CREPÚSCULO DOS DEUSES / SUNSET BOULEVARD (1950) - ESTADOS UNIDOS

"EU SOU GRANDE, AS IMAGENS É QUE FICARAM PEQUENAS"

Joe Gillis (William Holden) é um jovem roteirista em baixa e atolado em dívidas que, fugindo de credores, esconde-se em uma garagem de uma luxuosa e soturna mansão em Sunset Boulevard que parece abandonada. Mas a lúgubre mansão é habitada por uma antiga e reclusa estrela do cinema mudo, Norma Desmond (Gloria Swanson), e seu fiel e soturno mordomo Max (Erich Von Strohein). Após uma breve conversa, Norma apresenta um roteiro seu onde estrelará “Salomé” e o contrata para aperfeiçoá-lo e, assim, poder realizar o seu triunfal retorno às telas. Joe aceita, mesmo sabendo que o material que tem em mãos é um fiasco. Norma começa a se aproximar de Joe e a seduzi-lo com uma vida luxuosa no que o roteirista a princípio aceita, mas que, aos poucos, os intensos delírios de Norma, de uma época perdida, começam a incomodá-lo. Quando resolve dar um basta a situação, Norma enlouquece.

Crepúsculo dos Deuses é uma obra de primeira linha. Não por acaso foi incluída em uma lista de 25 filmes considerados "patrimônios da humanidade" pelo Congresso Americano devido a sua riqueza de detalhes e nuances que apresenta, sendo um dos mais inteligentes argumentos sobre a vida de Hollywood e figurando nas antologias cinematográficas como um clássico. Interessante vermos que nos minutos iniciais já sabemos como essa história terminará: a narração é feita do ponto de vista de Joe, morto, boiando em uma piscina. Sabemos que a parceria terminou em tragédia, mas como tudo culminou para tal situação é o grande mote do filme que passa a ser narrado em flashback pelo falecido Joe.

É um costume antigo de Hollywood olhar-se no espelho e várias produções comprovam esse fato: "O Artista", "O Nome do Jogo"," Culpado por Suspeita"," Los Angeles: Cidade Proibida", "Trumbo: Lista Negra" ..., mas poucos lograram êxito em falar da transição de uma época e seus efeitos naqueles que a viveram como Crepúsculo dos Deuses (título nacional interessante que pode ter tido inspiração na ópera homônima  do compositor alemão Richard Wagner). Para aqueles que moldam sua existência em torno da glória e o culto à celebridade, se considerando deuses (ou deusas) do cinema, nada pior que a chegada de um crepúsculo desses deuses. E, quando o declínio se transforma em um tipo de transtorno, toda a realidade sofre um abalo. Um ângulo perturbador da queda de uma carreira e um belo retrato sobre uma mulher, uma celebridade e uma indústria.

A personagem egocêntrica que acha que o mundo gira ao seu redor é fictícia, mas bem que podia existir. Norma Desmond, como outras atrizes, sentia na própria pele esse paralelo entre ficção e realidade morando em uma mansão decadente e com imensa dificuldade de aceitar a realidade: o cinema mudo não existe mais, a era agora é do cinema sonoro / falado (a frase: "Nós não precisávamos de falas. Nós tínhamos rosto" é uma negação dessa nova realidade surgida). Uma nova indústria surgiu, um novo modo de se fazer cinema. Novas atrizes, novos atores e diretores. E quem não conseguiu se adaptar ou se enquadrar foi sucumbindo no ostracismo. O sucesso passa a trabalhar contra se a pessoa não se atualiza.

Não raro foram as atrizes que despareceram rapidamente porque o público as idolatrava no cinema sem som, mas que a voz desagradava os ouvidos nessa Hollywood dos "novos tempos". Norma Swanzon não era um desses casos. Assim como sua personagem foi uma das maiores estrela do cinema mudo e chegou a atuar em seis filmes sonoros entre 1929 e 1934. A partir de 1934 fez apenas um filme em 15 anos: "Papai Vai Casar" (1941). Mas o retorno de Swanson, ao contrário de Norma, foi triunfal: concorreu ao Oscar de Melhor Atriz enfrentando ninguém menos que Bette Davis (A Malvada). Ironicamente nenhuma das duas veteranas atrizes levou a estatueta: uma novata vinda do teatro chamada Juddy Holliday abocanhou o prêmio com "Nascida Ontem" (Born Yesterday) que teve Holden como galã. Depois de Sunset Boulevar fez apenas mais dois filmes "Three for Bedroom C” (1952) e "Meu Filho Nero" (1956) dedicando-se ao outros projetos como a TV. Em 1974 surgiria em mais dois filmes, encerrando a carreira definitivamente.

Dirigido por Gene Wilder, um mestre em criar falas e diálogos cínicos, não faltam simbolismos e camadas a permear a produção: Norma tem uma casa rodeada de retratos, de luxo, de conforto... na realidade rodeada de si própria; Norma é uma estrela esquecida, esquecida por um público da qual ela nunca esqueceu; Norma se apaixona pelo jovem Joe, representante da nova geração de Hollywood: passado e presente formando um interessante conflito; a mansão de Norma é o símbolo vivo de sua vida passada; a mansão até então "sem vida" passa a ganhar vida com a chegada de Joe; o maior exemplo de Norma furtar-se do convívio social é a festa de ano novo sem convidados – uma ardil para evitar o confronto com a realidade; Norma considera que o cinema perdeu sua magia quando os atores emprestaram suas vozes aos personagens, por isso quando o microfone bate em sua cabeça é uma analogia da nova Hollywood a cutucando e ela a empurrando para longe (renegando); as portas sempre fechadas na mansão (sem maçanetas) podem sugerir um aspecto de permanente insegurança; a iluminação nos traz a sensação de uma atmosfera de dor íntima da personagem; uma  interpretação do passado e presente de Norma pode nos levar a  uma interpretação entre a  realidade e a ficção; Max que a lançou aos 16 anos e dirigiu Norma no início de sua carreira, novamente  a “dirige” em seu derradeiro ato final; quando Norma manda Joe esvaziar o cinzeiro, significa que ele está se tornando tão subserviente quanto Max. É a perda de sua essência; o carro de Norma foi outrora um símbolo de luxo e prestígio de uma época passada, mas que a liga a sua fantasia. O carro de Joe representa a modernidade que Norma recusa a aceitar; Max também foi sepultado pelo cinema mudo e se resignou a ficar à sombra, em todos os aspectos, de Norma; Max e Joe tiram proveito de Norma: enquanto Max dirige sua vida, Joe se sente dirigido ainda que, em contraponto, receba uma vida de luxo. Um preço a ser pago; “os bonecos de cera”, intitulados por Joe,  são os únicos convidados para a mansão. Não por acaso são atores / atrizes do cinema mudo... fora outros aspectos que deixarei para vocês observarem e comentarem.

Quanto ao elenco há informações bem interessantes: Norma Swanson não foi a primeira opção. De Mille chegou a dizer que o filme fora pensado para ser uma comédia com Mae West e Marlon Brandon.  Pola Negri (outra estrela do cinema mudo) foi sondada, mas seu sotaque polonês (que encerrou sua carreira) ainda era carregado demais.  Mary Pickford recusou, pois ficou horrorizada com a história. Mae West quis rescrever os diálogos e se achava jovem demais para o papel. Norma Shearer considerou o papel desagradável.  Greta Garbo também recusou o papel.  Para o papel de Joe, Montgomery Clift, que havia assinado, quebrou o contrato com apenas duas semanas. Fred MacMurray recusou porque entendeu que o papel era de um gigolô. Marlon Brandon foi considerado “muito conhecido”. Gene Kelly foi abordado, mas a MGM se recusou a emprestá-lo. O papel acabou indo para Holden que não impressionava Wilder. O austríaco Erich von Stroheim fora, como seu personagem, diretor na época do cinema mudo e dirigira Swanson em “Minha Rainha” (1932). Stroheim definiu seu papel neste filme como “papel de mordomo”, mesmo assim foi indicado ao Oscar perdendo para George Sanders (“A Malvada”). Temos as aparições de Buster Keaton, Anna Q. Nilsson, and H.B. Warner como os jogadores de bridge, além do próprio Cecil B. DeMille (1881-1959) dirigindo o clássico “Sansão e Dalila” de 1949 nos Estúdios da Paramount

Indicado ao Oscar nas categorias “Melhor Filme”, “Diretor”, “Ator”, “Atriz”, “Ator Coadjuvante”, “Atriz Coadjuvante” “Fotografia - Preto e Branco”, “Montagem”, ”Direção de Arte – Preto e Branco”, “Trilha Sonora - Comédia ou Drama”, “Roteiro e História”, vencendo apenas nas últimas três categorias, Crepúsculo dos Deuses é um filme sóbrio sem apelar para o exagero, pincelando o drama da personagem de forma bem delineada com uma abordagem em um tom direto, cru, ora amargo ora irônico, mostrando um autorretrato da “nova” e da “velha” meca do cinema o que não lhe tira a dignidade e até a mantém de certa maneira.

Trailer:

Curiosidades:

Ao contrário do personagem que interpretava, Gloria Swanson havia aceitado o fato de que os filmes não a desejavam mais e se mudara para Nova York, onde trabalhava no rádio e, mais tarde, na televisão. Embora ela já tivesse descartado a possibilidade de um retorno ao cinema, ela ficou muito intrigada quando recebeu a oferta para interpretar o papel principal.

Como uma brincadeira, durante a cena em que William Holden e Nancy Olson se beijam pela primeira vez, Billy Wilder os deixou continuar por alguns minutos sem gritar "Cut!" (ele já havia conseguido a cena que precisava na primeira tomada). Eventualmente, não foi Wilder quem gritou "Corta!" mas a esposa de Holden, Ardis (Brenda Marshall), que estava no set naquele dia.

Montgomery Clift saiu da produção porque estava, como o personagem de Joe, tendo um caso com uma rica atriz de meia-idade, Libby Holman, e estava com medo de que a imprensa começasse a investigar seu passado.

Quando Norma Desmond diz ao guarda dos portões do Paramount Studio: "Sem mim, não haveria estúdio da Paramount", as palavras poderiam ser aplicadas à própria Gloria Swanson, pois ela foi a principal estrela do estúdio por seis anos consecutivos.

Terminada  a produção operários e elenco lhe deram uma cigarreira de prata com a inscrição: "A Gloria Swanson - A Maior de Todas"

O nome "Norma Desmond" foi escolhido entre uma combinação da estrela de cinema mudo Norma Talmadge e do diretor de cinema mudo William Desmond Taylor, cujo assassinato ainda não resolvido é um dos grandes escândalos da história de Hollywood. 

Gloria Swanson quase considerou rejeitar o papel de Norma Desmond depois que Billy Wilder solicitou que ela fizesse um teste de tela para o papel. Seu amigo George Cukor, que inicialmente a recomendou para o papel, disse-lhe: "Se eles querem que você faça dez testes de tela, faça dez testes de tela. Se não, eu irei pessoalmente atirar em você". Swanson concordou com a audição e ganhou o papel.

Quando os membros da equipe perguntaram a Billy Wilder como ele iria filmar o enterro do macaco de Norma, uma das cenas mais bizarras do filme, ele apenas disse: "Sabe, a sequência usual de funerais para macacos".

O personagem de Norma Desmond é inspirado no destino de várias atrizes da era do silêncio. Mary Pickford vivia em reclusão, longe dos olhos do público, enquanto Mae Murray e Clara Bow haviam documentado problemas com doenças mentais.

Depois de uma exibição particular para dignitários de Hollywood, Barbara Stanwyck se ajoelhou na frente de Gloria Swanson e beijou a barra da saia. A atriz veterana queria particularmente ver o que Mary Pickford sentia e ficou decepcionada ao ver que ela havia saído. Disseram a Swanson: "Ela não pode se mostrar, Gloria, está superada demais. Todos nós estamos". Nem todo mundo se sentiu da mesma maneira, no entanto. A reação de Louis B. Mayer está bem documentada, mas Mae Murray também considerou o filme ofensivo.

Cecil B. DeMille aparece no filme em um estúdio. Esse era o elenco real de "Sansão e Dalila" (1949), que De Mille estava fazendo na época.

Cecil B. DeMille concordou em fazer sua aparição por um valor de US$ 10.000 e um Cadillac novinho em folha. Quando Billy Wilder voltou mais tarde para garantir um close, DeMille cobrou outros US $ 10.000.

Billy Wilder queria que Hedy Lamarr aparecesse na cena em que Norma e Joe visitam Cecil B. DeMille na Paramount. Como DeMille dirigia Lamarr na época em "Sansão e Dalila" (1949), isso não teria sido problema. No entanto, DeMille insistiu que Lamarr recebesse US $ 25.000 pelo privilégio, a ideia foi rapidamente descartada.

Darryl F. Zanuck, Olivia de Havilland, Tyrone Power e Samuel Goldwyn se recusaram a permitir que seus nomes fossem usados ​​no filme, mas Billy Wilder decidiu usar os nomes de Zanuck e Power de qualquer maneira. Curiosamente, a reclusa Greta Garbo concedeu permissão para usar seu nome, embora ao ver o filme em si lamentasse ter feito isso. Ela achava que Wilder usava o nome em um contexto passado e ficou ofendida.

A carreira de Gloria Swanson não foi revitalizada por este filme. Ela ficou desapontada ao ver que todas as peças que lhe foram oferecidas posteriormente eram versões diluídas de Norma Desmond. Por fim, ela se aposentou completamente dos filmes, fazendo apenas aparições esporádicas, principalmente em Aeroporto 75 (1974).

Quando as filmagens começaram, William Holden tinha 31 anos (nascido em 17 de abril de 1918) e Gloria Swanson tinha 50 (nascido em 27 de março de 1899).

Todas as estrelas do cinema mudo mencionadas por Norma, Joe, Betty e Max estavam mortas ou não estavam mais ativas em filmes em 1950. Entre elas Greta Garbo, John Gilbert, Rudolph Valentino, Rod La Rocque, Vilma Bánky, Mabel Normand, Marie Prevost. , Pearl White e Douglas Fairbanks.


Na primeira aparição de Cecil B. DeMille, seu grito de "Wilcoxon!" é dirigido a seu produtor associado, Henry Wilcoxon, que atuou em seus épicos Cleópatra (1934), As Cruzadas (1935) e Os Inconquistáveis ​​(1947), passando posteriormente para uma posição atrás da câmera como associado de DeMille

Foi a inspiração para a música de 1997 do Metallica "The Memory Remains".

O filme é referenciado abertamente em Segredos de uma Novela (1991), O Jogador (1992), Deuses e Monstros (1998), Cidade dos Sonhos (2001), Império dos Sonhos (2006) e Be Cool: O Outro Nome do Jogo ( 2005) enquanto a cena final de Cecil Bem Demente (2000) é uma paródia direta da cena final do clássico de 1950.

Joe Gillis é visto lendo o livro "The Young Lions", de Irwin Shaw, um best-seller da Segunda Guerra Mundial da época, Montgomery Clift, que originalmente recebeu o papel de Joe Gillis, mais tarde interpretou um dos protagonistas do filme. adaptação desse livro Os Deuses Vencidos (1958), embora não tenha sido dirigido por Billy Wilder.

Cartazes:

Filmografia Parcial:
Gloria Swanson (1899–1983)

Macho e Fêmea (1919); As Aventuras de Anatólio (1921);  Esposa Mártir (1922); Hollywood (1923); Este Mundo é um Teatro (1925); A Soberba (1926); Sedução do Pecado (1928); Tudo por Amor (1929); Que Viúva! (1930); Minha Rainha (1932); Papai Vai Casar (1941); Crepúsculo dos Deuses (1950); Three for Bedroom C (1952); Meu Filho Nero (1956); Abelhas Assassinas (1974); Aeroporto 75 (1974)

William Holden (1918–1981)











Conflito de Duas Almas (1939);  Revoada das Águias (1941); Tudo por um Beijo (1942); Clube dos Inocentes (1943); O Homem que Eu Amo (1948); Apartamento para Dois (1948); Passado Tenebroso (1948); Os Mosqueteiros do Mal (1949); Crepúsculo dos Deuses (1950); O Tigre dos Mares (1951); No Entardecer da Vida (1953); Sabrina (1954); As Pontes de Toko-Ri (1954); Suplício de uma Saudade (1955); A Ponte do Rio Kwai (1957); Tentação Diabólica (1962); O Leão (1962); A Sétima Aurora (1964); Casino Royale (1967); Marcados pela Vingança (1972); Interlúdio de Amor (1973); Caçada Implacável (1974); Inferno na Torre (1974); Pânico em Munique (1976);  Rede de Intrigas (1976); A Profecia II (1978); Fuga para Athena (1979); Ashanti (1979); O Dia em que o Mundo Acabou (1980); S.O.B. Nos Bastidores de Hollywood (1981)

Erich von Stroheim (1885–1957)

The Flying Torpedo (1916); The Heart of Humanity (1918); Esposas Ingênuas (1922); Marcha Nupcial (1928); O Grande Gabbo (1929); Por Deus e Pela Pátria (1930); Lua de Mel (1930); A Esquadrilha Perdida (1932); Como me Queres (1932); Como me Queres (1932); Com o Amor não Se Brinca (1934); A Grande Ilusão (1937); Gibraltar (1938); Macau - Inferno do Jogo (1942); A Grande Paixão (1945); Máscara de um Assassino (1949); Crepúsculo dos Deuses (1950); Mandrágora (1952); Ao Sul do Sahara (1953); Napoleão (1955); La madone des sleepings (1955)

Nancy Olson










O Retrato de Jennie (1948); Devastando Caminho (1949); Crepúsculo dos Deuses (1950); Quando Passar a Tormenta (1951); O Tigre dos Mares (1951); Meu Filho, Minha Vida (1953); Aço de Boa Têmpera (1954); O Fantástico Super-Homem (1961); Folias na Neve (1972); Aeroporto 75 (1974);  Fazendo Amor (1982); Flubber: Uma Invenção Desmiolada (1997); Dumbbells (2014).

GOLDIE E O PUGILISTA / ÚLTIMO ROUND / GOLDIE AND THE BOXER (1979) - ESTADOS UNIDOS

"MARY LOU, JOE!! MARY LOU!!" 

Estados Unidos, Pensilvânia, 1945. Joe Gallagher (O.J Simpson) é um jovem recém-saído do exército e que vai cobrar salários não pagos por um antigo empregador. Ele arruma uma briga perdendo todo o seu dinheiro e, na confusão, foge, refugiando-se em um vagão de trem em movimento. Não tarda a ser atacado por três golpistas, que também viajavam clandestinamente no vagão, que o arremessam para fora do trem. Sua sorte começa a mudar quando encontra Goldie Kellog (Melissa Michaelsen) uma garotinha de 10 anos que mora em uma fazenda e, cujo pai, Paul (John Roselius), pugilista, treina diariamente para enfrentar um adversário pelo título dos pesos pesados. 

Com a desistência do sparring (Clay Hodges) de Paul, Joe ganha a chance de conseguir alguns trocados e comida. Joe fizera algumas lutas amadoras no exército e termina por impressionar a todos. Certo dia, durante uma corrida com Joe, Paul que vinha escondendo seus problemas do coração, falece e Goldie, órfã de mãe não possui mais parentes para cuidá-la, apenas um avô que mora em algum lugar desconhecido do Alasca e nunca visitou a menina. Wally (Phil Silvers) e Al (Ned Glass), os já idosos treinadores de Paul, convencem Diamond (Vincent Gardenia) a aceitarem Joe como substituto tendo como promoção da luta o fato de Joe lutar por uma pequena órfã. A história atrai a atenção da repórter Anne (Annazette Chase) que se encanta por Joe e Goldie. Joe vence a luta e inicia uma série de vitórias consecutivas que o colocam rapidamente no ranking para disputar o título, mas de acordo com que a fama aumenta passa a relegar em segundo plano Goldie (que poderá ir para um orfanato) e Annne, além de Diamond que elabora um plano para destruir a carreira do pugilista por ele não tê-lo aceitado como empresário.

Goldie e o pugilista foi uma produção feita para a Tv pela emissora americana NBC, em 1979, que chegou por aqui em junho de 1980 no “Primeira Exibição” (sábado à noite)  da Tv Globo, sendo exibido várias vezes na “Sessão da Tarde” e “Festival de Férias”  durante os anos 80, praticamente desaparecendo da Tv aberta na década seguinte. A direção ficou com David Miller  (1909–1992) que começou na área com curtas nos anos 30 e que teve seu auge entre os anos 40 e 50  em filmes como “Sua Última Façanha” e “Ídolo Dourado”. Este foi  seu penúltimo filme.

Com um roteiro escrito a quatro mãos, cujo roteirista mais conhecido é Douglas Schwartz (“Manimal” , “S.O.S. Malibu” , “Sheena” e “Baywatch: S.O.S. Malibu” com Dwayne Johnson) muito foi dito que o filme foi feito na esteira de “O Campeão” (que estreara em abril de 1979) e sete meses depois essa produção para a TV seria lançada, mas deixando de lado os lutadores e crianças as produções são bem distantes em argumentos.  A inspiração veio mais de trás, em uma adaptação livre, do filme “Talhado Para o Sucesso” (Kid Galahad) de 1937 com Edward G. Robinson e Bette Davis, aliás “Kid Galahad” é o apelido que Joe adota em sua carreira (em parte dado por Anne que o via como Sir Galahad em sua armadura a salvar uma menina indefesa). O filme teve ainda outras duas versões: “Tragédia no Circo” (1941) e  “Talhado Para Campeão” (1962) com Elvis Presley.

Goldie e o Pugilista foi realizado com evidente proposito de entreter a faixa infanto-juvenil sem as complexidades do seu famoso comparativo. É uma produção leve e divertida na qual muitos dos que já passaram dos quarenta anos se lembrarão da pequenina Goldie gritando "Mary Lou, Joe! Mary Lou!!" o famoso golpe que Joe usava para nocautear seus  adversários de forma espetacular.  As cenas de lutas são poucas (mas interessantes) mostrando mais os momentos finais quando os lutadores (a maioria composta por dublês de filmes) são derrotados, mas há boas qualidades como a questão do racismo no sul dos Estados Unidos, a corrupção que domina esse esporte, o glamour que leva alguns lutadores a esquecerem suas origens, e claro, a amizade, o amor, o sacrifício, descritos de uma forma bem direta que ganhou muitos fãs gerando uma sequência chamada “Goldiee o Pugilista em Hollywood” (1981) que não logrou o mesmo sucesso  e também foi exibida por aqui.

Quando analisamos o elenco podemos entender porque o filme meio que “desapareceu” sendo encontrado apenas em sua versão original no YouTube. O motivo: O.J Simpson. Em 1994 o ex-jogador de Football Americano e ator foi acusado do assassinato de sua ex-mulher Nicole Brown e de seu amigo Ronald Goldman sendo  absolvido em um processo que até hoje gera polêmicas (Na Netflix há uma mini-serie muito interessante sobre o caso: American Crime Story: O Povo Contra O. J. Simpson). Em 2008 foi a julgamento novamente agora por roubo, sequestro e porte de arma sendo condenado a 33 anos de prisão. Em 2017 recebeu a liberdade condicional.  Todo esse retrospecto foi jogando o filme para “o fundo da prateleira” e o interesse do público americano em rever o ator foi desaparecendo. Alguns se lembrarão dele na franquia “Corra que a Polícia Vem Aí” (aliás o título brasileiro para o filme se tornou muito irônico se observarmos a vida de Simpson).

Simpson saiu-se muito bem na pele do jovem ingênuo que se deslumbra com a fama e a fortuna, mas que procura a redenção ao perceber que as duas únicas pessoas que lhe são importantes estão se afastando de sua vida.  Mas quem realmente se destaca é Melissa Michaelsen. A atriz apareceu em comerciais, fez participações em seriados e ficou conhecida por um telefilme que não passou por aqui: “Orphan Train” (1979), além de uma elogiada atuação no telefilme “Memories Never Die” (ao lado da “mulher biônica” Lindsay Wagner). Sua filmografia foi até 1991. A atriz chegou a filmar dois pilotos de séries (em 1981 e 1984) que não chegaram a ir ao ar. O elenco coadjuvante também foi bem escalado, temos Phil Silvers (1911 – 1985), um dos treinadores de Joe e que brincava de representar com Goldie  e Vincent Gardenia como o inescrupuloso “Diamond”. Quem assistia os seriados dos anos 80 (“A Ilha da Fantasia”, “VEGA$”, “As Aventuras de B.J” ...) se lembrará de Judy Landers. Aqui ela faz a companheira de Diamond. Fran Ryan (1916–2000), em um pequeno papel, esteve em várias produções de Tv e Cinema.  Annazette Chase também participou de vários filmes e seriados. Sua filmografia vai até 1984. Clay Hodges como o ex-sparring de Paul, em uma rápida participação, lutou duas vezes contra George Foreman na categoria amador e contra "Irish" Jerry Quarry. No profissional, enfrentou Jimmy Young. Esteve em filmes como “Síndrome da China” (1979) e “Rocky V” (1990) e em seriados como “James West” (1965)

Goldie e o Puglista é um passatempo nostálgico, direcionado a quem curte rever os filmes que marcaram a infância. Ainda hoje é um espetáculo que consegue manter o interesse do início ao fim por ser uma produção com muitas qualidades, do roteiro ao ótimo elenco, e que conseguiu transpor as emoções necessárias para que esse “amor de uma órfã por um campeão de boxe” funcionasse.

Curiosidades:
Dois atores vinham de produções cujo o tema era boxe: Vincent Gardenia em Rocky Marciano (1979) e Fran Ryan em Rocky II: A Revanche (1979);

Um dos produtores deste filme foi o próprio O.J Simpson;

Phil Silvers faleceu aos 74 de causas naturais;

Ned Glass faleceu aos 78 anos após uma longa doença não informada;

Goldie e o Pugilista vão à Hollywood retornou com a dupla central e o diretor, mas o restante do elenco não participou do filme;

Foi lançado em VHS pela Video Arte do Brasil com o título "O Último Round"

Melissa Michaelsen alguns anos atrás

Judy Landers em Vega$

Filmografia Parcial:
O.J. Simpson

The Dream of Hamish Mose (1969); Os Homens Violentos do Klan (1974); Inferno na Torre (1974); A Travessia de Cassandra (1976); Raízes (seriado 1977); Capricórnio Um (1977); Goldie e o Pugilista (1979); Detour to Terror (1980); Goldie e o Pugilista em Hollywood (1981);  Cocaine and Blue Eyes (1983); Intercâmbio de Alunos (1987); Corra que a Polícia vem Aí! (1988); Corra que a Polícia vem Aí! 2 1/2 (1991); CIA: Operação Alexa (1992); Sem Refúgio (1992); Corra que a Polícia vem Aí! 33 1/3: O Insulto Final (1994); Frogmen (1994)

Melissa Michaelsen










Orphan Train (1979); Goldie e o Pugilista (1979); Goldie e o Pugilista em Hollywood (1981); Me and Maxx (seriado 1980); Broken Promise (1981); Memories Never Die (1982); No Man's Land (1984); Inocência Destruída (1988); Lightning Field (1991)

Vincent Gardenia (1920–1992)









12 Homens e uma Sentença (1954 - Tv), Assassinato S.A. (1960); O Terror de uma Cidade (1961); Desafio à Corrupção (1961); Ride With Terror (1963); O Terceiro Dia (1965); É Difícil Ser Feliz (1970); Como Livrar-me da Mamãe (1970); Pequenos Assassinatos (1971); Uma Cidade Contra o Vício (1971); A Última Batalha de um Jogador (1973); Lucky Luciano - O Imperador da Máfia (1973); The Carpenters (1973); Desejo de Matar (1974); O Céu Pode Esperar (1978); Rocky Marciano (1979); Goldie e o Pugilista (1979); A Última Viagem da Arca de Noé (1980); Desejo de Matar 2 (1982); As Confusões de Um Sedutor (1989); O Espelho da Alma (1984);  O Preço de uma Carreira (1985); A Pequena Loja dos Horrores (1986); Feitiço da Lua (1987); Age-Old Friends (1989); The Tragedy of Flight 103: The Inside Story (1990); O Dono do Pedaço (1991)

Phil Silvers (1911–1985)









Desfile Triunfal (1940); Pode Ser... Ou Está Difícil? (1941); Minha Namorada Favorita (1942); O Punhal Assassino (1942); Modelos (1944); Aladim e a Princesa de Bagdá (1945); Se Eu Fosse Feliz (1946); Com o Céu no Coração (1954); The Phil Silvers Show (1955 a 1959); Deu a Louca no Mundo (1963); Um Escravo das Arábias em Roma (1966); Noites de Amor, Dias de Confusão (1968); Marinheiros Desastrados (1970); A Família Buscapé (seriado 1969 a 1970); The Strongest Man in the World (1975); Won Ton Ton, o Cachorro que Salvou Hollywood (1976); O Detetive Desastrado (1978); Goldie e o Pugilista (1979); Happy Hooker Vai a Hollywood (1980); There Goes the Bride (1980)

Judy Landers

A Coragem e a Paixão (1978); Fast Lane Blues (1978); Vega$ (seriado 1978 a 1979);  Febre dos Patins (1979);  Goldie e o Pugilista (1979);  Lembranças Amargas (1980); As Aventuras de B.J (seriado 1981); Madame's Place (seriado 1982); Buraco Infernal (1985); Deadly Twins (1985); Armados e Perigosos (1986); Escola de Aeromoças (1986); Remo Williams: The Prophecy (1988); Ghost Writer (1989); Loucadeia Federal (1990); Fúria do Dragão (1995); Circus Camp (2006); Manipulated (2019)


Annazette Chase

Um Casamento Macabro (1966);  Hotel de Luxo (1967); Amantes em Veneza (1973); Bogard (1975); The Greatest (1977); Goldie e o Pugilista (1979); O Brinquedo (1982)

Fran Ryan (1916–2000)

Scream, Evelyn, Scream! (1970); Bang-Bang! Uma Turma do Barulho no Velho Oeste (1975); Long Way Home (1975); Trama Macabra (1976); Panic in Echo Park (1977); Jogo Mortal (1977); Liberdade Condicional (1978); Amargo Reencontro (1978); Rocky II: A Revanche (1979); Goldie e o Pugilista (1979); Cavalgada dos Proscritos (1980);  Pegue Seu Emprego e... (1981); Lavagem Cerebral (1981); Recrutas da Pesada (1981); Correndo Atrás do Ouro (1982); Sede de Triunfo (1983); Uma Escola Muito Especial, para Garotas (1983); Olhos de Fogo (1983); A Volta de Marcus Welby (1984); Garota Sinal Verde (1985); O Cavaleiro Solitário (1985); Escola de Aeromoças (1986); Assassinato Brutal (1986); Gunsmoke: O Retorno a Dodge City (1987); O Céu se Enganou (1989); Nick: Um Tira em Apuros (1989); Suture (1993); Assassinato no Rio Grande (1993)

A HORA DO ESPANTO / FRIGHT NIGHT (1985) - ESTADOS UNIDOS

UM VAMPIRO NA CASA AO LADO

Charley Brewster (William Ragsdale) é um jovem de 17 anos que descobre que há novos vizinhos na casa ao lado. O rapaz fica desconfiado ao ver um caixão entrando na casa, mas sua namorada Amy Peterson (Amanda Bearse) não lhe dá muita atenção, por ele ser fã de um programa de terror chamado “Fright Night”, cujo apresentador é Peter Vincent (Roddy McDowall). Em outra noite, de sua janela, Charley vê seu novo vizinho com uma jovem e, para sua surpresa, descobre que ele possui presas e garras. No dia seguinte percebe um saco de lixo sendo retirado da casa e colocado em um carro. Ao chamar a polícia consegue entrar na casa com o detetive Lennox (Art Evans) e se depara com Billy Cole (Jonathan Stark) onde Charley acusa Jerry Dandrige (Chris Sarandon) de ser um vampiro. Lennox o considera louco e nem sua namorada ou seu estranho amigo “Evil Ed” (Stephen Geoffreys) acreditam em sua mirabolante história. Charley apela para Peter que também não lhe dá atenção, mas ao Amy oferecer dinheiro resolve ir a casa de Jerry com o intuito de terminar toda a fantasia criada pelo jovem, mas o que Peter não esperava é que tudo que Charley relatou pode ser real.

Assim como "Ghost: Do Outro Lado da Vida", "A Hora do Espanto" não foi um filme realizado como sendo um sucesso esperado. Os esforços dos estúdios se concentravam nos filmes "Perfeição" (1985) com John Travolta e Jamie Lee Curtis e "A História de um Amor" (1985).  O diretor Tom Holland começara a carreira como ator de seriados e mini-séries se tornando roteirista ("A Iniciação de Sarah"; "Os Donos do Amanhã",  "Os Heróis Não Têm Idade" e "Psicose II") e dirigira 3 episódios da série "Amazin Stories" (1985). Holland estava decepcionado na forma como fizeram o filme “Scream for Help” (1984) da qual tinha escrito. O estúdio pensou: um filme de vampiro com um diretor estreante, estilo filme B, com horror e humor? Ok vamos em frente, sem muita expectativa. Sem pressões e muita liberdade para fazer o filme, aliado a um roteiro imaginativo do próprio, o resultado foi o inesperado: o filme de terror com maior sucesso financeiro da temporada do verão americano de 1985 e o segundo filme de terror com maior bilheteria de 1985, atrás de “A Hora do Pesadelo 2: A Vingança de Freddy” (1985). E o sucesso do filme não foi apenas nos Estados Unidos. No Brasil o filme lotou cinemas, virou cult e fez sucesso nas locadoras.

O elenco tinha Chris Sarandon (ex-marido da atriz Susan Sarandon) que ganhara o Oscar de Ator Coadjuvante fazendo o namorado de Al Pacino em “Um Dia de Cão”, mas que não repetira o sucesso posteriormente. Chris Sarandon estava apreensivo por assumir um papel em outro filme de terror, pois atuara em "A Sentinela dos Malditos" (1977) dirigido por Michael Winner (que dirigira “Scream for Help”) e ficara desapontado com o resultado. Tom Holland concebeu o papel de Peter Vincent com Vincent Price em mente, mas a saúde de Price estava em declínio. Roddy McDowall que fizera a franquia "Planeta dos Macacos" da década de 70 e também o curto seriado homônimo foi o escolhido. Seu Peter Vicent virou uma homenagem e uma amálgama dos nomes Vicent Price e Peter Cushing. Stephen Geoffreys (ao fazer o teste achou que o papel seria o de Charley) e Amanda Bearse (última atriz a ser escalada e que estava com 27 anos) haviam interpretado um casal em “Férias da Pesada” (1985) e foram direto da filmagem do filme para o trabalho em “A Hora do Espanto”. William Ragsdale (ele estava com 24 anos) chegava a seu segundo filme e seu papel do tímido jovem que mora com a mãe e anseia fazer sexo com a namorada virgem pronta a se tornar mulher caiu muito bem. Stephen Geoffreys depois de iniciar a carreira no cinema e teatro (com premiações) voltou-se a carreira pornô com os nomes de  Sam Ritter and Stephan Bordeaux. Em 2007 ele fez sua volta aos filmes tradicionais.  

O nome “A Hora”, bem verdade começou com “Karatê Kid: A Hora da Verdade” (1984), mas foi com “A Hora do Espanto” (1985) que a “espantomania” foi criada e vários títulos se sucederam para ganhar o público: e “A Hora do Pesadelo” (1984, mas que chegou por aqui em 1986/87), "A Hora do Lobisomem ou Bala de Prata" (1985); "A Hora da Zona Morta" (de 1985, mas estreou por aqui em 87); "A Hora das Criaturas" (Critters de 1986); "A Hora dos Mortos Vivos" (Re-Animator de 1985); "A Hora da Brutalidade" (também conhecido como "Nenhum Passo em Falso" de 1986); "A Casa do Espanto" (“House”, lançado em 1985 e que chegou em 1987 - Este foi mais criativo: tirou o “A Hora” e colocou o “Espanto”). Houve até “A Hora do Calafrio”(Savage Weekend) um filme de 1979 e que aportou por aqui em Vhs em 1987 (alguém viu?). Bom, só me lembro destes.

Mas qual a fórmula de Fright Night? O filme é uma simbiose de horror com humor (mas fugindo das armadilhas do gênero), inventivo e original, com ar de filme B, que insere o espectador na história desde o início nos mostrando uma adaptação contemporânea da historia de vampiro, que há tempos já estavam bem desgastados, com todos os arquétipos tradicionais do gênero: caixões; crucifixos; espelhos; água benta; o caçador de vampiros (de araque); a paixão do vampiro e os “vampirizados”, com um vampiro enigmático, sedutor e sinistro. Mas além atualizar a história para os anos 80 (a cena da discoteca é uma essência da modernidade com uma mistura de tensão, sedução e erotismo) e criar identificação imediata. Holland trouxe para os efeitos especiais Richard Edlund que fizera “Os Caçadores da Arca Perdida” e a Trilogia “Guerra nas Estrelas”, gastou (muito bem) US$ 1 milhão dos 9 milhões do orçado em transformações dos personagens, maquiagem de primeira, próteses e uma câmera que mostrava o vôo do vampiro por sua perspectiva. E, na parte musical, Hollland trouxe Brad Fiedel após ver suas composições para "O Exterminador do Futuro" (1984).

Vampiros eram bem conhecidos do público: Nosferatu (1922), passando por Bela Lugosi de “Drácula”, Christopher Lee (“Príncipe das Trevas”); Frank Langella ("Drácula"), George Hamilton ("Amor a Primeira Mordida") e não podemos esquecer de “A Dança dos Vampiros” (de Roman Polanski), filmes interessantes mas com um visual já desgastado. A Hora do Espanto vinha mostrar que podiam ser feitas adaptações e, com criatividade, trazer bons dividendos (assim como “Um Lobisomem Americano em Londres” e “Grito de Horror” mostraram que lobisomens tinham também o seu filão).  Se nos lembramos de filmes (alguns até melhores) como "Os Garotos Perdidos" (1987); "Quando Chega a Escuridão" (1987) “Drácula de Bram Stoker” (1992); Entrevista com o Vampiro (1994) ; “A Rainha dos Condenados” (2002); “Anjos da Noite” (2003); “30 dias de Escuridão” (2007); “Deixa-me Entrar” (2008); “Crepúsculo” (2008); “2019 - O Ano da Extinção” (2009) ... talvez devamos agradecer a Tom Holland & Cia que mostraram aos estúdios que o gênero tinha muitos seguidores ávidos por novas abordagens. E claro, podemos dizer que para muitos amantes de filmes de terror A Hora do Espanto foi decepcionante por usar o humor em sua abordagem. O fato é que gerou uma fraca continuação “A Hora do Espanto 2” (1988), uma refilmagem em 2011 e uma continuação desta em 2013. Papo para outras análises.

A Hora do Espanto, ainda hoje, é divertido com uma direção firme de Holland (“Brinquedo Assassino”;  “Fenda No Tempo”), um elenco muito bem escalado e efeitos ainda muito interessantes. Um filme que sobreviveu ao tempo e sempre a ser lembrado nas listas do gênero.

Trailer:

Curiosidades: (contém spoliers)

Por causa de suas raízes teatrais e das longas horas gastas na cadeira de maquiagem, Chris Sarandon ajudou a aplicar sua própria maquiagem de vampiro e frequentemente trabalhava nas extensões dos dedos enquanto os maquiadores colocavam aparelhos em seu rosto.

Uma das máscaras de Roddy McDowall, usada na franquia Planeta dos Macacos, é visível no apartamento de Peter Vincent.

Para a cena de transformação de "Evil" Ed, um boneco de lobo em tamanho real foi feito. No entanto, é na verdade o ator Stephen Geoffreys enterrado sob a maquiagem mais parecida com um lobisomem e a cabeça falsa.


Charlie Sheen fez o teste para o papel de Charlie Brewster, mas o diretor decidiu que sua aparência não era adequada para o personagem, então William Ragsdale foi finalmente escolhido. 

As lentes de contato dos vampiros usadas pelos atores Stephen Geoffreys e Chris Sarandon, criadas pelo designer de efeitos de maquiagem Steve Johnson, foram moldadas com manchas reais de brilho dentro para alcançar sua biliosa qualidade reflexiva amarela ao redor das pupilas.


O Ford Mustang de 1966, de Charley, pertencia ao escritor / diretor Tom Holland. O carro foi atingido em um acidente uma década depois.

O roteirista / diretor Tom Holland admitiu que a cena com Billy Cole subindo as escadas atrás de Peter e Charley foi inspirada em Abbott e Costello Encontram Frankenstein (1948).

A música que Jerry está assobiando quando entra no quarto de Charley é "Strangers in the Night", de Frank Sinatra.

De acordo com Chris Sarandon, ele queria que Jerry assobiasse "Whistle While You Work", em vez de "Strangers in the Night", quando confrontou Charley pela primeira vez. Mas a Disney não daria permissão para usar a música.

O personagem de Peter Vincent afirma que ele foi demitido de Fright Night porque "tudo o que eles querem são loucos loucos correndo em máscaras de esqui cortando jovens virgens". - uma referência óbvia à franquia Sexta-Feira 13. O segurança (Nick Savage) do clube, que confronta Jerry, interpreta um dos três membros de gangues de motociclistas mortos por Jason Vorhees na Sexta-Feira 13, Parte 3 (1982).

Quando Charley Brewster conhece Peter Vincent pela primeira vez fora do estúdio de TV, esse foi o local de filmagem para o início do filme de 1956, Vampiros de Almas (1956).

Originalmente, o roteiro apresentava um final radicalmente diferente, que foi revisado antes das filmagens. Enquanto Charley e Amy se deitam na cama se beijando, "Fright Night" aparece na TV e Peter Vincent declara: "O assustador rastreador de hoje à noite é 'Dracula Strikes Again'. Obviamente sobre vampiros. Você sabe como são os vampiros, não sabe? Eles são assim!" Charley e Amy ficam horrorizadas quando Peter começa a se transformar. Uma vez que sua transformação em vampiro está completa, Peter olha fixamente para a câmera e diz: "Olá, Charley", e as fotos congelam e os créditos rolam.

Jonathan Stark estava coberto de sangue verde e vermelho depois de filmar a cena em que seu personagem derrete, então ele pediu para tomar um banho e foi informado de que havia um problema de encanamento no prédio. No caminho para casa, ele percebeu que estava prestes a ficar sem gasolina, então entrou em um posto com serviço completo. "Um cara apareceu e quando ele olhou para mim ficou branco", disse Stark em uma reunião. "Ele me deu o gasolina, mas quando saí eu o vi no telefone e tenho certeza que ele estava ligando para a polícia!"

Jerry seduz jovens mulheres e tem um relacionamento muito próximo com Billy Cole. A dupla foi escrita intencionalmente com tons homoeróticos, embora nenhum ator tenha percebido até assistir o filme.

Toda a tradição de vampiros dos assassinos de vampiros vem de filmes de terror. Charley pergunta como Peter sabe que Amy voltará ao normal se matarem Jerry antes do amanhecer, Peter argumenta que os filmes de vampiros foram precisos em todos os outros pontos até agora

Trilha Sonora:

Fright Night -  The J. Geils Band
Give It Up - Evelyn King 
Armies Of The Night - Sparks
You Can't Hide From The Beast Inside - Autograph
Save Me Tonight - White Sister
Rock Myself To Sleep - April Wine
Boppin' Tonight -  Fabulous Fontaines
Good Man In A Bad Time - Ian Hunter
Let's Talk - Devo
Come To Me - Brad Fiedel


O Elenco Atualmente:

Cartazes:

Filmografia Parcial:
William Ragsdale

Screams of a Winter Night (1979); A Hora do Espanto (1985); A Hora do Espanto 2 (1988); Manequim: A Magia do Amor (1991); Herman's Head (seriado 1991 a 1994); Sexo Sem Conseqüências (1998); Um Amor que Acaba em Pizza (2005); Vovó... Zona 2 (2006); Por uma Noite Apenas (2006); Matador de Aluguel 2 (2006); O Último Golpe (2006); A Colheita do Mal (2007); Fora de Controle (2008); Uma Chance para Viver (2008); Justified (seriado 2010 a 2012); Linha de Ação (2013); O Apocalipse (2014); Alex Strangelove (2018); When We Dance the Music Dies (2019)

Chris Sarandon

Um Dia de Cão (1975); A Sentinela dos Malditos (1977); Cuba (1979); O Casal Osterman (1983); A Hora do Espanto (1985); A Princesa Prometida (1987); Brinquedo Assassino (1988); Dois Tiras Da Pesada (1989); O Filho das Trevas (1991); Maré Violenta (1994); Tentação Mortal (1995); Quando a Morte Chama (1995); A Morte se Veste de Negro (1999); Correndo Contra o Tempo (2000); Perfume (2001); Quando os Mortos Falam (2004); Ironias do Amor (2008); A Hora do Espanto (2011); O Código (2012); A Eterna Namorada (2014); I Smile Back (2015); As Tartarugas Ninja (seriado 2017- voz do Drácula)

Amanda Bearse

All My Children (seriado 1982 a 1983); Trapalhadas na Casa Branca (1984); Férias da Pesada (1985); A Hora do Espanto (1985); A Deusa do Amor (1988); Geração Maldita (1995); Os Monstros Estão de Volta (1995); Um Amor de Família (seriado 1987 a 1997)

Roddy McDowall (1928–1998):

A Força do Amor (1939); Como Era Verde o Meu Vale (1941); A Força do Coração (1943); As Chaves do Reino (1944); Macbeth - Reinado de Sangue (1948); Punhos da Liberdade (1952); A Teia de Renda Negra (1960); Cleópatra (1963); A Maior História de Todos os Tempos (1965); O Carrasco de Pedra (1967); O Planeta dos Macacos (1968); Fuga do Planeta dos Macacos (1971); A Conquista do Planeta dos Macacos (1972); O Destino do Poseidon (1972); A Batalha do Planeta dos Macacos (1973); A Casa da Noite Eterna (1973); Planeta dos Macacos (seriado 1974); Viagem Fantástica (seriado 1977);  Círculo de Ferro (1978); O Fabuloso Ladrão de Bagdá (1978); Assassinato num Dia de Sol (1982); Lendas do Macaco Dourado (seriado 1982 a 1983) Os Donos do Amanhã (1984); A hora do Espanto (1985); Morte no Inverno (1987); Um Salto para a Felicidade (1987); A Hora do Espanto 2 (1988); Shakma: A Fúria Assassina (1990); Convite Para a Morte (1991); Confusão em Dobro (1992); As Areias do Tempo (1992; Reflexo do Demônio 2 (1994); Mistério no Fundo do Mar (1995); Ensina-me a Viver (1995); A Última Festa (1996); As Novas Aventuras de Mowgli (1997); Something to Believe In (1998); Loss of Faith (1998)

Art Evans










Desejo de Matar (1974);  Adivinhe Quem vem para Roubar (1977); Big Time (1977); Um Casamento de Alto Risco (1979);  Meu Lutador Favorito (1979); O Homem com a Lente Mortal (1982); Christine, o Carro Assassino (1983); A História de um Soldado (1984); A Hora do Espanto (1985); Tuff Turf: O Rebelde (1985); Um Romance Muito Perigoso (1985); Por Favor, Matem Minha Mulher (1986); Herança de Sangue (1986); Duro de Matar 2 (1990); O Toque Final (1992); Três Desejos (1993);  Contos Macabros (1995);  O Negociador (1997); A História de Nós Dois (1999); Viagem Sem Destino (2002); House Under Siege (2010); Gemini Rising (2013); Orphaned (2018)

Jonathan Stark

A Hora do Espanto (1985); O Príncipe de Bel Air (1986); Projeto Secreto: Macacos (1987); A Casa do Espanto II (1987); Quando Meus Pais Salvaram a Terra (1992); Brand New Old Love (2018)

Stephen Geoffreys

Heaven Help Us (1985); Férias da Pesada (1985); A Hora do Espanto (1985); Caminhos Violentos (1986); Força Demoníaca (1988); Estação 44: O Refúgio dos Exterminadores (1990); sick girl (2007); Lazarus: Apocalypse (2014); Check Point (2017); The Emerging Past Director's Cut (2017);

Heidi Sorenson











A História do Mundo - Parte I (1981); Confissões de um Homem Casado (1984); Um Romance Muito Perigoso (1985); A Hora do Espanto (1985); Os Espiões que Entraram numa Fria (1985); Roxanne (1987); Para Eles, com Muito Amor (1991); Suspect Device (1995)