LAURA (1944) - ESTADOS UNIDOS

 

O FASCÍNIO DE UM CLÁSSICO NOIR

Mark McPherson (Dana Andrews) é o detetive designado para investigar a morte de Laura (Gene Tierney), baleada no rosto dentro de casa, cujo corpo foi encontrado pela empregada Bessie (Dorothy Adams). A primeira pessoa a ser interrogada é Waldo Lydecker (Clifton Webb), um famoso crítico literário conhecido por sua arrogância. McPherson percebe que deve vasculhar os relacionamentos de Laura para tentar desvendar o mistério, e Shelby Carpenter (Vincent Price), noivo de Laura, também se transforma em um suspeito imediato, junto com Lydecker.

Quando o crítico começa a narrar como conheceu a jovem e a ajudou a ascender no mundo dos negócios de forma vertiginosa, um pouco da personalidade de Laura é revelado — ainda que pela perspectiva de Lydecker. McPherson começa a traçar o perfil da bela Laura através de suas cartas e de seu diário, além de parecer se encantar com a imagem de seu quadro na parede. Mas eis que acontece algo insólito: Laura ressurge após o final de semana, aparentemente sem saber de nada. A resposta é óbvia: Laura está viva. Mas, de quem é o corpo encontrado em sua sala com o rosto desfigurado? E qual a motivação do crime?

O detetive muda os rumos da investigação e agora todos são suspeitos, ao mesmo tempo que a figura enigmática de Laura parece envolvê-lo para além de uma simples investigação.

Este foi o terceiro filme feito em Hollywood pelo cineasta austríaco Otto Preminger. Baseado na novela policial de Vera Caspary, o filme foi indicado a 5 Oscars e conquistou o de Melhor Fotografia em Preto e Branco (Joseph La Shelle) em 1944  tornando a canção-título de David Raksin famosa, com diversas regravações ao longo das décadas.

A história dos bastidores de Laura é igualmente interessante. Preminger era inicialmente apenas o produtor, mas, ao conferir o primeiro lote de filmagens do diretor Rouben Mamoulian, mostrou-se muito contrariado com as atuações, figurinos e cenários, enviando o material ao chefe de estúdio da Twentieth Century Fox, Darryl F. Zanuck. Este ordenou que Mamoulian ignorasse o material e refilmasse tudo, mas o segundo lote também não agradou a Preminger, que alegava estar impedido de entrar no set. Zanuck, então, despediu Mamoulian e liberou Preminger para recomeçar as filmagens do zero.

Mas os problemas estavam apenas começando. Segundo relatos, Preminger teria dito que Mamoulian havia telefonado para cada membro do elenco, avisando que seu substituto não gostava da atuação deles e pretendia demiti-los. Assim, Preminger precisou conquistar a confiança da equipe. Em contrapartida, ele descartou todo o material anterior, incluindo o retrato original de Laura, pintado por Azadia Newman, esposa de Mamoulian. No lugar, resolveu ampliar uma fotografia de Gene Tierney e pintá-la a óleo para suavizar os contornos — e, em cena, realmente parece uma pintura.

Gene Tierney afirmou que o elenco teve que suportar várias horas de atraso para atender ao perfeccionismo de Preminger, considerando que ela mesma não queria participar do filme, mas o fez por obrigações contratuais. E o elenco também não era exatamente o que Zanuck queria. Ele desejava Jennifer Jones (que recusou) para o papel de Laura, Laird Cregar para Waldo Lydecker e John Hodiak para Mark McPherson. Zanuck também não gostou da primeira versão de Preminger e insistiu que fosse filmado um novo final. Após a exibição dessa versão, o colunista Walter Winchell abordou Zanuck e disse: "Não entendi o final. Você precisa mudá-lo." Zanuck cedeu e permitiu que Preminger retomasse o final original.

E o que há de tão especial em Laura para transformá-lo em um clássico noir, considerado um marco para as temáticas mais maduras do gênero a partir de então? Analisando de forma mais fria, há elementos incomuns que parecem passar despercebidos ou cuja importância não parece tão relevante para o espectador: um suspeito que acompanha a investigação e interroga outros personagens; um detetive que nunca é visto na delegacia; a protagonista ausente na maior parte do filme; não há marcas de sangue no local; todo mundo passeia no local do crime; um noivo que vive mentindo, mas não é o principal suspeito; e certa teatralidade nas atuações. Talvez o ponto mais criticado atualmente seja a forma como o detetive lida com a arma do crime.

Ainda assim, há pontos interessantes: a figura bela e enigmática de Laura, cujas facetas são narradas por diferentes personagens; as informações contraditórias e fragmentadas; a fotografia de Joseph La Shelle; e a música de David Raksin, que, apesar de ter sido ignorada pelo Oscar, fez tanto sucesso que o estúdio recebeu inúmeras cartas pedindo uma gravação do tema principal.

Quanto ao elenco, Gene Tierney interpretou uma Laura onírica, que enfeitiça os homens, desperta inveja nas mulheres e nunca parece emocionalmente envolvida. Vincent Price sempre considerou este o melhor filme que já fez e creditou o sucesso à dupla Tierney–Preminger.  Ele interpretou Carpenter, o bon vivant de reputação duvidosa. Clifton Webb, escolhido por insistência de Preminger apesar da oposição de Zanuck (devido à sua homossexualidade conhecida em Hollywood), fez seu primeiro papel no cinema desde 1925, foi indicado ao Oscar e roubou a maioria das cenas. Dana Andrews viveu o cínico detetive que desenvolve um fascínio por uma mulher morta — e ainda mais intenso quando descobre que ela está viva.

Considerada a obra-prima de Otto Preminger (1905-1986), Laura, mesmo passados 81 anos de sua concepção, permanece celebrada e figura entre as maiores obras do gênero noir. É um filme que se apoia fortemente na força de seu elenco e na visão de um diretor que pegou uma história com várias inconsistências e conseguiu escondê-las do grande público.

Trailer:

Curiosidades:

Gene Tierney não se deu muito crédito pelo sucesso: "Nunca achei que minha atuação fosse mais do que adequada. Fico feliz que o público ainda me identifique com Laura, em vez de não ser identificado de forma alguma. As homenagens, acredito, são à personagem – a onírica Laura – e não a quaisquer dons que eu tenha trazido ao papel. Não quero parecer modesta. Duvido que qualquer um de nós ligado ao filme tenha pensado que ele tivesse chance de se tornar uma espécie de clássico do mistério, ou de perdurar além de sua geração. Se funcionou, foi porque os ingredientes estavam certos."

Segundo sua filha Victoria, Vincent Price sentiu que Gene Tierney teve tanto a ver com o sucesso do filme quanto com a direção do produtor e diretor Otto Preminger : "Na opinião dele, foram a 'beleza peculiar' e a subestimada capacidade de atuação de Gene Tierney que tornaram 'Laura' tão popular", disse ela. "Ele achava que a beleza dela era atemporal e imperfeita."

Este filme é famoso pelo "Tema Laura". Quando questionada sobre o motivo de ter recusado o papel de Laura, Hedy Lamarr respondeu: "Me enviaram o roteiro, não a trilha sonora."

De acordo com Victoria, filha de Vincent Price , Price certa vez perguntou a Otto Preminger por que ele achava que conseguiria fazer um trabalho melhor neste filme do que Rouben Mamoulian . "Rouben só conhece pessoas legais", respondeu Preminger. "Eu entendo os personagens de 'Laura'. São todos vilões, assim como meus amigos."

A Twentieth Century Fox pediu ao renomado compositor Johnny Mercer que escrevesse a letra de "Laura's Theme", e ele atendeu com prazer. A música também foi um sucesso estrondoso, tornando-se um padrão instantâneo, gravada ao longo dos anos por inúmeros artistas, incluindo Frank Sinatra e Ella Fitzgerald , além de ser uma paródia do líder da banda de comédia Spike Jones

O jogo portátil que o Tenente McPherson usa para manter a calma é o "Colmor's Baseball Dexterity Puzzle". As instruções dizem: "Coloque um jogador em cada base e home plate em um minuto para marcar um home run."

O papel de Laura foi oferecido a Rosalind Russell , mas ela achou que era pouco e recusou.

David Raksin só conseguiu a trilha sonora deste filme depois que Alfred Newman decidiu que não tinha tempo para isso, e Bernard Herrmann posteriormente recusou o projeto

Marlene Dietrich demonstrou interesse em interpretar Laura Hunt.

De acordo com o marido de Gene Tierney , o famoso estilista Oleg Cassini , a tragédia pessoal de lidar com os graves problemas da filha bebê, Daria, pouco antes das filmagens, contribuiu para a interpretação de Tierney como a misteriosa Laura. "É irônico que, durante grande parte do filme, ela tenha interpretado uma garota presumivelmente morta, mas que, na verdade, estava viva. De certa forma, Gene era exatamente o oposto. Após o nascimento de Daria, ela parecia morrer por dentro. Havia uma qualidade fantasmagórica, uma evanescência, tanto em Laura quanto em Gene. Mesmo depois que Laura é descoberta viva, ela mantém um certo mistério, uma aura, que permeia o filme e lhe confere muito de sua magia. E Gene? Depois de Daria, havia uma distância que eu nunca consegui superar."

Burt Reynolds disse que usou elementos deste filme como inspiração para "Sharky's Machine" (1981) - especificamente o policial se apaixonando por uma mulher assassinada e seu reaparecimento mais tarde.

Gene Tierney faleceu aos 70 anos de Efisema

Dana Andrews  faleceu aos 83 de pneumonia

Vincent Price faleceu aos 82 anos de câncer de pulmão

Clifton Webb faleceu aaos 76 anos de ataque cardíaco

Dorothy Adams faleceu aos 93 anos de causas naturais

Judith Anderson faleceu aos 94 anos de pneumonia

Cartaz:

Filmografias Parciais:

Gene Tierney (1920-1991)

Service de Luxo (1938), Vidas Privadas de Elizabeth e Essex (1939), A Torre de Londres (1939), O Homem Invisível Retorna (1940), Inferno Verde (1940), A Casa dos Sete Telhados (1940), Brigham Young – Sentinela do Oeste (1940), Tobacco Road – A Estrada do Tabaco (1941), Belle Starr – Fora da Lei (1941), Sundown (1941), O Gesto de Xangai (1941), Filho da Fúria – A História de Benjamin Blake (1942), O Céu Pode Esperar (1943), Laura (1944), Pecado Mortal (1945), Dragonwyck (1946), A Senda do Raso (1946), Dama e o Fantasma (1947), Para Sempre Âmbar (1947), Noite Eterna (1947), A Teia (1947), No Central Park (1948), O Regimento dos Canalhas (1948), Bagdá (1949), O Suborno (1949), O Barão do Arizona (1950), Champanhe para César (1950), Chamada para o Palco em Cactus Creek (1950), As Aventuras do Capitão Fabian (1951), O Tipo de Mulher Dele (1951), História de Las Vegas (1952), O Mágico Louco (1954), O Filho de Sinbad (1955), Os Dez Mandamentos (1956), O Domínio do Mundo (1961), O Poço e o Pêndulo (1961), Rainha do Nilo (1961), A Fúria dos Bucaneiros (1961), Condenados N.º 4 (1962), Confissões de um Viciado em Ópio (1962), Contos de Terror (1962), O Palácio Assombrado (1963), Contos Repetidos (1963), A Tumba de Ligeia (1964), O Retorno do Dr. Phibes (1972), O Teatro da Morte (1973), Casa dos Mortos (1974), Jornada ao Medo (1975), Alice Cooper: Bem-vindo ao Meu Pesadelo (1975), A Borboleta (1977), Edward Mãos-de-Tesoura (1990).

Dana Andrews (1909-1992)

Lucky Cisco Kid (1940), A Moça do Marinheiro (1940), Kit Carson (1940), O Ocidental (1940), Tobacco Road – A Estrada do Tabaco (1941), Belle Starr – Fora da Lei (1941), Águas Profundas (1941), A Bola de Fogo (1941), Berlin Correspondent (1942), Consciências Mortas(1943), Laura (1944), A Travessia da EsperanThe Best Years of Our Lives, 1946), Boomerang! (1947), Daisy Kenyon (1947), Cortina de Ferro (1948), Carga Selada (1951).

Vincent Price (1911-1993)

Serviço de Luxo (1938), Vidas Privadas de Elizabeth e Essex (1939), A Torre de Londres (1939), O Homem Invisível Retorna (1940), Inferno Verde (1940), A Casa dos Sete Telhados (1940), Brigham Young – Sentinela do Oeste (1940), Estrada do Tabaco (1941), Belle Starr – Fora da Lei (1941), Sundown (1941), O Gesto de Xangai (1941), Filho da Fúria – A História de Benjamin Blake (1942), A Canção de Bernadette (1943), Laura (1944), Wilson – O Homem Que Chegou ao Poder (1944), As Chaves do Reino (1944), Pecado Mortal (1945), Intriga Real (1945), O solar de Dragonwyck (1946), Choque (1946), Noite Eterna (1947), Moss Rose (1947), No Central Park (1948), O Regimento dos Canalhas (1948), Os Três Mosqueteiros (1948), O Suborno (1949), Bagdá (1949), Champanhe para César (1950), O Barão do Arizona (950), As Aventuras do Capitão Fabian (1951), Seu Tipo de Mulher (1951), História de Las Vegas (1952), Museu de Cera (1953), O Mágico Louco (1954), O Filho de Sinbad (1955), Os Dez Mandamentos (1956), No Silêncio de uma Cidade (1956), A História da Humanidade (1957), A Mosca da Cabeça Branca (The Fly, 1958), A Mansão do Morcego (House on Haunted Hill, 1959), O Monstro de Mil Olhos (1959), Mais Uma Mosca (1959), A Morcega (1959), A Queda da Casa de Usher (1960), O Poço e o Pêndulo (1961), O Domínio do Mundo (1961), A Torre de Londres (Tower of London, 1962), Contos de Terror (1962), O Castelo Assombrado (1963), O Corvo (1963), Diário de um Louco (1963), O Último Homem na Terra (1964), A Máscara da Morte Vermelha (1964), A Tumba de Ligeia (1964), Guerreiros dos Mares (1965), Dr. Goldfoot e a Máquina de Biquíni (1965), O Caçador de Bruxas (1968), A Caixa Oblonga (1969), O Grito da Banshee (1970), O Abominável Dr. Phibes (1971), A Vingança do Dr. Phibes (Again, 1972), Teatro da Morte (1973), A Casa dos Mortos (1974), A Revolta de Percy (1974), Jornada ao Medo (1975), Alice Cooper: Bem-vindo ao Meu Pesadelo (1975), A Borboleta (1977), Caça ao Tesouro (1979), O Clube dos Monstros (1981), Vincent – Narrador (Vincent, 1982), A Casa das Sombras Longas (House of the Long Shadows, 1983), Carnificina na Casa da Morte (1984), Do Sussurro ao Grito (1987), As Baleias de Agosto (1987), , Confronto Mortal (1988), Fogo Cruzado (1990), Edward Mãos-de-Tesoura (1990), O Ladrão e o Mágico – voz (1993).

Clifton Webb (1889-1966)

Polly With a Past (1920), Laura (1944), Envolto na Sombra (1946), A Senda do Terror (1946), Sitting Pretty (1948), O Gênio Vai para a Escola (1949), Doze Filhos e uma Louca (1950), Mr. Belvedere Toca o Sino (1951), O Gênio na Televisão (1952), A Marcha Triunfal(1952), Titanic – O Gigante dos Mares (1953), Três Moedinhas no Poço (1954), O Homem que Nunca Existiu (1956), A Lenda da Estátua Nua (1957), Tudo Azul com o Barba Azul (1959), Amantes em Férias  (1959), Tentação Diabólica (1962).

Dorothy Adams (1900-1988)

Ninotchka (1939), Boa Sorte (1939), A Lâmpada Maravilhosa (1941), O Morro dos Maus Espórios (1941), História de Cama (1941), Lady Gangster (1942), A Legião Branca (1943), Laura (1944), Anjo ou Demônio ? (1945), Os Melhores Anos de Nossas Vidas (1946), O Grande Golpe (1956), O Grande País (1958), Sangue de Pistoleiro (1958), Os Dez Mandamentos (1956).

Judith Anderson (1897-1992)

Rebecca, a Mulher Inesquecível (1940), Em Cada Coração um Pecado (1942), Balas Contra a Gestapo (1942), Noivas de Tio Sam (1943), Laura (1944), E Não Sobrou Ninguém (1945), O Estranho Amor de Martha Ivers (1946), A Casa Vermelha (1947), Perseguição (1947), Os Dez Mandamentos (1956), Gata em Teto de Zinco Quente (1958), Cinderfella (1960), Um Homem Chamado Cavalo (1970), Jornada nas Estrelas III: A Procura de Spock (1984).

PUNHOS DE CAMPEÃO / THE SET-UP (1949) - ESTADOS UNIDOS

ENVELHECIMENTO, DERROTA E DIGNIDADE

Bill "Stoker" Thompson (Robert Ryan), um lutador de 35 anos, enfrenta uma grande sequência de derrotas, se agarrando à esperança de que esta luta seja sua chance de finalmente virar o jogo, ainda acreditando que pode continuar no ringue, mas, nos bastidores, no entanto, a realidade é cruel: seu treinador Red (Percy Helton) e seu empresário Tiny (George Tobias), sem sequer avisá-lo, negociaram sua derrota,  com um poderoso mafioso local, Little Boy (Alan Baxter), apostando, inclusive, contra ele. Para esses homens que comandam o submundo do boxe, Stoker é uma peça descartável, um veterano sem perspectivas, a garantir seus ganhos ilícitos. Tudo parece caminhar para um final óbvio: Stoker parece desgastado e seu adversário, o jovem Tiger Nelson (Hall Baylor) em ascensão e patrocinado pelo mafioso. O Problema é que Stoker está determinado a ganhar, enquanto Little Boy não aceita “ser passado para trás”.

Julie (Audrey Totter) vive o dilema de ser esposa de um lutador fracassado  e envelhecido, que na última luta, após sofrer uma derrota, ficou algumas horas sem sequer reconhecê-la. Ela decide que não irá mais acompanhar as lutas do marido, principalmente contra um jovem de 23 anos. Stoker esteve “a um soco” de conquistar o título e passou a vida “a um soco de vencer várias lutas”. Ainda que o marido suporte mais algumas surras no ringue, ela não consegue mais suportar tais cenas, apenas deseja que ele desista e tente seguir outro caminho, sem saber que seu marido acabou de ser traído e que a derrota, afinal, seria um golpe de sorte para ambos.

Dirigido por Robert Wise (A Noviça Rebelde, O Dia em que a Terra Parou, Jornada das Estrelas - O Filme ...), que durante 5 anos se ocupou de filmes B do estúdio RKO, vindo de “Sangue na Lua” (Blood on the Moon). Foi a partir de “Punhos de Campeão” que Wise “estorou”, optando por uma abordagem realista, não glorificando o boxe, centrando na brutalidade e nos sacrifícios físicos e emocionais do grupo de lutadores que ali estarão em troca de dinheiro ou de uma ilusão de fama. Colocar o filme se passando em tempo real (72 minutos), o que corresponde exatamente ao tempo da ação na tela, aumentou a sensação de urgência para o espectador, méritos para o editor Roland Gross E principalmente para Wise que revelou ter editado o filme, após a tentativa de Gross, pois a quantidade de material era muito grande. “Matar e Morrer” (1952) não confirma a inspiração (se desenrola em 85 minutos), mas ambos funcionam nesse modelo e ambos evitam exageros heroicos, mostrando protagonistas vulneráveis, a sensação de solidão em meio ao caos e suas lutas interiores. O “Touro Indomável” é citado como sendo inspirado por Punhos de Lutador.

Traições, um protagonista encarando a inexorável ação do tempo, expectativas desfeitas, vinganças ... foram elementos trazidos a partir do poema de Joseph Moncure March, The Set Up (1928) e adaptado por Art Cohn, de Stromboli (1950), compondo um dos melhores retratos do mundo do boxe no cinema.

A fotografia de Milton R. Krasner se revela marcada por fortes contrastes de luz e sombra, típicos do estilo noir, criando uma atmosfera sombria e opressiva, agregando a isso o uso de planos fechados e ângulos baixos, o que intensificou a sensação de claustrofobia, nas cenas dentro do ringue. Já a trilha sonora foi composta por C. Bakaleinikoff (Fuga do Passado – 1947), com Wise optando por uma abordagem mais econômica, onde a música aparece apenas quando realmente intensifica momentos-chave da narrativa, deixando que a tensão crie seu próprio espaço. 

Quanto ao elenco, Robert Ryan desempenhou muito bem o papel do lutador com a idade contra si, percebendo que há algo errado por parte de seus amigos no ringue. Ryan compôs aquele personagem que cria um mundo de ilusão de que um dia sua sorte nesse esporte mudará. Audrey Totter interpretou a esposa que não suporta mais aquela vida, esperando angustiada o dia que receberá seu marido em um caixão. Ela só quer uma vida ao lado de quem ama. Alan Baxter interceptou Little Boy, poucas falas e um ar de constante ameaça. George Tobias ficou conhecido por ser Abner no icônico seriado a Feiticeira (1964-1971).

Produzido pelo estúdio RKO Radio Pictures, um dos estúdios mais influentes da Era de Ouro de Hollywood, conhecido por clássicos como Cidadão Kane (1941) e King Kong (1933), que após ser comprado pelo bilionário Howard Hughes, em 1948, começou sua derrocada culminando com seu último filme “Verão e Fumaça” (1961), “Punhos de Campeão” ganhou seu status de clássico ao longo das décadas e hoje é sempre lembrado como uma das grandes produções a abordar o mundo do boxe.

 

Trailer:

 

Curiosidades:

O filme recebeu dois prêmios em Cannes : Melhor Diretor e Fotografia

O relógio no início da praça marca 21h05, e o mesmo relógio no final marca 22h16. O filme se passa em tempo real.

Enquanto estudava na Universidade de Dartmouth, o astro Robert Ryan era um campeão invicto de boxe. O ex-boxeador profissional John Indrisano foi escalado para coreografar a luta, golpe por golpe, e é creditado na tela pelas "sequências de luta", treinando Ryan para a produção. Hal Fieberling, que interpreta "Tiger Nelson" no filme, também era um boxeador experiente, de acordo com a LAT

Martin Scorsese é um grande fã do filme e ficou tão impressionado com as sequências de boxe que teve que evitar deliberadamente copiar qualquer truque de câmera de Robert Wise quando chegou a sua vez de fazer um filme de boxe, Touro Indomável (1980) .

Um dos primeiros filmes a ser rodado utilizando o recurso do tempo real (ou seja, o filme tem a mesma duração dos eventos que retrata). Outros exemplos notáveis ​​desse recurso narrativo incluem Festim Diabólico (1948) , Matar ou Morrer (1952) e Tempo Esgotado (1995) .

Robert Wise utilizou três câmeras para capturar as cenas de boxe — uma capaz de ver todo o ringue, outra focada nos lutadores e uma câmera portátil para tomadas rápidas e closes.

Com este filme, seu nono para a RKO, Robert Wise cumpriu seu contrato com o estúdio e pôde trabalhar como freelancer para outros estúdios

De acordo com JR Jones, biógrafo de Robert Ryan , Cary Grant parabenizou Ryan pessoalmente por sua atuação neste filme.

Joan Blondell foi originalmente considerada para o papel da esposa de Thompson antes que o papel fosse para Audrey Totter 

Martin Scorsese mostrou o filme a Leonardo DiCaprio antes de filmar O Aviador (2004) . Ambos o consideram uma obra-prima. Este filme é frequentemente citado pela crítica moderna como um dos filmes de boxe mais influentes de sua época. Em uma entrevista recente, Robert Ryan citou seu papel como Stoker Thompson como seu favorito. O diretor Robert Wise ganhou o Prêmio da Crítica no Festival de Cinema de Cannes por seu trabalho no filme.

Este é um dos poucos filmes em que ambos os protagonistas da luta climática eram boxeadores. Ryan era boxeador na faculdade, e Baylor era profissional, com um histórico de 52-2.

Martin Scorsese vê o filme inteiro como uma alegoria do caos da vida, povoado por personagens que não estão apenas com azar, mas completamente azarados.

O boxeador que lê a Bíblia e fala sobre "apostar" na vida após a morte está, na verdade, apresentando um argumento famoso. Blaise Pascal escreveu extensivamente sobre o que é conhecido nos círculos filosóficos como "a aposta de Pascal".

Robert Ryan tinha quase 40 anos quando este filme foi filmado; seu personagem Stoker Thompson tem 35 anos.

Spoliers (se não assistiu ao filme, não leia este parágrafo):

Punhos de Campeão (1949) e O Invencível (1949) apresentaram uma cena em que os protagonistas vitoriosos acabam sendo espancados por mafiosos. Howard Hughes , então chefe da RKO, que produziu Punhos de Campeão (1949) , entrou com uma ação por plágio contra a produtora de Champion, a United Artists. Hughes venceu a ação e acredita-se que a UA retaliou, garantindo que Punhos de Campeão (1949) fosse esnobado no Oscar.

Cartazes:

 

 

Filmografias Parciais:

Robert Ryan (1909-1973)

O Castelo Sinistro (1940), Luvas de Ouro (1940), Mulher Diabólica (1940), Legião de Heróis (1940), A Volta dos Mosqueteiros (1940), Mulheres de Ninguém (1943), Um Drama em Cada Vida (1943), Forjador de Homens (1943), Atrás do Sol Nascente (1943), Tudo por Ti (1943), Bombardeio (1943), Inferno no Pacífico (1944), Rancor (1947), Mulher Desejada (1947), O Passo do Ódio (1947), Ato de Violência (1948), O Menino de Cabelos Verdes (1948), A Volta dos Homens Maus (1948), Expresso para Berlim (1948), Nuvens da Tempestade (1949), Punhos de Campeão (1949), Coração Prisioneiro (1949), Alma Sem Pudor (1950), Cada Vida... Seu Destino (1950), Cinzas que Queimam (1951), A Estrada dos Homens sem Lei (1951), Horizonte de Glórias (1951), O Melhor dos Homens Maus (1951), Laços de Sangue (1951), Império do Pavor (1952), Escravo de Si Mesmo (1952), Só a Mulher Peca (1952), Rastros do Inferno (1953), Cidade Submersa (1953), O Preço de um Homem (1953), Homens de Sua Vida (1954), Sombras que Vivem (1954), Tormenta no Alasca (1954),Conspiração do Silêncio (1955),  Nas Garras da Ambição (1955), De Volta da Eternidade (1956), À Borda da Morte (1956), Os que Sabem Morrer (1957), Os Doze Condenados (1967); Por um Pouco de Amor (1958), O Pequeno Rincão de Deus (1958), Homens em Fúria (1959), Quadrilha Maldita (1959), O Gigante do Gelo (1960), O Rei dos Reis (1961), Heróis da Polícia Montada (1961), O Mais Longo dos Dias (1962), O Vingador dos Mares (1962), Uma Batalha no Inferno (1965), A Guerra Secreta (1965), Os Profissionais (1966), Caçada ao Pistoleiro (1967), Os Bravos Não se Rendem (1967), A Hora da Pistola (1967), Os Doze Condenados (1967), O Cadáver Ambulante (1967), A Batalha de Anzio (1968), Capitão Nemo e a Cidade Flutuante (1969), Meu Ódio Será Sua Herança (1969), A Máquina do Amor (1971), Foster (1973), O Homem de Gelo (1973), A Quadrilha (1973), Quando o Ódio Explode (1973)

Audrey Totter(1917-2013)

E o Marinheiro Casou (1945), Aventura (1945), Sua Alteza e o Groom (1945), Perfume do Oriente (1945), Mundo de Sombras (1945), Os Quatro Testamentos (1945), Main Street After Dark (1945), Emoção Secreta (1946), A Dama no Lago (1946), Milagres a Granel (1946), O Destino Bate à Porta (1946), Muro de Trevas (1947), Sem Sombra de Suspeita (1947), O Fim ou o Princípio (1947), Um Homem Irresistível (1948), Tensão (1949), Quando Morre uma Ilusão (1949), Punhos de Campeão (1949), O Enviado de Satanás (1949), Mulher e Crime (1951), Ainda Há Sol em Minha Vida (1951), A Morte Aponta a Sua Arma (1951), Companheiro Querido (1952), Intriga em Paris (1952), Sob o Céu da Coréia (1953), Campeão por um Dia (1953), Cantando no Rio (1953), Um Homem nas Trevas (1953), A Renegada (1953), O Massacre do Vale (1954), O Derradeiro Levante (1955),  Cada Bala uma Vida (1955), Mulheres Condenadas (1955), Caravana (1957), Ghost Diver (1957), Gatilho Implacável (1958), O Homem de Virgínia (1962), Os Insaciáveis (1964), Chama Ardente (1965), Pelos Mares do Mundo (1968), A Natividade (1978), A Gangue da Tortinha de Maçã Ataca Novamente (1979), Paixão Destruidora (1984)

George Tobias (1901-1980)

Ninotchka (1939), Heróis Esquecidos (1939), O Corcunda de Notre Dame (1939), Teimosa e Bonita (1939), Noivado à Moderna (1939), Ao Sul de Suez (1940), A Vida Tem Dois Aspectos (1940), Dois Contra uma Cidade Inteira (1940), O Segredo de um Morto (1940), Dentro da Noite (1940), Zona Tórrida (1940), Desafio ao Destino (1940), Melodias do Meu Coração (1940), A Noiva Caiu do Céu (1941), Sargento York (1941), Quando a Noite Cai (1941), Volta Para Mim (1941), Uma Loira com Açúcar (1941), Solteiras às Soltas (1942), Asas da Vitória (1942), Pés Inquietos (1942), A Canção da Vitória (1942), Corsários das Nuvens (1942), Graças à Minha Boa Estrela (1943), Forja de Heróis (1943), Missão em Moscou (1943), Águias Americanas (1943), Um Passo Além da Vida (1944), Passagem Para Marselha (1944), E o Marinheiro Casou (1945), Aventura (1945), Sua Alteza e o Groom (1945), Perfume do Oriente (1945), Mundo de Sombras (1945), Os Quatro Testamentos (1945), Main Street After Dark (1945), Alma em Suplício (1945), Um Punhado de Bravos (1945), Emoção Secreta (1946), A Dama no Lago (1946), Milagres a Granel (1946), O Destino Bate à Porta (1946), Um Presente do Destino (1946), Um Homem Irresistível (1946), Minha Rosa Silvestre (1947), Simbad, o Marujo (1947), Casanova Aventureiro (1948), Um Romance no Outono (1948), Tensão (1949), Quando Morre uma Ilusão (1949), Punhos de Campeão (1949), O Enviado de Satanás (1949), Cante Noutra Freguesia (1949), Dinheiro Sangrento (1950), Homens do Deserto (1951), Tapete Mágico (1951), Marca do Renegado (1951), O Correio do Inferno (1951), Náufragos do Deserto (1952), Um Coringa e Sete Ases (1955), Meias de Seda (1957), Epílogo de uma Sentença (1957), Até o Último Alento (1958), O Homem de Virgínia (1962), Amor Daquele Jeito (1963), Balas para um Bandido (1964), Pesadelo ao Sol (1965), A Espiã de Calcinhas de Renda (1966), Pelos Mares do Mundo (1968), Tora! Tora! Tora! (1970), A Feiticeira (1964-1971)

RELÍQUIA MACABRA / THE MALTESE FALCON (1941) - ESTADOS UNIDOS

"AQUILO DA QUAL OS SONHOS SÃO FEITOS”

Samuel Spade (Humphrey Bogart) e Miles Archer (Jerome Cowan) são dois detetives que recebem em seu escritório uma bela mulher chamada Miss Wonderly (Mary Astor). Ela relata à dupla que sua irmã parara de se comunicar com ela, suspeitado de Floyd Thursby, um homem que acompanha sua irmã e se mostra bem violento. Archer inicia sua investigação até que Spade recebe uma ligação: seu sócio terminou morto a tiros por alguém ainda não identificado. A polícia passa a suspeitar da atitude de Spade, que pouco parece ter se importado, enquanto o próprio tenta localizar a misteriosa mulher que os contratara. Sua secretária Effie (Lee Patrick) é a única pessoa em que pode confiar. 

Após localizar a misteriosa mulher, descobre que seu nome é Brigid O'Shaughnessy e que sua motivação é outra. Quando entra em cena Joel Cairo (Peter Lorre), um homem que anda armado e lhe faz ameaças, Spade percebe que há algo muito maior na estória contada por sua cliente. Logo percebe estar sendo seguido por um pistoleiro Wilmer Cook (Elisha Cook Jr.) a mando de um ambicioso homem chamado Kasper Gutman (Sydney Greenstreet). Spade descobre que todos estão atrás de uma relíquia da época dos templários: o Falcão Maltês, uma peça encrustada de joias, valiosíssima, dada como desaparecida há séculos e que Gutman acredita ter rastreado. O mafioso lhe oferece uma alta quantia se conseguir localizar o paradeiro do artefato. Mas em quem Spade pode confiar? 

“Relíquia Macabra” (tradução pouco inspirada para “O Falcão Maltês”) tornou-se um clássico por vários fatores, mas sua origem precisa ser melhor dissecada. “The Maltese Falcon” foi escrito em 1929 por Dashiell Hammett (um famoso escritor de livros e inúmeros contos) e publicado em 1930 na revista de ficção "Black Mask" sendo, logo em seguida, transformado em livro e em um “best seller” imediato. Logo a Warner lançaria dois filmes baseados no livro: “O Falcão Maltês” (1931) e “Satan Met a Lady” (1936 - não exibido no Brasil) com Bette Davis. Hammett teria criado o detetive Spader baseado em sua própria vivencia como detetive particular na agência Pinketon, de São Francisco. A Warner planejou mudar o nome do filme para "The Gent from Frisco" porque o título do romance já havia sido usado para “O Falcão Maltês” (1931). O estúdio acabou concordando em manter o título original por insistência de John Huston, mas, como vimos, no Brasil recebeu título próprio. 

A história de Relíquia Macabra começa quando John Huston ainda era apenas um conhecido roteirista em Hollywood. Huston convenceu a Warner a levar uma terceira versão para as telas com ele na direção. A apreensão era grande. Huston nunca dirigira e a aposta era alta para os Estúdios (deram-lhe apenas seis semanas para filmar com um orçamento de US$ 300 mil).  Ele compactou o romance de uma forma tensa, em uma São Francisco rodada todo em estúdio, e percebeu que a estória não era sobre o enredo, mas sobre os personagens, além de uma surpreendente tomada ininterrupta de sete minutos (a maioria dos espectadores não percebeu). Nascia ali um dos diretores mais celebrados de todos os tempos, que recebeu 13 indicações ao Oscar (conquistando dois) e produções elogiadas como “O Tesouro de Sierra Madre” (uma parábola da ambição humana condenada ao fracasso). A crítica logo reconheceu um talento: estilo próprio, diálogos afinados, cortes precisos, ângulos inspirados e personagens com forte estrutura narrativa e mais próxima ao livro do que suas versões anteriores. Relíquia Macabra apresentava um novo diretor e lançou as bases para um novo conceito de cinema: o cinema Noir (noir em francês significa “negro”) que trazia crimes, humor negro, detetives bêbados, personagens cínicos, ambíguos e individualistas, mulheres ambiciosas, expressionismo sombrio, solidão, herói pragmático... e uma impactante fotografia em preto e branco radical que acentuava as luzes e as sombras (vejam a cena do elevador, as barras deste se assemelham as barras de uma prisão). Muitos críticos consideram o filme como o real primeiro filme noir. 

Relíquia Macabra se tornou um divisor de águas para Humphrey Bogart, transformando-o em um novo astro e definindo suas atuações dali em diante. Entre 1936 e 1940 Bogart tinha feito em torno de 28 filmes e ficara conhecido em papéis de gangsteres. E tudo começou quando o ator George Raft se negou a interpretar o papel (porque "não era um filme importante" e seu contrato permitia não atuar em remakes – mas dizem que era porque o diretor Huston era estreante e não quis arriscar) que foi para Bogart (e aconteceria o mesmo com Casablanca). A Warner tinha suas reservas: o ator fugia dos padrões de Hollywood. Não era alto, não era bonito e nem tinha porte físico. Para escalá-lo, a Warner retirou-o de uma imposta suspensão por se recusar a aparecer em “Três Homens Maus” (1941). Era o fim de seus papéis medianos e de gângster, ainda que seus detratores dissessem que o ator tinha apenas duas expressões: com e sem cigarro na boca.

Foi a estreia de Sydney Greenstreet, aos 61 anos, altamente elogiada pela crítica e que em “Casablanca” consolidou-se como um dos atores mais marcantes da história do cinema. Junto com Peter Lorrre fez outros nove filmes. Casablanca teria feito o sucesso sem Bogart, Lorrre e Greenstreet? (podemos dizer que sem “Relíquia Macabra”, Casablanca poderia hoje ser apenas mais um filme). Podemos lembrar que Casablanca tem as características do noir, mas vem incorporado de romance e política. 

Quanto ao elenco, podemos dizer que o trio Bogart (sóbrio, cínico, individualista, ambíguo e com um código de moralidade bem interessante, um homem de sonhos desfeitos), Lorrre (nervoso, perfumado e escorregadio) e Greenstreet (com presença cênica imponente e envolto em uma aura de constante ameaça que acredita que no fundo todos são como ele) comandaram o espetáculo e cada um à sua maneira conquistou um espaço na competitiva indústria de Hollywood. Mas não podemos esquecer do elenco de apoio.  Mary Astor (que diziam estar tendo um caso na época com John Huston) interpretando Brigid O'Shaughnessy era a dualidade que o filme precisava. Ela ama ou não ama Spader? Seus sentimentos são verdadeiros ou tudo é um jogo de cena? E Spader: ele ama ou não a ama? (essa resposta será uma surpresa para o espectador). Gladys George faz a esposa de Miles (vítima da ambição desmedida) e a razão pela qual os detetives desconfiam que Spader o eliminou. Effie (Lee Patrick) parece ser a única em que Spader confia se mostrando sempre pronta a seguir os mandos e desmandos de seu chefe sem reclamações. Uma cumplicidade marcada por convivência e conveniência. Elisha Cook Jr. faz Wilmer Cook, um assassino covarde, irritado e mesquinho e pela qual Greenstreet diz considerá-lo quase como um filho. Cook descobrirá até que ponto essa constante afirmação é verdadeira. Temos também o ator Ward Bond como o detetive mais contido, Tom Polhaus.

Desmentindo a teoria da superioridade de todas as primeiras versões de filmes feitos em Hollywood, Relíquia Macabra pode ser visto como um marco do cinema, numa versão inolvidável, a partir de vários aspectos como os narrados acima. Huston mostrou uma estória de ganância, um cinismo cinza, cobiça e loucura pela posse de um antigo artefato numa época de homens endurecidos, de uma sociedade que emergia da Depressão Econômica e se via  mergulhando em uma grande guerra. Uma sociedade onde muitas pessoas motivadas pela ganância se revelariam capazes até de matar. Personagens marginalizados que se esgueiram nas sombras de um mundo cão.

 

Trailer:

Curiosidades:

O pergaminho de abertura sobre a história do Falcão Maltês é pura invenção.

O filme foi indicado a 3 Oscars: Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Ator Coadjuvante: Sydney Greenstreet. 

Para se preparar para trabalhar com Humphrey Bogart em Casablanca, Ingrid Bergman assistiu muitas vezes a Relíquia Macabra (1941).

Três das estatuetas ainda existem e são avaliadas em mais de US$ 1 milhão cada, o que as torna alguns dos adereços cinematográficos mais valiosos já feitos; na verdade, cada uma vale agora mais de três vezes o que o filme custou para ser feito.

Humphrey Bogart teve que fornecer seu próprio guarda-roupa, o que era uma prática comum na Warner Brothers como forma de o estúdio economizar algum dinheiro.

Oito falcões malteses foram usados ​​para o filme - dois de chumbo e seis de gesso. Os falcões de chumbo pesavam cerca de 50 libras cada, e Lee Patrick acidentalmente deixou cair um no pé de Humphrey Bogart durante as filmagens. Ele está em exibição no museu do cinema da Warner Bros. estúdios, e as penas de sua cauda estão visivelmente amassadas desde quando caiu.

John Huston fez Mary Astor correr pelo set várias vezes antes de cada uma de suas cenas, a fim de dar-lhe uma aparência nervosa e sem fôlego na tela.

"The stuff that dreams are made of" "Aquilo da qual os sonhos são feitos" (uma frase sugerida por Humphrey Bogart) foi eleita a 14ª frase do filme em 2005 pelo American Film Institute. A frase é parafraseada de "A Tempestade" de William Shakespeare: "Nós somos essas coisas à medida que os sonhos são feitos, / E nossa pequena vida é completada com um sono.

Grande parte do filme é filmado sobre o ombro de Humphrey Bogart para que o público possa entender seu ponto de vista.

Depois que a Warner Brothers viu o sucesso do filme, decidiu produzir uma sequência. O diretor John Huston escreveu um roteiro para a sequência, intitulada "Três Desconhecidos" (Three Strangers). O filme deveria conter muitos dos personagens principais deste filme, especificamente Sam Spade. Antes do filme chegar à produção, no entanto, Dashiell Hammett informou à Warner Brothers que ele possuía os direitos dos personagens e, embora o Estúdio tivesse comprado os direitos do romance, ele não possuía os direitos dos personagens. "Três Desconhecidos" (1946) acabou sendo filmado com personagens diferentes. Peter Lorre e Sydney Greenstreet apareceram no filme.

Quando Kasper Gutman (Sydney Greenstreet) diz a Sam Spade (Humphrey Bogart) que a história do Falcão Maltês "não é a história dos livros escolares, não é a história do Sr. Wells", ele está se referindo a "The Outline of History" de HG Wells, publicado em 1919.

Na vida real, Dashiell Hammett foi um agente da Agência de Detetives Pinkerton. Brigid O'Shaughnessy foi parcialmente baseada em sua secretária, Peggy O'Toole, e parcialmente em uma mulher que uma vez o contratou para demitir sua governanta. Joel Cairo foi baseado em um homem que Hammett prendeu sob a acusação de falsificação em 1920, enquanto Wilmer, o atirador, foi escolhido a partir de um pequeno criminoso que atendia pelo apelido de "O Bandido Anão".

Um dos adereços originais do falcão pode ser visto em um balcão em "Era Uma Vez Em... Hollywood" (2019), de propriedade de Leonardo DiCaprio.

Em 2007, o American Film Institute classificou-o como o 31º melhor filme de todos os tempos.

A Warner considerou brevemente escalar Edward G. Robinson como Sam Spade.

Warner Baxter, Brian Donlevy, Melvyn Douglas, Henry Fonda, Preston Foster, Fred MacMurray, Fredric March, Robert Montgomery, Paul Muni, Lloyd Nolan, Anthony Quinn, Edward G. Robinson, Franchot Tone e Richard Whorf foram considerados para Sam Spade

Annabella, Joan Bennett, Ingrid Bergman, Laraine Day, Frances Dee, Olivia de Havilland, Betty Field, Janet Gaynor, Paulette Goddard, Rita Hayworth, Ruth Hussey, Dorothy Lamour, Brenda Marshall e Loretta Young foram consideradas para Brigid O'Shaughnessy.

Durante as Cruzadas, a ilha grega de Rodes era conhecida como Rhodes Hospitalária. Foi supervisionada pela Ordem dos Cavaleiros do Hospital de São João de Jerusalém, e seu reinado durou de 1320 a 1522. Sidney Greenstreet menciona brevemente esta história ao dar uma visão geral de como o Falcão Maltês foi criado e o que aconteceu com ele.

Cartazes:

 

 

Filmografias:

Humphrey Bogart (1899-1957)

Querido das Mulheres (1930); Corpo e Alma (1931); Garota Rebelde (1931); Sede de Justiça (1934); Floresta Petrificada (1936); O Grande O'Malley (1937); Talhado Para Campeão (1937); Assim é Hollywood (1937); O Gênio do Crime (1938); A Lei do Mais Forte (1939); Vitória Amarga (1939); Heróis Esquecidos (1939); Caravana de Ouro (1940; Seu Último Refúgio (1941); Relíquia Macabra (1941); Casablanca (1942); Sahara: Em Busca da Sobrevivência (1943); Uma Aventura na Martinica (1944); À Beira do Abismo (1946); Inspiração Trágica (1947); Prisioneiro do Passado (1947); O Tesouro da Sierra Madre (1948); Paixões em Fúria (1948); O Crime não Compensa (1949); No Silêncio da Noite (1950); Uma Aventura na África (1951); A Hora da Vingança (1952); O Diabo Riu por Último (1953); A Nave da Revolta (1954); Sabrina (1954); A Condessa Descalça (1954); Horas de Desespero (1955); A Trágica Farsa (1956); A Trágica Farsa (1956) 

Mary Astor (1906-1987) 

Filhos Prediletos (1923), O Chale Brilhante (1923), Hollywood (1923), Quanto Custa a Virtude (1924), Excelso Sacrifício (1925), Vida Fascinante (1925), O Demônio (1925), Missão de Amor (1926), Amar e Esperar (1926), O Tigre do Mar (1927), Amargores da Fama (1927), Irmãos na Luta, Irmãos no Amor (1927), Dois Cavaleiros Árabes (1927), Amar para Morrer (1928), O Passado não Morre (1928), As Mulheres Amam os Brutos (1930), O Marido da Rainha (1931), A Nau do Pecado (1931), A Esquadrilha Perdida (1932), Precioso Ridículo (1933), O Caso de Hilda Lake (1933), O Homem de Duas Caras (1934), A Divina Glória (1935), Fogo de Outono (1936), O Prisioneiro de Zenda (1937), O Furacão (1937), Sempre a Mulher (1938), Meia-Noite (1939), O Filho dos Deuses (1940), A Grande Mentira (1941), Relíquia Macabra (1941), Mulher de Verdade (1942), Agora Seremos Felizes (1944), O Eterno Conflito (1947), Ato de Violência (1948), Quatro Destinos (1949), Amor, Prelúdio de Morte (1956), Os Grandes Deste Mundo (1956), Tudo Pelo Teu Amor (1958), De Volta à Caldeira do Diabo (1961), O Preço da Ambição (1964), Com a Maldade na Alma (1964)

Peter Lorre (1904-1964)

O Diabo Branco (1930); M, o Vampiro de Dusseldorf (1931); O Homem que Sabia Demais (1934); Crime e Castigo (1935); Supremo Sacrificio (1936); Obrigado, Sr. Moto (1937); O Palpite de Mister Moto (1938); Mr. Moto Se Aventura (1938); Almas Rebeldes (1940); O Homem dos Olhos Esbugalhados (1940); Relíquia Macabra (1941); Casablanca (1942); A Cruz de Lorena (1943); A Máscara de Dimitrios (1944); Anjo Diabólico (1946); Os Dedos da Morte (1946); Casbah, O Reduto da Perdição (1948); Areia Movediça (1950); O Diabo Riu por Último (1953); 20.000 Léguas Submarinas (1954); A Volta ao Mundo em 80 Dias (1956); O Palhaço que não Ri (1957); A História da Humanidade (1957); O Bamba do Regimento (1957); O Grande Circo (1959); Viagem ao Fundo do Mar (1961); O Corvo (1963); Farsa Trágica (1963); O Otário (1964)  

Sydney Greenstreet (1879-1954)

Relíquia Macabra (1941); O Intrépido General Custer (1941); Casablanca (1942); Passagem Para Marselha (1944); Um Sonho em Hollywood (1944); Três Desconhecidos (1946); Mercador de Ilusões (1947); A Mulher de Branco (1948); Caminho da Redenção (1949); Malaia (1949) 

Jerome Cowan (1897-1972)

Bem Amada Inimiga (1936), Vive-se uma Só Vez (1937), Vamos Dançar? (1937), O Furacão (1937), A Volta do Santo (1939), Eu Soube Amar (1939), Zona Tórrida (1940), Dois Contra uma Cidade Inteira (1940), Seu Último Refúgio (1940), A Grande Mentira (1941), Volta Para Mim (1941), Mulher Fatídica (1941), Garota de Encomenda (1941), Relíquia Macabra (1941), Vida Contra Vida (1942), Caminho Trágico (1943), Singrando Mares (1943), Dilema de Médico (1943), A Canção de Bernadette (1943), Vaidosa (1944), Uma Noite Trágica (1944), O Escorpião Vermelho (1946), Morte ao Amanhecer (1946), Uma Noite no Paraíso (1946), A Cruz de um Pecado (1947), Uma Aventura no Panamá (1947), De Ilusão Também se Vive (1947), Mansão da Loucura (1947), Noiva da Primavera (1948), Vontade Indômita (1949), Vênus da Praia (1949), Êxito Fugaz (1950), O Foguete Errante (1959), Rabo de Foguete (1960), A Dama da Madrugada (1961), Dama por um Dia (1961), Tormentas do Matrimônio (1963), Feras Sanguinárias (1963), O Otário (1964), O Harém das Encrencas (1965), Fuzileiro das Arábias (1964), Os Prazeres de Penélope (1966), Glória e Lágrimas de um Cômico (1969)

 

Lee Patrick (1901-1982)

A Grande Surpresa (1937), Heróis Sem Glória (1937), O Secreto Galanteador (1938), Vidas Pecadoras (1938), Triunfo às Avessas (1938), As Irmãs (1938), Homens Marcados (1939), A Mulher e o Dinheiro (1940), Dois Contra uma Cidade Inteira (1940), Lua de Mel para Três (1941), Caminhando nas Sombras (1941), Reliquia Macabra (1941), Nascida para o Mal (1942), Ainda Serás Minha (1942), A Estranha Passageira (1942), Uma Noite Inesquecível (1942), Ladrão que Rouba Ladrão (1943), Órfãos da Fama (1943), Éamos Três Mulheres (1945), Alma em Suplício (1945), Estranha Jornada (1946), ...E os Anos Passaram (1947), A Lei é Implacável (1949), O Fugitivo de Santa Marta (1950), Mulher de Fogo (1953), Um Corpo que Cai (1958), A Mulher do Século (1958), Confidências à Meia-Noite (1959), Rabo de Foguete (1960), Uma Garota Chamada Tamiko (1962), As Sete Caras do Dr. Lao (1964).

 

Elisha Cook Jr (1903-1995)

Segredo de Justiça (1939); O Homem dos Olhos Esbugalhados (1940); A Vida é uma Canção (1940); Sargento York (1941); Relíquia Macabra (1941); Dillinger (1945); Cinderella Jones (1946); O Álibi do Falcão (1946); Nascido para Matar (1947); A Máscara da Traição (1949); Almas Desesperadas (1952); Os Brutos Também Amam (1953); Torrentes de Vingança (1953); Rajadas de Ódio (1954); A Fúria dos Justos (1955); O Grande Golpe (1956); O Bandoleiro Solitário (1957); Assassino Público Número Um (1957); A Casa dos Maus Espíritos (1959); A Face Oculta (1961); O Estado Interessante de Papai (1963); O Castelo Assombrado (1963); O Mensageiro da Vingança (1963); O Bebê de Rosemary (1968); O Grande Roubo do Banco (1969); Sem Lei e Sem Esperança (1972); Pat Garrett e Billy the Kid (1973); A Volta dos Bravos (1975); Cinco Dias de Conspiração (1976); 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979); O Circo da Morte (1980); Terror at Alcatraz (1982) e participação em vários seriados

  

Gladys George (1900-1954)

O Bom Caminho (1934), O Crime de Ser Boa (1936), O Mundo Ensinou-me a Matar (1937), O Amor é uma Dor de Cabeça (1938), Maria Antonieta (1938), Heróis Esquecidos (1939), Quando a Vida Começa (1939), Seu Único Pecado (1940), Paixão e Vingança (1941), Relíquia Macabra (1941), Órfãos da Fama (1943), Os Melhores Anos de Nossa Vida (1946), Caminho da Redenção (1949), Cinzas ao Vento (1950), Por Amor Também se Mata (1951), Chaga de Fogo (1951), O Amor Resolve Tudo (1953)

Ward Bond (1903-1960)

Letra e Música (1929); Galanteador Audaz (1930); A Grande Jornada (1930); Virtude (1932); O Vale da Morte (1933); O Código de um Herói (1933); O Último Favor (1934); Um Grito na Noite (1934); Fuzileiros do Ar (1935); Inferno Negro (1935); Sangue na Neve (1935); Os Últimos Dias de Pompéia (1935); O Homem que Viveu Duas Vezes (1936); Campeão de Luvas Brancas (1937); Beco sem Saída (1937); Do Mundo Nada se Leva (1938); A Lei do Mais Forte (1939); A Volta de Cisco Kid (1939); ...E o Vento Levou (1939); As Vinhas da Ira (1940); A Longa Viagem de Volta (1940); A Estrada de Santa Fé (1940); Sargento York (1941); Relíquia Macabra (1941); Terra Selvagem (1942); Dakota (1945); Paixão dos Fortes (1946); A Felicidade Não se Compra (1946); Sangue de Heróis (1948); Joana D'Arc (1948); O Céu Mandou Alguém (1948); Caravana de Bravos (1950); A Vinganca de Jesse James (1951); Depois do Vendaval (1952); Sangue da Terra (1953); Johnny Guitar (1954); A Paixão de uma Vida (1955); Rastros de Ódio (1956); Asas de Águia (1957); Onde Começa o Inferno (1959); Caravana (seriado 1957 a 1961)