O PRÍNCIPE DAS SOMBRAS / THE DARK SIDE OF THE SUN (1988) - REPÚBLICA FEDERAL DA IUGOSLAVIA / ESTADOS UNIDOS / CANADA

VIVENDO NAS SOMBRAS

Rick (Brad Pitty) é um jovem portador de uma doença rara de pele que o impede de se expor a ambientes que possuam luz natural ou artificial.  Vivendo sempre na escuridão, a única maneira que possui para sair de casa é utilizando uma roupa de couro preta que lhe cobre totalmente o corpo. Enquanto isso seu pai procura desesperadamente uma cura para o filho, cuja medicina ainda não conseguiu uma solução. Após várias tentativas frustradas, a dupla resolve morar na Iugoslávia, em um lugar que o pai de Rick acredita que possa existir uma a cura, através de um curandeiro local.  

Certo dia, uma pequena companhia de teatro chega ao local e a jovem Frances (Cheryl Pollak) fica encantada por aquele misterioso jovem que se esconde por trás de uma densa roupa de couro e pilota uma moto. Rick comunica ao pai que não mais se esconderá da luz, preferindo viver alguns dias uma vida de verdade do que o resto de sua vida vivendo na escuridão. Rick se encontra com Frances na pele do misterioso motoqueiro e o casal se apaixona. No dia seguinte Rick resolve conhecer Frances sem sua vestimenta e sem revelar  que é o homem por trás da máscara.  Para sua surpresa descobre que a jovem não corresponde aos seus sentimentos, mas  deseja que ele ajude-a a se encontrar novamente com seu misterioso "amigo". O casal viverá uma grande paixão, sem que Frances saiba que Rick, ao se expor a luz, não viverá por muito tempo.

Príncipe das Sombras é uma produção bem curiosa em vários sentidos. É uma produção europeia, rodada na antiga Iugoslávia, realizada em 1988, e lançada comercialmente quase dez anos depois. Foi o primeiro filme do ator Brad Pitty como protagonista, apesar de muitos pensarem que sua estreia deu-se em uma rápida participação no filme "Thelma e Louise". É um filme que divide opiniões: há aqueles que gostaram do filme e os que detestaram. E os motivos pela qual essa produção colhe críticas distintas são bem interessantes quando analisamos qual foi o percurso que teve que fazer para chegar às telas.

O filme foi rodado em Montenegro, na antiga Iugoslávia (hoje atual Sérvia e Montenegro), pouco antes do início da guerra. Em 1987 Milosevic subia ao poder, tornando-se presidente dois anos depois, em meio a um panorama político-social conturbado. Em 1991 ocorreria a guerra da Croácia, na qual o exercito iugoslavo e os separatistas sérvios já haviam tomado um terço do território croata. O resultado seria de 200 mil mortos e 400 mil desabrigados. Em 1992 a Bósnia declarou a sua dependência, com Milosevic. Uma guerra de três anos. Em 1995 a Croácia conseguiria recuperar a maioria do território ocupado. Em 1999 surgiria a guerra de Kosovo, com a Otan iniciando os ataques e os sérvios se unindo contra o ocidente deixando ainda mais desabrigados. Em 2000 o império de Milosevic entraria em colapso. Mas o que isso tem a ver com o filme em questão?  Após o filme ter sido rodado pelo diretor Božidar Bota Nikolić houve todos os problemas acima narrados e muito das filmagens desapareceram. E teriam ficado perdidas, no ostracismo, se Brad Pitty não tivesse se tornado o ator de sucesso de filmes como "Entrevista com o Vampiro" (1994); "Lendas da Paixão" (1994); "Seven: Os Sete Crimes Capitais" (1995); "Os 12 Macacos" (1995). Pitty, que fizera um teste com outros 400 candidatos, agora era um astro. Valia a pena buscar um de seus primeiros trabalhos. Em 1996  grande parte do material foi encontrado e o filme foi lançado direto no mercado de VHS, mas o filme era muito diferente de seus atuais trabalhos e isso não agradou a muitas pessoas. 

Se o espectador  atentar para o fato que, apesar de Brad Pitt ser um ator americano, estamos diante de um filme europeu e que o nosso público é um tanto avesso a obras vindas deste continente, visto que o seu gosto já foi alinhado há décadas pelo estilo americano de apresentar suas obras: ritmos acelerados, diálogos espertos e afinados, romances estilosos ... poderemos entender melhor como essa produção será avaliada por quem assisti-la. As obras europeias tem um ritmo próprio de apresentar às telas uma história. Para muitos é uma forma bem cansativa e enfadonha de se assistir, para outros um cinema de qualidade que foge de ser comercial e leva o espectador a ser mais reflexivo.  Aliás, se observarem, a maioria das obras europeias apresenta um final insatisfatório, abrupto, com ar de incompletude para os espectadores brasileiros, pois não há a imposição comercial de se apresentar algo que agrade as plateias. O diretor tem mais liberdade de levar ás telas aquilo que sua equipe concebeu sem muita interferência dos estúdios.  E o Príncipe das Sombras se encaixa nos elementos descritos acima, o que se provará insatisfatório a uma grande parcela do público, mas bem interessante para outro tipo espectador.  Aliás, nem todas obras europeias se encaixam nessas descrições. Existem ótimos filmes, principalmente nos dias atuais.  Outro problema do filme foi o fato de que o diretor teve que levar ao corte final aquilo que foi encontrado, não havia como fazer novas tomadas. Por isso, o filme apresenta certas irregularidades em sua condução, com momentos que se estendem além do que deveriam (como as festas e canções locais). Talvez se os envolvidos tivessem optado por uma metragem menor, de 90 minutos, ao invés de 104 minutos, o filme tivesse se tornado mais dinâmico.

Quanto ao elenco, Brad Pitty se mostrou a opção correta, pois sua atuação é convincente e até passa para a plateia a empatia e o dilema que seu personagem  enfrenta. Cheryl Pollak interpreta a jovem americana Frances, sem um sentido na vida, perambulando pela Europa em apresentações e que encontra o amor de sua vida, sem saber que esse amor tem um prazo estabelecido e sem saber que o tempo está contra ela. A atriz parece um pouco contida em sua atuação, mas funciona como par romântico. Guy Boyd, como o pai de Rick, consegue passar as aflições de um homem que possui uma esposa severamente enferma e um filho com uma doença cuja medicina não encontrou ainda a cura e que não deseja  viver nas sombras, sem aproveitar a plenitude de sua vida,  à espera de uma solução que poderá não surgir durante sua existência, mesmo que a pessoa que o ama aceite sua condição.

Príncipe das Sombras (não confundir com seu homônimo de 1987) não é um filme para todas as plateias. Tem um começo com um ritmo menos dinâmico, mas que vai ganhando força a partir do momento que o casal se conhece. É um filme simpático, com sensibilidade, quase um conto de fadas, com um final anti-climax. Tem belíssimas paisagens, uma fotografia de qualidade e nos mostra como aquele país parecia feliz antes de uma guerra brutal que dizimou milhares de pessoas.  Vale pela curiosidade em se conhecer o primeiro trabalho efetivo de Brad Pitty e para aqueles que gostam de filmes europeus.

Trailer:

Curiosidades:

William Bradley "Brad" Pitt ganhou 2 Oscars: 12 Anos de Escravidão (2013); Era Uma Vez Em... Hollywood (2019) e já foi indicado 7 vezes

A atriz sérvia Sonja Savic  (1961–2008) faz uma rápida aparição como a amante do motoqueiro, rival de Rick

A atriz sérvia Milena Dravic (1940–2018) fez a mãe de Rick

O filme foi rodado na Iugoslávia durante o verão de 1988. Conforme a edição se aproximava do fim, a guerra civil destruiu a região e muitas das filmagens foram armazenadas no depósito de filmes da Avala em Belgrado. Em 1996, o produtor Andjelo Arandjelovic, trabalhou para conseguir um acordo de distribuição para o filme, antes que fosse lançado direto para vídeo em 1997.

Brad Pitt e a co-estrela Cheryl Pollak iriam se reunir um ano depois em 1989 - novamente interpretando namorado e namorada - na terceira temporada do episódio 2 de Thirtysomething.

Johann Sebastian Bach - Orchestral Suite No. 3 D-dur (BWV 1068) 

Brad Pitty e Cheryl Pollack no episódio "Best Years of Your Life" do seriado "Anjos da Lei" (1988) 

Cartaz:

Trilha Sonora:

I Love You For Ever -  Djordje David

Yesterday Is My Tomorrow - Cheryl Pollak

Air on a G String - Johann Sebastian Bach

Orchestral Suite No. 3 D-dur (BWV 1068) - Johann Sebastian Bach

 

Filmografia Parcial:

Brad Pitty

Sem Saída (1987); Atraídos pelo Perigo (1987); Abaixo de Zero (1987); Dallas (seriado 1987-1988);  A Stoning in Fulham County (1988); O Príncipe das Sombras (1988); Assassinato no Colégio (1989);  Namorados por Acaso (1989); O Poder da Imagem (1990);  Dias de Violência (1990);  Correndo do Destino (1990); Glory Days (seriado 1990);  Thelma & Louise (1991);  Johnny Suede (1991);  Kalifornia: Uma Viagem ao Inferno (1993);  Entrevista com o Vampiro (1994);  Lendas da Paixão (1994);  Seven: Os Sete Crimes Capitais (1995); Os 12 Macacos (1995);  Sleepers: A Vingança Adormecida (1996); Inimigo Íntimo (1997);  Sete Anos no Tibet (1997);  Encontro Marcado (1998);  Clube da Luta (1999);  Jogo de Espiões (2001); Onze Homens e um Segredo (2001);Confissões de uma Mente Perigosa (2002);  Tróia (2004); Doze Homens e Outro Segredo (2004); Sr. & Sra. Smith (2005);  Babel (2006); Treze Homens e um Novo Segredo (2007); O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (2007); Queime Depois de Ler (2008); O Curioso Caso de Benjamin Button (2008); Bastardos Inglórios (2009);  A Árvore da Vida (2011); O Homem da Máfia (2012); Guerra Mundial Z (2013); 12 Anos de Escravidão (2013); Corações de Ferro (2014); À Beira Mar (2015); Máquina de Guerra (2017); Deadpool 2 (2018); Era Uma Vez Em... Hollywood (2019);  Ad Astra: Rumo às Estrelas (2019);  Lost City of D (2022);  Fast Times at Ridgemont High Table Read (2022) 

Cheryl Pollak

Meu Doce Vampiro (1987);  Encontro com um Anjo (1987); Gente Perfeita (1988); O Príncipe das Sombras (1988);  A Guerra dos Biquínis (1989);  Vida Noturna (1989);  Um Som Diferente (1990);  Pela Primeira Vez  (1991);  Cruzando a Fronteira (1992); Melrose (seriado 1994);  Sedução Sem Limites (1997);  Betty (1998);  Art House (1998);  Time of Fear (2002)

Guy Boyd

Um Bilhete Para o Céu (1981);  O Doce Sabor de um Sorriso (1981); Histórias de Fantasmas (1981); O Exército Inútil (1983);  Olhos de Fogo (1983);  Uma Família em Pé de Guerra (1984);  Por Trás de um Assassinato (1984);  Dublê de Corpo (1984); Caravana da Coragem: Uma Aventura Ewok  (1984); O Fio da Suspeita (1985);  O Alvo da Morte (1985); A Inocência do Primeiro Amor (1986);  Espelho de Cristal  (1987);  Atraídos pelo Perigo (1987);  What Price Victory (1988);  A Festa da Guerra (1988);  O Príncipe das Sombras (1988);  Aparentemente Inocente (1989);  Vingança Infernal (1990);  Morando com o Perigo (1990);  Sombras na Noite (1991);  Um Fugitivo Entre Nós (1992); Mudança de Hábito (1992);  Os Crimes da Viúva Negra  (1993); Quando o Amor Mata  (1993); Minha Vida Louca (1993);  Carnossauro 2 (1995);  Adorável Assassina (1996); Inferno na Estrada (1997) Crossfire: Assassino De Aluguel (1998);  Estranha Família (2005); O Retorno de Um Herói  (2009);  Enquanto Somos Jovens (2014);  Certas Mulheres (2016);  O Relatório (2019);  Estou Pensando em Acabar com Tudo (2020)

NAS GARRAS DA AMBIÇÃO / DUELO DE AMBIÇÕES / THE TALL MEN (1955) - ESTADOS UNIDOS

 

TRIÂNGULO DE PAIXÕES

Em 1867, Ben Allison (Clark Gable) e Clint Allison (Cameron Mitchell) arruinados pela guerra civil chegam ao estado de Montana. O objetivo da dupla é roubar o comerciante Nathan Stark (Robert Ryan) que sai de um saloom com uma grande quantia de dinheiro. Os irmãos assaltam o homem e o levam para uma cabana distante para que não consiga chamar ajuda rapidamente dando tempo de escaparem. Só que o destino muda e Nathan lhes propõe melhor negócio: irem até o Texas e o ajudarem a trazer um rebanho de aproximadamente de 5000 cabeças de gados, além de cavalos, de volta a Montana. Depois da Guerra Civil Americana, Montana ficou sem carne e o rebanho tornará Nathan milionário.

No caminho de volta encontram Nella Turner (Jane Russell), com um grupo de colonos que sofrera um ataque índio, uma mulher de temperamento forte. Bem e Nella  passam a ter um flerte que não dura muito, devido às perspectivas quanto suas vidas no futuro: Ben quer apenas um rancho nas campinas do Texas onde possa viver tranquilamente, Nella já conheceu esta vida através da mãe e deseja um lugar movimentado e luxuoso. Quando chegam ao Texas, Nathan resolve conquistar Nella utilizando suas principais armas: luxo e bem estar. O que o quarteto não sabe é que pelo longo e atribulado caminho de volta encontrarão bandidos e os temíveis Índios Sioux, além de Ben e Nathan se perceberem apaixonados pela mesma mulher.

Clássico filme de faroeste dos anos 50, idealizado na esteira de "Rio Vermelho" (1948), clássico de Howard Hawks. O filme foi realizado com o intuito de explorar as possibilidades da então técnica da tela retangular e som estereofônico do Cinemascope que perdia muito dessas qualidades quando exibido nas telas quadradas das pequenas tevês. A destacar a bela fotografia de Leo Tover e Ray Kellog , realçada pelas cores do Technicolor, em um roteiro bem azeitado abordando os resquícios da Guerra Civil Americana e suas consequências na vida do quarteto central. A direção do veterano Raoul Walsh, assistente de D. W. Griffith e Thomas Ince,  conseguiu manter a atenção, principalmente no casal Gable e Russel, que possuíram as melhores cenas. Cameron Mitchell faz um irmão problemático e temperamental que Clark Gable (aos 54 anos), ex-combatente da Guerra Civil,  tem que controlar e cuidar ao mesmo tempo. O ator conseguiu uma ótima atuação. Robert Ryan personifica um homem de negócios frio, calculista, ambicioso e sem escrúpulos que não se importa com nada a não ser no seu lucro. Jane Russel conseguiu convencer no papel de uma Nella, romântica e sedutora, mas com a firmeza necessária para controlar os dois rivais.

 

Produção eficiente, baseado no livro de  Clay Fisher, com boas ideias e ação na qual talvez seu ponto fraco seja o romance. A alternância entre um filme de desbravadores do Velho Oeste, intercalado por um triângulo amoroso, com homens de mentalidade opostas, que pode ser visto como uma representação do bem contra o mal, acabou por não definir exatamente qual seria o principal objetivo do filme, mas consegue entreter os amantes do gênero com a boa direção e o carisma de Clark Gable (o filme foi feito para ele, conforme divulgação da época). Boa diversão em um filme com ótimas intenções na qual mocinho é mocinho e bandido é bandido.

 

Trailer:

 

Curiosidades:

Foi relatado que Clark Gable, que se descreveu como 1,85m, usava saltos para parecer mais alto do que sua co-estrela de 1,93m, Robert Ryan, em várias cenas. Gable também subiu em uma caixa para parecer mais alto do que Ryan na cena em que eles veem os vendedores ambulantes pela primeira vez.

Clark Gable fez dieta radical antes do início das filmagens para perder 11 kg.

Robert Ryan adoeceu com hepatite e teve que deixar a produção por duas semanas.

Clark Gable nunca esteve nas locações das cenas de Montana.

Como Clark Gable tinha 54, Cameron Mitchell de 36 anos foi escalado como seu irmão adolescente.

Em 1954, o filme  foi anunciado como para Clark Gable e John Wayne, mas Wayne desistiu. Ambos foram anunciados para Hatari (1962), mas Gable morreu enquanto o filme estava em pré-produção.

As três estrelas foram consideradas por alguns na indústria como muito velhas para seus personagens.

Antes de Clark Gable ser escalado, Charlton Heston foi considerado para o papel principal.

A canção "Peaches" de Nella é bem parecida, musicalmente, com "Settle Down" de Dimitri Tiomkin no Rio Vermelho (1948) e "Cindy" em Onde Começa o Inferno (1959).

O personagem Ben Allison deveria ter 30 anos.

Cartazes:

 

Filmografia Parcial:

Clark Gable (1901–1960)

Estrela do Norte (1925); Tentação de Luxo (1931); Almas Pecadoras (1931); Triunfos de Mulher (1931); Gigantes do Céu (1931); Terra de Paixões (1932); Aconteceu Naquela Noite (1934); O Grande Motim (1935); São Francisco, a Cidade do Pecado (1936); ...E o Vento Levou (1939); Almas Rebeldes (1940); Fruto Proibido (1940); Ainda Serás Minha (1942); Mercador de Ilusões (1947); Quando Morre uma Ilusão (1949); Assim são os Fortes (1951); Estrela do Destino (1952); Mogambo (1953); Nas Garras da Ambição (1955); Meu Pecado Foi Nascer (1957); Começou em Nápoles (1960); Os Desajustados (1961)

Cameron Mitchell (1918–1994)

Um Expedicionário em Paris (1945); Ilha Encantada (1947); Coração de Lutador (1948); Trágica Decisão (1948); A Morte do Caixeiro Viajante (1951); A Intrusa (1952); O Soldado da Rainha (1952); O Manto Sagrado (1953); Como Agarrar um Milionário (1953); Jardim do Pecado (1954); Désirée, o Amor de Napoleão (1954); Nas Garras da Ambição (1955); Marcados pela Violência (1956); Os Segredos da Máfia (1959); O Último dos Víkings (1961); A Vingança dos Vikings (1961); Júlio César, O Conquistador (1962); A Vingança de um Pistoleiro (1966); Massacre na Floresta Negra (1967); Um por Deus, Outro pelo Diabo (1972); O Homem da Meia-Noite (1974); O Enforcado / O Retorno do Enforcado (1974); A Familia Robinson (1975); A Família Robinson (seriado 1975-1976);  Perseguição Assassina (1978); O Enxame (1978); A Ilha dos Homens-Peixe (1979); Um Cara Muito Baratinado (1982); Elo de Sangue (1982); Ponto Fatal (1984); A Maldição da Tumba (1986); Do Sussurro ao Grito (1987); Presa Mortal / Danton: Armado e Perigoso (1987);  A Noite dos Horrores (1987); Golpe Sangrento (1988); Halloween: A Maldição Está de Volta! (1995)

Robert Ryan (1909–1973)

Luvas de Ouro (1940); Legião de Heróis (1940); Atrás do Sol Nascente (1943); Inferno no Pacífico (1944); Expresso para Berlim (1948); A Volta dos Homens Maus (1948); Punhos de Campeão (1949); Horizonte de Glórias (1951); A Estrada dos Homens Sem Lei (1951); Império do Pavor (1952); O Preço de um Homem (1953); Rastros do Inferno (1953); Tormenta no Alasca (1954); Conspiração do Silêncio (1955); Nas Garras da Ambição (1955); Quadrilha Maldita (1959); Homens em Fúria (1959); Rei dos Reis (1961); O Vingador dos Mares (1962); O Mais Longo dos Dias (1962); Os Profissionais (1966); Os Doze Condenados (1967);  A Hora da Pistola (1967); Os Bravos Não se Rendem (1967); Caçada ao Pistoleiro (1968); Meu Ódio Será Sua Herança (1969); Capitão Nemo e a Cidade Flutuante (1969); Mato em Nome da Lei (1971); Quando o Ódio Explode (1973); A Quadrilha (1973); O Assassinato de um Presidente (1973)

Jane Russell (1921–2011)

O Proscrito (1943);  Escrava de uma Lembrança (1946); O Valente Treme-Treme (1948); Seu Tipo de Mulher (1951);  A Caminho do Pecado (1952);  O Filho do Treme-Treme (1952); Bela e Bandida (1952);  Os Homens Preferem as Louras (1953); Um Romance em Paris (1953); Sangue de Mestiço (1955); Nas Garras da Ambição (1955); Sangue Ardente (1956); Duelo no Oeste (1966); Nascidos para Perder (1967); A Morte não Marca Hora (1970); A Morte não Marca Hora (1980)

RODAS DA MORTE / WHEELS OF TERROR (1990) – ESTADOS UNIDOS

INTERESSANTE, MAS INCONCLUSIVO

Laura McKenzie (Joanna Cassidy) é uma motorista de um ônibus escolar que optou por se mudar para a pequena cidade de Copper Valley com a filha Stephanie (Marcie Leeds), de 12 anos, fugindo da violência urbana de Los Angeles. Laura acredita que ali poderão ter uma qualidade de vida superior, mas a aparente aprazível cidade passou a ser aterrorizada por um misterioso caso de ataques de um maníaco que vem sequestrando e atacando crianças sexualmente, instalando pânico no local, cuja identidade polícia ainda não conseguiu descobrir.   Laura passa a suspeitar de um estranho carro Dodge Charger 1974 de vidros escuros da qual se impossibilita ver o interior do veículo.

Apesar de Laura relatar o caso ao Xerife local, de que o tal carro parou em frente a sua casa no meio da madrugada, pouco crédito lhe é dado, pois aparentemente somente ela viu tal carro na pequena cidade. Quando Laura vê sua filha sendo sequestrada, ao sair da escola, pelo misterioso veículo, inicia uma perseguição de vida e morte pelo deserto do Arizona. Mas o misterioso maníaco parece querer mais do que fugir com  Stephanie: ele resolve confrontar Laura num duelo de vida e morte sobre rodas.

Existe uma diferença em assistir a um filme e analisar um filme, algo que passei a constatar quando tive realizar as resenhas críticas. Se fosse apenas assistir o filme diria que é um filme interessante, com muitas situações implausíveis e com uma imensa perseguição que toma grande parte do filme. Mas aí vem a análise, aquele momento em que tenho que atentar para os detalhes, para os personagens e para a proposta do filme. Então vamos lá.

Rodas da Morte foi um filme produzido pela rede televisiva USA em 1990.  A direção coube ao cineasta Christopher Cain de filmes como: “Um Diretor Contra Todos” (1987); “Os Jovens Pistoleiros” (1988); “Karatê Kid 4: A Nova Aventura” (1994) e “Setembro Negro” (2012).  Para os que não sabem Christopher é padrasto do ator Dean Cain (“Lois & Clark - As Novas Aventuras do Superman”). O roteiro coube a Alan B. McElroy de filmes como: “Halloween 4: O Retorno de Michael Myers” (1988); “Rajada de Fogo” (1992); “Spawn, o Soldado do Inferno” (1997); “Busca Explosiva 1 e 4” (2002) e “Pânico na Floresta 1 a 5” e “Fratura” (2019). Para a Tv, esteve por trás do interessante seriado “Sete Dias” (7 Days)” , que passava por aqui na Rede Bandeirante, e de dois episódios da recente série “Star Trek: Discovery” (2021). E a frente do elenco, uma atriz de bons filmes, Joanna Cassidy, (“Blade Runner”; “Sob Fogo Cerrado”, “A Entrega Mortal“... ). Uma pergunta então deve ser feita: por que o filme saiu tão irregular e com uma direção tão apressada e um roteiro tão frouxo?

A ideia do filme não é nova. Há uma clara referência ao clássico “Encurralado” de Spielberg, um filme para a Tv, lançado nos cinemas e que alcançou sucesso mundial, projetando o diretor, que se tornaria um Midas da indústria nos anos seguintes. Como não aproveitar um pouquinho do sucesso e lançar um filme para preencher a grade da emissora e garantir bons índices de audiência e manter os patrocinadores? A ideia dos telefilmes é manter um público cativo com suas produções e obter um retorno publicitário durante os intervalos ou horário. E o filme chamou a atenção de um publico que não deu muita atenção a detalhes que os críticos não perdoaram. Muitos guardam na lembrança o filme, cujo nome muitos já se esqueceram há tempos.

O filme prende a atenção sem dúvida, principalmente quando se inicia uma longa perseguição de Laura ao volante de um Chevrolet Chevy Van com um motor de corrida - na falta de peças de substituição, o mecânico (o ator Gary Carlos Cervantes) colocou um motor possante. Que coincidência. Aliás, por que alguém colocaria um motor de corrida em um ônibus escolar? - contra um empoeirado Dodge Charger, cujo roteiro tenta dar um tom quase sobrenatural à máquina e seu motorista. O interessante é que o ônibus sai da oficina com um motor de primeira, mas com defeito na caixa de marcha que impede a motorista de dar marcha ré. Não se preocupe, é proposital ao que o roteiro irá nos apresentar. O abuso das cenas em câmera lenta, algo que pode destruir um filme, ficaram bem nas mãos do bom diretor. As perseguições também são um ponto a ser destacado: sua duração é bem alta, quase dois terços da projeção, para um filme do gênero, e o diretor não poupou tomadas criativas onde o misterioso Dodge suporta explosões, colisões e quedas. Mas há algo no filme que me deixou incomodado: mesmo compreendendo que é sobre uma mãe desesperada em perseguição (levando dois alunos aflitos dentro de seu ônibus) a um raptor, ficou estranho ela colidir constantemente contra o carro e tentar capotá-lo com a filha dentro ... tirem suas próprias conclusões (esse é um problema do roteiro).  Outro ponto é que, em alguns momentos, quando a câmera focaliza as mãos de Laura ao volante, não parece que ela está em perseguição. Seus movimentos são tranquilos (esse é um problema da direção do filme).  Mas a câmera mostrada do ponto de vista de Laura e do misterioso motorista foi uma boa ideia. O momento do voo do Dodge contra a motocicleta é uma cena muito bem feita. Essa cena me pareceu ter uma leve inspiração em “A Morte Pede Carona” quando o vilão não quer que terceiros interfiram em seu confronto com o jovem que lhe desafiou.  Não fiquem desapontados, mas nunca descobriremos o que motiva o cruel condutor (se é que há alguém), nem veremos quem está em seu interior. Uma sensação de filme inconclusivo, com uma mensagem de que o mal espreita por toda parte, seja numa cidade grande ou em uma cidade pequena. E que sempre haverá alguém a combatê-lo.

 

Rodas da Morte é mais um daqueles filmes que nos mostra uma batalha entre o ser humano e a máquina. Possui um roteiro que poderia ter sido melhor lapidado, com um senso crítico mais apurado para evitar certas armadilhas. Possui também uma ótima atriz que fez o que pode para dar credibilidade ao filme. A sensação é de que o filme foi feito às pressas para preencher (como já dito) a grade da emissora. É uma produção irregular, na qual a história inicialmente aconteceria em Napa Valley, Califórnia. Foi alterado para o Arizona no último minuto por razões orçamentárias, o que já nos diz muito sobre sua concepção. O filme chegou a ser lançado em VHS, o que aumentou sua visibilidade. Por aqui foi exibido, pela primeira vez, no Supercine em abril de 1994.  Para quem gosta do gênero e não se prende a incoerências que possam surgir.

Trailer:

Curiosidades:

Também conhecido como "Terror in Copper Valley"

Marcie Leeds abandonou a carreira em 1990 e hoje atua como médica cirurgiã no Arizona

Sharon Thomas Cain participou de vários filmes do marido, o diretor Christopher Cain. Participou também ao lado do filho Dean Cain em 3 episódios de "Lois & Clark - As Novas Aventuras do Superman" e no filme "Merry Ex-Mas" (2014)

Gary Carlos Cervantes assinou muitos de seus filmes como "Gary Cervantes" e como "Carlos Cervantes"

Joanna Cassidy como "Zhora" em "Blade Runner" (1982)

Gary Carlos Cervantes em Comando Para Matar (1985)

Christopher Cain, Dean Cain e Sharon Thomas Cain

Sharon Thomas Cain em Jovens Pistoleiros (1988)

Cartazes:

Filmografia:

Joanna Cassidy

A Quadrilha (1973); O Guarda-Costas (1976); Caçada Feroz (1979); Operação Resgate (seriado 1979); Modelos para Matar (1979); Blade Runner: O Caçador de Androides (1982); Sob Fogo Cerrado (1983); Convite Para o Inferno  (1984); O Sequestro de Karen (1988); Uma Cilada para Roger Rabbit (1988); A Entrega Mortal (1989);  Romance à Francesa (1990); Rodas da Morte (1990); Viva! A Babá Morreu (1991); Conflito de Emoções (1991); Suspeito de Assassinato (1991); Corredor da Morte (1992); Selvagens em Wall Street (1993); A Vítima Suspeita (1995); Um Vampiro no Brooklyn (1995); Reação em Cadeia (1996); Crime Passional (1997); Diagnosis Murder (seriado 1999-2000);  Fantasmas de Marte (2001); O Retorno de Catherine (2005); A Sete Palmos (seriado 2001 -2005); Justiça Sem Limites (seriado 2006); O Grito 2 (2006); De Caso com o Inimigo (2008); A Última Premonição (2015); NCIS: Nova Orleans (seriado 2019-2021)

Marcie Leeds

Violência Contra as Crianças (1986); Quando Chega a Escuridão (1987); A Voz Assassina (1988);  Amigas para Sempre (1988);  Rodas da Morte  (1990); Vendetta: Secrets of a Mafia Bride (Minissérie 1990)

Sharon Thomas Cain

Grand Jury (1976); Portrait of a Showgirl (1982); Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock (1984); Jogo da Vida (1984); A Força da Inocência (1985); Um Diretor Contra Todos (1987); Os Jovens Pistoleiros (1988); Rodas da Morte (1990); Coração de Cowboy (1992); Lois & Clark - As Novas Aventuras do Superman (3 episódios - 1993-1995);  Garotas do Calendário (2003); Vôo Explosivo (2007); Pure Country 2: O Dom da Música (2010); Do Fundo do coração (2012); Merry Ex-Mas (2014)

Gary Carlos Cervantes

1941: Uma Guerra Muito Louca (1979); Segundas Intenções (1983);  Pesadelos Diabólicos (1983); Scarface (1983); Perigo na Montanha (1984); Um Homem Destemido (1985);  Comando para Matar (1985); O Limite da Traição (1987); Um Tira da Pesada II (1987); Barfly: Condenados pelo Vício (1987); Beleza Fatal (1987); Querem me Enlouquecer (1987); As Cores da Violência (1988); Clube dos Pilantras 2 (1988); Loucademia de Polícia 6: Cidade em Estado de Sítio (1989); Cartel de Mafiosos (1989); Backstreet - Sonhos de um Rebelde (1990);  Garantia de Morte (1990); Marcado Para a Morte (1990); Grito de Horror 6 (1991); Grand Canyon: Ansiedade de uma Geração (1991); Marcados Pelo Sangue (1993); Warlock 2: O Armageddon (1993); A Família Buscapé (1993); Justiça Cega (1994); The O.J. Simpson Story (1995); Picket Fences (seriado 1992 e 1996); Volcano: A Fúria (1997); Terra da Liberdade (1998); Pacto do Silêncio (1998); As Loucas Aventuras de James West (1999); Enigma do Espaço (1999); Traffic: Ninguém Sai Limpo (2000); O Chamado (2002); Garotas Selvagens 3 (2005); Um Crime de Mestre (2007); Vôo Explosivo (2007); Paixão Obsessiva (2011); Don Quixote (2015) e participação em diversos seriados