ÊXITO FUGAZ / YOUNG MAN WITH A HORN (1950) - ESTADOS UNIDOS

UM FILME QUE CARREGA A ESSÊNCIA DO JAZZ

(O TEXTO CONTÉM SPOILERS)

Smoke (Hoagy Carmichael), sentado ao piano, recorda a vida de seu amigo Rick Martin (Kirk Douglas), uma das lendas do Jazz. Sua descoberta da música, seu aprendizado, sua ligação com a banda de Art Hazzard (Juano Hernandez), suas poderosas interpretações, suas crises de melancolia e solidão. Smoke nos revela também duas mulheres na vida de Rick: a cantora JoJo (Doris Day) e a milionária diletante Amy Northe (Lauren Bacall) e seu envolvimento com a mais destrutiva, levando-o à uma vertiginosa queda.  

Êxito Fugaz se baseia em um livro escrito por Dorothy Baker em 1938, que conta a vida de Bix Beiderbecke, uma das lendas do Jazz dos anos 20 que viria a falecer, aos 27 anos, de pneumonia. O diretor Curtiz de "Casablanca" nos mostra duas fases da vida de Rick Martin: da obscuridade à gloria, a decadência e o alcoolismo. Talvez por não ter muito em particular com o livro escrito por Baker, como muitos especialistas afirmam, optou-se por informar que o filme era livremente inspirado em fatos reais, trocando-se o nome do protagonista.

Êxito Fugaz é um interessante título nacional para o original “Young Man With a Horn”, que causou problemas na Austrália e Grã-Bretanha, este último o lançou como "Young Man of Music”, possivelmente por não compreenderem o sentido da palavra “Horn” (que é mais conhecida como “chifre” e cuja gíria americana designava o trompete) nos anos 50.

As qualidades desta produção são variadas: há uma sensação de reprodução fidedigna do ambiente e personagens do jazz, colocando o gênero musical como o principal elemento descritivo desse ambiente; as variações dos temas musicais valorizam o filme e o estado íntimo dos personagens; outro mérito do filme é não forçar situações para que os números musicais surjam, algo muito comum nos filmes; é repleto de ensinamentos humanos e personagens com identidade própria. Nesta produção, a trilha sonora é mais do que uma força complementar. É a própria alma do filme, porque se fosse menos intensa e atraente aos ouvidos, o filme simplesmente não funcionaria. Algumas cenas poderão ficar gravadas na memória dos que o assistirem: a sequência do menino Rick (Orlay Lindgram) assistindo da bandeira da porta uma “jam-session” de Art Hazzard; as cenas do Night Clube Galba's que, sob um “hot-jazz”,  Rick e Art voltam a se encontrar; os números musicais de Jo Jo; uma conversa entre o “Jazz-man” Rick e Art (a cena mais pungente do filme) e a cerimonia fúnebre. Talvez possa ter sido o melhor filme de Jazz produzido até aquele momento. E o cinema já lançou algumas produções que apresentaram o Jazz e seus músicos autênticos escrevendo “jazz scores” para filmes, como Duke Ellington para “Anatomia de um Crime” (1959); John Lewis e Modern Quartet para “Homens em Fúria” (1959); Herbei Hancock para “Blow-up - Depois Daquele Beijo”; J.J Johnson para “Shaft”; Miles Davis para “Ascensor do Cadafalso(1957)... e, nos anos 80, com “”Cotton Club” (1985); “Por Volta da Meia-Noite” (1986) e; Bird (1988) do “jazzófilo” Clint Eatwood. Mais recentemente, tivemos “Whiplash:Em Busca da Perfeição” (2014). Aqui tivemos (1916 - 1983) Harry James, que dublou Douglas. Ainda que para muitos especialistas Harry tivesse um estilo próprio e talento, estaria muito distante do "jazz puro" de Beiderbecke, mas há um consenso de seu belo trabalho.

Quanto ao elenco, Kirk Douglas recebeu muitos elogios por sua caracterização e uso do instrumento em cena (aprendera por 3 meses). Seu complexo personagem, de individualismo inquebrantável, que não conhecera o pai e perdera a mãe aos 9 anos, passando a morar com a irmã, transformando-o de um garoto solitário e infeliz em um dos maiores trompetistas de todos os tempos, ainda que tenha se tornado um homem solitário e infeliz, funcionou muito bem e Douglas segurou o papel com muita garra e tenacidade. Hoagy Carmichael era amigo de Bix Beiderbecke na vida real e ajudou Douglas em seu papel. Carmichael recebeu uma carta de agradecimento do diretor Michael Curtiz por sua valiosa contribuição em diversas áreas da produção deste filme. O ator / pianista torna-se o único amigo de Rick e talvez o único a conhecê-lo de verdade. Carmichael brilhou atrás do teclado com os vocais de Doris Day em canções como “The Very Thought Of You”. Primeira atuação dramática de Doris Day (entre 48 e 64 fez muitos musicais e filmes românticos). A atriz, posteriormente, escreveu que esteve infeliz fazendo este filme, que trouxe de volta memórias estressantes de seu início de carreira como cantora de banda, e também porque Kirk Douglas e Lauren Bacall (tendo namorado uma vez Bacall na vida real) pareciam excluí-intencionalmente, fazendo-a se sentir indesejada. Mas os seus números musicais são ótimos e seu papel de uma mulher mais apática foi proposital para poder criar um contraste com sua rival no filme. Lauren Bacall fez a milionária dúbia, de beleza gélida e voz rouca, a tradicional “femme fatale” dos “filmes noir” (há uma pitada desse gênero em alguns momentos), uma intelectual frustrada que, assim como quase tudo em sua vida, perdeu também rapidamente o interesse por Rick. Juano Hernandez como o mestre do herói e, posteriormente idoso “jazz-man”, um ator pouco conhecido por aqui,  surpreendeu, com uma atuação de alto nível e que roubou todas as cenas em que participou.

“Êxito Fugaz” insere o Jazz na estória para caracterizar um personagem ou intensificar a ação. A carreira de Bix Beiderbecke / Rick Martin pode lembrar a de vários artistas que o sucederam, independente do gênero e, apesar de ter um desfecho tradicional,  estaria em completo desacordo com a verdade dos fatos, mas este final estranho e otimista deveu-se exclusivamente à vontade do chefe do estúdio, Jack L. Warner. Kirk Douglas e Michael Curtiz fizeram lobby por um final mais pessimista e realista, mas prevaleceu a decisão de Warner, na minha opinião um equívoco, que impediu o impacto em seu final. É um filme de muitas camadas, que não só mostra a vida do artista, mas sua revolta ante o comercionalismo, através de um “Band-leader”, que insiste em oferecer "música de dança" e o seu desanimo em face da indiferença desse público. Nos mostra também, ainda que de modo sutil, as famosas orquestras  "brancas" e "colored", numa américa de forte segregação racial. Ainda que as relações entre o cinema e o jazz quase nunca permitiram se completarem, "Êxito Fugaz" agradará aos apreciadores de um gênero muito importante para a história da música.

 

Trailer:

 

 

Curiosidades:

Ao fazer este filme, Kirk Douglas tentou alertar Doris Day sobre receber conselhos financeiros de seu então empresário Martin Melcher. Douglas foi “queimado” por Melcher e achou Day ingênua por confiar tanto nele. Day não apenas ignorou o conselho de Douglas, como mais tarde se casou com Melcher e, após sua morte em 1968, descobriu que ele havia desperdiçado a fortuna que ela ganhou durante seus 20 anos de carreira no cinema e a deixou seriamente em dívida com o Imposto de Renda Americano.

O LP de estúdio de 10 polegadas da Columbia com Doris Day e Harry James alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns populares da "Billboard".

No romance de Dorothy Baker, no qual este filme é baseado, os personagens interpretados por Hoagy Carmichael e Doris Day eram afro-americanos.

O filme contém uma referência à homossexualidade, embora o “Hays Office” - o código de censura da indústria - exigisse que qualquer menção fosse sutil. A personagem de Amy (Lauren Bacall) tem atração por mulheres e é por isso que Rick (Kirk Douglas) a abandona. Muitas décadas depois, Bacall disse a um entrevistador da Turner Classic Movies que a referência era tão sutil (e ela era tão jovem e ingênua na época) que ela só percebeu anos depois.

Mesmo casado com a pin-up Betty Grable, Harry James era conhecido por ser mulherengo. Peter Levinson, em sua biografia de James ("Trumpet Blues") observa que durante as filmagens deste filme, James contatou o empresário de Doris Day para perguntar quais eram as chances de James "conhecer" Day.

Este foi apenas o quarto filme em que Doris Day apareceu e o primeiro papel a desafiar suas habilidades dramáticas. O diretor Michael Curtiz ficou impressionado o suficiente com seu trabalho para recomendar que a Warner Brothers considerasse escalá-la para um papel dramático direto. Sua sugestão rendeu a Day seu papel mais importante até agora, o da irmã mais nova de Ginger Rogers (que morre nas mãos do KKK) no Alerta de Tempestade de 1951.

Esta foi a terceira das quatro vezes que Michael Curtiz dirigiu Doris Day, que ele havia descoberto e escalado para seu primeiro filme Romance em Alto-Mar (1948). O contrato de sete anos que Day assinou ao aceitar o primeiro papel foi com Curtiz pessoalmente, mas mais tarde foi comprado pela Warner Brothers. As outras duas colaborações entre Curtiz e Day foram Meus Sonhos Te Pertencem (1949) e Sonharei com Você (1951).

Várias vezes Kirk Douglas é visto batendo seu bocal em seu trompete. Isso nunca é feito por músicos profissionais, pois faz com que o bocal fique preso no instrumento.

O Nome de Batismo de Lauren Bacal era Joan Perske. A atriz faleceu um mês antes e completar 90 anos de derrame.

A primeira música que o jovem Rick pede a Art Hazzard para tocar foi "Moanin' Low", a mesma canção que Gaye Dawn (Claire Trevor) cantou sem nenhum acompanhamento musical em Paixões em Fúria (1948), também estrelado por Lauren Bacall.

Juano Hernandez faleceu dois dias de pois de completar 74 anos, de hemorragia cerebral.

Hoagy Carmichael faleceu aos 82 anos de Ataque Cardíaco

Doris Mary Ann von Kappelhoff (nascida Doris Mary Kappelhoff) , ou Doris day faleceu aos 97 anos de pneumonia

Kirk Douglas faleceu de causas naturais aos 103 anos

 

Trilha Sonora:

In the Sweet By and By - "Coral" 

Moanin' Low - Juano Hernandez (dublado por Jimmy Zito)

Shadow Waltz - Harry James

Chinatown, My Chinatown - Jean Schwartz (1910) - Instrumental

The Very Thought of You - Doris Day com Harry James no Trompete

Baby Face - Harry James

Get Happy - Hoagy Carmichael, Harry James e outrox

Sweet Georgia Brown - Hoagy Carmichael e Harry James

Lovin' Sam (The Sheik of Alabam) -  Hoagy Carmichael e Kirk Douglas

Silent Night, Holy Night -  Harry James

Ain't She Sweet - Harry James

Too Marvelous for Words - Doris Day

The Blue Room - Harry James

Can't We Be Friends? - Harry James

I Only Have Eyes for You - Phil Morrison Orchestra

Tea for Two -  Harry James

The Man I Love -  Harry James

I May Be Wrong (but I Think You're Wonderful) - Doris Day

What Is This Thing Called Love? - Banda desconhecida

'S Wonderful - Harry James

Limehouse Blues -  Hoagy Carmichael, Harry James e outros

Swing Low, Sweet Chariot - Coral

Nobody Knows the Trouble I've Seen - Coral

Someone to Watch Over Me - "Phil Morrison Orchestra" e Harry James

With a Song in My Heart - Doris Day

Carolina in the Morning - Desconhecido

The Japanese Sandman - Hoagy Carmichae

Pretty Baby - Desconhecido

Love for Sale - Desconhecido

If I Could Be with You - desconhecido

Nocturne, Op. 9, No. 2 in E Flat Major - Chopin

 

Cartaz

 

Filmografia Parcial

Kirk Douglas (1916-2020)  

O Tempo Não Apaga (1946); Fuga do Passado (1947); As Muralhas de Jericó (1948); O Invencível (1949); A Montanha dos 7 Abutres (1951); Assim Estava Escrito (1952); Ulysses (1954); 20.000 Léguas Submarinas (1954);  Sede de Viver (1956); Sem lei e Sem Alma (1957); Vikings, Os Conquistadores (1958); Duelo de Titãs (1959); Spartacus (1960); Sede de Vingança (1963); Sete Dias de Maio (1964); Os Heróis de Telemark (1965); À Sombra de um Gigante (1966); Sangue de Irmãos (1968); Movidos Pelo Ódio (1969); A Fúria (1978); Cactus Jack, o Vilão (1979); Saturno 3 (1980); Nimitz - De Volta ao Inferno (1980); Caçada Impiedosa (1983); Os Últimos Durões (1986); Oscar - Minha Filha Quer Casar (1991); Os Puxa-Sacos (1994); Acontece Nas Melhores Famílias (2003);  Illusion (2004); Meurtres à l'Empire State Building (2008) 

Lauren Bacall

Uma Aventura na Martinica (1944); Quando os Destinos Se Cruzam (1945); Um Trono por um Amor (1946); À Beira do Abismo (1946); Prisioneiro do Passado (1947);  Paixões em Fúria (1948); Êxito Fugaz (1950); Cinzas ao Vento (1950); Como Agarrar um Milionário (1953); O Mundo é da Mulher (1954); Paixões Sem Freios (1955); Rota Sangrenta (1955); Teu Nome é Mulher (1957); Sangue Sobre a Índia (1959); Condenado por Vingança (1964); O Caçador de Aventuras (1966); Assassinato no Expresso Oriente (1974); O Último Pistoleiro (1976); O Fã: Obsessão Cega (1981);  O Elétrico Mr. North (1988); Louca Obsessão (1990); O Espelho tem Duas Faces (1996);  Dogville (2003); Reencarnação (2004); Amália Traída (2004)

Doris Day (1922-2019)

Romance em Alto-Mar (1948);  Meus Sonhos Te Pertencem (1949); Êxito Fugaz (1950); Conquistando West Point (1950); Dilema de uma Consciência (1951); Rouxinol da Broadway (1951); Meus Braços Te Esperam (1951);  Sonharei com Você (1951); Estrelas em Desfile (1951); Combinação Invencível (1952); Lua Prateada (1953); Ardida como Pimenta (1953); Com o Céu no Coração (1954); Ama-me ou Esquece-me (1955); O Homem que Sabia Demais (1956); Um Pijama para Dois (1957); Um Amor de Professora (1958); O Túnel do Amor (1958); A Viuvinha Indomável (1959); Confidências à Meia-Noite (1959); Já Fomos tão Felizes (1960); A Teia de Renda Negra (1960); Volta Meu Amor (1961); Carícias de Luxo (1962); A Mais Querida do Mundo (1962); Tempero do Amor (1963); Eu, Ela e a Outra (1963); Não me Mandem Flores (1964); Favor Não Incomodar (1965); A Espiã de Calcinhas de Renda (1966); A Indomável (1967); Tem um Homem na Cama da Mamãe (1968) 

Juano Hernandez  (1896-1970)

A Garota de Chicago (1932); Uma Cabana no Céu (1943); O Mundo não Perdoa (1949); Êxito Fugaz (1950); O Testamento de Deus (1950);  Redenção Sangrenta (1950); A Morte num Beijo (1955); A Fúria dos Justos (1955); Decisão Amarga (1956); Sangue Sobre a Terra (1957); A Marca do Gavião (1957); Lamento Negro (1958); Nas Selvas das Caraíbas (1958); Audazes e Malditos (1960); Um Raio em Céu Sereno (1961); Dois Amores (1961); As Aventuras de um Jovem (1962);  O Homem do Prego (1964);  O Extraordinário Marinheiro (1969);   Os Rebeldes (1969); Noite Sem Fim (1970)

Hoagy Carmichael(1899-1981)

A Dupla do Outro Mundo (1937); Uma Aventura na Martinica (1944); Paixão Selvagem (1946);  Os Melhores Anos de Nossa Vida (1946); Melodia da Noite (1947); Caminho do Futuro (1949); Êxito Fugaz (1950); A Caminho do Pecado (1952); A Família do Gênio (1952); Os Tiranos Também Morrem (1955) e participação em seriados.

Fontes: 

The New York Times

IMDB

Jornal do Brasil

Jornal O Globo

QUE O CÉU ESPERE / HERE COMES MR. JORDAN (1941) - ESTADOS UNIDOS

BELA FÁBULA DO ESCAPISMO EM TEMPOS DE GUERRA

Joe Pendleton (Robert Montgomery) é um pugilista no auge da carreira e pronto para disputar o título. Quando está pilotando seu avião particular, não percebe um dano que leva o avião a uma franca queda e a um provável trágico fim.  Antes de sua morte, Joe acaba sendo resgatado pelo “Mensageiro 7013” (Edward Everett Horton), um coletor de almas, que estava ansioso demais para causar uma boa impressão junto a seu chefe Sr. Jordan (Claude Rains), um arcanjo encarregado do aeroporto celestial e responsável pela transmigração das almas ao Paraiso. Jordan descobre que seu novo ajudante resgatou Joe para o céu cinquenta anos antes de seu tempo, ou seja, não era a hora do pugilista. 

Diante da indignação de Joe e a exigência de voltar à vida para ganhar o campeonato de boxe, Jordan acaba por descobrir que o corpo de Joe fora cremado por seu treinador e melhor amigo Max Corkle (James Gleason). A fim de tentar contornar o problema, apresenta à Joe alguns candidatos à porta da morte para que este possa fazer sua escolha, mas Joe é exigente e nenhum parece interessa-lo. Acreditando que o próximo candidato talvez atenda suas expectativas, Jordan convence Joe a entrar em uma mansão cujo dono, um milionário chamado Farnsworth, morrerá em alguns minutos assassinado esposa (Rita Johnson) e o amante desta (John Emery). Ao ver a chegada de Bette Logan (Evelyn Keyes), uma jovem desesperada, cujo pai fora preso indevidamente pelas falcatruas de Farnsworth, Joe se encanta por sua beleza e se apieda de seu drama, aceitando temporariamente habitar o corpo do milionário. Dito e feito, Joe surge como Farnsworth para o assombro da dupla de assassinos que esperava vê-lo afogado na banheira. Ele se mostra compreensivo e generoso com Bette, assume os erros de Farnsworth e embala um romance com a jovem pela qual se encantara, mas Joe tem outros planos: treinar o seu corpo para enfrentar “Murdock” pelo título mundial, convencendo o seu treinador Max de que não morrera. Só que Jordan reaparece com novos planos, informando que em breve Joe precisara escolher outro corpo. As chances de Joe se tornar campeão parecem ter se dissipado, assim como sua felicidade ao lado de Bette.

Lançado em julho de 1941, cinco meses antes do ataque a Pearl Harbor, “Que Espere o Céu” quase não saiu do papel: o chefe dos estúdios Columbia, Harry Cohn, tinha sérias dúvidas sobre esta adaptação da peça teatral de Harry Segall. Em sua visão, ele deveria reservar seus orçamentos mais generosos para sucessos infalíveis. No entanto, o roteirista Sidney Buchman conseguiu convencê-lo a bancar os custosos cenários e, principalmente, contratar Robert Montgomery por empréstimo junto a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Logo, o filme se transformou em um sucesso e foi indicado a sete Oscars, abocanhando duas estatuetas: (Melhor Roteiro e Melhor Argumento) 

A popularidade do filme motivou vários produtores a investirem na fantasia: "Casei-me com uma Feiticeira" (42); “O Diabo Disse Não” (43); “Dois no Céu” (44); “O Fantasma de Canterville” (44); “A Felicidade não se Compra” (46); “Neste Mundo e no Outro” (46); “O Fantasma Apaixonado” (47), “Um Anjo Caiu do Céu’ (47); “O Retrato de Jennie” (48), além de uma continuação chamada "Quando os Deuses Amam" (47) com o mesmo diretor e os atores Edward Everett Horton e James Gleason reprisando seus papéis. A estreia de “Que o Céu Espere” acontecia em um momento crucial para a América: a entrada dos EUA na Segunda Grande Guerra, algo já considerado nesse momento como inevitável, funcionou como uma espécie de preparação de espirito  para aqueles soldados que iriam para o front de batalha, uma panaceia para os duros idos dos anos de guerra que se seguiriam. Mas o filme apresenta muitas qualidades, além de indiretamente ter sido o motivador do lançamento de “A Felicidade Não se Compra”, um clássico incontestável.

O filme se tornaria uma fantasia cômica atemporal: alegre, espirituosa e terna, com momentos inspirados e um elenco muito bom. Muitos conhecem essa estória pela refilmagem (ótima, por sinal) chamada “O Céu Pode Esperar” (1978) com algumas mudanças e um elenco bem afinado. Neste filme, há mais desenvolvimento: Joe e o “Mensageiro 7013” trocam farpas sempre que se encontram. Jordan é bem espirituoso e demonstra saber de coisas que acontecerão (apesar da forte imposição dos produtores de que não haveria sugestão de predestinação). O momento final é bem lírico e funciona melhor do que a versão de 1978. Não podemos deixar de citar o momento que Max, convencido por Joe, pensa estar falando com Jordan em uma sala (este só pode ser visto e ouvido por Joe) ou quando o inspetor de polícia acredita firmemente que Max é um louco que só fala sandices. 

Quanto ao elenco, Robert Montgomery, pai da atriz Elizabeth Montgomery, protagonista do famoso seriado A Feiticeira, como já dito, fora emprestado pelos Estúdios MGM, algo comum na época, e criou uma composição muito elogiável de três personagens (o espectador só vê Joe, enquanto os personagens veem aqueles que conheciam). Este foi o último filme de Montgomery, antes de se alistar na Marinha dos Estados Unidos, onde serviu quatro anos, chegando ao posto de Comandante. (Deliciosa Aventura (1941) foi filmado antes deste filme, mas lançado depois). Após a guerra voltou a atuar. Muito se diz que o fato do filme ter funcionado plenamente foi a performance de Claude Rains como o sábio e paciente Sr Jordan. Realmente o ator deu um show em cena e cada vez que surgiu em cena, colocou o filme no bolso, numa atuação bem comedida, mas muito precisa. James Gleason, assim como Robert Montgomery, foi indicado ao Oscar nesse filme, em categoria diferente. Gleason esteve muito bem como o incrédulo treinador que passa a acreditar que Joe ressuscitou e que um anjo está ao seu lado. As pessoas começam a achar que ele enlouqueceu ao vê-lo falando sozinho.  Evelyn Keyes não se dava bem na vida real com Montgomery. Este a provocava constantemente sobre o fato de ela estar tendo um caso com um homem casado, mas na tela a química funcionou. John Emery e Rita Johnson, ainda que com uma participação mais reduzida, pelo que pedia o roteiro, funcionaram bem  para o ritmo do filme. 

É comumente dito que “Que o Céu Espere” é superior às suas refilmagens “O Céu Pode Esperar“ (1978) e “O Céu Pode Esperar” (2001) e talvez seja, pois para alguns tem um ritmo mais alegre e apresenta uma fantasia mais ingênua, onde tudo dá certo. Mas também é certo afirmar que “O Céu Pode Esperar“ (1978) logrou sucesso por ser um filme muito bem realizado que, para outra geração, pode se mostrar mais dinâmico e melhor realizado. O que se pode dizer é que, independente de qual versão seja a melhor, este filme é perfeitamente assistível e, para alguns, inesquecível.

Trailer:

Curiosidades:

James Gleason foi contratado principalmente para polir o diálogo. Gleason tinha um talento especial para uma linguagem vernácula que soava autêntica e também era um ótimo ator.

A música que Joe Pendleton (ou Farnsworth) continua tocando (mal) em seu saxofone é "The Last Rose of Summer" 

A Columbia planejou filmar uma sequência para este filme intitulada "Hell Bent for Mr. Jordan", mas arquivou o projeto até que o elenco original pudesse ser reunido. O filme nunca foi produzido.

Os títulos provisórios deste filme foram "Heaven Can Wait" (aproveitado pelo filme de 1978) e "Mr. Jordan Comes to Town".

A "Lux Radio Theatre" transmitiu uma adaptação de rádio de 60 minutos do filme em 26 de janeiro de 1942 com Claude Rains, Evelyn Keyes e James Gleason reprisando seus papéis no cinema. Cary Grant substituiu Robert Montgomery.

O produtor da Broadway, Jed Harris, planejou originalmente produzir a peça de Harry Segall no palco de Nova York até que a Columbia comprou os direitos como um veículo para Cary Grant.

Lloyd Bridges, futura estrela do cinema e da TV, teve um papel pequeno e não creditado neste filme usando um sotaque britânico Deve ter impressionado, pois dois anos depois ele foi escalado como um britânico no filme de guerra Sahara (1943).

(cerca de 58 minutos) Um ator chama o personagem Tony Abbott, que foi para outra sala, "Ei, Abbott!". Essa ligação se tornou um grito de slogan usado frequentemente pelo comediante Lou Costello quando ele precisava desesperadamente de seu parceiro comediante, Bud Abbott. É ouvido em muitos filmes, programas de rádio e televisão de Abbott e Costello.

Na confusão celestial, o Sr. Jordan é informado de que Joe Pendleton morrerá em 1991. Na realidade, Robert Montgomery, que interpreta Pendleton, morreu 10 anos antes de 1981. Ironicamente, ele também foi cremado. Se não fosse pelo câncer, ele provavelmente teria morrido no início dos anos 90, conforme o roteiro.

Esta foi a segunda indicação de Robert Montgomery ao Oscar. A primeira foi "A Noite Tudo Encobre" (1937)

Robert Montgomery faleceu aos 77 anos em decorrência de um Câncer.

Claude Rains faleceu aos 77 anos em decorrência de uma Cirrose Hepática

Evelyn Keyes  faleceu aos 91 anos de Câncer no Útero

James Gleason faleceu aos 78 anos em decorrência de complicações de Asma. O ator possui uma estrela na Calçada da Fama

John Emery  faleceu aos 59 anos de Câncer

Rita Johnson faleceu aos 52 anos em decorrência de uma Hemorragia Cerebral

Edward Everett Horton faleceu aos 83 anos em decorrência de um Câncer

Claude Rains foi indicado 4 vezes ao Oscar: A Mulher Faz o Homem (1939) Casablanca (1942); Vaidosa (1944) e Interlúdio (1946); 

Cartazes

Fotos Promocionais:

Filmografia Parcial:

Robert Montgomery (1904-1981)

Mulher Singular (1929);  A Indomável (1929); Ébrios de Amor (1929); A Divorciada (1930);  Pecados da Mocidade (1930);  Noivas Ingênuas (1930); Enfermeiras de Guerra (1930); Inspiração (1931); Tentação de Luxo (1931);  O Galã da Noite (1931); Amor e Coragem (1932); Conquistador Irresistível (1932); Mulher Infiel (1932); Além do Inferno (1933); Tirano Irresistível (1936); Quando Cupido Quer... (1936); A Última Conquista (1937); Cinco Heróis (1938); Um Casal do Barulho; Fúria no Céu (1941); Que Espere o Céu (1941); Deliciosa Aventura (1941);; Fomos os Sacrificados (1945); A Dama no Lago (1946); Do Lodo Brotou uma Flor (1947); Noiva da Primavera (1948); Nascida para Amar (1949)

Claude Rains  (1889-1967)

O Homem Invisível (1933); Crime Sem Paixão (1934); Guerreiros da África (1935); Guerreiros da África; Corações Divididos (1936); O Príncipe e o Mendigo (1937), Esquecer, Nunca! (1937); Onde o Ouro Se Esconde (1938); As Aventuras de Robin Hood (1938);  A Mulher Faz o Homem (1939); Quatro Esposas (1939); Desafio ao Destino (1940); O Gavião do Mar (1940); Que Espere o Céu (1941); O Lobisomem (1941); Em Cada Coração um Pecado (1942); Casablanca (1942); Para Sempre e um Dia (1943); O Fantasma da Ópera (1943); Vaidosa (1944); Sublime Indulgência (1945); César e Cleópatra (1945); Interlúdio (1946); Eu e o Sr. Satã (1946); Sem Sombra de Suspeita (1947); Pecado de Amar (1949); Trágico Destino (1950); O Corsário Maldito (1951);Expresso de Paris (1952); Lisboa (1956); O Flautista Mágico (1957); O Vale das Paixões (1959); O Mundo Perdido (1960); Shangri-La (1960); O Planeta dos Desaparecidos (1961); Lawrence da Arábia (1962); A Maior História de Todos os Tempos (1965)

James Gleason  (1882-1959)

 O Nocaute (1928); Melodia da Broadway (1929); Dinheiro à Bessa (1930); Travessuras de Amor (1931); Uma Alma Livre (1931); Os Três Trapaceiros (1932); A Eterna Tentação (1932); O Seu Primeiro Amor (1934);  O Mistério da Ferradura (1935); O Pavor dos Fortes (1935); O Enigma da Pérola (1936); Adorável Vagabundo (1941); Que Espere o Céu (1941);  Calouros na Broadway (1941); Minha Namorada Favorita (1942); Nas Garras do Falcão (1942); Rapsódia da Ribalta (1942); Dois no Céu (1943); O Eterno Pretendente (1944); As Chaves do Reino (1944); Quando os Deuses Amam (1947); Um Anjo Caiu do Céu (1947); Inferno nos Trópicos (1947); O Segredo de uma Mulher (1948); Caminho da Perdição (1949); Um Passo em Falso (1949); Minha Adorável Secretária (1949); Nada Além de um Desejo (1950); Radiomania (1950);  Degradação Humana (1951); Sangue por Glória (1952); No Entardecer da Vida (1953); Meu Ofício é Matar (1954); O Mensageiro do Diabo (1955); A Mulher que Eu Amo (1957); Bancando a Ama-Seca (1958)

Evelyn Keyes  (1916-2008)

Lafitte, O Corsário (1938); Lua-de-Mel em Paris (1939); ...E o Vento Levou (1939); As Mulheres Sabem Demais (1939);  O Mago da Morte (1940); Perseguidor Implacável (1940); Máscara de Fogo (1941); Que Espere o Céu (1941); Mistério de uma Mulher (1941); Império da Desordem (1943); Banquete da Morte (1944); Aladim e a Princesa de Bagdá (1945); Romance no Rio (1946); Dama, Valete e Rei (1947); Amor Acima de Tudo (1949); Piratas dos Mares da China (1951); Cúmplice das Sombras (1951); O Demolidor (1951);A Bala Perdida (1953); O Pecado Mora ao Lado (1955); A Volta ao Mundo em 80 Dias (1956); Os Vampiros de Salem, o Retorno (1987); A Madrasta (1989)

John Emery   (1905-1964)

Que Espere o Céu (1941); Os Irmãos Corsos (1941); Olhos da Noite (1942); Encontro com o Perigo (1943); Sangue Sobre o Sol (1945); O Pirata dos Sete Mares (1945);  Quando Fala o Coração (1945); Centelha de Amor (1947); Joana D'Arc (1948); Da Terra à Lua (1950); Anjo de Vingança (1950); A Máscara do Mágico (1954); Suspense (1949); Eu e Meu Anjo (1956); Kronos, O Monstro do Espaço (1957); O Preço da Ambição (1964)

Rita Johnson (1913-1965)

O Homem do Guarda-Chuva (1937); Um Dia de Promessa (1938); Vassalos do Crime (1938); Dentro da Lei (1939); Acuso Minha Mulher (1939); Super Detetive (1939); Mamãe Eu Quero (1940); O Mago da Luz (1940); Que Espere o Céu (1941); Encontro de Amor (1941);  A Incrível Suzana (1942); Minha Amiga Flicka (1943); Os Amores de Suzana (1945); Fúria Selvagem (1945); Ainda Vive o Nosso Amor (1946); Rua das Almas Perdidas (1947); Romance de Minha Vida (1954); Em Cada Coração uma Saudade (1957)

Edward Everett Horton (1886-1970

Uma Desventura Feliz (1925); A Boêmia (1926); Uma Noite de Apuros (1926); O Terror (1928); Beija-me Outra Vez (1931); Última Hora (1931); A Idade para Amar (1931); Conquistador Irresistível (1932); Ladrão de Alcova (1932); Lição de Amor (1933); Alice no País das Maravilhas (1933); Paixão do Dinheiro (1934); Brincando com Fogo (1934); A Alegre Divorciada (1934); A Viúva Alegre (1934); Os Cavaleiros do Rei (1935); O Picolino (1935); Corações Divididos (1936); Horizonte Perdido (1937);  Vamos Dançar? (1937); Quando o Amor Trabalha (1937); A Oitava Esposa de Barba-Azul (1938); Lua-de-Mel em Paris (1939); Que Espere o Céu (1941); Casei com um Anjo (1942); Minha Secretária Brasileira (1942); Graças à Minha Boa Estrela (1943); Entre a Loura e a Morena (1943); De Todo o Coração (1944); Brasil (1944); Cinderella Jones (1946); Quando os Deuses Amam (1947); Que Mundo Tentador (1947); A História da Humanidade (1957); Dama por um Dia (1961);  Mr. Smith Goes to Washington (1962); Deu a Louca no Mundo (1963); Médica, Bonita e Solteira (1964); Os Perigos de Paulina (1967); Uma Cidade Contra o Vício (1971)

Fontes:

The New York Times

IMDb

Jornal o Globo

Jornal do Brasil

O CÉU PODE ESPERAR / HEAVEN CAN WAIT (1978) - ESTADOS UNIDOS

 

EQUIVOCO CELESTIAL

Joe Pendleton (Warren Beatty) é um quarterback profissional do time do Rams, no auge da carreira, cujo treinador Max (Jack Warden) é seu melhor amigo. Certo dia, ao entrar em um túnel de bicicleta, é colhido por um veículo na contramão, vindo a falecer. Ao chegar a um “entreposto celestial” descobre que, na verdade, não falecera e que fora “resgatado” segundos antes de sua "morte" por um anjo recém-iniciado (Buck Henry) nesse ofício que acreditou o ter poupado de alguns minutos de sofrimento. Sr. Jordan (James Mason), o chefe local, descobre algo mais complicado: Joe não viria a falecer naquele momento, lhe restaria ainda décadas de vida, impossibilitando sua viagem à Morada Final. Ao tentar resolver a questão, descobre que o corpo de Joe não mais se encontra disponível: Max o enviou para a cremação.

Diante do transtorno e exigência de Joe por uma solução rápida, Jordan lhe propõe ocupar o corpo de Mr. Farnsworth, um bilionário excêntrico e corrupto em vias de falecer em decorrência de um envenenamento promovido pela esposa Julia Farnsworth (Dyan Cannon) e pelo amante, secretário do milionário, Tony Abbott (Charles Grodin), que deixaram o corpo ser descoberto como um afogamento acidental na banheira. Apesar de querer um corpo atlético que o permita jogar, Joe aceita o acordo propostop por Jordan, ao ver a chegada de Betty Logan (Julie Christie), uma bela jovem, defensora dos direitos de uma pequena comunidade, que pagou sua passagem para ele conseguisse convencer Farnsworth a suspender a construção uma fábrica poluidora. Com o surgimento de Joe no corpo de Farnsworth, uma atração imediata surge com Betty enquanto Julia e Tony ficam atônitos por verem Farnsworth vivo e que este não comenta nada do acontecido, mas passa a apresentar comportamentos e hábitos completamente contrários aos que a dupla conhecia. Enquanto Joe / Farnsworth planeja uma revolução nos negócios do “falecido”, uma volta ao esporte, comprando um time inteiro, e uma vida ao lado de Julia, Jordan parece ter outros planos.        

Tendo Warren Beatty em seu primeiro filme como diretor, em parceria com Buck Henry (mais conhecido até então como roteirista e que também atuou no filme como o anjo atrapalhado), O Céu Pode Esperar, argumento retirado da peça teatral de Harry Segal e levada às telas pela primeira vez em 1941, através do filme “Que Espere o Céu”, recebeu nove indicações ao Oscar e levou uma estatueta: Melhor Ator (perdeu para Amargo Regresso), Melhor Diretor (perdeu para O Franco Atirador), Melhor Roteiro Adaptado (perdeu para O Expresso da Meia-Noite), Melhor Ator Coadjuvante (perdeu para O Franco Atirador) Melhor Atriz Coadjuvante (perdeu para Califórnia Suíte), Melhor Direção de Arte (Ganhou o Oscar), Melhor Trilha Sonora (perdeu para O Expresso da Meia-Noite), Melhor Fotografia (perdeu para Cinzas no Paraiso) e Melhor Filme (perdeu para O Franco Atirador). E a produção caiu nas graças da crítica americana.

Warren Beatty trocou o esporte de seu personagem que era um boxeador na versão original, ele desejava que Muhammad Ali o interpretasse, mas, diante da impossibilidade deste, resolveu adaptar o personagem e torná-lo mais contemporâneo inserido em um esporte que o americano ama: “futebol americano” ou Football (além de Beatty não saber lutar boxe). Depois houve o convite a Cary Grant, que, supostamente, recusou uma oferta de US$ 1 milhão de Beatty. Beatty chegou a convidar os diretores Arthur Penn, Mike Nichols e Peter Bogdanovich para conduzirem o filme, mas todos recusaram supostamente devido à reputação de Beatty de ser muito controlador. Coube então a Beatty produzir, coescrever, dirigir e interpretar. E a escolha mostrou-se acertada, a partir do roteiro de Elaine May (Beatty também esteve envolvido)  de “Tootsie” (não creditada) e “A Gaiola das Loucas”.

Mas o roteiro de May trouxe outros elementos, prontos para as décadas seguintes, além de ser apenas uma comédia bem acabada: a questão ecológica, o capitalismo voraz destruindo a vida das pessoas e as multinacionais colocando seus interesses acima do cidadão comum (a empresa de Farnsworth). Ainda que não sejam o tema central, essas questões aparecem de uma forma bem perceptível e a combinação de doçura e inocência do filme original com um toque satírico próprio é o que torna O Céu Pode Esperar até hoje um espetáculo atraente para os apreciadores do gênero. E momentos interessantes não faltam: a chegada do rebelde Joe a um céu que mostra um concorde (uma piada sobre os tempos modernos. O concorde estava em alta nas manchetes e no mundo da aviação – teve até filme com Alain Delon) que leva as almas para o paraíso, a esposa e o secretário atônitos em ver Farnsworth vivo e diferente, a tentativa de Joe em convencer Max (Jack Warden) de que está no corpo do bilionário e treiná-lo para poder jogar (nunca vemos o rosto de Farnsworth) e o final bem legal (ainda que um pouco forçado, mas acima de tudo estamos diante de um conto, uma fantasia). Ainda que bem parecido em essência do filme de 1941, as mudanças para a realidade do final dos anos 70 foram muito bem-vindas.

Quanto ao elenco, difícil imaginar outro ator que não Warren Beatty nos três personagens (Joe Pendleton, Leo Farnsworth e Tom Jarrett) do filme. O ator entregou um personagem que cativa o público dosado de ingenuidade, integridade e bondade. Terceira e última parceria (Onde os Homens São Homens (1971) e Shampoo (1975)) de Beatty com Julie Christie  que não foi a primeira escolha. Kate Jackson (do seriado “As Panteras”) foi a primeira opção. Diane Keaton (que posteriormente faria “Reds” com Beatty) e Leslie Caron também foram sondadas. Julie Christie, boa atriz, não teve o roteiro a seu favor, ficando com uma atuação correta, mas pouco envolvente. Jack Warden, outro grande ator, que concorreu ao Oscar com seu personagem, entregou o treinador Max em uma performance muito interessante. Warden era um daqueles atores difícil de ver em uma interpretação ruim, sempre se sobressaindo, mesmo em papéis menores. Dyan Cannon também concorreu ao Oscar e esteve muito bem com a esposa que parece "enlouquecer", aos poucos, com as inusitadas situações e a dificuldade de "despachar" Farnsworth. Charles Grodin, outro bom ator, teve um papel com menor destaque, mas saiu-se bem. James Mason em uma boa atuação, fez o filme funcionar com seu personagem que tenta consertar o equívoco celestial da qual seu subordinado o envolveu.

Comédia simpática e fácil de acompanhar, O Céu Pode Esperar é um daqueles filmes da qual não se fazem mais e que, como se costuma dizer, perdeu-se a receita. O público mudou e Hollywood também mudou. E, diante do cinema atual, filmes como este são relegados ao esquecimento. Houve uma nova adaptação homônima em  2001 com o ator Chris Rock.

 

Trailer:

 

 

Curiosidades:

Bruce Kimmel esclareceu a confusão sobre a peça teatral original do filme e os vários filmes de cinema associados a ela de alguma forma: "Era uma vez uma peça de Harry Segall chamada 'Heaven Can Wait', escrita em 1938 e não produzida na Broadway. No entanto, os direitos do filme foram comprados e o filme resultante de 1941, renomeado Que Espere o Céu (1941), foi um sucesso. Seguiu-se um filme de Ernst Lubitsch de 1943 chamado O Diabo Disse Não (1943) que não tinha nada a ver com Senhor Segall, sua peça Que Espere o Céu (1941). Depois veio Quando os Deuses Amam (1947), estrelado por Rita Hayworth, que era uma espécie de continuação de Que Espere o Céu (1941), trazendo de volta os personagens interpretados por Edward Everett Horton e James Gleason, mas não os personagens centrais. Naquele mesmo ano [na verdade, final de 1946], a peça de Segall finalmente chegou à Broadway, mas com um título diferente, 'Wonderful Journey' - uma produção que teve apenas nove apresentações. Flash para 1978 - Paramount Pictures e Warren Bea tty remake Que Espere o Céu (1941), mas mude o título de volta para o título original de Segall, 'Heaven Can Wait'. Dois anos depois vem Xanadu (1980), estrelado por Olivia Newton-John, que foi uma espécie de remake de Quando os Deuses Amam (1947), continuação de Que Espere o Céu (1941). Agora pule para 2001, quando 'Heaven Can Wait' de Segall é refeito novamente, desta vez como O Céu pode Esperar (2001), estrelado por Chris Rock - e nada a ver com Quando os Deuses Amam (1947), espécie de continuação de Que Espere o Céu (1941)".

O jogo fictício do Super Bowl (Rams vs. Steelers) foi filmado durante o intervalo da pré-temporada do Rams/Chargers no Los Angeles Memorial Coliseum em 1º de setembro de 1977.

James Mason disse uma vez sobre trabalhar com dois diretores (Warren Beatty e Buck Henry) no filme: "Não fiquei chateado por ter dois diretores, mas foi diferente. Quando Warren estava na frente da câmera, ele decidiu que seria um boa ideia ter alguém com quem ele se dava bem por trás disso; ele não precisava se preocupar em ficar de olho nos outros atores."

O tipo de instrumento musical que Warren Beatty toca é um saxofone soprano e a composição que ele costuma praticar é uma antiga balada italiana chamada "Ciribiribin".

A revista Premiere votou neste filme como uma das "50 Maiores Comédias de Todos os Tempos" em 2006.

De acordo com o filme, o personagem de Warren Beatty, Joe Pendleton, deveria viver até as 10h17 do dia 20 de março de 2025.

James Gleason foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante no papel de Max Corkle pelo filme original original Que Espere o Céu (1941). Esta é a primeira vez na história do Oscar que uma pessoa é indicada para um Oscar coadjuvante por um papel para o qual uma pessoa diferente também seria indicada para um Oscar coadjuvante: Jack Warden foi indicado para Melhor Ator Coadjuvante como Max Corkle em O Céu Pode Esperar (1978).

Quando Max carrega o bolo de aniversário de Joe, a vela é acesa, mas a chama se apaga lentamente. Na cena seguinte, a vela é acesa novamente.

Durante o segmento de scrimmage de futebol, nenhum dos jogadores está usando joelheiras, coxas ou quadris. Em uma scrimmage de contato ao vivo real, a maioria dos jogadores não arriscaria uma lesão jogando sem todos os seus protetores.

Quando Joe assume o corpo do quarterback Tom Jarrett, o jogo do Super Bowl está em uma prorrogação de morte súbita. No entanto, todos os jogadores estão vestindo uniformes impecavelmente limpos.

Quando Leo (Joe) surpreende sua esposa Julia no corredor da mansão bebendo de uma garrafa de uísque, embora ela a deixe cair e a quebre em pedaços, não há líquido no chão.

Quando o ainda não encarnado Joe Pendleton está perseguindo Julie Christie na casa de Farnsworth, você pode ver as plantas se moverem enquanto seu corpo "fantasma" passa.

Materiais promocionais, como pôsteres de filmes para a imagem, mostram Warren Beatty com destaque como um anjo com um par de asas, mas na realidade Beatty nunca é visto adornado com asas no filme e, como tal, esta obra de arte é puramente impressionista.

Cartaz:

 

 

Filmografia Parcial:

Warren Beatty

Clamor do Sexo (1961);  Em Roma na Primavera (1961);  O Anjo Violento (1962);  A Deliciosa Viuvinha (1966);  Bonnie e Clyde: Uma Rajada de Balas (1967); A Trama (1974);  Shampoo (1975);  O Céu Pode Esperar (1978); Reds (1981);  Ishtar (1987); Dick Tracy (1990); Bugsy (1991);  Segredos do Coração (1994);  Politicamente Incorreto (1998);  Regras Não Se Aplicam (2016)

 

Julie Christie   

A Garota dos Meus Pecados (1962);  O Mundo Fabuloso de Billy Liar (1963);  Doutor Jivago (1965);  Petúlia, um Demônio de Mulher (1968);  O Mensageiro (1971); Onde os Homens São Homens (1971); Inverno de Sangue em Veneza (1973); Shampoo (1975); Nashville (1975);  Geração Proteus (1977); O Céu Pode Esperar (1978); O Retorno do Soldado (1982); Os Donos do Poder (1986); Miss Mary (1986); Crime Sem Perdão (1988); Vidas Que o Destino Marcou (1990); O Homem da Estação (1992); Coração de Dragão (1996); Hamlet (1996); O Despertar do Desejo (1997); O Fantasma do Louvre (2001); Beatrice e o Monstro (2001); Tróia (2004); Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004); Em Busca da Terra do Nunca (2004); A Vida Secreta das Palavras (2005); Nova York, Eu Te Amo (2008); A Garota da Capa Vermelha (2011); Sem Proteção (2012)

James Mason (1909-1984)

O Castelo do Homem Sem Alma (1942); O Homem de Cinzento (1943); Amor nas Sombras (1944); Malvada (1945); Condenado (1947); A Sedutora Madame Bovary (1949); Na Teia do Destino (1949); A Raposa do Deserto (1951); O Prisioneiro de Zenda (1952); A Nau dos Condenados (1952); Ratos do Deserto (1953);Júlio César (1953); Nasce Uma Estrela (1954); 20.000 Léguas Submarinas (1954); Delírio de Loucura (1956); Intriga Internacional (1959); Viagem ao Centro da Terra (1959); Lolita (1962); O Aventureiro do Tahiti (1962); A Queda do Império Romano (1964); Gengis Khan (1965); Georgy, a Feiticeira (1966); Crepúsculo das Águias (1966); Duffy, O Máximo de Vigarice (1968); O Emissário de MacKintosh (1973); A Viagem dos Condenados (1976); A Cruz de Ferro (1977); Jesus de Nazaré (mini série - 1977); O Céu Pode Esperar (1978); Assassinato Por Decreto (1979); Resgate Suicida (1980); Assassinato num Dia de Sol (1982); Ivanhoé (1982); O Veredicto (1982); Dr. Fischer de Genebra (1984).

Jack Warden (1920–2006): 

A Um Passo da Eternidade (1953); 12 Homens e uma Sentença (1957); O Aventureiro do Pacífico (1963); Árvore da Solidão (1971); Amor Feito de Ódio (1973); Shampoo (1975); Todos os Homens do Presidente (1976); O Grande Búfalo Branco (1977); O Céu Pode Esperar (1978); Morte Sobre o Nilo (1978); O Campeão (1979); Justiça Para Todos (1979); Muito Além do Jardim (1979); Dramático Reencontro no Poseidon (1979); Amor na Medida Certa (1981); O Veredicto (1982); Alice no País das Maravilhas (1985); Mais Forte Que o Ódio (1988); O Crime Que o Mundo Esqueceu (1990); O Pestinha (1990);  O Pestinha 2 (1991); Sombras do Mal (1992); A Revolta dos Brinquedos (1992); Tiros na Broadway (1994); O Pestinha 3 (1995); Poderosa Afrodite (1995); Em Busca de um Sonho (1999); Virando o Jogo (2000).

Dyan Cannon

O Rei dos Facínoras (1960);  Bob, Carol, Ted E Alice (1969);  O Golpe de John Anderson (1971); Os Ladrões (1971); O Fim de Sheila (1973); O Céu Pode Esperar (1978); A Vingança da Pantera Cor-de-Rosa (1978); Armadilha Mortal (1982); Merlin e a Espada (1983);  Ela Vai Ter um Bebê (1988);  Clube dos Pilantras 2 (1988); Um Natal em Connecticut (1992); As Férias da Família Robinson (1997); Cabeças Vão Rolar (1997); Força Invasora (1998); Ally McBeal: Minha Vida de Solteira (seriado 1997-2000); Canguru Jack (2003); O Clube da Feliz Idade (2005); Hope's Legacy (2021).

Charles Grodin (1935-2021)

 

O Bebê de Rosemary (1968); O Céu Pode Esperar (1978); A Morte Ronda a Pantera (1979); Esta é Minha Chance (1980); A Incrível Mulher que Encolheu (1981); Rapaz Solitário (1984); A Dama de Vermelho (1984); Ishtar (1987); Fuga à Meia-Noite (1988); Beethoven: O Magnífico (1992); Dave, Presidente por um Dia (1993); Morrendo e Aprendendo (1993); Beethoven 2 (1993); Loucas Férias de Verão (1994); O Ex-Namorado da Minha Mulher (2006); O Último Ato (2014); Enquanto Somos Jovens (2014); O Comediante (2016); The Private Life of a Modern Woman (2017)

Fontes:

Jornal O Globo

Jornal do Brasil

Variety

Washington Post

IMDB