O DIABO DE CADA DIA / THE DEVIL ALL THE TIME (2020) - ESTADOS UNIDOS

 O MAL NO CORAÇÃO DO HOMEM

Willard Russel (Bill Skarsgård) é um homem que volta da Segunda Guerra Mundial atormentado  por ter presenciado algo grotesco no campo de batalha. A mãe de Willard fez uma promessa que, se o filho retornasse para casa o casaria com Helen (Mia Wasikowska), uma órfã local, mas Willard se apaixona pela garçonete Charlotte (Haley Bennett) enquanto Helen é conquistada por um evangelista local Roy (Harry Melling), adepto de truques que impressionam pessoas. No mesmo local e horário onde Willard e Sandy se conhecem, o fotógrafo Carl(Jason Clarke) conhece outra garçonete:  Sandy (Riley Keough). Relacionamentos que se iniciam e que se interligarão de uma forma trágica no futuro. 

Baseado no romance "The Devil All the Time" (2011) de Donald Ray Pollock e dirigido por Antonio Campos,  "O Diabo de Cada Dia" é um filme com diversas camadas que se revelam numa estória perversa e violenta que pode incomodar alguns espectadores. Tudo gira em torno da violência: a guerra que provocou traumas em Willard, como Willard ensina seu filho (Michael Banks Repeta) a "lidar com problemas", a arma que Willard dá de presente para o pai; a doença de Charlotte  e como afetará Willard e o filho; a corrupção instalada na cidade; como Roy interpreta a fé; como Carl e Sandy conduzirão suas vidas .... um violento drama que se desenrolará através desses persoagens e cujos atos impactarão em outras gerações. 

O filme nos revela o conceito de uma América que não consegue fugir de sua violência. Um horror geralmente criado por eles mesmos. De homens violentos que tentam e não conseguem compensar suas deficiências com a fé porque as interpretam de modo errôneo, distorcendo-a. A guerra destroçando vidas dentro e fora do campo de batalha, um mundo aonde violência, suicídio e assassinatos são comuns e incorporados à cultura americana. Aonde sexismo e fanatismo religioso destroem vidas. Uma visão obcura de pessoas que respondem a violência diária com brutalidade pela incapacidade de lidar com suas emoções. 

O filme atravessa o primeiro ato, narrado acima, e nos mostra uma segunda parte que alcança os filhos adolescentes dos casais Willard e Charlotte e Roy e Sandy: Arvin Russel(Tom Holland) e Lenora (Eliza Scanlen) que vivem agora com a mãe de Willard. Nos revela também a chegada de um novo reverendo (Robert Pattinson) e como seus atos impactarão violentamente na vida desses jovens, de um modo definitivo, enquanto Carl e Sandy se transformam em pessoas que devem ser evitadas a todo custo. Sandy possui um irmão, o delegado da cidade (Sebastian Stan), que se envolve em um mundo perigoso e cuja (novamente) violência parece ser a única saída por ele pensada. Sua frase: "Algumas pessoas nasceram apenas para serem enterradas” parece se adequar perfeitamente ao conceito que o filme demonstra. 

Apesar de ser um filme violento (mas bem menos violento do que se vê atualmente) há pontos a serem destacados como a direção eficiente do americano Antonio Campos, que utiliza o curioso recurso de nos revelar o destino de determinado personagem, abandonar a narrativa, e retornar 20 minutos depois para completar o arco deste persoangem. Além de mostrar como esses personagens díspares tocarão de uma forma peremptória a vida um dos outros. Há uma crítica à brutalidade de como a América lida para resolver os seus problemas, não por acaso iniciamos com a Segunda Guerra e praticamente terminamos com a entrada do país novamente em outra guerra: a do Vietnã (o filme transita entre os anos 40 e 60), entremeado por um certo humor negro. O elenco foi muito bem escalado o que é uma das peças fundamentais para que um filme funcione e a bela fotografia mostrada no filme também é algo a ser destacado. 

O Diabo de Cada Dia, produção da Netflix, é um filme bem diferente, com um ritmo mais lento no primeiro ato (cerca de 1 hora de projeção) para acelerar no segundo, mostrando as consequências de tudo que vimos até então. Não é um filme para todo o público, devido sua "aura" de violência psicológica e certa dose de violência visual. Um filme que gera reflexão sobre a atual sociedade, que não se restringe apenas a América ainda que esta seja o epicentro da estória.

Trailer:

Curiosidades: (contém spoliers que podem revelar informações importantes)

Robert Pattinson se inspirou em seu personagem assistindo a vídeos de televangelistas e estrelas pop da época.

Robert Pattinson não trabalhou com um treinador de dialetos e criou sozinho seu sotaque sulista agudo. O ator escondeu seu sotaque de todos - inclusive do diretor Antonio Campos - até o primeiro dia das filmagens. Outros atores enviaram a Campos gravações das vozes em que estavam trabalhando - mas não Pattinson, preferindo ensaiar sozinho e ficando constrangido por ser julgado antes de realmente ficar na frente da câmera. Campos chamou Pattinson de "gênio louco que pode fazer qualquer coisa".

O autor Donald Ray Pollock fez a narração no filme. Foi a primeira vez que ele narrou.

O ator Harry Melling jogou aranhas verdadeiras tecelãs em sua cabeça. Ele disse que estava bem com isso, desde que as aranhas não fossem transformadas em cobras.

Chris Evans (Capitão América) foi originalmente escalado como delegado Lee Bodecker, mas teve que sair do filme devido a conflitos de agenda. Sebastian Stan, (que fez "Buck" para a Marvel) assumiu o papel.

Explicação do título: todos pensaram que estavam conversando e recebendo orientação de Deus, mas era O Diabo o Tempo Todo.

Pokey LaFarge, o ator que interpreta o companheiro cantor do pregador Roy Laferty, é um músico na vida real.

Arvin ainda bebê é interpretado pelo filho do diretor Antonio Campos. Sua esposa Sofia, foi a montadora do filme. O roteiro foi escrito pelo diretor Antonio Campos e seu irmão Paulo Campos.

A crucificação é um tema recorrente ao longo do filme. Há uma foto de Jesus na cruz pendurada na parede do quarto de Arvin. Arvin, Willard e o reverendo Teagardin machucam as mãos, relembrando os estigmas. E embora não fosse comum, os soldados japoneses realmente crucificaram prisioneiros de guerra durante a Segunda Guerra Mundial.

Tom Holland e Robert Pattinson co-estrelaram Z: A Cidade Perdida (2016).

Robert Pattinson e Mia Wasikowska co-estrelaram Mapas para as Estrelas (2014) e Sob o Sol do Oeste (2018). Este poderia ter sido o seu quarto filme juntos se não tivessem desistido de Amaldiçoada (2016).

O terceiro filme de Harry Melling na Netflix em dois anos, após A Balada de Buster Scruggs (2018) e The Old Guard (2020).

O diretor Antonio Campos afirmou que em sua cena final, Robert Pattinson queria e realmente caiu do banco. Normalmente, haveria um corte e um dublê substituiria o ator.

Cartaz:

Filmografia Parcial: 

Bill Skarsgård

Ärngänget (2000); No Espaço Não Existem Sentimentos (2010); As Joias da Coroa (2011); Anna Karenina (2012); Victoria (2013); A Série Divergente: Convergente (2016); Atômica (2017); It: A Coisa (2017); País da Violência (2018); Deadpool 2 (2018); It - Capítulo 2 (2019) O Diabo de Cada Dia (2020); Naked Singularity (2020)

Tom Holland 

O Impossível (2012); Minha Nova Vida (2013); No Coração do Mar (2015); Capitão América: Guerra Civil (2016); Inverno Rigoroso (2016); Z: A Cidade Perdida (2016); A Peregrinação (2017);  Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017); A Batalha das Correntes (2017); Vingadores: Guerra Infinita (2018); Avengers: Ultimato (2019); Homem-Aranha: Longe de Casa (2019); O Diabo de Cada Dia (2020); Chaos Walking (2021);  Uncharted (2021);  Cherry  (2021)

Haley Bennett

Letra e Música (2007); Marley & Eu (2008); O Buraco (2009); O Protetor (2014); Hardcore: Missão Extrema (2015); Uma Forma de Assassinato (2016); Sete Homens e um Destino (2016); A Garota no Trem (2016); Honra ao Mérito (2017); Missão no Mar Vermelho (2019); O Diabo de Cada Dia (2020); Cyrano (2022)

Riley Keough

The Runaways: Garotas do Rock (2010); Paixão Obsessiva (2011); Jack & Diane (2012); O Beijo do Vampiro (2012); Mad Max: Estrada da Fúria (2015); Lovesong (2016); Docinho da América (2016); A Descoberta (2017); Ao Cair da Noite (2017); A Casa que Jack Construiu (2018); Noite de Lobos (2018); O Chalé (2019); Zola (2020); O Diabo de Cada Dia (2020);

Jason Clarke

Dilemma (1997); Fugindo do Passado (1998); Praise (1998); Paixão e Sedução (2000); Confusão na Austrália (2000); Geração Roubada (2002); Uma Cilada de Mestre (2008); Corrida Mortal (2008); De Caso com o Inimigo (2008); Inimigos Públicos (2009); Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme (2010); Confiar (2010); A Hora Mais Escura (2012); O Grande Gatsby (2013); O Ataque (2013); Planeta dos Macacos: O Confronto (2014); Cavaleiro de Copas (2015); Crimes Ocultos (2015); O Exterminador do Futuro: Gênesis (2015); A Maldição da Casa Winchester(2018); O Primeiro Homem (2018); Cemitério Maldito (2019); O Diabo de Cada Dia (2020)

Harry Merling

Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001); Harry Potter e a Câmara Secreta (2002); Harry Potter e a Ordem da Fênix (2007); Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1 (2010); Z: A Cidade Perdida (2016); A Batalha das Correntes (2017); A Balada de Buster Scruggs (2018); Trautmann (2018); Waiting for the Barbarians (2019); The Old Guard (2020); O Diabo de Cada Dia (2020); The Tragedy of Macbeth (2021); O Gambito da Rainha ( Mini-série 2020)

Robert Pattinson

A Maldição do Anel (2004); Harry Potter e o Cálice de Fogo (2005); Uma Vida Sem Regras (2008); Poucas Cinzas: Salvador Dalí (2008); Crepúsculo (2008); A Saga Crepúsculo: Lua Nova (2009); A Saga Crepúsculo: Eclipse (2010); Água para Elefantes (2011); A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1 (2011); Cosmópolis (2012); A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2 (2012); Mapas para as Estrelas (2014); Rainha do Deserto (2015); Life: Um Retrato de James Dean (2015); Z: A Cidade Perdida (2016); Damsel (2018); O Farol (2019); O Rei (2019); Waiting for the Barbarians (2019); Tenet (2020); O Diabo de Cada Dia (2020); The Batman (2021)

Sebastian Stan

71 Fragmentos de uma Cronologia do Acaso (1994); O Pacto (2006);  O Casamento de Rachel (2008); Jogando com Prazer (2009); A Ressaca (2010); Gossip Girl: A Garota do Blog (seriado 2007 A 2010); Capitão América: O Primeiro Vingador (2011); 12 Horas (2012); A Aparição (2012); Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014); Medalha de Bronze (2015); Homem-Formiga (2015); Perdido em Marte (2015); Capitão América: Guerra Civil (2016); Logan Lucky: Roubo em Família (2017); Eu, Tonya (2017); Pantera Negra (2018); Vingadores: Guerra Infinita (2018); Avengers: Ultimato (2019); Monday (2020); O Diabo de Cada Dia (2020); The Falcon and the Winter Soldier (2021); What If...? (seriado da Marvel 2021);  

Eliza Scanlen

Dente de leite (2019); Adoráveis Mulheres (2019); O Diabo de Cada Dia (2020); Old (2021) 

Mia Wasikowska

Morte Súbita (2007); Um Ato de Liberdade (2008); Amelia (2009); Alice no País das Maravilhas (2010); Jane Eyre (2011); Os Infratores (2012); Segredos de Sangue (2013); O Duplo (2013); Mapas para as Estrelas (2014);  Madame Bovary (2014); A Colina Escarlate (2015); Alice Através do Espelho (2016); Sob o Sol do Oeste (2018); Judy & Punch (2019); Blackbird (2019); O Diabo de Cada Dia (2020) 

O DEMÔNIO DOS SEIS SÉCULOS / OS DEMÔNIOS / GARGOYLES (1972) - ESTADOS UNIDOS

 ASSUSTANDO AS CRIANÇAS DOS ANOS 70 E 80

("o texto contém spoilers")

O Doutor Mercer Boley (Cornel Wilde) é um escritor e arqueólogo que se encontra em férias com a filha Diana (Jennifer Salt) no México. Boley vem se dedicando a um livro “500 mil Anos de Demonologia” e resolve fazer uma parada para conhecer “Tio Willie” (Woody Chambliss) que havia lhe enviado uma carta na qual possuiria estatuas indígenas e reproduções de autênticos rituais exorcistas.  Mas Willie possui, na verdade, outro artefato: em seu barracão há um estranho esqueleto com assas na qual alega ser uma criatura demoníaca. Boley acredita estar diante de uma ótima falsificação, mas Willie afirma ser verdadeiro e que deseja escrever um livro com Boyle sobre a entidade. Willie explica que os nativos americanos chamavam essas criaturas de "nakatekachinko" e que o ritual que os invocava era chamado de "nonataya".  Súbito, o galpão é atacado por algo desconhecido, pega fogo, Willie morre e Boley e Diana escapam levando uma parte do esqueleto.  As criaturas farão de tudo para reaver os ossos, enquanto a polícia prende um grupo de motoqueiros liderados por James Reeger (Scott Glenn) na qual se acredita serem os responsáveis pelo incêndio e morte de Willie.

O filme começa bem com uma narração em forma de prólogo e uma montagem de fotos que nos informa a origem dos Gárgulas:  Satanás fora expulso e banido para o inferno com sua horda. O demônio  teria vociferado que seus descendentes, os Gárgulas (Gargoyles), iriam um dia dominar a terra. Enquanto os homens reinavam, os Gárgulas se escondiam nas sombras, renascendo a cada 600 anos, com o intuito de reinar sobre a terra, mas sempre foram derrotados pela superioridade numérica dos homens. E o homem, voltado para seus problemas atuais, acabou por se esquecer de seu mais temível adversário.

Gargoyles foi um filme feito para a TV americana CBS, em novembro de 1972, chegando em nossas TVs em 1977 pela TV Globo com o nome de “O Demônio dos Seis Séculos” na Sessão de Gala, sendo  reprisado em outros momentos como na “Coruja Colorida” em altas horas da noite. Em 28 de abril de 1981 a TVS (atual SBT) resolveu apostar que o lançamento em horário nobre (21hs), como se fosse inédito, e reintitulado para “Os Demônios”,  ganharia audiência . E para quem estava ainda na infância, o filme impressionou.

Nos Estados Unidos, na época de lançamento, colheu boas críticas, o que gerou até um Emmy para Stan Winston (1946–2008), em seu primeiro trabalho, na parte de maquiagem. Para quem não sabe, Stan Wilson se tornou um nome respeitado na indústria dos efeitos visuais, ganhando inúmeros prêmios na carreira e 4 Oscar: “Jurassic Park” (1993); “Exterminador do Futuro 2” (efeitos e maquiagem) e “Aliens: O Resgate”. A direção coube a Bill Norton (assinando B.L Norton) de “Baby, o Segredo da Lenda Perdida” (1985) e diretor de vários telefilmes e episódios de séries como “Arquivo Roswell”; “Buffy: A Caça-Vampiros”; “Angel: O Caça-Vampiros”; “Lei & Ordem: Crimes Premeditados”. Norton assumiu o filme quando o diretor contratado desistiu ao saber que o mesmo seria rodado em 18 dias. Com pouco dinheiro e apenas uma câmera, Norton foi em frente.

Mas o que funcionou e não funcionou? Bom, vocês se lembram do seriado “O Elo Perdido”? Alguns Gárgulas se parecem com os Sleestaks (sem olhos grandes) principalmente quando correm, já que as cenas foram desaceleradas para dar um aspecto não natural às criaturas. Já o líder do grupo teve um visual caprichado, com o ator Bernie Casey (1939–2017) de “O Homem Que Caiu na Terra” (1976) e “007 - Nunca Mais Outra Vez” (1983) por trás da maquiagem  e teria sido melhor aproveitado se o deixassem nas sombras porque quando aparece de corpo inteiro dá pra ver que é uma fantasia emborrachada. Aliás, Bernie Casey foi dublado na pós-produção por outro ator: Vic Perrin, que tinha uma voz mais adequada dentro do que se esperava ao personagem. Os minguados Gárgulas, que surgem a cada 600 anos (ou seja: 6 séculos), colocam ovos e seu líder acredita que finalmente tomará o mundo. Ele sequestra Diana para que entenda melhor esse mundo depois de 600 anos (aonde ele estava é um mistério). Aliás as criaturas não possuem nenhum poder do mal especial. Elas, tirando o líder, são bem lerdas, mas muito fortes (não em todos os momentos). O líder tem asas, mas prefere andar a cavalo (tinha que economizar !!!). Voar mesmo, só no final, onde devem ter achado que seria a cereja no bolo. Na verdade dá pra ver que está sendo içado e as asas só em imagens vistas por sombras (nada como a criatividade). E ainda tem a esposa (ou o que quer que seja) do chefe Gárgula. Ela é boazinha e quer ajudar Diana (não me perguntem o porquê). 

Se vocês acham que viram algum rosto conhecido pode ser devido a Cornel Wilde (1912–1989) de “Amar foi Minha Ruína” (1945); “O Maior Espetáculo da Terra” (1952) e “Lancelot, O Cavaleiro de Ferro” (1963) . Scott Glenn (ver filmografia Parcial), um grande ator que ainda está na ativa, faz o líder dos motoqueiros em um de seus primeiros filmes. Jennifer Salt, atualmente,  é produtora  de séries como "História de Horror Americana"e "Ratched".

O Demônio dos Seis Séculos foi um filme B que chamou a atenção dos espectadores dos anos 70. Quando chegou por aqui passeou nas madrugadas até se fazer notar no início dos anos 80. É um terror que não assusta, que não envelheceu bem, mas para quem curte o terror quase trash pode vir a se divertir. Se houvesse melhor orçamento e um cuidado na produção poderiam ter criado uma estória bem interessante. Mas, para um filme feito em 18 dias, ainda impressiona.

Cartazes:

Filmografia Parcial:

Cornel Wilde (1912–1989)

Seu Último Refúgio (1941);  Flor de Inverno (1943); Aladim e a Princesa de Bagdá (1945); Amar foi Minha Ruína (1945); O Filho de Robin Hood (1946); Entre o Amor e o Pecado (1947); As Muralhas de Jericó (1948);  O Maior Espetáculo da Terra (1952); Os Filhos dos Mosqueteiros (1952); O Império da Espada (1954); Mombasa, a Selva Negra (1956);  O Covil da Morte (1959); Constantino e a Cruz (1961); Lancelot, O Cavaleiro de Ferro (1963); A Prova do Leão (1965); O Viking (1978); O Quinto Mosqueteiro (1979); Flesh and Bullets (1985)

Scott Glenn

O Demônio dos Seis Séculos (1972); Apocalypse Now (1979); Cowboy do Asfalto (1980); Os Eleitos - Onde o Futuro Começa (1983); Caçado pelos Cães de Guerra (1985); Silverado (1985); Caçada ao Outubro Vermelho (1990); O Silêncio dos Inocentes (1991); Backdraft - Cortina de Fogo (1991); Coragem Sob Fogo (1996); Poder Absoluto 1997); Dia de Treinamento (2001); O Ultimato Bourne (2007); W (2008); O Legado Bourne (2012); Demolidor (seriado 2015).

Jennifer Salt

Festa de Casamento (1969); Perdidos na Noite (1969); Sonhos de um Sedutor (1972);  Irmãs Diabólicas (1972);  Os Demônios dos Seis Séculos (1972);  Obsessão (1974); Terror Among Us (1981); Tratamento Mortal  (1987).

Bernie Casey (1939–2017)

A Revolta dos Sete Homens (1969); Sexy e Marginal (1972); Os Demônios dos Seis Séculos (1972); O Justiceiro Negro (1972); Cleópatra Jones (1973); O Homem Que Caiu na Terra (1976); O Ataque das Formigas (1977); Caçada em Atlanta (1981); Silêncio Mortal (1982); 007 - Nunca Mais Outra Vez (1983); A Vingança dos Nerds (1984); Os Espiões que Entraram numa Fria (1985); Vítima do Passado (1987); As Amazonas na Lua (1987); Um Tira de Aluguel (1987); Bill & Ted: Uma Aventura Fantástica (1989); 48 Horas, Parte 2 (1990); Correntes Alucinantes (1990); A Força em Alerta (1992); O Clube das Viúvas (1993) Justiceiro da Noite (1993); A Vingança dos Nerds 4: Os Nerds Também Amam (1994); À Beira da Loucura (1995); Once Upon a Time... When We Were Colored (1995); Construindo um Sonho (2001); Vegas Vampires (2007)

A INVASÃO DAS RÃS / FROGS (1972) - ESTADOS UNIDOS

BATRACOFOBIA

Clint (Adam Roarke) e sua irmã Karen (Joan Van Ark) em um passeio de barco acidentalmente abalroam a canoa de Pickett Simth, (Sam Elliott), um fotografo que se encontrava no local tirando fotos para uma revista de ecologia. A dupla reboca a canoa de Pickett e lhe oferece uma breve estadia, como convidado, na ilha para a comemoração anual do aniversário de Jason (Ray Milland), pai da dupla, um homem idoso que através de seu dinheiro exerce o poder sobre toda a família, além da comemoração do dia independência americana. Pickett  acaba passando a noite quando descobre que as linhas telefônicas estão mudas.  No mesmo local encontram-se a esposa de Clint, Jenny (Lynn Borden), seus dois filhos pequenos Jay (Hal Hodges) e Tina (Dale Willingham); A tia de Clint, Iris Martindale (Holly Irving) com seu marido Stuart (George Skaff), além dos filhos destes, Michael (David Gilliam) e Kenneth (Nicholas Cortland) este último com a namorada Bella (Judy Pace). E os empregados Maybelle (Mae Mercer) e Charles (Lance Taylor, Sr.).

Pela manhã, quando Pickett resolve partir, Jason lhe solicita um favor: que encontre um empregado encarregado de espalhar veneno nas proximidades e erradicar uma infestação de sapos. Pickett encontra o homem morto, envolto por várias serpentes, e resolve voltar e comunicar o que vira a Jason que pede para guardar segredo e não estragar sua festa.  Quando Maybelle e Charles encontram uma venenosa cobra d’agua na sala, a verdade vem a tona: a abundancia de animais e repteis torna-se uma ameaça aos visitantes o que gera um clima estranho e impalpável no ar. 

Lançado três anos antes de Tubarão, A Vingança dos Sapos, ao contrário do que o cartaz do filme sugere não é sobre sapos gigantes engolidores de Homo (pouco) Sapiens. É um terror ecológico. Na verdade o que eles fazem exatamente não fica muito claro. Seriam sapos secientes e telepatas ? Por que dar um título a um filme (Frogs – Sapos) em que os sapinhos saltitantes (??) não matam ninguém e nem venenosos são? Bom, elas estão sempre lá. Assistindo.  Mas a pergunta mais interessante talvez seja por que Sam Elliott (Tombstone, Matador de Aluguel) e Ray Milland (Oscar por Farrapo Humano) aceitaram encarar um roteiro tão sem noção?

Em algum momento o cinema americano começou a pensar que personagens de carne e osso  já não despertavam tanto interesse e que a morbidez crescente do público revelar-se-ia um mercado bem interessante. E a invasão das rãs resolveu apostar em toda sorte de animais peçonhentos e na repulsa natural de certos espectadores.  O  roteiro superficial não explica como esses seres conseguem criar suas "estratégias". Os sapos são os mais inteligentes e comandam o bando. George Orwell, se vivo, acharia interessante essa variação pantanosa de seu livro “A Revolução dos Bichos”.

té o final da narrativa muitos perecerão nessa família disfuncional e Picket e Karen percebem que devem fugir da ilha. As mortes são bizarras e exageradas, sedo que a morte mais convincente é a que não vemos: a do faz tudo, já encontrado enrolado por um bando de cobras no meio do pântano. De resto temos Stuart fugindo de crocodilos e sendo morto por eles (reparem que a boca do animal está fechada com uma fita enquanto Stuart luta com ele !!), Um dos homens é morto por asfixia em uma estufa quando lagartos derrubam produtos químicos (???!!!);  a tia Iris, caçadora de borboletas, que cai na lama sendo tomada por sanguessugas  ainda levando uma picada de uma cascavel. Mas, o mais incrível, vem a seguir: um dos personagens carrega uma espingarda, dá um tiro acidental no pé (!!!!) e tarântulas caem por cima dele com uns cipós que rapidamente fecham com teias (acreditem !!!). Enquanto isso Sam Elliott, Ray Milland, Joan Van Ark e Judy Pace tentam levar seus papéis a sério e dar alguma consistência ao filme. 

Além da bela fotografia, o grande mérito é do montador do filme que tenta nos fazer acreditar que há realmente uma interação dos atores com os animais, numa técnica a muito abandonada nos tempos da era digital. Nos cinemas e tevê, a velocidade das imagens permitiam certas cenas passar despercebidas, mas na era no "pause" em VHS, DVD e agora em Streaming não há como não pegar as falhas. O filme talvez tenha impressionado nos cinemas porque há uma magia particular que a diferencia da telinha, onde as pessoas (de todo o tipo) estão juntas, no escuro, mas não normalmente não se comunicam, a projeção é contínua e não sofre interrupções que distraiam quem ali se encontra. No cinema não há meio termo: ou assiste até o final ou abandona a projeção. Em casa basta apertar o controle e mudar para uma atração diferente. Por isso muitos filmes de terror que fizeram sucesso no passado são intrigantes para a nova geração que os assiste em casa compartilhando ruídos de carros, música de vizinhos, latidos, comerciais e etc. Tudo isso ameniza a sensação de "desconforto" que o ambiente de cinema produz, até mesmo porque as dimensões da tela influenciam muito no psicológico de quem assiste. Seria algo como ir a um museu e ver um imenso quadro ou receber um folheto em papel A4 da imagem. Mas é inegável  que, ainda que  a televisão tire o impacto da magia, coloca o filme ao alcance de um publico ainda maior, o que beneficia a ambos, principalmente as franquias, além de permitir visibilidade a atores, atrizes, diretores .... 

Filmado em locações em Walton County, Flórida; A Vingança dos Sapos foi um filme que fez muito sucesso no Brasil quando foi exibido na Tevê (estreou na TVS em 25 de janeiro de 1981 e foi reexibido dois dias depois pela emissora) transitando na Globo, na sessão “Casa do Terror” (1983 e 1984), na Coruja Colorida em 1985 e depois no Supercine .... desaparecendo progressivamente das programações.  Foi um filme que impressionou muito na época (os pais ficaram assustados com que os filhos viam), mas com a evolução da violência gráfica no cinema tornou-se um passatempo ingênuo e engraçado.

 

Trailer:

 

 

Curiosidades:

Muitas das 500 rãs da Flórida e 100 sapos gigantes sul-americanos comprados para uso no filme escaparam durante a produção.

Em uma crítica para "Entrevista de Andy Warhol", o escritor Fran Lebowitz chamou este filme de "o melhor filme ruim que já vi na minha vida".

Devido ao baixo orçamento do filme, nenhum pássaro vivo foi usado para a cena de ataque de pássaros. Imagens de pássaros voando foram sobrepostas às imagens do elenco em execução.

O Florida Holiday Inn usado pela equipe não permitia que as cobras venenosas, aranhas ou escorpiões negros usados ​​no filme fossem trazidos para o hotel.

Este foi o primeiro de muitos filmes de "eco-terror" dos anos 1970, inspirado no sucesso de bilheteria surpresa de Calafrio (1971).

Ray Milland usou uma peruca durante as filmagens. Ele suou tanto que caiu da cabeça várias vezes.

O filme foi capa da revista Famous Monsters of Filmland. A capa mostrava um sapo carrancudo com uma mão humana saindo da boca, diferente do pôster do filme.

A mansão usada para a residência da família Crockett é a Wesley House, construída em 1897. Faz parte do Eden Gardens State Park, em Santa Rosa Beach, Flórida.

Os grandes lagartos pretos e brancos que atacam Kenneth na estufa são os Tegus, nativos da Argentina. Várias lagartixas e iguanas também foram usadas para a cena.

A princípio, Iris deveria ser atraída para um buraco de areia movediça por borboletas e se afogar. A cena foi filmada, mas foi considerada muito boba para o filme final. A cena foi refeita para que Iris fosse morta por uma cascavel. Clipes da cena da morte original apareceram no trailer do filme.

O final implica que o incidente na ilha não foi isolado e que uma revolução animal apocalíptica começou também no continente.

Ray Milland odiou tanto a produção que saiu três dias antes. Grande parte da cena da morte de Jason Crockett teve que ser filmada com um dublê.

O filme sugere que a maioria dos animais se voltou contra os humanos. O cão da família de Crockett permanece leal até o fim, o que pode significar que os cães não fazem parte da revolução animal. Isso apoiaria o ditado popular de que "os cães são os melhores amigos do homem".

Cartazes:

Filmografia Parcial:

Ray Milland (1907–1986)

Papai Solteirão (1931); Castigo do Céu (1932); Muitas Felicidades (1934); Princesa da Selva (1936); Conquistadores do Ar (1938); Beau Geste (1939); Esposa de Mentira (1940); Fúria Branca (1940); Com Qual dos Dois? (1941); Vendaval de Paixões (1942); A Incrível Suzana (1942); O Solar das Almas Perdidas (1944); Farrapo Humano (1945); Meu Pecado (1946); Alma Negra (1948); O Enviado de Satanás (1949); O Vale da Ambição (1950); Na Voragem do Vício (1952); O Mistério da Casa Grande (1953); Disque M para Matar (1954); O Escândalo do Século (1955);  Lisboa (1956); Matar para Viver (1957); Obsessão Macabra (1962); O Homem dos Olhos de Raio-X (1963); Love Story: Uma História de Amor (1970); A Invasão das Rãs (1972); O Monstro de Duas Cabeças (1972); Terror in the Wax Museum (1973); O Último Magnata (1976); Trama Sinistra (1977); O Cruzeiro do Terror (1978); Galactica: Astronave de Combate (1978); A História de Oliver (1978); Fuga de um Pesadelo (1979); Rota do Perigo ou S.O.S Starfight (1983); The Gold Key (1985)

Sam Elliott

Butch Cassidy (1969); A Invasão das Rãs (1972); Verão de Ilusões (1976); Assassinato no Texas (1981); Marcas do Destino (1985); No Rastro da Violência (1987); Mercadores da Morte (1987); Matador de Aluguel (1989); Tem um Morto ao Meu Lado (1990); Rush - Uma Viagem ao Inferno (1991); Tombstone - A Justiça Está Chegando (1993); O Último Detonador (1996); O Grande Lebowski (1998); A Conspiração (2000); Fomos Heróis (2002); Hulk (2003); Obrigado por Fumar (2005); Motoqueiro Fantasma (2007); A Bússola de Ouro (2007); Cadê os Morgan? (2009); O Herói (2017); Nasce uma Estrela (2018) 

Joan Van Ark

A Invasão das Rãs (1972); A Juíza (1972); Big Rose: Double Trouble (1974); A Grande Farsa (1975); O Último Dinossauro (1977); Red Flag: The Ultimate Game (1981); Escândalo em Sunset Strip (1988); Cara & Coroas (1988); Menu for Murder (1990); Lembre-se de que te Amo (1990); Cult Rescue - O Culto do Medo (1994); Quando a Morte Chama (1995); Resgate no Pântano (2000); .Com para Morrer (Net Games) (2003); The Young and the Restless (seriado 2004 a 2005); Diamond Zero (2005); Watercolor Postcards (2013); Psycho Wedding Crasher (2017) 

Judy Pace

A Moderna Mata Hari (1963); Confidências de Hollywood (1966); Uma Loura por um Milhão (1966); Crown, o Magnífico (1968); Three in the Attic (1968); Rififi no Harlem (1970); De Poeta e Louco... Todo Mundo tem um Pouco (1970); Glória e Derrota (1971); A Invasão das Rãs (1972); A Essência de um Roubo (1972); Código das Ruas (2004); The Divorce (2014) 

Lynn Borden (1937–2015)

Vício Maldito (1962); Carrossel de Emoções (1964); Arma Secreta contra Matt Helm (1968); Bob, Carol, Ted E Alice (1969); A Invasão das Rãs (1972); Black Mama White Mama (1973); Com as Próprias Mãos (1973); Interlúdio de Amor (1973); Fuga Alucinada (1974); Cinco Dias de Conspiração (1976); Dog and Cat (1977); Savannah Smiles (1982); Buraco Infernal (1985)

 Mae Mercer (1932–2008)

Dois São Culpados (1962); Perseguidor Implacável (1971); A Invasão das Rãs (1972); The Swinging Cheerleaders (1974); Menina Bonita (1978); Homer e Eddie (1989)