O LUTADOR / THE WRESTLER (2008) - ESTADOS UNIDOS

RÉQUIEM PARA UM LUTADOR

Randy “O Carneiro” Robinson (Mickey Rourke) foi um grande profissional de WWE (ou Pro-Wrestling) nos tempos áureos. Vinte anos depois ele é um homem que aceita lutas para, com míseros trocados, poder pagar o aluguel do trailer e comprar substâncias proibidas e perigosas que melhorem sua performance e lhe consigam trabalho. Sua vida se resume a apresentações combinadas e idas diárias a um clube de streap tease para ver Cassidy (Marisa Tomei), uma dançarina que, como ele, teve dias mais áureos e sonha por uma nova vida. A dupla começa uma amizade que Randy quer transformar em algo mais, mas o surgimento de problemas cardíacos pode por fim a única coisa em que Randy sempre fora bom: a Luta Livre.

Impressionante filme, de baixíssimo custo (para Hollywood), sobre um homem frente a inexorável decadência e ostracismo que, por um desses mistérios da vida, permitiu ao ator Mickey Rourke ressurgir das cinzas de uma carreira irregular, quase relegada ao esquecimento  e acompanhada nos tabloides sensacionalistas.  

O filme tenta mostrar o Wrestling como um grande entretenimento (e realmente o é, principalmente nos EUA) com resultados previamente combinados, mas para Randy  deve ter algo de real e seu corpo passa a ser a veracidade dessa mostra: lesões, contusões, lacerações, mutilações, cicatrizes...Randy se auto flagela para manter a magia do show, para o público ovacioná-lo, para não ser visto como “um velho”, para manter o mito, para poder se sustentar. Uma vida dura onde a alegria deu lugar ao sofrimento e a amargura permanece escondida sobre um sorriso. A vergonha de ser visto trabalhando em um mercado para quem já esteve no topo de seu Olimpo (como muitos lutadores desse gênero).

Mas se a vida de Randy flutua entre bebidas, drogas e rock 'n’ roll, a  de Cassidy vai, aos poucos, revelando-se igualmente tortuosa. Por baixo de suas máscaras revelam-se seres humanos frágeis, como todos nós, dotados de medo, incertezas, insegurança e desamores. As corajosas entregas de Rouke e Marisa transformaram o filme num reflexivo painel de vidas em um futuro incerto e indefinido. E o filme passa pela rejeição da idade, uso de anabolizantes, bebida, suicídio, laços familiares fragmentados, culpa, vergonha, medo, perda de prestígio, amizade, verdades e mentiras. Um roteiro riquíssimo que se revela na vida dos envolvidos, no mundo dos que acordam sem saber como terminarão suas semanas.  Uma metáfora da vida do diretor Darren Aronofsky ao receber aclamados elogios por “Pi” e “Requeim para um Sonho” e  depois ir parar no abismo de críticas diversas por “Fonte da Vida” (2006), recebido com vaias no Festival de Veneza, o mesmo que o ovacionaria com esta produção.

Com o roteiro de Robert D. Siegel (do ótimo “Fome de Poder”) e a direção de Aronofsky , um cineasta que consegue, como poucos, levar para telas roteiros considerados de difícil transposição por serem altamente metafóricos (o caso de "Mãe!") e altamente reflexivos como "Réquiem Para um Sonho" e "Cisne Negro". E Darren apostou alto ao trazer um ator considerado  problemático (que posteriormente revelou ter sido realmente difícil dirigi-lo): Rourke, que colhera ótimas críticas com “O Ano do Dragão” (1985), sendo uma das "grandes promessas de Hollywood” e que começara misteriosamente a afundar a partir de “Orquídea Selvagem” (1989). Sua atuação visceral e impactante em “O Lutador"  lhe permitiu uma indicação ao Oscar (perdeu para Sean Penn em “Milk”) e para Marisa (que perdeu para Kate Winslet - "O Leitor"). A citar a ótima atuação de Evan Rachel Wood (do seriado Westworld) como a filha do protagonista.

O Lutador, que foi taxado como um “anti-Rocky Balboa”, é um filme que toma o espectador logo no início e o mantém ligado até, literalmente, o minuto final. A dupla central dá um show, uma atuação de gala, algo que provavelmente não se repetirá tão facilmente em suas carreiras.  Filme indicado ao público adulto por sua temática e cenas impactantes, com direito a músicas de grupos como Quiet Riot, Ratt e Guns N’ Roses.

Trailer:

Curiosidades:

Mickey Rourke realmente corta sua própria testa com uma lâmina neste filme para adicionar realismo ao papel. Isso também é conhecido pelo termo wrestling como "getting color" ou "juicing".

Devido ao orçamento modesto do filme, Axl Rose doou gratuitamente o uso da música "Sweet Child O 'Mine" do Guns N' Roses para a luta final.

Scott Siegel, o ator que interpretou um traficante de esteroides no filme, foi preso alguns meses depois por posse de esteroides e agressão a policiais federais.

Darren Aronofsky revelou que Mickey Rourke foi a primeira escolha a interpretar Randy "The Ram" Robinson, mas o estúdio queria Nicolas Cage. Aronofsky lutou para ter Rourke como "The Ram", e acabou vencendo. 

O filme supostamente mexeu tanto com o lutador Roddy Piper (Eles Vivem) que ele caiu em lágrimas após uma exibição. 

Embora Darren Aronofsky quisesse Mickey Rourke para o papel principal, Rourke inicialmente hesitou participar do filme, porque ele não era gostara do roteiro nem de pro-wrestling. No entanto, depois de Aronofsky deixá-lo reescrever muito de seus diálogos, Rourke concordou em estar no filme. 

Cassidy e Randy estão no bar e cantando juntos a música "Round and Round" do grupo Ratt 

Randy "The Ram"("O Carneiro") Robinson compartilha características dos dois maiores ícones de wrestling da década de 1980: Hulk Hogan e Randy 'Macho Man' Savage (Randy Savage). O visual de "The Ram", com o longo cabelo loiro e físico, assim como o uso de esteroides, é obviamente de Hogan, enquanto o "Ram Jam" é inspirado em "Flying Elbow" de Savage. Até mesmo para a pose antes de executá-lo. A briga do Ram com "The Ayatollah" também imita a rivalidade que Hogan teve com Khosrow Vaziri (vulgo "The Iron Sheik") que fez dele um superstar de 1980 ao início dos anos 90. 

Darren Aronofsky considerou Sylvester Stallone para o papel principal, mas desistiu, sentindo que era tematicamente semelhante ao até então recente "Rocky Balboa" (2006). 

A atriz Abbie Cornish foi originalmente escalada como Stephanie Robinson, mas desistiu no último minuto. Evan Rachel Wood a substituiu.

Durante a cena no club, Ram (Mickey Rourke) está mostrando a Cassidy (Marisa Tomei) algumas das cicatrizes que ele acumulou ao longo de sua carreira e ela diz a ele: "Ele foi ferido por nossas transgressões, ele foi esmagado por nossas iniquidades; o castigo que nos trouxe a paz estava sobre ele, e por suas feridas nós fomos curados "- esta é uma referência direta e palavra por palavra ao verso bíblico do Antigo Testamento de Isaías 53: 5. O capítulo 53 do livro de Isaías é a última de quatro canções sobre "O Servo Sofredor" e conta a história de um "Homem das Dores" 

Durante a maior parte do filme, "Metal Health (Bang Your Head)" do Quiet Riot é a introdução ao tema de "The Ram". "Sweet Child O' Mine" do Guns 'N' Roses foi tocado quando Ram fez sua entrada antes da luta final. 

O roteiro deste filme foi apresentado na lista negra de 2007; uma lista dos scripts mais admirados e não filmados daquele ano. 

Nome verdadeiro de Randy é Robin Ramzinski

Quando Cassidy deixa o clube de strip, outra dançarina diz que deixou seus sapatos. Deixar as botas no ringue é uma forma tradicional de um wrestler desistir. 

Trilha Sonora: 
Metal Health (Bang Your Head)  - Quiet Riot
Don't Know What You Got (Till It's Gone) - Cinderella
Stuntin' Like My Daddy [Explicit] -  Birdman & Lill Wayne
Don't Walk Away - Firehouse
Soundtrack To A War: Welcome To Hell - Rhinobucket
Blowin' Up - Solomon
Mirror - Dead Family
Round And Round - Ratt
Dangerous - Slaughter
I'm Insane - Ratt
Balls To The Wall [Explicit] - Accept
Animal Magnetism - Scorpions

Metal Health (Bang Your Head) 

Cinderella - Don't Know What You Got (Till It's Gone)

Don't Walk Away - Firehouse

Cartazes:

Filmografia Parcial:

Mickey Rourke

1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979); Escuridão da Morte (1980);Relação Violentada (1980); Portal do Paraíso (1980); Corpos Ardentes (1981); O Selvagem da Motocicleta (1983); O Ano do Dragão (1985); 9 1/2 Semanas de Amor (1986); Coração Satânico (1987); Barfly: Condenados pelo Vício (1987); Francesco: A História de São Francisco de Assis (1989); Orquídea Selvagem (1989); Horas de Desespero (1990); Harley Davidson E Marlboro Man - Caçada Sem Tréguas (1991); Areias Brancas (1992); A Colônia (1997); 9 1/2 Semanas de Amor 2 (1997); O Implacável (2000); Identidade Trocada: Uma Inocente em Fuga (2001); Era Uma Vez no México (2003); Chamas da Vingança (2004); Sin City: A Cidade do Pecado (2005); Domino: A Caçadora de Recompensas (2005); Alex Rider Contra o Tempo (2006); O Lutador (2008); 13: O Jogador (2010); Homem de Ferro 2 (2010); Os Mercenários (2010); Imortais (2011); Sin City: A Dama Fatal (20140; Marcas da Guerra (2015); Nightmare Cinema (2018); Tiger (2018); Berlim, Eu Te Amo (2019); O Legionário (2020); A Vingadora (2020); O Sequestro (2021); O Comando (2022)

Marisa Tomei

Flamingo Kid (1984); Oscar: Minha Filha Quer Casar (1991); Zandalee: Uma Mulher para Dois (1991); Meu Primo Vinny (1992); Chaplin (1992); O Jornal (1994); Grande Hotel (1995); De Bem com a Vida (1996); O Outro Lado de Beverly Hills (1998); Do que as Mulheres Gostam (2000); Alguém Como Você (2001); Tratamento de Choque (20030; Obsessão (2005); Baila Comigo (2005); Motoqueiros Selvagens (2007); Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto (2007); O Lutador (2008); Cyrus (2010); Virando a Página (2014); A Grande Aposta (2015); Capitão América: Guerra Civil (2016); Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017); Homem-Aranha: Longe do Lar  (2019); A Family Vacation (2019); Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021)  

Evan Rachel Wood 

 

Sangue Amargo (1994);  A Procura de Grace  (1994); Retrato de Coragem (1995); O Poder da Emoção (1997); Da Magia à Sedução (1998); Garotas Malvadas (2005); A Outra Face da Raiva (2005); O Rei da Califórnia (2007); O Lutador (2008); Um Caso de Amor (2013); Westworld (seriado 2016 - 2022)



Fontes: 

Jornal O Globo

IMDB

1001 Filmes Para se Ver Antes de Morrer

A TABERNA DO INFERNO / PARADISE ALLEY (1978) - ESTADOS UNIDOS

COZINHA DO INFERNO

Cosmo Carboni (Silvester Stallone), Lenny (Armand Assante) e Victor (Lee Canalito) são três irmãos que vivem nos subúrbios de Nova York no pós-guerra americano. Os irmãos frequentam o bar de um gangster local chamado "Stich" Mahron (Kevin Conway). Suas vidas começam a mudar quando Victor, o irmão mais novo do trio, é envolvido em uma disputa de queda de braço com Frank (Terry Funk), “O Demolidor”, capanga de Stich. Victor vence a disputa e Cosmo vislumbra a chance de ganhar dinheiro em lutas de seu irmão, possuidor de um atraso mental. Lenny, o irmão mais velho, entra como empresário para proteger seu irmão caçula da ganância de Cosmo,  mas de acordo com que as lutas são ganhas, passa a querer mais e mais. Agora Cosmo é quem se torna apreensivo do destino de Victor nas mãos de Lenny em sangrentas e brutais lutas livres clandestinas

Estreia de Stallone atrás das câmeras, assinando também como  roteirista. Vindo do sucesso Rocky, o ator / diretor resolveu apostar numa estória que lembra de certa maneira seu grande (até então) sucesso: a América dos esquecidos, dos fracassados, aqueles que não se enquadravam dentro do sonho americano. Ou seja: "Rocky - Um Lutador", apesar de "Taberna" ... ter sido escrito antes, somente o pugilista de bom coração conseguiu abrir passagem na carreira do ator.

Cosmo e seus irmãos veem de uma família de imigrantes italianos como tantos outros. Os pais morreram e os três órfãos se viraram para sobreviver. Cosmo virou um sobrevivente das ruas, vivendo de bicos e apostas em troca do sonho de ver sua sorte, um dia, virar. Lenny foi para a guerra, ficou do lado vencedor, mas voltou com uma sequela física e outra psicológica maior. Sua descrença no sonho americano está em seu semblante. Victor é o caçula que virou carregador de gelo e seu físico e força  podem ser a passagem para uma nova vida dos irmãos.

O Beco do Paraíso (tradução correta do título) é o local onde toda a estória acontece. Se Stallone ainda estava com a mão pesada em sua primeira direção, o seu roteiro mostrou-se bem inteligente, pois apresenta de uma maneira simples personagens complexos. Stallone optou por dar uma pincelada em seus personagens e concentrar um pouco mais na ação perto do fim. Fez um filme sem violência 9para (visto atualmente), com um vilão mais caricato do que engraçado. Essa alternância entre drama e leve humor funciona em alguns momentos, mas em outros ficou fora de timing

O elenco é muito bom: Stallone está bem à vontade e divide com Assante (muito bem) e Canalito (que conseguiu segurar um papel difícil) o papel de protagonista. Temos uma Anne Archer (do famoso "Atração Fatal") como a paixão de dois irmãos e Joyce Ingalls (1950–2015) fazendo a prostituta apaixonada por Cosmo. Kevin Conway, como "Stich", fez um vilão pastelão e Terry Funk como “O Demolidor”, um lutador engraçado em suas expressões.

Talvez o grande senão do filme, que desagradou a crítica, mas agradou ao publico,  foi fazer um filme que ora é dramático, ora divertido e engraçado. Essa mistura deu ao filme altos e baixos, ao tentar explorar todos os personagens. Há ótimos momentos como quando Cosmo leva o seu irmão para conversar com o Glória Negra (uma ótima composição do ator Frank McRae), o homem que derrotaram, e ele se vê como uma imagem distorcida em um espelho, ao ver que manipula o irmão como um empreendimento . Funciona  como uma reflexão de suas atitudes com o irmão. A queda de braço e a longa luta final com um teto quebrado, onde os lutadores lutam embaixo de chuva, soa interessantes ainda que hoje pareça um longo tele catch. O problema talvez esteja no meio quando Stallone tentou fugir de uma possível comparação a Rocky e lançou subtramas. Mas temos que dar um desconto se considerarmos que o estúdios obrigaram a reduzir a metragem do filme o que ocasionou cortes da estórias e o seu bom andamento.

Desaparecido de nossas programações, A Taberna do Inferno ( o melhor título seria "Cozinha do Inferno" já que se passa no bairro de "Hell's Kitchen") pode ser uma boa opção para quem deseja rever este interessante filme. Nota-se a grande evolução que o astro teve ao longo de sua carreira como diretor e ator. Uma excelente montagem, uma boa fotografia, um certo ar de  ingenuidade, mas bem divertido e dirigido.

Trailer:

Curiosidades:
Armand Assante e Stallone fizeram juntos "Os Lordes de Flatbush" (1974) e "O Juiz" (1995). Neste último também fazem o papel de irmãos;

O cantor Tom Waits fez sua estreia no cinema;

Lee Canalito foi boxeador profissional de 1977 a 1987, com 21 lutas, todas com vitórias, sendo 19 por nocaute;

Terrence "Terry" Funk foi lutador de  Westling e está no "Hall of Fame" da  World Championship Wrestling;

Frank Stallone aparece no  filme cantando;

Stallone queria Al Pacino como Lenny Carboni;

Stallone nasceu em  1946 (tempo da narrativa do filme) e cresceu em Hell's Kitchen;

O título inicial seria "Hell's Kitchen";

Stallone posteriormente disse em entrevista que não era o momento certo de fazer o filme nem de estar atuando nele. Disse também que o filme seria muito maior, mas o estúdios o obrigaram a realizar cortes.

A arte do Desenhista / Ilustrador Boris Vallejo

Filmografia Parcial:

Silvester Stallone

 









Os Lordes de Flatbush (1974); Corrida da Morte - Ano 2000 (1975); Cannonball - A Corrida do Século (1976); Rocky: Um Lutador (1976); F.I.S.T (1978); A Taberna do Inferno (1978); Rocky II: A Revanche (1979); Os Falcões da Noite (1981); Fuga Para a Vitória (1981); Rocky III: O Desafio Supremo (1982); Rambo - Programado Para Matar (1982); Os Embalos de Sábado Continuam (1983); Rambo II - A Missão (1985); Rocky IV (1985); Stallone Cobra (1986); Falcão - O Campeão dos Campeões (1987); Rambo III (1988); Condenação Brutal (1989); Tango e Cash - Os Vingadores (1989); Rocky V (1990); Risco Total (1993); O Demolidor (1993); O Especialista (1994); O Juiz (1995); Assassinos (1995); Daylight (1996); Cop Land: A Cidade dos Tiras (1997); D-Tox (2002); Pequenos Espiões 3-D: Game Over (2003); Rocky Balboa (2006); Rambo IV (2008); Os Mercenários (2010); Os Mercenários 2 (2012); Alvo Duplo (2012); Ajuste de Contas (2013); Rota de Fuga (2013); Os Mercenários 3 (2014); Creed: Nascido para Lutar (2015); Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017); Plano de Fuga 2: Hades (2018); Creed II (2018); Tough as They Come (2018); Plano de Fuga 3: Devil Station (2019)

Armand Assante
 
 








Os Lordes de Flatbush (1974); A Taberna do Inferno (1978); Semente do Diabo (1979); A Recruta Benjamin (1980); Eu Sou a Lei (1982); Infielmente Tua (1984); Eternity: O Guerreiro do Tempo (1990); Os Reis do Mambo (1992); 1492: A Conquista do Paraíso (1992); Hoffa - Um Homem, Uma Lenda (1992); Tribunal Sob Suspeita (1994); O Juiz (1995); Striptease (1996); As Três Faces do Crime (2001); Golpe de Risco (2003); Tudo por Dinheiro (2005);  Quando Nietzsche Chorou (2007); O Gângster (2007); Terra da Violência (2008); Jesse (2011); Sem Perdão (2013); The Wanderers: The Quest of The Demon Hunter (2017); The Book of Leah (2018); The Temptation of Charles  (2018); Con Man (2018)

Frank McRae

Dillinger: Inimigo Público nº 1 (1973);  Lutador de Rua (1975); Fibra de Valente 2 (1975); F.I.S.T. (1978); A Taberna do Inferno (1978); Norma Rae (1979); Rocky II: A Revanche (1979); 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979); 48 Horas (1982); Amanhecer Violento (1984); O Milagre Veio do Espaço (1987); 007 - Permissão para Matar (1989); Condenação Brutal (1989); 48 Horas - Parte 2 (1990); Máquina Quase Mortífera (1993); O Último Grande Herói (1993); O Amor Permanece na Alegria (2006) 


Anne Archer
 
 









Cavalgando com a Morte (1972); A Marca do Zorro (1974); Os Bons Se Vestem de Negro (1978);   A Taberna do Inferno  (1978); O Resgate do Titanic (1980); Inferno Verde (1981); A Outra Face (1984); Atração Fatal (1987); De Frente Para o Perigo (1990); Jogos Patrióticos (1992); Corpo em Evidência (1993); Short Cuts - Cenas da Vida (1993); Perigo Real e Imediato (1994); A Cilada (2000); A Busca (2005); End Game: Crime Perfeito (2006); Felon (2008); Minhas Adoráveis Ex-Namoradas (2009); Trafficked (2017)

Kevin Conway
 
 










Matadouro Cinco (1972);  F.I.S.T. (1978); A Taberna do Inferno (1978); Pague Para Entrar, Reze Para Sair (1981); Homeboy - Chance de Vencer (1988); Jennifer 8 - A Próxima Vítima (1992); Rápida e Mortal (1995); O Passageiro do Futuro 2 (1996); Código Para o Inferno (1998); Treze Dias Que Abalaram o Mundo (200); Loucuras na Idade Média (2001); Sobre Meninos e Lobos (2003);  O Invencível (2006); The Gettysburg Address (2018)

Joyce Ingalls (1950–2015)
 
 









The Man Who Would Not Die (1975);  A Taberna do Inferno (1978); Força Mortal (1983); Máquina Mortífera 4 (1998)

Tom Waits
 
 








A Taberna do Inferno (1978); Vidas Sem Rumo (1983); O Selvagem da Motocicleta (1983); Cotton Club (1984); Daunbailó (1986); Ironweed (1987); A Chave do Enigma (1990); O Pescador de Ilusões (1991); Brincando nos Campos do Senhor (1991); Drácula de Bram Stoker (1992); Short Cuts - Cenas da Vida (1993); Domino: A Caçadora de Recompensas (2005); O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus (2009); O Livro de Eli (2010);  Sete Psicopatas e um Shih Tzu (2012); Old Man and the Gun (2018) 


Frank Stallone

 








Rocky: Um Lutador (1976); A Taberna do Inferno (1978); Rocky II: A Revanche (1979); Rocky III: O Desafio Supremo (1982); Os Embalos de Sábado Continuam (1983); Barfly - Condenados Pelo Vício (1987); Vingança Fora da Lei (1988); Momentos de Terror  (1988); No Coração da Noite (1988); O Caso dos Dez Negrinhos (1989); Hudson Hawk - O Falcão Está à Solta (1991); Tombstone - A Justiça Está Chegando (1993); Total Force (1996); Código de Assassinos (2002); Rocky Balboa (2006); Lute Por Sua Vida (2014); Transformers: Robots in Disguise (SERIADO 2014-2017)

Fontes:
Jornal O Globo
Jornal do Brasil
IMDB
New York Times