STARMAN - O HOMEM DAS ESTRELAS / STARMAN (1984) - ESTADOS UNIDOS

“DIFERENTE DE QUALQUER OUTRO, VOCÊ ESTÁ NO SEU MELHOR QUANDO AS COISAS ESTÃO PIORES. ”

Em 1977 foram enviadas, ao espaço sideral, as sondas "Voyager I e II” com saudações em 54 idiomas e um convite a possíveis outras formas de vida caso algum dia uma raça alienígena a encontrasse. E encontrou. Seu viajante resolve aceitar o convite de boas-vindas e visitar o planeta terra, mas tão logo alcança a atmosfera, no meio da noite, sua nave é abatida com o viajante indo parar em uma área remota do Estado do Wisconsin. O Homem das Estrelas mostra-se um alienígena amorfo e com capacidade de flutuação. Ele encontra uma casa isolada, na qual mora Jenny Hayden, uma viúva que vive de lembranças de seu passado feliz ao lado do esposo Scott. Starman investiga seu álbum de fotos e encontra uma mecha de cabelos, o que lhe permite rastrear as informações genéticas de Scott e assumir sua forma. Ação é vista por Jenny que fica apavorada ao ver uma criatura “crescer” e amadurecer à idade de seu falecido marido.

O Viajante consegue se comunicar com a nave-mãe e organiza um encontro para o seu resgate na Cratera Barringer, no Arizona, dentro de três dias. O local, porém fica a três mil e 500 quilômetros e se não chegar no prazo, sua forma humana não mais conseguirá hospedá-lo e ele perecerá. Sem saber como chegar ao local, ele “sequestra” Jenny para que sirva como guia, mas o carro apresenta defeito e o restante do caminho precisará ser feito de qualquer modo. De acordo com que a dupla começa a interagir, Jenny começa a conhecer e se afeiçoar aquele ser estranho e curioso, com uma interessante percepção do nosso mundo. Mas há quem queira capturá-lo, George Fox (Richard Jaeckel), para estudos e há o cientista pacifista Mark Shermin (Charles Martin Smith) que vê a situação como a primeira oportunidade de contato com uma vida extraterrestre.

Starman estreou em 1984 (1985 no Brasil) trazendo um enredo divertido e atraente, combinando ficção-científica com um romance e ingredientes de road movie. O filme passou a ser lembrado como o projeto que a Columbia Pictures escolheu ao invés de “ET” (1982), por considera-lo superior, mas quando o filme de Spielberg chegou às telas (agora pelo estúdio rival, a Universal), o estúdio percebeu que não poderia estrear Starman como concebido originalmente (desde 1979). Com isso, o roteiro começou a sofrer várias revisões (e o projeto ficou estacionado por quase 3 anos). Escrito por Dean Reiner (Meu Nome é Coogan (1968), Perseguidor Implacável (1971), Trovão Azul (1983)...), este não teve seu nome divulgado nos créditos por determinação do “Writers Guide of America”. Carpenter disse em entrevista, na época, que não tivera contato com Evan e Gideons (que receberam os créditos) e que "não filmou o script deles".  Cinco diretores foram cogitados: Tony Scott (“Fome de Viver” – que queria escalar Philip Anglim no papel principal), Adrian Lyne (“Flashdance”) que chegou a trabalhar por um curto período) Merk Rydell (“Num Lago Dourado”) que abandou por diferenças com o produtor Michael Douglas (sim, o ator – desde o início do projeto) e John Badhan que, com a estreia de E.T, desistiu do projeto por considerá-lo parecido, resolvendo filmar “Jogos de Guerra” (1983) para a United Artists. Havia certo ceticismo quanto a escalação de John Carpenter na direção: “Dark Star” (1974), “Halooween” (1978), “A Bruma Assassina” (1980), “Fuga de Nova York” (1981) e “O Enigma de Outro Mundo” (1982 – esse, por ter sido um fracasso comercial, influenciou a escolha de Carpenter para Starman)) eram filmes mais voltados ao terror, à fantasia sombria. Conseguiria o diretor conduzir uma envolvente estória romântica? O produtor Michael Douglas, aprovou (devemos nos lembrar que, para ser uma estória de ficção-científica em sua essência, se o conceito central for eliminado, o filme não conseguirá se sustentar). Como muitas outras produções da época, o filme nunca foi realmente um grande sucesso quando lançado, mas em VHS obteve êxito e transformou-se, para certo público, em um filme cult.

Starman, acertadamente, resolveu centrar o filme na relação entre um humano e um extraterrestre (100.000 anos à nossa frente em tecnologia), esquivando-se de uma aventura repleta de ação e efeitos especiais. O filme foge das linhas convencionais e cativa o espectador pela maneira como se processa a humanização do extraterreste, um personagem com a sinceridade de seus pensamentos e atitudes, fazendo a plateia torcer por um final feliz. Mas há mais: através dos olhos de um alienígena, vemos o nosso mundo e às nossas práticas culturais (como a cena do caçador) e o contato de uma cultura avançada com uma cultura que se considera avançada, mas que está presa as suas próprias limitações, além da xenofobia americana a tudo que vem de fora, que é considerado um perigo à sua cultura. Muito difícil para um alienígena entender que mandamos uma sonda com "venha nos visitar" e atiramos neles quando chegam. Você pode imaginar a conversa dele com seus pares quando eles lhe perguntarem como é a Terra? - Eles te convidam, te tratam como um invasor e depois batem e atiram em você!. Talvez o alienígena de “O Dia Em Que a Terra Parou” tenha nos compreendido melhor, pois chegou com um androide dotado de força devastadora (não que isso tenha adiantado muito para o visitante). Talvez a mensagem por trás da mensagem "estamos prontos para um encontro alienígena?" seja tão atual porque a resposta sabemos de cor. Mas o cerne de sua mensagem - evocar a humanidade básica dentro de nós, permanece bem vívida durante toda a projeção.

Quanto ao elenco, o papel de “Starman” foi originalmente para Kevin Bacon. Posteriormente, John Carpenter se encontrou com Tom Cruise para o papel principal do filme, mas este estava ocupado fazendo "A Lenda” (1985), um papel que o ator se arrependeu posteriormente. Bridges fora cogitado para filmes anteriores de Carpenter como “O Enigma de Outro Mundo” e “Fuga de Nova York”. A primeira experiência de atuação veio aos oito anos de idade na longa série de televisão do pai Lloyd, “Aventura Submarina” / “Sea Hunt”. Em Starman, o ator teve um papel desafiador, pois não havia no que se basear a caracterização. Foi a terceira indicação do ator ao Oscar que fora indicado anteriormente por “A Última Sessão de Cinema “(1972) e” O Último Golpe” (1975), perderia novamente agora para o “Salieri”, do ator F. Murray Abraham, em “Amadeus”. Karen Allen chamou a atenção no filme “Parceiros da Noite” estrelado por de Al Pacino e co-estrelou “Os Caçadores da Arca Perdida”. Foi uma escolha perfeita. Sua química com Bridges permitiu o toque de romance que ganhou os espectadores. Richard Jaeckel (1926-1997) de “Os Selvagens Cães de Guerra” e da curta série “Esquadrão Resgate” também funcionou como o vilão que deseja capturar o viajante das Estrelas e submetê-lo a vivissecção, a fim de descobrir sua composição, além de achar que suas intenções que podem pôr em risco a segurança da América. Charles Martin Smith (de “Os Lobos Não Choram”) fez um simpático cientista que percebe toda loucura de seus superiores e decide agir por conta própria. A dupla representa o lado bom e mau da nossa sociedade. Temos ainda Ted White (1926-2022) de “Sexta-Feira 13 - Parte 4: O Capítulo Final” (que fez o protagonista), aqui fazendo o caçador. E M.C. Gainey (de “Breakdown– Implacável Perseguição” e do seriado “Lost”) como um dos policiais. 

Orçado em 22 Milhões de Dólares e arrecadando mundialmente apenas 28 Milhões, Starman teve boas críticas, mas o público dos cinemas (principalmente o mercado americano) não comprou a ideia de um filme romântico com pitadas de ficção científica. Sua redenção deu-se quando chegou no mercado de VHS e exibições na TV e hoje é admirado, com uma legião de fãs. “Starman” foi mais direcionado ao público adulto, ao contrário de E.T, mais abrangente em seu público. Talvez esse tenha sido o problema, pois quando resolveram posicionar o filme (classificado pelos críticos como uma versão humana de ET) para a censura de 10 anos (nos EUA) algumas cenas tiveram que ser suprimidas, contrariando a orientação inicial para o qual seria o público destinado. E, apesar de alguns dos efeitos, (a cargo da Industrial Light & Magic) estarem um tanto desatualizados nos dias atuais, eram muito bons para a época. E a estória de um convite que vem com contraindicações foi muito bem escrita. Destaque para o elenco com um Jeff Bridges se sobressaindo em meticulosas expressões físicas e a trilha sonora de Jack Nitzsche. Uma série derivada do filme foi feita em 1986, estrelada por Robert Hays, que retorna à Terra para conhecer seu filho. A série teve apenas uma temporada, mas hoje muitos a guardam com carinho

 

Trailer:

 

Curiosidades: 

O Starman, assim como o E.T, deve voltar para casa rapidamente antes de enfraquecer e desaparecer. Ele também compartilha com ET uma inocência e a capacidade de compreender os costumes terrenos com uma rapidez fenomenal

Bridges trabalhou com o dançarino Russell Clark para criar os maneirismos estranhos que o papel exigia

O único filme de John Carpenter a ter uma indicação ao Oscar (Jeff Bridges, Melhor Ator).

O ator Jeff Bridges estudou ornitologia e o comportamento dos pássaros para se preparar para seu papel como um alienígena em forma humana neste filme. Bridges usou particularmente os movimentos repentinos e bruscos da cabeça, entre outras nuances e maneirismos, dos pássaros em seu personagem Starman. Bridges imaginou que o alienígena não teria características humanas e, estando envolto em um corpo humano, agiria com instintos animais primitivos.

Quando Jeff Bridges sai de casa e usa uma das "esferas", seu cabelo parece arrepiar. Na verdade, esse efeito foi criado filmando Bridges pendurado de cabeça para baixo e, em seguida, colocando a foto no fundo da maneira certa para dar a ele uma aparência surreal. Seu pai, Lloyd Bridges, fez uma cena semelhante - embora cômica - em 'Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu (1980)

Os dois protagonistas do filme, Karen Allen e Jeff Bridges, cantaram um dueto em uma nova versão de "All I Have to Do Is Dream", que foi incluída na trilha sonora do filme. A música é ouvida no filme em uma versão acústica resumida. A música também foi gravada e filmada como videoclipe que está disponível no DVD.

Segundo John Carpenter no áudio comentário de Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986), a principal razão pela qual dirigiu Starman: O Homem das Estrelas (1984) foi devido ao desastre de bilheteria de O Enigma de Outro Mundo (1982); ele precisava fazer um filme que fosse totalmente oposto para garantir sua empregabilidade em Hollywood.

O filme implica que o a sonda espacial "Voyager 2" incluía a música dos Rolling Stones "(I Can't Get No) Satisfaction". A única música de rock incluída no disco foi "Johnnie B. Goode" de Chuck Berry.

Um raro exemplo de grande filme dirigido por John Carpenter cuja trilha sonora também não foi composta por ele.

“Starman” não foi de forma alguma um filme logístico descomplicado. De acordo com o co-produtor Barry Bernardi, "há algumas coisas surpreendentes sobre este filme, incluindo um final dramático com dezesseis helicópteros voando sobre [uma] cratera de meteoro, um violento incêndio florestal encenado no Tennessee para criar o efeito da nave espacial acidentada, e um enorme bloqueio de estrada em Nevada que exigiu o fechamento de uma rodovia interestadual por três dias para completar a filmagem".

O filme esteve em desenvolvimento por quatro anos no estúdio Columbia Pictures antes de realmente iniciar a produção. O produtor executivo Michael Douglas teve vários projetos em andamento simultaneamente, um deles foi seu então recente sucesso Tudo por uma Esmeralda (1984).

O escritor Dean Riesner escreveu sete reescritas não creditadas do roteiro do filme, trabalhando com seis diretores diferentes. Os escritores Diane Thomas e Edward Zwick também escreveram para o filme sem créditos. De acordo com Riesner, ele não recebeu crédito na tela porque "o Writers Guild, em sua infinita sabedoria, decidiu que eu não contribuí com 50% do roteiro".

O filme foi desenvolvido pela primeira vez no estúdio Columbia Pictures por volta de 1979 por Michael Douglas, que produziu Síndrome da China (1979) também por volta de 1979.

Jeff Bridges, que interpreta o personagem-título, mais tarde estrelaria K-Pax: O Caminho da Luz (2001), onde interpreta um psicólogo que trata um homem (Kevin Spacey) que afirma ser um visitante extraterrestre. Curiosamente, no romance original “K-PAX”, o visitante extraterrestre é fã do filme Starman.

O escritor Dean Riesner removeu os elementos políticos da história do filme, o que ele chamou de “pesadas implicações políticas” do filme, do roteiro original, a pedido do diretor John Carpenter.

Depois que Ted White terminou suas cenas de Sexta-Feira 13: O Capítulo Final (1984), ele imediatamente começou a trabalhar neste filme. Enquanto estavam no set das filmagens daquela noite, um grupo de repórteres esperava para entrevistar Jeff Bridges, mas ele não estava disponível. Portanto, o diretor John Carpenter disse aos repórteres para conversarem com White sobre o filme que ele havia finalizado recentemente. Depois de dizer aos repórteres que tinha acabado de interpretar Jason no último filme de Sexta-Feira 13, o artigo do dia seguinte era inteiramente sobre ele, e naquela noite, vários fãs de "Sexta-Feira" chegaram ao set apenas para ver White.

O carro em que Starman e Jenny Hayden atravessam o país era um Ford Mustang Cobra II coupé 1977 laranja e preto.

O produtor executivo Michael Douglas contratou o compositor Jack Nitzsche para a trilha sonora do filme; John Carpenter reconhece prontamente que esta foi a única sugestão que Douglas apresentou (na fase de pré-produção). Nitzsche faria a trilha sonora de A Jóia do Nilo (1985) (também produzida por Douglas), no ano seguinte.

O efeito sonoro da explosão da lata de gás no bloqueio era frequentemente usado na clássica série Star Trek.

Segundo filme consecutivo lançado em anos consecutivos, dirigido por John Carpenter e feito para o estúdio Columbia Pictures. No ano anterior à estreia de Starman: O Homem das Estrelas (1984) nos cinemas, Carpenter's Christine, o Carro Assassino (1983) pela Columbia havia estreado.

O nome do planeta natal do Starman nunca é revelado.

Um dos dois filmes de 1984 estrelados pelo ator Jeff Bridges. Ambos eram da Columbia Pictures. O outro filme foi Paixões Violentas (1984), de Taylor Hackford.

Cartazes:

 

Filmografias Parciais:

Jeff Bridges

Muralhas de Ódio (1970); A Última Sessão de Cinema (1971); Cidade das Ilusões (1972); Quando o Ódio Explode (1973); O Importante é Vencer (1973); O Homem de Gelo (1973); O Último Golpe (1974); O Guarda-Costas (1976); King Kong (1976); Morte no Inverno (1979); O Portal do Paraíso (1980); Tron - Uma Odisséia Eletrônica (1982); Paixões Violentas (1984); Starman - O Homem das Estrelas (1984); O Fio da Suspeita (1985); Morrer Mil Vezes (1986); A Manhã Seguinte (1986); Nadine - Um Amor à Prova de Bala (1987); Tucker - Um Homem E Seu Sonho (1988); Susie e os Baker Boys (1989); O Pescador de Ilusões (1991); Nada a Perder (1992); O Silêncio do Lago (1993); Sem Medo de Viver (1993); Contagem Regressiva (1994); O Espelho tem Duas Faces (1996); O Grande Lebowski (1998); O Suspeito da Rua Arlington (1999); A Musa (1999); Cenas do Crime (2001); K-Pax - O Caminho da Luz (2001); Homem de Ferro (2008); Coração Louco (2009); Um Caminho para Recomeçar (2009);  Os Homens que Encaravam Cabras (2009); Tron: O Legado (2010); Bravura Indômita (2010); O Doador de Memórias (2014); O Sétimo Filho (2014); A Qualquer Custo (2016); Kingsman: O Círculo Dourado (2017); Homens de Coragem (2017); Maus Momentos no Hotel Royale (2018)

Karen Allen

Clube dos Cafajestes (1978); A Gangue da Pesada (1979);  Parceiros da Noite (1980); Os Caçadoresda Arca Perdida (1981); A Chama que não Se Apaga (1982); Starman - O Home das Estrelas (1984); Algemas de Cristal (1987); Os Fantasmas Contra Atacam |(1988);  Challenger - Um Vôo Sem Retorno (1990); A Arma Secreta  (1990); Destruídos pelo Ódio (1992); Malcolm X (1992); O Inventor de Ilusões (1993); Uma Viagem ao Inferno (1993); O Fantasma da Máquina (1993); Vivendo em Perigo (1996); Encontro com o Destino (1997); O Jogo da Esperança (1999); Mar em Fúria (2000); Cidadão do Mundo (2001);  Guerreiro da Justiça (2001); Nunca Fui Amada (2004); Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008);  November  Christmas (2010); Vozes e Vultos (2021); A Stage of Twilight (2023); Indiana Jones e o Chamado do Destino (2023) 

Richard Jaeckel (1926-1997)

O Preço da Glória (1949); Iwo Jima - O Portal da Glória (1949); A Fogo e Sangue (1950); Mergulhando para a Morte (1951); A Cruz da Minha Vida (1952); Shanghai - Cidade Maldita (1954); Um Pecado em Cada Alma (1955); Morte sem Glória (1956); Como Nasce um Bravo (1958); A Morte Tem Seu Preço (1958); A Ilha das Víboras (1960); Estrela de Fogo (1960); 4 Heróis do Texas (1963); Pesadelo ao Sol (1965); Chamas da Paixão (1966); Os Doze Condenados (1967); A Brigada do Diabo (1968); Chisum, Uma Lenda Americana (1970); Uma Lição Para não Esquecer (1971); Pat Garrett e Billy the Kid (1973); A Quadrilha (1973); Fibra de Valente 2 (1975); Mako, o Tubarão Assassino (1976); O Último Brilho do Crepúsculo (1977); Caçada Alucinante (1977); Terror em Los Angeles (1979); Operação Resgate (seriado 1979); As Novas Diabruras do Fusca (1980); Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu 2 (1982); Starman - O Homem das Estrelas (1984); Os Doze Condenados: A Próxima Missão (1985); Lua Negra: O Super Carro (1986); Comando Delta 2: Conexão Colômbia (1990); O Rei dos Kickboxers (1990); S.O.S. Malibu (seriado 1991 a 1994)

 

Charles Martin Smith

Assim Nasce um Homem (1972), Pergunte a Alice (1973), Pat Garrett e Billy the Kid (1973), Os 3 Discípulos da Morte (1974), Garotos Travessos (1976), A História de Buddy Holly (1978), E a Festa Acabou (1979), As Novas Diabruras do Fusca (1980), Os Lobos Nunca Choram (1983), Starman: O Homem das Estrelas (1984), O Rock do Dia das Bruxas (1986), Os Intocáveis (1987), Os Espertinhos (1989), Hot Spot - Um Local Muito Quente (1990), Traindo o Inimigo (1992), E a Vida Continua (1993), Adoro Problemas (1994), O Caso Roswell (1994), Apenas Bons Amigos (1994), Um Álibi Perfeito (1995), O Último Detonador (1995), Morte Silenciosa (1997), Impacto Profundo (1998), Apartamento 17 (1999), Encontro com a Vida (2002), Icon: Cães da Violência (2005), O Mistério do Triângulo das Bermudas (2005), Deixados para Trás III: Mundo em Guerra (2005), Vozes do Passado (2007), Regras do Amor (2008), Winter, o Golfinho 2 (2014)

Ted White (1926-2022) 

 

 

Fama a Qualquer Preço (1959), O Álamo (1960), Dívida de Sangue (1965), Furacão Negro (1966), À Queima-Roupa (1967), Daniel Boone (seriado -15 episódios -1964), Fuga Alucinada (1974), A Menina que Viu Deus (1980), Caso de Assassinato (1981), A Lenda do Cavaleiro Solitário (1981), Tron: Uma Odisseia Eletrônica (1982), Um Assassino na Família (1983), Paixões Violentas (1984), Tudo por uma Esmeralda (1984), Sexta-Feira 13 - Parte 4: O Capítulo Final (1984), Starman: O Homem das Estrelas (1984), Silverado (1985), Duro na Queda (seriado - 1981 - 4 episódios), Procurado Vivo ou Morto (1986),O Escondido (1987), Pior é Impossível (2001) 

M.C. Gainey 

Um Século em 43 Minutos (1979); Frances (1982); Starman - O Homem das Estrelas (1984); Uma Escola Muito Louca (1986); Feitiço Diabólico (1988); A Revanche Final (1989); Fé Demais Não Cheira Bem (1992); Geronimo - Uma Lenda Americana (1993); Justiça Cega (1994); Estranha Obsessão (1996); Breakdown - ImplacávelPerseguição (1997); Con Air - A Rota da Fuga (1997); A Casa Amaldiçoada (1999); Fuga Desenfreada (2002); O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas (2003); Pânico na Ilha (2004); Motoqueiros Selvagens (2007); A Vida e a Morte De Bobby Z (2007); Lost  (seriado 2005 a 2008); Tudo por um Bebê (2012); Django Livre (2012); Enrolados Outra Vez (seriado 2017).

AS MINAS DO REI SALOMÃO/ KING SOLOMON'S MINES (1950) - ESTADOS UNIDOS

"QUALQUER MULHER QUE QUEIRA SE AVENTURAR POR ESTAS SELVAS DEVE SER LOUCA” (ALLAN QUARTERMAIN)

África de 1897. Allan Quartermain (Stewart Granger) é um famoso guia e aventureiro, radicado no país, que, nas horas vagas, realiza safaris para caçadores britânicos esnobes, sedentos de sangue e ávidos por aventura. Certo dia, chega ao local Elizabeth Curtis (Deborah Kerr) cujo marido Henry desapareceu enquanto procurava as lendárias minas de diamantes, fonte de riquezas, de Israel, há mais de trinta séculos. Ela deseja que Quartermain a guie e a seu irmão (Richard Carlson) em uma busca do marido, que pode estar ferido em alguma parte no inóspito coração do continente africano. Ela possui um mapa, que acredita ser o mais preciso, mas Quartermain é contra se aventurar por regiões desconhecidas que podem possuir tribos hostis, porém ao apresentar uma imensa quantia o aventureiro cede e monta uma expedição com a condição de que se Elizabeth não conseguir seguir adiante em algum ponto, eles regressarão e ainda assim ele receberá o seu pagamento. 

A viagem mostra-se penosa para todos, com vários contratados locais abandonando furtivamente a jornada de acordo que atravessam pântanos, florestas, desertos e montanhas. Quando o trio encontra um Watusi conhecido como Umbopa (Siriaque), que não revela porque deseja seguir com o grupo, Quatermain passa a acreditar que o local pode realmente existir. Mas o que impediu o marido de Elizabeth de regressar?

Segunda adaptação cinematográfica do romance (de 1885 – No Brasil, a tradução do livro foi feita por Eça de Queiroz) de H. Rider Haggard (a primeira adaptação oficial, foi em 1937). Posteriormente, surgiriam a versão de 1985, estrelada por Richard Chamberlain e Sharon Stone, além de uma minissérie de TV, em 2004, com Patrick Swayze. Muitos citarão o personagem presente no filme “A Liga Extraordinária” (2003) cujo personagem foi interpretado por Sean Connery e no filme “O Guardião 2: Retorno Às Minas Do Rei Salomão” (2006). Houve uma versão pouco conhecida chamada “King Solomon's Mines” (1919) feita na África do Sul (local onde o escritor – que ali viveu maior parte da vida - imaginou existirem as Minas – na Bíblia é contada no terceiro livro de Reis e cita o território compreendido entre o Egito, Mar Vermelho e Eufrates, estendendo-se até Ofir). No Brasil, o filme foi apresentado pelos cinemas “Metro” (No Rio de Janeiro, eram 3). O  “cartaz” de divulgação apresentado nos jornais dizia que, fora os cines Metro, não antes de 60 dias após as exibições, nenhum outro cinema poderia exibir o filme. Na época foi requisitado ao órgão do governo o aumento de preços para este filme assim como para “Sansão e Dalila”, que foi negado gerando uma nova tentativa através de mandato de segurança. Em 1975, a Escola de Samba Salgueiro utilizou o tema em sua apresentação.

 

Filmado em Technicolor (assim se escrevia), “As Minas do Rei Salomão” foi um dos filmes de Hollywood mais caros feitos logo após o pós-guerra e o primeiro longa-metragem de Hollywood a ser filmado na África desde “Mercador das Selvas” da Metro (1931). Com locações na República Democrática do Congo (antiga Congo Belga), Tanzânia (antiga Tanganica), Quênia, Uganda, Ruanda, o filme custou US$ 2,3 milhões (soma muito alta para a época). Foi necessário escalar 8.000 africanos de doze tribos diferentes e 6.000 animais (principalmente para a cena da “debandada”). A logística era um problema enorme. 60.000 libras de equipamento tiveram de ser enviadas para Mombaça, incluindo sete caminhões especialmente construídos e um limpa-neves, uma vez que algumas imagens seriam filmadas no Monte Quénia, a 5.700 metros de altitude. Muitos africanos que apareceram no filme eram nativos “recrutados na hora” com cachês irrisórios. E as filmagens não foram nada tranquilas: No set, o elenco e a equipe técnica sofreram com o calor sufocante, disenteria, malária, febre, cobras e até moscas tsé-tsé (que deixavam as vítimas em sono profundo). Outro problema, porém, veio dos membros da tribo indígena Massai que atuavam no filme. O governo colonial britânico proibiu por muito tempo as manyatas (grandes reuniões para danças tribais), pois temia-se que elas pudessem “agitar as coisas”. A realidade é que tais danças eram tipicamente celebrações, como as danças da colheita dos Kikuyu. Para este filme, o governo permitiu que os Massai realizassem uma manyata. Quinhentos guerreiros ficaram tão agitados cantando, dançando e gritando por dois dias, que começaram a atirar suas lanças contra os ocidentais. Deborah Kerr chegou a subir no alto de uma árvore em busca de segurança. Já o cineasta e explorador Armand Denis e sua esposa, que estavam na África atuando como consultores técnicos do filme, sofreram ferimentos que exigiram cirurgia plástica quando seu carro bateu em uma fera.

Vagamente baseado no romance de Haggard (que escreveu o livro em seis semanas, além de várias obras como “She” que se tornou filme com Ursula Andrews), o filme, para a época, trouxe imagens que o grande público não conhecia ou tinha pouca informação e isso foi um deslumbre para quem frequentava os cinemas, tanto que as locações, e especialmente os vários animais, foram reutilizadas como imagens de arquivo para dezenas de filmes da década de 1950 e posteriores, incluindo “Tarzan, o Filho das Selvas” (1959), “Watusi - O Gigante Africano” (1959) e o “Mercador das Selvas” (a versão de 1973). E o filme se transformou no filme americano de maior bilheteria de 1950 conquistando os Oscars de edição e fotografia.

O roteiro, escrito por Helen Deutsch (1906-1992), foi um dos principais elementos para o filme funcionar. Colocar Stewart Granger falando Kiswahili de verdade neste filme, e com uma pronúncia ligeiramente boa (conforme relatos) foi uma forma de dar originalidade (nada de todos falarem inglês), além de mostrar uma visão aprofundada da cultura indígena. Quartermain aqui compreende os costumes dos africanos e mostra-lhes respeito ao negociar de forma justa e respeitosa quando interage com estes. Já Elizabeth de Kerr, no início, se apresenta como uma aristocrata, vestida em trajes caros, e que precisará se adequar a esta nova realidade de crenças e costumes. Ao colocar uma roteirista, os envolvidos permitiram ter uma em cena uma Elizabeth forte e determinada, que vai florescendo aos poucos, apta a fazer o que seja necessário para encontrar o marido.

Antes de partir para o elenco, há que ser citado um triste evento. Muitos se impressionaram com a cena inicial, na qual um elefante é abatido. Muito se disse que a cena foi muito bem feita, passando a ideia de ser real. E infelizmente foi. O que se diz hoje é que foi feita em um dos parques de caça na época onde haviam demasiados animais e terminavam sendo abatidos para evitar um desequilíbrio ambiental. E o que ninguém esperava era que os demais animais da manada tentassem reerguer o animal abatido gerando uma imagem única e levada às telas. Mas, vasculhando os jornais brasileiros da época, encontrei no Jornal “A Tarde” (de 22 de Julho de 1951) que citava (vou resumir) que afim de fotografarem os animais, um grupo partiu para uma área no Quênia (escreviam Kenya), Granger estaria junto, além de um assistente de direção, um nativo, dois outros atores, dois caçadores brancos, dois batedores e quatro operadores de câmera. Encontraram um grupo de 15 a 16 desses animais. Quando os elefantes ouviram os sons das máquinas, o líder da manada avançou furiosamente contra o grupo com os demais seguindo-o. Dois caçadores (a reportagem cita também Granger) abriram fogo e abateram o animal. Um dos membros da equipe viu que a agitação tinha terminado e que os elefantes permaneciam em torno do líder abatido. Ele levantou sua câmera e terminou a filmagem mostrando os demais animais tentando levantá-lo. Uma triste história, sem dúvida e péssima a ideia incluí-la no filme. Qual a versão é a correta, só os envolvidos poderiam dizer.

Quanto ao elenco, foi o primeiro filme americano de Stewart Granger. Errol Flynn foi originalmente escalado, mas recusou, pois não desejava dormir em uma barraca na África. Em vez disso, ele fez Kim (1950), filmado na Índia, mas as acomodações dos atores foram em um resort local. Granger demitiu o primeiro diretor (Compton Bennett de “O Sétimo Véu”) porque eles não se davam bem. Com a chegada de Andrew Marton (de “Tentação Verde” e foi assistente de direção de Ben-Hur) tudo se acalmou e as filmagens seguiram sem transtornos com os envolvidos. Mas nos créditos Bennet e Marton são os diretores). Granger comentou em sua autobiografia, que a tensão sexual entre ele e Kerr também passou para a vida real, com os dois atores tendo um caso extraconjugal. Ele disse que eles "passaram seis meses fazendo amor em uma árvore" e que "eu nunca deveria ter descido daquela árvore." Deborah Kerr conseguiu seu papel no filme quando expressou seu desejo de interpretar Rose em “Uma Aventura na África” (1951) ao chefe de produção da MGM. Os direitos pertenciam a Warner, mas havia outro filme com ambientação na África para a atriz. A personagem de Kerr foi uma criação da roteirista – ela não existe no livro, já o marido desaparecido da personagem é um dos heróis da história. Richard Carlson tem uma participação discreta, Siriaque interpreta o gigante Watusi e Hugo Haas surge rapidamente como o aventureiro refugiado em uma tribo. John Banner (o soldado trapalhão alemão do seriado ”Guerra, Sombra e Agua Fresca”) surge em uma ponta como um dos clientes do safari.

Produzido por Sam Zimbalist (1904-1958) de Quo Vadis e Ben-Hur ,  As Minas do Rei Salomão não causam mais o impacto da originalidade que trouxeram do continente africano na época. O filme fez sucesso, rendendo seis vezes o seu investimento, conquistou dois Oscars, além do público e crítica. Para os que gostam de produções antigas é um filme muito bem realizado, com personagens que prendem a atenção e a expectativa de descobrir o final da história. Tirando a trágica questão dos elefantes, é um filme bem interessante.

Trailer:

Curiosidades:

Enquanto filmava em locações na Nova Caverna do Parque Nacional de Carlsbad, Deborah Kerr pegou seu batom e escreveu as iniciais "DK" em uma formação de caverna perto da formação Klansman que foi usada como pano de fundo. Um eletricista também pegou uma lâmpada queimada e jogou-a em um buraco sob aquela formação. Como a caverna ainda está “ativa”, o que significa que as formações ainda estão lentamente sendo envolvidas por mais minerais, as iniciais e a lâmpada estão agora solidamente envolvidas em uma camada de calcário que é fina o suficiente para ser vista, mas espessa o suficiente para evitar a remoção. Os Carlsbad Park Rangers referem-se ao "DK" como a formação Deborah Kerr. Ambos ainda são visíveis até hoje.

Ao entrarem na mina, param e observam uma formação incomum. Na verdade, ela está localizada no Parque Nacional das Cavernas de Carlsbad, Novo México, na primitiva "Nova Caverna", não nas cavernas principais. A formação é chamada de "The Klansman".

 O filme só estreou na tevê em 17 de maio de 1980.

A história refere-se a uma lenda de que os Watutsi seriam descendentes em parte dos egípcios. Embora isso seja ficção, tem ligações com outra lenda. Existe uma teoria de que os Masaai e seus primos do norte, os Samburu, seriam descendentes da lendária legião romana perdida que viajou para o sul e nunca mais retornou. A história é que seu numerário havia se esgotado, eles encontraram uma tribo local e eventualmente se integraram a ela. Uma das razões por trás dessa teoria é que eles usam espadas curtas "seme" e maças "rungu" como os romanos, e que a forma como usam seus escudos é romana. Eles também acreditam que são os governantes naturais do mundo.

John Goode pergunta a Quatermain o que significa "kali kabisa". Quatermain responde: “Desagradável”. Na verdade, kali pode significar quente, cruel, perigoso ou desagradável. Kabisa significa total ou completamente.

É dito que a sequência da debandada de elefantes no filme foi refilmada em Hollywood usando um elefante treinado, já que a filmagem da debandada real na África teria sido perdida quando o elenco e a equipe do filme fugiram da corrida mortal dos animais.

A dança cerimonial na aldeia de Umbopa é conhecida como Dança do Leão Tutsi e ainda é praticada.

A cena em que Deborah Kerr corta o próprio cabelo e depois surge com um penteado perfeito causou tantas risadas nas exibições iniciais do filme que os produtores debateram a remoção da cena. No entanto, eles não conseguiram descobrir outra maneira de explicar a mudança de penteado de Kerr, então mantiveram intactas as cenas improváveis.

Foi a primeira vez que a tribo Watusi se permitiu ser filmada.

Todas as tomadas do ator Hugo Haas foram filmadas no palco. Um ator substituto foi usado no local com o resto do elenco. Nessas cenas você sempre o vê de costas e nunca vê o rosto dele ou ele está escondido nas sombras até chegar um close.

"Lux Radio Theatre" transmitiu uma adaptação do filme para o rádio de 60 minutos em 1º de dezembro de 1952, com Deborah Kerr e Stewart Granger reprisando seus papéis no cinema.

O lagarto que a Sra. Curtis avista em uma rocha era um Camaleão Chifrudo.

O primeiro filme de Stewart Granger para a MGM... ele permaneceu exclusivamente sob contrato com o estúdio até 1957.

A segunda adaptação cinematográfica do romance de H. Rider Haggard.

A cena da debandada é considerada uma das sequências mais emocionantes da ficção da história

Aranha gigante é uma ficção. Embora a aranha-rei babuíno (um tipo de tarântula) possa ser encontrada na África Oriental, ela não seria encontrada na savana e ficaria longe das pessoas.

O canto que os carregadores de suprimentos de Quartermain cantam no início do safári foi adotado pelo comediante Robin Williams como uma referência rápida em sua bagagem de riffs culturais.

Alguns elementos do enredo deste filme – as lendárias minas perdidas de Salomão, pessoas desaparecidas sendo procuradas – aparecem no filme Congo, de 1995.

No livro os aventureiros revelam que cada um deles tem bolsos cheios de diamantes da mina.

Cartazes:

Filmografias Parciais:

Stewart Granger (1913–1993)

Galante Rendição (1944); Madona das Sete Luas (1945); César e Cleópatra (1945); Espadas e Corações (1946); Sarabanda (1948); As Minas do Rei Salomão (1950); Scaramouche (1952);  O Prisioneiro de Zenda (1952); Salomé (1953); A Rainha Virgem (1953); Todos os Irmãos Eram Valentes (1953); Tentação Verde (1954); O Tesouro de Barba Rubra (1955); A Arma de um Bravo (1957);  A Última Caçada / Caçada Final (1956); A Encruzilhada dos Destinos (1956); Fúria no Alaska (1960); Sodoma e Gomorra (1962); O Espadachim de Siena (1962); Flechas Ardentes (1965); O Último Safári (1967); O Cão dos Baskervilles (1972); Os Selvagens Cães de Guerra (1978).

Deborah Kerr (1921-2007)

Major Barbara (1941); O Castelo do Homem Sem Alma (1942); Um Estranho na Escuridão (1946); Narciso Negro (1947); Mercador de Ilusões (1947); Inverno D'Alma (1947); As Minas do Rei Salomão (1950); Quo Vadis (1951); Uma Aventura na Índia (1952); O Prisioneiro de Zenda (1952); Júlio César (1953); A Rainha Virgem (1953); A um Passo da Eternidade (1953); Pelo Amor de Meu Amor (1955); O Rei e Eu (1956); O Céu é Testemunha (1957); Tarde Demais para Esquecer (1957); Vidas Separadas (1958); Crepúsculo Vermelho (1959); O Ídolo de Cristal (1959); A Tortura da Suspeita (1961); Os Inocentes (1961); Corações Feridos (1964); A Noite do Iguana (1964); O Olho do Diabo (1966); Casino Royale (1967); Movidos pelo Ódio (1969); Reencontro em Fairborough (1985); The Assam Garden (1985); Ann and Debbie (1986)

A GANGUE DA PESADA / THE WANDERERS (1979) - ESTADOS UNIDOS

“O QUE FOI E O QUE PODERIA TER SIDO”

Bronx, 1963.  Os Wanderers são uma gangue de jovens ítalo-americanos da cidade de Nova York.  Um de seus membros, Joey (John Friedrich), se envolve em uma confusão com os Fordham Baldies e passa a ser perseguido. Na fuga, ele chama por seus companheiros que estão em menor número, já os Baldies estão em maior número e tem um de seus membros, o líder “gigante” chamado Terror (Erland Van Lidth De Jeude), cujo tamanho e imponência intimida os demais. Quando tudo parece perdido, surge um jovem chamado Perry (Tony Ganios) que liquida facilmente parte da gangue dos Baldies e, pelo tamanho e força, intimida Terror. Logo ele é convidado a fazer parte dos Wanderers, pelo líder Richie Gennaro (Ken Wahl). Joey, que possui um pai abusivo, Emilio (William Andrews), descobre que Perry mora em seu prédio, iniciando assim uma amizade. 

Na escola, o inepto professor Sr. Sharp (Val Avery) tenta desastrosamente apagar incêndio com gasolina, ao trazer à tona, em sala de aula, o assunto tolerância racial, criando uma briga entre as gangues dos “de cor” e dos “italianos”. Apenas uma pequena observação: o professor ensina que a frase “todos os homens são criados iguais” ("all men are created equal" ) foi escrita por Abraham Lincoln, mas na verdade foi escrita por Thomas Jefferson na Declaração da Independência. A briga se estende além das paredes da sala de aula com os Wanderers sendo “convidados” pelo líder dos Del Bombers, Clinton (Michael Wright), a resolverem suas diferenças em um local, sem armas. Richie, percebendo que seus comandados são em menor número, tenta a adesão de outras gangues, como os asiáticos “The Wongs”, mas nada consegue. Graças à intervenção de Chubby Gelasso (Dolph Sweet), o líder da máfia local e pai de Despie (Toni Kalem), namorada de Ritchie, o conflito se transformará em uma partida de futebol americano e os rapazes dos The Wanderers terão que ganhar, afinal agora há uma aposta por trás desse jogo.

Enquanto aguardam o jogo, os rapazes ocupam seus dias de passear e fazerem infantilidades até que Richie conhece e se apaixona por Nina (Karen Allen), uma jovem que lhe demonstra reciprocidade. A paixão de Ritchie o faz entrar com seus amigos indevidamente no território dos temidos Ducky Boys, uma gigantesca gangue de violentos fanáticos religiosos irlandeses. Enquanto Richie, aos 17 anos, descobre que Despie está grávida e que Chubby já o considera seu genro, sem opções contrárias, os Ducky Boys planejam uma grande vingança.

Baseado no livro de Richard Price e dirigido por Phillip Kaufmman (“A Insustentável Leveza do Ser”, “Henry & June”, “Sol Nascente” ...), The Wanderers (cujo melhor significado seria “pessoas sem rumo”) teve um sério problema: foi lançado logo após “The Warriors - Os Selvagens da Noite” e, diante dos problemas causados por este filme em seu lançamento (brigas durante as exibições, depredações dos cinemas ...), os exibidores americanos resolveram limitar as salas de exibição com medo que novos prejuízos se sucedessem. Ainda assim o filme teve uma arrecadação de 23 milhões (para um orçamento não divulgado) e a crítica recebeu bem o filme cujo enredo não era essencialmente sobre gangues, mas sim o atingimento da maioridade desses jovens sem perspectivas, numa época em que a inocência da nação estava prestes a ruir diante dos momentos turbulentos que esta atravessaria: a morte de John F. Kennedy (mostrada em determinado momento ao som de “Standy By Me”), a Guerra do Vietnã batendo à porta (a guerra não é citada, mas a figura do recrutador que passa a perna nos Baldies é uma indicação direta) e até o movimento pelos direitos civis começava a fazer mudanças significativas na sociedade americana (a fracassada aula do professor era uma forma de mostrar que aqueles jovens, prestes a se transformarem em adultos,  precisavam largar suas diferenças e viverem em harmonia na nova configuração que iria inevitavelmente surgir) 

No elenco, quatro jovens estreavam no cinema: Ken Wahl, Tony Ganios, Jim Youngs e Erland van Lidth. Ken Wahl (do famoso seriado “O Homem da Máfia”) fez o líder dos Wanderes (o nome do grupo foi tirado da música do grupo “Dion And The Belmonts” – “The Wanderer”), um rapaz que se apaixona por uma jovem, mas descobre que havia engravidado outra e que esta era filha do chefe da máfia local. Quando Richie recebe uma enorme camisa havaiana de seu futuro sogro é uma mensagem de que seus dias de rebeldia e gangues terminaram. A cena final mostra à Richie a vida que poderia ter levado ao lado de sua paixão se não fosse tão imprudente. Agora sua “família” será outra. Tony Ganios fez Perry, o italiano recém-chegado, com uma mãe alcoólatra e que tem o braço quebrado em uma luta com gangues. Seu personagem cunhou a famosa frase que se tornou icônica: “Deixe a criança em paz!” / Leave the Kid alone!”. Ganios ficaria famoso ao interpretar um dos rapazes da trilogia Porky’s. O ator de 1,93m faleceu no início do ano, aos 64 anos, após uma cirurgia de emergência de quatro horas, em decorrência de uma infecção na medula espinhal. Jim Youngs interpretou Buddy. Erland van Lidth, com 1,98m e 154 quilos, teve apenas quatro filmes em sua filmografia. Seu papel de maior destaque foi em “O Sobrevivente” de 1987 (de Schwarzenegger) interpretando o vilão “Dínamo”. O ator faleceria logo após o fim das filmagens, nesse mesmo ano, aos 34 anos, de falência cardíaca. Era ator, cantor de ópera barítono, lutador olímpico e especialista em informática. John Friedrich (de “Até Que enfim é Sexta-Feira”) interpretou Joey, que vive querendo criar confusão e tem um pai violento cuja conivência entrará em sério atrito. Alan Rosenberg interpretou Turkey, um Wanderer que deseja ser aceito a todo custo pelos Fordham Baldie chegando até a raspar a cabeça. Toni Kalem (de “Jovens sem Rumo”), interpretou Despie, que desfez os sonhos de Richie ao lhe informar estar grávida. Karen Allen (que ficaria famosa com “Os Caçadores da Arca Perdida”, retornando nos dois últimos filmes da franquia) interpretou a musicista Nina, que se apaixona por Richie. Culta, era a porta de saída do jovem para um outro mundo, longe daquela realidade sem perspectivas. Linda Manz (“Cinzas no Paraíso”) de 1,47m, interpretou Peewee, a pequena namorada do Terror. A atriz, apesar de parecer muito nova, já estava próxima aos 18 anos. Manz faleceu, em 2020, aos 58 anos de idade, de pneumonia causada por um câncer de pulmão. Dolph Sweet (Chubby Galasso) roubou todas as cenas com o seu personagem mafioso. O ator faleceu em 1985, aos 64 anos, de câncer no estômago. Olympia Dukakis (vencedora do Oscar por “Feitiço da Lua” em 1988) interpretou a mãe de Joey. A atriz faleceu em 2021, aos 89 anos, de causas não reveladas. William Andrews fez Emílio o pai violento e marombado de Joey, ele entra na briga generalizada que ocorre durante o jogo. Faleceu aos 93 anos em 2018. Michael Wright (de “Um Diretor Contra Todos” e do antigo seriado “V: Os Extraterrestres no Planeta Terra”), também estreando no cinema, interpretou o líder dos Del Bombers que acabam entrando também em uma luta campal contra os temíveis Ducky Boys. 

A Gangue da Pesada (um título completamente inadequado e anticomercial, parecendo um filme de comédia) é menos um filme de gangue (apesar de ter todos os elementos de um), e mais um drama melancólico sobre a maioridade e laços de amizades e de jovens que não revelam quaisquer sonhos ou aspirações que eles possuam, além de suas existências, nos idos dos anos sessenta. O filme retrata a cultura daquela época (jovens negligenciados, famílias disfuncionais, o sentimento de pertencimento em uma gangue, racismo, carros, jaquetas de cetim, cabelos com gomalinas, gangues segregadas por raças, festas ...) e o fim de uma era, ao som de uma ótima trilha sonora, de um grupo de jovens inseridos em grupos éticos próximos à formatura e prestes a enfrentarem os reais desafios da vida em territórios incertos. Uns permanecerão presos ao passado, à realidade que eles mesmos criaram, outros resolverão se aventurar em busca de uma existência alternativa (um futuro, ainda que incerto, mas melhor do que onde estão) e outros percebem que estavam apenas de passagem. Se não é um grande filme, também não te obriga a ficar olhando para o relógio.

 

Trailer:

 

 

Curiosidades:

Richard Price  é autor e produtor, conhecido pelo seu trabalho em “Vítimas de uma Paixão” (1989), “O Preço de um Resgate” (1996) e “A Cor do Dinheiro” (1986)

Philip Kaufman e sua esposa Rose Kaufman (1939-2009) escreveram o roteiro. Philip também roteirizou filmes como: Sem Lei e Sem Esperança (1972), Josey Wales, o Fora da Lei (1976), Os Caçadores da Arca Perdida (1981), Os Eleitos: Onde o Futuro Começa (1983), A Insustentável Leveza do Ser (1988), Henry & June: Delírios Eróticos (1990) e Sol Nascente (1993)

Em 1996 a Rede Globo exibiu o filme

Willliams Andrews foi um sinaleiro da Marinha da Segunda Guerra Mundial participando do Dia D e também um ator respeitado no teatro, cinema, televisão e rádio, além de fisiculturista competitivo.

O guitarrista do Kiss, Ace Frehley, era um membro real da gangue The Ducky Boys. Em sua autobiografia intitulada "No Regrets", ele relata sua iniciação e envolvimento com os Ducky Boys em sua juventude. 

As gangues cujos nomes são apresentados no início do filme (incluindo The Wanderers) foram baseadas em gangues de rua reais na área de Nova York. No entanto, nem todos existiram ao mesmo tempo. Muitos dos Wanderers pertenciam, na verdade, a um time de futebol local, chamado "The Stingers".

Os Ducky Boys, uma gangue real do Bronx retratada no filme, continuaram existindo durante a década de 1970. Embora retratados no filme e no romance de Richard Price como "assassinos", os moradores do bairro consideram a gangue mais irritante do que criminosa.

A arte de Joey para o jogo de football foi feita pelo artista de quadrinhos Neal Adams .

Richard Price, que escreveu o romance em que o filme foi baseado, escolheu todas as músicas da trilha sonora.

A cena do "cotovelo", onde Ken Wahl conhece Karen Allen pela primeira vez, foi filmada na Avenida Lydig, um quarteirão ao sul da Pelham Parkway, fora do território real dos Wanderers, que ia das avenidas Allerton a Burke.

Jim Youngs, que interpreta Buddy, escreveu "Stranger Girl", a música cantada pelos Wanderers na cena do passeio de carro.

Richard Price deixou crescer o bigode e cortou o cabelo para poder interpretar um dos banqueiros na cena do boliche no filme.

Muitos dos personagens da história, incluindo membros dos Wanders e também adultos da vizinhança, foram diretamente baseados ou combinações de indivíduos reais que viviam dentro e ao redor do Parkside Housing Project, no Bronx, onde o autor, Richard Price, cresceu. .

A sequência do jogo de futebol foi filmada em três dias.

Jim Youngs é o irmão mais novo do lendário ator John Savage.

A estação de recrutamento da Marinha foi construída para o filme ao lado de uma pizzaria existente na esquina da Valentine Ave com a Fordham Road, no Bronx. Coincidentemente, havia postos de recrutamento para todos os ramos do serviço armado a apenas um quarteirão de distância, na Fordham Road, no viaduto Grand Concourse. Ainda hoje existe naquele local um posto de recrutamento para todas as forças armadas.

Chubby menciona “Desafio à Corrupção / The Hustler” com Paul Newman, seu filme favorito, antes de deixar cair a bola de boliche. Richard Price, que também interpreta um apostador de boliche, mais tarde escreveria “A Cor do Dinheiro”, a sequência de “Desafio a Corrupção”.

A cena em que os meninos de The Wanderers ficam sabendo do assassinato de JFK foi diretamente inspirada em como Kaufman vivenciou na vida real.

Apesar de a cena ser divertida não havia como qualquer recrutador das forças armadas poder legitimamente fazer alguém ingressar no exército apenas com um documento assinado, sem passar por um teste acadêmico, a maioria dos carecas eram fisicamente inaptos para o serviço, especialmente o líder Terror, que pesava mais de 150 kg, o que o tornava inapto a serviço.

A atriz Faith Minton, em sua segunda atuação no cinema, surge rapidamente em uma cena em que Joey tenta "esbarrar" nela na rua. A atriz tem 1,85m. Minton participou de várias séries nos anos 80 e 90.

 

Trilha Sonora

The Wanderer - Dion & The Belmonts

Runaround Sue - Dion & The Belmonts

The Times They Are a Changin'  -Bob Dylan

Sherry -The Four Seasons

Walk Like a Man - The Four Seasons

Big Girls Don't Cry - The Four Seasons

Soldier Boy - The Shirelles

Baby, It's You - The Shirelles

Ya Ya - Lee Dorsey

Shout - Part 1 -The Isley Brothers

I Love You - The Volumes

Granada - Plácido Domingo

Pipeline - The Chantays

Tequila - The Champs

You've Really Got a Hold on Me - Smokey Robinson

Stand By Me - Ben E. King

Do You Love Me - The Contours

My Boyfriend's Back - The Angels

Wipe Out - The Surfaris

You Can't Go Home Again - Chet Baker

Anaklasis -  The Chorus and Polish State Philharmonic Orchestra 

Fluorescences - The Chorus and Polish State Philharmonic Orchestra 

La Femina - Terri Perri

Stranger Girl - Jim Youngs, Ken Wahl, John Friedrich and Tony Ganios 

Nel blu dipinto di blu (Volare) - Terri Perri

Stranger on the Shore - Mel Martin

Adagio and Fugue in 'C' - Johann Sebastian Bach (as Bach)

 

Cartazes

 

Filmografias Parciais:

Ken Wahl

A Gangue da Pesada (1979); 41ª DP: Inferno no Bronx (1981); Os Caçadores do Avião de Ouro (1981); O Ultimato (1982); Jogando com a Vida (1982); Marcados pela Guerra (1984); Os Doze Condenados: A Próxima Missão (1985); O Gladiador (1986); Omega Syndrome (1986); O Homem da Máfia (seriado 1987-1990); Invasão a Beverly Hills (1991); Um Favor Indecente (1994); A Procura de Grace (1994); O Homem Da Máfia - O Filme (1996)   

 

Karen Allen

Clube dos Cafajestes (1978); A Gangue da Pesada (1979);  Parceiros da Noite (1980); Os Caçadores da Arca Perdida (1981); A Chama que não Se Apaga (1982); Starman - O Home das Estrelas (1984); Algemas de Cristal (1987); Os Fantasmas Contra Atacam |(1988);  Challenger - Um Vôo Sem Retorno (1990); A Arma Secreta  (1990); Destruídos pelo Ódio (1992); Malcolm X (1992); O Inventor de Ilusões (1993); Uma Viagem ao Inferno (1993); O Fantasma da Máquina (1993); Vivendo em Perigo (1996); Encontro com o Destino (1997); O Jogo da Esperança (1999); Mar em Fúria (2000); Cidadão do Mundo (2001);  Guerreiro da Justiça (2001); Nunca Fui Amada (2004); Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008);  November  Christmas (2010); Vozes e Vultos (2021); A Stage of Twilight (2023); Indiana Jones e o Chamado do Destino (2023)

 

Tony Ganios (1959-2024)

 

 

A Gangue da Pesada (1979), De Volta à Estrada (1981), Brincou com Fogo... Acabou Fisgado! (1981), Porky's - A Casa do Amor e do Riso (1981), Porky's 2: O Dia Seguinte (1983), Body Rock (1984), Porky's 3: Porky's Contra-Ataca (1985), O Homem da Máfia (seriado 04 episódios 1989-1990), Duro de Matar 2 (1990), Sol Nascente (1993) 

 

Jim Youngs

 

A Gangue da Pesada (1979), A Canção do Carrasco (1982), The Final Terror (1983), Footloose: Ritmo Louco (1984), Fora de Controle (1984), Veia de Campeão (1986), Um Casal mais que Perfeito (1986), Hotshot (1986), As Rosas São Para os Ricos (1987), Cyborg 2 (1993), Skeeters - Asas da Morte (1993), Os Perigosos (1995) 

 

Erland van Lidth (1953-1987)

 

A Gangue da Pesada (1979), Loucos de Dar Nó (1980), Noite de Pânico (1982), O Sobrevivente (1987)

 

Michael Wright

A Gangue da Pesada (1979); Os Defensores (1981); V - A Batalha final (minissérie 1984); O Exército Inútil (1983); V – Os Extraterrestres no Planeta Terra (seriado 1984 a 1985); Um Diretor Contra Todos (1987); Ritmo & Blues - O Sonho do Sucesso (1991); Inferno Branco (1993); Tudo por Dinheiro (1997); Vingança à Queima-Roupa (1998); Oz (seriado 2001 a 2003); A Intérprete (2005); Good Brutha Bad Brutha (2013); Raio Negro  (seriado 2019).

 

John Friedrich

 

 

Amargo Amor (1976), O Rapaz da Bolha de Plástico (1976), Baretta (seriado - 3 episódios 1975-1977), O Direito de Matar: O Caso Karen Ann Quinlan (1977), Até que Enfim é Sexta-Feira (1978), A Gangue da Pesada (1979), Amigo é Para Essas Coisas (1980), Os Pássaros Feridos (minissérie - 1983), The Final Terror (1983)

 

Alan Rosenberg

A Gangue da Pesada (1979), Não Publicar (1984), O Caso Belarus (1985), Escola de Aeromoças (1986), O Maníaco do Olho Branco (1987), A Última Tentação de Cristo (1988), Miracle Mile (1988), Assassinato no Central Park (1989), Depois da Meia-Noite (1989), Tentação Perigosa (1990), Uma Vida Quase a Dois (1991), Nas Mãos de um Estranho (1991), L.A. Law (seriado 1989-1994), Ilusões Satânicas (1994), Tal Mãe, Tal Filha (1995), Pistas Ocultas (1996), Clonagem (1997), Cybill (seriado 1995-1998 ), O Dilema da Sra. Hobson: Me Larga, Fantasma (1998), Um Toque de Esperança (1999), Chicago Hope (seriado - 16 episódios - 1999–2000 ), Atitudes Extremas (2001), Robôs (2005), As Duas Faces da Lei (2008) e participações em diversas séries

 

Linda Manz (1961-2020)

Cinzas no Paraíso (1978), Rei dos Ciganos (1978), Flores e Espinhos (1979), A Gangue da Pesada (1979), Orphan Train (1979), Anos de Rebeldia (1980),  Vida Sem Destino (1997), Vidas em Jogo (1997)

 

Toni Kalem

Family Honor (1973), A Gangue da Pesada (1979), A Recruta Benjamin (1980), Paternidade (1981), Dançando como Loucos (1982), Fúria Silenciosa (1982), Embalos a Dois (1983), Jovens sem Rumo (1984), O Prêmio do Assassino (1985), Mudança de Hábito (1992), Poder Assassino (1992), Um Estranho Casal: Juntos Novamente (1993), Dupla Acusação (1996), América em Decadência (1996), Família Soprano (seriado 2000–2006 - 11 episódios) e participações em seriados

Dolph Sweet (1920-1985)

Preceito de Honra (1961), Agora Você é um Homem (1966), The Desperate Hours (1967), Entre o Desejo e a Morte (1968), Enigma de uma Vida (1968), O Caminho do Arco-Íris (1968), Com os Minutos Contados (1969), Colossus 1980 (1970), Forasteiros em Nova Iorque (1970), Os Novos Centuriões (1972), Irmãs Diabólicas (1972), O Medo é a Chave (1972), Os Migrantes (1974), Os Lordes de Flatbush (1974), O Que Vai Ser Agora? (1977), Lua Mortal (1978), Inferno Sem Saída (1978), O Céu Pode Esperar (1978), A Gangue da Pesada (1979), Rocky Marciano (1979), As Trombetas de Gideão (1980), As Duas Vidas de Carol Letner (1981).

 

Olympia Dukakis (1931-2021)

Stiletto (1969), John & Mary (1969), Feitos um para o Outro (1971), Irmãs Diabólicas (1972), Desejo de Matar (1974), A Gangue da Pesada (1979), Crianças de Valor (1979), A Sombra de um Ídolo (1980), Prisioneiro de um Sonho (1985), Feitiço da Lua (1987), Uma Secretária de Futuro (1988), Olha Quem Está Falando (1989), Meu Pai, uma Lição de Vida (1989), Flores de Aço (1989), Olha Quem Está Falando Também (1990), O Dia de Sorte (1991), Um Amor no Fim do Mundo (1992), O Clube das Viúvas (1993), Um Sonho Para Dois Amigos (1993), Olha Quem Está Falando Agora! (1993), Adoro Problemas (1994), Jeffrey - De Caso Com a Vida (1995), Poderosa Afrodite (1995), Mr. Holland - Adorável Professor (1995), Coração Assassino (1995), Em Nome da Justiça (1996), Jerusalém - Uma Verdadeira História de Amor e Fé (1996), Paixão de Ocasião (1997), Mamãe quer que Eu Case (1997), O Último Pedido (1998), Máquina de Guerra (1998), O Último Show das Louras Explosivas (2000), Mafia Doctor (2003), O Guardião: Em Busca da Lança Sagrada (2004), People - Histórias de Nova York (2005), Coisas de Família (2005), Unidos Pelo Sangue (2005), O Guardião 2: Retorno Às Minas Do Rei Salomão (2006), Eu e as Mulheres (2007), Tempestade na Estrada (2011), Os Últimos Guardiões (2013), Impulso de Vingança (2014), Conexão Escobar (2016), A mudança está no ar (2018)

 

William Andrews (1925-2018)

O Jogador (1974), Os Embalos de Sábado à Noite (1977), A Gangue da Pesada (1979), Sentimental Journey (1984), O Capone Desaparecido (1990), Quem matou Brett Penance? (1994), Histórias Divididas (2004)

Val Avery (1924-2009)

Zona Proibida (1949), A Trágica Farsa (1956), O Mercador de Almas (1958), Balada Sangrenta (1958), Duelo de Titãs (1959), Sete Homens e um Destino (1960), O Poder e a Glória (1961), Canção da Esperança (1961), Réquiem Para um Lutador (1962), O Indomado (1963), Nas Trilhas da Aventura (1965), Nevada Smith (1966), Assalto a um Transatlântico (1966), Cavalgada Sangrenta (1966), Hombre (1967), Febre de Cobiça (1968), Sangue de Irmãos (1968), A Fúria dos Intocáveis (1969), Corrida Contra o Destino (1971), O Golpe de John Anderson (1971), Papillon (1973), Os Aventureiros do Lucky Lady (1975), A Morte de um Bookmaker Chinês (1976), Dois Vigaristas em Nova York (1976), Heróis Sem Causa (1977), Queimando Tudo (1978), A Gangue da Pesada (1979), Terror em Amityville (1979), Brubaker (1980), Brincou com Fogo... Acabou Fisgado! (1981), Caçada em Atlanta (1981), Jogando com a Vida (1982), Golpe de Mestre II (1983), Tudo por uma Herança (1983), Nos Calcanhares da Máfia (1984), Stallone: Cobra (1986), Traição e Poder: A História de Jackie Presser (1992), Donnie Brasco (1997), O Preço Da Ambição (1997), Na Sombra do Crime (2001), Blueberry - Desejo de Vingança (2004)