INIMIGO MEU / ENEMY MINE (1985) - ESTADOS UNIDOS / REINO UNIDO / ALEMANHA ORIENTAL

 

SUPERAÇÃO DE PRECONCEITOS MÚTUOS

Final do século XXI. O espaço se tornou a fronteira final, mas ainda assim palco de disputas pelo direito de colonização. De um lado temos uma aliança terrestre na qual a parte das pessoas vive em bases no espaço, do outro lado temos os Dracs, do planeta Dracon, que reivindicam o mesmo direito de exploração. Os dois lados estão em guerra.

Certo dia, a estação é atacada. Durante a batalha, duas naves se abatem mutuamente caindo no planeta vulcânico Fyrine IV e os pilotos sendo dados como mortos. Willis Davidge (Dennis Quaid) logo percebe que seu inimigo, tal qual igual a ele, sobreviveu. Seu primeiro ímpeto é eliminá-lo, mas acaba por ser capturado pelo reptiliano Drac Jeriba Shigan (Louis Gossett Jr.). Logo perceberão que o local possui dois sóis e seis luas sendo habitado por estranhas criaturas carnívoras. Não há vegetação e chuvas de meteoros são um constante perigo. Embora inimigos naturais, resolvem por suas diferenças de lado evoluindo para um vínculo de amor fraternal e respeito. O tempo passa e ambos aprendem as respectivas linguagens conhecendo suas culturas e crenças. Jeriba revela que sua raça tem algo bem peculiar: em determinado período, sem se relacionarem, geram filhos. E ele carrega um em seu ventre. Sem condições adequadas Jeriba vem a falecer, pedindo que Willis cuide de seu filho Zammis (Bumper Robinson) e um dia o leve até o seu planeta. Mas o pior está por vir: Willis e o pequeno Zammis não estão sozinhos.

A partir do livro de Barry Longyear (vencedor do Hugo Awards de 1980) coube a Edward Khmara (de “O Feitiço de Áquila” (1985) e “Dragão: A História de Bruce Lee”(1993), elaborar um roteiro que contivesse a essência do livro. Wolfgang Petersen (de "O Barco-Inferno no Mar" e "A História Sem Fim") assumiu a direção depois que o diretor Richard Loncraine foi despedido após duas semanas de produção. O roteiro original possuía 140 páginas, mas o produtor executivo Stanley O'Toole, exigiu reduções imediatas no roteiro. Khmara aceitou algumas delas, mas o diretor Loncraine recusou, com o roteiro caindo para em torno de 75 páginas. A Fox interrompeu a produção que acontecia na Islândia. Visando reduzir perdas na produção, o estúdio conseguiu Petersen como substituto querendo que este continuasse de onde Loncrane parou. Mas Petersen tinha as suas próprias ideias. Ele queria redesenhar grande parte da produção e filmar nos estúdios da Bavaria, em Munique, onde acabara de fazer “A História Sem Fim”. Essencialmente, Inimigo Meu voltava à estaca zero.

Foram construídos setenta cenários, foram utilizados sete toneladas de sal, 12 máquinas de vento operando a 30km/h, 3000 galões de gás propano, 1000 galões por minuto de água gelada para a chuva. A maquiagem de Gossett Jr., com bolhas de ar por dentro, a cargo de   Chris Walas (Gremlins), levava de duas a três horas para ficar pronta. Parte das filmagens foram realizadas na ilha de Lanzarote, Ilhas Canárias, a 5 mil milhas da costa oeste da África (Marrocos), com 300 vulcões e grandes extensões devastadas. A empresa ILM de George Lucas foi a responsável pelos impressionantes efeitos quando foram exibidos pela primeira vez. O desenhista de produção foi Rolf Zehetbauer (o mesmo de “Casablanca” e “Cabaret”), responsável pelo “planeta assustador”. A música coube a Maurice Jarree (tinha ganho o Oscar por "Passagem para a Índia”) e a fotografia a Tony lmi (Apache: Helicópteros Invencíveis). Tudo isso em um orçamento de US$ 40.000.000,00. Mas o faturamento bruto mundial não correspondeu: US$ 12.303.411,00. O filme foi considerado um fracasso em termos financeiros.

A verdade é que a proposta do filme não conquistou o público: o filme se apresentava como um antídoto a violência deletéria que assolava a indústria cinematográfica dos anos 80, um veículo singular, inclusive na indústria atual, onde a violência gera gigantescos dividendos. O filme passa a mensagem de denúncia, não apenas o absurdo da guerra (era época da “guerra fria”), mas o poder da solidariedade germinada pela adversidade, a superação de preconceitos mútuos, a liberdade das imposições herdadas de seus respectivos regimes, contundentes metáforas da sociedade da época e porque não, atual. Uma fábula futurística sobre os perigos atuais do medo e da desconfiança mútuos das guerras que constantemente vem se apresentando no nosso cotidiano. Por isso o filme não envelhece, mas como podemos perceber possui uma mensagem ambiciosa e difícil de ser aceita na sociedade belicista em que vivemos.

Dennis Quaid vinha de “Os Eleitos” e fez um personagem psicologicamente condicionado a odiar e matar os Dracs que reclamavam direitos sobre um sistema. Um homem embrutecido por batalhas espaciais. Ele nos mostra que a primeira reação do ser humano diante do desconhecido ou estranho é defesa e / ou ataque.  Ele é um dos Irkmaans (humanos). Louis Gosset Jr (Oscar por A Força do Destino) fez o Drac Jeriba, alienígenas que são homens e mulheres reunidos em um só ser o que lhes dá a condição de gerarem espontaneamente outro ser semelhante em determinado ponto de sua vida. Quando Jeriba aprende inglês, ele se mostra mais humano que o próprio Wills. Ele ensina a seu inimigo seus ensinamentos sagrados, sua pequenez frente ao universo, sua linhagem e, lhe confia sem bem mais precioso, seu filho Zammis (Bumper Robinson). O ódio racional de ambos se converte em respeito e cumplicidade frente aos desafios do inóspito planeta. Bumper Robinson surgiu em cena como o pequeno Drac Zammis que Willis cuidará, dará a educação de duas raças, mas que precisará salvar sua vida de humanos exploradores e escravagistas. Robinson fez aparições em algumas séries e emprestou sua voz para dezenas de desenhos e games. Brion James (Blade Runner, o Caçador de Andróides e O Confronto Final) interpretou Stubbs, mas um para sua galeria de vilões. O restante do elenco não é muito conhecido por aqui.

Inimigo Meu, apesar de oriundo de um livro, lembra muito, no início, "Inferno no Pacífico" de John Boorman, na qual os protagonistas parecem caminhar para a destruição mútua, mas de acordo com que a estória caminha podemos ver uma adaptação da obra de Robinson Crusoé e Sexta-Feira. Houve quem interpretasse o título como "Mina Inimiga", pois o filme trazia uma mina em seu enredo, uma imposição dos produtores que acreditavam que o público podia não perceber que era um pronome possessivo, mas o escritor Barry Longyear esclareceu, em uma convenção, que o "mine" era realmente um pronome possessivo (como em "meu inimigo"). O filme é uma metáfora da sociedade dos anos 80 (e porque não atual, hoje somos o futuro dos que viveram até os anos 80) e merece crédito por tentar algo diferente com o gênero (mas os espectadores da época esperavam batalhas espaciais e muitos tiros) sendo um dos filmes de ficção científica mais subestimados de sua época. Fala sobre ódio, amor, colonialismo, o homem-lobo-do-homem, conciliação ... Um filme que merece ser redescoberto e melhor compreendido.

Trailer:

Curiosidades:

Louis Gossett Jr. disse em uma entrevista à televisão que falava enquanto gargarejava saliva quando criança como uma daquelas coisas de criança. Ele disse ao diretor Wolfgang Petersen que achava que isso daria um toque bom ao seu personagem. Gossett executou as estranhas vocalizações sozinho (sem próteses bucais ou efeitos de pós-produção) e frequentemente fazia "a voz de Drac" em aparições em convenções. De acordo com Louis Gossett Jr., a linguagem Drac foi criada do zero. Grande parte era russa, pronunciada ao contrário.

O lago onde Davidge e Sheegan se encontram pela primeira vez é o mesmo lago artificial construído sob medida para as cenas modelo de submarino de O Barco: Inferno no Mar (1981), também dirigido por Wolfgang Petersen, além de uma ou duas cenas de A História Sem Fim (1984), também filme de Petersen.

Depois de demitir o diretor original Richard Loncraine (Ricardo III (1995) e Firewall: Segurança em Risco (2006)), o recém-nomeado chefe de produção e produtor da 20th Century Fox, Lawrence Gordon, deu luz verde ao filme novamente com Dennis Quaid e Louis Gossett Jr., mas desta vez contratando Wolfgang Petersen como diretor. Depois de assumir o projeto, Petersen decidiu não usar nenhuma das filmagens já feitas por Loncraine e decidiu começar do zero, realocando toda a produção e construindo novos cenários em sua Alemanha Ocidental natal (o filme foi rodado principalmente na Bavaria Studios em Munique) e também redesenhou o traje e a maquiagem alienígena de Gossett para se parecer mais com o personagem de Barry Longyear, conforme descrito em seu livro.

O novo chefe de estúdio da 20th Century Fox, Barry Diller, e o novo executivo de produção, Lawrence Gordon, deram sinal verde para "Comando para Matar" (1985), "Os Aventureiros do Bairro Proibido" (1986) e futuras sequências de sucesso, "A Jóia do Nilo" (1985) e "Aliens, O Resgate" (1986). Eles continuaram com a produção deste filme porque tinham Dennis Quaid e Louis Gossett Jr. sob contratos caros, pelos quais o estúdio teria que pagar mesmo depois de abortar o filme.

O orçamento original do filme era de apenas US$ 17 milhões no início da produção, quando Richard Loncraine era o diretor e a produção foi ambientada na Islândia. Quando ele foi demitido do projeto e Wolfgang Petersen assumiu o filme e recomeçou, o orçamento final do filme, incluindo as filmagens descartadas de Loncraine, disparou para mais de US$ 40 milhões.

Durante a sequência de abertura da batalha, a tela do computador dentro da nave Drac está na verdade exibindo a estrutura de uma proteína.

As bolas de ração Drac, semelhantes a borracha, eram feitas de gelatina verde.

Terry Gilliam teve a oportunidade de dirigir, mas recusou, preferindo desenvolver seu próprio projeto, que viria a se tornar "Brasil: O Filme (1985)".

A lata vazia de refrigerante que Davidge encontra no filme é Pepsi. No romance do filme de Barry B. Longyear e David Gerrold, a lata vazia de refrigerante é Coca-Cola.

Alguns sets foram reaproveitados para filmar o videoclipe de "TV Makes the Superstar" do Modern Talking em 2003.

A música que Jerry canta no filme é "The Midnight Special", uma canção que foi popularizada por Lead Belly e Creedence Clearwater Revival.

Louis Gossett Jr e Dennis Quaid também estiveram juntos em Tubarão 3 (1983).

David Lynch foi um dos diretores considerados.

Wolfgang Petersen recusou fazer o filme duas vezes. A única coisa que o convenceu foi que ele poderia começar a dirigir o filme do zero. Então ele começou a filmar em Lanzarote e, após a filmagem principal, ele ordenou que mais de 40 toneladas de rocha de lava fossem transportadas de volta para os estúdios da Baviera, em Munique. Para algumas cenas, como o interior de estações espaciais, eles construíram estúdios sonoros enormemente grandes, que eram os maiores da Europa continental naquela época.

Foi oferecido a Grace Jones o papel de Jeriba Shigen, mas ela teve que recusar porque estava ocupada filmando "007 - Na Mira dos Assassinos / A View to a Kill" (1985).

O filme se passa de 2092-2095. Quando Davidge é resgatado de Fyrine IV e levado para a enfermaria, seu registro mostra que ele foi declarado Desaparecido em Ação (MIA) e dado como morto em 11 de julho de 2092 e foi então encontrado em Fyrine IV em 6 de setembro de 2095.

Entre as cenas originais da versão "sucateada" do filme estava um final mais longo, onde Davidge retorna Zammis ao seu planeta natal e é apresentado aos pais de Jeriba, antes da longa cerimônia com o Santo Conselho.

Contém Spoiler: O título original Enemy Mine pode ter um duplo sentido interessante. Além de significar literalmente “Inimigo Meu”, a palavra mine também quer dizer “mina”, como as de extração mineral — e no final do filme, o protagonista resgata o filho do alienígena de uma mina onde eram escravizados trabalhadores. Assim, o título pode ser interpretado tanto no sentido de posse (“meu inimigo”) quanto como referência simbólica à “mina” onde ocorre a redenção e o sacrifício, conectando o título à cena decisiva da história.

Cartazes:

Filmografia Parcial:

Dennis Quaid 

Você Está Sozinha? (1978); O Vencedor (1979); Cavalgada dos Proscritos (1980); Tudo em Família (1981); Sede de triunfo (1983);  Os Eleitos - Onde o Futuro Começa (1983); A Morte nos Sonhos (1984); Inimigo Meu (1985); Acerto de Contas (1986); Viagem Insólita (1987); Sob Suspeita (1987);  Morto ao Chegar (1988); A Fera do Rock (1989); Wyatt Earp (1994); Coração de Dragão (1996); As Duas Faces da Lei (1997); Corações Apaixonados (1998); Alta Frequência (2000); Traffic: Ninguém Sai Limpo (2000); Desafio do Destino (2002) Garganta do Diabo (2003); O Dia Depois de Amanhã (2004); O Voo da Fênix (2004); Ponto de Vista (2008); G.I. Joe: A Origem de Cobra (2009); Pandorum (2009); Os Cavaleiros do Apocalipse (2009); Legião (2010); Soul Surfer: Coragem de Viver (2011); Footloose: Ritmo Contagiante (2011); Além da Escuridão (2011); Quatro Vidas de um Cachorro (2017); Eu Só Posso Imaginar (2018); Pretenders (2018); Juntos Para Sempre (2019); Midway - Batalha em Alto Mar (2019); Feliz Natal e Tal (2019);  Nascido para Vencer (2021); Underdog: A História de Kurt Warner (2021); Milagre Azul (2021); The Tiger Rising (2022)

Louis Gossett Jr. (1936-2024) 

O Sol Tornará a Brilhar (1961); Amor Sem Barreiras (1970); Dois Trapaceiros da Pesada (1971); O Fundo do Mar (1977); A Força do Destino (1982); Tubarão 3 (1983); O Guardião (1984); Inimigo Meu (1985); Águia de Aço (1986); Os Aventureiros do Fogo (1986); Um Diretor Contra Todos (1987); Águia de Aço II (1988); O Justiceiro (1989); Sudie e Simpson - Uma Amizade Proibida (1990); Força Vermelha (1991); Rebeldes e Heróis (1991); Águia de Aço III: Ases do Céu (1992); Golpe Perfeito (1992); Monolith - A Energia Destruidora (1993); Sonhos Divididos (1994); Retrato de Coragem (1995); Águia de Aço IV - O Combate Final (1995); O Preço da Liberdade (1996); Managua (1997); Juízo Final (1999); Busca Sem Limite (2000); Momentum: Ameaça Indestrutível (2003); Deixados para Trás III: Mundo em Guerra (2005); Aprendendo a Viver (2009); Os X-Mercenários (2014);  Undercover Grandpa (2017); The Reason  (2018); Three Months (2022); The Color Purple (2023); A Scorched Earth (2023); Imaginary Friends (2023)

Brion James (1945-1999)

Lutador de Rua (1975); Dois Vigaristas em Nova York (1976); A Outra Face de Moisés (1980); O Confronto Final (1981); Blade Runner, o Caçador de Andróides (1982); 48 Horas (1982); O Senhor das Águias (1984); Conquista Sangrenta (1985); Inimigo Meu (1985); O Aniquilador (1986); Crepúsculo de Aço (1987); Cherry 2000 (1987); Morto ao Chegar (1988); Inferno Vermelho (1988); Escorpião Vermelho (1988); Tango e Cash - Os Vingadores (1989); 48 Horas - Parte 2 (1990); Nemesis - O Exterminador de Andróides (1992); Showdown - A Hora de Vencer (1993); O Quinto Elemento (1997); Perseguidos Pela Máfia (2000). 

FOGO E GELO / FIRE AND ICE (1983) - ESTADOS UNIDOS

ROTOSCOPE

Em tempos imemoriais uma poderosa rainha chamada Juliana (Eileen O'Neill) surgiu com  a intenção de estender o seu reino sob toda a terra. Seu maior aliado é Nekron (Sean Hannon), seu poderoso filho, com poderes físicos capazes de criar montanhas de gelo e poderes mentais capazes de destruir aqueles que se opõem ao seu reinado de conquista. Finalmente o Reino de Gelo alcança o reinado de Jarol (Leo Gordon), um generoso rei que defende a conhecida Fortaleza de Fogo, uma cidade construída em torno de um vulcão. 

Em sua expansão, Nekron destrói uma vila restando apenas um jovem guerreiro louro chamado Larn (Randy Norton), que consegue fugir das hordas de guerreiros sub-humanos chamados Orcs a disposição do maligno filho da Rainha Juliana. Enquanto a vila de Lar não é uma preocupação para Nekron, a resistência de Jarol é vista como um empecilho a ser resolvido. Juliana manda um emissário a Jarol (Leo Gordon) que recusa uma rendição, sem saber que a dupla já possuía outro plano em mente: sequestrar a sua filha, a jovem princesa Teegra (Cynthia Leake). O Plano dá certo com os guerreiros Orcs levando Teegra por uma floresta até o Castelo de Gelo. Quando a princesa consegue escapar, se depara com Larn também em fuga, mas é recapturada. Larn decide resgatar Teegra quando encontra Darkwolf (Steve Sandor), um poderoso guerreiro munido de um mortífero machado que o ajudará a resgatar a princesa e se vingar de Juliana e seu filho.

Fire and Ice foi uma animação bem incomum. Dirigido por Ralph Bakshi (“O Gato Fritz” - 1972 e “O Senhor dos Anéis” -1978) trazia um trio de respeito por trás do projeto: o famoso e lendário ilustrador Frank Fazetta (que também atuou como produtor) e os escritores, Roy Thomas (das Hqs de Conan ...)  e Gerry Conway, escritores de quadrinhos bem conhecidos, e ambos serviram como editor-chefe da Marvel Comics na década de 1970. Thomas assumiu o cargo de Stan Lee em 1972, e Conway ocupou brevemente em 1976.

O Grande diferencial de Fire and Ice está na sua consecução. Ralph Bakshi utilizou uma técnica chamada “Rotoscope Animation” que consiste (numa explicação bem simplória) em: filmar uma pessoa e desenhá-la no filme criando-se uma imagem de desenho animado dela. Isso significou filmar atores e atrizes ao vivo em preto e branco e “rotoscópia”, com células de animação colocadas sobre cada quadro dos membros do elenco para criar uma animação mais fluida e realista do que a animação padrão. Também se fotografa os atores em ação e se passa um papel especial por cima. Com isso, escalar um andaime vira, no desenho, escalar uma colina; guindastes levantando pessoas se transformam em monstros; jipes viram leões. Os atores precisam contracenar com esses elementos e reagir a eles conforme o proposto no roteiro. Não é uma tarefa nada fácil. Além disso, alguns desses atores não puderam emprestar suas vozes, esse trabalho foi para dubladores profissionais. E mais de mil pinturas de fundo foram feitas para este filme. Além disso, oito a dez pinturas eram feitas por dia por uma equipe ao estilo do traço de Franzetta.

Mas ainda que Fogo e Gelo apresente uma excelente animação que encha aos olhos perante outras animações feitas, mesmo posteriormente, talvez  devido ao orçamento apertado, assim como o prazo de realização e baixa metragem, os personagens carecem de desenvolvimento, tendo dado ênfase nos elementos de ação-aventura e nos visuais. E essas falhas de caracterização e narrativa mereciam um olhar mais cuidadoso: Darkwolf (parecendo um Batman pré-histórico) demonstra um ódio muito forte para com a mãe de Nekron, que nunca é desenvolvido: não sabemos sua origem e pouco sabemos de suas motivações. A Feiticeira surge na história, mas nem seus motivos nem sua “lealdade” são devidamente explorados, deixando sua presença no filme um mistério vazio. A impressão que fica é que foram removidos fragmentos da história em prol da baixa metragem (maior metragem = maior tempo de trabalho = maiores gastos = maior o orçamento).

A maioria dos atores aproveitados para esta animação é praticamente desconhecida em nosso país: Randy Norton encerrou a carreira de ator em 1986 após poucas participações em filmes e seriados.  Cynthia Leake, escalada para ser referência da animação de Teegra, encerrou a carreira de atriz em 1987. Seu trabalho mais conhecido foi no seriado Days of Our Lives (1981). Para sua personagem a voz utilizada foi a de Maggie Roswell (A Garota de Rosa-Shocking) que se especializou em emprestar sua voz para vários desenhos americanos. Sean Hannon, que fez Nekron, voltou sua carreira para a área de efeitos. Leo Gordon (Tarzan vai à Índia) talvez o ator mais conhecido foi a base para o rei Jarol. Eileen O'Neill (a rainha Juliana) só esteve nessa produção.

Animação baseada na arte de Frank Frazetta (1928-2010), mostra uma princesa em trajes bem sensuais (Frazetta era conhecido também por desenhar imagens de pin ups), um herói destemido, um grau de violência bem abaixo dos padrões atuais em uma história bem interessante que poderia ter sido melhor desenvolvida e que colheria significantes resultados. Hoje, a produção é item de coleção de vários amantes da animação e do trabalho do grande ilustrador. Uma animação que resistiu ao tempo e que volta e meia é postada em plataformas como YouTube (algumas com imagens ruins).  Vale uma olhada por adultos que gostam de animações de qualidade e que é melhor do que muitos filmes de “espada e feitiçaria” lançados nesse período.

Trailer:

Curiosidades:

De acordo com o comentário do diretor Ralph Bakshi no DVD, os animadores acharam que trabalhar para o produtor Frank Frazetta era tão assustador que alguns deles até desmaiaram quando Frazetta visitou o set.

Os cineastas tiveram muita dificuldade em encontrar uma atriz com o físico certo para interpretar Teegra para a versão live-action deste filme.

Dois jovens artistas trabalharam nos cenários para este filme. Ambos se tornaram famosos em seus campos: Thomas Kinkade (conhecido como o "Pintor da Luz") e James Gurney, criador e pintor da popular série de romances ilustrados "Dinotopia". Pintaram os fundos exclusivamente no estilo de Frank Frazetta, que foi produtor deste filme e cuja arte o inspirou.

Mesmo que os artistas do "rotoscópio" recebam o maior faturamento nos créditos de abertura, Ralph Bakshi teve algumas das vozes dos personagens dubladas com base no que ele queria e nas habilidades do elenco. 

Os dublês que interpretaram os sub-humanos acharam que trabalhar com Frank Frazetta era bastante frustrante porque ele lhes deu instruções muito específicas sobre como se mover.

A pantera de Teegra, Shaitan, é o nome árabe para Satanás.

Darkwolf nunca é chamado por esse nome nos diálogos do filme.

Os dois personagens principais, Larn e Teegra, não ficam cara a cara até os 31 minutos do filme. Eles têm aproximadamente sete minutos de tempo de tela compartilhada.

Ralph Bakshi contratou Peter Chung (da série Æon Flux) para animar os falcões de dragão.

Cenas de bastidores

Alguns trabalhos de Frank Franzetta

The Making of Fire and Ice (em inglês)

Filmografia Parcial:

Randy Norton

Alerta Noturno (1981); Uma Estrada Muito Doida (1981);  Fogo e Gelo (1983); Votos Quebrados  (1984)

Cynthia Leake

Xanadu (1980);  A Grande Farra dos Muppets (1981); Days of Our Lives  (seriado 1981); Fogo e Gelo (1983); The Bear (1984); Dallas (seriado 2 episódios - 1983 e 1985)

Leo Gordon (1922- 2000)

Átila, o Rei dos Hunos (1954); Sangue de Bárbaros (1956); O Homem Que Sabia Demais (1956); Tarzan Vai à Índia (1962); Quando um Homem É Homem (1963); Os Reis do Sol (1963); Beau Geste (1966); Alienator - A Exterminadora Indestrutível (1990); Maverick (1994).

FUGA À MEIA-NOITE / MIDNIGHT RUN (1988) - ESTADOS UNIDOS

COMÉDIA ATEMPORAL

Ex-policial de Chicago, Jack Walsh (Robert De Niro) trabalha como caçador de recompensas. Pela quantia de 100 mil dólares, oferecida por uma firma de fianças, aceita localizar e recapturar um simples ex-contador, Jonathan Mardukas (Charles Grodin), também conhecido por “Duque”, jurado de morte ao desviar 15 milhões de dólares da Máfia. O percurso ocorrerá entre Nova Iorque e Los Angeles. Mas o que parecia ser uma tarefa fácil e rápida começa a se complicar quando o preso revela possuir aerofobia e se recusa a voltar de avião. Jack é forçado a procurar outros meios para cruzar os Estados Unidos em um prazo de 4 dias enfrentando a competição de outro caçador de recompensas, Marvin (John Ashton), que tenta lhe roubar o prisioneiro, além do FBI em seu encalço e da Máfia que deseja eliminar Jonathan.

Difícil entender como este filme caiu no ostracismo.  De Niro já havia conquistado o Oscar por “O Poderoso Chefão - Parte 2” e “Touro Indomável”. Nunca tinha feito comédia. Martin Brest ficou famoso por dirigir “Um Tira da Pesada” e projetar Eddie Muphy ao roll dos atores mais bem pagos do cinema e seria, posteriormente, indicado ao Oscar de melhor Direção por "Perfume de Mulher" (1992). O filme conquistou O Oscar de Melhor Ator para Al Pacino (seu único Oscar).

Para entendermos como esse filme aconteceu é necessário voltarmos nos tempo: De Niro havia feito "Os Intocáveis ​​(1987)" e queria “algo mais leve”. Ele desejava fazer "Quero ser Grande” (1988), mas o estúdio não concordou, papel que terminou nas mãos de Tom Hanks. A Paramount Pictures possuía originalmente os direitos do filme e tinha em mente, a princípio, Harrison Ford como Jack Walsh e Chevy Chase como “Duque”. Por terem o mesmo agente, De Niro viu o roteiro nas mãos de Brest e gostou, entrando no projeto. Os estúdios queriam agora  Cher, “uma estrela de grande nome”,  em um papel feminino de “Duque” ao lado de de De Niro. Cher vinha de sucessos como "As Bruxas de Eastwick" (1987), "Sob Suspeita" (1987) e "Feitiço da Lua" (1987). O diretor Martin Brest, no entanto, rejeitou a ideia e os estúdios sugeriam Robin Williams, que vinha do sucesso “Bom Dia, Vietnã” (1987). Williams leu, gostou e concordou em fazer o tese, mas o diretor preferiu fazer o teste com Charles Grodin ignorando Williams. Então a Paramount decidiu abandonar o projeto, vendendo os direitos à Universal, que prosseguiu com  De Niro e Grodin.  Se vermos a lista de atores considerados para o papel podemos ver que o filme seria bem diferente. Para o papel de Jack foram também considerados:  Dustin Hoffman, Mel Gibson, Kurt Russell, Michael Keaton, Richard Gere, Burt Reynolds, Clint Eastwood, Charles Bronson, Gene Hackman, Don Johnson, Tommy Lee Jones, John Travolta, Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Mickey Rourke, Jeff Bridges, Ryan O'Neal, Jon Voight e Michael Douglas. Para o papel de Jonathan "The Duke" Mardukas cogitou-se: Bill Murray, Bruce Wills e Steve Martin. Albert Brooks declinou da oferta. Para o papel de Marvin cogitou-se : John Goodman e John Candy. Mas o destino preferiu reunir dois atores em um timing perfeito em cena: De Niro e Grodin.

O roteiro afiado e espirituoso de George Gallo nos trouxe um contador meio mala, irritante e Zen que gosta de questionar as ações e vida de Jack que se mostra cínico, contido, desafiador e irreverente.  Jack rouba a identificação do oficial do FBI Alonzo Mosely (Yaphet Kotto) e passa se identificar como tal, o que irrita ainda mais o agente e seus estabanados agentes federais que desejam por as mãos em Jonathan e assim prender Jimmy Serrano (Dennis farina), cujos seus dois capangas são definidos em uma frase: “Este é o idiota número um? Coloque o idiota número dois no telefone". Além de John Ashton (Um Tira da Pesada), como o divertido, beligerante e ineficaz caçador de recompensas rival, Marvin Dorfler, que se acha “o cara”, colocado no circuito quando supeitam que Jack não cumprirá sua missão a tempo. Um elenco de apoio excelente e afinado com a estória.

"Midnight Run" na gíria dos caçadores de recompensa significa: "trabalho fácil". Tanto De Niro quanto Brest conversaram com caçadores de recompensas e seguiram a policia de Nova Iorque em investigações. Numa delas, no Bronx, terminou em tiroteio. Essa experiência trazida para o filme (algo muito comum na filmografia de De Niro) permitiu ao ator improvisar suas falas, o mesmo feito com Grodin. E os diálogos ficaram ótimos: "Você tem duas emoções, silêncio e raiva", diz Jonathan a Jack.  Ou quando Marvin encontra Alonzo outra vez e brinca quando o chefe do FBI lhe “rouba” os cigarros novamente, ele brinca: "Por que você não desiste? Seria mais barato para nós dois"...

Fuga à Meia-Noite é uma hilariante comédia policial “on the road” que bem merecia ter havido um reencontro em uma continuação. Talvez o fato da baixa arrecadação dentro dos Estados Unidos tenha sepultado a ideia. Mas ainda assim é uma comédia de sutilezas e irreverencias com uma dupla insólita que funcionou muito bem.


Trailer:

Curiosidades:

Dennis Farina faleceu de embolia pulmonar proveniente de câncer de pulmão em 2013

O filme foi orçado em 30.000.000,00 de dólares. Arrecadou nos EUA 38.413.606,00 e, mundialmente, 81.613.606,00 dólares.

Robert De Niro e Charles Grodin estiveram juntos no filme  "O Comediante" (2016)

A idéia de ter Jack Walsh (Robert De Niro) vigiando continuamente o relógio - e toda a história relacionada ao seu hábito - foi toda ideia de De Niro.

A cena do vagão - onde Jack Walsh (Robert De Niro) e John Mardukas (Charles Grodin) discutem se eles podem ou não ser amigos - foi quase totalmente improvisada no set. No que diz respeito à famosa frase de Grodin, "Você já fez sexo com um animal, Jack?": O diretor Martin Brest disse a ele que sugerisse algo que garantisse que Robert De Niro risse.

Charles Grodin tem cicatrizes permanentes resultantes das algemas reais que ele teve que usar durante grande parte do filme. Embora tivessem algemas de borracha e plástico que pudessem ser usadas em cenas amplas, Robert De Niro, incentivou Grodin a usar as de aço na maioria das cenas.

A cena em que John Mardukas (Charles Grodin) cai de um penhasco foi filmada no Salt River Canyon, no leste do Arizona. No entanto, a conclusão da cena - as cenas de Mardukas e Jack Walsh (Robert De Niro) indo nas corredeiras do rio - foi filmada na Nova Zelândia porque a água estava fria demais no Arizona.

Yaphet Kotto estava com febre em quase todo o seu envolvimento no filme.

Bob Maroff, o taxista que esnoba Jack na última cena, atuou ao lado de Robert De Niro em Taxi Driver: Motorista de Táxi (1976).


O roteiro originalmente fazia Marvin morrer na cena em que os bandidos de Serrano o nocauteavam, mas acreditava-se que o clímax teria sido menos dramático e de suspense sem ele.

Em 2010, foi relatado que Robert De Niro estava planejando fazer um "remake ou sequência" com sua empresa de produção Tribeca Productions.

Jack Walsh (Robert De Niro) é um ex-policial de Chicago. Dennis Farina, que interpretou seu inimigo Jimmy Serrano, foi policial de Chicago por dezoito anos.

O filme foi rodado no Arizona, Chicago, Nova York, Los Angeles, Michigan, Manhattan, Las Vegas, Idaho e Nova Zelândia.

O ator Yaphet Kotto (agente Alonzo Mosely) comentou em uma entrevista de 2015: "Midnight Run foi praticamente o filme mais difícil que já fiz. Marty Brest não faz uma tentativa. Ele gravava muitas imagens, uma após a outra, todos os tipos de maneiras diferentes, experimentando para ver se algo extraordinário acontecia. Então, mesmo que isso acontecesse, ele tentava outra coisa. [...] eu não sabia se era uma comédia ou um drama. Fiquei surpreso com o que eu pensei que seria engraçado, e o que eu pensei que seria dramático foi ainda mais engraçado ".

De acordo com Joe Pantoliano (Eddie Moscone) em sua entrevista no podcast de Gilbert Gottfried, o diretor Martin Brest deu a ele a oportunidade de interpretar um dos dois capangas que sempre perseguia os personagens de De Niro e Grodin. Mas ele queria fazer o papel de Grodin (que foi totalmente rejeitado) ou o papel de Moscone, que ele conseguiu depois de fazer um teste.


O trailer do cinema mostrava várias cenas que não foram incluídas no corte final. Por exemplo, logo após Jack (Robert De Niro) capturar Jonathan (Charles Grodin) pela primeira vez, há uma cena em que eles estão dirigindo por uma rua da cidade à noite, e Mardukas tenta escapar do carro, fazendo com que Jack aponte a arma para Mardukas e diga para ele se sentir confortável, ao qual Mardukas responde: "Estou muito confortável". Outra cena envolve Jack, Jonathan e Marvin (John Ashton) no carro tentando escapar do helicóptero, e Jack se vira e grita "Eles estão ganhando de nós", ao qual Mardukas responde "Claro, que eles estão ganhando de nós, eles estão em um helicóptero". Uma terceira cena ocorre quando Jack e Mardukas pegam o elevador dos nativos americanos e, enquanto viajam pela estrada, um nativo americano pergunta se eles viajam muito, para os quais Jack e Mardukas se olham com conhecimento.


Cartaz:

Filmografia Parcial:
Robert De Niro:

O Poderoso Chefão II (1973); Taxi Driver (1976); O Franco Atirador; Touro Indomável (1980); Era Uma Vez na América (1984); A Missão (1986); Coração Satânico (1987); Os Intocáveis (1987); Fuga à Meia-Noite (1988); Não Somos Anjos (1989); Os Bons Companheiros (1990); Tempo de Despertar (1990); Cabo do Medo (1991); Desafio no Bronx (1993); Cassino (1995); Sleepers - A Vingança Adormecida (1996); Cop Land: A Cidade dos Tiras (1997); Ronin (1998); Máfia no Divã (1999); Homens de Honra (2000); Entrando Numa Fria (2000); A Máfia Volta ao Divã (2002); Entrando Numa Fria Maior Ainda (2004); As Duas Faces da Lei (2008); Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família (2010); O Lado Bom da Vida (2012); Ajuste de Contas (2013); Um Senhor Estagiário (2015); Joy: O Nome do Sucesso (2015); O Comediante (2016);  Coringa (2019); O Irlandês (2019); Em Guerra com o Vovô (2020); Vigaristas em Hollywood (2020)

Charles Grodin




O Bebê de Rosemary (1968); O Céu Pode Esperar (1978); A Morte Ronda a Pantera (1979); Esta é Minha Chance (1980); A Incrível Mulher que Encolheu (1981); Rapaz Solitário (1984); A Dama de Vermelho (1984); Ishtar (1987); Fuga à Meia-Noite (1988); Beethoven: O Magnífico (1992); Dave, Presidente por um Dia (1993); Morrendo e Aprendendo (1993); Beethoven 2 (1993); Loucas Férias de Verão (1994); O Ex-Namorado da Minha Mulher (2006); O Último Ato (2014); Enquanto Somos Jovens (2014); O Comediante (2016); The Private Life of a Modern Woman (2017)

John Ashton (1948-2024)










Irmãs Diabólicas (1974); Alguém Lá em Cima Gosta de Mim (1977); O Vencedor (1979); A Fronteira (1980); As Aventuras de Buckaroo Banzai (1984); Um Tira da Pesada (1984); King Kong 2 (1986); Alguém Muito Especial (1987); Um Tira da Pesada II (1987); Ela Vai Ter um Bebê (1988); Fuga à Meia-Noite (1988); O Preço da Lealdade (1992); Encurralados no Paraíso (1994); The Shooter: O Desafio Final (1995); Fúria Brutal (1996); O Preço da Conquista (1997); O Assassinato do Presidente (1998); Instinto (1999); Avalanche - Inferno no Alasca (1999); Medo da Verdade (2007); Intermediário.com (2009); The Neighborhood (2017); Once Upon a River (2019);  Making a Deal with the Devil (2019); American Christmas (2019); Death in Texas (2021); Um Tira da Pesada 4: Axel Foley (2024)

Yaphet Kotto (1939-2021)










Crown, o Magnífico (1968); Pôquer de Sangue (1968); A Libertação de L. B. Jones (1970); The Limit (1972); Com 007 Viva e Deixe Morrer (1973); Resgate Fantástico (1976); Raízes (minissérie 1977); Alien, o Oitavo Passageiro (1979); Brubaker (1980); Othello (1980); Vingança Final (1982); O Esquadrão da Justiça (1983); Nova York - Terra de Ninguém  (1985); O Prêmio do Assassino  (1985); Inimigo Mortal (1986); O Sobrevivente (1987); Fuga à Meia-Noite (1988); Do Sussuro ao Grito (1989); Depois do Choque (1990); A Hora do Pesadelo 6: Pesadelo Final, a Morte de Freddy (1991); Justiça Extrema (1993); Sob o Domínio dos Aliens (1994); Uma Testemunha Nada Protegida (2008)

Dennis Farina (1944–2013)










Profissão: Ladrão (1981); Código do Silêncio (1985); Nos Palcos da Vida (1986); Caçador de Assassinos (1986); Fugitivos de Alcatraz (1987); Fuga à Meia-Noite (1988); Tormenta de Paixões (1990); Havana (1990); Alvo Mortal (1992); O Desaparecimento de Nora (1993); Uma Nova Tocaia (1993); Zona de Perigo (1993); Um Estranho no Espelho (1993); Um Jogo Divertido (1994); O Nome do Jogo (1995); Eddie, Ninguém Segura esta Mulher (1996); Guerra dos Sexos (1997); Irresistível Paixão (1998); O Resgate do Soldado Ryan (1998); Mod Squad: O Filme (1999); Paparazzi (2004); Lei & Ordem (seriado 2004 a 2006); Segunda Chance para o Amor (2007); O Julgamento de Paris (2008); Jogo de Amor em Las Vegas (2008); Authors Anonymous (2014); Lucky Stiff (2014)