terça-feira, 27 de fevereiro de 2018

A FERA DA GUERRA / THE BEAST / THE BEAST OF WAR (1988) - ESTADOS UNIDOS


INFERNO PARTICULAR

Durante a intervenção soviética no Afeganistão (1981), uma coluna de tanques T-62 ataca uma aldeia massacrando impiedosamente os camponeses, em represália à guerrilha Mujahidin (os rebeldes afegãos). Um dos tanques, comandado por Daskal (George Dzundza) e tripulado por Koverchenko (Jason Patric), Golikov (Stephen Baldwin),  Kaminski (Don Harvey) e Samad (Erick Avari) termina desgarrado e se dirige para um desfiladeiro sem saída, passando a ser perseguido implacavelmente pelo grupo rebelde liderado por Khan Taj (Steven Bauer). Enquanto  Koverchenko começa a perceber a insanidade de seu comandante de passado sombrio e inicia um motim, Daskal resolve que seu soldado amotinado deve ser  amarrado e largado à própria sorte, mas o mais improvável ocorre: Koverchenko se alia aos guerreiros afegãos.



Dirigido por Kevin Reynolds (“Fandango”; “Robin Hood” e “Waterworld” com o ator Kevin Costner), em seu segundo filme, apresenta muitos aspectos relevantes. É derivado de uma peça de teatro do autor William Mastrosimone chamada “Nanawatai” (ver significado em "Curiosidades") e se apresenta com alegorias bíblicas. Como dito pela guerrilha muçulmana seria um confronto de Davi (os guerrilheiros) contra Golias (o tanque, apelidado pelos rebeldes de “A Besta / A Fera” daí o título “The Beast”). Nesse confronto, no árido deserto, temos um grupo de soldados soviéticos  que não sabem para onde  se dirigem e passam a ser seguidos e constantemente atacados por dois grupos a pé, sedentos de vingança e munidos de uma RPG (lança mísseis). Tudo isso rodeado de um clima tenso, por vezes claustrofóbico, com conflitos ideológicos (dos dois lados) e ambiguidades morais,  adicionado à bela fotografia de Douglas Milsome (de “Nascido Para Matar” e "Breakdown - Implacável Perseguição") que nos brindou com belas imagens.


No elenco temos Steven Bauer (de “Scarface”), como o líder rebelde; o indiano Kabir Bedi (de “O Fabuloso Ladrão de Bagdá" e “007 Contra Octopussy"); Jason Patrick (de “Os Garotos Perdidos” e “Incógnito”), como o soldado pacifista / idealista que entrará em conflito com o grupo. Completando temos Alec Baldwin (como o medroso);  Don Harvey (o artilheiro); George Dzundza (o sádico general) e Erick Avari (o soldado afegão a serviço dos soviéticos). Um elenco que funcionou muito bem. A ideia dos atores que representam os afegãos falarem árabe (com legendas) ficou muito boa. Já os russos falando inglês até podemos compreender, visto que a produção é americana e mais voltada para aquele público.


A Fera da Guerra dividiu opiniões. Rodado em Israel, sob a ótica americana do conflito, foi taxado de maniqueísta, oportunista e pouco atrativo. Outros o viram como um dos grandes filmes do anos 80 por ser direto, seco, brutal, com uma sensação de realismo e que prendia a atenção.  Poucos viram, tornou-se raro e de difícil obtenção.  Talvez um dos grandes problemas do filme não tenha sido sua produção propriamente dita, mas ter sido lançado em poucos cinemas americanos entre dois filmes de grande arrecadação: "Escorpião Vermelho" com Dolph Lundgren (o soldado “russo” lutando ao lado de rebeldes), lançado meses antes e "Rambo III" (Rambo e General Trautman derrotando o russos, com ajuda dos rebeldes afegãos), lançado logo  após. Sem um nome famoso por trás da produção e sem a pirotecnia destrutiva dos outros dois ficou difícil competir em pé de igualdade. Uma obra que vale a pena ser redescoberta.

Trailer:







Curiosidades:

O envolvimento da União Soviética durou de 1979 a 1989 e muitos apelidaram o conflito de “O Vietnã russo”


RPG significa "Rocket-propelled grenade" (granada lançada por foguete), uma  arma portátil antitanque  

O poema narrado no início do filme chama-se "O Jovem Soldado Britânico"  de Rudyard Kipling

Pashtunwali é um antigo código de honra da região que tem várias diretrizes, entre elas, o Nanawatai que significa a obrigação de dar ajuda e guarita a todos que o solicitem, até mesmo ao inimigo.

Trilha Sonora:
Streetcar Head East interpretada por Kino 






Filmografia Parcial:
George Dzundza
 

 












O Franco Atirador (1978); O Exército Inútil (1983); A Melhor Defesa É o Ataque (1984); Sem Perdão (1986); Sem Saída (1987);  A Fera da Guerra (1988); Coração de Caçador (1990); A Mulher do Açougueiro (1991); Instinto Selvagem (1992); Maré Vermelha (1995);  Mentes Perigosas (1995); Ligados Pelo Perigo (1997); Experiência II - A Mutação (1998); Instinto (1999); Quando A Suspeita Condena (2000); O Último Suspeito (2002); O Céu não Pode Esperar (2010).
 

Jason Patric

 













Solarbabies - Guerreiros do Sol (1986); Os Garotos Perdidos (1987); A Fera da Guerra (1988); Frankenstein - O Monstro das Trevas (1990); Rush - Uma Viagem ao Inferno (1991); Geronimo - Uma Lenda Americana (1993); Sleepers - A Vingança Adormecida (1996); Velocidade Máxima 2 (1997); Incógnito (1997); Narc (2002); O Álamo (2004); O Estrangeiro (2014); In the Absence of Good Men (2017).

Steven Bauer


 











 
Scarface (1983); Ladrão de Corações (1984); Dois Policiais em Apuros (1986); A Fera da Guerra (1988); Doce Veneno (1991); Síndrome de Caim (1992); Conduta Imprópria (1994); As Duas Faces de Um Crime (1996); Blackout (1997); O Amor tem Duas Caras (1999); Eternamente Lulu (2000); Traffic: Ninguém Sai Limpo (2000); A Cidade Perdida (2005); O Ditador (2005); O Último Sentinela (2007); Amaldiçoada (2008); Luta Pela Honra (2009); Os Reis da Noite (2011); Pecados Mortais (2012); Lobisomem: A Besta Entre Nós (2012); Código da Máfia (2013); Culture of Fear (2017)

Stephen Baldwin












Homeboy - Chance de Vencer (1988); A Fera da Guerra (1988); Noites Violentas no Brooklyn (1989); Nascido em 4 de Julho (1989); Três Desejos (1993); Os Suspeitos (1995); A Caçada (1996); Os Flintstones em Viva Rock Vegas (2000); Próxima Vítima (2001); Aviso Mortal (2003); O Alvo (2004); Um Brilho na Escuridão (2006); Crimes no Paraíso: Travessia Noturna (2006); Deus Existe (2006); Força de Viver (2015).

Don Harvey


 













Creepshow 2: Show de Horrores (1987); Os Intocáveis (1987); A Fera da Guerra (1988); Pecados de Guerra (1989); Duro de Matar 2 (1990); Hudson Hawk - O Falcão Está à Solta (1991); Nada a Perder (1992); Homem de Guerra (1994); Tank Girl - Detonando o Futuro (1995); A Relíquia (1997); Além da Linha Vermelha (1998); Inimigos Públicos (2009); Caça aos Gângsteres (2013); Busca Implacável 3 (2014); A Máquina (2015).


Kabir Bedi 
















Sandokan - O Tigre da Malásia (1977); O Fabuloso Ladrão de Bagdá (1978); Ashanti (1979); O Arqueiro e a Feiticeira (1981); 007 Contra Octopussy (1983); A Fera da Guerra (1988); Resgate Implacável (1992); Salaami (1994); Anita & Me (2002); The Hero: Love Story of a Spy (2003); Take 3 Girls (2006); Blue (2009); Kites (2010); The Broken Key (2017).

Erick Avari


 












A Fera da Guerra (1988);  O Homem da Califórnia (1992); A Mulher dos Meus Sonhos (1993); Stargate - A Chave para o Futuro da Humanidade (1994); A Múmia (1999); O 13º Guerreiro (1999); O Planeta dos Macacos (2001);  A Casa de Vidro (2001); A Herança de Mr. Deeds (2002); Ritual (2002); Esqueceram de Mim 4 (2002); Demolidor: O Homem Sem Medo (2003); O Guardião 2: Retorno Às Minas Do Rei Salomão (2006); Segurança de Shopping (2009); Sempre ao Seu Lado (2009). 

sexta-feira, 23 de fevereiro de 2018

SEM AMOR / NELYUBOV / LOVELESS (2017) - RÚSSIA / FRANÇA / BÉLGICA / ALEMANHA


DIFÍCIL DE SER DIGERIDO


Zhenya (Maryana Spivak) e Boris (Aleksey Rozin) estão se separando em um turbulento divórcio. Cada um está refazendo sua vida com um novo parceiro. O filho do casal, Alyosha (Matvey Novikov), de 12 anos, tornou-se um fardo e motivo de discussão quanto ao seu futuro.  Quando o menino percebe que seu destino poderá ser um reformatório e, posteriormente, o exército russo, resolve fugir de casa. Zhenya custa a perceber o desaparecimento e Boris parece mais interessado em seu novo relacionamento e nos problemas que sua separação podem repercutir em sua estabilidade no emprego.

Sem Amor é um retrato de uma sociedade em que casais que possuem filhos e que depois ninguém quer assumir o cuidado dos frutos do relacionamento.  O diretor Andrey Zvyagintsev resolveu mostrar, através de um relacionamento fracassado, um panorama da Rússia moderna. O filme se passa em 2012, percebidos pela discussão da Profecia Maia que falava do final do mundo. Mas o real apocalipse já vem acontecendo na vida do casal há anos. Zhenya odeia o marido de todas as formas. Olhar para o filho é a lembrança de Boris e de sua escolha equivocada de se casar. Ela agora possui um homem rico que, segundo a própria, lhe valoriza e que representa o que desejava. Boris vive com outra mulher e levar um filho para um novo relacionamento não faz parte de seus planos. Alyosha é um “objeto” que nenhum dos dois quer carregar consigo. E este percebe sua importância para o casal. Seu plano é simplesmente fugir e o faz.

 
A busca por Alyosha nos revela um sistema social caótico, onde a polícia só procura uma criança desaparecida quase depois de uma semana e aconselha casais a procurarem ajuda em voluntários de ONGS que  são bem dedicados e organizados no que fazem. Agora o descaso é do governo. Nesse novo ambiente muita coisa é revelada ao público e ao investigador: a família pouco conhece dos hábitos e do cotidiano do filho, o que revela ainda mais o quanto desamparada aquela criança se encontrava. A conversa do casal foi apenas um ponto de ignição para que este abandonasse um lugar que o abandonara a muito tempo. Uma mãe egoísta desprovida de instinto maternal e um pai ausente que apenas quer sair o mais rápido possível de um relacionamento catastrófico.


A fotografia é em tom hora cinza, hora azul escuro o que leva o espectador a refletir sobre o ambíguo ambiente gélido. Os diálogos são muitas vezes longos (mas particularmente os vi como necessários). O silêncio aparece muitas vezes nos enquadramentos parados, distanciando propositadamente os espectadores dos personagens.  O diretor  usa sua câmera para mostrar o quanto estão separados: a câmera alterna entre Zhenya e Boris e, raramente, vemos o casal em um take juntos. A pergunta que se fará em determinado momento é como um casal tão diferente pode se apaixonar. O diretor não deixa o espectador sem resposta e ela aparecerá novamente para surpreender o espectador


Agora não pensem que é um filme comum. Zvyagintsev  joga na cara do espectador, de forma primorosa, aquilo que ele não quer ver no seu dia a dia. É passado na Rússia, mas pode estar acontecendo nesse momento perto de você. É um filme hipnótico, frio melancólico, triste, ambíguo, seco... direto. A expectativa da solução deixa o espectador tenso. É um soco no estômago de quem está acostumado com filmes comuns. Aqui é sobre infelicidade. É sobre desamor. Sobre um casamento que nem deveria ter sido pensado.  É como a convivência pode gerar um ódio mútuo.  É sobre um casal que parece apenas buscar seu filho para dar uma satisfação à sociedade.



Sem Amor pode ser visto como um estudo dos relacionamentos conjugais atuais, onde  muitos casais vivem juntos, porém distantes num mundo mais próximo do virtual e, nesse meio, os filhos passam a ser apenas alguém a alimentar e dar estudo. Só o fato de podermos assistir obras de outros países que nos mostram comportamentos sociais já nos agrega muito em conhecimento, pois nos revelam que muitas vezes não há diferenças quando o assunto é desamor, desigualdade e falta de estrutura familiar. É um filme fácil de entender, mas difícil de ser digerido.


Trailer:


Curiosidades: 
Candidato ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro 2018

Premiações:
Cannes Film Festival 2017
European Film Awards 2017
Golden Eagle Awards, Russia 2018
Grand Prix de l'UCC 2018
International Cinephile Society Awards 2017
London Film Festival 2017
Los Angeles Film Critics Association Awards 2017
Motion Picture Sound Editors, USA 2018
Munich Film Festival 2017
National Board of Review, USA 2017
Russian Guild of Film Critics 2017
Zagreb Film Festival 2017

quarta-feira, 21 de fevereiro de 2018

TRÊS ANÚNCIOS PARA UM CRIME / THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI (2017)


DA DOR QUE A VIOLÊNCIA CAUSA

Mildred  (Frances McDormand)  é uma mãe que perdeu a filha, há sete meses,  de uma forma brutal. Diante do que considera como pouco empenho na solução do caso, resolve alugar três outdoors, fora da cidade (ficcional, no sul dos Estados Unidos), expondo novamente o caso e responsabilizando diretamente o xerife  Willoughby (Woody Harrelson) pelas investigações não terem prosseguido. Ela enfrentará uma cidade para buscar a justiça que lhe foi negada.



A sinopse acima passa a ideia de um filme como tantos outros que já vimos: uma pessoa busca justiça onde a Justiça não buscou os culpados. É a partir desse ponto que os personagens serão delineados e perceberemos que estamos diante de um roteiro bem diferente e de um diretor (em seu terceiro filme) que soube aproveitar as nuances da estória, voltando suas lentes para situações e personagens inusitados.


Mildred é uma mulher que a vida castigou severamente: foi largada por um marido violento em detrimento de uma mais nova, teve a filha assassinada e vive com um filho cujo o relacionamento não é dos melhores.  Sua vida tornou-se ainda mais amargurada. Ela busca justiça e vingança e não se importa em qual ordem isso acontecerá. Mas a situação não é favorável: não há pistas do (s) assassino(s) e o responsável pelas investigações encontra-se em estágio terminal. Willoughby fica chocado por saber que Mildred sabe da sua condição e que pouco se importa. Atacar um homem considerado bom pai e cidadão, nessas condições, gera antipatia dos habitantes da cidade e, de certa forma, dos espectadores.  Só que ela tem um objetivo e não se prenderá ao sentimentalismo de um homem moribundo ou o medo de não ser vista com simpatia.



Curiosamente quando Mildred aluga três anúncios há uma percepção muito interessante: três também são os personagens principais da trama: Mildred, Willoughby e  seu subordinado, Dixon (Rockwell), um homem racista que acredita na truculência como forma de resolver as pendências que surjam. Três vidas, três atitudes, três destinos. E aí o filme pega o espectador: quando imaginamos personagens estereotipados e situações que caminham para certa obviedade surgem novas situações que vão desafiando continuamente nossas expectativas.  Culpa, justiça, raiva, desilusão, redenção. Uma raiva que gera mais raiva, mas em determinado ponto a curva descende e o perdão de ações impensadas pode ser a força motriz que também busca justiça.


Mesmo possuindo inúmeras qualidades é nas performances fantásticas dos atores  que o filme cresce.  Frances McDormand (em sua justa quinta indicação ao Oscar) está ótima na pele da mulher que bota uma bandana na testa e que buscará justiça mesmo que tenha que tacar fogo na cidade. Sentimos a dor de sua personagem em cada frase. Woody Harrelson é um homem da lei com uma compreensão ímpar das pessoas e da vida, mesmo com pouco tempo em cena seu personagem tem participação fundamental na trama. Sam Rockwell é um ator que mostra uma versatilidade impressionante. Basta lembrarmos de "A Procura de um Milagre", "Lunar" e "Homem de Ferro". Seu personagem é o que sofre maior mudança no texto.  O motivo pelo qual sempre fora uma pessoa desprezível, muito pela influencia da mãe (Sandy Martin, excelente)  e, de repente, uma luz de mudança surge no fim do túnel, é um dos grandes momentos do filme. Pode até abocanhar um merecido Oscar de Ator Coadjuvante.  O restante do elenco está muito bem com destaque para John Hawkes (o marido Charlie) e Peter Dinklage (ator do seriado "Games of Thrones"), como um pretenso admirador de Mildred. No fim o diretor Martin McDonagh deixa para o espectador escolher o seu personagem preferido.


Três anúncios Para um Crime é um daqueles filmes que aparecem no circuito sem uma grande máquina de divulgação por trás e que mostra-se um raro exemplo de como o cinema pode emocionar e levar à reflexão.  Filme com excelentes qualidades,  onde se destacam as ótimas performances dos atores, planos de enquadramentos muito interessantes, aliados a um roteiro e trilha sonora de primeira.

Trailer:



Curiosidades:
Frances McDormand ganhou o Oscar de Melhor Atriz por "Fargo" (1996);

Woody Harrelson já foi indicado 2 vezes ao Oscar: "O Povo Contra Larry Flint" (1996); "O Mensageiro" (2009). Esta é sua terceira indicação;


Lucas Hedges foi indicado ao Oscar de Melhor ator Coadjuvante por "Manchester À Beira-Mar" (2016);

John Hawkes foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por  "Inverno da Alma" (2010);

Orçado em $15,000,000 e arrecadado até o momento, mundialmente,  em torno de $71.000,00;

A cidade onde o filme foi filmado fica na Carolina do Norte e é chamada de Sylva;

O filme que a mãe de Dixon (Sam Rockwell) assiste é "Inverno de Sangue em Veneza" (1973) com Donald Sutherland ;

O filme tem 2 atores concorrendo na mesma categoria "Oscar de Melhor Ator Coadjuvante": Woody Harrelson e Sam Rockwell;

A bandana que Mildred usa é uma homenagem ao filme "O Franco Atirador" (1978), dos quais o diretor Martin McDonagh e Sam Rockwell são fãs;

Um dos quadrinhos que Dixon lê e que tem uma camisa é 'Incorruptible'. Escrito por Mark Waid, conta a história de um vilão que é empurrado para o papel de um herói. È um paralelo à própria jornada de Dixon através do filme. 

Indicado a sete Oscars:
 Melhor Filme
 Melhor Atriz (para Frances McDormand)
 Melhor Ator Coadjuvante (para Woody Harrelson)
 Melhor Ator Coadjuvante (para Sam Rockwell)
 Melhor Roteiro Original (escrito por Martin McDonagh)
 Melhor Edição
 Melhor Trilha Sonora Original (por Carter Burwell) 


Filmografia Parcial:

Frances McDormand
 

 









Gosto de Sangue (1984);  Justiça Pelas Próprias Mãos (1986); Arizona Nunca Mais (1987); Mississipi Em Chamas (1988); Darkman - Vingança Sem Rosto (1990); A Mulher do Açougueiro (1991); Short Cuts - Cenas da Vida (1993); Muito Além de Rangum (1995); Fargo: Uma Comédia De Erros (1996); As Duas Faces de Um Crime (1996);  Quase Famosos (2000); O Homem que Não Estava Lá (2001); Alguém Tem Que Ceder (2003); Queime Depois de Ler (2008); Transformers: O Lado Oculto da Lua (2011); Moonrise Kingdom (2012); Ave, César! (2016); Três Anúncios Para um Crime (2017) 


Sam Rockwell
 








  

Noites Violentas no Brooklyn (1989); As Tartarugas Ninjas (1990); O Dono da Noite (1992); Basquiat - Traços de Uma Vida (1996); À Espera de um Milagre (1999); Heróis Fora de Órbita (1999); As Panteras (2000); Confissões de Uma Mente Perigosa (2002); O Guia do Mochileiro das Galáxias (2005); Joshua: O Filho do Mal (2007); O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (2007); Frost/Nixon (2008); Lunar (2009); Estão Todos Bem (2009); Homem de Ferro 2 (2010); Cowboys & Aliens (2011); Sete Psicopatas e um Shih Tzu (2012); Poltergeist: O Fenômeno (2015); Três Anúncios Para um Crime (2017); Blue Iguana (2018); Backseat  (2018).

Woody Harrelson
 











Despertar do Demônio (1987); Dr. Hollywood: Uma Receita de Amor (1991); Homens Brancos Não Sabem Enterrar (1992); Proposta Indecente (1993); Assassinos por Natureza (1994); Assalto Sobre Trilhos (1995); O Povo Contra Larry Flint (1996); Além da Linha Vermelha (1998); Austin Powers: O Agente 'Bond' Cama (1999); Tratamento de Choque (2003); Ladrão de Diamantes (2004); Terra Fria (2005); O Homem Duplo (2006); Onde os Fracos não Têm Vez (2007); Expresso Transiberiano (2008);  O Amor Pede Passagem (2008); Sete Vidas (2008); Zumbilândia (2009); 2012 (2009); Jogos Vorazes (2012); Sete Psicopatas e um Shih Tzu (2012); Jogos Vorazes: Em Chamas (2013); Jogos Vorazes: A Esperança - Parte 1 (2014); Jogos Vorazes: A Esperança - O Final (2015); Truque de Mestre: O 2º Ato (2016); Planeta dos Macacos: A Guerra (2017); O Castelo de Vidro (2017); Três Anúncios Para um Crime (2017); Han Solo: Uma História Star Wars (2018); Venom (2018).

Zeljko Ivanek
 

 










O Ultimato (1982); Tex: Um Retrato da Juventude (1982); Alucinações do Mal (1982); Código de Honra (1992); Coragem Sob Fogo (1996); Donnie Brasco (1997); A Qualquer Preço (1998); Hannibal (2001); Falcão Negro em Perigo (2001); Dogville (2003); Sob o Domínio do Mal (2004); Manderlay (2005); O Vigarista do Ano (2006); Duro de Matar 4.0 (2007); As Palavras (2012); O Legado Bourne (2012); Argo (2012); Sete Psicopatas e um Shih Tzu (2012); X-Men: Apocalipse (2016); Três Anúncios Para um Crime (2017).

Peter Dinklage
 

 










Coisas do Amor (2001); Um Duende em Nova York (2003); Lassie (2005); Sob Suspeita (2006); Morte no Funeral (2007); Um Caso de Amor (2013); X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014); Taxi (2015); Games of Thrones (seriado 2011 a - ); Três Anúncios Para um Crime (2017); Three Christs (2017)