A MENTIRA / BLUFFING IT (1987) - ESTADOS UNIDOS

 

A HERANÇA DO ABANDONO ESCOLAR

Jack Duggan (Robert Bear) é uma criança que atravessa o sistema escolar sem aprender a ler ou escrever, sobrevivendo graças ao chute em provas de múltipla escolha e o desinteresse de professores. Já adulto (Dennis Weaver), trabalha como supervisor em uma fábrica conseguindo esconder com habilidade sua dificuldade com as palavras. Também atua como técnico de hóquei, tendo o próprio filho, Rusty (Robert Sean Leonard), no time. Quando a empresa decide demitir parte dos funcionários e, ao mesmo tempo, promovê-lo a programador de Basic e Cobol, o pânico toma conta de Jack, que sabe que não conseguirá lidar com a nova função.

A relação com os filhos é marcada por tensão, especialmente com Rusty, que acredita que o pai não gosta dele. Jack esconde sua limitação até mesmo da família, o que cria um abismo emocional difícil de transpor. Com a filha Mônica (Michele Little), o convívio é mais leve. Apenas Margaret (Janet Carroll),sua esposa, conhece o seu segredo e tenta ajudá-lo com esquemas de símbolos e desenhos que ele usa para sobreviver no dia a dia. Mesmo assim, aprender a usar um computador, mesmo com apostila, se mostra quase impossível.

Quando Jack falha em digitar as palavras exigidas pelo chefe, sua incapacidade é interpretada como um ato de rebeldia diante das demissões. Ele acaba dispensado, mas os colegas veem sua atitude como um gesto de solidariedade. Sem revelar a verdade, Jack se torna um herói involuntário.

Aos 52 anos, ele inicia uma busca por emprego e recorre sempre à desculpa dos óculos perdidos ou com grau errado para evitar preencher formulários. Às vezes recebe ajuda, outras vezes não. A situação se agrava quando consegue trabalho como caminhoneiro. Ele tenta adaptar seus métodos de símbolos à nova rotina, mas ler placas enquanto dirige se torna um desafio perigoso, culminando em um acidente. A partir daí, decide procurar ajuda em uma biblioteca e encontra um instrutor disposto a ensiná-lo. Para sua surpresa, é Cal (Cleavant Derricks), antigo colega de trabalho.

A produção canadense, exibida pela rede americana ABC, abre com um dado alarmante: na época, um em cada oito adultos americanos não sabia ler e escondia isso dos colegas. O filme escolhe mostrar como o sistema educacional falhou com Jack desde a infância, permitindo que ele avançasse de série sem aprender o básico. Em vez de adaptar o ensino às necessidades da criança, a escola preferiu empurrá-lo adiante, seja por pena, seja por conveniência. Jack representa muitos alunos que o sistema não soube alfabetizar.

A temática continua atual. No Brasil, já convivemos com aprovação automática e com a prática de transferir o problema para a próxima escola. Documentários como Pro Dia Nascer Feliz (2005) expõem essa lógica. Embora o analfabetismo tenha diminuído, ainda existem muitos Jacks espalhados pelo nosso país. E hoje enfrentamos também o analfabetismo digital, que pode marcar profundamente as próximas gerações se nada for feito. A massificação do ensino continua presente. Quem se adapta segue, quem não se encaixa fica para trás. O importante é passar, mesmo que colando. A diferença entre igualdade e equidade permanece ignorada.

O roteiro explora bem as consequências desse abandono. Jack adulto vive preso a rotinas que consegue decorar, como comer o mesmo hambúrguer todos os dias no almoço. Situações simples se tornam obstáculos, como escolher o banheiro certo em um bar que usa palavras em vez de símbolos. Seu orgulho funciona como defesa, mas também o coloca em risco. A cena em que a neta (Wanda Cannon) percebe que ele não está realmente lendo seu livro infantil é particularmente reveladora. O filme também aborda o racismo estrutural ao mostrar como a cor de Cal influencia a percepção dos demais. Espera-se que ele seja o analfabeto, enquanto a situação de Jack causa apenas estranhamento. A situação de Cal ensinando Jack incomoda alguns frequentadores da lanchonete, amigos de Jack, e mesmo quando o boato se inverte, o preconceito continua evidente.

O elenco funcionou bem. Dennis Weaver entregou uma atuação sólida e sensível. Cleavant Derricks (do seriado "Sliders: Dimensões Paralelas (1995)) surgiu na metade do filme e acrescentou energia à narrativa. Robert Sean Leonard, que mais tarde ficaria conhecido por "House", cumpriu seu papel com competência. Os demais atores contribuiram de forma equilibrada para a história.

A Mentira é um telefilme que passou discretamente pela televisão brasileira, mas merece ser redescoberto. É uma obra bem dirigida, com um roteiro cuidadoso e uma mensagem que continua relevante.

Curiosidades:

Até o momento da postagem disponível no YouTube, pelo título americano com possibilidade de acionar as legendas traduzidas para o português

O filme foi indicado ao Emmy de Melhor Mixagem de Som

Dennis Weaver faleceu , em 2006, aos 81 anos, de câncer

Janet Carroll faleceu aos 71 anos de câncer

O filme foi exibido na TV a cabo no Brasil

Cartaz:

Filmografias Parciais:

Dennis Weaver (1924-2006)

Império do Pavor (1952); Bando de Renegados (1952); A Rainha dos Renegados (1953); Com a Lei e a Ordem (1953); Jornada Sangrenta (1953); 7 Homens Enfurecidos (1955); O Grande Guerreiro (1955); Ódio Entre Irmãos (1955); A Marca da Maldade (1958); O Amanhecer da Glória (1960); Gunsmoke (seriado 1955 a 1964); Duelo em Diablo Canyon (1966); Um Biruta em Órbita (1966); Ben, o Urso Amigo (seriado 1967 a 1969); Obsessão Sinistra (1971); Encurralado (1971); Terror na Praia (1973); McCloud  (seriado 1970 a 1977); Não Adormeça (1982); A Mentira (1987); A Vingança de um Pistoleiro (2000); Resgate nas Profundezas (2000); Wildfire (seriado 2005)

Cleavant Derricks

41ª DP: Inferno no Bronx (1981), Moscou em Nova York (1984), História de um Amor (1985), Policial por Acaso (1986), A Mentira (1987), A Gata e o Rato (1987 - 2 Episódios), O Parque Macabro (1998), Sliders: Dimensões Paralelas (1995–2000), Cidadão do Mundo (2001), Basilisco: A Serpente do Mal (2006), Rome & Jewel (2008), Miami Magma (2011)

Robert Sean Leonard

Meus Dois Amores (1986), Jogos Fatais (1986), A Mentira (1987), Meu Doce Vampiro (1987), Sociedade dos Poetas Mortos (1989), Cenas de uma Família (1990), Particularidades do Casamento (1991), Os Últimos Rebeldes (1993), Muito Barulho por Nada (1993), A Época da Inocência (1993), Unidos pela Esperança (1994), Confissões de um Assassino (1995), A Turma (1996), Bem-Me-Quer, Mal-Me-Quer (1996), Armadilha Selvagem (1997), Seita Da Morte (1998), Os Últimos Embalos da Disco (1998), Pânico no Ar (1998), Amargo Reencontro (2001), Alta Velocidade (2001), Vestígio do Inferno (2001), Dramas e Sonhos (2001), A Estância (2003), O Terceiro Olho (2004), Dr. House (2004–2012), Falling Skies (2013–2014 - 9 episódios), Lei & Ordem: Unidade de Vítimas Especiais (2015–2016 - 3 episódios), A Idade Dourada (2023 - 7 Episódios)

Janet Carroll (1940-2012)

 

 

História de Chicago (1981), Negócio Arriscado (1983), Getting Physical (1984), Admiradora Secreta (1985), Direito de Matar (1986), A Mentira (1987), A Hora de Matar (1987), Recordações de Minha Vida (1988), Sonhos Destruídos (1989), Negócios de Família (1989), O Triângulo Prateado (1990), O Preço de um Campeão (1991), Uma Vitória Especial (1991), Conflitos de Paixões (1995), Katie, uma Garota da Pesada (1995), Johnny Destino (1995), Viajantes do Futuro (1995), Forças do Destino (1999), The Marriage Undone (2002), Pacto de Silêncio (2005), A Arte da Guerra III (2009)

RESGATE INFERNAL / LET'S GET HARRY (1986) - ESTADOS UNIDOS

DESCONEXO

Quando o engenheiro americano Harry Burck Jr. (Mark Harmon) é sequestrado por um cartel colombiano durante uma missão diplomática, o governo dos Estados Unidos da era Regan se recusa a negociar. Indignados com a proposital inércia oficial, seu irmão Corey Burck (Michael Schoeffling) e um grupo de amigos, operários comuns do interior, decidem tomar o destino nas próprias mãos. Com a ajuda do ex-combatente e agora mercenário experiente Norman Shrike (Robert Duvall) e o vendedor de carros Jack Abernathy (Gary Busey), que banca a operação, eles embarcam numa missão suicida rumo à selva colombiana. Sem treinamento militar, mas movidos por lealdade e coragem, esses homens comuns enfrentam perigos extremos para resgatar seu amigo, e provar que heróis podem surgir nos lugares mais inesperados.

Resgate Infernal foi originalmente planejado como um filme do diretor Samuel Fuller, escrevendo e dirigindo, em 1981, mas acabou creditado por coescrever a história, tendo o diretor Stuart Rosenberg ("Rebeldia Indomável", "Horror em Amityville") dirigindo. As coisas, no entanto, não deram muito certo. Durante a pós-produção, o diretor pediu para que o seu nome fosse retirado dos créditos, e os produtores da TriStar Pictures o fizeram. O que vemos na tela é o nome de "Alan Smithee", um pseudônimo fictício usado por diretores da indústria cinematográfica que não querem seus nomes nos filmes. E o que motivou essa saída? Mark Harmon cresceu em popularidade devido ao seu trabalho no seriado St. Elsewhere (1982-1988; o ator trabalhou entre 1983 e 1987) e à sua nomeação como "Homem Mais Sexy do Mundo" pela revista People, em 1986 (Mel Gibson havia sido o primeiro, em 1985). Os produtores queriam aproveitar a popularidade do ator e colocá-lo no centro da história, Rosenberg não aceitou. Um novo diretor foi contratado para rodar cenas adicionais, como o sequestro de Harry na nova abertura do filme e todas as cenas que o mostravam sendo mantido como refém. Na versão do diretor de Rosenberg, ele não apareceria até a sequência final de resgate. Por isso, o nome de Michael Schoeffling aparece como primeiro e o de Harmon após outros atores.

 

Se você estiver se lembrando de “De Volta Para o Inferno” (1983), “Rambo II” e seus congêneres, pode estar certo: o filme foi um dos vários da década de 1980 centrados em civis participando de resgates de reféns, sem a ajuda do governo americano. Logo, a sensação de já ter visto o filme é válida. O filme segue aquela fórmula batida de um grupo de americanos resgatando reféns ou amigos em um país hostil. Aqui não é o Vietnã, resolveram eleger a Colômbia como inspiração, e a ordem de Ronald Regan de não negociar como sequestradores. E se o filme soa como meio desconexo em alguns momentos, ou inverossímil (um grupo de operários fazendo um resgate e abatendo diversos soldados treinados), há um motivo: várias cenas foram cortadas, como a maioria das cenas de Shrike treinando todos para a missão de resgate, o que percebemos que realmente prejudicou a credibilidade do filme. Robert Duvall ficou tão decepcionado com a forma como o estúdio interferiu e alterou o filme que ele nem queria que ele fosse lançado. Esse é o típico caso em que o estúdio só se preocupa com uma coisa: lucrar. Não importa quem dirige ou quem escreve. Os produtores decidem que tal estratégia gerará dinheiro, e isso é o que importa. E o que aconteceu: o filme arrecadou apenas US$ 140.980,00, um retumbante fracasso de crítica e de público. Em VHS, o filme teve mais sorte devido ao grande elenco, mas depois caiu no ostracismo. Na primeira semana de junho, nos cinemas cariocas, ocupou a oitava posição da semana em bilheterias, contra pesos pesados como “Platoon”, “Máquina Mortífera”, “Hanna e Suas Irmãs”, “Veludo Azul” ... Já, na semana seguinte, não mais figurava na lista.

Como já dito, o filme é irregular. O que pode manter o espectador atento ao filme é o seu elenco. Em cenas de ação interessantes, mais no estilo “Comando Para Matar”: os adversários vêm correndo de peito aberto e são abatidos (alguns até exageraram). E ainda que o roteiro tenha tentado dar personalidades distintas para cada personagem, percebemos que diante da informação de mutilação de cenas, há pouco desenvolvimento realmente mostrado. E quanto ao final, já temos uma ideia do que irá acontecer diante da previsibilidade dos acontecimentos.

No elenco, tivemos Michael Schoeffling que, com a inclusão de cenas de Hamon, passou a coadjuvante. Talvez para não criar maiores confusões, mantiveram o seu nome como primeiro a surgir nas telas. Ele fez o irmão mais novo, cujo pai acha que deva fazer algo para resgatar o irmão. Fica estranho se vermos que não se incomodou de ver um filho inexperiente partir para um país numa missão suicida a fim trazer de volta “o filho querido”. O personagem de Mark Hammon foi descrito nos diálogos como quase um santo: todo mundo gosta dela na cidade, todos ali devem alguma coisa a ele, emprego, dinheiro, ajuda ... Ele não hesita em enfrentar seus captores e pouco demonstra medo, apesar de ser peça descartável nesse jogo, pois foi de contrapeso no sequestro de um diplomata americano (vivido pelo ator Bruce Gray). Aliás, mostrar este personagem acovardado para realçar o heroísmo do personagem de Harmon ficou meio ridículo em cena. Tivemos Gary Busey como Jack Abernathy, um vendedor de automóveis que financia o resgate e,  por ser caçador, resolve ir junto para garantir o bom uso de seu dinheiro. Tom Wilson, como Bob Pachowski, fez um personagem mais resoluto, que vai meio a contragosto, acreditando que a missão não logrará sucesso. Se você viu a trilogia “De Volta Para o Futuro” reconhecerá o antagonista de McFly. Robert Duvall interpretou o condecorado Norman Shrike, que surge em cena para organizar o resgate. O Ator é o melhor em cena, de longe. Surpresa mesmo foi ver o cantor (que fazia as vezes de ator) Glenn Frey (dos Hits “The Heat is On” e “You Belong to the City”). O ex- vocalista do “The Eagles” não comprometeu. Tivemos ainda Elpidia Carrillo (de “Salvador – O Martírio de um Povo” e “O Predador”) como Veronica, que entra e sai de cena sem acrescentar muito, e deixa nas entrelinhas um quase romance com Corey (seria mais interessante se ela estivesse até o final). O ator Matt Clark (aquele rosto que vemos em vários filmes, mas não sabemos o nome) e Jerry Hardin como Dean Reilly (quem viu “Arquivo X” se lembrará do ator) também estão no elenco. Quanto ao elenco sul-americano, quase todo foi retratado como corrupto em algum nível.

Resgate Infernal (um título chamativo, mas ainda melhor que o original sem originalidade) é um filme apenas para quem tem curiosidade por filmes de resgate ou pelo elenco famoso, porém completamente desperdiçado. Dá para assistir, como passatempo rápido, sem esperar nenhuma reflexão. Um filme de camaradagem com o arco final de ação, típico da Era Regan: inverossímil, na qual nem os envolvidos assumiram assiná-lo. Um filme de altos e baixos que poderia ter entregado um produto final bem melhor do que o apresentado. Música de Brad Fiedel de O Exterminador do Futuro I e II e True Lies

Trailer:

Curiosidades:

Robert Duvall (Shrike), o mercenário contratado pelos encanadores para guiar sua missão de resgate, a fim de se preparar para seu papel no filme, visitou Las Vegas para participar de uma convenção realizada pela revista Soldier of Fortune. Lá, Duvall teve a chance de se familiarizar com as armas de fogo e facas usadas pelos mercenários, conhecer os homens que dedicaram suas vidas a lutar contra a insurgência e as guerras de guerrilha e explorar suas ideias. Duvall também fez uma viagem especial a um acampamento de mercenários no Alabama, onde teve a chance de observar esses profissionais em ação enquanto treinavam para o combate futuro. Um dos resultados dessas viagens foi um novo visual, incluindo uma cabeça raspada, e um novo catálogo de maneirismos, que Duvall trouxe para o filme com resultados incrivelmente realistas.

Thomas Wilson e Gary Busey não se deram bem durante as filmagens.

Os cineastas adicionaram vários elementos à paisagem. Construíram duas pistas de pouso na selva para os pequenos aviões usados ​​no transporte dos aspirantes a socorristas americanos. Os campos foram construídos para parecerem que já existiam há muito tempo. A empresa também construiu um complexo na selva, sede de Carlos Ochobar (Guillermo Ríos), o revolucionário renegado que sequestrou Harry e o embaixador americano para proteger seu lucrativo comércio de contrabando, e que está disposto a matar se necessário.

Para maior autenticidade, os produtores contrataram um especialista paramilitar, David Webster , como conselheiro não oficial do filme em guerra na selva.

O homem que pilotou o avião usado para transportar o grupo para a selva para o filme era um ex-mercenário.

Tom Wilson apareceu neste filme e na quarta temporada de Psych (2006), episódio oito, "Let's Get Hairy", que é uma referência ao título do filme

As locações do filme incluíam Aurora, Illinois, que representava a cidade natal dos personagens, Argus. Lá, Blatt e Singer alugaram uma fábrica inteira para substituir a fábrica de tubos e válvulas, onde os encanadores trabalhavam antes de partirem para a América do Sul.

O título do filme é ouvido em um trecho de diálogo dentro do filme. É dito pelo irmão mais novo de Harry, Corey, que diz: "Pelo amor de Deus, se eu fosse o refém, se algum de nós fosse, Harry estaria no primeiro avião que viria nos buscar... Vamos pegar o Harry!"

Durante a pré-produção do filme, os produtores decidiram usar a região de Veracruz, no México, como cenário principal. 

Washington, D.C., com seus quilômetros de prédios governamentais reluzentes, serviu de cenário para a frustrante visita do grupo à capital do país em busca de ajuda para o resgate de Harry. Como câmeras não eram permitidas dentro dos prédios, os escritórios dos congressistas e funcionários do Departamento de Estado eram reconstruções de estúdio.

Cartaz:

Filmografias Parciais:

Michael Schoeffling

Adeus à Inocência (1984), Gatinhas e Gatões (1984), Em Busca da Vitória (1985), Sylvester (1985), Belizaire - O Proscrito (1986), Resgate Infernal (1986), Um Caso Meio Incomum (1989), Meu Querido Companheiro (1989), Minha Mãe é uma Sereia (1990), Mergulho em uma Paixão (1991)

Mark Harmon

Eleanor and Franklin: The White House Years (1977), Getting Married (1978), Little Mo (1978), Raízes da Ambição (1978), Dramático Reencontro no Poseidon (1979), Operação Resgate (1979), À Espera de Golias (Minissérie 1981), Tuareg: O Guerreiro do Deserto (1984), O Príncipe de Bel Air (1986), St. Elsewhere (seriado 1983–1986), Resgate Infernal (1986), Curso de Verão (1987), Só Resta a Esperança (1987), Mais Forte que o Ódio (1988), Memórias Secretas (1988), Doce Pássaro da Juventude (1989), O Último Solteiro (1989), A Vida de John Dillinger (1991), Assassinato Tem Novo Endereço (1991), A Longa Estrada (1991), A sombra de uma dúvida (1991), Desejo Selvagem (1991), Wyatt Earp (1994), Assassinos por Natureza (1994), O Perigo Está Por Perto (1995), A Magia das Águas (1995), O Último Jantar (1995), Encontros Perigosos (1997), Sabotagem (1997), Medo e Delírio (1998), Lembranças de Abril (1999), Chicago Hope (sriado 1996–2000), Rastros De Vingança (2001), No Calor do Verão (2002), West Wing: Nos Bastidores do Poder (seriado 1999 - 4 Episódios), Sexta-Feira Muito Louca (2003), Curtindo a Liberdade (2004), A Garota do Tempo (2009), NCIS: Investigação Naval (seriado 2003–2022), Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda (2025)

Robert Duvall

O Sol É Para Todos (1962); Bravura Indômita (1969); M.A.S.H (1970); THX 1138 (1971); O Poderoso Chefão (1972); Sem Lei e Sem Esperança (1972); Joe Kidd (1972); O Poderoso Chefão II (1974); Rede de Intrigas (1976); A Águia Pousou (1976); Apocalypse Now (1979); A Força do Carinho (1983); Colors - As Cores da Violência (1988); Dias de Trovão (1990); A Fuga de D.B. Cooper / A Perseguição de  D.B. Cooper (1981), Geronimo - Uma Lenda Americana (1993); Um Dia de Fúria (1993); O Jornal (1994); A Letra Escarlate (1995); Fenômeno (1996); Impacto Profundo (1998); Um Ato de Coragem (2002); Obrigado por Fumar (2005); Bem-vindo ao Jogo (2007); Os Donos da Noite (2007); A Estrada (2009); Coração Louco (2009); Utopia - O Caminho Para a Vitória (2011);  Jack Reacher: O Último Tiro (2012); O Juiz (2014); Cavalos Selvagens (2015); Batalha Incerta (2016);  As Viúvas (2018), 12 Órfãos Poderosos (2021), Arremessando Alto (2022), O Pálido Olho Azul (2022) 

Gary Busey

A Fúria dos 7 Homens (1972); Liberdade Condicional (1978); Bala de Prata ou A Hora do Lobisomem (1985); Inimigo Mortal (1986); Máquina Mortífera (1987); Predador 2 - A Caçada Continua (1990); Caçadores de Emoção (1991); A Força em Alerta (1992); Sobrevivendo ao Jogo (1994); Estrada Perdida (1997); Soldado Universal 2  (1998); O Soldado do Futuro (1998); Latin Dragon (2004); Marcados para Morrer (2005); Dr. Dolittle 3 (2006); Piranha 2 (2012); Sharknado 4 (2016).

Tom Wilson

Los Angeles Streetfighter (1985), De Volta para o Futuro (1985), A Noite das Brincadeiras Mortais (1986), Resgate Infernal (1986), Smart Alex (1987), Ação Total (1988), De Volta Para o Futuro - Parte II (1989), De Volta Para o Futuro - Parte III (1990), Minha Vida é um Inferno (1992), Marcados Pelo Sangue (1993), A Sombra de um Passado (1994), Alto Astral (1994), Katie, uma Garota da Pesada (1995), Aquele Gato Danado (1997), Agito Radical (1998), Homens de Branco (1998), Atlantis: O Retorno de Milo (2003), Larry, O Cara da TV a Cabo: Inspetor de Saúde (2006), Zoom - Academia de Super-Heróis (2006), O Desinformante! (2009), De Pernas Pro Ar (2010), A Revolta de Atlas: Parte II (2012), As Bem-Armadas (2013)

Elpidia Carrillo

Pedro Páramo (1977); Nuevo mundo (1978); Fronteira da Violência (1982); Sob Fogo Cerrado (1983); O Cônsul Honorário (1983); Salvador: O Martírio de um Povo (1986); O Predador (1987); Treinado Para Matar (1990); O Predador 2: A Caçada Continua (1990); Cidade de Cegos (1991); Minha Família (1995); O Bravo (1997); Coisas que Você Pode Dizer só de Olhar para Ela (2000); Pão e Rosas (2000); Solaris (2002); Questão de Vida (2005); Sete Vidas (2008); O Cobrador de Impostos (2020); Isolados: Medo Invisível (2020); Madres (2021); Besouro Azul  (2023), Casey Deidrick in The Friendly (2024), Aguadilla (2025)

Rick Rossovich

Guardiões da Honra (1983); Deadly Lessons (1983); Porky 3 (1983); Ruas de Fogo (1984); O Exterminador do Futuro (1984); Sinal de Perigo (1985); Top Gun: Ases Indomáveis (1986); Resgate Infernal (1986); A Manhã Seguinte (1986); Roxanne (1987); Feitiço Diabólico (1988); As Cores da Obsessão (1989); Comando Imbatível (1990); Tropical Heat (1993); Future Shock (1994); Plantão Médico (1994 a 1995);  Escorpião Negro (1995); Disfarce para Matar (1995); Escorpião Negro II (1996); Últimas Conseqüências (1997); Pacific Blue (seriado 1996 a 1987); A Arte do Crime (2003); Sandbar (2012) 

Matt Clark

Josey Wales - O Fora da Lei (1976); No Calor da Noite (1967); ...E o Bravo Ficou Só (1967); A Ponte de Remagem (1969); Meu Nome é Jim Kane (1972); O Imperador do Norte (1973);  Caçada de Morte (1978); Brubaker (1980); A Lenda do Cavaleiro Solitário (1981); Olho por Olho (1981); Tuff Turf - O Rebelde (1985); O Mundo Fantástico de Oz (1985);  Resgate Infernal (1986); A Casa Do Espanto III (1989); Testemunha Cega (1989); De Volta para o Futuro Parte III (1990);  Anatomia de um Crime (1992); Candyman 2: Vingança (1995); Despedida de Solteiro (1999); 42: A História de uma Lenda (2013); Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola (2014)

Glenn Frey

Miami Vice (seriado 1984 - 1 episódio), Resgate Infernal (1986), O Homem da Máfia (seriado 1987 - 7 episódios), Jerry Maguire: A Grande Virada (1996)

Jerry Hardin

O Dorminhoco (1973); Hurricane (1974); Terremoto (1974); o Mensageiro (1977); Head Over Heels (1979); Ódio Assassino (1979); 1941: Uma Guerra Muito Louca (1979); As Trombetas de Gideão (1980); A Droga Maldita (1981); Uma Estrada Muito Doida (1981); Reds (1981); As Crianças que Ninguém Queria (1981); Desaparecido: Um Grande Mistério (1982); Tortura de um Inocente (1982); Tempestade (1982); O Tempo Certo do Amor (1982); Honkytonk Man - A Última Canção (1982); Cujo (1983); Triângulo de Paixões (1984); Crise de Consciência (1984); A Traição do Falcão (1985); Sinal de Perigo (1985); Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986); Resgate Infernal (1986); Procurado Vivo ou Morto (1986); Espiões sem Rosto (1988); Rebelião em Milagro (1988); Raízes, o Levante (1988); Blaze, o Escândalo (1989); Um Local Muito Quente (1990); Morando com o Perigo (1990); A Firma (1993); A Outra Face da Inocência (1993); Onde Estão Meus Filhos? (1994); Um Bonde Chamado Desejo (1995); Triângulo das Bermudas (1996); Fantasmas do Passado (1996); Arquivo X (seriado 1993–1999); Mar de Fogo (2004); Querem Acabar Comigo (2005)

James Keane

Três Dias do Condor (1975), Intimamente Estranhos (1977), Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), Um Dia de Sol no Natal (1977), Amor e Balas (1979), Apocalypse Now (1979),A Rosa (1979), Brubaker (1980), Rezando na TV (1982), Esquecendo o Passado (1982), 48 Horas (1982), Dez Minutos para Morrer (1983), As Aventuras de Buckaroo Banzai (1984), Resgate Infernal (1986), Contos de Nova York (1989), Dick Tracy (1990), O Preço de um Campeão (1991), O Último Boy Scout (1991), Um Dia de Fúria (1993), Cônicos & Cômicos (1993), Assassinato em Primeiro Grau (1995), Estranhos na Noite (1995), Golpe Arriscado (1995), Os Monstros Estão de Volta (1995), Fenômeno (1996), Don King - O Rei do Boxe (1997), Politicamente Incorreto (1998), A Vida em Preto e Branco (1998), Don't Let Go (2002), O Tango e o Assassino (2002), Seabiscuit: Alma de Herói (2003), A Travessia da Vida (2005), Sociedade do Crime (2005), Coração Louco (2009), Água para Elefantes (2011), A Viagem do Amor de Natal (2011), A Justiceira (2014), Regras Não Se Aplicam (2016), Megalópolis (2024)

Gregory Sierra (1937-2021)

De Volta ao Planeta dos Macacos (1970), À Procura da Verdade (1970), Weekend of Terror (1970), Céu Vermelho ao Amanhecer (1971), Machismo: 40 Graves for 40 Guns (1971), Meu Nome é Jim Kane (1972), Assim Nasce um Homem (1972), A Divina Ira (1972), O Ladrão que Veio Jantar (1973), Papillon (1973), Matança em São Francisco (1973), Pistoleiro Folgazão (1974), Um Cowboy no Havaí (1974), Inferno na Torre (1974), Corrida pela Liberdade (1978), O Prisioneiro de Zenda (1979), Na Noite em que a Ponte Caiu (1980), Contrato de Risco (seriado 1985 - episódio piloto) , Resgate Infernal (1986), Agente Zero-Zero Nada (1987), Ouro Para Um Pistoleiro (1988), Desperado: Justiça na Terra dos Fora da Lei (1989), Traindo o Inimigo (1992), Querida, Estiquei o Bebê (1992), Um Tira Sem Vergonha (1994), Assassinato por Escrito (1984), O Terno Encantado (1998), Vampiros de John Carpenter (1998) , O Outro Lado do Vento (2018)

CORAÇÃO SATÂNICO / ANGEL HEART (1987) - ESTADOS UNIDOS / REINO UNIDO / CANADÁ

ELEVADOR PARA O INFERNO

Brooklyn, Nova York, 1955.  Harry Angel (Mickey Rourke) é um investigador particular, mais acostumado a lidar com casos de infidelidade em um bairro pobre e decadente, quando é contratado por um escritório de advocacia que representa um homem misterioso e rico chamado Louis Cyphre (Robert De Niro), com a missão de localizar o cantor de blues Johnny Favorite, que teria contraído uma dívida, e cujo paradeiro agora ignora, apenas com a informação de que antes de desaparecer sofrera ferimentos oriundos da Segunda Guerra Mundial e que teria sido internado em uma clínica particular. A remuneração é boa e o trabalho não parece ser tão complicado. Harry apenas pergunta: por que ele?

Harry começa sua investigação e descobre que o desaparecimento pode ter sido forjado na própria clínica, mas muito tempo já se passou. A pergunta é: por que e para onde teria ido Johnny Favorite?. Sua investigação o leva a Nova Orleans, Louisiana, na qual começa a descobrir mais sobre o passado de Johnny, mas isso se torna um grande problema para o investigador: as pessoas com quem conversa e colhe informações essenciais ao caso, surgem mortas de forma brutal e a polícia começa a conjecturar seu envolvimento, o que pode comprometer sua investigação. Alguém parece deseja-lo fora do caso e Harry começa a indagar se esse caso não é grande demais para ele. Uma oferta aumentada de seu contratante o mantém no caso, que termina por enveredá-lo em um caminho sombrio de ocultismo, vodu e jazz. Quanto mais Harry imerge no destino de Favorite, mais sombrio o seu caminho começa a se tornar. Encontrar a verdade pode ser um caminho sem volta para Harry que perceberá que "o diabo está nos detalhes".

Há algo de inexplicável quando grandes obras cinematográficas simplesmente caem num ostracismo durante décadas e o grande público simplesmente as desconhece. Coração Satânico certamente entraria nessa lista. Chega até ser irônico que esse clássico moderno tenha sido um fracasso comercial tão retumbante nos EUA. O filme na bilheteria não se pagou (Parker, em entrevista, disse que a venda do filme dos produtores para investidores recuperou o investimento). De um orçamento estimado em 18 milhões de dólares, arrecadou mundialmente um faturamento bruto de 17.185.954. Mas qual o motivo? O público não entendeu a mensagem do filme? O público não entendeu o final do filme? O Público não conseguiu acompanhar a estória com suas pistas e se perdeu no meio do caminho? A briga que Rourke vinha mantendo com a imprensa criou uma má vontade nas análises? A mudança de rumo da carreira de Rourke? O lançamento do filme no momento errado? Talvez um pouquinho de cada coisa, ainda que no Brasil as críticas tenham sido mais coesas, reconhecendo a proposta e qualidades do filme, com muitos o considerando o melhor lançamento de 1987.

A ideia do filme originou-se do livro “Falling Angel” (Anjo Caído) de William Hjorstberg (que roteirizou o filme “A Lenda” de 1985, dirigido por Ridkey Scott, com Tom Cruise), publicado em 1978. Robert Reford havia comprado os direitos do livro (e interpretaria Harry) , mas não encontrou quem transformasse em um roteiro adequado. Um dos produtores (Mario Kassar e Andrew G. Vajna da produtora Carolco (1976-1995) que lançaria Rambo 1, 2 e 3 ...) colocou o livro na mesa de Parker durante seu almoço. Houve poucas mudanças frente ao livro: a ação se passava em Nova York e ficou parte em Nova York e parte em Nova Orleans. A época também sofreu modificação: de 1959 passou a ser 1955. Parker entendeu que 1959 remetia muitos aos anos 60 e 1955 ainda tinha a áurea dos anos 40, melhor para situar a atmosfera de sua estória e assim construir um filme mais voltado para o noir, mas que hoje muitos chamam de “neo noir”. Para o papel de Harry Angel, Parker conversou com Robert De Niro (que queria o papel de antagonista, mais desafiador para um ator – Al Pacino que o diga, se captou a referência) Marlon Brandon (se interessou por um tempo), Jack Nicholson (estava se preparando para a continuação de Chinatown), Al Pacino e Mickey Rourke (com quem teve imediata empatia). Diante da censura que queria classificar o filme com o  temível “X” (os jornais americanos recusariam qualquer encarte, as tevês não fariam propaganda e os exibidores só exibiriam o filme em salas reservadas), o diretor teve que retirar 10 segundos da tórrida e sangrenta cena de amor no filme.

E o que transforma Coração Satânico (título brasileiro que muda muito o sentido do título original, ainda que tenha soado original) em uma obra que parece resistir ao tempo? Ele nos entrega uma história de terror, literalmente, sendo conduzida de forma sutil, fugindo do clichê de cenas “de impacto”, mas com um forte poder audiovisual. A trilha sonora, incrivelmente atmosférica, de Trevor Jones, nos imbui de  antigas peças de jazz, blues e rhythm and blues casando perfeitamente com a proposta do filme, com direito a aparições de John Lee Hooker, LaVern Baker e Brownie Meghce (que interpreta Toots Sweet amigo de Favorite) entre outros. E se o filme te faz lembrar da lenda de Robert Tohnson que se transformou em um grande guitarrista ao supostamente vender a alma para o diabo, você realmente pode estar certo. Parker utilizou 78 locações diferentes trazendo uma atmosfera ideal, pois ambientar o filme nos anos 50 não foi algo fácil, aí entrou o trabalho fantástico do cenógrafo Brain Harrris, que nos faz sentir nos áureos anos 50.

Mas apenas os aspectos acima justificam um chamativo para quem deseja vê-lo? Há mais: o filme começa com uma estória de detetive e termina com uma estória do gênero fantástico. Uma fábula macabra e / ou uma ficção policial com terror oculto, revestida de uma atmosfera sombria e repleta de alegorias e pistas secretas, apresentando uma certa distorção em todos os personagens que surgem. Tudo isso o torna complexo, em um primeiro olhar, e coerente. Quando o filme acaba, depois que deciframos o enredo, percebemos o quanto tudo é bastante simples: as pistas estão ali desde o início, ainda que tudo venha acompanhado de uma mistura de suspense, ocultismo, magia negra, investigação, choque de religiões (catolicismo x vodu) e uma repentina descida ao sobrenatural. Parker confunde o espectador ao propor uma confusão entre a realidade, a experiência de Harry Angel e o cheiro da morte que persegue o investigador. Quanto mais Harry esclarece o caso de Favorite, mais parece que está esclarecendo também sua verdadeira persona. O mito de Fausto (noir) de Goethe em uma junção com um Édipo Rei de Sófocles às avessas.

O elenco é muito bom, o que fez o filme funcionar. Mickey Rourke vinha de “O Ano do Dragão” (1985) e “9 Semanas e Meia de Amor“ (1986). Seu personagem, que conduz o fio da trama, se mostra desleixado, cínico, com roupas amassadas e um constante uso do cigarro. O clássico detetive noir dos anos 50. Após este filme, o ator passou a fazer escolhas inesperadas, direcionando-se a projetos mais pessoais. Após uma elogiosa atuação em “Sin City" (2005), seu grande momento foi em “O Lutador” (2008), o que lhe garantiu uma indicação ao Oscar. Robert De Niro entra em cena algumas vezes e coloca o filme nas mãos. Seu personagem enigmático de unhas grandes, fala cadenciada e aura maléfica impacta na tela. Seus diálogos são os melhores e nos mostra que ovos não são apenas ovos. Personagens de um conflito místico. Lisa Bonet participava da série “The Cosby Show”, com um personagem bem diferente, o que deve ter causado certa surpresa para o público americano. Tanto que sua tórrida cena terminou por ser a mais lembrada no filme. Charlote Rampling tem uma participação rápida, mas fundamental ao andamento da estória. Uma especialista em ler o futuro, mas não muito boa no que concerne ao seu.

Coração Satânico é um daqueles raros filmes que nunca parecerão datados. Muitos citam como o auge das carreiras de Alan Parker e Mickey Rourke. Se inicia como tantos outros filmes de detetive, mas é uma trama intrincada com uma constante atmosfera diabólica (graças a fotografia de Michael Seresin) à espreita, que aos poucos rompe o verniz das aparências através de imagens de simbolismo onírico que se revelam visualmente impactantes. A imagem final de Harry é de um simbolismo ímpar, pena que no último instante Parker tenha aceitado colocar um efeito artificial em tela que estraga a experiência do espectador, mas nada que desqualifique o filme. 

Trailer:

Curiosidades: 

A cena do ovo foi filmada 50 vezes

Parker revelou em entrevista que na cena da dança vodu a tomada era “666” o que o deixou surpreso.

Quando Louis (Robert De Niro) sopra sal de seu ovo na mesa do restaurante, Harry Angel (Mickey Rourke) pega uma pitada e a joga por cima do ombro esquerdo. A superstição é que, ao fazer isso, você cega o diabo (ou seu anjo maligno). 

Robert De Niro hesitou durante seis meses, aceitando 15 dias antes da filmagem

De Niro teve ideia da bengala, comprou em Paris e utilizou três delas no filme

Parker, em entrevista, disse que os “olhos amarelos” foi uma opção para não deixar dúvidas, mas que talvez tivesse sido um erro no final das contas

De Niro só tem cenas sentado porque Parker pensou em Brando e este estava com sobrepeso para cenas em pé

Courtney Pine foi o responsável pelo solos de Jazz

Cada blusa e cada par de meias foram lavados centenas de vezes para desgastar o tecido e fazê-lo ter o caimento correto

Este filme foi o ímpeto para uma rivalidade entre Robert De Niro e Mickey Rourke. A primeira e última vez que os atores trabalharam juntos, nenhum deles trocou muitas palavras gentis um com o outro desde então. A briga aparentemente começou com a recusa de De Niro em falar com Rourke fora das câmeras, sentindo que isso seria prejudicial às cenas em que se conheceram. Rourke aparentemente levou isso para o lado pessoal e, desde então, não tem hesitado em falar mal de De Niro publicamente. Essa inimizade perdurou por décadas e, em 2019 (32 anos após o lançamento deste filme), Rourke acusou De Niro de impedi-lo de assumir um papel em O Irlandês, de Martin Scorsese. Rourke disse certa vez sobre De Niro: "Eu não o admiro mais; eu o vejo através dele."

A frase "Quão terrível é a sabedoria quando não traz nenhum benefício ao sábio" foi retirada de "Édipo Rei", de Sófocles.

Este filme evita o erro comum cometido em filmes de época de usar apenas adereços e figurinos daquela década. Em outras palavras, embora a história se passe na década de 1950, a maioria dos adereços e cenários é das décadas de 1940 e 1930. A realidade é que a maioria das pessoas não compra roupas ou móveis novos todos os anos. Carros, roupas, móveis, etc., com cinco, dez ou vinte anos de uso são comuns, especialmente em áreas mais pobres. (Isso também explica convenientemente por que tantos cenários "parecem antigos"; essas antiguidades teriam parecido antigas mesmo na década de 1950.)

Quando Harry Angel (Mickey Rourke) visita Margaret Krusemark (Charlotte Rampling) pela primeira vez, Margaret ordena que sua empregada lhes traga chá. Ela e a empregada conversam brevemente em francês, que Angel obviamente não entende. A empregada pergunta "Devo trazer as melhores xícaras?" e Margaret responde "Não".

Quando o produtor Alan Marshall contatou Robert De Niro por telefone pela primeira vez para participar do filme, De Niro perguntou: "Você é o cara que produziu Asas da Liberdade (1984)?" Quando Marshall respondeu que sim, De Niro desligou imediatamente.

A versão original do filme, sem cortes, de Parker foi posteriormente lançada em home video, e este corte também está amplamente disponível em DVD e Blu-ray.

O velho trem que Harry pega para Louisiana, nos closes, não estava funcionando e, para as filmagens, teve que ser empurrado por um trem de verdade por trás.

A atuação de Robert De Niro como Louis Cyphere é supostamente baseada em seu amigo e colaborador frequente Martin Scorsese.

Cinco mil dólares em 1955, com a inflação, equivalem a cinquenta mil dólares em 2020. Isso explica por que Angel concordou tão entusiasticamente em continuar o caso após receber essa quantia de Louis Cyphre, mesmo depois de estar envolvido em um assassinato.

Originalmente, Parker queria que Ennio Morricone compusesse a trilha sonora. Apesar de se encontrar com Morricone em Roma para negociar seu envolvimento, este recusou, e Parker optou por Trevor Jones como compositor.

Vários executivos de estúdio que leram o roteiro enquanto ele estava sendo negociado queriam que o filme tivesse um final feliz. É por isso que levou quase dez anos para ele sair do papel.

A música "Girl of My Dreams", cantada em um disco por Johnny Favorite, é na verdade uma gravação de dezembro de 1937, cantada por Kenny Sargent, como parte da Orquestra Glen Gray e Casa Loma.

No início do filme, Harry Angel diz que canetas esferográficas ainda não estavam disponíveis em 1943. Na verdade, as primeiras canetas esferográficas comercialmente viáveis foram produzidas em 1943 na Argentina, mas só foram produzidas nos EUA em 1945.

A Tri-Star Pictures cometeu o enorme erro de lançar o filme no mesmo dia de "Máquina Mortífera" (1987). Máquina Mortífera foi direto para o topo das bilheterias, arrecadando US$ 6,8 milhões. Coração Satânico ficou em quarto lugar, atrás de "A Hora do Pesadelo 3" e "Platoon", vencedor do Oscar. "Máquina Mortífera" acabou sendo um dos dez maiores sucessos de bilheteria de 1987, enquanto Coração Satânico arrecadou US$ 17,2 milhões nos Estados Unidos, quase atingindo seu orçamento de produção de US$ 18 milhões, sem contar os custos de marketing.

Lisa Bonet Foi casada com Jason Momoa e Lenny Kravitz

CONTÉM SPOILERS: SE NÃO VIU O FILME, NÃO LEIA
Quando Cypher conta a Angel que algumas religiões consideram o ovo um símbolo da alma, ele pergunta a Angel se ele gostaria de um ovo... Ou melhor, uma alma, já que ele não tem nenhuma, pois agora pertence ao Diabo.

Os sócios do escritório de advocacia são Winesap e Mackintosh, que são dois tipos de maçã. As maçãs são conhecidas por serem agentes tradicionais do Diabo que tentam a humanidade.

Louis Cyphre menciona que, em algumas religiões, o ovo é um símbolo da alma. Ele então passa a consumir o ovo ou a "alma", o que é outra pista sobre sua verdadeira identidade.

"Girl Of My Dreams", que Louis Cyphre (Robert De Niro) toca no final, é a mesma música que Epiphany Proudfoot (Lisa Bonet) canta na banheira mais cedo (e identifica como uma música de Johnny Favorite que sua mãe sempre cantava para ela).  Em uma cena, enquanto dirige para a clínica onde Johnny está registrado como paciente, Harry Angel (Mickey Rourke) assobia junto com a música fora da tela que ele supostamente não deveria saber naquele momento.

Todas as pessoas que morrem têm um pentagrama, seja um dente, um colar, um anel, etc.

"Epifania" significa "descoberta repentina". De um ponto de vista, Epifania é alguém que contribuiu para a descoberta da verdadeira identidade de Harry Angel.

Alan Parker diz que os ventiladores eram prenúncios de morte

As unhas do personagem de De Niro crescem a medida que o filme avança

Cartazes:

Filmografias Parciais:

Mickey Rourke

1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979); Escuridão da Morte (1980); Relação Violentada (1980); Portal do Paraíso (1980); Corpos Ardentes (1981); O Selvagem da Motocicleta (1983); O Ano do Dragão (1985); 9 1/2 Semanas de Amor (1986); Coração Satânico (1987); Barfly: Condenados pelo Vício (1987); Francesco: A História de São Francisco de Assis (1989); Orquídea Selvagem (1989); Horas de Desespero (1990); HarleyDavidson e Marlboro Man - Caçada Sem Tréguas (1991); Areias Brancas (1992); A Colônia (1997); 9 1/2 Semanas de Amor 2 (1997); O Implacável (2000); Identidade Trocada: Uma Inocente em Fuga (2001); Era Uma Vez no México (2003); Chamas da Vingança (2004); Sin City: A Cidade do Pecado (2005); Domino: A Caçadora de Recompensas (2005); Alex Rider Contra o Tempo (2006); O Lutador (2008); 13: O Jogador (2010); Homem de Ferro 2 (2010); Os Mercenários (2010); Imortais (2011); Sin City: A Dama Fatal (2014); Marcas da Guerra (2015); Nightmare Cinema (2018); Tiger (2018); Berlim, Eu Te Amo (2019); O Legionário (2020); A Vingadora (2020); O Sequestro (2021); O Comando (2022)

Robert De Niro

 

O Poderoso Chefão II (1973); Taxi Driver (1976); O Franco Atirador; Touro Indomável (1980); Era Uma Vez na América (1984); A Missão (1986); Coração Satânico (1987); Os Intocáveis (1987); Fuga à Meia-Noite (1988); Não Somos Anjos (1989); Os Bons Companheiros (1990); Tempo de Despertar (1990); Cabo do Medo (1991); Desafio no Bronx (1993); Cassino (1995); Sleepers - A Vingança Adormecida (1996); Cop Land: A Cidade dos Tiras (1997); Ronin (1998); Máfia no Divã (1999); Homens de Honra (2000); Entrando Numa Fria (2000); A Máfia Volta ao Divã (2002); Entrando Numa Fria Maior Ainda (2004); As Duas Faces da Lei (2008); Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família (2010); O Lado Bom da Vida (2012); Ajuste de Contas (2013); Um Senhor Estagiário (2015); Joy: O Nome do Sucesso (2015); O Comediante (2016);  Coringa (2019); O Irlandês (2019); Em Guerra com o Vovô (2020); Vigaristas em Hollywood (2020); Amsterdam (2022); Batismo de Sangue (2022); Assassinos da Lua das Flores (2023); Meu Pai é um Perigo (2023)

Charlotte Rampling 

Os Reis do Ié-Ié-Ié (1964); Os Turbantes Vermelhos (1967); Os Deuses Malditos (1969); O Asilo do Terror (1972); Henrique VIII e Suas Seis Esposas (1972); Giordano Bruno (1973); Zardoz (1974); O Porteiro da Noite (1974); Orca - A Baleia Assassina (1977); O Veredicto (1982); Coração Satânico (1987); Morto ao Chegar (1988); Asas do Amor (1997); O Jardim das Cerejeiras (1999); O 4º Anjo (2001); Vingança Final (2003); A Confissão (2003); Instinto Selvagem 2 (2006); A Lista: Você Está Livre Hoje? (2008); Missão Babilônia (2008); A Duquesa (2008); Melancolia (2011); Trem Noturno para Lisboa (2013); O Quarto Proibido (2015); 45 Anos (2015); O Sentido Do Fim (2017); Red Sparrow (2018).

Lisa Bonet 

 

 

Coração Satânico (1987), Um Mundo Diferente (1987–1989 - 23 episódios), The Cosby Show (seriado 1984–1991), Romance Arriscado (1993), Desejo Mortal (1994), Prisioneiros do Deserto (1994), Inimigo do Estado (1998), Corridas Clandestinas (2003), Passeio de Vingança (2014), Estrada de Sangue (seriado 2014-2015 - 7 episódios), Ray Donovan (seriado - 2013 - 7 episódios)