OLHOS VERDES / GREEN EYES (1977) - ESTADOS UNIDOS

 

NA GUERRA, ALGUNS VOLTAM COM MEDALHAS. OUTROS, COM FANTASMAS.

Retornando do Vietnã e após um ano hospitalizado, Lloyd Dubeck (Paul Winfield) descobre um país bem diferente daquele que deixara: desemprego, intolerância racial e desprezo. Os empregos tornam-se escassos para os veteranos e ainda piores para aqueles que, como ele, voltaram com certa incapacitação. Apesar de ter enviado dinheiro, vê sua família vivendo em condições muito ruins.

Desencantado com seu país, resolve retornar a Saigon, onde deixara uma jovem prostituta grávida, no intuito de localizá-la. A única informação que tem é através de uma carta que recebera da mesma informando que seu filho nascera e que possui olhos verdes. Mas o que encontra é um país devastado pela guerra, com milhares de famintos, mutilados e crianças órfãs, muitas delas filhos de soldados americanos que partiram. Ao encontrar Margert Sheen (Rita Tushingham), é desencorajado em sua busca: num momento de caos social como aquele, é quase impossível localizar a mãe e o filho, pois a maioria migrou para outras localidades em busca de sobrevivência. Lloyd começa uma peregrinação por vários orfanatos, na qual se estarrece com o que vê: centenas de crianças largadas à própria sorte, numa luta individual e diária pela sobrevivência.

Ao encontrar um garoto vietnamita chamado Trung (Lemi), de nove anos, uma chama de esperança volta a se acender. O garoto, que vive nas ruas de Saigon, parece ter várias conexões, e uma delas é um amigo americano de Lloyd, Noel Cousins (Jonathan Goldsmith), dado como morto em combate, mas que ficou para trás voluntariamente e descobriu um modo de ganhar dinheiro no mercado negro local. Ele conheceu sua esposa e seu filho de olhos verdes e tem uma vaga ideia de para onde ela pode ter ido, mas adverte Lloyd de que é melhor voltar para o seu país, pois o que busca poderá lhe trazer grande dor.

Olhos Verdes foi um drama produzido pela rede americana ABC, dirigido por John Erman (1935-2021) e que estreou no Brasil em abril de 1987. Gravado nas Filipinas, é muito reflexivo e atual: mostra o flagelo que a guerra produz e as milhares de vidas destruídas, direta ou indiretamente. Há uma forte crítica ao nos mostrar crianças vietnamitas comendo sobras de alimentos descartados nas ruas ou uma festa americana na qual se come do melhor e o desperdício é imenso, enquanto há crianças famintas do lado de fora, esticando as mãos em busca de que alguém lhes jogue migalhas. Ou o abandono, por parte dos soldados, de milhares de filhos que nunca conheceram e nunca conhecerão, conhecidos como "Bui Doi" — termo que, após a guerra, deixou de significar pessoas vivendo à margem, sem casa ou renda estável, passando a se referir às crianças mestiças nascidas da relação entre soldados americanos e mulheres vietnamitas durante o conflito. Essas crianças muitas vezes eram marginalizadas, vivendo na pobreza e sem aceitação social. Crianças cujo “pecado” era simplesmente o nascimento. Lloyd irá em busca do filho enquanto percorre uma cidade que ainda não sabe como se reconstruir.

SPOILER – SE NÃO VIU O FILME, PULE ESTE PARÁGRAFO

Lloyd revela que não ama a mulher grávida que deixou para trás — uma mulher que sua família já rejeita mesmo sem conhecer —, mesmo explicando que a perda de maridos e pais jogou muitas dessas jovens na prostituição numa tentativa de sobreviverem. Quando ele finalmente localiza a mãe de seu filho (Victoria Racimo), o relato desta vem como um misto de resignação e aceitação dos fatos. Ela já tem outro bebê, de outro soldado que provavelmente também nunca mais verá. Sua revelação sobre o destino da criança parece ser coerente dentro daquele caos e dilacera o coração do até então esperançoso veterano de guerra. Mas fica uma dúvida no espectador sobre o que realmente aconteceu com a criança, quando nos lembramos da conversa de Lyod com Margert que lhe revela que crianças afrodescendentes são ainda mais marginalizadas. A mãe dificilmente conseguiria ajuda ou emprego. E Margert  ainda levanta outro ponto: crianças de olhos verdes, nascidas neste contexto, muitas vezes possuem essa cor nos olhos derivada de uma condição provocada pela sífilis. A afirmação de que a criança perdera o uso das pernas pode se referir a poliomelite. E a fala de Trung no final:  “vi meus olhos verdes”, sugere a Lloyd que poderia ver nele uma substituição para o filho perdido. É uma forma simbólica de criar um vínculo e tentar ser adotado. Isso pode significar que o título Green Eyes pode não ser apenas uma questão física (nem a mãe, nem o pai tem olhos verdes no filme), mas também uma metáfora sobre projeção, esperança e substituição afetiva. O epílogo diz que Trung foi um dos últimos órfãos autorizados a deixar Saigon.

No elenco, temos Paul Winfield em grande atuação — ele realmente carregou o filme e transmitiu todas as sensações possíveis de quem ainda possui sentimentos no coração. Seu personagem tenta ajudar, sabendo que, por menor que seja essa ajuda, poderá estar fazendo uma enorme diferença. Rita Tushingham interpretou uma jovem que cuida de um Centro de Recepção (local para onde vão as crianças que estão prestes a serem adotadas) e começa, aos poucos, a compreender a busca de Lloyd. Talvez sua personagem esteja ali por uma questão de moralidade ao espectador, para que estes se sintam menos desconfortáveis tendo uma americana cuidando de algumas dessas crianças, e talvez por isso soe um tanto deslocada no contexto. Victoria Racimo interpretou Em Thuy, a prostituta grávida. Jonathan Goldsmith (usando o nome Jonathan Lippe) fez o amigo que preferiu ser dado como morto e ter a vida que desejava naquele país, seja por revolta a tudo que vira e / ou por pura questão de oportunidade. O menino Lemi interpretou o órfão Trung, e seu desempenho foi muito bom — foi seu único trabalho conhecido. Robert DoQui pode ser visto em algumas cenas como o amigo ocasional na fase Estados Unidos.

Vencedor dos prêmios Humanitas Prize (1977) e Peabody Award (1978), Olhos Verdes atualmente é um telefilme raro, que desapareceu das programações e dificilmente será reprisado. Pode ser encontrado em algumas plataformas como o YouTube (com legendas geradas automaticamente). Indicado para quem gosta de dramas de guerra com mensagem reflexiva. Dentro do gênero, é acima da média.

Curiosidades:

Humanitas Prize - Prêmio anual criado em 1974 por uma organização sem fins lucrativos. Seu Objetivo é reconhecer roteiros de cinema e TV que promovam a dignidade humana, a liberdade e o significado da vida. A obra deve ter conteúdo que inspire, eleve e estimule o público a refletir sobre questões morais e sociais.

Peabody Award - Prêmio criado em 1940 pela Universidade da Geórgia, considerado um dos mais prestigiados no jornalismo, entretenimento e documentários. Seu objetivo é honrar excelência em histórias que tenham impacto profundo e relevância social. Seus critérios são: qualidade narrativa, impacto social e contribuição para o entendimento público

Paul Winfield  faleceu de infarto

Robert DoQui faleceu aos 73 anos de causas naturais

Victoria Racimo faleceu aos 69 anos de causas não reveladas

Saigon atualmente se chama Ho Chi Minh

Cartaz:

Filmografias Parciais:

Paul Winfield (1939-2004)

Com os Minutos Contados (1969); R.P.M.: Revoluções por Minuto (1970); O Estranho John Kane (1971); Lágrimas de Esperança (1972);  O Terrível Mister T (1972); Horror nas alturas (1973); A Guerra de um Homem (1973); Conrack (1974); Huckleberry Finn (1974); Olhos Verdes (1977); O Último Brilho do Crepúsculo (1977); Herança Nuclear (1977); A Cidade dos Anjos (1980); A Fuga Para Viver (1982);  Jornada nas Estrelas II - A Ira de Khan (1982); Cão Branco (1982); O Exterminador do Futuro (1984); Cidade Corrompida (1986); O Injustiçado (1987); Terror no Oriente Médio (1987); A Maldição dos Mortos-Vivos (1988); O Homem da Máfia (seriado 1989); Acima de Qualquer Suspeita (1990); Dennis, o Pimentinha (1993); Risco Total (1993); Tyson (1995); Marte Ataca! (1996); Comando Estratégico (1997).

Rita Tushingham

Um Gosto de Mel (1961), A Place to Go (1963), Um Amor Sem Esperanças (1964), Doutor Jivago (1965), A Bossa da Conquista (1965), A Morte Ronda na Floresta (1966), As Psicodélicas (1967), Diamantes para o Almoço (1968), A Magia do Guru (1969), A Vida Privada de um Anormal (1972), Destinados a Morrer (1975), Olhos Verdes (1977), Mistérios (1978), Spaguetti House - Onde Tudo Pode Acontecer (1982), Voando para o Sucesso (1986), The Legendary Life of Ernest Hemingway (1989), O Menino Extraterrestre (1996), The Stretford Wives (2002), Adorável Júlia (2004), Angel Cake (2006), Broken Lines (2008), Os Intrusos (2020), Noite Passada em Soho (2021), A Rainha Guerreira (2023), L'orto americano (2024)

Robert DoQui (1934-2008)

O Leão Vesgo (1965); A Mesa do Diabo (1965);  Tarzan e o Silêncio Mortal (1966); O Poder Negro (1968); O Presidente Negro (1972); Coffy: Em Busca da Vingança (1973); Fibra de Valente 2 (1975); O Tesouro de Matecumbe (1976); Olhos Verdes (1977); O Massacre da Guiana (1979); Dançando como Loucos (1982); O Espelho da Alma (1984); Os Heróis Não Têm Idade (1984); Ritmo Quente (1985); A Máquina do Outro Mundo (1985); Entre a Escuridão e o Amanhecer (1985); RoboCop: O Policial do Futuro (1987); Lutadores da Liberdade (1988); RoboCop 2 (1990); Imunidade Diplomática (1991); RoboCop 3 (1993); Short Cuts - Cenas da Vida (1993); A Lenda do Trovão (1997); Positive (2007)  

Jonathan Goldsmith 

A Marca da Forca (1968), Estação Polar Zebra (1968), Esposas Abandonadas (1972), Sedução (1974), Blood Voyage (1976), Olhos Verdes (1977), Inferno Sem Saída (1978), Só Lhe Restaram as Lágrimas (1980), Um Herói Diferente (1982), Obsessão Fatal (1984), Fúria por Viver (1985), Tripla Cartada (1986), O Fantasma do Shopping: A Vingança (1989), Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo (2018)

Victoria Racimo (1943-2020)

À Caça de um Clandestino (1968), Céu Vermelho ao Amanhecer (1971), O Dia do Golfinho (1973), Olhos Verdes (1977), A Semente do Diabo (1979), Admirável Mundo Novo (1980), Os Homens da Montanha (1980), Escola Perigosa (1981), Choke Canyon (1986), A Trilha do Bravo (1987), Caninos Brancos 2: A Lenda do Lobo Branco (1994)

CIDADE DAS ILUSÕES / FAT CITY (1972) - ESTADOS UNIDOS

VIDAS SEM RUMO

Em um dia qualquer, no início dos anos 70, Billy Tully (Stacy Keach), um ex-pugilista, agora com 29 anos, resolve ir a YMCA. Ele encontra Ernie (Jeff Bridges), um jovem de 18 anos. Ambos treinam juntos e Billy se surpreende com a habilidade do jovem que nunca lutou boxe. Ele o incentiva a procurar seu antigo empresário e tentar uma carreira de sucesso. O jovem conhece assim Ruben Luna (Nicholas Colusanto), que administra uma academia local, agencia lutadores e promove lutas quando a oportunidade surge.

Billy ainda sonha com dias melhores, um retorno triunfal aos ringues, retomando sua carreira. Desde que perdeu sua luta mais importante, da qual atribuiu uma falta de sorte, caiu no alcoolismo e foi abandonado pela esposa, vivendo seus dias quase como um errante, conseguindo trabalhos braçais por alguns trocados. Billy se envolve com a ébria Oma (Susan Tyrell) enquanto o companheiro desta, Earl (Curtis Cokes), encontra-se preso. Já Ernie, incentivado por Ruben, que o vê como um lutador capaz de se tornar um novo campeão, aceita uma luta, mas o resultado não é o esperado. Só que Ernie terá problemas ainda maiores: ele engravidou a namorada Faye (Candy Clark) e agora os dias de gloria do mundo do boxe começam a lhe parecer cada vez mais distantes. Inesperadamente, surge uma oportunidade para Billy voltar aos ringues e quem sabe retomar a carreira.

Cidade das Ilusões, título nacional, foi mais adequado a temática do filme “Fat City”, título derivado do livro homônimo do escritor Leonard Gardner. Fat City, um título cercado de ironia, era uma gíria usada por músicos de jazz que significava "a boa vida", ou seja, quando alguém dizia que queria ir para “Fat City”, significa que buscava uma vida boa.

O espectador desavisado sobre a proposta do filme, poderá se surpreender ao descobrir que este traça um quadro nada lisonjeiro de uma América que as lentes de cinema costumam simular não existir, pois os espectadores preferem ver nas telas uma válvula de escape às arestas menos cruas da realidade, por isso filmes da saga Rocky fazem tanto sucesso. Aqui, o cineasta John Huston preferiu nos apresentar um amargo retrato da decadência humana, uma observação social, uma obra pungente, estrelada por perdedores, de um lado um veterano e decadente e do outro um jovem sem perspectivas e seus personagens que orbitam à sua volta. O diretor transmite o sentido do que significa ser perdedor, de sonhos e indivíduos irrealizados. Melancolia se transformando em angústia. Angústia se transformando em amargura. E, se no ringue as lutas terminam, na vida há outra que não cessa nunca: a luta desses espectadores de seus próprios destinos por não perderem definitivamente a dignidade. Por isso, Cidade das Ilusões faz tudo o que filmes de boxe supostamente evitam. O cinema sempre foi fascinado por vencedores. Perdedores não servem de inspiração.

Esse era um filme da qual não me lembrava mais o nome. Me lembrava de ter visto, há décadas atrás, uma cena que me impactara: um boxeador decadente (interpretado pelo boxeador da vida real Sixto Rodriguez), antes de entrar no ringue, urinava sangue, nos revelando obviamente sua incapacidade de ali estar. A curiosidade de ver um filme com Jeff Bridges e Stacy Keatch me levou ao filme e a grata surpresa de assistir a um filme denso, repleto de reflexões, e mais perto da realidade. Novamente, a cena e agora a percepção do contexto, vital para explicar que, às vezes, na vida, uma vitória pode não ser mérito de uma pessoa, mas a impossibilidade da outra de poder vencer, mesmo que ninguém nunca venha a saber.  A ilusão de uma vitória pode ocultar a verdade. Ainda que ilusões tragam mais felicidade. Mas, apesar de todos os personagens parecerem condenados ao fracasso, Huston nos transmite certa simpatia para com alguns deles para quem o Sonho Americano é um conceito essencialmente abstrato.

Cidade das Ilusões é o tipo de cinema onde a interpretação dos atores é fator crucial para o filme funcionar. E Huston sabia, como poucos, tirar o melhor de seus atores. Stacy Keach entregou uma ótima interpretação de um pugilista decadente, alcoólatra, abandonado pela esposa e desempregado, vivendo às custas de "biscates". Ele vive em um mundo de fantasia repleto do que "poderia ter sido". Jeff Bridges, vindo de uma indicação ao Oscar por "A Última Sessão de Cinema" (1971), fez Ernie, um jovem sem perspectivas que se enche de esperanças ao encontrar o fracassado treinador, mas perde o rumo ao saber da gravidez da namorada. O que podemos perceber é que Ernie terá uma vida vazia pela frente, Billy  uma vida vazia já para trás. Eles são reflexos um do outro: Billy vê no jovem quem ele era, Ernie, vê no ex-pugilista quem ele está fadado a ser. Dois homens resignados com um destino sem saída que ambos buscam evitar. Ruben (Nicholas Colasanto) está velho, chegou perto, nunca revelou um campeão, mas quando Ernie entra na academia, ele acredita ter um novo Rocky Marciano. Ele sonha, acredita, mesmo quando a realidade insiste em o confrontar com a amarga verdade, nunca deixando de incentivar seus jovens futuros perdedores. O filme não nos revela se algum dia teve realmente talento em sua profissão ou se sempre desejou que a sorte lhe sorrisse. Quando Billy fala em voltar, Ruben volta a sonhar, volta a pensar que ainda há fogo sobre as cinzas, que no final irá zombar do que o destino teima em lhe reservar. Candy Clark (Faye), estreando em longa-metragem, fez a jovem vulnerável e esperançosa que engravida de Ernie, o força a um casamento, sem conseguir perceber o futuro sombrio que terminou construindo para si própria. Susan Tyrrell realmente impressionou no papel de Oma, o que lhe garantiu uma merecida indicação ao Oscar. Sua personagem, bêbada em tempo integral, carente de afeto, e de frases interessantes, nos revela o quanto esse elenco foi bem escalado. Tyrell perdeu o Oscar para Eileen Heckart por ”Liberdade para as Borboletas” (1972). 

Único filme dirigido por John Huston sobre boxe, Cidade das ilusões começa e termina com a música "Help Me Make It Through the Night" de Kris Kristofferson. Possui uma bela fotografia a cargo de Conrad Hall (percebam a cena em que o lutador derrotado faz sua caminhada solitária até a saída com as luzes sendo apagadas sequencialmente) Se tudo isso faz Fat City parecer uma experiência deprimente, provavelmente, porque realmente o é. E isso é que torna o filme tão interessante, nos mostrar que nem todos estão vencendo, existem sempre aqueles que raramente se propõem a alcançar o que almejam ficando para trás na corrida da vida, mas que ainda se apegam às suas ilusões de sucesso. Huston sempre teve apreço pelos que não lograram sucesso ao fim de sua jornada, basta vermos filmes como “Tesouro de Sierra Madre”, “Moby Dick” e ”O Segredo das Joias” sobre indivíduos que não puderam vencer por causa de suas limitações. Personagens que tentaram modificar suas vidas e tentaram vencer as adversidades, mas que se chocaram com uma série de obstáculos.

Trailer: 

Curiosidades:

De acordo com Stacy Keach, Sixto Rodriguez o nocauteou durante a cena de luta e essa cena aparece no filme

John Huston inicialmente queria que Marlon Brando interpretasse Tully. Quando Brando insistiu com Huston que precisava de mais tempo para pensar, Huston finalmente chegou à conclusão de que o astro não estava realmente interessado e procurou outro ator até finalmente escalar a então relativamente desconhecida Stacy Keach

John Huston originalmente queria que Beau Bridges interpretasse Ernie, mas o ator achou que ele era velho demais. Ele recomendou seu próprio irmão, Jeff Bridges, para o papel.

Curtis Cokes, que interpretou Earl, foi na vida real um campeão mundial de boxe peso médio, mas não interpretou um boxeador no filme.

Alguns antigos companheiros de boxe do diretor John Huston, de seus velhos tempos de boxe, foram escalados por ele para o filme em papéis pequenos e coadjuvantes

O filme contou com vários boxeadores e/ou campeões de boxe da vida real no elenco, incluindo: Art Aragon, Curtis Cokes , Álvaro López , Wayne Mahan e Ruben Navarro.

Na cena perto do final, que parece um congelamento de cena , na verdade os atores foram instruídos pelo diretor a ficarem imóveis retomando o movimento, assim simulando o congelamento da imagem.

O ator Al Silvani , que apareceu sem créditos no filme como o árbitro da luta Tully-Lucero, mais tarde apareceu em três primeiros filmes de Rocky. Silvani também apareceu mais tarde na comédia de Clint Eastwood, Doido para Brigar... Louco para Amar (1978), e em filmes de boxe como Dempsey (1983), Goldie e o Pugilista (1979), The All-American Boy (1973) e Goldie e o Pugilista vão a Hollywood (1981).

O próprio diretor John Huston foi, durante sua juventude, por um curto período, campeão amador semiprofissional de boxe em Los Angeles, Califórnia.

Stacy Keach por este filme em 1972 foi premiado, empatado com Marlon Brando por O Poderoso Chefão (1972), com o prêmio de Melhor Ator do Kansas City Film Critics Circle Awards.

O primeiro de dois filmes cult de boxe estrelados por Nicholas Colasanto (que mais tarde ganharia fama como treinador no seriado “Cheers” (1982). O próximo seria “Touro Indomável” (1980). Ambos mostram como um boxeador peso-médio pode ser seu pior inimigo

Estreia no cinema dos campeões de boxe da vida real Curtis Cokes e Ruben Navarro, que interpretaram Earl e Fuentes, respectivamente.

Primeiro longa-metragem cinematográfico que o diretor John Huston dirigiu inteiramente nos Estados Unidos desde Os Desajustados (1961), um intervalo de cerca de onze anos.

As atrizes Margot Kidder e Jennifer Salt fizeram o teste para este filme.

Susan Tyrrell faleceu aos 67 anos de ataque cardíaco

Nicholas Colasanto  faleceu aos 61 anos de ataque cardíaco

Trilha Sonora:

Help Me Make It Through the Night - Kris Kristofferson

The Look of Love - Dusty Springfield with featured saxophone soloist Duncan Lamont

If - Bread

 

Cartazes:

 

 

Filmografias Parciais:

Stacy Keach

Por que tem de ser Assim? (1968); O Fim de um Carrasco (1970); Os Novos Centuriões (1972); Desafio a Segurança (1974); A Honra do Regimento (1975); A Cruz dos Executores (1976): S.O.S. - Submarino Nuclear (1978);  Cavalgada dos Proscritos (1980); O Campeão da Temporada (1982); Mike Hammer (seriado 1984-1987); Mike Hammer: Murder Takes All (1989); A Guerra dos Donos do Amanhã (1990); Falsa Identidade (1990); Milena, A Amante de Franz Kafka (1991); Estrada da Morte (1992); Trilogia do Terror  (1993); Desejo Fatal (1994); Ivanhoé - A Primeira Batalha (1995); Fuga de Los Angeles (1996); Mike Hammer, Private Eye  (seriado 1997-1998); A Outra História Americana (1998); Colheita Maldita 666: Isaac Está de Volta (1999); A Irmandade (2000); Segredo de uma Fortuna (2001); Meus Amigos do Peito (2003); O Padrinho (2004); O Poder da Traição (2005); Encontros ao Acaso (2006); Prison Break (seriado 2005 -2007); Lone Rider (2008); The Portal (2010); O Legado Bourne (2012); Nebraska (2013); Sin City: A Dama Fatal (2014); Celular (2016); Dia da Namorada (2017); Gotti: O Chefe da Máfia (2018); NCIS: Nova Orleans (seriado 2015-2019); Blue Bloods (seriado 2016-2020); O Chefe da Casa (seriado 2017-2020).

Jeff Bridges

Muralhas de Ódio (1970); A Última Sessão de Cinema (1971); Cidade das Ilusões (1972); Quando o Ódio Explode (1973); O Importante é Vencer (1973); O Homem de Gelo (1973); O Último Golpe (1974); O Guarda-Costas (1976); King Kong (1976); Morte no Inverno (1979); O Portal do Paraíso (1980); Tron - Uma Odisséia Eletrônica (1982); Paixões Violentas (1984); Starman - O Homem das Estrelas (1984); O Fio da Suspeita (1985); Morrer Mil Vezes (1986); A Manhã Seguinte (1986); Nadine - Um Amor à Prova de Bala (1987); Tucker - Um Homem E Seu Sonho (1988); Susie e os Baker Boys (1989); O Pescador de Ilusões (1991); Nada a Perder (1992); O Silêncio do Lago (1993); Sem Medo de Viver (1993); Contagem Regressiva (1994); O Espelho tem Duas Faces (1996); O Grande Lebowski (1998); O Suspeito da Rua Arlington (1999); A Musa (1999); Cenas do Crime (2001); K-Pax - O Caminho da Luz (2001); Homem de Ferro (2008); Coração Louco (2009); Um Caminho para Recomeçar (2009);  Os Homens que Encaravam Cabras (2009); Tron: O Legado (2010); Bravura Indômita (2010); O Doador de Memórias (2014); O Sétimo Filho (2014); A Qualquer Custo (2016); Kingsman: O Círculo Dourado (2017); Homens de Coragem (2017); Maus Momentos no Hotel Royale (2018)

Susan Tyrrell (1945-2012)

O Parceiro do Diabo (1971), Cidade das Ilusões (1972), Catch My Soul (1974), Hannah, A Esposa Comprada (1974), Instinto Homicida (1976), A Ilha do Adeus (1977), O Espírito de James Dean (1977), Outro Homem, Outra Mulher (1977), A Noite dos Amantes (1981), Alerta Noturno (1981), Crônica de um Amor Louco (1981), Fogo e Gelo (narração 1983), Anjo - Inocência e Pecado (1984), O Outro Lado do Amor (1984), Anjo Vingador (1985), Conquista Sangrenta (1985), A Última Fuga (1986), A Estrela de Natal (1986), A Rainha do Poquer (1987), Do Sussurro ao Grito (1987), Tapeheads: Uma Dupla Muito Louca (1988), Pee-Wee: Meu Filme Circense (1988), Bem Longe de Casa (1989), A Demolidora (1995), Energia Pura (1995), A Máscara do Anonimato (2003)

Candy Clark

Cidade das Ilusões (1972); A História de James Dean (1976); O Homem Que Caiu na Terra (1976); American Graffiti – Loucuras de Verão (1979); Trovão Azul (1983); Amityville - A Casa do Medo (1983); Olhos de Gato (1985); Caminhos Violentos (1986); Buffy - A Caça-Vampiros (1992); Zodíaco (2007); Cold Moon (2016); 5 Weddings (2018) 

 

Nicholas Colasanto (1924-1985)

Jogo Perigoso (1966), Ironside (1967), O Salário do Crime (1968), Cidade das Ilusões (1972), Trama Macabra (1976), Touro Indomável (1980), Cheers (seriado 1982–1985) e participação em seriados

SEXY E MARGINAL / BOXCAR BERTHA (1972) - ESTADOS UNIDOS

 SCORSESE E ROGER CORMAN

No sul dos Estados Unidos Bertha Thompson (Barbara Hershey) é uma jovem que vê o pai aviador ser obrigado a voar e pulverizar uma plantação com o avião danificado, por alguns trocados. O avião decola e cai matando-o. Agora órfã, a jovem vai embora e passa a ter uma vida nômade até cruzar novamente com Big Bill Shelley (David Carradine), um homem que reivindica direitos para trabalhadores da ferrovia e com isso passa a ser chamado de comunista. Após um breve encontro amoroso, Bertha e Bill se separam, com a garota do interior vindo a conhecer o jogador e trapaceiro nortista Rake (Barry Primus). Ambos acabavam se envolvendo em uma confusão e fogem vindo a encontrar novamente Bill no momento em que os Mclvers, a dupla de justiceiros que trabalha para o magnata da ferrovia H. Buckram Sartoris (John Carradine), invade o acampamento. Bill termina preso, assim como Rake, mas Bertha arma um plano para libertar a dupla além do amigo de ambos, Von Morton (Bernie Casey).

Uma notícia no jornal classifica o quarteto como criminosos: Bill vira um bolchevista e comunista, Bertha vira uma prostituta, Rake um covarde e Morton apenas um afrodescendente, sendo que Rake e Bertha acabaram realmente se envolvendo no  assassinato de um advogado. O sindicato rejeita Bill após a manchete do jornal e este resolve praticar roubos que prejudiquem Sartoris, que considera um explorador do povo, que deixou milhares na miséria e famintos. Só que Sartoris resolve contra-atacar ao colocar os irmãos Mclvers novamente no encalço do quarteto.

Sexy e Marginal foi baseado nos personagens do livro de Ben Reitman (1937) "Sister of the Road: The Autobiography of Boxcar Bertha. O filme foi produzido por Roger Corman e apresentado pela American International Pictures. Corman contratou o jovem cineasta Martin Scorsese que tinha chamado a atenção por “Street Scenes” (1970). Corman queria que Scorsese abordasse o livro (de uma forma muito livre) adaptado pelo casal John William e Joyce Corrington com elementos do Exploitation: violência, sexo e consumo de drogas em filmes de baixíssimo orçamento dirigidos a jovens. Um exemplo foi a análise anterior, “O Anjo e o Marginal”(1976), com Lynda Carter, lançado depois deste filme e que utilizou dos mesmos recursos deste filme: nudez e violência, só que em menor escala e com Lynda bem-comportada. Curiosamente, o distribuidor brasileiro ignorou os títulos americanos, pouco atrativos para o público e, após o nome das protagonistas, incluiu a palavra “marginal” (por isso temos “Sexy e Marginal” e “O Anjo e o Marginal”) E “Boxcar” em inglês significa “vagão de trem”, provavelmente uma analogia ao fato da protagonista viajar clandestinamente em vagões de carga.

Scorsese colocou a nudez de Barbara Hershey ("Paris Trout", "A Última Tentação de Cristo", "Enigma do Mal" ...) em alguns pontos do filme (ela e  Carradine eram um casal na época) e tentou fazer um filme que envolvesse depressão americana, gângsteres em meio a uma quase alegoria do que o capitalismo, aqui representado pela sociedade industrializada, promovia na época em que transcorre o filme (anos 30) ao criar ricos (o dono da rodovia), pobres (aqueles citados que comem apenas sementes de girassóis para poder sobreviver) e marginalizados (os que optam por esse caminho e os que são jogados nele). Mas o resultado é irregular, parecendo que algo ficou faltando, com uma montagem pouco convencional, que pareceu apressar ou condensar a história. E assim como O Anjo e o Marginal, novamente temos ecos do clássico “Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas (1967) de Arthur Penn. Só que Scorsese, ainda que tenha apresentado, em alguns momentos, aspectos interessantes, ainda não tinha o amadurecimento de Penn Scorsese inseriu certas percepções, muito nas entrelinhas, devido as cenas de violência e nudez de Hershey imposta para sua direção. E o diretor deixou espaço para a reflexão das cenas finais, talvez, até os dias atuais, a cena mais lembrada e repleta de múltiplas interpretações. Eu diria até de certo gosto duvidoso. Talvez Scorsese tenha tentado criar uma cena impactante tal qual “Bonnie & Clyde”, mas com conotações claramente religiosas.

O elenco bem escalado dá argamassa ao filme. Barbara Hershey é a protagonista principal. Sua personagem ingênua, que se adapta para sobreviver, contrastou com o amargurado Bill, mas ambos os personagens mostram uma paixão duradoura cujo o tempo não pode afastar, apenas o destino.  Ver o pai ser morto em prol da ganancia, a fez cair numa vida nômade abraçando a criminalidade. David Carradine, no mesmo ano desta produção, ficaria imortalizado pelo seriado “Kung Fu” (que teve participações de Hershey em alguns episódios, assim como John Carradine – seu pai na vida real). Seu personagem é um ativista político, acusado de ser bolchevique e comunista, obrigado a abandonar o sindicato por promover tumultos e greves, passa a ser perseguido como um criminoso, tornando-se um para dar um troco naqueles que o perseguem. Um anti-herói que vive à margem da sociedade e mal tem condições de salvar a si próprio. Shelley é massacrado fisicamente e psicologicamente. Ele luta e ele perde. Bernie Casey interpretou Von Morton, um afrodescendente, sem direitos e, assim como seus pares, detestado pelos cidadãos racistas do sul. Seus únicos amigos é o trio de personagens centrais. John Carradine interpretou Sartoris, um magnata da ferrovia empenhado em destruir Bill porque, a princípio, teme que suas ações políticas tenham sucesso e reduzam seus lucros, depois porque o ativista se torna uma incômoda pedra em seu caminho. Intolerância que se transforma em violência. Violência que se transforma em morte. Barry Primus interpretou Rake Brown,  um golpista covarde que se incomoda quando isto é revelado pelos jornais. Victor Argo e David Osterhout interpretaram os irmãos McIver, agentes da lei , que trabalham para Sartoris e fazem o trabalho sujo.

Dentro dos limites concedidos a Scorsese podemos dizer que ele teve sucesso. O filme passa uma sensação de “deja vu” e filme inacabado. Não pode ser considerado um painel americano dos anos de depressão americana, talvez seja mais uma forte mensagem pró-sindicato e anticapitalismo. É Scorsese em estágio inicial de carreira. Podemos ver experimentações, tentativas de imprimir um padrão e uma tentativa de driblar o gênero exploitation, de gangster feminino, ao entregar um produto maior. Este filme possibilitou ao jovem diretor que “Caminhos Perigosos” (Mean Streets) de 1973 fosse filmado e consequentemente Scorsese foi construindo seu caminho até chegar ao patamar dos grandes cineastas do cinema.

Trailer:

Curiosidades:

Depois que terminou o filme, Martin Scorsese o exibiu para John Cassavetes que, depois de vê-lo, abraçou Scorsese e disse: "Marty, você acabou de passar um ano inteiro da sua vida fazendo um pedaço de m... É um bom filme, mas você é melhor do que as pessoas que fazem esse tipo de filme. Não fique preso ao mercado de "exploração", apenas tente fazer algo diferente." O próximo filme de Scorsese foi Caminhos Perigosos (1973) .

Houve um rumor de que a esposa de Roger Corman, Julie Corman, obteve os direitos do filme para a história da própria Bertha Thompson após localizá-la em um quarto de hotel em São Francisco; ela nunca conheceu Bertha porque esta não abriu a porta, mas esse rumor não era verdade. Pode ter sido um golpe publicitário de pré-lançamento ou talvez até mesmo uma peça pregada nos Cormans pelo verdadeiro dono da história, o autor Ben L. Reitman ; o posfácio na quarta reedição do livro "Boxcar Bertha" explicou que o livro é uma obra de ficção, e que a personagem Bertha Thompson era um amálgama de pelo menos três mulheres que Reitman conhecia, mas foi modelada principalmente em uma mulher chamada Retta Toble.

Martin Scorsese desenhou pessoalmente cerca de 500 storyboards para este filme

Barbara Hershey tempos depois classificou o filme de "muito divertido, embora seja terrivelmente prejudicado por Roger Corman e pela violência e sexo. Mas entre os atores e Martin Scorsese nós nos divertimos muito. Nós realmente tínhamos personagens, mas a gente tende a não ver tudo isso, porque você acaba vendo todo o sangue e sexo.

Barbara Hershey conheceu David Carradine no set de "O Céu à Mão Armada" (1969) , e na época em que coestrelaram Sexy e Marginal, Hershey anunciou publicamente que filmaram as cenas de sexo do filme "sem ter que fingir nada". Algumas dessas cenas foram publicadas na edição de agosto de 1972 da revista Playboy. Ambos disseram que o que foi mostrado fora "genuíno".

Em sua autobiografia, Martin Scorsese disse que Roger Corman o contratou para dirigir o filme, deu-lhe o roteiro e disse-lhe para mudar o que quisesse, mas ele tinha que se lembrar de incluir nudez a cada 15 páginas. Corman riu sobre o comentário em uma entrevista. Ele disse que Scorsese provavelmente se equivocou. Ele se lembrava de dizer a Scorsese para incluir nudez duas ou três vezes ao longo do filme, mas ele não achava que tivesse dito a cada 15 minutos. Na verdade, o filme não tem tanta nudez quanto algumas pessoas pensam.

A ideia do filme foi sugerida por Roger Corman como uma espécie de "continuação" de Os 5 de Chicago (1970) , depois que Martin Scorsese ficou conhecido por seu trabalho em Woodstock: 3 Dias de Paz, Amor e Música (1970) .

A música que 'Big' Bill Shelley e seus rapazes estão cantando quando Bertha os resgata é uma versão a cappella da cantora Vera Hall, chamada "Trouble So Hard".

A primeira vez que o ator Victor Argo trabalhou com o diretor Martin Scorsese.

Martin Scorsese afirmou mais tarde que a maior parte do trabalho de edição foi feito por ele mesmo, mas como ele não era membro do sindicato dos editores, ele não foi creditado como editor do filme.

O carro que Bertha dirige para a fuga da gangue é um sedã Ford Modelo A Standard Fordor 1930. Foram feitos tantos que, mesmo em excelentes condições em 2024, um exemplar valeria apenas cerca de US$ 20.000. O xerife que os persegue está dirigindo um cupê Chevrolet Master Business 1938. Um exemplar em excelentes condições em 2024 valeria cerca de US$ 23.000.

Martin Scorsese fez uma rápida participação como um cliente que está terminando de se vestir quando pergunta a Bertha se pode passar a noite lá.

Barbara Hershey foi indicada ao Oscar por Retratos de uma Mulher (1997). O nome de batismo da atriz é Barbara Lynn Herzstein

Durante as filmagens de "Boxcar Bertha" no Arkansas, Barbara Hershey deu a Scorsese uma cópia do romance de Nikos Kazantzakis "A Última Tentação de Cristo", que ele adaptou em 1988 na qual Hershey interpretou Maria Madalena.

O filme estreou nos cinemas brasileiros em 1974

Cartazes:

Filmografias Parciais:

Barbara Hershey 

The Princess and Me (1968); O Último Verão (1969); A Libertação de L. B. Jones (1970); Suplício de uma Vida (1970); O Caminho da Felicidade (1971); Sexy e Marginal (1972); Em Busca do Destino (1974); Diamantes (1975); Os Últimos Machões (1976); Brigada da Morte (1976); Um dia de Sol no Natal (1977); O Substituto (1980); Um Anjo em Minha Vida (1980); O Enigma do Mal (1982); Os Eleitos: Onde o Futuro Começa (1983); Um Homem Fora de Série (1984); Paixão em Singapura (1986); Hannah e suas Irmãs (1986); Momentos Decisivos (1986); Um Mundo à Parte (1988); A Última Tentação de Cristo (1988); Amigas para Sempre (1988); Vítimas do Ódio (1990); Paris Trout (1991); Sem Defesa (1991); Um Dia de Fúria (1993); Os Últimos Rebeldes (1993); Retratos de uma Mulher (1996); À Beira da Loucura (1999); Ao Final do Caminho (1999); O Amor Chega Tarde (2007); Albert Schweitzer (2009); Cisne Negro (2010); Sobrenatural (2010); Sobrenatural: Capítulo 2 (2013); Sister (2014), Era Uma Vez (seriado 2012–2016 - 15 Eps), Damien (seriado 2016 - 10 Eps), A Nona Vida de Louis Drax (2016), Sobrenatural: A Última Chave (2018), Arquivo X (seriado 2018 - 3 Eps), Paradise Lost (seriado 2020 - 10 Eps), A Mansão (2021), Em Fuga (2022), Desconhecidos (2023)

David Carradine (1936-2009)

A Christmas Carol (1947); Império da Vingança (1964); Na Voragem do Amor (1965); Ladrões de Sobra (1966); Shane (Seriado 1966); Turba em Fúria (1967); O Céu à Mão Armada (1969); Basta, Eu Sou a Lei (1969); O Império dos Homens Maus (1970); Macho Callahan (1970); Sexy e Marginal (1972); Em Busca do Destino (1974); Kung Fu  (seriado 1972 A 1975); Corrida da Morte - Ano 2000 (1975); Long Way Home (1975); Cannonball - A Corrida do Século (1976);  O Ovo da Serpente (1977); S.O.S. - Submarino Nuclear (1978); Círculo de Ferro / O Silêncio da Flauta (1978); Cavalgada dos Proscritos (1980); Matar ou Morrer 2: O Retorno de Will Kane (1980); McQuade, o Lobo Solitário (1983); O Outro Lado do Amor (1984); O Guerreiro E a Espada (1984); Fronteira Brutal (1984); Kung Fu: O Filme  (1986); Pelotão de Guerra (1986); Mar de Fogo (1986); Rodas do Terror (1987); Eu Vi o que Você Fez e sei Quem Você é (1988); O Caçador do Futuro (1988); Guerreiros Selvagens (1988); Polícia do Futuro (1989); Alta Tensão (1990); Polícia do Futuro 2 (1990); Os Aventureiros do Deserto (1991); As Mil Armas de Hollister (1991); Karate Cop (1991); Perdidos no Tempo (1992); Instinto Animal (1992); Kung Fu - A Lenda Renasce (1992); Zona da Morte (1993);Destino Implacável (1993);Kung Fu: A Lenda renasce (1993-1997); Caçador Implacável (1997); Colheita Maldita 5: Campos do Terror (1998); As Novas Aventuras da Família Robinson (1998); Pastores do Apocalipse (1998); Caravana do Destino (2000); Vingança Sem Limites (2001); Duelo Sem Fronteiras (2001); Kill Bill: Volume 1 (2003); Adivinhe Quem Vem para Morrer (2004); Kill Bill: Volume 2 (2004); Max Havoc: Curse of the Dragon (2004); Irmãos de Luta (2005); A Última Seita (2006); Deu a Louca em Hollywood (2007); Bala perdida (2007) Richard III (2007); Isolados (2007); Big Stan, Arrebentando na Prisão (2007); Kung Fu Killer  (2008) Camille - Um Amor do Outro Mundo (2008); Last Hour (2008); Corrida Mortal (voz 2008); Kandisha (2008); Adrenalina 2 (2009); O Destemido (2010); Kill Bill: O Inteiro Caso Sangrento (2011); The American Connection (2021)

Bernie Casey (1939-2017)

A Revolta dos Sete Homens (1969); Sexy e Marginal (1972); Os Demônios dos Seis Séculos ou Os Demônios (1972); O Justiceiro Negro (1972); Cleópatra Jones (1973); O Homem Que Caiu na Terra (1976); O Ataque das Formigas (1977); Caçada em Atlanta (1981); Silêncio Mortal (1982); 007 - Nunca Mais Outra Vez (1983); A Vingança dos Nerds (1984); Os Espiões que Entraram numa Fria (1985); Vítima do Passado (1987); As Amazonas na Lua (1987); Um Tira de Aluguel (1987); Bill & Ted: Uma Aventura Fantástica (1989); 48 Horas, Parte 2 (1990); Correntes Alucinantes (1990); A Força em Alerta (1992); O Clube das Viúvas (1993) Justiceiro da Noite (1993); A Vingança dos Nerds 4: Os Nerds Também Amam (1994); À Beira da Loucura (1995); Once Upon a Time... When We Were Colored (1995); Construindo um Sonho (2001); Vegas Vampires (2007)

John Carradine (1906-1988)

Os Miseráveis (1935); O Jardim de Allah (1936); No Tempo das Diligências (1939); O Cão dos Baskervilles (1939); Vinhas da Ira (1940); Vinhas da Ira (1940); Capitão Kidd (1945); Johnny Guitar (1954); Os Dez Mandamentos (1956); A Volta ao Mundo em 80 Dias (1956); A História da Humanidade (1957); As Aventuras de Huckleberry Finn (1960); Tarzan, O Magnífico (1960); O Homem que Matou o Facínora (1962); O Otário (1964); Crepúsculo de Uma Raça (1964); Na Trilha dos Homens Maus (1970); Sexy e Marginal (1972); A Sentinela dos Malditos (1977); O Grande Búfalo Branco (1977); Grito de Horror (1981); O Espantalho (1982); A Mansão da Meia-Noite (1983); Piratas das Galáxias (1984); Peggy Sue, Seu Passado a Espera (1986); Confusão nas Estrelas (1986); A Semente do Mal (1987); Enterrado Vivo (1990); Halloween - A Maldição Está de Volta! (1995) 

 

Barry Primus

Sangue de Irmãos (1968), Confissões de uma Modelo (1970), Águias em Duelo (1971), Sexy e Marginal (1972), Manchas Solares (1975), Avalanche (1978), A Rosa (1979), Jogos Noturnos (1980), Retratos da Vida (1981), Ausência de Malícia (1981), O Rio do Desespero (1984), Um Vagabundo na Alta Roda (1986), Jake Speed (1986), SpaceCamp: Aventura no Espaço (1986), Fragmentos de um Crime (1987), Cuidado com as Gêmeas (1988), Culpado por Suspeita (1991), Sombras do Mal (1992), Bem-Vindos ao Paraíso (1995), Pacto diabólico (1995), O Preço Da Ambição (1997), Bala na Agulha (1999), 15 Minutos (2001), Tempo de Recomeçar (2001), Nunca Fui Amada (2004), As Duas Faces da Lei (2008), Trapaça (2013), Ajuste de Contas (2013), Uma Semana a Três (2014), Joy: O Nome do Sucesso (2015), O Irlandês (2019), Arkansas - Rei do Crime (2020)