno. Ele admitiu que se arrependeu por ter recusado, porque Hughes nunca mais lhe ofereceu um papel.

John Hughes projetou pessoalmente o quarto de Ferris, espelhado principalmente em seu próprio quarto quando ele estava no ensino médio. Hughes disse que a sala era uma série desorganizada de referências pop e outras coisas, porque representaria a mente de Ferris.

Mia Sara surpreendeu John Hughes quando fez o teste para o papel de Sloane Peterson. "Foi engraçado. Ele não sabia quantos anos eu tinha e disse que queria uma garota mais velha para interpretar a garota de dezessete anos. Ele disse que seria preciso alguém mais velho para dar a ela o tipo de dignidade que ela precisava. Ele quase caiu da cadeira quando lhe disse que tinha apenas dezoito anos."

De acordo com o documentário Inside Story (1986), o nome do personagem de Charlie Sheen é na verdade Garth Volbeck. Haveria toda uma história de fundo para seu personagem e família. Também foi revelado que os Volbecks são a família para quem a mãe de Ferris estava mostrando a casa em seu trabalho como corretora de imóveis no início do filme. Se você olhar de perto, o caminhão que reboca o carro de Rooney é do Serviço de Demolição da Volbeck. Além disso, havia uma história de fundo deletada mostrando que Ferris e Garth eram amigos na oitava série. A família de Garth estaria muito confusa, e Ferris tentou ajudá-lo e ser seu amigo, mas Garth acabou abandonando o ensino médio e acabou na delegacia ao lado de Jeannie. É por isso que Ferris está tão empenhado em dar um bom momento a Cameron. Ele se culpa por não ajudar Garth o suficiente quando podia.

De acordo com John Hughes, Cameron foi baseado, em grande parte, em um amigo dele no ensino médio. "Ele era uma pessoa meio perdida. Sua família o negligenciou, então ele tomou isso como licença para realmente se mimar. Quando ele estava legitimamente doente, ele realmente se sentia bem, porque era difícil e cansativo ter que inventar doenças, mas quando ele realmente tinha algo, ele estava relaxado."

John Hughes selecionou pessoalmente as músicas para o filme. Ele queria que eles fossem um pouco obscuros para o público típico de cinema, sentindo que queria que tudo no filme parecesse novo. Por exemplo, a música ouvida quando a Ferrari é revelada pela primeira vez (e durante a cena final) é "Oh Yeah" da banda suíça Yello. A música não foi um sucesso após seu primeiro lançamento, mas sua inclusão neste filme rapidamente a popularizou, levando a um relançamento. Desde então, tem sido usado em dezenas de outros filmes e séries, muitas vezes em cenas com um objeto ou pessoa desejável.

A maioria das placas são todas abreviações de títulos de filmes de John Hughes. Katie's = VCTN (National Lampoon's Vacation (1983)); Jeannie's = TBC (The Breakfast Club. (1985)); Tom's = MMOM (Mr. Mom (1983)); Rooney's = 4FBDO (Ferris Bueller Day Off (1986)). A exceção é a Ferrari do pai de Cameron (visto quando Ferris sai da garagem pela primeira vez), cuja placa diz NRVOUS.

A cena do ônibus que toca durante os créditos finais foi uma cena cortada do filme. Era para acontecer depois que Jeanie anunciou que chamou a polícia e Rooney teve que encontrar um lugar para se esconder. Isso explica por que o céu não está escuro e por que um ônibus está levando os alunos para casa às 18h.

A sequência do desfile (cena "Twist and Shout") foi filmada durante o Von Steuben Day Parade, um evento anual na área de Chicagoland.

Shermer High School é a mesma escola em Weird Science, Gatinhas e Gatões (1984) e Clube dos Cinco (1985).

A cena do ônibus que toca durante os créditos finais foi uma cena cortada do filme. Era para acontecer depois que Jeanie anunciou que chamou a polícia e Rooney teve que encontrar um lugar para se esconder. Isso explica por que o céu não está escuro e por que um ônibus está levando os alunos para casa às 18h.

A sequência do desfile (cena "Twist and Shout") foi filmada durante o Von Steuben Day Parade, um evento anual na área de Chicagoland.

 Shermer High School é a mesma escola de Mulher Nota Mil,  Gatinhas e Gatões (1984) e Clube dos Cinco (1985).

O amigo de longa data de John Hughes, Bert Bueller foi a inspiração para o nome Ferris Bueller

A pintura que Cameron admira chama-se "Domingo à tarde na ilha de La Grande Jatte", de Georges Seurat. Ainda está em exibição no Art Institute of Chicago. É a inspiração para o musical da Broadway "Sunday in the Park with George".

Polly du Pont Noonan, que interpreta a garota ao lado de Rooney no ônibus, usava óculos feitos especialmente pelo departamento de adereços. As lentes distorciam tanto sua visão que a deixavam enjoada. Além disso, os óculos eram tão pesados ​​que ela precisava manter a cabeça em uma determinada posição para evitar que caíssem.

Há um pôster da música "Don't You Forget About Me" do Simple Minds na parede de Ferris. Esta canção foi destaque em Clube dos Cinco de John Hughes (1985).

Ferris usa uma roupa diferente em cada cena antes de ele e Cameron irem buscar Sloane.

As cenas do salão em que Jeanie é vista andando pelo corredor, e o garoto coletando dinheiro para salvar Ferris, é o salão do Clube dos Cinco (1985).

A fim de manter o selvagem rottweiler focado em Ed Rooney, John Hughes fez Jeffrey Jones carregar um bife cru no bolso do paletó.

A sequência de dança do grupo nas escadas durante a performance de dublagem de Ferris de "Twist and Shout" é tirada diretamente do vídeo Michael Jackson: Thriller (1983) de Michael Jackson, bem como a performance dos Jacksons em 1983 "Motown Especial de TV 25".

Enquanto  Paul McCartney admitiu que gostou do filme, ele pessoalmente não gostou da sequência "Twist and Shout" por sua inclusão de instrumentos de sopro. Ao ouvir a reação de McCartney, John Hughes se sentiu mal por "ofender um Beatle. Mas não era realmente parte da música. Vimos uma banda e precisávamos ouvir os instrumentos".

A breve cena dos manobristas dirigindo o carro ao tema Guerra nas Estrelas (1977) foi feita em pós-produção.

O endereço da casa de Ferris é o endereço de John Hughes quando ele era criança.

Ferris usa a palavra "finski" ao se referir ao que deu ao atendente do estacionamento. "Finski" é o dialeto regional para uma nota de cinco dólares.

Originalmente, a Ferrari deveria quebrar a janela da garagem e pousar no quintal. Ele ultrapassou sua marca, no entanto, e atingiu uma cerca que dividia a casa do quintal ao lado.

Durante a cena do desfile no centro da cidade, eles passam por um cinema passando o filme Godzilla 1985 (1985). Matthew Broderick viria a estrelar Godzilla (1998).

Quando Ferris invade o computador da escola para alterar o número de faltas que teve, é uma referência sutil a Jogos de Guerra (1983), quando Matthew Broderick invade o computador da escola para alterar suas notas.

Trilha Sonora:

Oh Yeah -  Yello

Twist and Shout - The Beatles

Bad - Big Audio Dynamite

Beat City -  The Flowerpot Men

Danke Schoen - Wayne Newton

The Edge of Forever - The Dream Academy

I'm Afraid - Blue Room

Jeannie (Theme from I Dream of Jeannie) - Hugo Montenegro

Love Missile F1-11 -  Sigue Sigue Sputnik

March of the Swivelheads -The Beat (as The English Beat)

Please Please Please Let Me Get What I Want - The Dream Academy

Radio People -  Zapp

Star Wars (Main Title) -  John Williams

Taking the Day Off - General Public

Minuet from String Quartet in E Major - Luigi Boccherini

Yello - Oh Yeah

Twist and Shout - The Beatles

Dream Academy - The Edge of Forever

Cartazes:

Passado x Presente

Filmografia Parcial:

Matthew Broderick 

A Volta de Max Dugan (1983); Jogos de Guerra (1983); O Feitiço de Áquila (1985); Curtindo a Vida Adoidado (1986); Projeto Secreto - Macacos (1987); Metido em Encrencas (1988); Negócios de Família (1989); Tempo de Glória (1989); Um Novato na Máfia (1990); O Fantástico Mundo do Dr. Kellogg (1994); O Pentelho (1996); Godzilla (1998); Conte Comigo (2000); Um Natal Brilhante (2006); Roubo nas Alturas (2011); O Lado Americano (2016); The Gettysburg Address (2017); Look Away (2017); To Dust (2018); A Christmas Story Live! (2017); Ao Pó Voltará (2018); Amor Invisível (2019); Daybreak (seriado 2019); Painkiller (Minissérie 2022)

Mia Sara

A Lenda (1985); Curtindo a Vida Adoidado (1986); Aprendiz de Assassino (1988); Um Grito na Noite (1988); Um Crime Quase Perfeito (1991); O Último Duelo (1991); Uma Estranha Entre Nós (1992); Jogo de Sedução (1993); A Sombra de um Passado (1994); O Guardião do Tempo (1994); Expresso Para Pequim  (1995); No Limite da Loucura (1995); A Armadilha (1995); Meia-Noite em Moscou  (1996); Uma Fada em Nossas Vidas (1999); Aves de Rapina (seriado 2002-2003); As Bruxas de Oz (2011)

Alan Ruck 

Juventude em Fúria (1993);  Uma Questão de Classe (1983); Curtindo a Vida Adoidado (1986); Ninguém Segura essa Garota (1987); Os Três Fugitivos (1989); Jovens Demais para Morrer (1990); Velocidade Máxima (1994);Jornada nas Estrelas: Generations (1994); Twister (1996); Gritos na Noite (2000);  Doze é Demais (2003); Voltando para a Escola (2007); Star Trek: Of Gods and Men (2007); Fim dos Tempos (2008); Ghost Town: Um Espírito Atrás de Mim (2008); Decisões Extremas (2010); Cinco pela Cura  (2011); O Chamado de Xangai (2012); Dreamland (2016); O Exorcista (seriado 2016); Bem-Vindo à Meia-Idade (2017); Gringo: Vivo ou Morto (2018); Meu Jantar com Hervé (2018); A Rebelião (2019); Succession (seriado 2018-2021)

 

Jennifer Gray 

Jovens sem Rumo (1984); Amanhecer Violento (1984); Cotton Club (1984); Competição de Destinos (1985); Competição de Destinos (1986); Dirty Dancing: Ritmo Quente (1987); Doce Inocência (1989); Assassinato no Mississipi (1990); Retratos de uma Suspeita (1996); Desde que Nós Partimos (1998); Mais que o Acaso (2000); Ritual (2002); Cinturão Vermelho (2008); Sem Rumo (2018);

 

Charlie Sheen

Amanhecer Violento (1984); O Quarto Sábio (1985); Jovens Assassinos (1985); Curtindo a Vida Adoidado (1986); A Aparição (1986); Platoon (1986); Heróis ou Vilões (1986); Atraídos pelo Perigo (1987); Wall Street: Poder e Cobiça (1987); Os Jovens Pistoleiros (1988); Atraída Pelo Perigo (1990); Rookie: Um Profissional do Perigo (1990); Top Gang! Ases Muito Loucos (1991); Máquina Quase Mortífera (1993); Top Gang 2! A Missão (1993); Os Três Mosqueteiros (1993); Rotação Máxima (1994); Velocidade Terminal (1994); A Invasão (1996); Tudo por Dinheiro (1997); Despedida de Solteiro (1999); Quero ser John Malkovich (1999); O Segredo do Sucesso (2001); Todo Mundo em Pânico 3 (2003); Todo Mundo em Pânico 4 (2006); Dois Homens e Meio (seriado 2003 a 2011); As Loucuras de Charlie (2012); Todo Mundo em Pânico 5 (2013); Machete Mata (2013); Tratamento de Choque (seriado 2012 a 2014); Loucuras em Família (2017);

Jeffrey Jones

 

O Revolucionário (1970); O Ultimato (1982); Tudo por uma Herança (1983); Amadeus (1984); Transilvânia - Hotel do Outro Lado do Mundo (1985); Curtindo a Vida Adoidado (1986);  Howard, o Super-Herói (1986); Os Fantasmas se Divertem (1988); Sherlock & Eu (1988); Valmont - Uma História de Seduções (1989); A Caçada ao Outubro Vermelho (1990); Entre o Céu e a Terra (1993); Ed Wood (1994); Hóspede por Acaso (1995); O Anjo Vingador  (1995); As Bruxas de Salém (1996); Marcas do Passado (1997); Advogado do Diabo (1997); Mortos de Fome (1999); A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999); O Pequeno Stuart Little (1999); Dr. Dolittle 2 (2001); Deadwood: Cidade Sem Lei  (seriado 2004-2006); Tudo pela Honra do Meu Pai (2007); Deadwood (2019)

Cindy Pickett 

Jogos Noturnos (1980); Lavagem Cerebral (1981); Curtindo a Vida Adoidado (1986); Raízes do Poder (1987); St. Elsewhere (seriado 1986-1988); Abismo do Terror (1989); Corações Partidos (1991); Sonâmbulos (1992); Justiça Final (1992); Jogo Arriscado (1992); A Verdade Oculta (1995); Hyperion Bay (seriadpo 1998-1999): As Muitas Mulheres de Minha Vida (2007); Adorável Mafioso (2014); Te Ata (2016); Um Natal Inesperado (2017); A Walk with Grace (2019)

 

Lyman Ward  

Coffy: Em Busca da Vingança (1973); Caravana de Intrépidos (1977); De Quem é a Vida Afinal? (1981); Moscou em Nova York (1984); Trapalhadas na Casa Branca (1984); A Hora do Pesadelo 2: A Vingança de Freddy (1985); Curtindo a Vida Adoidado (1986); Antes Só do que Mal Acompanhado (1987); Ela Vai Ter um Bebê (1988); Obsessão (1988); Resgate no Saara (1989) Tagget: A Hora da Verdade (1991) Doce Veneno (1991); Sonâmbulos (1992); A Família Buscapé (1993); Desejo Assassino (1995); Independence Day (1996); Não é Mais um Besteirol Americano (2001); 2:13 (2009); In the Forest (2022)

Ben Stein

Curtindo a Vida Adoidado (1986); Antes Só do que Mal Acompanhado (1987); Os Caça-Fantasmas 2 (1989) A Gangue da Loba (1989); Segredos de uma Novela (1991); Lua de Mel a Três (1992); Dave, Presidente por um Dia (1993); Dennis, o Pimentinha (1993); Meu Primeiro Amor, Parte 2 (1994) O Anjo da Guarda (1994); O Máskara (1994); Riquinho (1994); Gasparzinho, o Fantasminha Camarada (1995); Uma Família Quase Perfeita (1996); Gasparzinho, como Tudo Começou  (1997); Meu Amigo Einstein (1998); O Filho do Máskara (2005); O Último Sharknado: Já Estava na Hora  (2018);

 

Edie McClurg 

Carrie, a Estranha (1976); A Menina que Viu Deus (1980); Os Irmãos Corsos (1984); Curtindo a Vida Adoidado (1986); De Volta às Aulas (1986);  Antes Só do que Mal Acompanhado (1987); Ela Vai Ter um Bebê (1988); Elvira, a Rainha das Trevas (1988); Dançando Até Amanhã (1988); A Malandrinha (1991); Nada é para Sempre (1992); Assassinos por Natureza (1994); Gasparzinho, como Tudo Começou (1997); Linhas Cruzadas (2000); O Dono da Festa (2002); Mestre do Disfarce (2002); Dickie Roberts, o Pestinha Cresceu (2003); À Beira do Abismo (2004); Pelas Garotas e Pela Glória (2009); Ms. Klingerhoff (2009); Eyes Upon Waking (2022), além de colocar sua voz em vários desenhos americanos

Kristy Swanson

 

A Garota de Rosa-Shocking (1986); Curtindo a Vida Adoidado (1986); A Maldição de Samantha (1986); Flores no Sótão (1987); Armadilha Sensual (1990); Manequim: A Magia do Amor (1991); Estrada para o Inferno (1991); Top Gang! Ases Muito Loucos (1991); Buffy, a Caça-Vampiros (1992); Rotação Máxima (1994); O Fantasma (1996); Anjo Perverso (1997); Pânico no Ar (1998);  Treinada Para Matar (1999); Edição de Amanhã (seriado 1998-1999); Encontro Secreto (2001); E Se... Você Tivesse Uma Segunda Chance? (2010); O Tubarão do Pântano (2011); Beethoven e o Tesouro Secreto (2014); Um Inverno dos Sonhos (2018); O Boneco Amaldiçoado (2018); Psych 2: Lassie Está de Volta (2020); Sons of Thunder (seriado 2022)