terça-feira, 29 de setembro de 2020

EXCALIBUR - A ESPADA DO PODER / EXCALIBUR (1981) - REINO UNIDO / ESTADOS UNIDOS

A FANTASIA MEDIEVAL DE JOHN BOORMAN

Inglaterra, século V. Uther Pendragon (Gabriel Byrne)  e o Duque de Cornwall (Corin Redgrave) estão em batalha pela supremacia militar. Uhter convence seu rival a fazer uma trégua e aceitá-lo como rei em troca de terras. O acordo é selado, mas o desejo ardente por Ygrayene (Katrine Boorman), esposa de seu aliado, põe fim à trégua. Uther, então, solicita a Merlin, mago, conselheiro místico e interventor, que lance um feitiço que o permita parecer com Cornwall e ter Ygrayene em seus braços. Mesmo advertido pelo mago de possíveis consequências que tal ato possa acarretar no futuro e que o mago lhe cobrará  algo que não poderá ser negado, o rei aceita.  Cornwall perece e Ygrayene tem um filho que Merlin requisita para si.

Anos depois vemos o jovem Arthur como escudeiro de seu “irmão” e a famosa espada Excalibur de Uther encravada em uma pedra. Aquele que conseguir removê-la tornar-se-á rei da Inglaterra. Inadvertidamente, o jovem consegue retirar a espada e torna-se um rei contestado por alguns por ser plebeu, mas Merlin surge e informa que ele é, na verdade,  filho do falecido Rei Uther, rei dos primeiros bretões. Após uma batalha onde conhece e se apaixona por Guenevere (Cherie Lunghi), filha de Leondegrance (Patrick Stewart), Arthur torna-se rei  e, Guenevere, sua jovem rainha. Arthur descobre que possui uma meia-irmã, filha de Cornwall, chamada Morgana, que convence Merlin a iniciá-la nos campos da magia.  Morgana iniciará seu plano de vingança contra todos os envolvidos na morte de seu pai.


Baseado no romance “A Morte de Artur”, de Thomas Malory, no século XV, Excalibur, ao contrário de outras versões para a tela que se inspiraram em fragmentos da lenda, tenta contar por inteiro, em uma reconstituição impecável de época, um tema (ainda não esgotado) que o publico conhece parcialmente, onde o diretor projetou novas luzes e sombras sobre o mito, apesar de muitos contestarem a veracidade e/ou a própria existência de Arthur. Talvez a fidelidade ao original não seja muito grande, é verdade, mas não deixa de ser um deslumbrante ensaio de mitologia arturiana em um mundo onde o bem e o mal estão, como diz Merlin, “unidos e arraigados”, assim como o fim dos deuses mitológicos em prol da frieza da razão. E, no fim das contas, lenda é lenda e pode-se contá-la como bem se entenda, sob as cores e a música que se desejar.


Essa releitura do mito Arthur por John Boorman  (“Inferno no Pacífico”,”Amargo Pesadelo”, "Esperança e Glória", "Floresta das Esmeraldas", “Zardoz”,"Exorcista II: O Herege”) foi reconstituída com excelência, sendo de coerência à época final da Idade Média. Os principais personagens clássicos, na visão do filme, ali se encontram:

Uther Pendragon: tem em Merlin seu consultor e interferente em seus desejos e conquistas. Passional, não mede esforços para ter possuir Ygrayene, a esposa de seu aliado, da qual solicitara trégua e fidelidade. O fim dessa trégua ecoará no futuro.


Athur: filho de Uther e Igrayne. Levado por Merlin e entregue a outra família, cujo passado se tornou incógnito para todos. Único capaz de arrancar a espada da pedra e destinado a tornar-se rei, iniciando o processo de unificação da Inglaterra. No mesmo lugar onde o jovem Arthur vence a batalha será erguido o castelo que será conhecido por abrigar a Távola Redonda, onde os cavaleiros narrarão suas aventuras pelo território inglês.

Merlin: Conselheiro de Uther e mentor do jovem Arthur. Trata esse mundo violento e esplendoroso de uma forma irônica e com grande senso se humor, além de ser um político astuto, detendo e catalisando destinos, mas cometerá o erro de transferir seus conhecimentos à meia-irmã de Arthur. Merlin termina sendo arrastado pelas próprias forças que criou vendo a magia começar a perder lugar, junto com deuses de barro, dando lugar à lógica e à ciência.

Guenevere: filha de Leondegrance. Torna-se esposa de Arthur após a primeira batalha deste e, posteriormente, se transforma em amante de Lancelot.

Lancelot: o mais bravo e querido dos cavaleiros. Braço direito de Arthur após ser derrotado pelo rei em combate. Passa a nutrir um amor platônico por Guenevere, que termina por transformar-se em luxúria e ruína do reino - um paradoxo muito interessante na qual Uther toma a esposa de outro em seus braços e, depois, seu filho  presenciará sua esposa nos braços de Lancelot.

Morgana: meia-irmã de Arthur. Filha de Corwall e Igrayne convence Merlin a lhe ensinar os segredos da magia que logo utilizará para conceber Mordred. Enquanto Morgana cresce em poder, Merlin começa a enfraquecer até cair no ostracismo.

Mordred: filho de Arthur da qual Morgana utilizou o mesmo artifício que Merlin criara para auxiliar Uther. Seu desejo é que seu filho mate Arthur e tome o trono. Mordred se torna um flagelo a destruir todos os cavaleiros que buscam o Cálice Sagrado

Perceval: torna-se, por persistência, escudeiro de Lancelot e, posteriormente, cavaleiro, ao ser o único a defender a honra da rainha em determinado momento. Ele é a chave para a busca do Santo Graal

 

Contar as origens de uma cultura dentro dos parâmetros do fantástico nem sempre logra sucesso, mas Excalibur ao apostar na história (pseudo-mitológica), ao invés da imagem romântica, provou-se uma escolha acertada nos revelando duas narrativas paralelas: a do mundo místico e a do mundo real onde ocorre uma inter-relação permanente entre os personagens, uns interferindo no destino de outros. Os duelos não se restringem apenas aos reis, outro duelo que podemos ver é Merlin e Morgana uma analogia ao fim dos deuses mitológicos em prol da frieza da razão. 

Excalibur é um espetáculo que vale a pena ser visto por sua bela história; pelo cuidado como é conduzido; pelos bons atores (a maioria vinda de teatros londrinos e peças shakespearianas) desconhecidos na época, mas hoje famosos; pela fotografia candidata ao Oscar e pela música composta por Trevor Jones. Apesar de ser um filme sobre Merlin (como o diretor sempre deixou claro) há os principais elementos: a origem do Rei Arthur, os Cavaleiros da Távola Redonda, a espada encantada, o mago, a feiticeira a busca do Cálice Sagrado recheados de segredos, mentiras e traições. Jung disse certa vez que o "mito seria a memória espiritual de um fato ocorrido no passado da humanidade". No final, por trás das batalhas mostradas, o filme fala mesmo sobre amor e morte.


Trailer



Curiosidades:

Max von Sydow foi originalmente escalado como Merlin.

United Artists disse a John Boorman que ele poderia escalar qualquer um como Merlin, exceto Nicol Williamson.

Muitos atores foram mencionados para o papel de Merlin, incluindo Max von Sydow,  Sean Connery e o mais estranho de todos, Lee Marvin. O ator que John Boorman mais queria era Donald Sutherland, mas ele estava escalado para fazer "Gente como a Gente" (1980)

Sean Connery foi brevemente contratado para interpretar o Rei Arthur nos estágios iniciais do projeto. Interpretou Arthur em "Lancelot, o Primeiro Cavaleiro" (1995).

A cena de luta inicial teve que ser filmada três vezes. Foi filmado à noite, e todo o filme saiu subexposto nas duas primeiras vezes, devido a uma falha no fotômetro. O cameraman teve um colapso nervoso por causa do problema e desistiu.

Helen Mirren e Nicol Williamson inicialmente relutaram em trabalhar juntos. Eles haviam participado de uma produção desastrosa de "Macbeth" e não se falavam. O escritor, produtor e diretor John Boorman os escolheu porque sua animosidade natural seria perfeita. De acordo com Mirren, ela e Williamson "acabaram se tornando bons amigos" durante as filmagens.

Os nomes dos vinte e cinco cavaleiros inscritos na Távola Redonda de Winchester são: Galahad, Lancelot du Lac, Gawain, Percivale, Lionell, Bors de Ganis, Kay, Tristram de Lyones, Gareth, Bedivere, Bleoberis, La Cote Male Taile, Lucan , Palomedes, Lamorak, Safer, Pelleas, Hector de Maris, Dagonet, Degore, Brunor le Noir, Le Bel Desconneu, Alymere e Mordred.

Filme de estreia para Gabriel Byrne (Uther Pendragon), Liam Neeson (Gawain), Ciarán Hinds (Lot) e Cherie Lunghi (Guenevere).

Quando Uryens (Keith Buckley) enfrenta Arthur (Nigel Terry) com Excalibur, ele está visivelmente tremendo. Terry estava realmente tremendo de frio, enquanto eles estavam filmando em um fosso de castelo.

O peitoral de Morgana está na casa do escritor, produtor e diretor John Boorman. Seu testamento declara que será entregue a Helen Mirren.

Antes da batalha final, os cavaleiros de Arthur estão acampados ao redor de uma formação semelhante a "Stonehenge" em uma colina. De acordo com o escritor, produtor e diretor John Boorman, alguns turistas americanos passaram de carro, viram a formação e subiram a colina. Boorman teve que explicar a eles que faziam parte de um cenário de filme.

Segundo Gabriel Byrne, sua cena de sexo com Katrine Boorman foi filmada com os dois separados. Ele realizou seus close-ups na cena com uma almofada de alfinetes.

John Boorman pretendia originalmente fazer um filme baseado em "O Senhor dos Anéis". No entanto, ele não adquiriu os direitos e decidiu fazer este filme.

O escritor, produtor e diretor John Boorman queria que o filme se concentrasse na história, não nos atores e atrizes, então ele escalou desconhecidos. Na época, apenas Nicol Williamson era relativamente familiar para os cinéfilos americanos.

Igrayne, A Dama do Lago e o jovem Mordred foram interpretados pelos filhos na vida real do escritor, produtor e diretor John Boorman: Katrine Boorman, Telsche Boorman e Charley Boorman.

A mão que segura Excalibur pertence à filha de John Boorman, Telsche, que está debaixo d'água.

Liam Neeson e Helen Mirren se conheceram no set deste filme e viveram juntos nos quatro anos seguintes.

John Boorman revelou no comentário do DVD para O Alfaiate do Panamá (2001) que Pierce Brosnan fez o teste para o papel do Rei Lot.

Durante a produção de O Alfaiate do Panamá (2001), Pierce Brosnan disse a John Boorman que sua audição para este filme foi um desastre. Depois que acabou, ele não conseguiu fazer seu carro velho dar partida, então teve que caminhar para casa em um dia terrivelmente chuvoso. Quando ele voltou para seu pequeno apartamento de quitinete (estúdio), ele considerou parar de atuar completamente.

A maioria das cenas da floresta e Excalibur (a espada) foram iluminadas por trás por luzes verdes, dando a ela uma qualidade mágica.

O encanto falado por Merlin e Morgana é uma tentativa do irlandês antigo que se traduz como "O sopro da serpente, encanto da morte e da vida, seu presságio de fazer."

John Boorman planejou uma adaptação cinematográfica da lenda de Merlin já em 1969. A United Artists rejeitou seu conceito, oferecendo-lhe O Senhor dos Anéis. Quando isso não deu certo, ele voltou ao filme.

Alguns membros da equipe concordaram que o sotaque irlandês de Gabriel Byrne fazia "Uma noite com Igrayne" soar como "Uma noite com sua avó".

John Boorman queria chamar o filme de "Merlin", mas a CBS tinha um seriado chamado Merlin, O Mago (1981), então eles usavam exclusivamente o nome "Merlin". Começou a ser rodado como "Knights", mas Ridley Scott registrou "Knight" para um épico medieval, que ele planejava com Walter Hill, como seu sucessor de Alien - O 8º Passageiro (1979). Eles já estavam filmando antes de decidirem por "Excalibur".

O bebê Arthur agarrando o cabelo de Igrayne foi uma coincidência.

Zack Snyder apontou este filme como uma grande influência em Batman x Superman: A Origem da Justiça (2016), a ponto de torná-lo o filme que Bruce Wayne viu com os pais na noite em que morreram. Ele escalou Ciarán Hinds como o principal vilão Steppenwolf na Liga da Justiça (2017).

Este é o filme que Bruce Wayne e seus pais vão ver no teatro na sequência de créditos de abertura de Batman x Superman: Dawn of Justice (2016).

Katrine Boorman e Cherie Lunghi fizeram suas próprias cenas de nudez, sem o uso de dublês.

Patrick Stewart (Leondegrance) é apenas doze anos mais velho do que sua filha na tela Cherie Lunghi (Guenevere).

Na lenda, quando o Rei Arthur morre em sua batalha final, seu corpo é levado para seu local de descanso final na Ilha de Avalon, onde é enterrado.

Corin Redgrave (Cornwall) era tio de Natasha Richardson, que se tornou esposa de Liam Neeson.

Nicholas Clay, Nicol Williamson, Corin Redgrave, Robert Addie e Niall O'Brien morreram de câncer. Charley Boorman foi diagnosticado com câncer testicular em 2010 e sobreviveu.

A partitura com seu fundo de canto gregoriano dramático foi inegavelmente influenciada por A Profecia (1976). Usava "O Fortuna" de Carl Orff, de Carmina Burana.

No filme, Lancelot e Guenevere buscam refúgio na vida monástica. Em versões da lenda arturiana, Guenevere morre na velhice como abadessa de um mosteiro e Lancelot como monge. Em pelo menos uma versão, Lancelot é o monge que realiza o funeral de Guenevere. Ele então definha de tristeza e morre seis semanas após a morte da rainha.

O nome de Percival é traduzido de várias maneiras como "Peredur", "Perceval", "Parzival" e "Parsifal" nos contos arturianos medievais. 

O filme não oferece nenhuma origem para Merlin e seus poderes. Na lenda, Merlin era um "cambion", um híbrido metade humano e metade demônio. Sua mãe era mortal e seu pai um demônio incubus.

Na lenda, Merlin é frequentemente identificado com Lailoken, um louco e profeta semi-lendário que viveu na Floresta da Caledônia no final do século VI.

No filme, Merlin fica preso para sempre, mas não está realmente morto. Em versões da lenda de Merlin, ele foi amaldiçoado a dormir para sempre em seu túmulo, sem nunca ter morrido.

O filme não explica a origem de Lancelot. No Círculo da Vulgata (século 13), Lancelot é identificado como filho do Rei Galo-Romano Ban de Benwick e sua esposa Rainha Elaine. Após a morte de seu pai, Elaine se tornou freira. O órfão Lancelot foi criado pela feiticeira Dama do Lago e adotou o sobrenome du Lac ("do Lago") em homenagem a sua mãe adotiva.

O filme apresenta algum material não encontrado nos contos arturianos: Uther empunhando Excalibur antes de Arthur, "Charm of Making" de Merlin (escrito em irlandês antigo) e o conceito do mundo como "o dragão".

Neste filme, Percerval é o cavaleiro que devolve Excalibur à água. Nos contos arturianos originais, o cavaleiro que faz isso é Bedivere.

No filme Morgana (Morgan le Fay) morre antes de Arthur. Na lenda arturiana conforme registrada pelo historiador Gerald de Gales (c. 1146-1223), Morgana foi quem transportou o cadáver de Arthur para Avalon para o enterro.

No filme, Percival é o último sobrevivente da última batalha de Arthur, e seu destino não fica claro no final. Segundo a lenda, Percival se tornou o rei de Carbonek (também chamado de Corbenic), o edifício que abriga o Santo Graal.

No filme, Morgana serve como aprendiz e interesse amoroso de Merlin, até que ela o trai e o prende em êxtase. Isso deriva das lendas em que Morgana era sua amante. Nas lendas, Merlin tinha uma queda por belas mulheres jovens, o que acabou condenando-o. Ele acabou sendo traído e sentenciado à prisão eterna por uma de suas alunas. Seu nome é dado de várias maneiras como "Viviane", "Nimue" e "Niniane".

No filme, Lancelot permanece leal a Guinevere até sua morte na velhice. Em algumas versões da lenda arturiana, Lancelot acaba sendo seduzido por Elaine de Corbenic e tem com ela o filho ilegítimo Galahad. Guinevere fica furiosa com a infidelidade de Lancelot e o exila.

Na maioria dos contos arturianos, a mãe de Mordred não é Morgana (Morgan Le Fay). , mas sua irmã Morgause. O filme parece fundir Morgana e Morgause em um único personagem.

No filme, Perceval é o único cavaleiro digno do Santo Graal. Isso segue a versão dos contos arturianos contados por Chrétien de Troyes (século 12). Em versões posteriores dos contos arturianos, o cavaleiro digno do Graal era Galahad, um filho ilegítimo de Lancelot.

Em várias versões da lenda arturiana, Morgana tem sentimentos não correspondidos por Lancelot e procura forçá-lo a assumir o papel de seu amante. No filme, eles mal se conhecem.

No filme, Merlin suspeita das motivações de Morgana, mas não age contra ela até que seja tarde demais para ele. Nas lendas, Merlin tinha habilidades proféticas. Ele estava ciente de que sua aluna e amante o trairia, mas não tinha a habilidade ou a vontade de escapar de seu destino.

A cena gráfica em que Arthur é empalado com a lança de Mordred e depois se arremessa em direção a Mordred, foi espelhada em Jornada Nas Estrelas: Nêmesis (2002), quando Shinzon, empalado com uma vara, se puxa em direção ao Capitão Picard. Sir Patrick Stewart interpretou Leondegrance neste filme e em Picard de Star Trek.


Cherie Lunghi no Clip "Something About You" (1985) - fazendo quatro papéis



Cartaz:


As Aventuras de Merlin (2008-2012), boa série, na Netflix, trazendo uma abordagem diferente




Filmografia Parcial:

Nigel Terry (1945–2015)

O Leão no Inverno (1968); Excalibur, a Espada do Poder (1981); Num Passado Distante (1985); Caravaggio (1986); Eduardo II (1991); Cristóvão Colombo: A Aventura do Descobrimento (1992); Corcunda de Notre Dame: O Filme (1997); Tróia (2004); Genghis Khan: The Story of a Lifetime (2010)

Nicol Williamson (1936–2011) 

Hamlet (1969); Conspiração Violenta (1975); Robin e Marian (1976);  A Garota do Adeus (1977); Excalibur  - A Espada do Poder (1981); O Mundo Fantástico de Oz (1985); O Mistério da Viúva Negra (1987); O Exorcista III (1990); Amigos Para Sempre (1996); Spawn - O Soldado do Inferno (1997).

Helen Mirren

Hamlet (1976); Calígula (1979); S.O.S. Titanic (1979); O Diabólico Dr. Fu Manchu (1980); Excalibur (1981);  2010 - O Ano Em Que Faremos Contato (1984); O Sol da Meia Noite (1985); A Costa do Mosquito (1986);  O Cozinheiro, o Ladrão, Sua Mulher e o Amante (1989); As Loucuras do Rei George (1994); A Promessa (2001); O Último Adeus (2001); Assassinato em Gosford Park (2001); Garotas do Calendário (2003); Um Presente para Helen (2004); O Guia do Mochileiro das Galáxias (2005 - VOZ);  A Rainha (2006); A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos (2007); Coração de Tinta: O Livro Mágico (2008); A Última Estação (2009); RED: Aposentados e Perigosos (2010); Arthur, o Milionário Irresistível (2011); Hitchcock (2012); RED 2: Aposentados e Ainda Mais Perigosos (2013); Trumbo - Lista Negra (2015); Beleza Oculta (2016); A Maldição da Casa Winchester (2018); O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos (2018);  Anna  (2018). 

Cherie Lunghi

Excalibur, a Espada do Poder (1981); Oliver Twist (1982); O Signo dos Quatro (1983); Rei David (1985); Parker (1985); A Missão (1986); Complô Contra a Liberdade (1988); As Lágrimas do Silêncio (1993); Frankenstein de Mary Shelley (1994); O Fantasma de Canterville (1996); Hollywood - Muito Além das Câmeras (1997); De Volta ao Jardim Secreto (2000);  Diário Secreto de uma Garota de Programa (seriado 2007 a 2011); Receitas de Amor (2011); Quando Chama o Coração (2013); Quando Chama o Coração (2013)

Liam Neeson

Excalibur (1981); Krull (1983); Merlin e a Espada (1985); A Missão (1986); Prece Para Um Condenado (1987); Sob Suspeita (1987); Dirty Harry na Lista Negra (1988); O Preço da Paixão (1988); Darkman - Vingança Sem Rosto (1990); Uma Luz na Escuridão (1992); Fé Demais Não Cheira Bem (1992); A Lista de Schindler (1993); Rob Roy: A Saga de uma Paixão (1995); Michael Collins: O Preço da Liberdade (1996); Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma (1999); K-19: The Widowmaker (2002); Gangues de Nova York (2002); Cruzada (2005); Batman Begins (2005); Busca Implacável (2008); O Preço da Traição (2009); Fúria de Titãs (2010); Esquadrão Classe A (2010); 72 Horas (2010); Desconhecido (2011); Fúria de Titãs 2 (2012); Battleship: A Batalha dos Mares (2012); Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012); Busca Implacável 2 (2012); Sem Escalas (2014); Busca Implacável 3 (2014); Sete Minutos Depois da Meia-Noite (2016); Silêncio (2016), Life in Black (2017), Mark Felt: O Homem que Derrubou a Casa Branca (2017), Pai em Dose Dupla 2 (2017), O Passageiro (2018), A Balada de Buster Scruggs (2018), As Viúvas (2018), Vingança a Sangue-Frio (2019), MIB: Homens de Preto - Internacional (2019), Nosso Amor (2019), Star Wars: A Ascensão Skywalker (2019), De Volta à Itália (2020), Legado Explosivo (2020), Na Mira do Perigo (2021), Missão Resgate (2021), Agente das Sombras (2022), Assassino Sem Rastro (2022), Sombras de um Crime (2022), A Chamada (2023), Wildcat (2023), Land of Saints and Sinners (2023)

Patrick Stewart

O Dia Fatal (1975);  Hedda (1975); Excalibur (1981); Duna (1984); Caçado Pelos Cães de Guerra (1985); Força Sinistra (1985); Lady Jane (1986); L.A. Story (1991); Trem da Morte (1993);  Os Franco Atiradores (1993); A Louca! Louca História de Robin Hood (1993); Jornada nas Estrelas: A Nova Geração (seriado 1987 a 1994); Jornadas nas Estrelas: Gerações (1994); Jornada nas Estrelas - Primeiro Contato (1996); Teoria da Conspiração (1997); Jornada nas Estrelas - Insurreição (1998); X-Men: O Filme (2000);  Jornada nas Estrelas: Nêmesis (2002); X-Men: O Confronto Final (2006); X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014); Sala Verde (2015); Natal às Escuras (2015); Blunt Talk (seriado 2015 a 2016); Logan (2017); The Wilde Wedding (2017); American Dad! (seriado 2005 a 2019); As Panteras (2019); Coda (2019); Star Trek: Picard (2020 a 2021)

Nicholas Clay (1946–2000)

Malditos (1962); Paixão e Crime (1971); A Aventura de Darwin (1972); Victor Frankenstein (1977); Excalibur, a Espada do Poder (1981); O Amante de Lady Chatterley (1981); Assassinato num Dia de Sol (1982); Os Irmãos Corsos (1985); A Grande Cruzada (1987); Shanghai 1937 (1997) 

Paul Geoffrey

Excalibur, a Espada do Poder (1981); Greystoke: A Lenda de Tarzan, o Rei da Selva (1984); Casanova, O Maior Amante de Todos os Tempos (1987); O Morro dos Ventos Uivantes (1992); Thomas Crown, a Arte do Crime (1999); Spells (2012)

Gabriel Byrne

Excalibur (1981); Hanna K. (1983);  A Fortaleza Infernal (1983); Júlia e Júlia (1987); Marcas de uma Paixão (1987); Mundo Proibido (1992); A Assassina (1993); Jutland - Reinado de Ódio (1994);  Tribunal Sob Suspeita (1994); Os Suspeitos (1995); O Homem da Máscara de Ferro (1998); Inimigo do Estado (1998); Stigmata (1999);  O Fim dos Dias (1999); Spider - Desafie Sua Mente (2002); Navio Fantasma (2002); Assalto à 13ª Delegacia (2005); A Conquista da Liberdade (2005);  O Capital (2012); O Jogo Mortal (2013); Ninguém Deseja a Noite (2015); Hereditário (2018) 

quarta-feira, 23 de setembro de 2020

O 13º GUERREIRO / THE 13TH WARRIOR (1999) - ESTADOS UNIDOS

 

PRODUÇÃO SUBESTIMADA

No ano de 922 o poeta e cortesão árabe Ahmed Ibn Fahdlan (Antonio Banderas) se envolve com a esposa de um influente cidadão, sendo exilado e enviado a terras longínquas do norte, como um embaixador, acompanhado de seu tio Melchisidek (Omar shariff).  Durante a viagem, sua caravana é perseguida por tártaros que recuam ao perceberem estarem próximos a Vikings. Por conhecer o idioma grego, Melchisidek consegue manter um diálogo com o nórdico Herger, até que todos são surpreendidos por uma embarcação na qual um jovem solicita ajuda a seus conterrâneos para combater um mal sobrenatural que não pode ser falado em voz alta e que vem dizimando sua aldeia. Uma vidente informa ao líder Buliwyf (Vladimir Kulich) que treze homens devem se juntar para derrotarem o que vem assolando a distante terra, mas há algo mais: o 13º guerreiro deve ser um estrangeiro. Melchisidek informa a Ahmed (batizado de Iben pelos Vikings) que ele será o escolhido e que devem partir o mais breve possível. “Iben” e os nórdicos terão que defender o local com a própria vida de algo que nem ao menos conhecem.

O 13º Guerreiro foi um filme complicado em sua concepção: o diretor John McTiernan já havia alcançado reconhecimento em filmes de ação como “O Predador” (1987);  “Duro de Matar” (1988) e “Duro de Matar 3” (1995), mas ao resolver filmar o livro de Michael Crichton (1942–2008) de obras como “O Enigma de Andrômeda”; “Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros”; “Sol Nascente” ;”Assédio Sexual”... não tinha ideia da dor de cabeça que teria.  O filme fora produzido em 1997 e tinha o título de ”Eaters of the Dead” (“Devoradores de Mortos”), mas o público teste reagiu negativamente. Michael Crichton assumiu como diretor, refazendo várias cenas importantes, com o filme recebendo um novo título. O orçamento que seria de 85 milhões, pulou para 110-115 milhões e com os custos promocionais teria, especulam, chegado a 160 milhões, tornando-se um dos filmes mais caros até sua estreia. A produção sofreu nas mãos da crítica especializada, que massacrou o filme, obtendo apenas 32 milhões nos EUA e 61 milhões em renda global. Ainda que os produtores aleguem que o filme tenha custado, em sua totalidade, 90 milhões, este não se pagou.

O filme vinha com Antonio Banderas (em ascensão) e Omar Sharif (um ator muito admirado e respeitado) em rápida aparição; o livro era um sucesso e o diretor tinha filmado um dos grandes filmes de ação dos anos 80, que elevaria Bruce Willis ao patamar dos heróis de filmes de ação. Mas o filme apresentava algumas falhas em sua narrativa e falta de explicação em outros momentos. Exemplos: muitos disseram que o aprendizado do norueguês por “Iben” seria algo difícil de acontecer, mas é preciso saber que o filme não explica que foram meses de convívio com seus amigos nórdicos até chegarem em terras escandinavas (o filme, erroneamente,  insinua que a viagem de navio durou apenas alguns dias). Outro aspecto que levanta dúvidas é como os Wendols (que dizem, que no livro, seriam descendentes de Neandertais), uma tribo bárbara e involuída, vivendo em cavernas, conseguia realizar um ataque com cavalaria (aonde estavam os cavalos? Aonde fabricavam selas e estribos?) com uma estratégia eficiente de combate.  E o próprio “Iben”, um poeta, e não um guerreiro, que consegue lutar e sair menos ferido que os experientes Vikings (temidos por sua fúria e violência em combate). Para um filme que sofreu várias mudanças e acréscimos de cenas, sendo praticamente terminado às vésperas de seu lançamento (foi a falta de tempo?), deveriam ter observado melhor alguns aspectos.


Há, porém, pontos positivos a serem observados: o filme tem um ritmo bem interessante, que vai crescendo aos poucos; nos revela um pouco dessa cultura desconhecida da época no ocidente; evita um retrato estereotipado dessa civilização; as cenas de batalhas  são boas; os códigos de conduta Viking apropriados e o mistério em torno das “criaturas sobrenaturais” é resolvido com lógica, além da forma como cada personagem enfrenta sua sorte. McTiernan não investiu muito no choque de culturas, mas deixou fragmentos perceptíveis, como um árabe relutante se adaptando a uma cultura díspar a sua e os nórdicos reconhecendo um homem de valor junto a eles, além de “Iben” ser o representante da chegada de uma nova era (civilização) em detrimento da antiga (a dos Wendols). Junto a isso tempos boas locações, uma trilha sonora que chama a atenção, de Jerry Goldsmith (Graeme Revell compôs uma trilha sonora original completa, mas com a chegada de Crichton e a mudança de título do filme Goldsmith passou a ser a escolha definitiva), e uma direção de arte inspirada.

 

O 13º Guerreiro é um daqueles filmes que divide os espectadores. Há os que veem o filme como uma fraca aventura e outros que se divertiram muito com um filme que não procura levar à reflexão, apenas ao entretenimento.  É um filme subestimado, que foi prejudicado por vários aspectos. Diz ser baseado nos escritos do verdadeiro Ahmed Ibn Fahdlan, como as histórias do lendário Bewolf, mas “há controvérsias”. Um filme, candidato a épico, que ficou, no fim das contas, apenas como um passatempo divertido e simpático.


Trailer


Curiosidades:

De acordo com o livro, a versão de John McTiernan da mãe de Wendol era uma velha, interpretada pela veterana atriz Susan Willis. Quando Michael Crichton assumiu e fez as refilmagens, ele decidiu que matar brutalmente uma velha senhora não refletia muito bem nos heróis. Crichton decidiu torná-la mais jovem, mais elegante e mais resistente. No lançamento final, a mãe de Wendol é interpretada por Kristen Cloke (sem créditos), mas os créditos finais ainda listam Susan Willis como a mãe de Wendol.

O histórico Ahmed Ibn Fadlan diz que viajou como um emissário para a terra dos búlgaros do Volga para convertê-los ao Islã. Em seu caminho, ele encontrou turcos na Ásia Central e russos e varangianos (vikings do Volga). Ele voltou em 923, e nenhum registro após esta data se refere a ele.

O romance original, "Eaters of the Dead", tornou-se parte de um dos mais notórios embustes nos Círculos de Biblioteconomia. O Manuscrito Ahmad Tusi, que a bibliografia diz ser a fonte do romance, é totalmente inventado. O nome do tradutor, Fraus Dolus, é formado por duas palavras latinas que significam 'hoax' e 'fraude'. Desde que o romance foi publicado em 1976, a Universidade de Oslo, onde este manuscrito deveria ser mantido, enviou cartas dizendo aos inquiridores que eles foram vítimas de uma fraude.

Um dos navios Viking usados ​​no filme está agora no pavilhão norueguês no EPCOT Center no Walt Disney World, onde é usado como playground para as crianças. A Disney possui a Touchstone Pictures.

Herger (Dennis Storhøi) Quase se afogou na seção subaquática. Antonio Banderas pulou na água e tirou Dennis Storhøi da água e salvou sua vida.

Adaptando "Beowulf" para seu romance e, em seguida, para este filme, Michael Crichton mudou alguns dos nomes originais para aqueles que soavam semelhantes: Beowulf é aqui chamado de Buliwyf, Hygelac se torna Hyglak, o Grendel se transforma em Wendol, etc.

Quando Ibn Fahdlan e Melchisidek entram na tenda no início do filme, Melchisidek fala grego, o que acaba levando a uma conversa com o viking Herger. Embora Herger obviamente entenda grego, ele responde em latim, que Melchisidek entende. No século 10, não havia nenhuma conexão oficial entre a Escandinávia e Bizâncio. Embora não seja explicado como um nórdico pode entender latim e grego, Herger pode ter aprendido os idiomas participando dos ataques viking na Rússia moderna (onde as primeiras cenas são filmadas), e ao sul para o que era então o Império Bizantino . A língua dominante do reino era o grego, com o latim como segunda língua. Os vikings fizeram pelo menos uma tentativa de conquistar Constantinopla, capital do Império Bizantino.

As armas de arremesso Wendols são baseadas no Plumbata Romano. O Plumbata substituiu o Pilum romano (lança de arremesso) no início do século IV nos Exércitos Legionários.

Na versão original de John McTiernan, não houve duelo final entre Bulywyf e o líder dos Wendol.

Vagamente baseado no poema épico anglo-saxão, "Beowulf", cujo autor é desconhecido.

A ideia de 13 guerreiros é tirada dos mitos escandinavos sobre o rei dinamarquês Hrolf Kraki. Reza a lenda que Hrolf Kraki tinha uma comitiva de 12 guerreiros (como Buliwyf no filme) e em algumas versões, um deles é Bödvar Bjarki, um herói que partilha paralelos com o herói Beowulf. Alguns estudiosos sugeriram que a história de Bödvar Bjarki é simplesmente outra versão da história de Beowulf.

O diretor Stuart Gordon comprou pela primeira vez os direitos do livro de Michael Crichton no início dos anos 1990 e gerou muito interesse no projeto, antes que Martha Coolidge se interessasse antes que John McTiernan fosse contratado para dirigi-lo.

Depois que Buliwyf mata o outro herdeiro aparente, a frase "Så du tennene på henne?" é ouvido falado em segundo plano. Isso é norueguês e se traduz como "Você viu os dentes dela?"


O Livro:


Trilha Sonora:


Cartazes:


                      



Filmografia Parcial:

Antonio Banderas 

Labirinto de Paixões (1982); Matador (1986); A Lei do Desejo (1987); Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988); Baton Rouge (1988); A Paloma Branca  (1989); Ata-me (1989); Os Reis do Mambo (1992); A Casa dos Espíritos (1993); Filadélfia (1993); Entrevista Com o Vampiro (1994); A Balada do Pistoleiro (1995); Assassinos (1995); Nunca Fale com Estranhos (1995); Quero Dizer que Te Amo (1996); Evita (1996); A Máscara do Zorro (1998); O 13º Guerreiro (1999); Prenda-me se Puder! (1999); Pequenos Espiões (2001); Femme Fatale (2002); Pequenos Espiões 2: A Ilha dos Sonhos Perdidos (2002); Frida (2002); Pequenos Espiões 3-D: Game Over (2003); Era Uma Vez no México (2003); A Lenda do Zorro (2005); Vem Dançar (2006); Cidade do Silêncio (2006); O Amante (2008); Jogo Entre Ladrões (2009); A Pele que Habito (2011); O Príncipe do Deserto (2011); Machete Mata (2013); Os Mercenários 3 (2014); Agente do Futuro (2014);  Os 33 (2015); Altamira (2016); Stoic (2017), Borboleta Negra (2017)


Omar Sharif (1932 - 2015)

Lawrence da Arábia (1962); Gengis Khan (1965); Doutor Jivago (1965); A Noite dos Generais (1967); Funny Girl - A Garota Genial (1968); Sementes de Tamarindo (1974); Funny Lady (1975); Ashanti (1979); Top Secret! Super Confidencial (1984); Montanhas da Lua (1990); O 13º Guerreiro (1999); Mar de Fogo (2004)


Clive Russell

O Poder de um Jovem (1992); A Nação do Medo (1994); Tempo de Inocência (1999); O 13º Guerreiro (1999); O Violinista que Veio do Mar (2004); Rei Arthur (2004); Livro de Sangue (2009); Fim da linha (2009); Sherlock Holmes (2009); O Lobisomem (2010); O Homem de Palha (2011); Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras (2011);Thor: O Mundo Sombrio (2013); O Jovem Messias (2016); Game of Thrones (seriado 2013 e 2016).

Vladimir Kulich

O Grande Terremoto de Los Angeles (1990); Necronomicon - O Livro Proibido dos Mortos (1993); Crackerjack (1994); Escorpião Vermelho 2 (1994; Crash (1995); O 13º Guerreiro (1999); Sangue e Honra (2011); O Protetor (2014); Cão Selvagem (2017); O Cobrador de Dívidas (2018); The Debt Collector 2 (2020)

Diane Venora

Lobos (1981); F/X: Assassinato sem Morte (1986); Ironweed (1987); Bird (1988); Chicago Hope (seriado 1994 a 1995);  Os Três Desejos (1995); Fogo Contra Fogo (1995); O Substituto (1996); Romeu + Julieta (1996); O Chacal (1997); Crime Verdadeiro (1999); O 13º Guerreiro (1999); Hamlet: Vingança e Tragédia (2000); Correndo Contra o Tempo (2000); Megiddo (2001); À Beira do Abismo (2004); Páginas de uma Vida (2005); Stiletto - A Vingança Nunca Foi Tão Doce (2008); O Pequeno Hércules (2009); Entre Segredos e Mentiras (2010)

Sven-Ole Thorsen

Conan, o Bárbaro (1982); Conan, o Destruidor (1984); Guerreiros de Fogo (1985); Jogo Bruto (1986); Máquina Mortífera (1987); O Predador (1987); O Sobrevivente (1987); Inferno Vermelho (1988); Irmãos Gêmeos (1988); Caçada ao Outubro Vermelho (1990); O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991); Harley Davidson e Marlboro Man - Caçada Sem Tréguas (1991); Máquina Mortífera 3 (1992); Nemesis - O Exterminador de Androides (1992); Vencer ou Morrer (1993); Dragão: A História de Bruce Lee (1993); O Último Grande Herói (1993); O Alvo (1993); Em Terreno Selvagem (1994); Rápida e Mortal (1995); Ameaça Nuclear (1996); Queima de Arquivo (1996); George: O Rei da Floresta (1997); Kull - O Conquistador (1997); Best of the Best 4 - Sem Aviso (1998); O 13º Guerreiro (1999); O Fim dos Dias (1999); Gladiador (2000); Efeito Colateral (2002); Timecop 2 - O Guardião do Tempo (2003); Refém (2005);


sexta-feira, 18 de setembro de 2020

SOLOMON KANE - O CAÇADOR DE DEMÔNIOS / SOLOMON KANE (2009) - REPÚBLICA DO CAZAQUISTÃO / REINO UNIDO / FRANÇA

DO MESMO CRIADOR DE CONAN, KULL E SONJA

 A época é o final do sec. XVI, Norte da África.  Solomon Kane (James Purefoy) é um guerreiro implacável, hábil na espada, e com muito sangue nas mãos.  Quando invade uma fortaleza defendida por otomanos, se depara com uma entidade maligna, descobrindo que sua alma está condenada, por causa de suas ações cruéis cometidas no passado, o que lhe faz perceber toda insanidade de sua vida pregressa até aquele momento.  Kane refugia-se em um mosteiro por um longo período a expiar seus inúmeros pecados e manter-se distante de qualquer violência.

Certo dia, um dos monges, lhe diz ter tido uma revelação em um sonho e que o puritano inglês ainda tem um longo caminho a percorrer em busca de sua redenção ou alívio parcial de seus pecados. Kane então se torna um peregrino, retornando à Inglaterra, para descobrir que uma força maligna vem destruindo vilarejos após vilarejos, matando, sequestrando e incorporando ao seu exército aqueles aceitam servir às trevas.  Quando se une a uma família de cristãos, vê quase todos chacinados e a filha mais velha sequestrada. O pai da jovem, às portas da morte, solicita ao agora pacifista, que resgaste a sua filha como uma oferta de recuperar a sua alma.  O solitário puritano resolve lutar contra o mal do único jeito que conhece: usando suas habilidades em múltiplas armas e confrontando aquele que está disseminando todo o caos.

Primeiro personagem do escritor Robert E. Howard, o anti-herói Solomon Kane, saiu das páginas de “Weird Tales” (no conto chamado "Red Shadows"), em 1928 (quatro anos antes de conceber Conan), como um puritano inglês elizabetano de rosto pálido e olhos frios, vestido todo de preto, que vagueia pelos cantos mais escuros do mundo a enfrentar o mal em qualquer uma de suas formas, uma espécie de anjo vingador, revestido de piedade e ira. Sua popularização, no entanto, se deu com a Marvel quadrinizando seus contos e criando uma mitologia para o personagem. No Brasil sua popularidade começou, propriamente dita, com a publicação na “A Espada selvagem de Conan”, pela Editora Abril, mais propriamente, a partir do número 4, com a história “A Mão Direita do Destino” e um breve resumo de sua vida no número 134 da mesma revista.  Assim como Kull, Solomon (por aqui batizado de “Salomão Kane”) teve seus encontros temporais com Conan ainda que os três sejam de períodos distintos e sem nenhum parentesco. Como Conan era o carro-chefe das edições da Marvel, nada como levá-lo a partilhar aventuras e tornar esses personagens igualmente interessantes ao leitor. No cinema Conan teve três filmes; Sonja um filme (Guerreiros de Fogo) e Kull teve um lançado em 2009. Faltava Solomon Kane (não podemos deixar de citar também Bran Mak Morn, o rei dos Pictos a combater os exércitos romanos, um dos melhores personagens do escritor e o que possui maiores camadas de reflexão)

 

Não existem registros das primeiras estórias do anti-herói puritano, mas, para o cinema, há que se criar uma origem para o personagem, ao contrário dos quadrinhos que em qualquer momento cria-se um elo com seu passado. O filme logra sucesso em preencher essa lacuna, mas cai em alguns clichês do gênero que poderiam deixá-lo melhor do que se tornou.  

 

Em 1997, a editora Wandering Star adquiriu os direitos de muitas das obras do escritor Robert E. Howard e pensou em um projeto cinematográfico.  Em 2002, a produtora New Line (fundida com a Warner Bros. Pictures em 2008), responsável pela trilogia “Blade” e “Homem de Ferro” (lembrando que houve um período ruim para a Marvel que licenciou seus heróis para várias produtoras) foi a escolhida, mas houve problemas e a Wandering Star preferiu seguir de forma independente. Em 2006 anunciaram que a diretora M.J. Bassett iria escrever e dirigir o filme. Em 2008 foi feito o anúncio oficial, mas não havia um distribuidor nos Estados Unidos. Em 16 de setembro de 2009 o filme foi apresentado no Festival Internacional de Toronto; na França em 23 de dezembro de 2009; na Espanha em 1 de Janeiro de 2010; no Reino Unido foi em 19 de Fevereiro de 2010 ... mas nos Estados Unidos só seria lançado em 28 de setembro de 2012, com uma curiosa divulgação de exibição “on demand” um mês antes (porque o púbico iria aos cinema?). Solomon Kane iria, assim, silenciosamente, para mercado de vídeo doméstico com seu lançamento em Blu-ray e DVD em julho de 2013. Essas razões explicam porque essa produção bem realizada, mas mal planejada em sua distribuição, fracassou nas bilheterias e permaneceu desconhecida de muitos.

Somon Kane é um filme bem estruturado: possui um bom ritmo; é indicado a uma faixa etária maior (aonde “Conan, O Destruidor” e “Kull” deveriam ter seguido a mesma proposta); tem um roteiro coeso; tem um James Purefoy com uma ótima composição do personagem (lutando com floretes, espadas e pistolas de pederneira), com suporte de atores de peso como Max Von Sidow e Pete Postlethwaite; um clima sombrio; uma fotografia de Dan Laustsen (“Silent Hill”) que impressiona; ótimos cenários (a cargo de Ricky Eyres de “O Resgate do Soldado Ryan”), uma trilha sonora fascinante do compositor alemão Klaus Badelt,  (“Constantine” e “Equilibrium”) e um figurino que parece bem fidedigno à época. Claro que não há nada de novo no filme, até dá pra saber como terminará, pecando em um aspecto importante: o confronto final. Tudo é muito rápido e a criatura que surge em cena poderia (na verdade deveria) ser suprimida da estória que não faria diferença alguma. E, no meio do filme, há um momento em que o ritmo cai, ainda que mantenha-se o interesse na estória.

Solomon Kane  foi projetado para ser uma trilogia, com um clima parecido com “Caça às Bruxas” e “Van Helsing”, mas é mais brutal e mais sério. Uma pena que os envolvidos não tenham dado continuidade ao personagem que certamente teria suas aventuras narradas da África à América Colonial, enfrentando todo tipo de seres sombrios e entidades malévolas, ajudando a quem necessitasse e impondo seu conceito de justiça.


Trailer:



Curiosidades:

Quando Kane diz que navegou com o almirante Drake, ele está se referindo ao poema "The One Black Stain" do criador Robert E. Howard. No poema, Kane fala contra a execução de Sir Thomas Doughty por Drake em 1578 na Patagônia, América do Sul, daí o porquê Kane diz: "Isso não terminou bem".

Para se preparar para o papel de Solomon Kane, James Purefoy leu toda a obra de Robert E. Howard, bem como pesquisou extensivamente o estilo de vida e as atitudes dos puritanos.

Durante as filmagens, James Purefoy acidentalmente recebeu um corte profundo na testa que exigiu pontos. Para alguns close-ups, esses pontos tiveram que ser apagados digitalmente.

O diretora M.J. Bassett escalou Max von Sydow como o pai de Kane porque ele acreditava que se esse filme fosse feito nos anos 60 ou 70, Von Sydow teria sido perfeito para o papel de Solomon Kane. O filme O Sétimo Selo (1957) (1957) de Von Sydow também foi uma pequena inspiração para este filme.

O irmão de Rachel Hurd-Wood no filme é interpretado por seu irmão na vida real, Patrick Hurd-Wood.

Filmado durante um período de doze semanas.

Embora os direitos do filme tenham sido concedidos em 1997, foram necessários mais onze anos para que as filmagens começassem.

Segunda adaptação cinematográfica de um personagem de Robert E. Howard para apresentar Max von Sydow - o outro sendo seu papel como Rei Osric em Conan, o Bárbaro (1982). Curiosamente, em ambos os filmes, ele interpreta o pai de uma criança que é escravo do principal vilão do filme.


Cartazes:



Solomon nas HQS

   



    











Filmografia Parcial:

James Purefoy

O Segredo de uma Paixão (1995); Palácio das Ilusões (1999); Don Quixote (2000); Coração de Cavaleiro (2001); Resident Evil: O Hóspede Maldito (2002); O Cavaleiro e o Dragão (2004); Reencarnação (2004); Feira das Vaidades (2004); Barba Negra: O Verdadeiro Pirata do Caribe (2006); Roma (seriado 2005 a 2007); Frankenstein (2007); Solomon Kane - O Caçador de Demônios (2009); Sangue e Honra (2011); John Carter: Entre Dois Mundos (2012); The Following (seriado a 2015); No Topo do Poder (2015); Altered Carbon (seriado 2018); Sex Education (seriado 2019 a 2020); El Candidato (seriado 2020); No Man's Land (seriado 2020)

Rachel Hurd-Wood

Peter Pan (2003); Maldição (2005); Perfume: A História de um Assassino (2006); O Retrato de Dorian Gray (2009); Solomon Kane - O Caçador de Demônios (2009); Guerreiros do Amanhã (2010); Refúgios (2011); Por Amor ou Por Dinheiro (2019)

Max Von Sydow (1929–2020)







O Sétimo Selo (1957); Morangos Silvestres (1957); No Limiar da Vida (1958); O Rosto (1958); A Fonte da Donzela (1960); Através de um Espelho (1961); Luz de Inverno (1963); A Maior História de Todos os Tempos (1965); A Morte Não Manda Aviso (1966); A Hora do Lobo (1968); Vergonha (1968); A Paixão de Ana (1969); O Exorcista (1973); Três Dias do Condor (1975); O Guerreiro do Futuro (1975); O Exorcista II - O Herege (1977); A Morte ao Vivo (1980); Flash Gordon (1980); Fuga Para a Vitória (1981); Conan, o Bárbaro (1982); 007 - Nunca Mais Outra Vez (1983); A Morte nos Sonhos (1984); Duna (1984);  Hannah e Suas Irmãs (1986); Pelle, o Conquistador (1987);  Tempo de Despertar (1990); Um Beijo Antes de Morrer (1991); Europa (1991); Cidadão X (1995); O Juiz (1995); Amor Além da Vida (1998); Insônia (2001); Intacto (2001); O Escafandro e a Borboleta (2007);  A Hora do Rush 3 (2007); Solomon Kane - O Caçador de Demônios (2009);  Ilha do Medo (2010); Robin Hood (2010); Star Wars: O Despertar da Força (2015); Game of Thrones (seriado 2016)


Pete Postlethwaite (1946–2011)

Os Duelistas (1977); Cyrano de Bergerac (1985); A Ilha do Tesouro (1990); Alien³ (1992); O Destruidor (1992); O Último dos Moicanos (1992); Em Nome do Pai (1993); Os Suspeitos (1995); Coração de Dragão (1996); Romeu + Julieta (1996);  O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997); Amistad (1997); Entre Gigantes (1998); Alice no País das Maravilhas (1990); A Revolução dos Bichos (1999); Desejo de Liberdade (2002); Água Negra (2005); O Jardineiro Fiel (2005); A Profecia (2006); Mensagem do Além (2007); Solomon Kane - O Caçador de Demônios (2009); Fúria de Titãs (2010); A Origem (2010); Atração Perigosa (2010).

Alice Krige

Carruagens de Fogo (1981); Histórias de Fantasmas (1981); Rei David (1985); Barfly: Condenados pelo Vício (1987); Sonâmbulos (1992); Jornada nas Estrelas: Primeiro Contato (1996); O Pequeno Vampiro (2000); O Chamado do Anticristo (2000); Reino de Fogo (2002); A Sombra do Medo (2004); Stay Alive: Jogo Mortal (2006); Terror em Silent Hill (2006); O Contrato (2006) O Cativeiro (2008); Solomon Kane - O Caçador de Demônios (2009); O Aprendiz de Feiticeiro (2010); Thor: O Mundo Sombrio (2013); O Príncipe do Natal (2017); O Príncipe do Natal: O Casamento Real (2018); The Bay of Silence (2019);

Cronologia Marvel :
Howard, O Super-Herói (1986)
O Justiceiro (1989)
Quarteto Fantástico (1994)
Generation X (1996)
Nick Fury: Agente da S.H.I.E.L.D (1998)
Blade: O Caçador de Vampiros (1998)
X-Men - o Filme (2000)
Blade: II (2002)
Homem-Aranha (2002)
Demolidor - O Homem sem Medo (2003)
Hulk (2003)
X-Men 2 (2003) 
Blade: Trinity (2004)
O Justiceiro (2004)
Homem-Aranha 2 (2004)
Elektra (2005)
O Homem-Coisa: A Natureza do Medo (2005)
Quarteto Fantástico (2005)
X-Men 3 O Confronto Final (2006)
Homem-Aranha 3 (2007)
Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado (2007)
Motoqueiro Fantasma (2007)
O Justiceiro: Zona de Guerra (2008)
Homem de Ferro (2008)
O Incrível Hulk (2008)
X-Men Origens: Wolverine (2009)
Solomon Kane - o Caçador de Demônios (2009)
Homem de Ferro 2 (2010)
Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)
X-Men: Primeira Classe (2011)
Thor (2011)
O Espetacular Homem-Aranha (2012)
Motoqueiro Fantasma - Espírito de Vingança (2012)
Os Vingadores (2012)
Homem de Ferro 3 (2013)
Wolverine (2013)
Thor: O Mundo Sombrio (2013)
Wolverine Imortal: 2013 (2014)
O Espetacular Homem-Aranha 2 (2014)
Capitão América: O Soldado Invernal (2014)
Guardiões da Galáxia (2014)
Vingadores: Era de Ultron (2015)
Homem-Formiga (2015)
Quarteto Fantástico (2015)
Capitão América: Guerra Civil (2016)
X-Men: Apocalipse (2016)
Deadpool (2016)
Logan (2017)
Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017)
Thor: Ragnarok (2017)
Pantera Negra (2018)
Vingadores: Guerra Infinita (2018)
Deadpool 2 (2018)
Homem-Formiga e a Vespa (2018)
Homem-Aranha no Aranhaverso - Animação (2018) 
Capitã Marvel (2019)
Vingadores: Ultimato (2019)
X-Men: Fenix Negra: (2019)
Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) 
Viúva Negra (2021)
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021) 
Os Eternos (2021)
Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021)
Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022)
Thor: Love and Thunder (2022)
Black Panther: Wakanda Forever (2022)
The Marvels (2023)
Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023)
Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023)
Quarteto Fantástico (2023/24)