COMANDO DELTA / THE DELTA FORCE (1986) - ESTADOS UNIDOS / ISRAEL

 

UM CAMPEÃO DAS LOCADORAS

Os terroristas Abdul (Robert Foster) e Mustafa (David Menahem) sequestram um Boeing 707 partindo de  Atenas, Roma, com destino aos Estados Unidos. Munidos de armas e granadas, obrigam o piloto Campbell (Bo Svenson) a seguir para Beirute, Líbano. Enquanto isso, o governo americano aciona a Força Delta, liderados pelo Coronel Nick Alexander (Lee Marvin) e o Major McCoy (Chuck Norris) para que procedam o resgate dos reféns.  A dupla terrorista obriga a comissária de bordo Ingrid (Hanna Schygulla), de ascendência alemã, a separar do restante da tripulação os passageiros judeus e os fuzileiros navais transportando-os para Beirute, enquanto outros doze terroristas embarcam a bordo e se dirigem para a Argélia libertando crianças e mulheres.

Quando estão prestes a atacar o Boeing, Nick recebe a informação dos doze sequestradores a bordo, o que muda completamente toda a operação tática construída anteriormente, precisando abortar a missão. Os terroristas matam um dos fuzileiros navais e o deixam na pista de voo, retornando a Beirute com os tripulantes masculinos. A Força Delta precisará atuar em duas frentes: libertando a tripulação do avião, enquanto a outra libertará os passageiros separados e agora cativos em uma fortaleza improvisada.

O israelense Menahem Golan (1929–2014) sempre foi mais conhecido por ser um dos diretores, ao lado de Yoram Globus, da “Cannon Films”, uma produtora de baixo orçamento que ganhou notoriedade nos anos 80 e 90 ao produzirem filmes de consumo popular, através de atores como Chuck Norris, Stallone, Charles Bronson, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren & Cia. E, justamente, Chuck Norris foi um dos “heróis de ação” que mais teve filmes produzidos pela dupla. Golan que, volta e meia, dirigia também alguns filmes resolveu conduzir Comando Delta, que trazia a fórmula básica: filmes de baixo orçamento, um ator carismático e que o público gostava muito, com direito a muitos tiros, explosões e ação contínua.

Comando Delta, inteiramente rodado em Israel, partiu de uma premissa verdadeira: o sequestro real do voo 847 da TWA em 14 de junho de 1985. A comissária de bordo, Ingrid Harding, é fortemente baseada em Uli Derickson, comissária do voo 847 da TWA (houve o filme “O Sequestro do Vôo 847 - A História de Uli Derickson”, com Lindsay Wagner – a “Mulher Biônica” que aborda o tema – em breve analisarei), americana de origem alemã, e que foi forçada por sequestradores a segregar judeus de não-judeus por meio de passaportes. O mergulhador da marinha que é espancado, torturado e baleado é um paralelo ao que aconteceu com o também mergulhador da marinha, Robert D. Stethem, que morreu em 15 de junho de 1985 e foi jogado na pista do Aeroporto de Beirute.

O filme tem aspectos bem interessantes que o faz parecer dois filmes em um: tem um início realista e tenso; um elenco conhecido e prestigiado do cinema americano e europeu, o que nos faz até esquecermos que é uma produção da Cannon (que vivia de erros: ”Mestres do Universo” e acertos “Falcão, o Campeão dos Campeões”). Já segunda parte é um típico filme de Chuck Norris, que estava no auge da carreira: simples, direto e com muita ação, além daquelas mensagens panfletárias e estereotipadas que os “Rambo” e “Comando Para Matar” traziam (mesmo derrotados no Vietnã estavam sempre levando a melhor no cinema), mas nada que impedisse o público brasileiro de prestigiar o filme que, em VHS, se tornou um verdadeiro campeão de locações e vendas.

A crítica malhou o filme taxando-o de “uma síntese de todos os clichês dos filmes de ação dos últimos anos”, um reflexo do que acontecia nos bastidores da politica internacional. Há uma sequencia “levemente inspirada” em “Indiana Jones” (a luta no caminhão) e copiada de outro filme como “Os Selvagens Cães de Guerra” (o avião partindo). E a frase de Norris para Abdul: "Sleep Tight Sucker” (“durma bem, babaca”), uma alusão a “Make My Day” do “Dirty Harry” de Eastwood? Eu diria que é um típico filme de “você me dá um vilão e eu torço por você”, muito comum nos anos 80 e 90 e que atraía uma faixa de público adolescente e adulto em peso na época.

Quanto ao elenco, Norris faz aquilo que o filme pede e o espectador espera: o herói que lutará contra o mal e punirá os malfeitores. Lee Marvin estava doente com dores abdominais e um cólon inflamado durante as filmagens e viria a falecer no ano seguinte de ataque cardíaco. Apesar de seus problemas de saúde funcionou bem com Norris e trouxe um público de maior faixa etária para o filme baseado em seu carisma (um outrora grande nome dos filmes ação do cinema americano). De Robert Forster foi dito que sua atuação se encaixava no termo “physique du role” (tipo físico ideal para o papel), muito usado no cinema. Um bom ator, com boa atuação. A surpresa fica pela ótima atriz europeia Hanna Schygulla, aqui de cabelos loiro-platinados, fazendo a aeromoça que tenta lidar com os sequestradores. George Kennedy esteve com Lee Marvin no famoso “Os Doze Condenados”, mas, ironicamente, repetiu um papel muito curioso em sua carreira: passageiro (ou tripulante) de avião, que repetiu em vários filmes da série Aeroporto. Aqui ele é o padre que vai cativo em solidariedade com os demais capturados. O restante do elenco possui nomes famosos de décadas anteriores: Martin Balsam, Bo Svenson, Robert Vaughn, Shelley Winters. A destacar o ator Steve James que fez parceria com o ator Michael Dudikoff em dois filmes da franquia "Guerreiro americano" e "A Vingança de um Predador" e que aqui faz parte dos "comandos em ação".

Comando Delta é o típico filme escapista (que produz uma breve fuga da realidade em que se vive para quem o assiste), bem anos 80, com um herói invencível, agindo como exército de um só homem. Apesar desses clichês, é uma produção da Cannon eficiente e bem realizada que consegue prender o espectador cumprindo o que prometeu: divertimento rápido, mesmo que repleto de situações familiares. Para funcionar, basta pipoca (ou pizza) com guaraná.

Trailer:

Curiosidades:

Este foi o último filme de Lee Marvin antes de sua morte em 29 de agosto de 1987, aos 63 anos.

Filmar no avião não foi agradável para os atores e atrizes, pois as temperaturas em Israel chegaram a mais de cem graus Fahrenheit (trinta e oito graus Celsius). Shelley Winters e Menahem Golan tiveram várias discussões sobre isso. A certa altura, ela disse: "Eu não posso fazer isso, eu vou morrer". Ele respondeu: "Faça isso e depois morra".

Charles Bronson originalmente deveria interpretar o coronel Nick Alexander. Cartazes com ele e Chuck Norris foram feitos antes do início da produção.

A música tema do filme foi mais tarde usada pela ABC Sports para a abertura da Indy 500 desde a temporada de 1988.

A companhia aérea fictícia neste filme é chamada ATW (um anagrama de TWA da vida real ou Trans World Airlines). As primeiras imagens para este filme (como visto em um documentário "making-of") mostram que originalmente, ATW significava American Transworld Airlines. Isso foi alterado para American Travelways Airlines no corte final, embora o nome anterior ainda possa ser visto em certas tomadas (por exemplo, em placas e bandeiras no portão de Atenas).

Todas as cenas do aeroporto foram filmadas no Aeroporto Ben Gurion de Tel Aviv e sua parte militar, a Base Aérea de Lod.

Com exceção de Robert Forster, os terroristas libaneses foram todos retratados por atores israelenses.

A Delta Force é muito conhecida pela qualidade de seus Snipers, que não foram retratados no filme. Eles são frequentemente implantados em todo o mundo em pequenas equipes para resolver problemas de segurança em embaixadas, consulados e bases enquanto treinam e treinam com outras unidades de elite de países da OTAN, especialmente Reino Unido, Alemanha, Austrália e Nova Zelândia.

O assassinato e o despejo do oficial da Marinha ocorreram em Beirute em plena luz do dia, ao contrário de Argel à noite no filme.

O videogame Operation Thunderbolt (1988) é inspirado na trama principal do filme. É revelado durante a cinemática do jogo, onde o avião sequestrado se assemelha ao avião do filme, e também no último nível, onde o piloto do avião deve ser salvo do líder terrorista.

Eric Norris: O piloto da NASCAR da vida real Eric Norris (filho da vida real de Chuck Norris) é visto como um dos mergulhadores (Andy) da Marinha dos EUA  feitos reféns.

Robert Foster faleceu aos 78 anos em decorrência de uma batalha contra o câncer de cérebro

Steve James faleceu aos 41 anos em decorrência de câncer no pâncreas

George Kennedy faleceu aos 91 anos em decorrência de problemas no coração

Shelley Winters faleceu aos 85 anos em decorrência de um ataque cardíaco

Robert Vaughn faleceu em decorrência de uma leucemia aguda aos 83 anos

Martin Balsam faleceu em decorrência de um derrame aos 76 anos

Cartazes:

Filmografia Parcial:

Chuck Norris

Arma Secreta contra Matt Helm (1968); O Voo do Dragão (1972); Massacre em São Francisco (1974);O Comboio da Carga Pesada (1977); Os Bons Se Vestem de Negro (1978); Força Destruidora (1979); Octagon  (1980); Olho por Olho / Ajuste de Contas ou Vingança Violenta (1981); Vingança Forçada (1982); Fúria Silenciosa (1982); McQuade, O Lobo Solitário (1983); Braddock - O Super Comando (1984); Braddock 2 - O Inicio da Missão (1985); Código do Silêncio (1985); Invasão U.S.A. (1985); Comando Delta (1986); Os Aventureiros do Fogo (1986); Braddock 3 - O Resgate  (1988); O Herói e Seu Terror (1988); Comando Delta 2: Conexão Colômbia (1990); Hitman: Disfarce Perigoso (1991); Unidos para Vencer (1992); Perigo Mortal (1994);  Walker Texas Ranger 3: Deadly Reunion (1994); Uma Dupla Animal (1995): O Defensor (1996); A Guerra de Logan: Em Nome da Honra (1998);  O Homem do Presidente (2000); Chuck Norris: O Homem da Lei (seriado 1993-2001); Os Mercenários 2  (2012). 

Robert Foster (1941-2019)

Os Pecados de Todos Nós (1967); Dias de Fogo (1969); A Morte do Chefão (1973); O Buraco Negro (1979); O Jacaré Assassino (1980); Os Vigilantes (1982); Comando Delta (1986); Caçada Alienígena (1990); Maniac Cop 3 - O Distintivo do Silêncio (1993); Jackie Brown (1997); Psicose (1998); Fúria Urbana (1999); Eu, Eu Mesmo e Irene (2000); Cidade dos Sonhos (2001); Natureza Quase Humana (2001); As Panteras: Detonando (2003); Xeque-Mate (2006); Rise: A Ressurreição (2007); D-War: Guerra dos Dragões (2007); Evidências de um Crime (2007); Minhas Adoráveis Ex-Namoradas (2009); Os Descendentes (2011); Invasão a Casa Branca (2013); O Lado Americano (2016); Em Defesa de Cristo (2017); Bigger (2018); Old School Gangstas 

Lee Marvin (1924 - 1987) 

Conspiração do Silêncio (1955);  Taverna Maldita (1955); 7 Homens Sem Destino (1956);  A Árvore da Vida (1957); Os Comancheros (1961);  O Homem que Matou o Facínora (1962); O Aventureiro do Pacífico (1963); Dívida de Sangue (1965); Os Profissionais (1966); Os Doze Condenados (1967); Inferno no Pacífico (1968); Meu Nome é Jim Kane (1972); A Marca da Brutalidade (1972); O Imperador do Norte (1973); No Oeste Muito Louco (1976);  Agonia e Glória (1980); Perseguição Mortal (1981); Mistério no Parque Gorky (1983); Os Doze Condenados: A Nova Missão  (1985); Comando Delta (1986)

Hanna Schygulla

Cenas de Caça na Baixa Baviera (1969); O Amor é Mais Frio Que a Morte (1969); Deuses da Peste (1970); A Viagem de Niklashauser  (1970); Rio das Mortes (1971); Precaução Ante uma Prostituta (1971); A Encruzilhada das Bestas Humanas (1972); O Casamento de Maria Braun (1979); Lili Marlene (1981); Casanova e a Revolução (1982); Antonieta (1982); Um Amor na Alemanha (1983); O Futuro é Mulher (1984); Comando Delta (1986); Para Sempre Lulu (1986); Casanova, O Maior Amante de Todos os Tempos (1987); Miss Arizona (1988); Voltar a Morrer (1991); As Cento e uma Noites (1995); Angelo Nero (1998); A Garota dos Seus Sonhos (1998), Terra Prometida (2004); Do Outro Lado (2007); Fausto (2011); Pandemia (2012); Protesto Silencioso (2016); A Prece (2018); O Mistério de Henri Pick (2019); Está Tudo Bem (2021)

George Kennedy (1925–2016)

Uma Razão para Viver (1961); Almas Mortas (1964); Marujos do Barulho (1964); Os Filhos de Katie Elder (1965); O Voo do Fênix (1965); Os Doze Condenados (1967); Rebeldia Indomável (1967); O Preço de um Covarde (1968); O Homem Que Odiava as Mulheres (1968); A Revolta dos Sete Homens (1969); O Xerife da Cidade Explosiva (1970); Aeroporto (1970); Horizonte Perdido (1973); Cahill, o Xerife do Oeste (1973); O Último Golpe (1974); Aeroporto 75 (1974); Terremoto (1974); Escalado para Morrer (1975); Aeroporto 77 (1977); Morte Sobre o Nilo (1978); Aeroporto 79: O Concorde (1979); O Navio Assassino (1980); Vírus / Extermínio  (1980); O Arqueiro e a Feiticeira (1981); A História de Jesse Owens (1984); Bolero: Uma Aventura em Êxtase (1984); Aeroporto Internacional (1985); Comando Delta (1986); Creepshow 2: Show de Horrores (1987); Esquadrão da Morte (1988); Demônio do Espaço (1988); Corra que a Polícia vem Aí! (1988); Comando Ryan (1990); Corra que a Polícia vem Aí! 2 1/2 (1991); Corra que a Polícia vem Aí! 33 1/3: O Insulto Final (1994); Dallas: O Retorno de J.R. (1996); Pequenos Guerreiros (1998); Dennis, o Pimentinha Ataca Novamente (1998); Terra da Violência (2008); Six Days in Paradise (2010); Bastidores de um Casamento (2011); O Apostador (2014)

Bo Svenson

Quando as Águias se Encontram (1975); Fibra de Valente 2 (1975);  A Fera das Neves (1977); Fibra de Valente: Capítulo Final (1977); O Expresso Blindado da S.S. Nazista (1978);  Heróis Sem Amanhã (1979); Virus (1980); Thunder: Um Homem Chamado Trovão (1983);  Os Guerreiros do Reino Perdido (1985); Comando Delta (1986); O Destemido Senhor da Guerra (1986); Os Doze Condenados - Missão Mortal (1987); Thunder 2: Um Homem Chamado Trovão (1987); Comandos Mercenários (1987);  Seita de Horrores (1987); Delta Force Commando (1988); Três Dias para Matar (1992); Velocidade Máxima 2 (1997); Kill Bill: Volume 2 (2004); Bastardos Inglórios (2009); Ação e Reação (2010); Os X-Mercenários

Shelley Winters (1920–2006) 

Um Passo em Falso (1949); Winchester '73 (1950); Anjo de Vingança (1950); Um Lugar ao Sol (1951); Fúria de Paixões (1951); Um Homem e Dez Destinos (1954); Pacto de Honra (1954); Mensageiro do Diabo (1955); O Tesouro de Pancho Villa (1955); Morrendo a Cada Instante (1955); O Diário de Anne Frank (1959); Homens em Fúria (1959); Algemas Partidas (1960); Lolita (1962); A Vida Íntima de Quatro Mulheres (1962); A Maior História de Todos os Tempos (1965); Caçador de Aventuras (1966); Como Conquistar as Mulheres (1966); Violência nas Ruas (1968); Fúria Audaciosa (1970); Obsessão Sinistra (1971); O Destino do Poseidon (1972); Cleópatra Jones (1973); Jornada do Pavor (1975); O Inquilino (1976); Tentáculos (1977); A Iniciação de Sarah (1978); Uma Ponte Chamada Esperança (1984); Alice no País das Maravilhas (1985); Comando Delta (1986); Retratos de Uma Mulher (1996); Gideon - Um Anjo em Nossas Vidas (1998) La bomba (1999)

 

Robert Vaughn (1932–2016)

Os Dez Mandamentos (1956); Sangue de Valentes (A Morte de Jesse James) (1957); A Dois Passos da Forca (1959); O Moço de Filadélfia (1959); Sete Homens e um Destino (1960); Almas nas Trevas (1963); O Espião do Chapéu Verde (1967); O Agente da UNCLE. (seriado 1964 - 1969), A Ponte de Remagem (1969) Júlio César (1970); Hangar 18 (1980); Vírus (1980); Mercenários das Galáxias (1980); Questão de Honra (1982) Superman III (1983); O Super Carro Negro (1986); Comando Delta (1986); O Assassino do Presidente; The Magnificent Eleven (2013).

Martin Balsam (1919–1996)

12 Homens e uma Sentença (1957); Al Capone (1959); Crepúsculo de uma Paixão (1959); Psicose (1960); Bonequinha de Luxo (1961); Círculo do Medo (1962); Sete Dias de Maio (1964); Harlow: A Vênus Platinada (1965); Uma Garota Avançada (1969); Basta, Eu Sou a Lei (1969); Ardil 22 (1970); Tora! Tora! Tora! (1970); O Pequeno Grande Homem (1970); Confissões de um Comissário de Polícia (1971); O Golpe de John Anderson (1971); Night of Terror (1972); O Homem de Seis Milhões de Dólares (1973); Jogo Sujo (1973); O Seqüestro do Metrô (1974); Assassinato no Expresso Oriente (1974); Pânico na Multidão (1976); Resgate Fantástico (1976); A Sentinela dos Malditos (1977); A Captura do Carrasco (1979); A Salamandra (1981); O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas (1985); Desejo de Matar 3 (1985); Comando Delta (1986); Investigações Proibidas (1987); De Volta ao Passado (1987);   Dois Olhos Satânicos (1990); Cabo do Medo (1991); Natal: Momentos para Sonhar (1996)

Steve James (1952–1993)

A Terra que o Tempo Esqueceu (1974); Warriors - Os Selvagens da Noite (1979); O Exterminador (1980); Marcas do Destino (1985); Guerreiro Americano (1985); Viver e Morrer em Los Angeles (1985); Comando Delta (1986); Pelotão de Guerra (1986); A Vingança de 1 Predador (1986); A Volta do Guerreiro Americano (1987); Um Herói e Seu Terror (1988); Guerreiro Americano 3 (1989); Um Morto Muito Louco 2 (1993).

 

Kim Delaney

Comando Delta (1986); Estranha Obsessão (1988); Anatomia de um Assassino (1991); Tentação Mortal (1995); Darkman II - O Retorno de Durant (1995); Missão: Marte (2000); Nova Iorque Contra o Crime  (seriado 1995 a 2003); Army Wives (seriado 2007 a 2012).

ALMAS PERVERSAS / SCARLET STREET (1945) - ESTADOS UNIDOS

 

A CORRUPÇÃO DAS RELAÇÕES HUMANAS PELO DINHEIRO

Christopher Cross (Edward G. Robinson) é caixa de um banco que recebe um prêmio por seus 25 anos de trabalho, de dedicação e honestidade.  Ao final da reunião, vê seu chefe indo para casa acompanhado de uma linda jovem, e confidencia ao colega o desejo de ter a mesma sorte.  Voltando para casa, presencia uma bela jovem sendo esbofeteada por um estranho e intervém. O homem fica caído ao chão e Christopher procura ajuda da polícia, mas, quando retornam, este já havia escapado. A jovem revela ter sido assaltada, e “Chris” a acompanha até a sua casa, parando em um pequeno café onde travam uma breve conversa, o suficiente para descobrir que seu nome é Katharine “Kitty”' (Joan Bennett) que lhe revela falsamente ser uma candidata a atriz, enquanto Chris a deixa acreditar que é um rico pintor de quadros.

Os encontros entre a dupla começam a progredir sem que Chris saiba que sua paixão é perdidamente apaixonada por Johnny Prince (Dan Duryea), um homem sem escrúpulos,  justamente quem a agredira naquela noite.  Johnny, ao acreditar que Chris ganha dinheiro vendendo quadros, elabora um plano para que a dupla possa usufruir de parte desse dinheiro: Kitty deverá pedir dinheiro para sair do local onde mora. Dito e feito. Mesmo sem ter o dinheiro necessário e sendo casado com Adele (Rosalind Ivan) uma mulher que o despreza, ele coloca sua amada em um luxuoso apartamento. Só que a jovem, sabendo que Chris parece aceitar todos os seus desejos, lhe impõe que consiga uma alta quantia para financiar sua carreira. Chris consegue o dinheiro, mas com um preço a ser pago: sua vida sofrerá um revés que o deixará: sem amigos, sem escrúpulos, sem reputação e sem lar.

De quando em vez Hollywood oferece algo de surpreende em matéria de cinema. E “Almas Perversas” (Scarlet Street – em uma tradução literal: "Rua Escarlate") foi uma dessas produções, rodeada de polêmicas e um sucesso que gerou detratores e entusiasmados defensores. Extraído do livro "La chienne" (“A Cadela”) do escritor George de la Fourchadire, foi convertido em peça pelo seu autor e já havia sido filmada por Jean Renoir em 1931. Essa versão de 1945 foi uma história audaciosa para a época: forte, absorvente, pesado e realista gerando uma proibição pelos censores dos estados de Nova York, Milwaukee e Atlanta por causa de suas opiniões interpretativas de que a personagem, interpretado por Joan Bennett, era sexualmente "imoral" e o filme "licencioso, profano, obscuro e contrário à boa ordem da comunidade".

Almas Perversas foi recebido, por parte da crítica, como um derivado sombrio e profundo de "Um Retrato de Mulher" - The Woman in the Window -  (já que o diretor e o trio principal eram os mesmos) e como um pedido de desculpas de Lang pelo "erro" do final desse filme. Só que as semelhanças, dizem, param por aí. Há um tom de ironia em Almas Perversas que permeia esse filme noir do início ao fim: a ironia das unhas pintadas, a ironia dos quadros pintados por Chris sem perspectivas se comparado a sua vida passada e futura, além da perspectiva que o filme oferece ao espectador. Todo relacionamento no filme é construído sobre ironias: falsas suposições, mal-entendidos, enganos deliberados; a ironia de um Chris, no início, se comparado ao Chris no final da projeção; Kitty nunca percebendo a perigosa propensão de Chris; a prisão de Johnny Prince... até mesmo o modo como Chris atrai o marido de Adele: dois movimentos verticais da lanterna seguidos por dois movimentos horizontais - é o simbolismo de uma (dupla) cruz. Mas nada é por acaso. O roteiro de Dudley Nichols (um tarimbado escritor de grandes filmes) é carregado de simbolismos e a forma como o diretor (e aqui também produtor) europeu Fritz Lang (Metropolis) o conduz, se transforma diante dos olhos dos espectadores. O resultado é uma sensação contínua de deslocamento, uma impressão tênue, mas indelével de realidade. É, acima de tudo, sobre a sociedade americana.

Vejamos algumas sutilezas: O único personagem que não é primariamente motivado por dinheiro é Chris. O dinheiro está atrelado a várias sucessões de eventos nesse filme: o relógio de 14 quilates que Chris ganha; Johnny explorando Kitty por dinheiro, e a femme fatale Kitty (por sua vez) a Chris; a esposa sempre lembrando Chris de sua impotência financeira em comparação com seu “falecido” marido; o mundo da arte (assim como a própria Hollywood) mais preocupado com o que vai vender do que com o valor artístico da obra... Chris se casou apenas por interesse - economia do aluguel do quarto; a tirania que sofre é revelada quando precisa levar o amigo para ver seus quadros no banheiro de casa; o prêmio do relógio é o carimbo de sua (até então) honestidade; a garota loira à espera do patrão, e a inveja que imbuí em Chris o desejo de ter algo semelhante com o destino providenciando seu desejo de forma funesta, irônica, na primeira mulher que lhe surge no caminho. E o roteiro continua bem interessante ao sugerir o que poderia ser uma sucessão de epílogos: a conversa no trem sugere uma possível reavaliação na consciência por parte do protagonista (parte da cena foi cortada pela censura); a porta que se fecha na sala de execução com o reflexo do anúncio luminoso; o protagonista em seu apartamento poderia ser um final bem interessante (não irei revelá-lo), mas que Lang deixa em suspensão na mente do espectador para apresentar um outro igualmente reflexivo e definitivo. Já Lang mostra a descida autodestrutiva de Chris. Depois de ser homenageado, sua vida sofre um revés e ele mergulha nas profundezas do desespero e da humilhação. A atração fatal que sente por Kitty, combinada com a perda de seu emprego e sua paixão artística, o arruína completamente. Chris se revela um  anti-herói completamente devastado pela culpa, por se considerar um tolo e pelo remorso - sua própria existência agora é pior do que a morte. A monotonia inicial do filme se transforma, intensamente, próximo ao seu terço final nos revelando uma história aparentemente comum revestida de intenso realismo e de emocionante humanidade. A maioria de nós já se deparou com esses indivíduos ou presenciou (ou ouviu)  histórias bem próximas: um pacato cidadão que, de um momento para o outro, comete as maiores loucuras pelo amor de uma criatura sem escrúpulos, de pessoas que vivem as custas da exploração e desgraça alheia.

Os censores americanos restringiram vários filmes, cuja temática parecesse influenciar sua sociedade. Sempre pareceu uma contradição que esse “guardiões da moralidade”, em seu cuidado em não brutalizar ou degenerar sua sociedade pelas artes, virassem seus rostos frente às imensas atrocidades de duas grandes guerras na qual milhões de soldados e inocentes morreram ou foram massacrados de forma brutal.  O mundo não tinha mais a inocência que queriam esconder. Já era tarde. A sociedade na vida real era uma, na mente dos censores outra. Lang, um europeu, jogou "na cara" da sociedade americana, através de um produtor independente, o que esta fingia não ver. Mostrou que a decadência moral estava às suas portas, mas que alguns preferiam que seus pares não as vissem. 

O trio central está soberbo, o que contribuiu para o filme se tornar o sucesso merecido na época, apesar de nos dias atuais estar praticamente relegado ao esquecimento.  Edward G. Robinson é força motriz do filme, seu personagem transborda particularidades de acordo com que o filme evolui se revelando um homem que casou para não ficar sozinho e cuja esposa pouca importância lhe dá. Conhece uma jovem que julga ter conquistado o coração e mergulha em um caminho sem volta. Joan Bennett é a clássica “femme fatale” de um filme noir: ardilosa, inescrupulosa e insensível a tragédia que voluntariamente produz, mas que aceita ser agredida física e moralmente por quem é apaixonada e lhe explora.  Dan Duryea ganhou muitos elogios com seu Johnny Prince: um homem violento, egoísta, cínico, mesquinho que vive de explorar Kitty sem amá-la. Ele pouco se importa com a tragédia que promoverá, seu intento é estar bem financeiramente. Rosalind Ivan faz uma Adele que não percebe a transformação de seu marido e vive comparando-o com o seu falecido esposo da qual herdou uma bela quantia. Quando diz a Chris que seus quadros irão para o lixo, ela se mostra uma pessoa sem nenhuma empatia com a única coisa que dá prazer ao triste pintor amador de final de semana com um dom que desconhece.

Almas Perversas é um filme independente e provocativo não sendo orientado a todo tipo de público, pois tem uma forte mensagem moralista, bem anos 40, direcionada aqueles que teimam em mudar o curso natural da vida. Explora o velho tema da paixão amorosa que toma muita gente na meia idade, que ganha proporções que nem todo espectador espera em uma produção dessa época. E se não fosse dirigido por Fritz Lang não seria um grande filme. Hollywood, com poucas exceções, abandonou esse tipo de filme. E a sociedade atual não possui mais a ingenuidade de outrora. Indicado a aqueles que procuram filmes que possuam roteiros e direção acima da média, assim como filmes que volta e meia são lembrados por sua ousadia para a época em que foram produzidos. Uma época em que uma boa história valia mais a pena ser contada do que realizar um “blockbuster” sem conteúdo.

Trailer:

Curiosidades:

Um dos filmes favoritos de Fritz Lang .

Doze pinturas feitas para o filme por John Decker foram enviadas ao Museu de Arte Moderna de Nova York para exibição em março de 1946.

De acordo com Ben Mankiewicz no TCM, quando lançado pela primeira vez, os conselhos de censura locais em Nova York, Milwaukee e Atlanta proibiram este filme inteiramente por ser "licencioso, profano, obscuro e contrário à boa ordem da comunidade".

É o primeiro de dois remakes que Fritz Lang fez dos filmes de Jean Renoir. Enquanto A Cadela (1931) inspirou "Almas Perversas (1945)", A Besta Humana (1938) inspirou Desejo Humano (1954). Notoriamente, Renoir não gostava de ambos.

O personagem de Robinson fala carinhosamente sobre arte e diz que gostaria de ter um Cezanne. Na vida real, Robinson era um grande colecionador de belas artes e considerado um especialista.

As duas pinturas que Dan Duryea tenta penhorar, e depois sai com o artista exibindo seu trabalho na rua, apareceram em 1964 na vitrine da galeria de arte de Reginald Gardiner em A Lei de Burke: Quem matou qual é o nome dele? (1964).

A falha do detentor original em renovar os direitos autorais do filme resultou na sua queda em domínio público, o que significa que praticamente qualquer pessoa pode duplicar e vender uma cópia em VHS/DVD do filme. Portanto, muitas das versões deste filme disponíveis no mercado são severamente (e geralmente mal) editadas e/ou de qualidade extremamente baixa, tendo sido enganadas por cópias de segunda ou terceira geração (ou mais) do filme.

Cartazes:

Filmografia Parcial:

Edward G. Robinson (1893 - 1973)

O Último Gangster (1937); Eu Sou a Lei (1938); O Lobo do Mar (1941); Pacto de Sangue (1944); Almas Perversas (1945); Paixões em Fúria (1948); Os Dez Mandamentos (1956); A Cidade dos Desiludidos (1962); Robin Hood de Chicago (1964); Crepúsculo de Uma Raça (1964); A Mesa do Diabo (1965); O Ouro de Mackenna (1969); Canção do Sol da Meia Noite (1970); No Mundo de 2020 (1973).

Joan Bennett (1910–1990)

Soberania (1928); Amante de Emoções (1929); O Galã (1929); Moby Dick (1930); Mulher Indomável (1932); As Quatro Irmãs (1933); O Direito à Felicidade (1934); Mississippi (1935); Olhos Castanhos (1936); Quase Casados (1936); A Heroína do Texas (1938); O Homem da Máscara de Ferro (1939); Inferno Verde (1940); O Filho de Monte Cristo (1940); Correspondente Especial (1941); Um Retrato de Mulher (1944); Almas Perversas (1945); Mulher Desejada (1947); O Segredo da Porta Fechada (1947); Na Teia do Destino (1949); O Papai da Noiva (1950); O Último Jogo (1951); Consciência Culpada (1954); Veneno de Cobra (1955); Chamas Que Não se Apagam (1955); Ecos do Passado (1960) Nas Sombras da Noite (1970); Suspiria (1977); Guerras do Divórcio (1982);

 

Dan Duryea (1907–1968) 

Pérfida (1941);  Ídolo, Amante e Herói (1942); Mrs. Parkington, a Mulher Inspiração (1944); Apenas um Coração Solitário (1944); A Grande Paixão (1945); A Dama Desconhecida (1945); Almas Perversas (1945); Almas Perversas (1946); Bandido Apaixonado (1948); Aves de Rapina (1948); Numa Noite Sombria (1949); Winchester '73 (1950); Sob o Manto da Intriga (1950); Entre o Crime e a Lei (1951); Homens Indomáveis (1954); Homens Indomáveis (1954) Sangue de Mestiço (1955); Ódio Entre Irmãos (1955); Hino de uma Consciência (1957); Honra de Ladrão (1957); A Passagem da Noite (1957); Uma Pequena do Barulho (1958); A Ilha das Víboras (1960); Gatilhos em Duelo (1962); Onde a Bala é Lei (1964); Apenas uma voz (1964); Império da Vingança (1964); Dólares Malditos (1965); O Voo da Fênix (1965); Pistoleiros sem Alma (1966); Sangue nas Montanhas (1966); Cinco Dragões Dourados (1967); A Caçada (1967); A Caldeira do Diabo (seriado 1967-1968);  O Disco Voador (1968)

Rosalind Ivan (1880–1959)

 

 

 

Dúvida (1944); O Coração não Envelhece (1945); Desforra em Argel (1945); Almas Perversas (1945); Justiça Tardia (1946); O Golpe Final (1946); Ivy, a História de uma Mulher (1947); Belinda (1948); O Manto Sagrado (1953); No Caminho dos Elefantes (1954)

Fontes:

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Street with no name: a history of the classic

IMDB

DEGRAUS PARA O PASSADO / TIME TRAVELERS (1976) - ESTADOS UNIDOS

 

DOS CRIADORES DE O TÚNEL DO TEMPO E ALÉM DA IMAGINAÇÃO

1976. O médico patologista Clint Earnshaw (Sam Groom) recebe uma jovem paciente no hospital de Nova Orleans com sintomas de um vírus, diagnosticado como "X-B", ainda não compreendido. Clint foi o primeiro médico a reconhecer os sintomas de uma antiga pandemia chamada “Febre do Bosque”. O Governo então envia um homem chamado Jeff Adams (Tom Hallick) para que o leve de avião até um laboratório. 

Adams cita um médico chamado Doutor Handerson (Richard Basehart), que viveu na era vitoriana e identificou um vírus similar cujos arquivos com a cura se perderam. Clint descobre que há um programa de Viagem no Tempo, cujo responsável pelo projeto se chama Amos Cummings e que poderá levá-lo cem anos (1871) no passado para poder identificar a cura do misterioso vírus. Mas há uma regra: não podem alterar o passado. E houve um problema: quatro voluntários já viajaram no tempo e apenas três voltaram com vida. Eles terão quatro dias no passado para obter as informações. Só que um erro de cálculo do sistema lhes envia três dias à frente da data programada, logo terão apenas 24 horas, pois, conforme a história registra, houve um grande incêndio em Chicago que destruiu grande parte da cidade, motivo pela qual as anotações do Dr Handerson desapareceram. O problema é que os viajantes descobrem que Handerson não sabe efetivamente o que está recuperando seus pacientes. E um dos viajantes já começa a mostrar sintomas da desconhecida febre.

A grande ironia desta produção se revela pelo escritor da história: Rod Sterling (do famoso seriado "Além da Imaginação"). Quando Irwin Allen produziu o Túnel do Tempo, Sterling teria dito que a série era um “pedaço de salame” (fonte: “Infinity Magazine Issue” nº 06). Eis que, dez anos depois, Allen (novamente produzindo) & Sterling (coescrevendo) fariam um “piloto”, em parceria, que não foi à diante. Dois dos maiores produtores de séries, juntos, para um novo seriado. Tinha tudo para dar certo, mas Sterling faleceria em 1975, não vendo a estreia de “Degraus Para o Passado” e isto pode ter desanimado a todos.

O título brasileiro “Degraus Para o Passado” é, sem dúvida, bem criativo e muito bem bolado, pois o distribuidor se ateve a um aspecto bem peculiar da história, mas se esse piloto se transformasse em uma série regular, e o modo de deslocamento no tempo sofresse uma mudança, haveria uma perda no sentido. O uso desse título para o telefilme talvez resida no fato que quando a rede americana ABC rejeitou produzir a série, a lançou como “Movie of the Week” (filme semanal) que eram produções televisivas semanais de grande aceitação pelo público, feitas pelas grandes redes americanas (aqui, no caso a “ABC Movie of the Week”), cujo auge se estabeleceu entre os anos 70 e 90, muitas exibidas por aqui, em primeira mão, no Supercine da Rede Globo.

No elenco, Allen aproveitou dois atores de suas famosas series: Sam Groom participou de alguns episódios de O Túnel do Tempo como Jerry, o assistente dos cientistas, e Richard Basehart como o Almirante Nelson do famoso seriado Viagem ao fundo do Mar.  Na minha opinião, Basehart funcionou como chamariz para os espectadores. A sua escalação como um médico do século XIX foi certa, mas o ator foi subaproveitado. Tê-lo participando da série daria mais respaldo a produção.  Tom Hallick, como Jeff Adams, é pouco conhecido em nosso país, tendo participação em várias séries como "Controle Remoto" (Search (1972-1973)). Hallick participaria de outra produção de Irwin Allen, o telefilme "O Fantástico Capitão Nemo" (1978). Tudo leva a crer que o personagem de Hallick seria parceiro de aventuras do personagem de Sam Groom. Mas fica uma pergunta: por que Clint Earnshaw voltaria ao passado novamente? Sua necessidade neste piloto era muito específica, não originando muito sentido em ficar viajando através do tempo (talvez esse tenha sido o Calcanhar de Aquiles da série). Faria mais sentido então reativar a série O Túnel do Tempo (será que a rede americana ABC achou que seria muito custosa como as outras de Allen?) e criar um argumento que permitisse novas viagens no tempo, inclusive interagindo, em algum momento, com os personagens Tony e Doug (e finalizando seus destinos) já que o projeto de Allen nada mais era (pelo que se vê na tela) do que um Túnel do Tempo de baixo orçamento. Hallick mostrou-se um bom ator com um personagem que funcionaria, assim como  Sam Groom, mas não sabemos o que haviam planejado para a dupla. Talvez os mais antigos achem o rosto da atriz Trish Stewart (que faz a sobrinha de Handerson) familiar, ela fez parte da curta, mas bem legal, série “Operação Resgate” (Salvage 1).

Degraus Para o Passado é uma produção bem interessante. Agrada pela boa direção, mas por outro lado, se tivesse uma metragem maior as chances de funcionar seriam equivalentes. A pergunta que fica é: a rede americana ABC, ao vetar o projeto, lançou o filme com uma projeção reduzida ou o “piloto” original tinha essa duração? Não há informações disponíveis.

No Cômputo final, é uma produção a ser descoberta por aqueles que gostam de filmes com a temática viagem no tempo ou possui curiosidade em saber como seria uma nova produção baseada em O Túnel do Tempo. Graças a internet, produções como esta não desapareceram no tempo.

 

Curiosidades:

Disponível no You Tube dublado.

Os computadores de viagem no tempo e os painéis de controle da mansão foram usados ​​anteriormente em Túnel do Tempo (1966).

Grande parte das filmagens de longa distância  do incêndio de Chicago são na verdade filmagens coloridas retiradas do filme  “Na Velha Chicago” (1938).

O cenário ao ar livre de Chicago de 1871 era, na verdade, o cenário de rua de Nova York de 1890 construído para o filme "Olá, Dolly!" (1969).

Rod Serling (1924–1975) faleceu durante uma cirurgia cardíaca em 1975 após dois ataques cardíacos em poucas semanas. Ele tinha 50 anos.

Irwin Allen (1916 - 1991) tentou criar uma nova série chamada de “The Time Project” em 1983, mas não conseguiu vendê-la as redes de televisão americana.

Irwin Allen (1916 - 1991) faleceu aos 75 anos em decorrência de um ataque cardíaco.

Richard Basehart (1914-1984) faleceu aos 70 anos em decorrência de uma série de derrames.

O diretor Alexander Singer  (1928–2020) dirigiu dezenas episódios de várias séries, entre elas: O Fugitivo (1965-1966); Os Monkees (1967-1968); Missão Impossível (1967-1969); Police Woman 91974-1977); MacGyver - Profissão: Perigo (1985-1987); Jornada nas Estrelas: A Nova Geração (1992-1994); Jornada nas Estrelas: Deep Space Nine (1993-1996); Jornada nas Estrelas: Voyager (1995-1998).

O filme estreou em 11 de junho de 1977 no Programa "Primeira Exibição" da Rede Globo, posteriormente, foi exibido na "Sessão da Tarde" e nas madrugadas da Globo, desaparecendo da programação em 1991.

Rod Sterling foi um dos roteirista de "O Planeta dos Macacos" (1968).

Sam Groom em Túnel do Tempo

Tom Hallick em O Fantástico Capitão Nemo

 

Richard Basehart em Viagem ao Fundo do Mar

 

Trish Stewart no seriado Operação Resgate

Cartaz:

Filmografia Parcial:

Sam Groom 

O Túnel do Tempo (seriado 1966-1967); Suplício de uma Vida (1970); Winner Take All  (1975); Dr. Simon Locke (seriado 1971 - 1975);  Beyond the Bermuda Triangle (1975); Degraus para o Passado (1976); Território Brutal (1976); Corrida Para a Vitória (1977); Sharon: Portrait of a Mistress (1977);  O Instituto da Vingança  (1979); Jogos Mortais (1982); Olhos da Noite (1982); Lei & Ordem (1992 -1999)

Tom Hallick 

 

Nas Malhas da Espionagem (1971); Controle Remoto (seriado 1973); Degraus para o Passado (1976);  O Fantástico Capitão Nemo (1978); Grandes Heróis da Bíblia (1978); O Espetáculo Não Pode Parar (1979); Hangar 18 (1980); Olhar Mortal (1982); Days of Our Lives (seriado 1984-1985); Entre o Amor e o Ódio (1993); Skins (1994); CHiPs '99 (1998); Meu Marciano Favorito (1999); O Último Homem do Planeta Terra (1999); Caça aos Gângsteres (2013); DONALD: An American Comedy (2020)

 

Richard Basehart   (1914-1984)

A Estrada da Vida (1954); A Trapaça (1955); Moby Dick (1956);  Os Irmãos Karamazov (1958); Cidade Nua (1962); Os Reis do Sol (1963); Viagem ao Fundo do Mar (seriado 1964-1968);  O Único Sobrevivente; (1970); A Fuga dos Homens Pássaros (1971); O Caçador de Recompensas (1972); Pânico em Munique (1976); Degraus Para o Passado (1976); A Ilha do Dr. Moreau (1977);  Muito Além do Jardim (1979); Os Grandes Heróis da Bíblia (1979).

 

Trish Stewart 

Degraus para o Passado (1976); The Young and the Restless (seriado 1973-1976); A Mansão Condenada (1976); Operação Resgate (seriado 1979).