O MÁGICO DE OZ / WIZARD OF OZ (1939) - ESTADOS UNIDOS

"NÃO HÁ LUGAR COMO O LAR."

Dorothy (Judy Garland) é uma menina órfã do Kansas vivendo em uma fazenda com seus tios e seu cãozinho chamado Totó. A vida parece tranquila até que lmira Gulch (Margaret Hamilton), uma vizinha cruel, alega que Totó a teria mordido e apresenta uma ordem do xerife para confiscar o animal e levá-lo embora para julgamento.  Os tios de Dorothy preferem não entrar em conflito com as autoridades permitindo que Gulch leve o animal que acaba fugindo e retornando aos braços de Dorothy. A menina decide que fugir é a única solução para salvar seu amigo.  Depois de conhecer o Professor Marvel (Frank Morgan) é convencida a retornar para casa, mas um inesperado furacão arranca sua casa levando-a para o mundo mágico e colorido de Oz onde encontrará amigos em sua jornada como o Espantalho (Ray Bolger), o Homem-de-Lata (Jack Haley) e o Leão Covarde (Bert Lahr) que a ajudarão a tentar retornar ao seu lar.

A história do Mágico de Oz, clássico dos clássicos dos filmes infantis, que fascinou gerações e gerações, seria apenas um conto infantil ou uma história cheia de analogias? Na verdade é tão rica em informações que uma análise completa levaria a um texto gigantesco e, possivelmente, cansativo. Mas se você chegou aqui é porque gosta de leitura e sabe o quão importante é ver um filme e poder interpretá-lo. Então vamos lá.

O filme foi a produção mais cara da Metro (MGM) até aquele momento. A Disney queria fazer "O Mágico de Oz" depois de "Branca de Neve e os Sete anões", seu maior sucesso, mas  a MGM que, paralelamente,  vinha trabalhando em sua própria versão da história, detinha os direitos do livro e o chefe da MGM, Louis B. Mayer, estava determinado a inventar algo que igualasse o grande sucesso da Disney. Durante um período cogitou-se possibilidade de combinar os dois projetos em um filme híbrido de ação ao vivo / animação, com a Metro fazendo a parte ao vivo e a Disney fazendo a animação. Mas a Disney teve problemas e encerrou seu projeto deixando o campo aberto para a MGM. Só que os problemas estavam apenas começando.  O filme possuiu cinco diretores diferentes. Richard Thorpe (Os Cavaleiros da Távola Redonda) filmou várias semanas de material, nenhum dos quais incluídos no corte final. O estúdio achou seu trabalho insatisfatório e convidou George Cukor (Nasce Uma Estrela - 1954) como diretor temporário. Só que Cukor não filmou nenhuma cena; ele apenas modificou a maquiagem de Judy Garland que usava uma peruca loira e uma maquiagem pesada de "boneca" e a de Ray Bolger. Victor Fleming (Joana D´Arc - 1948) o substituiu filmando a maior parte do filme, mas em fevereiro de 1938 acabou saindo para filmar "...E o Vento Levou" (1939). King Vidor (Duelo ao Sol -1946)) foi recrutado  filmando as sequências restantes, principalmente as partes em tom sépia (na Tv a cor surgiria em preto e branco) do filme ambientado no Kansas (a tempestade) e a famosa canção "Over the Rainbow". Até o produtor / diretor Mervyn LeRoy (A Semente Maldita - 1965)  rodou algumas cenas de transição. Mas os créditos foram para Victor Fleming.

 

Problemas nos bastidores não foram poucos. Margaret Hamilton, a Bruxa Má do Oeste, sofreu queimaduras quando parte de sua capa ficou presa na plataforma durante uma cena com uso de efeitos. Sua maquiagem esquentou, causando queimaduras de segundo e terceiro graus em suas mãos e rosto. Mais tarde foi descoberto que um dos principais componentes de sua maquiagem era o cobre. Margaret voltou à produção com a condição de não ter que se aproximar de fogo novamente.  No livro "The Making of the Wizard of Oz", o autor menciona que após o acidente, eles tiveram que remover a maquiagem verde da área queimada. Para isso, usaram um forte solvente a base de acetona que, ao ser esfregado nas áreas queimadas, causava dores agonizantes. A fantasia do Homem de Lata, usada por Jack Haley era supostamente tão rígida que ele teve que se apoiar em uma tábua para descansar, problema semelhante que o ator Anthony Daniels (que interpretou C-3PO na série de filmes "Guerra nas Estrelas") viria a sofrer.  Durante a cena da floresta assombrada, vários atores que faziam os Macacos Alados se machucaram quando os fios que os sustentavam se partiram, levando-os cair vários metros no chão. A fantasia de Bert Lahr pesava 40 quilos. Era feito de pele de leão real e era muito quente. As luzes usadas para iluminar aumentavam a temperatura no aparelho para mais de 38 graus celsius.  Terry (o Totó) foi pisado por um dos guardas da bruxa e teve um dublê por duas semanas. O ator Buddy Ebsen havia sido escalado desconhecendo que  a maquiagem do Homem de Lata continha pó de alumínio, que acabou gerando um grave envenenamento. Ele também teve uma reação alérgica a ela. Com nove dias de filmagem ficou fisicamente incapaz de respirar, sendo levado às pressas para o hospital onde passou seis semanas internado. A roupa foi imediatamente reformulada e a MGM não deu nenhuma razão pública para a substituição de Ebsen. O ator considerou esta a maior humilhação que já suportara e uma afronta pessoal. E quando o ator Jack Haley assumiu o papel do Homem de Lata, ele não soube o porquê de Ebsen ter desistido.  A Atriz Judy Garland tinha 16 anos na época e viciou-se em drogas contra o peso, após Louis B Mayer lhe fornecer anfetaminas por achar que sua silhueta seria rechonchuda demais para interpretar Dorothy (que deveria ter cerca de 12 anos). Garland teve que usar um doloroso aparelho tipo espartilho para que parecesse ser mais jovem e para achatar o busto. Em 1947 a atriz sobrevivia a sua primeira tentativa de suicido. Em 1969, Aos 47 anos, seria encontrada sem vida no banheiro de sua casa em consequência de uma overdose.  Constatou-se que sofria de cirrose havia oito anos. No dia da morte de Judy Garland, houve um tornado no Kansas. De certo modo Judy nunca conseguiu sair do mundo dos tijolos amarelos. E alguns dos pequenos atores que representavam os Munchkins revelaram-se bêbados lascivos longe das câmeras.

Frank  Baum (1856-1919) em parceria com o ilustrador  William Walace lançaram "The Wonderful Wizard of Oz". O livro era um sucesso, mas nem todos os ingredientes foram incorporados ao filme. E a modificação principal seria que o livro nos mostra Oz como um lugar real para Dorothy escapar em tempos difíceis. A versão cinematográfica, no entanto, transforma Oz em uma realidade imaginada (sonhada). Os produtores consideraram que o público da época era sofisticado demais para aceitar o mundo de Oz como um lugar real; portanto, foi repensado como uma longa e elaborada sequência de sonho. Tanto que o final original pedia que a tomada fosse uma câmera panorâmica para baixo revelando que Dorothy ainda usava as sapatilhas de rubi.

A princípio, a teoria mais aceita é a de que o livro seria uma sátira à política monetária e social americana da época. Tanto que  a Estrada de Tijolos Amarelos seria o padrão-ouro;  Dorothy seria a garotinha do Meio-Oeste (a típica americana); o Espantalho seria uma metáfora das péssimas condições que os agricultores passavam; O Homem de Lata representaria a condição desumana dos trabalhadores da falida indústria do aço; O Leão Covarde seria uma caricatura dos políticos, em particular, a do candidato pacifista a presidência, em 1896, William Jennings Bryan;  A Cidade Esmeralda uma ilusão de seus cidadãos sobre o greenback, o primeiro papel moeda dos EUA (essa questão monetária de "padrão-prata" e "padrão-ouro" explico muito resumidamente depois de  curiosidades). A Bruxa do Leste representaria os banqueiros que exploravam o povo (os Munchkins);  O Mágico representaria os presidentes americanos (considerados ineptos por Brum);  Os Sapatinhos (prateados no livro) simbolizariam o padrão-prata que a levaria a América novamente aos bons tempos (ou a política populista). Mas é normal que contos de fadas e histórias famosas sejam, ao longo dos anos, revestidos de mitos interpretativos e reinterpretações em seu significado. E não há limites para o que a mente possa conjecturar  tanto para livro como para filme;  se fizer algum sentido na mente de quem as lê passa a integrar  discussões, teses, teorias religiosas, políticas, sociais, freudianas ...  Há quem tenha visto o Arco-íris e a Cidade Esmeralda como um lugar onde uma pessoa pode ser o que deseja, onde tudo é possível, sem ter que dar satisfações à sociedade real da qual está inserido, coincidência ou não, para muitos,  o leão seria um personagem com cunhos homossexuais. Na década de 60, para alguns, a interpretação da viagem de Dorothy se transformaria em uma viagem provocada pelo LSD. Uma descoberta  que aquele sonho seria uma projeção camuflada da realidade de vida das pessoas. Outros o rotularam como "parábola do populismo" ou "utopia socialista". Outra ideia  conjecturada seria que a força motriz do filme era a inadequação dos adultos e o modo como suas fraquezas obrigam as crianças a assumirem o controle de seus destinos e assim, ironicamente, a se tornarem adultos precocemente.

E o que encanta no filme? Os personagens principais: Dorothy, O Espantalho, O Homem de Lata e o Leão Medroso,  cada um em sua motivação pessoal, a procurarem algo que desconheciam já possuir; uma antagonista que persegue o quarteto;  a advertência feita no céu; o campo de papoulas encantado; as arvores bombardeando nossos heróis com maçãs; o cavalo de outra cor; a farsa do mago; a chegada da bruxa boa (aliás há  três personagens femininas fortes - Dorothy, A Bruxa Boa e a Bruxa Má - que conduzem a história); os macacos alados... É um filme que a maioria de nós sabe de cor e já viu dezenas de vezes. Fala de como muitos de nós, em momentos difíceis, resolvemos fugir para uma outra realidade, um lugar melhor de onde nos encontramos, da descoberta sobre como encontrar seu verdadeiro eu, e do caminho de volta para casa (segurança). É um filme dirigido às crianças, mas talvez apenas os adultos realmente o entendam completamente. Evoca aquele sentimento de nostalgia que reside em cada um de nós.  Uma história que não termina com "E eles viveram felizes para sempre", mas com "Não há lugar como o lar". O ciclone seria uma alusão à vida: se você não entrar no olho do furacão não encarará seus problemas e não os resolverá ficando à margem e se tornando infeliz

Lançado pouco antes depois da Depressão Econômica Americana (1929) a encantatória fantasia, vencedora de dois Oscars, serviu como um escapismo necessário para serenar o público às vésperas da eclosão da Segunda Guerra Mundial (1939-1945). O Mágico de Oz, após 82 anos de seu lançamento, mostra-se atemporal e uma prova de que os clássicos nunca morrem. Um filme encantador e fantástico, com efeitos que ainda impressionam nas fortes cores do Technicolor. Segundo seus realizadores, o filme foi projetado apenas para divertir, sem nenhuma mensagem implícita, composto de ótimos personagens, ótimos atores (o surgimento da estrela Judy Garland), belos números musicais a cargo de Bobby Connoly e cenários sofisticados. Independente de você estar em busca de um significado mais profundo ou simplesmente desfrutando de um conto de fadas infantil alegre, o Mágico de Oz será uma ótima pedida.

Trailer:

Curiosidades:

Um dos primeiros roteiros tinha tia Em (Clara Blandick) como uma bruxa abusiva que queria matar Totó para punir Dorothy.

Dorothy nunca é tratada como criança, mas como heroína.

Quando a Bruxa tenta tirar as sapatilhas de rubi, o fogo atinge suas mãos. Esse "fogo" era suco de maçã.

Primeira influência literária do escritor Salman Rusdhie (de "Versos Satânicos")

Os cavalos no palácio de Emerald City foram coloridos com cristais de gelatina. As cenas tiveram que ser filmadas rapidamente, antes que os cavalos começassem a lambê-la.

De acordo com o líder Munchkin,  Jerry Maren,  os " pequenos atores" no set recebiam US$ 50 por semana por uma semana de trabalho de seis dias, enquanto Toto recebia US$ 125 por semana.

Muitas das cenas de A Bruxa Má do Oeste foram cortadas ou totalmente deletadas, já que a atuação de Margaret Hamilton foi considerada assustadora demais para o público.

"Over the Rainbow" quase foi cortada do filme; A MGM sentiu que isso tornava a sequência do Kansas muito longa, além de ser muito além da percepção das crianças a quem a canção se destinava. E uma reprise da música foi cortada: Dorothy cantou para lembrar o Kansas enquanto estava presa no castelo da Bruxa. Garland começou a chorar, junto com a equipe, porque a música era muito triste.

A cor da estrada de tijolos amarelos apareceu pela primeira vez como verde nos primeiros testes do Technicolor. Ele foi ajustado para que fosse lido corretamente como amarelo no processo inicial de três faixas do Technicolor, que em 1938-39 ainda estava em seu estágio experimental.

A maquiagem do rosto do Espantalho que Ray Bolger usava consistia, em parte, em uma prótese de borracha com um padrão de tecido para sugerir pano de estopa. Quando o filme terminou, a prótese havia deixado um padrão de rugas em seu rosto que demorou mais de um ano para desaparecer.

Uma referência a algo no livro não incluído no roteiro pode ser vista no filme. É o beijo que Glinda dá em Dorothy na testa que a protege da Bruxa Má, pois ninguém ousa machucar alguém que carrega o beijo da Bruxa Boa.

O espantalho é totalmente impreciso com o teorema de Pitágoras. Na realidade, é a soma dos quadrados de ambas as pernas de um triângulo retângulo que é igual ao quadrado da hipotenusa, ou A2 + B2 = C2. Os triângulos isósceles não têm essa relação (a menos que também sejam triângulos retângulos).

O conceito original para a Bruxa Má do Oeste era fazer com que ela se parecesse com uma mulher incrivelmente bonita, da mesma forma como a Rainha Má em Branca de Neve e os Sete Anões (1937) foi concebida. O produtor / diretor Mervyn LeRoy originalmente escalou a bela Gale Sondergaard para o papel de uma elegante e sexy Bruxa Má do Oeste. No entanto, a presença de uma bruxa malvada sexy deixou um grande buraco na trama dentro do roteiro, pois jogou contra a ideia de que bruxas más eram feias. Convencido de que o ponto era importante, LeRoy testou novamente Sondergaard como uma bruxa feia. Com uma aparência horrível na maquiagem, ela imediatamente recusou o papel e foi substituída por Margaret Hamilton.

Uma versão muda de 1925, considerada ruim,  teve Oliver Hardy (da dupla "O Gordo e o Magro" no papel do Homem de Lata - Oliver ainda não conhecia Stan Laurel)

Embora não declarado, está fortemente implícito que Henry é o tio biológico de Dorothy, especialmente porque ambos compartilham o mesmo sobrenome: Gale.

O agricultor "Zeke" faz referência à coragem dizendo "tenha um pouco de coragem, isso é tudo" (ele então interpreta o Leão Covarde) enquanto "Hunk" diz "você acha que não tem cérebro nenhum" e, em seguida, interpreta o "Espantalho." Jack Haley, que interpreta "Hickory", que mais tarde se tornou o Homem de Lata, menciona sobre uma cidade que o transformou ou fez dele uma estátua.

Embora Judy Garland sempre tenha sido a favorita para interpretar Dorothy, muitas outras atrizes também pensaram em interpretá-la. Uma história é que a MGM fez um acordo para pegar emprestado a atriz mirim Shirley Temple da 20th Century-Fox para o papel e, em troca, Clark Gable e Jean Harlow, seriam emprestados à Fox para o filme  "Na Velha Chicago" (1938). O negócio, no entanto, foi anulado pela morte prematura de Harlow. Esta história é apócrifa, pois Harlow morreu em 7 de junho de 1937 e a MGM não comprou os direitos de "Oz" até 18 de fevereiro de 1938. Além disso, os talentos vocais de Temple foram considerados pelos produtores Mervyn LeRoy e Arthur Freed como inadequados para o âmbito da função. Deanna Durbin, a rival operística de Garland, também foi considerada, assim como Bonita Granville.

O Choro de Garland quando o guarda do Mago disse a Dorothy  e a seus amigos que o Mago queria que eles fossem embora era genuíno. Aparentemente, Judy Garland foi informada de que seu cachorro havia morrido e isso partiu seu coração tanto que ela caiu em prantos para tornar a cena muito mais realista.

Billie Burke, que interpretou a Bruxa Boa do Norte, era na verdade 18 anos mais velha que Margaret Hamilton, que interpretou a Bruxa Má do Oeste.

Houve uma cena extra no Kansas no final do filme que foi cortada. Nele, Hunk (a contraparte "na vida real" do Espantalho) estava indo embora para a faculdade de agricultura e Dorothy prometia escrever para ele. Basicamente, indicava que a leve vibração romântica que alguns espectadores perceberam entre Dorothy e o Espanos dias atuais, já que Dorothy deveria ter 12 anos e Hunk tinha cerca de 19 ou 20 anos.

Judy Garland e sua filha Liza Minnelli interpretaram Dorothy Gale na série "O Mágico de Oz". Judy a interpretou em "O Mágico de Oz"; e Liza a interpretou em “Regresso ao Mundo Maravilhoso de Oz (1972)”, a sequência. Mickey Rooney, melhor amigo de Judy e co-estrela da série “Andy Hardy”, compareceu à estreia do Mágico de Oz com ela no Grauman's Chinese Theatre em 1939. Mickey interpretaria o Espantalho na sequência do Mágico de Oz,” Regresso ao Mundo Maravilhoso de Oz (1972)”.

Judy Garland interpretou Dorothy neste filme; e Jack Hailey interpretou o Homem de Lata. A filha de Judy Garland, Liza Minelli, casou-se ironicamente com Jack Hailey Junior, filho de Jack Hailey muitos anos depois.  No ano seguinte, Judy Garland estrelaria Meet Me In St. Louis, dirigido por Vincent Minelli, o futuro marido de Judy Garland, que seria o pai de Liza Minelli logo em seguida! E então, logo depois disso, Judy e Liza Minelli estrelariam o “Desfile de Páscoa” juntas!

No final da sequência em que Dorothy e o Espantalho encontram o Homem de Lata pela primeira vez, enquanto os três partem cantando "Estamos indo para ver o feiticeiro", há um distúrbio nas árvores à direita. Há muito se dizia que um dos integrantes da equipe (ou, segundo alguns relatos, um dos atores de Munchkin) cometeu suicídio ao se enforcar. Na verdade, é a silhueta de uma cegonha esticando suas asas, já que vários pássaros grandes puderam vagar no fundo para dar a aparência de criaturas misteriosas à espreita na floresta (uma olhada de perto revela a asa branca de ponta preta do pássaro como o pássaro reage aos atores que passam por perto). A conspiração foi perturbadora o suficiente para a Warner Bros editar a filmagem, e em todos os lançamentos de versões remasterizadas oficiais desde 1998, o "Hanging Munchkin" se foi e a cegonha foi colorida digitalmente de rosa brilhante para que não possa ser confundida com qualquer outra coisa. No entanto, mais confusão cresceu nos anos 2000, quando uma pessoa desconhecida lançou um pequeno clipe de "filmagem original e aprimorada" em que a cegonha havia sido totalmente apagada e uma imagem mais nítida de uma forma humana pendurada editada em seu lugar. A lenda urbana do "Hanging Munchkin", embora falsa, persiste.

Margaret Hamilton interpretou três personagens neste filme; Almira Gulch, a Bruxa Má do Oeste e A Bruxa Má do Leste. E se você olhar de perto a cena em que ela está voando na vassoura no tornado, ela parece estar usando o que parece ser as sapatilhas de rubi! Isso a tornaria a bruxa do leste, não do oeste!

O romance de L. Frank Baum é consideravelmente mais assustador do que a versão da MGM. Por exemplo, "Kalidahs" (híbridos de urso-tigre) são feitos em pedaços em uma fenda, o Homem de Lata usa seu machado para cortar as cabeças de um gato selvagem e quarenta lobos, abelhas se picam até a morte contra o Espantalho e o Mágico ordena que os quatro realmente matem a Bruxa Malvada do Oeste, não simplesmente para recuperar sua vassoura.

Posteriormente, Disney faria a semi-sequência “O Mundo Fantástico de Oz” (1985),  “Os Muppets e o Mágico de Oz” (2005) e Oz: Mágico e Poderoso (2013). A Disney não produziu a seqüência animada de 1974, "Journey Back to Oz", a Filmation sim. A ABC Television, subsidiária da Disney, produziu o telefilme de 2005 "The Muppets Wizard of Oz.  A Disney produziu 2013  "Oz: Mágico e Poderoso".

Ao contrário da crença popular, o filme foi tudo menos um fracasso de bilheteria em seu lançamento inicial. Embora tenha se saído modestamente nos Estados Unidos, os retornos durante o lançamento inicial de 1939-40 na Grã-Bretanha, Escandinávia, México, Brasil e Austrália foram excepcionais.

Margaret Hamilton faleceu aos 82 anos em decorrência de um infarto

Durante as filmagens da cena em que Dorothy dá um tapa no Leão Covarde, Judy Garland deu tanta gargalhadas que precisou fazer uma pausa nas filmagens. O diretor, Victor Fleming, puxou-a de lado, deu-lhe uma palestra rápida e depois deu-lhe um tapa. Ela voltou ao set e filmou a cena em uma tomada. Fleming estava com medo de que isso prejudicasse seu relacionamento com Garland e até disse a um colega que gostaria que alguém o batesse por causa de como ele se sentia mal, mas Garland ouviu a conversa e deu-lhe um beijo no nariz para mostrar não havia ressentimentos.

Lorna Luft disse em entrevistas que sua mãe Judy Garland ficou profundamente desapontada com o filme, pelo menos inicialmente depois que ele foi lançado; já que foi considerado um fracasso de bilheteria nos EUA. Levaria anos para que recuperasse seus custos e não decolou realmente com o público até que a CBS começou a exibi-lo durante as férias todos os anos, a partir de 1959.

Um americano descobriu que se houvesse uma sincronização por sobre a trilha sonora do filme do disco "Dark side of The Moon", lançado em 1973, pela banda Pink Floyd, perceber-se-ia uma inequívoca simetria. Sua tese é de que após o terceiro rugido do leão da Metro o cd seja tocado uma vez e e meia para preencher toda a metragem do filme (de 101 minutos). O grupo já deu várias declarações de que nunca se basearam no filme e tudo não passa de um incrível coincidência. É altamente improvável que a banda tivesse uma cópia do filme com eles em Abbey Road, e poucos tentam alegar que foi deliberado (David Gilmour considera isso um absurdo), mas as coincidências são notáveis ​​mesmo assim. Se você começar o álbum no terceiro rugido do leão MGM (usando a versão NTSC do filme, não a versão PAL de 25 fps, que roda um pouco mais de 4% mais rápido), as coincidências incluem (mas não estão limitadas a):

A linha "equilibrada na onda maior" surge enquanto Dorothy se equilibra na cerca.

A música "On the Run" começa quando Dorothy cai da cerca.

"The Great Gig in the Sky" começa quando o tornado aparece pela primeira vez.

A música "Us and Them" é tocada quando Dorothy conhece a Bruxa Malvada do Oeste.

A linha "preto e azul" é repetida quando eles estão conversando (Dorothy em sua roupa azul, a Bruxa Malvada em preto).

A frase "o lunático está na grama ..." coincide com o encontro de Dorothy com o Espantalho.

Quando vemos a Srta. Gulch em sua bicicleta pela primeira vez, a música "Time" começa com seus sinos e alarmes.

Dorothy pergunta ao professor Marvel o que mais ele vê em sua bola de cristal, já que a frase "pensei que teria algo mais a dizer" aparece na música "Tempo".

Enquanto o Espantalho canta "If I Only Had a Brain", o Pink Floyd canta "Brain Damage".

O lado 1 do álbum de vinil original (até o final de "The Great Gig in the Sky") é exatamente tão longo quanto a parte em preto e branco do filme, 19 minutos e 3 segundos para ser exato

Enquanto Dorothy escuta o tórax do Homem de Lata, o álbum termina com o famoso efeito sonoro de batimento cardíaco.

Este fenômeno foi chamado de "Lado Escuro do Arco-íris", "Lado Escuro de Oz" e "O Mágico de Floyd".

Oliver Hardy (O Homem de Lata) na versão de 1925

Buddy Ebsen

Somewhere Over the Rainbow

O filme Judy: Muito Além do Arco-Íris (2020)

Journey Back to Oz (1972)

O Mágico Inesquecível (1978)

Uma explicação resumida e “a jato” dos termos monetários  citados na resenha

O funcionamento desse sistema monetário era complexo (por isso o comentário estará extremamente reduzido e simplório).  Durante aproximadamente 3.000 anos uma infinidade de metais foram cunhados e usados como dinheiro e, durante esse período, prata,  ouro e cobre foram os metais mais populares (lembram daqueles filmes de época onde os nobres pagavam com moedas um serviço?). O uso da prata era o mais comum por representar uma fração do valor do ouro nas transações cotidianas, e circulava muito na Europa. O cobre era o menos utilizado e o ouro era pouco usado, apenas  para transações de grande valor . A taxa de cambio entre o ouro e prata era, às vezes, especificada pelas autoridades e o padrão bimetálico nos mostrava que uma casa da moeda autorizada podia transformar tanto a prata como o ouro em moedas de valor facial determinado.

Ao final do século 19, com a queda abrupta da prata este padrão monetário começaria a ser abandonado. Provavelmente a partir de  em 1871 o padrão-ouro  passou a ser adotado na Alemanha.  Em meados de 1900 a maioria dos países já tinha atrelado sua economia a este novo padrão. O valor da moeda de cada país era fixado conforme a quantidade de ouro que ele detinha (reservas). E esse sistema manteve-se do século 19 à Primeira Guerra Mundial. – Neste contexto os sapatinhos, representando o padrão-prata, era uma opinião do autor que nesse modelo a vida dos cidadãos era melhor. Os Tijolos como padrão-ouro seria o novo sistema e o caminho perigoso que o autor achava que isso os conduziria.

O greenback nada mais é do que o outro nome dado ao dólar que vinha da palavra "Thaler", uma conhecida moeda de prata circulante na Europa do século 15. Foi idealizada a partir da necessidade de se criar uma moeda capaz de financiar a Guerra de Independência dos Estados Unidos (Revolução Americana; 1775-1783) na qual as treze colônias inglesas  conquistaram sua independência na América do Norte, tornando-se um novo país, os Estados Unidos da América.  --- Podemos entender que o autor (em sua época) criticava a criação de um papel moeda baseado na relação de confiança do valor simbólico que este possuía e que seria, no final das contas, uma grande ilusão monetária, o que não aconteceu.

Cartazes:

Filmografia Parcial:

Judy Garland (1922–1969)

 

Loucuras de Estudantes (1936);  Melodia da Broadway de 1938 (1937);  Menino de Ouro (1937); Um Marido para Mamãe (1938);  O Mágico de Oz (1939);  Sangue de Artista (1939);  O Rei da Alegria ( 1940); Um Amor de Pequena (1940); Andy Hardy Cava a Vida (1941); Calouros na Broadway (1941);  A Filha do Comandante (1943);  O Ponteiro da Saudade (1945);  O Pirata (1948);  Desfile de Páscoa (1948);  Nasce uma Estrela (1954); Julgamento em Nuremberg (1961); Minha Esperança é Você (1963);  Na Glória, a Amargura (1963)

Margaret Hamilton  (1902–1985)

 

Felicidade Perdida (1934); A Vitória Será Tua (1934); Inocente Pecadora (1935); Vive-se uma Só Vez (1937); Feiticeiro Enfeitiçado (1937); Justiça Humana (1937); A Volta do Rouxinol (1937); As Aventuras de Tom Sawyer (1938); O Mágico de Oz (1939); Sangue de Artista (1939); A Mulher Invisível (1940); Camas Separadas (1942); Consciências Mortas (1942); Sempre um Cavalheiro (1943); Mulher Caluniada (1947); Sua Esposa e o Mundo (1948); Sol da Manhã (1949); Esta Loira é um Demônio (1949); Noiva que não Beija (1950); Nada Além de um Desejo (1950); Bruxaria (1951); Dizem que é Pecado (1951); The Christmas Tree (1958); Once Upon a Christmas Time (1959); 13 Fantasmas (1960); Paradise Alley (1962);  Voar é com os Pássaros (1970); O Golpe de John Anderson (1971); Regresso ao Mundo Maravilhoso de Oz (1972) (voz);  A Noite do Estrangulador (1973); Pardon Me for Living (1982)

Frank Morgan  (1890–1949)

A Modern Cinderella (1917); Who's Your Neighbor? (1917); Nascida na Opulência (1924); O Demônio (1925); O Melhor da Vida (1930); A Verdade Semi-Nua (1932); O Melhor dos Inimigos (1933); Paixão do Dinheiro (1934);  Felicidade Perdida (1934); Ziegfeld, o Criador de Estrelas (1936); O Clube dos Suicidas (1936); Fibra de Campeão (1938); Canção de Amor (1938); O Mágico de Oz (1939); Tempestades d'Alma (1940); A Luva Perdida (1941); Um Cavalheiro do Sul (1942); A Comédia Humana (1943); A Filha do Comandante (1943); A Coragem de Lassie (1946); A Dama da Sorte (1946); The Great Morgan (1946); Os Três Mosqueteiros (1948); Sangue de Campeão (1949); O Grande Pecador (1949); Quando Morre uma Ilusão (1949)

Ray Bolger (1904–1987)

 

Ziegfeld, o Criador de Estrelas (1936); Rosalie (1937); Canção de Amor (1938); O Mágico de Oz (1939); 4 Valetes e uma Dama (1942); Crepúsculo de uma Glória (1949); Paris em Abril (1952); Uma Aventura na Terra dos Brinquedos (1961); No Mundo Encantado dos Sonhos (1966); The Entertainer (1975); Namoro no Havaí (1978); O Assassinato da Freira (1979); Somente Você e Eu (1979); Annie (1982)      

Jack Haley (1897–1979)

Noites da Broadway (1933);  Sonhos de Glória (1933); Casados de Mentira (1934); A Praia da Alegria (1935); Detetive às Ocultas (1936); Mania de Hollywood (1937); Invisível Trovador (1937); Sonho de Moça (1938); O Mágico de Oz (1939); Além do Horizonte Azul (1942); A Lua a Seu Alcance (1943); A Ronda dos Pavores (1945); Turbilhão de Melodias (1945); Falsa Felicidade (1946); Norwood (1970)

       

Bert Lahr (1895–1967)

 

Voando Alto (1931);  Noites da Broadway (1933); Josette (1938); O Mágico de Oz (1939); 2 Herdeiros e um Trapaceiro (1942); Barulho a Bordo (1942); O Mundo de um Palhaço (1949); Rose Marie (1954); The Secret World of Eddie Hodges (1960); Ten Girls Ago (1962); The Fantasticks (1964); Thompson's Ghost (1966); Quando o Strip-Tease Começou (1968)

Billie Burke (1884–1970)

 

Vítimas do Divórcio (1932); Jantar às Oito (1933); Escola de Elegância (1934); Tudo Pode Acontecer (1935); Vaidade e Beleza (1935); A Dança dos Ricos (1935); Minha Esposa Americana (1936); Parnell - O Rei Sem Coroa (1937); Juventude Valente (1937); Zenóbia (1939); O Mágico de Oz (1939); Irene (1940); A Volta do Fantasma (1941); Nascida para o Mal (1942); Swing Out, Sister (1945); As Filhas do Solteiro (1946); Três é Demais (1949); O Papai da Noiva (1950); O Netinho do Papai (1951); Senhorita Inocência (1953); O Moço de Filadélfia (1959); Audazes e Malditos (1960) Pepe (1960)

Clara Blandick (1876–1962)

Mrs. Black Is Back (1914);  Ela Disse que Não! (1930); Pecados da Mocidade (1930); Aventuras de Tom Sawyer (1930); Travessuras de Amor (1931); A Mulher que Deus Me Deu (1931); Ao Raiar da Vida (1932); Anjo de New York (1933); O Maior Caso de Chan (1933); Sempre no Meu Coração (1933); Bons Tempos (1934); A Vitória Será Tua (1934); Do Meu Coração (1935); Corações Divididos (1936); O Pecado dos Filhos (1936); Nasce uma Estrela (1937); Amor e Traição (1938); Tom Sawyer, Detetive (1938); O Mágico de Oz (1939); O Coração de um Trovador (1939); Paraíso de Ilusões (1940); A Tragédia do Circo (1941); Um Raio de Sol (1941); A Canção de Dixie (1943); O Travesseiro da Morte (1945); Nossa Vida com Papai (1947); A Vida é um Jogo (1949); Mulher, a Quanto Obrigas (1950)

Fontes:

Jornal O Globo

Jornal do Brasil

The Guardian

The New York Times

IMDB

Guia de Video Nova Cultural

Revista Set

Revista Cinemin

O Livro do Cinema

Rolling Stones

Wikipedia

New Yorker

Empireonline

Variety

Nydailynews

BBC

The  Daily Star