A CONQUISTA DO PLANETA DOS MACACOS - CONQUEST OF THE PLANET OF THE APES (1972) - ESTADOS UNIDOS

MAIS AÇÃO, MAIS VIOLÊNCIA E COM MAIS BRECHAS NA ESTÓRIA

Estados Unidos, 1991. Armando (Ricardo Montalban) é o dono de um circo que chega à cidade com Caesar (Roddy McDowall) evitando levantar suspeitas. Para a humanidade, o pequeno filho de Zira e Cornelius morrera com os pais, assim como o futuro sombrio para a humanidade que eles haviam presenciado. Há oito anos (1983), um vírus trazido por um astronauta dizimou todos os cães e gatos da terra. Humanos e símios mostraram-se imunes. Quando foi percebido que os símios aprendiam rapidamente, passaram a ocupar o lugar na preferência dos humanos. Mas, houve também um problema: o governo criou um “programa de condicionamento” para adaptá-los a trabalhos domésticos, manuais e braçais normalmente de forma cruel e ultrajante, praticamente em regime de escravidão. Caesar, agora crescido, observa a tudo de uma forma assustada e crítica. Armando nunca lhe dissera o que realmente vinha acontecendo fora de seu circo. Para todos ele é Milo, um chimpanzé nascido um mês antes de Zira e Cornelius chegarem à Terra. O “único nascido em um circo”.

Em determinado momento, um símio é brutalmente espancado na rua pelas forças de segurança e Caesar professa uma frase que mudará tudo: “seus humanos miseráveis!”. A frase chama a atenção dos guardas que acreditam ter sido dita por um macaco. Armando alega que ele falara em um impulso, mas estes duvidam. Uma confusão distrai os guardas e dá a oportunidade para Caesar escapar, mas Armando prefere permanecer e “desfazer o mal-entendido”, sendo assim detido e levado ao governador local, Breck (Don Murray), um homem que detesta os símios e que agora acredita que o pequeno filhote da dupla de astronautas símios pode ter sobrevivido de alguma forma, representando um perigo eminente para a existência da raça humana. Para escapar das garras de seus captores, Caesar consegue se misturar a um carregamento de macacos vindos do continente africano, passando pelo centro de condicionamento e, ironicamente, sendo arrematado em um leilão por Breck, indo trabalhar no centro de comunicações. Só que Caesar descobre que Armando morrera durante o interrogatório. Agora a sua dor, ódio e solidão o impulsionarão a mudar aquela realidade. A única pessoa que se se mostra simpático à sua causa é MacDonald (Hari Rhodes), auxiliar de Breck, que abomina o modo como os símios são tratados.

Quarto e penúltimo filme da franquia iniciada com o clássico “O Planeta dos Macacos” que, após o quinto filme, geraria uma curta série de tevê e um desenho (que serão dissecados nas próximas análises) que se distanciaram do que foi mostrado nessa franquia, ainda que muitos os guardem com carinho na memória. Além de um filme de 2001 feito pelo diretor Tim Burton com um final que deixou muitos questionamentos no ar (não sei se conseguirei elucidá-lo) e que infelizmente sua continuação foi abortada pelos produtores. Em 2011 uma nova franquia se iniciaria, estando atualmente em seu terceiro capítulo, em uma cronologia mais linear. Em 1980 foram lançados (nos EUA) 5 telefilmes, na qual cada um trazia a junção de dois episódios da série.

Há aspectos que me incomodaram neste quarto filme: no anterior, quando surgiram do futuro em roupas de astronautas, os macacos eram semieretos e não se assemelham aos que ali se encontram (num  estágio mais “primitivo”). Agora todos os macacos, em um curto espaço de tempo, passaram a assemelhar-se a geração Cornelius e Zira, sem uma explicação lógica. Como houve uma evolução tão rápida em tão pouco tempo (apenas 18 anos – tempo da narrativa entre os filmes)? Essa liberdade poética (ou supressão da descrença) foi, sem dúvida, necessária ao filme, até porque ainda não haviam efeitos digitais e utilizar animais verdadeiros, ainda que treinados, em grande quantidade, seria temerário e praticamente impossível. Mas ainda assim fica difícil de entender como nenhum dos envolvidos se questionou em como dar aos espectadores uma explicação diante da nítida mudança no aspecto visual (no rascunho do roteiro original essa questão teria sido melhor explicada, mas não entrou no roteiro final). Outro aspecto interessante, foi que neste filme, e no próximo, os comentários de Cornelius (em “Fuga do Planeta dos Macacos”) sofreram uma proposital omissão do nome de Aldo, que seria o nome do real líder na linha do tempo original, com isso deixou-se implícito de que Caesar é o líder revolucionário (outra adequação do roteiro) nesta segunda linha do tempo (se assim podemos dizer). E o Aldo do quinto filme, claro que não será também o Aldo já citado (papo para a próxima análise).

Depois de Franklin J. Schaffner (1968); Ted Post (1970) e Don Taylor (1971), um novo diretor ficaria à frente agora dos dois últimos filmes: J. Lee Thompson (de “Os Canhões de Navarone” - 1961; Círculo do Medo -1962) e que a partir do final dos anos 70 faria vários filmes com o ator Charles Bronson. E, ainda que Paul Dehn tenha assumido os roteiros a partir do segundo filme (o quinto fez em parceira por ter ficado doente), as produções são bem distintas entre si, embora estejam interligadas por uma cronologia interessante (não linear). E isso deu fôlego a franquia, pois cada filme tem uma temática a ser explorada. E J. Lee Thompson era o indicado a  dirigir o Planeta dos Macacos, mas não estava disponível. Consequentemente, ele recebeu os dois últimos exemplares da série. E aí surge aquela pergunta: E se Thompson tivesse dirigido o primeiro, teria tido o mesmo impacto? 

Em “A Conquista do Planeta dos Macacos” Ricardo Montalban (do seriado “A Ilha da Fantasia”) é o elo de ligação entre os dois filmes e surge logo no início. A produção mostrou-se mais direta, mais fria e com cenas mais pesadas (como as torturas – da qual nem Caesar escapa - os direitos dos animais aqui inexiste – na próxima análise explicarei como cada filme se inseriu no momento da América). A metragem é mais curta e centra-se mais na ação do que na ficção-científica (motivo de gostos e de desgostos).  Esse local da América não é especificado, mas houve uma mudança: é um regime totalitário (o filme não explica essa transição frente ao filme anterior) sob o aspecto de uma cidade com cenários expressionistas, mas não necessariamente realistas, o que me lembrou muito um cenário de história em quadrinhos (da qual houve dezenas de edições lançadas na esteira do sucesso da franquia e ainda há lançamentos até hoje, através de outras editoras e até por intermédio de artistas independentes – papo para uma análise extra desta franquia). Quanto ao conceito dialógico do primeiro filme, não mais existe (com o seu final de um humano de joelhos nos revelando uma analogia ao homem que suporta todo o peso da humanidade em suas costas), mas já se percebe aqui a estratificação da futura sociedade símia que se construirá da seguinte forma: gorilas (mais fortes) no exército, orangotangos (mais calmos) no conselho e chimpanzés (mais inteligentes) na ciência, assim como uma inversão no processo evolutivo: chimpanzés mais humanos (Caesar) e humanos mais animalizados (Breck e seus comandados). E uma sociedade que mudará nos mesmos moldes da qual, em grande parte do curso de sua história, sempre escolheu mudar: através da violência (o ser humano sempre gostou de impor-se pela violência): guerra entre homens, entre homens e animais, entre famílias, entre tribos, escravos, raças, nações, continentes ... tudo é motivo para guerras. E Taylor comprovará esse conceito no segundo filme. Aliás, segundo Paul Dehn e J. Lee Thompson a inspiração para o confronto neste filme veio de um incidente chamado “Os Tumultos de Watts” / “Rebelião de Watts” ou “Levante de Watts” (“Watts Riots”) ocorridos em 1965 no bairro de Watts, em Los Angeles. Os distúrbios resultaram em 34 mortes, 1032 feridos e em 3438 prisões. Foi um dos mais severos na cidade até os novos distúrbios que ocorreriam em 1992.

Ceasar será descoberto como o único símio capaz de falar (se fala, pensa. E, se pensa, é uma ameaça – ótima analogia a vários sistemas governos que existiram e existem até hoje com esse conceito em mente) sendo considerado uma ameaça e que aos poucos começará a comandar silenciosamente seus pares (pois também sabe ler e escrever). Astutamente, em uma cena muito interessante, ele fingirá abrir em uma página aleatória para escolher o seu nome e escolhe o nome que Armando lhe dera (um desafio silencioso lançado que o governador não percebe. Algo como "decifra-me ou te devoro"). Breck fica intrigado, é o nome de um imperador. A referência é óbvia e a dica de que um novo rei tomará aquele “reino” é inequívoca para o espectador. Uma rebelião se iniciará através de uma guerrilha e os humanos serão sobrepujados (então o futuro não pode ser mudado afinal! – quando Breck resolveu impedi-lo, na verdade estava sendo uma de suas molas propulsoras (o verdadeiro agente da mudança) da realidade narrada por Cornelius – por isso a ficção-científica nos proporciona tanta reflexão e percepções). O solilóquio final de Ceasar é uma tentativa de unir as raças, ainda que num tom áspero e de advertência de que a ordem das coisas mudará, mas sabemos como é o âmago do ser humano (como veremos no próximo filme). Rhodes ficará pensativo se, afinal, fez a coisa certa ao apoiar Ceasar. Na verdade, o final original foi rejeitado pela plateia teste que ficou assustada ao ver humanos massacrados de forma explícita (inclusive Breck), o que obrigou a posterior gravação da cena citada (dizem haver um “director’s cut”, que inclui as cenas deletadas, mas acho que não foi lançado por aqui).

No elenco temos novamente Roddy McDowell ("A Hora do Espanto") como um personagem central símio (apenas no segundo não atua, aparecendo em imagens de arquivo). Interessante como cada personagem seu na franquia é distinto entre si, inclusive o feito para o seriado (o personagem “Galen”). Nataly Trudy surgiu no segundo filme como uma mutante e passou para detrás da maquiagem (a cargo do famoso John Chambers – e que continua sendo o grande atrativo da produção - ou pelo menos era) neste filme indo até o último exemplar dessa saga (agora como Lisa). Quanto a Don Murray, este alegou ter estudado todas as cenas em alemão, língua que é fluente porque queria trazer um “ditador nazista” para o papel. Ricardo Montalban repetiu o papel do simpático e correto Armando, mas sua morte me pareceu muito mal planejada pelo roteiro, sem sentido e apressada. Acredito que poderia ter seu personagem melhor aproveitado para a estória. Hari Rhodes esteve ótimo como McDonald, simpático a causa símia e que ajudará Caesar de maneira fundamental em sua empreitada. Pena que não voltou no filme seguinte. Severn Darden como Kolp, um dos asseclas de Breck, teve um papel reduzido nesse filme, mas no próximo filme seu personagem foi fundamental para a conclusão da estória.

Caso se queira assistir ao filmes na ordem em que foram lançados no cinema e tevê esta é a maneira correta: O Planeta dos Macacos (1968); De Volta ao Planeta dos Macacos (1970); Fuga do planeta dos Macacos (1971); Conquista do Planeta dos Macacos (1972); A Batalha do Planeta dos Macacos (1973); Planeta dos Macacos (a série  1974); De Volta ao Planeta dos Macacos (desenho 1975); Planeta dos Macacos (2001); Planeta dos Macacos: A Origem (2011); Planeta dos Macacos: O Confronto (2014); Planeta dos Macacos: A Guerra (2017); Planeta dos Macacos: O Reinado (2024). Muitos consideram  a melhor forma de assistir aos filmes começando pelos mais recentes, mas, na minha opinião, a viagem temporal do terceiro filme mudou completamente a origem do personagem frente a nova versão e pode confundir quem nunca assistiu. Penso que assistir as sagas em separado entendendo o que cada uma delas propõe, seja a melhor escolha. Já o filme de 2001 não se enquadra em nenhuma das duas franquias podendo ser considerado um filme numa linha temporal diferente (já que não foi dado continuação ao projeto) assim como a série e o desenho (apesar de que estar familiarizado com a primeira saga ajudará muito).

Ainda que o filme tenha deixado algumas brechas soltas, parte da crítica o considerou melhor que o segundo e terceiro exemplares. Particularmente, considero que o filme pouco inova, ele apenas dá continuidade a estória sem muitas novidades. Os cenários eram caros e a maquiagem era um problema para os atores, mas a queda progressiva no investimento do primeiro ao último (ainda que todos tenham estreado em primeiro lugar nas bilheterias – mas nem todos se mantiveram), nos leva a crer que os produtores queriam ganhar muito (a partir do segundo) investindo pouco. Como o retorno não foi o esperado provavelmente passaram a investir menos para não ter prejuízos, fazendo a qualidade cair (um paradoxo interessante: invisto menos e recebo menos. E por receber menos, ao invés de melhorar o próximo filme e colher uma boa bilheteria prefiro investir ainda menos acabando por receber ainda menos, passando assim a não haver mais interesse em investir no produto – em "curiosidades" mostrarei esses dados). Não por acaso, o filme seguinte recebeu ainda menos investimento e foi feito com pouco interesse pelos estúdios que já pensavam no formato televisivo. Apesar de tudo, o filme tem sua relevância na franquia e, tem alguns conceitos inventivos como o Estado Totalitário (com direito a autofalantes direcionando a atitude das pessoas) e as pessoas não usando roupas coloridas, nem cores vivas para criar um aspecto frio e desumanizado.  Apesar de carecer de uma força narrativa e parecer muito apressado, mantém o interesse.

Trailer:

Curiosidades:

Bilheterias dos filmes (em dólares):

Filme 1: 5.8000.000 investidos - 32 milhões arrecadados; Filme 2: 3.000.000 investidos - 18 milhões arrecadados; Filme 3:  2.500.000 (estimativa) investidos - US$ 12.348.905 arrecadados; Filme 4: 1.700.000 (estimativa) investidos - 9.043.472 arrecadados Filme 5: 1.800.000 investidos - 8.844.595 arrecadados

A maioria das cenas externas foram filmadas dentro e ao redor do campus da Universidade da Califórnia, em Irvine, que foi projetado pelo arquiteto futurista William L. Pereira, e tinha apenas seis anos de construído na época das filmagens

O escritor Paul Dehn concebeu o filme como uma visão simiesca do movimento americano pelos direitos civis da época.

O roteiro começava com um símio fugitivo sendo baleado pela polícia. Enquanto a câmera caminhava até lá, o corpo seria revelado coberto de feridas abertas e cicatrizes, mostrando as horríveis condições de vida dos macacos escravos. A cena foi retirada por ser considerada horrível pelo público no pré-lançamento.

Os macacões usados pelos símios (para economizar no custo da exposição da pele falsa dos figurantes símios) eram sobras de fantasias da série Viagem ao Fundo do Mar (1964). Os emblemas masculinos da “Ape Management’ e os gabinetes de computadores e eletrônicos, todos vieram da série Túnel do Tempo (1966). O grande conjunto que compunha o Centro de condicionamento dos Macacos foi reformado do escritório do Almirante Matthew e do complexo de Controle Triton do telefilme  “Cidade Sob o Mar” (1971). O trono do leilão do governador Breck foi usado pela primeira vez na nave espacial de Taylor em “O Planeta dos Macacos” (1968). O mesmo estilo de cadeira também é utilizado pelos passageiros do avião espacial em Terra de Gigantes (1968). As mesmas cadeiras foram usadas nas naves espaciais Earthforce na série de TV Babylon 5 (1993).

No filme (ambientado em 1991), os macacos foram escravizados depois que uma praga trazida do espaço destruiu todos os cães e gatos da Terra uma década antes, antes dos eventos retratados. Em 1978, seis anos após o lançamento do filme, houve uma pandemia mundial de papilomavírus canino (uma doença até então desconhecida) que matou vários milhares de cães.

Os orçamentos dos filmes da franquia eram constantemente reduzidos porque a 20th Century Fox ainda enfrentava problemas financeiros após os fracassos de Cleópatra (1963), A Estrela (1968) e Alô, Dolly! (1969).

Ao contrário de outros filmes da série, este filme foca quase exclusivamente em chimpanzés e gorilas, com apenas alguns orangotangos mostrados.

O  gorila escravo chamado Frank é interpretado por Buck Kartalian, que interpretou o carcereiro Julius em “Planeta dos Macacos” (1968).

O filme se passa 18 anos após os acontecimentos de Fuga do Planeta dos Macacos (1971).

O reboot da franquia Planeta dos Macacos: A Origem (2011) é em grande parte um remake deste filme.

A cor uniforme dos chimpanzés é a mesma dos dois primeiros filmes, mas os gorilas mudam de roxo para vermelho e os orangotangos de laranja fosco para amarelo brilhante. As cores mudam para trás (ou para frente, se preferir) no próximo filme.

O único dos cinco filmes originais de "Planeta dos Macacos" que não tem um personagem chimpanzé chamado Cornelius (embora o personagem dos filmes anteriores seja mencionado).

Do elenco principal apenas Don Murray está vivo

Hari Rhodes faleceu aos 59 anos de ataque cardíaco

Ricardo Montalban faleceu aos 88 anos de problemas cardíacos

Natalie Trundy faleceu aos 79 anos de causas naturais

Roddy Mcdowall faleceu aos 70 anos de câncer de pulmão

Severn Darden faleceu aos 65 de complicações cardíacas

Cartazes:

Filmografia Parcial:

Roddy McDowall (1928-1998)

A Força do Amor (1939); Como Era Verde o Meu Vale (1941); A Força do Coração (1943); As Chaves do Reino (1944); Macbeth - Reinado de Sangue (1948); Punhos da Liberdade (1952); A Teia de Renda Negra (1960); Cleópatra (1963); A Maior História de Todos os Tempos (1965); O Carrasco de Pedra (1967); O Planeta dos Macacos (1968); Fuga do Planeta dos Macacos (1971); A Conquista do Planeta dos Macacos (1972); O Destino do Poseidon (1972); A Batalha do Planeta dos Macacos (1973); A Casa da Noite Eterna (1973); O Elevador (1974); Planeta dos Macacos (seriado 1974); Viagem Fantástica (seriado 1977);  Círculo de Ferro (1978); O Fabuloso Ladrão de Bagdá (1978); Assassinato num Dia de Sol (1982); Lendas do Macaco Dourado (seriado 1982 a 1983) Os Donos do Amanhã (1984); A Hora do Espanto (1985); Morte no Inverno (1987); Um Salto para a Felicidade (1987); A Hora do Espanto 2 (1988); Shakma: A Fúria Assassina (1990); Convite Para a Morte (1991); Confusão em Dobro (1992); As Areias do Tempo (1992; Reflexo do Demônio 2 (1994); Mistério no Fundo do Mar (1995); Ensina-me a Viver (1995); A Última Festa (1996); As Novas Aventuras de Mowgli (1997); Something to Believe In (1998); Loss of Faith (1998)

Natalie Trundy (1940–2019)

Aconteceu em Monte Carlo (1956);  Se a Mocidade Soubesse (1957); As Férias de Papai (1962); De Volta ao Planeta dos Macacos (1970); Fuga do Planeta dos Macacos (1971);  A Conquista do Planeta dos Macacos (1972); A Batalha do Planeta dos Macacos (1973); Huckleberry Finn (1974)

Don Murray (1929)

Nunca Fui Santa (1956); Despedida de Solteiro (1957); Cárcere Sem Grades (1957); Caçada Humana (1958); Fama a Qualquer Preço (1959); De Mãos Dadas com o Diabo (1959); A Senda do Ódio (1960); Almas Redimidas (1961); Com Deus e com os Homens (1964); O Gênio do Mal (1965); Kid, O Valente (1966); A Serviço do Crime (1967); A Rainha dos Vikings (1967); Filha da Obsessão (1969); A Conquista do Planeta dos Macacos (1972); Cotter (1973); O Apagar de uma Estrela (1974); Amor sem Fim (1981); A Volta dos Rebeldes (1981); Há Sempre Uma Esperança (1983); Peggy Sue, seu Passado a Espera (1986); Alguma Coisa em Comum (1986); Espelho de Cristal (1987); Os Fantasmas Não Transam (1989); Twin Peaks: O Retorno (minisserie 2017)

Ricardo Montalban (1920–2009)

Os Três Mosqueteiros (1942); Beijou-me um Bandido (1948); O Preço da Glória (1949); Quando Canta o Coração (1950); A Marca do Renegado (1951); Assim São os Fortes (1951); México de Meus Amores (1953); A Espada Sarracena (1954); Rainha da Babilonia (1954); Sayonara (1957); Algemas Partidas (1960); Rashomon (1960); O Pirata Negro (1961); Mercado de Corações (1963); Crepúsculo de Uma Raça (1964); Madame X (1966); Joaquim Murietta (1968); Charity, Meu Amor (1969); Os Aquanautas (1970); Fuga do Planeta dos Macacos (1971); A Conquista do Planeta dos Macacos (1972); A Marca do Zorro (1974); Marujos Intrépidos (1977); Jornada nas Estrelas 2: A Ira de Khan (1982); Ilha da Fantasia (seriado 1977-1984);  Um Rally Muito Louco (1984); Corra Que a Polícia Vem Aí! (1988); Pequenos Espiões 2: A Ilha dos Sonhos Perdidos (2002); Pequenos Espiões 3-D: Game Over (2003) 

Hari Rhodes (1932-1992)

Vitória dos Bravos (1961); De Volta à Caldeira do Diabo (1961); O Sargento e a Freira (1962); Tambores da África (1963); Paixões que Alucinam (1963); O Mundo Marcha para o Fim (1965); Miragem (1965); De Olhos Vendados (1966); Terra 2 (1971); A Conquista do Planeta dos Macacos (1972); Um Sonho de Natal (1973); A Volta de Joe (1975); S.O.S. a 15000 metros (1976); Coma (1978); Caçada em Atlanta (1981) e participação em vários seriados

Severn Darden (1929-1995)

O Ladrão Conquistador (1966); Essa Coisa, o Amor (1967); Uma Nova Cara no Inferno (1967); A Louca Missão do Dr. Schaefer (1967); Fúria Assassina (1969); A Noite dos Desesperados (1969); Uma Gatinha por Dia (1970); Corrida Contra o Destino (1971); Pistoleiro sem Destino (1971); Lobisomens sobre Rodas (1971); O Último Filme (1971); Cisco Pike (1971); Guerra Entre Homens e Mulheres (1972); A Conquista do Planeta dos Macacos (1972); O Destino que Deus Me Deu (1972); A Batalha do Planeta dos Macacos (1973); O Dia do Golfinho (1973); Descida para a Morte (1974); Jackson County Jail (1976); Emergência Maluca (1976); O Desaparecimento de Aimee (1976); Vitória em Entebbe (1976); Orphan Train (1979); Amigo é para Essas Coisas (1980); Evita (1981); O Hábito Não Faz o Monge (1980); Uma Cidade Muito Louca (1981); A Vitória do Mais Fraco (1985); Academia de Gênios (1985); De Volta às Aulas (1986); O Telefone (1988)

CONSCIÊNCIAS MORTAS / THE OX-BOW INCIDENTE (1943) - ESTADOS UNIDOS

PONDO O LAÇO NO PESCOÇO DO ESPECTADOR

(o texto contém inevitáveis spoliers)

Nevada, 1885. Após um rigoroso inverso, Gil Carter (Henry Fonda) e seu amigo Art Croft (Henry Morgan) param no “Darby's Saloon and Hotel” para saber sobre Rose Mapen (Mary Beth Hughes), que alegou que esperaria por Gil, mas, aparentemente deixou a cidade há algum tempo rumo à São Francisco. A dupla, que ficara afastada da cidade a trabalho, descobre que vem ocorrendo roubos de cabeças de gado na região e Jeff Farnley (Marc Lawrence) passa a fazer insinuações. Uma briga se inicia, com Gil nocauteando Farnley enquanto o barman deixa Gil inconsciente.

Quando Gil acorda e sai com Art do bar, recebem uma notícia que agita a multidão ali reunida: Larry Kinkaid (Frank Orth), fazendeiro e amigo de infância de Farnley, fora assassinado e seu gado roubado. A cidade, que já estava no limite, se enfurece. Uma patrulha é formada e a maioria não deseja um juiz os acompanhando. O idoso Arthur Davies (Harry Davenport) mostra-se contrário à ideia de saírem para fazer justiça com as próprias mãos, assim como Gil, mas a maioria já decretou o veredito: os homens serão caçados, encontrados e mortos. Davies pede a Gil que fale com o juiz Daniel Tyler (Matt Briggs), assegurando que quem for capturado será trazido para a cidade e receberá um julgamento justo, mas Tyler informa que o xerife Risley (Willard Robertson) dirigiu-se ao rancho de Kinkaid deixando em seu lugar Butch Mapes (Dick Rich), segundo em comando. E Butch julga ser o homem certo para comandar uma patrulha. Mediante os apelos de Tyler, que deseja a volta do Xerife, para que uma decisão possa ser tomada, o grupo parece, com exceção de Farnley, desistir, mas tudo muda quando ao grupo se junta o Major Tetley (Frank Conroy), atual prefeito e ex-oficial da Guerra de Secessão Americana, alegando que Poncho (Chris-Pin Martin) avistou três homens conduzindo gado e que estes possuíam as marcas de Kinkaid indo em uma direção na qual o grupo não acreditava que poderiam tomar. Davies apela a Teltey, para que este jure que impedirá um linchamento, mas o prefeito apenas diz que fará o que a maioria decidir. Enquanto isso, Butch forma e nomeia "patrulheiros" que se disponham a segui-lo. De forma relutante e para disseminar quaisquer suspeitas que recaiam sobre ele e seu amigo, Gil segue com o grupo, ainda que Art considere certo essa empreitada.

Ao chegarem em Ox-Bow o grupo se depara com três homens dormindo na estrada à beira de uma lareira e os subjugam. Donald Martin (Dana Andrews), líder do trio, não entende porque estão sendo tratados daquela forma, mas logo descobre: assassinato e roubo de gado. Donald se diz inocente das duas acusações: comprou o gado de Kinkaid (mas ficou de receber um recibo posteriormente) e, quando partiu, o rancheiro estava vivo. Ao ser interrogado, o idoso Alva Hardwicke (Francis Ford), inesperadamente, confessa que Juan Martínez (Anthony Quinn) executou Kinkaid e lhe confidenciou tal fato. Donald alega que Alva já não possui suas plenas faculdades mentais. Um dos 28 homens que ajudou na perseguição alega que Martínez, na verdade, se chama Francisco Morez, um jogador procurado por um possível assassinato, para a surpresa de Donald. Diante do eminente enforcamento, Donald pede para escrever uma carta de despedida para sua esposa, que o espera com seus dois filhos pequenos que podem até estar passando fome no momento.  E, ainda que sete homens se oponham a execução, a maioria permanece firme em suas convicções. Após o grupo executar o trio, encontram o xerife no meio do caminho e que tentava alcança-los: eles eram inocentes afinal e ele conseguiu resolver o caso.

Baseado no romance de Walter Van Tilburg Clark “The Ox-Bow Incident”, “Consciências Mortas” (1943) foi lançado em plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945) e foi dirigido por William A Wellman (1896-1975) de diversos trabalhos como “Inimigo Público” (1931); “Nasce uma Estrela” (1937); “Beau Gest” (1939) e "Bufallo Bill" (1944). O filme, apesar de sua curta metragem, mostrou-se uma obra seca e direta, que gera múltiplas sensações, em um tema que literalmente aperta o laço em volta do pescoço do espectador. Clark publicou o livro em 1940, com o intuito de aumentar a conscientização sobre as atrocidades infligidas a homens inocentes por ditadores como Hitler e Mussolini e advertir como poderia ser fácil para um personagem tão assustador chegar ao poder na América.

Não há como não sentir um misto de angústia, revolta e sensação de impotência e injustiça. Não há como não refletir em como as pessoas aceitam um líder (no caso o Major Tetley) que apresenta motivações nada dignas ou como as pessoas abrem mão de sua identidade e raciocínio para acompanhar o que a maioria determina. Ou em como percebermos a rapidez com que uma mentalidade (ou ordem social) pode assumir o controle de um grupo de indivíduos outrora racionais. Curiosamente, o filme pareceu antecipar o Macarthismo (1954) americano que se baseou em acusações infundadas sob o pretexto de espionagem e subversividade, destruindo a carreira de vários atores, roteiristas e diretores, além de limitar a carreira de outros tantos (falando, neste caso, apenas da indústria cinematográfica e teatro).

Aqui, a abordagem se concentra no linchamento físico, mas ao longo das décadas foi se tornando moral e hoje também é virtual. A obra é atualíssima, na medida que mostra que as pessoas condenam outras sem dar-lhes a chance de defesa. Se parecem culpadas, são culpadas. Se não tem uma resposta para determinada pergunta, isso é um indício de culpa. Em pouco mais de uma hora, a obra nos revela a pior face do ser humano: sede de vingança, escárnio, crueldade, falta de senso de justiça, ódio a estrangeiros ou a estranhos, isenção de culpa... As consciências daqueles que ali estão já estavam mortas desde o início. A informação de um vizinho morto gera revolta. Eles querem vingança. Alguém terá que pagar. A justiça e a verdade não importam para estas pessoas. Eles já determinaram qual é a verdade e quem são os culpados. São juízes, júri e carrascos. E, como diz o título original, foi apenas um incidente para os envolvidos, incidente que, na vida real,  se repetiu em vários lugares e épocas e que pode estar se repetindo neste momento. E uma parcela destas pessoas permanecerá com suas consciências mortas, independente de seu julgamento falho e de uma decisão que não poderá mais ser revertida. Para outros restará o sentimento esmagador de uma culpabilidade inescapável.

Não há como ficar indiferente diante da “carta testamento” de Donald, deixada para a esposa e que o espectador tomará conhecimento depois. Não há como ficar indiferente a um homem que clama pela sua vida e pede apenas que lhe levem para julgamento para que possa comprovar seus argumentos de defesa. Não há como ficar indiferente quanto a um dos "aplicadores da lei" que fica imitando de forma asquerosa um homem sendo enforcado ou uma mulher que fica, volta e meia, gargalhando zombeteiramente quanto ao destino dos envolvidos. O roteiro de Lamar Trotti (1900-1952), Oscar pelo roteiro de “Wilson” (1944), é preciso em sua proposta e a direção marca também com precisão os aspectos mais significativos, conseguindo dar aos personagens característica marcantes e perceptíveis, algo que filmes com longa metragem muitas vezes não conseguem. E essa curta metragem tornou o filme mais sombrio, sem perder tempo com floreamentos, nos deixando, ao final da projeção, sua poderosa mensagem e um gosto amargo na garganta.

O elenco principal é a força motriz do filme, pois é através destes que percebemos quais são suas essências e suas reais motivações. Foi dado a cada um deles, em pouco tempo de projeção, uma identidade, o que fez com que o filme se tornasse quase uma obra prima (para muitos críticos especializados da época o filme se posicionava entre os 10 melhores do gênero – permanecendo assim até próximo ao final dos anos 80). Henry Fonda andava insatisfeito com alguns filmes que vinha fazendo enquanto estava sob contrato com a 20th Century-Fox. Este filme e “Vinhas da Ira” (1940) foram filmes que lhe agradaram (12 Homens e Uma Sentença seria lançado pela United Artists). E Fonda não era a opção original. Os detentores dos direitos queriam a atriz Mae West que seria a dona do saloom. O diretor William A Wellman não aceitou, comprou os direitos e escalou Fonda (Gary Cooper recusou) fazendo o filme “do seu jeito”. O chefe da 20th Century-Fox (Darryl F. Zanuck), não acreditava no filme devido a sua natureza controversa , insistindo que ele fosse feito de forma barata em estúdios, mas ainda assim bancou o filme menos pelo dinheiro e mais pela mensagem.

Fonda interpreta um personagem que se vê obrigado a seguir com o grupo, que se opõe a tudo que ali acontece, mas pouco pode fazer diante de um grupo com significativo numerário. Muitos alegaram que seu personagem mostrou passividade diante da situação (mas até isso me pareceu proposital, para passar uma dualidade ao personagem e a impressão de anti-herói). Harry Morgan personificou um Art Croft que parece achar razoável a captura dos criminosos a moda antiga, mas, ao conhecer os suspeitos, passa a ter outra percepção.  Dana Andrews interpreta Donald Martin com uma emoção que angustia o espectador. Sua incredulidade leva o espectador a duvidar de imediato de sua culpa. Quando pede para escrever uma carta de despedida para a esposa, percebemos uns dos grandes momentos do cinema, pois há uma atmosfera de sensações que o espectador captará. Anthony Quinn (Juan Martínez), em um papel menos importante, mas não menos impactante interpreta um mexicano que por sua origem já é visto com descrédito por grande parte (o xenofobismo e o racismo explícito). Ele talvez seja do trio o que tem maior certeza do que irá acontecer. Há um momento que "Martinez" faz um protesto em sua língua e Poncho (Chris-Pin Martin), seu conterrâneo, traduz completamente diferente transformando em algo irrelevante. Frank Conroy interpreta um ex-oficial amargurado e odioso (por ser o lado perdedor da Guerra de Secessão) que preza sua posição e que parece esconder certos segredos. Ele veste o seu uniforme (um indício que para ele a guerra não acabou ou não aceitou a derrota – ainda que “digam” que fugiu da batalha) para demonstrar uma aparência de dignidade, se não de legalidade. Quando pergunta ao senil idoso (o ator Francis Ford - irmão mais velho do diretor John Ford) se servira na guerra e este lhe diz que sim, imediatamente considera-o como inimigo (por ser do lado oposto, que ganhou a guerra – algo muito subjetivo aqui). Quer ser reconhecido como líder e como o homem que resolveu o problema. Ele impõe que seu filho pacifista Gerald (William Eythe, em seu papel de estreia) siga com o grupo e tome parte na execução. Gerald, que fora sempre desprezado pelo pai, cresceu sem amor paterno e a capacidade de se impor, revelando-se completamente subjugado a situação em que se encontra. Uma verdadeira relação venenosa entre pai e filho. Paul Hurst interpreta Monty Smith, o homem sedento por enforcar alguém e que revela gostar de enforcamentos, um personagem desprezível e grotesco que o ator interpretou com maestria. Jane Darwell interpreta a dona de fazendas Jenny Grier que dá estrondosas gargalhadas diante da situação de desamparo do trio. Harry Davenport faz Davies, o homem mais sensato. A idade avançada lhe deu percepção da vida, das situações. Ela sabe que tudo aqui é errado e acompanha o grupo para demovê-los da ideia de justiça pelas próprias mãos ou condenação sem prévio julgamento. Quando ele e Gil pressionam Tetley a dar a Donald algumas horas para escrever uma despedida para sua esposa, mostra-se um artifício final para que o sentido moral retorne ao “júri” constituído, onde a maioria não quer parecer “fraco”. A personagem de Mary Beth Hughes surge em determinado momento para explicar porque fora para São Francisco. Marc Lawrence interpreta Farnley, que se torna o primeiro líder simbólico dos vigilantes enquanto Tetley se impõe como o verdadeiro líder da multidão de linchadores. Margaret Hamilton, em rápida aparição, como Mrs. Larch, a governanta do Juiz, poderá ser lembrada como a bruxa má do filme “O Magico de Oz”. Leigh Whipper interpreta Sparks, um idoso afrodescendente chamado de “reverendo” que consideram apto a falar palavras de fé em um enterro. Um homem que diz conhecer a Bíblia profundamente e que viu o próprio irmão ser linchado quando novo. Muitos espectadores devem ter esperado que Sparks pudesse usar de seu conhecimento bíblico para advertir aqueles que se julgavam justiceiros, mas devemos nos lembrar da época (século 19), o local (o sul dos EUA onde os direitos civis eram negados a cidadãos de cor) e de sua condição dentro daquela sociedade. 

Indicado ao Oscar de Melhor Filme (perdeu para “Sindicato dos Ladrões” com Marlon Brandon) é uma pena que tenha desaparecido das programações. Um western que não se mostra como tal, inclusive não tendo um herói com moral forte e ideais admiráveis. Muito acima da média, por sua proposta reflexiva da qual, entre várias camadas de percepção, podemos perceber a de que não pode existir civilização a menos que tenhamos consciência e justiça. O filme nos passa uma declaração sobre conformidade e sobre o tratamento de uma parcela da sociedade a todos os tipos de estranhos (estrangeiros, imigrantes ou de pensamentos diferentes), de o quanto o ser humano é vulnerável ao ambiente que o cerca.  Nos mostra também o lado obscuro do velho Oeste. Um filme com uma ótima observação sociológica e que consegue a proeza de se destacar ao favorecer os diálogos em detrimento da ação e que nos mostra o que acontece quando a sede de sangue prevalece sobre a racionalidade. A bela fotografia em preto e branco de Arthur Miller destaca ainda mais a produção.

 

Curiosidades:

 William Eythe faleceria em 1957,  aos 38 anos, de Hepatite

Paul Hurst dirigiu e participou de vários filmes e curtas nos anos 20

Henry Fonda ganhou o Oscar por Num Lago Dourado (1981) em seu ultimo filme para o cinema

Anthony Quinn foi indicado 4 vezes ao Oscar ganhando por 2 vezes: Viva Zapata! e Sede de Viver

Jane Darwell ganhou o Oscar por Vinhas da Ira (1941)

O compromisso de Henry Fonda com este filme deveu-se em parte ao facto de ter testemunhado, aos 14 anos, o linchamento de Will Brown em Omaha, NE, em 28 de setembro de 1919.

Clint Eastwood selecionou este filme como seu favorito quando pesquisado pela AFI para sua publicação "Private Screenings".

Sara Allgood foi originalmente escalada para o papel de "Jennie Grier", mas foi substituída por Florence Bates. Ela foi então ferida em uma cena de cavalgada, sendo necessária sua substituição por Jane Darwell.

O filme foi concluído e protegido por direitos autorais em 1942, e o teste da 20th Century-Fox o exibiu para um único público em St. Louis, Missouri, em 4 de dezembro, para descobrir como comercializar um filme com uma política tão inflamatória. O filme não foi lançado até maio de 1943.

Logo na primeira cena, um cão sai de um beco e cruza o caminho de Gil e Art enquanto eles chegam à cidade. Na última cena, o cão retorna ao beco enquanto eles voltam para fora da cidade.

O diretor Samuel Fuller considerou o melhor western que já assistira.

Henry Fonda e Anthony Quinn mais tarde co-estrelariam Minha Vontade é Lei (1959).

Fotografia de Arthur C. Miller 

Spolier sobre o final: As primeiras versões do roteiro incluíam o suicídio de Gerald Tetley, e o filme terminaria com o reaparecimento de Rose Mapen e seu marido no salão, em vez de Gil e Art saindo para levar a carta à esposa de Martin. O conteúdo da carta de Martin não é revelado no livro, mas o diretor William A. Wellman achou importante torná-los explícitos e pediu ao roteirista Lamar Trotti que redigisse a carta.

 

Cartazes:

Filmografia Parcial:

Henry Fonda

Jesse James (1939); A Vida de Alexander Graham Bell (1939); A Mocidade de Lincoln (1939); A Volta de Frank James (1940); As Três Noites de Eva (1941); Vidas Sem Rumo (1941); Rua das Ilusões (1942); Consciências Mortas (1943); Paixão dos Fortes (1946); Noite Eterna (1947); Sangue de Heróis (1948); 12 Homens e uma Sentença (1957); O Homem dos Olhos Frios (1957); Quando a Esposa Peca (1959); Minha Vontade é Lei (1959); O Mais Longo dos Dias (1962); A Conquista do Oeste (1962); Tempestade Sob Washington (1962); Os Nove Irmãos (1963); Uma Batalha no Inferno (1965); Os Impiedosos (1968); O Homem Que Odiava as Mulheres (1968); Era uma Vez no Oeste (1968); Assim Nascem os Heróis (1970); Meu Nome é Ninguém (1973); Mussolini - Ascensão e Glória de um Ditador (1974); A Batalha de Midway (1976); Terror na Montanha Russa (1977); Caravana de Intrépidos ou A Ultima Carga (1977); O Enxame (1978); Meteoro (1979); Num Lago Dourado (1981).

Harry Morgan (1915-2011)

Defensores da Bandeira (1942); Os Amores de Edgar Allan Poe (1942); Serenata Azul (1942); Mergulho no Inferno (1943); Consciências Mortas (1943); O Último Gangster (1944); Uma Estranha Amizade (1944); O Sino de Adano (1945); Corações Enamorados (1945); Esse Encanto Irresistível (1946); Uma Aventura na Noite (1946); Vida de Cachorro (1946); O Gangster (1947); Resgate de uma Consciência (1948); Ao Cair da Noite (1948); Céu Amarelo (1948); Capitães do Mar (1949); A Sedutora Madame Bovary (1949); Desafiando o Perigo (1949); Compromisso de Honra (1949); Duas Vidas se Encontram (1949); Homem Marcado (1950); Na Boca do Lobo (1950); Retribuicao a um Bandido (1950); Cidade Negra (1950); Náufragos da Vida (1951); Escravos da Coroa (1951); O Poço da Angústia (1951); Ainda Há Sol em Minha Vida (1951);  O Trapaceiro (1952); Escândalo (1952); Matar ou Morrer (1952); Sangue por Glória (1952); Borrasca (1953); O Circo da Morte (1953); Música e Lágrimas (1954); Prisioneiro de Guerra (1954); Sombras que Vivem (1954); Região do Ódio (1954); Renúncia ao Ódio (1956); Punidos pelo Próprio Sangue (1956); Casa de Chá do Luar de Agosto (1956); Começou Com um Beijo (1959); O Vento Será Tua Herança (1960); O Homem que Destrói (1960); Cimarron - Jornada da Vida (1960); A Conquista do Oeste (1962); O Harém das Encrencas (1965);  Entre a Loura e a Ruiva (1966); O Magnífico Farsante (1967); Uma Cidade Contra o Xerife (1969); O Jogo Perigoso do Amor (1969); Latigo, o Pistoleiro (1971); Folias na Neve (1972); Um Anjo da Guarda Muito Especial (1973); O Último Pistoleiro (1976); O Gato que Veio do Espaço (1978); O Vôo Dos Dragões (1982); M*A*S*H (seriado 1974–1983); Um Brinde Mortal (1983); Dragnet: Desafiando o Perigo (1987); A Máquina do Crescimento (1988); A Justiça Fala mais Alto (1990); Acampamento do Barulho (1997)

Dana Andrews (1909-1992)

Bandoleiro da Sorte (1940); A Pequena do Marujo (1940); O Galante Aventureiro (1940); O Segredo do Pântano (1941); Bola de Fogo (1941); Mergulho no Inferno (1943); Consciências Mortas (1943); Estrela do Norte (1943); Sonhando de Olhos Abertos (1944); Mais Forte que a Vida (1944); Uma Asa e uma Prece (1944); Corações Enamorados (1945); Laura (1944); Paixão Selvagem (1946); Os Melhores Anos de Nossa Vida (1946); O Justiceiro (1947); Melodia da Noite (1947); Êxtase de Amor (1947); Rua Proibida (1949); O Corsário Maldito (1951); Não Quero Dizer-te Adeus (1951); Intriga em Paris (1952); No Caminho dos Elefantes (1954); Três Horas para Matar (1954); Suplício de uma Alma (1956); Entre a Vida e a Morte (1957); Os Fabricantes do Medo (1958); Amor Violento (1965); Uma Batalha no Inferno (1965); Duelo no Oeste (1966); A Brigada do Diabo (1968); O Grande Seqüestro (1972); Aeroporto 75 (1974); O Último Magnata (1976); Os Bons se Vestem de Negro (1978); Nascido Outra Vez (1978).

Anthony Quinn

Tráfico Humano (1937); Lafitte, O Corsário (1938); O Tirano de Alcatraz (1938); A Ilha dos Renegados (1939); O Castelo Sinistro (1940); Dois Contra uma Cidade Inteira (1940); A Volta dos Mosqueteiros (1940); O Intrépido General Custer (1941); O Cisne Negro (1942); Consciências Mortas (1943); Buffalo Bill (1944); O Último Gangster (1944); Espírito Indomável (1945); Simbad, o Marujo (1947); Inferno nos Trópicos (1947); A Máscara do Vingador (1951); Viva Zapata! (1952); Contra Todas as Bandeiras (1952); Cidade Submersa (1953); A Estrada da Vida (1954); Ulysses (1954); O Salário do Pecado (1955); Sete Cidades de Ouro (1955); O Corcunda de Notre Dame (1956); Jornada Inesquecível (1957); A Orquídea Negra (1958); Minha Vontade é Lei (1959); Duelo de Titãs (1959); Sangue Sobre a Neve (1960); Os Canhões de Navarone (1961); Barrabás (1961); Réquiem Para um Lutador (1962); Lawrence da Arábia (1962); Zorba, o Grego (1964); Marco Polo, O Magnífico (1965); Os Canhões de San Sebastian (1968) As Sandálias do Pescador (1968); Maomé - O Mensageiro de Alá (1976); O Leão do Deserto (1980); Salamandra (1981); Vingança (1990); Febre da Selva (1991); Mamãe Não Quer que Eu Case (1991); Império do Crime (1991); O Último Grande Herói (1993); Hércules e as Amazonas (1994); Hércules em Busca do Reino Perdido (1994); Hércules e o Círculo de Fogo (1994); Hércules no Mundo dos Mortos (1994); Hércules E o Labirinto do Minotauro (1994); Missão Perigosa (2002).

Frank Conroy

Gigantes do Céu (1931); Grande Hotel (1932); Asas da Noite (1933); O Gato e o Violino (1934); Culpa do Divórcio (1934); Charlie Chan no Egito (1935); O Grito da Selva (1935); Os Últimos Dias de Pompéia (1935) A Astúcia de Nero Wolf (1936); Charlie Chan na Ópera (1936); A Força do Coração (1937); Os Castiçais do Imperador (1937); Os Amores de Edgar Allan Poe (1942); Consciências Mortas (1943); Cidade Nua (1948); Legião Sinistra (1948); Na Cova da Serpente (1948); O Dia em que a Terra Parou (1951); O Moço de Filadélfia (1959); Espinhos da Carne (1960); O Poder e a Glória (1961).

William Eythe (1918-1957)

Consciências Mortas (1943); A Canção de Bernadette (1943); A Véspera de São Marcos (1944); Uma Asa e uma Prece (1944); Wilson (1944); A Casa da Rua 92 (1945); O Velho Aborrecido (1946); Noites de Verão (1946); Na Ponta da Espada (1947); Terrível Verdade (1948); Agente Especial (1949)

Paul Hurst (1888-1953)

O Corcunda de Notre Dame (1923); Rodas que Voam (1926); Selvas e Conquistas (1927); A Sela do Diabo (1927); O Vale dos Gigantes (1927); Ouro Redentor (1929); O Gângster (1929); Sombra da Lei (1930); O Defensor Público (1931); Promotor Público (1932); A Ilha das Almas Selvagens (1932); Rainha Christina (1933); Matar ou Morrer (1934); Armas da Lei (1935); A Força do Coração (1937); Navio Negreiro (1937); Segunda Lua de Mel (1937); O Noivo de Minha Noiva (1939); ...E o Vento Levou (1939); Estrela Luminosa (1940); O Galante Aventureiro (1940); Ouro de Lei (1941); Quadrilha Diabólica (1941); Consciências Mortas (1943); O Que Matou Por Amor (1944); A Cidade do Ouro (1944); Beijos Roubados (1945); Dakota (1945); No Nosso Alegre Caminho (1948); Céu Amarelo (1948); Uma Aventura Perigosa (1952); Chamas da Ambição (1952).

 

Jane Darwell (1879-1967)

Aventuras de Tom Sawyer (1930); Mocidade Feliz (1931); Almas Cativas (1931); Tudo Contra Ela (1932); Vingança Diabólica (1933); A Bela Desconhecida (1933); A Mulher Preferida (1933); Sócios no Amor (1933); Apostando no Amor (1934); Encontro às Cegas (1934); Driblando a Vida (1934); O Último Gangster (1934); Uma Noite de Amor (1934); Desejável (1934); Sonhando de Dia (1934); Felicidade pela Frente (1934); A Pequena Órfã (1935); O Anjo do Farol (1936); Adorável Traquina (1936); Pobre Menina Rica (1936); Navio Negreiro (1937); Convite ao Crime (1938); Jesse James (1939); Chuvas Chegaram (1939); ...E o Vento Levou (1939); As Vinhas da Ira (1940); Fúria Branca (1940); O Filho dos Deuses (1940); A Garota do Circo (1940); O Homem que Vendeu a Alma (1941); Então, Casa ou Não Casa? (1942); Consciências Mortas (1943); Um Sonho de Domingo (1944); Paixão dos Fortes (1946); O Céu Mandou Alguém (1948); À Margem da Vida (1950); Escrava do Desejo (1950); Marujos e Sereias (1955); Chamas Que Não se Apagam (1956); O Último Hurra (1958); Mary Poppins (1964).

Harry Davenport (1866-1949)

Meu Pecado (1931);  O Caso do Gato Preto (1936); Três Homens e um Cavalo (1936); Quatro Dias de Terror (1936); Nas Trevas da Noite (1937); Secretária de Seu Amante (1937); Proposta Tentadora (1937); O Carro Blindado (1937); A Vida de Emile Zola (1937); O Preço da Fama (1937); O Rei Sem Coroa (1937); Onde o Ouro Se Esconde (1938); Do Mundo Nada se Leva (1938); As Irmãs (1938); Rainhas do Ar (1939); Expresso do Exílio (1939); A Morte de um Campeão (1939); O Corcunda de Notre Dame (1939); ...E o Vento Levou (1939); Maridos em Profusão (1940); Tudo Isto e o Céu Também (1940); Correspondente Estrangeiro (1940); A Noiva Caiu do Céu (1941); Com Um Pé no Céu (1941); Odio no Coração (1942); Em Cada Coração um Pecado (1942); Seis Destinos (1942); Lágrimas e Sorrisos (1943); Consciências Mortas (1943); Jamais Fomos Vencidos (1943); Sua Alteza Quer Casar (1943); Duas Vezes Lua de Mel (1944); O Regresso Daquele Homem (1944); Música para Milhões (1944); Juventude Impetuosa (1945); O Notável Impostor (1945); A Coragem de Lassie (1946); Fiel à Minha Maneira (1946); A Orfanzinha (1947); Solteirão Cobiçado (1947); Marcada pela Calúnia (1947); Capitães do Mar (1949); A Glória de Amar (1949); Loucuras de Amor (1949); Nada Além de um Desejo (1950)

Mary Beth Hughes (1919-1995)

Estas Grã-Finas de Hoje (1939); As Mulheres (1939); Adorável Impostora (1939); Um Casal Como Poucos (1939); Estrela Luminosa (1940); Quatro Filhos (1940); O Eterno Don Juan (1940); Dois Tiros Silenciosos (1942); Serenata Azul (1942); Consciências Mortas (1943); A Grande Paixão (1945); Castigo e Cobiça (1944); Aconteceu à Meia-Noite (1948); Desfiladeiro da Morte (1948); Barreiras de Sangue (1949); Armadilha Traiçoeira (1949); Êxito Fugaz (1950); Legião dos Desesperados (1951); Lágrimas de Mulher (1951); Consciência Culpada (1954); Cassino da Morte (1955); O Morto Venceu (1957)

Margaret Hamilton (1902-1985)

Felicidade Perdida (1934); A Vitória Será Tua (1934); Inocente Pecadora (1935); Vive-se uma Só Vez (1937); Feiticeiro Enfeitiçado (1937); Justiça Humana (1937); A Volta do Rouxinol (1937); As Aventuras de Tom Sawyer (1938); O Mágico de Oz (1939); Sangue de Artista (1939); A Mulher Invisível (1940); Camas Separadas (1942); Consciências Mortas (1942); Sempre um Cavalheiro (1943); Mulher Caluniada (1947); Sua Esposa e o Mundo (1948); Sol da Manhã (1949); Esta Loira é um Demônio (1949); Noiva que não Beija (1950); Nada Além de um Desejo (1950); Bruxaria (1951); Dizem que é Pecado (1951); The Christmas Tree (1958); Once Upon a Christmas Time (1959); 13 Fantasmas (1960); Paradise Alley (1962);  Voar é com os Pássaros (1970); O Golpe de John Anderson (1971); Regresso ao Mundo Maravilhoso de Oz (1972) (voz);  A Noite do Estrangulador (1973); Pardon Me for Living (1982) 

 

Leigh Whipper (1876-1975)

Nos Limites dos Portões (1920); Carícia Fatal (1939); Robin Hood do Oeste (1941); A Tentação de Zanzibar (1941); O Rei dos Zombies (1941); A Ilha dos Amores (1941); Consciências Mortas (1943); Filho Querido (1943); O Impostor (1944); Perfume do Oriente (1945); Correntes Ocultas (1946); Fronteiras Perdidas (1949); Almas em Desespero (1955)