MARCADO PELA SARJETA / SOMEBODY UP THERE LIKES ME (1956) - ESTADOS UNIDOS

A VITÓRIA DO PERDEDOR

Thomas Rocco Barbella ou “Rocky Barbella” é filho de uma mãe dedicada (Eileen Heckart) e de um boxeador que não logrou sucesso na carreira (Harold J. Stone) tornando-se um pai alcoólatra e abusivo. O pequeno Rocky cresce num ambiente tumultuado e se transforma em delinquente juvenil praticando furtos e se envolvendo em conflitos com outros jovens. Suas atitudes desafiadoras e insolentes, frente as autoridades, inclusive em um julgamento, o levam a um reformatório. Ali, continua sua sina de provocar problemas sendo transferido para uma prisão. Logo descobrirá, através das palavras de um dos guardas, que ali eles não reformam ninguém, apenas punem, sendo logo conduzido para a solitária por 30 dias. Após uma visita de sua mãe à penitenciária, o jovem percebe que talvez ali não seja o seu lugar. Ele conhece Frankie Peppo (Robert Loggia) que lhe diz que seus punhos e agressividade poderiam ser melhor canalizados em uma academia de boxe, lhe indicando uma, caso se interessasse.

Rocky cumpre sua curta pena, mas, tão logo deixa as portas da penitenciária, é “convocado” para as forças armadas. Sua atitude não muda, terminando por agredir um oficial. Ele se ausenta sem licença e não retorna, indo na academia indicada por Peppo. Logo sua disposição com os punhos é percebida por Lou Stillman (Matt Crowley) e o jovem começa uma série bem-sucedida de lutas com o nome de Rocky Graziano (sobrenome de solteira da mãe), mas não tarda a ser descoberto recebendo uma pena de um ano e uma baixa desonrosa das forças armadas.

Graziano retorna com o mesmo ímpeto às lutas e conhece Norma (Pier Angeli), um doce jovem que não gosta de lutas, mas que se transformará em um porto seguro para o lutador. Após uma nova série de vitórias, Rocky sofre uma pesada derrota nas mãos do campeão dos médios Tony Zale (Courtland Shephard). Uma nova luta é marcada, mas o surgimento de Frankie Peppo pode destruir sua carreira. Peppo oferece suborno, mas Graziano prefere não lutar alegando lesão. A comissão de boxe suspeita da situação e cancela sua licença, suspendendo assim sua luta ao título.

Marcado pela Sarjeta foi a consagração de Paul Newman como ator. Até então vindo de papéis menores em series e da estreia no cinema  em um fiasco comercial, “O Cálice Sagrado” (1954), da qual nem sua atuação ficou imune de críticas. Caso sua atuação não lograsse sucesso, talvez o ator tivesse uma carreira menos promissora em Hollywood. E se em Vidas Amargas Paul Newman quase ganhou o papel de James Dean, aqui houve uma inversão. O papel da Cinebiografia de Rocky Graziano estava guardado para Dean, mas a morte precoce do ator possibilitou Newman de agarrar a oportunidade e o resto é história. Mas Newman não foi a primeira opção, Montgomery Clift foi uma primeira escolha, mas recusou. Rod Taylor também foi cogitado e seu teste agradou tanto que lhe ofereceram um papel significativo em “A Festa de Casamento” (1956). A bem da verdade é que Newman talvez não fizesse uma grande atuação em “Vidas Amargas” e Dean talvez não funcionasse como um boxeador (funcionaria como o jovem rebelde).

Muito se fala que Marcado Pela Sarjeta, cujo o título “Somebody Up There Likes Me” se traduziria por “Alguém Lá em cima Gosta de Mim” (alguém lembrou desse título brasileiro no filme de 1977 com George Burns e John Denver?), muito se deve ao diretor Robert Wise (1914-2005). Wise, conhecido por filmes como “O Dia em que a Terra Parou” (1951), “Amor, Sublime Amor” (1961), “A Noviça Rebelde” (1965) e “Jornada nas Estrelas: O Filme” (1979) já havia feito um filme de boxe celebrado pela crítica e público: “Punhos de Campeão” (1949) com Robert Ryan. O diretor pegou o livro escrito pelo próprio Graziano e coescrito com Rowland Barber (a MGM comprou os direitos antes mesmo de sua publicação) e sabiamente utilizou uma fotografia em preto e branco (de Joseph Rottenberg que levou o Oscar) que realçou Nova York e deu o tom certo à atmosfera da cidade. Podemos dizer que “Amor, Sublime Amor” (West Side Story) teve aqui o seu primeiro laboratório. Wise cobriu a infância de Graziano até sua vitória na segunda luta sobre Tony Zale (e omitiu a terceira luta em que Graziano perderia, assim como a seguinte que também perderia agora para Sugar Ray)

Mas o foco central do filme não é o boxe em si, ainda que tenhamos lutas bem coreografadas. É sobre um jovem que com uma infância problemática e fora de controle, tinha tudo para passar seus dias em uma penitenciária ou aguardando a cadeira elétrica (um azarão frente à vida com todas as probabilidades contra si) e como algumas pessoas tiveram um impacto em sua vida: sua mãe, sua esposa e seu treinador que nunca desistiram dele. O filme mostra que o maior instigador para continuar naquela vida era o próprio Graziano. Sua maior luta foi fora dos ringues contra seu maior inimigo: ele próprio e suas decisões equivocadas. Seu treinador dirigiu sua fúria para os ringues. Sua mãe sempre tentava aconselhá-lo a ter uma vida íntegra lhe advertindo, inclusive, que sua constante preocupação a tinha levado a um sanatório e que talvez um dia não a visse mais. E sua esposa, lhe deu o conforto da alma, apaziguando seu demônio interior e o transformando em um homem de verdade. Interessante sabermos que na vida real (não transposta para o filme) Graziano tornou-se amigo íntimo do futuro lutador Jake La Motta, e ambos, jovens problemáticos, frequentaram a mesma escola de reforma juvenil. La Motta teria sua própria filmografia com “O Touro Indomável” (1980) tendo Robert De Niro à frente do personagem. Talvez por possuir um personagem tão real, repleto de falhas, Marcado pela Sarjeta tenha agradado tanto. Claro que a direção eficiente de Wise (um outrora editor de filmes – por exemplo de Orson Wells), retratando o mundo pugilístico sem rompantes de exageros, e cercado de um grande elenco, fez toda diferença: uma cinebiografia vibrante e consistente, que traz o espectador para o lado de Graziano quando ele começa a mudar.

Muitos dizem que Rocky Balboa de Stallone nasceu neste filme, há certo sentido, quando percebemos certos aspectos: um imigrante italiano; um perdedor até então; o casamento com uma namorada judia; o rosto inchado dos golpes... Mas o filme é principalmente sobre um homem que cresceu com um ressentimento contra tudo e contra todos, mas que escapou de uma vida precoce de crimes triunfando no ringue de boxe. Graziano saiu do círculo vicioso que o cercava e o espectador vê, em determinado momento, que nem todos conseguiram, como seu melhor amigo Romolo (Sal Mineo) perdido nas misérias dos cortiços. Ao rever Rômulo, Graziano vê um possível futuro que lhe aguardava.

O elenco teve atuações inspiradas. Paul Newman (no melhor estilo da Actor's Studio) abraçou a chance que teve e entregou um personagem elogiável pela imprensa da época, que precisava expor várias camadas de sentimentos ao longo do filme, apesar de haver aqueles que achavam que copiava Marlon Brando e não convencia como ítalo-americano. Sua elogiada atuação foi a arrancada que precisava para se transformar em estrela. Quem apenas conhece o ator de filmes em que estava mais velho e em papéis mais comedidos poderá ter uma grata surpresa. E temos muitos atores fazendo suas estreias no cinema, sem serem creditados: Robert Loggia (com um personagem que quase destrói a redenção do pugilista), Steve McQueen (um dos delinquentes no alto do prédio), George C. Scott (em uma cena ao fundo na prisão) e Dean Jones. Harold Stone, como o pai desiludido e desagradável de Rocky, se sobressai nos escassos tempos em que aparece em cena. Everett Sloane interpreta o homem que ajuda Graziano em sua caminhada pelo mundo do boxe. Angela Cartwright (do seriado “Perdidos no Espaço”) faz a garotinha. Pier Angeli (que havia feito “O Cálice Sagrado” com Newman) entregou uma ótima atuação. Eileen Heckart interpretando a mãe de Rocky e Sal Mineo, como melhor amigo, trouxeram a gama de sentimentos que o filme precisava.

Marcado pela Sarjeta é sobre uma pessoa que acreditou que enfrentar o mundo era o único caminho. Um jovem que se blindou com uma armadura de insolência e revolta. Um rapaz que acreditava que suas companhias de vida delinquente eram a vida que estava destinado a ter. É sobre como ele se permitiu abraçar um futuro pelo esporte (e como o esporte salva vidas) e como encontrou pessoas certas pelo caminho dispostas a acreditarem nele, mesmo quando sofreu um revés. É um filme sobre a esperança, sobre não parar de acreditar, sobre enfrentar os momentos turbulentos que a vida apresenta para alguns. Há muitos “Grazianos” vagando no mundo, por isso o filme pode ser visto como inspirador para os que estão perdidos. Um filme acima da média em sua temática e realização.

Trailer:

 

 

 

Curiosidades:

Indicado a 3 Oscar conquistando 2: Melhor Fotografia em preto e Branco e Melhor direção de Arte Preto e Branco

O filme seria originalmente filmado em locações na cidade de Nova York em Technicolor, com James Dean no papel principal. No entanto, após a morte repentina de Dean e sua substituição por Paul Newman, foi decidido que o filme deveria ser em preto e branco e filmado em estúdio. O diretor Robert Wise achou que os cenários pareciam falsos e os usou apenas para cenas noturnas, enquanto filmava as cenas diurnas no local.

Houve alguma oposição à escalação de Paul Newman, pois aos 31 anos ele já era seis anos mais velho do que James Dean seria, e seu primeiro filme O Cálice Sagrado (1954) foi um desastre crítico e comercial. 

Eileen Heckart, que interpretou "Ma Barbella", era apenas seis anos mais velha que Paul Newman, que interpretou Rocky Barbella. Ela nasceu em 1919 e ele em 1925.

Paul Newman treinou muito para o papel com a ajuda de Tony Zale. Ele treinou tanto que Zale parou de brincar com ele e bateu nele. Zale explicou mais tarde que precisava mostrar quem era o chefe entre ele e Newman.

Os diretores Robert Wise e Paul Newman tentaram conversar com Rocky Graziano sobre si mesmo, mas não conseguiram; ele fez os dois falarem sobre si mesmos.

O recorde vitalício de Rocky Graziano no boxe foi 67(v)-10(d)-6(e) (52 KO). Ele está no Hall da Fama do Boxe e é listado pela Ring Magazine como um dos "100 melhores Punchers de todos os tempos".

Embora devessem ter a mesma idade, Paul Newman era na verdade 14 anos mais velho que Sal Mineo.

Al Silvani, que interpretou o cut man (uma pessoa que trata os lutadores durante os intervalos) de Rocky Graziano, interpretou o cut man em Rocky, um Lutador (1976).

Paul Newman (Rocky) e Sal Mineo (Romolo) apareceram mais tarde em Exodus (1960).

Sal Mineo (Romolo) e Harold J. Stone (Nick Barbella) apareceram mais tarde como pai e filho em um episódio de Havaí 5.0 (1968).

Rock Graziano & Paul Newman

Cartazes:

Filmografias Parciais:

Paul Newman  (1925–2008) 

O Cálice Sagrado (1954); Marcado pela Sarjeta (1956); O Mercador de Almas (1958); Gata em Teto de Zinco Quente (1958); Paixões Desenfreadas (1960); Exodus (1960); Desafio à Corrupção (1961); O Indomado (1963); Caçador de Aventuras (1966); Hombre (1967); Rebeldia Indomável (1967); Butch Cassidy (1969); Meu Nome é Jim Kane (1972); Golpe de Mestre (1973); Inferno na Torre (1974); Quinteto (1979); 41ª DP - Inferno no Bronx (1981); Ausência de Malícia (1981); O Veredicto (1982); Meu Pai, Eterno Amigo (1984); A Cor do Dinheiro (1986); O Início do Fim (1989); Blaze - O Escândalo (1989); Na Roda da Fortuna (1994); O Indomável - Assim É Minha Vida (1994); Estrada Para Perdição (2002)

Pier Angeli (1932-1971)

Amanhã Será Tarde Demais (1950), Amanhã É Outro Dia (1951), Teresa (1951), O Milagre do Quadro (1951), O Diabo, a Mulher e a Carne (1952), A História de Três Amores (1953), México de Meus Amores (1953), Melle. Não Me Toques (1954), Paixão e Carne (1954), O Cálice Sagrado (1954), Viva Las Vegas (1956), Marcado pela Sarjeta (1956), Vindima Trágica (1957), Viva o Palhaço! (1958), Momentos de Angústia (1960), Sodoma e Gomorra (1962), Mosqueteiros do Mar (1962), Pânico em Bangkok (1964), Uma Batalha no Inferno (1965), Abutres do Vale do Sol (1966), Caça aos Violentos (1968), Rosas Vermelhas para Hitler (1968), O Poderoso Frank Mannata (1969), Octaman (1971)  

Eileen Heckart (1919–2001)

Marcado pela Sarjeta (1956); Nunca Fui Santa (1956); Semente Maldita /Tara Maldita (1956); Uma Face para Cada Crime (1968); Liberdade para as Borboletas (1972); Hannah, A Esposa Comprada (1974); A Mansão Macabra (1976); Um dia de Sol no Natal (1977); O Clube das Desquitadas (1996). 

Sal Mineo (1939–1976) 

Dominado Pelo Crime (1955); Juventude Transviada (1955);  Rua do Crime (1956); Marcado pela Sarjeta (1956); Assim Caminha a Humanidade (1956); O Rei do Ritmo (1959); Exodus (1960); O Mais Longo dos Dias (1962); Crepúsculo de Uma Raça (1964); A Maior História de Todos os Tempos (1965); Cavalgada Sangrenta (1966); Krakatoa, O Inferno de Java (1968); 80 Passos para a Felicidade (1969); Fuga do Planeta dos Macacos (1971); A Família Rico (1972) 

Robert Loggia (1930–2015)

 

Marcado pela Sarjeta (1956); Clima de Violência (1957); Pistola do sertão (1963); A Maior História de Todos os Tempos (1965);  Resgate Fantástico (1976); Morte na Rua (1976); A Vingança da Pantera Cor-de-Rosa (1978); A Força do Destino (1982); Psicose - 2ª Parte (1983); Scarface (1983); A Honra do Poderoso Prizzi (1985); O Fio da Suspeita (1985); Adoradores do Diabo (1987); Big - Quero Ser Grande (1988); Gladiator- O Desafio (1992); Inocente Mordida (1992); Apóstolo Pedro e a Última Ceia (2012).  

 

Steve McQueen (1930-1980)

Girl on the Run (1953); Marcado pela Sarjeta (1956); O Rei e Eu (1956);  Os Dez Mandamentos (1956); Anastacia, a Princesa Esquecida (1956); Lafite, o Corsário (1958); A Bolha Assassina (1958);  Crepúsculo Vermelho (1959); Salomão e a Rainha de Sabá (1959); O Testamento de Orfeu (1960); Sete Homens e um Destino (1960); Mais uma Vez, Adeus (1961); Fugitivos de Zahrain (1962; Taras Bulba (1962); Os Reis do Sol (1963); Sacrifício Sem Glória (1964); Convite a Um Pistoleiro (1964); A Mesa do Diabo (1965); À Sombra de um Gigante (1966); O Ópio também é Uma Flor (1966); A Volta dos Sete Homens (1966); Espionagem Internacional (1966); Os Turbantes Vermelhos (1967); Villa, o Caudilho (1968); Um Beatle no Paraíso (1969);  Sabata Adeus (1970); O Farol do Fim do Mundo (1971); Anna and the King (1972); Papillon (1973); Westworld: Onde Ninguém tem Alma (1973); O Guerreiro do Futuro (1975); Mundo Futuro: Ano 2003, Operação Terra (1976); Na Trilha da Morte (1976) 

 

George C. Scott (1927–1999).

Marcado pela Sarjeta (1956); Árvore dos Enforcado (1959); Anatomia de um Crime (1959), Desafio à Corrupção (1961), Dr. Fantástico (1964); A Bíblia (1966); Patton - Rebelde ou Herói? (1970); Os Novos Centuriões (1972); O Dia do Golfinho (1973); O Dirigível Hindenburg (1975); Hardcore - No Submundo do Sexo (1979); A Fórmula (1981); Toque de Recolher (1981); Oliver Twist (1982), A Rosa da China (1983), Chamas da Vingança (1984); Os Assassinos da Rua Morgue (1986); Os Últimos Dias de Patton (1986), O Exorcista III (1990); Anjo Decadente (1990), Malícia (1993), Tyson, o Mito (1995); Em Defesa da Honra (1996), 12 Homens e uma Sentença (1997); Rocky Marciano  (1999); Glória, a Mulher (1999), O Vento Será Sua Herança (1999). 

Harold J. Stone (1913-2005) 

 

 

Punhos de Campeão (1949), A Trágica Farsa (1956), Marcado pela Sarjeta (1956),  Homem Errado (1956), De Volta da Eternidade (1956), Calúnia Sangrenta (1957), Alucinado pela Vingança (1957), Clima de Violência (1957), A Casa dos Homens Marcados (1957), Fama a Qualquer Preço (1959), Spartacus (1960), Os Corruptos (1961), A Vida Íntima de Quatro Mulheres (1962), Abatendo um a um (1963), O Homem dos Olhos de Raio-X (1963), Culpado ou Inocente (1963), A Maior História de Todos os Tempos (1965), Louco por Garotas (1965), O Massacre de Chicago (1967), O Fofoqueiro (1967), Qual o Caminho para a Guerra? (1970), Os Sete Minutos (1971), O Flash da Morte (1974), A História de Rodolfo Valentino (1975), Um Trapalhão Mandando Brasa (1980) 

Everett Sloane (1909-1965)

Cidadão Kane (1941), Jornada do Pavor (1943), A Dama de Shanghai (1947), O Favorito dos Borgia (1949), O Príncipe Ladrão (1951), A Raposa do Deserto (1951), Ainda Há Sol em Minha Vida (1951), A Grande Chantagem (1955), Marcado pela Sarjeta (1956), Sede de Viver (1956), Até o Último Alento (1958), A Casa da Colina (1960), O Amor Tudo Vence (1961), Os Guerrilheiros (1962), O Otário (1964), O Bagunceiro Arrumadinho (1964) 

Angela Cartwright 

 

Marcado pela Sarjeta (1956), Sangue Sobre a Terra (1957), Lad: O Cão Maravilhoso (1962), A Noviça Rebelde (1965), Perdidos no Espaço (1965-1968), Dramático Reencontro no Poseidon (1979), Lutando pelo Futuro (1983), Perdidos no Espaço: O Filme (1998)

VIDAS AMARGAS / EAST OF EDEN (1955) - ESTADOS UNIDOS

 ALEGORIA BÍBLICA

Salinas Valley, Califórnia, 1917. Cal (James Dean) circunda uma vizinhança na cidade de Monterrey para descobrir quem é a dona do bordel local. Na verdade, ele apenas deseja confirmar suas suspeitas: ela é Kate (Jo Van Fleet), sua mãe, que seu pai Adam Trask (Raymond Massey) sustentava aos filhos, quando pequenos, que falecera e “fora para o céu”.

Adam Trask é um rico agricultor local que reprova constantemente os modos com a qual seu filho Cal conduz sua vida, mas demonstra grande afeto por seu outro filho, Aron (Richard Davalos), que namora Abra (Julie Harris), desejando esposá-la. Para Cal há sempre sermões e leituras de versículos bíblicos, para Aron, elogios. Mas a vida toma outro rumo quando Adam enfrenta um revés, em um negócio malsucedido, praticamente levando-o a falência. E tudo piora quando Cal confronta o seu pai a respeito de Kate e o porquê de seu destino. Enquanto isso, o amor de Abra começa a mudar de lado. As relações familiares começam a se deteriorar, sem que Aron saiba o destino de sua mãe. Cal, na ânsia de agradar ao pai, entra em negócio que lhe trará lucros, com a chegada da primeira Guerra Mundial, mas sua atitude não será a que imaginara por parte do pai.

Vidas Amargas é um filme originário do livro homônimo de John Steinbeck, publicado em 1952, cujo diretor Elia Kazan (que vinha de Sindicato de Ladrões), em seu décimo primeiro filme, o primeiro em cores (Warnercolor), preferiu não abordar as três gerações apresentadas no romance. Kazan resolveu filmar os capítulos finais, a partir da relação diferenciada do patriarca para com seus dois filhos e como isso viria a destruir os laços familiares de forma trágica.

Vidas Amargas se revela em seu título original, “East of Eden”, mostrando-se uma alegoria bíblica da história de Abel e Caim, mas com suas devidas mudanças. Kazan se preocupou em compor a história em torno de seus cinco personagens centrais, modificando situações, excluindo personagens e trocando épocas. Na Bíblia (Gênesis), Caim partiu para a terra de Nod, a Leste do Éden (daí o título “East of Eden”). Provavelmente, por motivos comerciais, o distribuidor brasileiro considerou Vidas Amargas como um título que traria mais público aos cinemas. E não foi um título ruim, pois se encaixou na estória.  

Vidas Amargas não é um espetáculo que divirta, mas que faz refletir, apresentando uma moral ambígua em vários pontos. O mal não existe só em Caim (Cal) e o bem não é privilégio somente de Abel (Aron). Um conto repleto de citações bíblicas, aproximando-se de uma tragédia grega. Steinbeck / Kazan tentam nos dizer que o mal ou o bem não são frutos de uma predestinação, mas um estado de coisas. Adam (referência a Adão) vivia com Kate (uma analogia a Eva) em seu rancho (o paraíso) com seus dois filhos (não vemos a infância, apenas a adolescência destes), mas sua “Eva” não gostava do “paraíso” nem do comportamento do marido (muito religioso e austero). Ela queria viver de emoções, uma vida diferente (a maçã) e abandonou o paraíso em Salinas partindo para Monterrey (ao leste do “Éden”). Adam, rejeitado e amargurado, fracionou o seu amor entre os filhos: Caleb “Cal” (outro nome bíblico) e Aron (também bíblico). Aos seus olhos, passou a ver Cal parecido com sua esposa, uma “herança genética ruim”: arredio, irrequieto, explosivo, contestador e indiferente aos ensinamentos bíblicos que ministra. Quanto à Aron, acha que parece consigo: um jovem quieto, religioso e considerado bom moço, um modelo de probidade. Ao conhecer a mãe e como esta se encontra, Cal passa a acreditar que realmente herdou a “herança maldita”, mas ainda assim busca de todas as formas o afeto que o pai lhe nega (e talvez esse seja um problema do filme, pois não vemos como Adam diferenciou esse afeto durante a infância de seus filhos – a condensação dos capítulos do livro transformou, no início, Cal em um “rebelde sem causa” aos olhos do espectador). Cal se sente ferido, enjeitado. Sente a maneira desigual como é tratado, inveja o irmão e colhe o ódio deste quando Aron percebe que Abra parece mudar de lado o seu afeto. Aqui, este “Caim” talvez seja o personagem mais humano, repleto de contradições.

Quanto ao elenco, a atuação de James Dean, em seu primeiro filme, foi criticada por imitar o estilo de atuação de Marlon Brandon. A morte prematura do ator, aos 24 anos, em um desastre de automóvel, próximo ao local de onde se passa a estória do livro, chocou o público. James Dean, além deste filme, fez apenas mais dois “Juventude Transviada” (1955) e “Assim Caminha a Humanidade” (1956) tornando-se um ícone que atravessa gerações. Seu Caleb é um jovem que se julga mau por força da hereditariedade, que deseja fazer o bem, mas faz o mal que não queria, um jovem em busca de sentido para a própria vida e que com a aproximação de Abra descobre que pode ser senhor de si mesmo. Quando o pai rejeita seu presente, ele se sente humilhado e expulso do coração deste. Quando Carl usa o punhal (o punhal é simbólico, mas seu efeito é real) essa destruição repercute de forma avassaladora.  Raymond Massey interpretou um pai amargurado pela partida e pela opção de vida da esposa, que tentou esconder dos filhos até onde pode. Um filho que aprecia e outro que ele não compreende e vê na rebeldia do mais novo uma identificação com sua esposa, que o incomoda e o afasta deste (mesmo que já não mais perceba), com isso termina por alimentar o ódio surdo entre os irmãos. Estreia de Jo Van Fleet, aos 38 anos,  no cinema e que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Sua Kate mostra-se uma mulher dura, repleta de melancolia, mas que alardeia sucesso comercial. Estreia também no cinema de Richard Davalos, interpretando o filho bom que vive numa “torre de marfim”, sem capacidade de suportar a rudeza da realidade. Ele começa a ver Abra se interessar pelo irmão e toma uma atitude, atitude essa que gera uma atitude mais forte e que repercutirá diretamente na vida do pai dali em diante. A cena no trem, com um rosto fulminando como um raio, é uma das mais impactantes e revela todas as emoções contidas. Julie Harris fez uma Abra delicada e sensível, que parece ser a única a compreender Cal, ela também fora privada de afeto materno. Ela se vê entre a forte atração por Cal e a vontade de amar Aron que lhe inspira segurança. O ator Harold Gordon interpretou um imigrante alemão que começa a sofrer ataques, de seus outrora amigos, com a chegada da Primeira Guerra. Burl Ives faz uma rápida aparição como o xerife.

Produzido e dirigido por Elia Kazan, Vidas Amargas pode ser classificado como amargo e cruel, humano e brutal. Um filme que descreve o estado da alma dos personagens. O drama de Caim e Abel inspirando o autor a traçar um paralelo entre Caleb e Aron. Um filme que aborda como o ambiente pode transformar pessoas, como a falta de amor e compreensão pode destruir à volta e como não saber aceitar certas situações pode destruir uma pessoa. Virtude e vício não se imitam, mas se praticam voluntariamente. Talvez a mensagem final do filme seja dar e aceitar o perdão.

 

Trailer:

 

Curiosidades:

O compositor Leonard Roseman também faria a partitura de Juventude Transviada

Elia Kazan foi indicado sete vezes ao Oscar e ganhou por "A Luz é Para Todos" (1948) e "Sindicato dos Ladrões" (1955)

Para alguns, James Dean provou ser bastante difícil de lidar durante a produção. Houve momentos em que o ator se recusou a sair do camarim ou a falar com alguém. A única maneira de Dean ser remotamente receptivo era se o filme estivesse sendo discutido.

Elia Kazan afirmou que sentiu uma conexão pessoal com o papel de Cal em uma entrevista várias décadas depois de fazer este filme. Kazan disse que “a imagem do menino é muito clara para mim, eu conheci um menino assim, ou seja, eu mesmo”.

Elia Kazan ficou atraído pela história porque também tinha um relacionamento tenso com seu próprio pai, um homem severo e implacável, como Adam Trask no romance, que nunca aprovou realmente o caminho de vida de seu filho. Kazan também queria fazer um filme que atacasse o ponto de vista puritano personificado por Adam Trask.

Depois que chegaram a Los Angeles para iniciar a produção, Elia Kazan acompanhou James Dean para visitar seu pai distante, que morava lá na época. Ele testemunhou em primeira mão o quanto o pai tratava Dean e o quanto o menino queria agradá-lo. Ao conhecer melhor Dean, Kazan percebeu como esse relacionamento havia incutido nele muita raiva por causa do amor frustrado, a chave para o personagem Cal: "Foi o elenco mais adequado que já fiz em minha vida."

Um dos filmes favoritos de Nicolas Cage. Em 2014, Cage admitiu que começou a atuar porque “queria ser James Dean”.

As citações da Bíblia são do Salmo 32 versículos 1-2 e 5-7 (a leitura à mesa) e Gênesis capítulo 4 versículos 9 e 16 (citadas pelo xerife).

Muitos membros do elenco e da equipe, especialmente o diretor Elia Kazan, comentaram que James Dean estava frequentemente despreparado no set e não sabia suas falas. Dean se desviaria consideravelmente do roteiro em muitas tomadas, algumas das quais eram carregadas de emoção e, em última análise, usadas na versão final do filme. Raymond Massey ficou indignado com o que considerou ser a falta de profissionalismo de Dean e passou a desprezar o ator durante a realização deste filme.

Foi bem divulgado que James Dean e Paul Newman fizeram testes juntos para papéis neste filme, o que levou à grande entrada de Dean na indústria cinematográfica. Embora Newman não tenha conseguido o papel para o qual testou neste filme, as carreiras dele e de Dean foram tragicamente interligadas. Indiscutivelmente, a grande chance de Newman em Hollywood veio no papel de Rocky Graziano em “Marcado pela Sarjeta (1956)” do ano seguinte. James Dean foi escalado para interpretar o papel antes de seu acidente fatal de carro e o papel acabou indo para seu amigo Paul Newman.

Este é o único dos "três grandes" filmes de James Dean a ser lançado antes de sua morte e o único que ele assistiu pessoalmente na íntegra.

Richard Davalos disse que, com a ajuda de James Dean, ele assumiu tanto o papel de irmão que levou dois anos para superar isso. Os dois se comportaram juntos fora do set, exatamente como fizeram na história. Quando eles dividiram um pequeno apartamento por um tempo, disse Davalos, eles se tornaram Aron e Cal “até os dentes".

Vidas Amargas (1955) oferece um exemplo marcante do "Método" do Actors' Studio, que atingiu seu apogeu na época deste lançamento, com muitos de seus atores - e seu diretor - defensores vivos do estilo. Isso explica a qualidade exagerada que muitas vezes permeia o filme, com interrupções frequentes, diálogos superficialmente memorizados e respostas físicas extremas quando os atores estão entrando ou saindo das cenas. Isso fica particularmente evidente quando Julie Harris compartilha a tela, já que ela foi uma das poucas atrizes de teatro daquela época que evitou o Método, optando por confiar em seus próprios instintos.

Na época do lançamento do filme, muitos críticos não ficaram impressionados com a atuação de James Dean. A reclamação mais frequente era que ele imitava o estilo de atuação de Marlon Brando. O "New York Times" e a "Variety" foram particularmente duros em suas críticas e consideraram Dean uma cópia barata de Brando

James Dean recusou-se a comparecer à festa de estreia, o que quase lhe custou o papel em Juventude Transviada (1955)

Para se sentir o mais desconfortável possível na cena da roda gigante, James Dean recusou-se a urinar o dia inteiro até que a sequência fosse concluído. Ele também se recusou a fazer uma cena com Julie Harris em um telhado inclinado. Elia Kazan superou sua relutância embebedando o ator.

Na cena em que Adam se recusa a aceitar o dinheiro de Cal, o roteiro pedia que Cal se afastasse de seu pai com raiva. Foi instinto de James Dean abraçá-lo. Isso foi uma surpresa para Raymond Massey, que não conseguiu pensar em nada para fazer a não ser dizer: "Cal! Cal!" em resposta.

Elia Kazan negou os rumores de que não gostava de James Dean: "Você não pode gostar de um cara com tanta dor... Você sabe como um cachorro será mau e rosnará para você, então você dá um tapinha nele e" Ele está em cima de você com carinho? Foi assim que Dean fez." Kazan interveio severamente, no entanto, quando Dean começou a sentir seu poder como uma estrela emergente e tratou os membros da tripulação com desrespeito.

Vários membros do elenco relataram que as emoções de James Dean o dominavam com tanta força que ele chorava com frequência. Elia Kazan geralmente deixava esses momentos passarem antes de retomar as filmagens, mas ele deixou um dos colapsos de Dean - a cena em que Cal é arrasado pela rejeição de seu pai ao dinheiro que ganhou para ele.

Elia Kazan primeiro brincou com a ideia de escalar Marlon Brando como Cal e Montgomery Clift como Aaron, mas aos 30 e 34 anos, respectivamente, eles eram velhos demais para interpretar os irmãos adolescentes de John Steinbeck. Ironicamente, Paul Newman, de aparência jovem, um ano mais novo que Brando, foi finalista para o papel de Cal, que acabou sendo interpretado pelo amigo de Newman, James Dean. Dean era sete anos mais novo que Newman.

Anthony Perkins fez o teste com Elia Kazan para o papel de Cal. Kazan não o considerou adequado para o papel, mas em vez disso contratou Perkins para o papel principal de Tom Lee no segundo ano da série original da Broadway de "Tea and Sympathy", que Kazan também dirigiu. 

A música ouvida na cena do carnaval em que James Dean e Julie Harris acabam juntos na roda gigante, traz a mesma versão calíope de "Ain't She Sweet" usada na sequência do carrossel do clássico filme de Alfred Hitchcock, Pacto Sinistro (1951).

 

 

Cartazes:

Filmografia Parciais:

James Dean (1931-1955)

Danger (seriado - 1950 - 4 episódios), Vidas Amargas (1955), Juventude Transviada (1955), Assim Caminha a Humanidade (1956)

Jo Van Fleet (1915-1996)

Vidas Amargas (1955), Eu Chorarei Amanhã (1955), A Rosa Tatuada (1955), Esse Homem é Meu (1956), Sem Lei e Sem Alma (1957), Terra Cruel (1957), Rio Violento (1960), Cinderella (1965), Rebeldia Indomável (1967), O Abilolado Endoidou (1968), 80 Passos para a Felicidade (1969), Quase, Quase uma Máfia (1971), O Inquilino (1976), Power (1980)

 

Julie Harris (1925–2013)

Vidas Amargas (1955); As Sete Mulheres de Minha Vida (1957); Réquiem Para um Lutador (1962); Desafio do Além (1963); Hamlet (1964); Caçador de Aventuras (1966); O Refúgio Secreto (1975); A Viagem dos Condenados (1976); O Aniquilador (1986); Nas Montanhas dos Gorilas (1988); Como Agarrar um Marido (1992); The Way Back Home (2006); The Golden Boys (2008); The Lightkeepers (2009)

 

Raymond Massey (1896-1983)

 

 

A Tira Salpicada (1931), A Casa Sinistra (1932), Lábios Pecadores (1937), O Poder de Richelieu (1937), O Prisioneiro de Zenda (1937), O Libertador (1940), A Estrada de Santa Fé (1940), Invasão de Bárbaros (1941), Vendaval de Paixões (1942), Fugitivos do Inferno (1942), Comboio Para o Leste (1943), Este Mundo é um Hospício (1944), Um Retrato de Mulher (1944), Fogueira de Paixão (1947), Conflito de Paixões (1947), Vontade Indômita (1949), A Morte não é o Fim (1950), Vingador Impiedoso (1950), David e Betsabá (1951), O Gênio da Ribalta (1955), Vidas Amargas (1955), 7 Homens Enfurecidos (1955), A Morte Tem Seu Preço (1958), O Grande Impostor (1960), Vitória dos Bravos (1961), Os Soldados da Rainha (1961), A Conquista do Oeste (1962), Dr. Kildare (seriado 1961–1966), O Ouro de Mackenna (1969)

 

Richard Davalos (1930-2016) 

 

 

Vidas Amargas (1955), Mares Violentos (1955), Morrendo a Cada Instante (1955), Os Invencíveis (1960), A Mansão do Dr. Caligari (1962), Rebeldia Indomável (1967), Os Guerreiros Pilantras (1970), Os Três Super-Tiras (1979), Mercenários das Galáxias (1980), Perseguição Mortal (1981), No Templo das Tentações (1983)

 

Burl Ives (1909-1995)

Furacão Negro (1946);  Vidas Amargas (1955); Da Terra Nascem os Homens (1958);  Os Grandes Deste Mundo (1956); Gata em Teto de Zinco Quente (1958);  Jornada Tétrica (1958); Quadrilha Maldita (1959); Labirinto de Paixões (1962); Um Gênio Entrou Lá em Casa (1964); O Barco do Desespero (1964); Aqueles Fantásticos Loucos Voadores (1967);  O Império dos Homens Maus (1970); Psicose Diabólica (1970); Nas Profundezas das Bermudas (1978);  As Novas Aventuras de Heidi (1978); Cão Branco (1982);  Vigaristas do Barulho (1986); Um Toque de Sedução (1988)

A IRMANDADE DO SINO / THE BROTHERHOOD OF THE BELL (1970) - ESTADOS UNIDOS

TEORIA DA CONSPIRAÇÃO

Andrew Patterson (Glenn Ford) é um professor universitário que ingressou, durante a faculdade, em uma irmandade: “A Irmandade do Sino”. Ele se tornou um respeitável professor, construindo uma carreira sólida com um casamento perfeito ao lado da esposa Vivian Masters Patterson (Rosemary Forsyth), filha de um rico homem influente, Harry Masters (Maurice Evans). 

Décadas depois, ele retorna à Irmandade para uma cerimônia de ingresso de um novo membro chamado Philip Dunning (Robert Pine), da qual Andrew se tornará mentor e o ajudará em sua nova vida. Na saída, Andrew recebe um cartão de Chad Harmon (Dean Jagger), seu superior e mentor, com um endereço. Ele se encontra com um homem que lhe pede algo que nunca esperava precisar fazer: cumprir um dos preceitos da Irmandade: obediência sem questionamentos. Sua missão é dissuadir o Dr. Konstantin Horvathy (Eduard Franz), um colega, refugiado político, de saída para outra universidade, não integrante da irmandade, de abraçar uma nova função de reitor. Se necessário, apresentará uma lista de pessoas que ajudaram o professor no passado a fugir de seu país cujo regime era comunista e opressor. Se a lista for exposta, essas pessoas serão presas, torturadas e mortas. Andrew resolve conversar com Chad, mas este lhe adverte dos votos que fizera e das vantagens que conquistara graças a Irmandade, mas Andrew acredita que tudo fora fruto de seu próprio esforço. Sem possibilidades de recuar, segue com o plano e chantageia seu antigo colega para descobrir horrorizado que Horvathy cometeu suicídio no dia seguinte. 

Andrew confidencia a esposa o que acontecera e sente-se responsável, resolvendo que confessará sua participação no suicídio do colega, além de revelar a existência da irmandade. Mas o que Andrew descobrirá é que a Irmandade do Sino é muito mais poderosa do que imaginara e que ele enfrentará um sistema com uma quantidade de tentáculos gigantesca: perderá seu emprego, será desacreditado e publicamente ridicularizado, além de que a empresa que seu pai construiu, de um dia para outro, foi acusada de fraude e sonegação fiscal. De acordo com que Andrew intensifica sua tentativa de expor o grupo, mais perigoso tudo se torna. Andrew percebe que não tem em quem confiar e que talvez muito de seu sucesso e de sua família, pode ter sido, no final das contas, fruto de seu ingresso em uma irmandade secreta que não aceita traidores ou dissidentes. 

A Irmandade do Sino foi um telefilme feito para a rede americana CBS, que garantiu uma indicação ao Emmy (o “Oscar da Tevê”) tanto para o diretor Paul Wendkos, quanto para o seu roteirista, David Karp. A premissa é até bem simples: um jovem ingressou, a convite, no início da idade adulta, em uma sociedade secreta bicentenária por livre e espontânea vontade e um certo dia lhe cobraram que retribuíssem o favor. Mas não era o que Andrew imaginava, um homem íntegro, que acreditava que a irmandade promovia uma ajuda mútua entre seus membros através de dinheiro, prestígio e bons relacionamentos. Andrew percebe rapidamente que sua luta será dura: seu sogro sustenta, aos mais próximos, que ele precisa de um psiquiatra porque pode estar traumatizado ou paranoico com a morte do colega de longa data; sua esposa deseja que ele esqueça tudo e siga em frente; um agente do FBI não consegue acreditar em um poder acima do poder; Andrew descobre que, para todos os efeitos,  seu cargo como professor findou porque um banco, que financiava os custos da universidade, resolvera fazer cortes em seu departamento demitindo também várias pessoas e não em decorrência de uma retaliação pessoal. E ninguém conhece tal sociedade secreta. Andrew tenta até um famoso programa de televisão esperando que sua revelação possa expor a organização. Mas há outras coisas a serem esclarecidas. Seus amigos mais próximos são pessoas comuns ou pessoas pertencentes à sociedade? Como provar seus argumentos? Como convencer sem provas? A quem pode revelar seus planos? Quem foi a pessoa que indicou a entrada de Andrew na sociedade? Algumas dessas perguntas só permitem ser conjecturadas após o final. 

O diretor Paul Wendkos (O Sequestro do Voo 847: A História de Uli Derickson e A Lenda de Lizzie Borden) soube fazer um filme muito interessante, construindo um suspense que vai crescendo a cada minuto. Os movimentos de câmera, quando temos um Andrew cada vez mais incrédulo do que acontece, são bem inspirados. Wendkos soube criar uma atmosfera que não permite descobrir o seu final criando no espectador aquela angústia de saber a verdadeira estória, mas apenas poder acompanhar como uma pessoa indesejada por um sistema pode ser "destruída". Particularmente, acredito que neste quesito poderiam ter ampliado mais dez minutos e concluído com um final mais impactante. Mas, sem dúvida, o roteiro de David Karp (que escreveu para algumas séries) é muito bom, o que ajuda muito a funcionar.

O elenco está repleto de rostos conhecidos em ótimas participações. Glenn Ford está muito bem no papel de uma pessoa que vê sua vida desestruturada e desmoralizada de um dia para outro. Ele interpreta aquele homem comum cujo o roteiro o mostra um tanto ingênuo. Ele vivia sua vida sem se envolver com a organização? Qual fora a sua participação na sociedade antes desses eventos? Ele achava que era apenas uma irmandade qualquer de faculdade? Ou ele tinha consciência de ter feito um pacto e achou que nunca seria cobrado ? Ainda que o roteiro drible habilmente esses questionamentos (talvez devido a uma metragem feita para conter comerciais) levantando outras questões, merecia um melhor desenvolvimento. Chad Harmon (como Dean Jagger) interpreta o mentor de Andrew e talvez o elo mais forte da organização nesse momento e localidade. Maurice Evans (do seriado “A Feiticeira” e do filme "O Planeta dos Macacos”) interpreta o sogro de Andrew. Rosemary Forsyth é a esposa de Andrew, que acaba envolvida no furacão. Ela se divide entre o pai que sustenta que seu marido apresenta um quadro de paranoia e o próprio que sustenta sua versão e a deixa sem condições de como proceder. Will Geer (Os Waltons) interpreta o pai de Andrew, que vislumbra a queda do filho e descobre a participação deste na Irmandade entrando em colisão com esse poder paralelo. William Conrad (protagonista do antigo seriado Cannon) tem um dos melhores momentos como o apresentador que coloca Andrew para expor sua versão em seu programa. Ele representa uma crítica a esses programas que não medem esforços em manter a audiência. Se ele pertence ou não a Irmandade fica a critério de cada um. Dabney Coleman (“Como Eliminar Seu Chefe”, “Os Heróis Não Têm Idade”, “Tootsie”) interpreta o agente Shephard. Robert Pine (C.H.I.P.S) aparece pouco, mas tem sua relevância na estória. William Smithers interpreta Dr. Jerry Fielder cuja participação é uma incógnita para Andrew e o público. 

A Irmandade do Sino teve boas análises da crítica da época. Surpreende por um ser uma produção muito bem construída para um telefilme. Feito no início dos turbulentos anos 70 da América (Vietnã, Guerra Fria, combate ao fantasma do Comunismo, a luta pelos direitos civis na América) fala sobre um assunto muito em voga nos dias atuais: a teoria da conspiração, uma sociedade secreta que controla o mundo (criada pelos americanos, com seus aliados), frente a uma sociedade global que não tem a real ideia do que acontece a sua volta. Um tipo de produção que infelizmente desapareceu de nossas tevês. Em 2000 foi lançado um filme com tema parecido e que é bastante lembrado: “Sociedade Secreta“

 

Curiosidades:

Estreou em março de 1979 no programa "Primeira Exibição" da Rede Globo com reprises ao longo do ano e início dos anos 80

No momento desta postagem, há duas versões na plataforma OK RU, uma com a dublagem clássica “versão brasileira Herbert Richards” e uma versão legendada que, por ser estéreo, aprecia-se melhor a partitura de Jerry Goldsmith feita para o filme.

Dean Jagger ganhou o Oscar de Melhor Ator por Almas em Chamas (1949)

O ator William Conrad (1920-1994), protagonista na série Cannon, foi o narrador da abertura americana da série Buck Rogers no Século XXV (1970-1980)

Cartaz:

Filmografia Parcial:

Glenn Ford (1916–2006) 

Cupido Perigoso (1940); Náufragos (1941); Sacrifício de Pai (1942); Gilda (1946); Carmen (1948); O Czar Negro (1949); Escravos da Ambição (1949); Neve e Sangue (1950); Sangue Por Sangue (1953); Almas Selvagens (1953); Melodia Interrompida (1955); Sementes da Violência (1955), Galante e Sanguinário (1957); Não Caia n'Água, Marujo (1957);  Como Nasce um Bravo (1958); Uma Certa Casa de Chá em Kyoto (1961); Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse (1962); Papai Precisa Casar (1963); Paris Está em Chamas? (1966); 48 Horas para Morrer (1966); A Grande Cilada (1967); O Pistoleiro do Rio Vermelho (1967); Santee - O Caçador de Recompensas (1973); Superman: O Filme (1978); Virus (1980); Feliz Aniversário Para Mim (1981) 

Dean Jagger (1903-1991)

Farol do Amor (1929), Agora És Meu (1934), Mocidade e Música (1934), Casados por Despeito (1934), Perigo à Frente (1935), Asas nas Trevas (1935), Conquistador por Acaso (1935), Cavaleiro Errante (1935), Uma Decepção Sublime (1936), O Filho dos Deuses (1940), Conquistadores (1941), Sua Única Saída (1947), Almas em Chamas (1949), Serras Sangrentas (1950), O Correio do Inferno (1951), A Garganta do Diabo (1952), O Manto Sagrado (1953), Natal Branco (1954), Conspiração do Silêncio (1955), A Luz de uma Ilusão (1956), Dragões da Violência (1957), Balada Sangrenta (1958), Balada Sangrenta (1958), Uma Cruz à Beira do Abismo (1959), Entre Deus e o Pecado (1960), Mr. Novak (serie 1963–19653), Suplício do Medo (1967), Carta ao Kremlin (1970), A Irmandade do Sino (1970), Corrida Contra o Destino (1971), O Sistema (1972),The Stranger (1973), O Enforcado (1974), O Enforcado (1974), O Dia do Juízo Final (1977), Jogo da Morte (1978), As Trombetas de Gideão (1980), Alligator - O Jacaré Gigante (1980) 

Maurice Evans (1901–1989)

White Cargo (1929); Androcles e o Leão (1952); Sublime Inspiração (1953); Hamlet (1953); King Richard II (1954); Macbeth (1954); Alice in Wonderland (1955); Macbeth (1960); O Senhor da Guerra (1965); Valete de Ouros (1967); O Planeta dos Macacos (1968); O Bebê de Rosemary (1968); De Volta ao Planeta dos Macacos (1970); A Irmandade do Sino (1970); A Feiticeira (1964 - 1971); O Homem de Seis Milhões de Dólares: O Resgate de um Bilhão (1973); The Canterville Ghost (1974); O Panaca (1979); The Girl, the Gold Watch & Everything (1980); Mistério no Caribe (1983)  

Rosemary Forsyth 

O Senhor da Guerra (1965), Dois Contra o Oeste (1966), A Mansão dos Desaparecidos (1969), A Irmandade do Sino (1970), Uma Família Biruta (1970), Cidade Sob o Mar (1971), O Pequeno Índio (1973), Na Mira do Investigador (1974), S.O.S. - Submarino Nuclear (1978), Days of Our Lives ( seriado 1976-1980), O Gladiador (1986), Fiel ao Seu Amor (1988), Morte Sem Defesa (1993), Morte Sem Defesa (1993), Assédio Sexual (1994), Abandono do Lar (1995), Daylight (1996), Agito Radical (1998), Fantasmas de Marte (2001), Tempo de Lembranças (2003), Sweet Nothing in My Ear (2008) 

Will Geer (1902–1978)

O Órfão do Mar (1948); Escravos da Ambição (1949); O Mundo não Perdoa (1949); Winchester '73 (1950); Flechas de Fogo (1950); Conspiração (1951); O Sal da Terra (1954); O Segundo Rosto (1966); A Sangue Frio (1967); O Preço de um Covarde (1968); Os Rebeldes (1969); A Irmandade do Sino (1970); O Estranho John Kane (1971); Mais Forte que a Vingança (1972); Napoleão e Samantha (1972); Savage (1973); Isso não é Mesmo Chocante? (1973); O Assassinato de um Presidente (1973); O Pássaro Azul (1976); Os Waltons (seriado 1972-1978);  

William Conrad (1920-1994) 

 

 

Assassinos (1946), Corpo e Alma (1947), Ninho de Abutres (1948), Uma Vida por um Fio (1948), Joana D'Arc (1948), Quando Morre uma Ilusão (1949), Mundos Opostos (1949). Nem o Céu Perdoa (1950), A Hora Violenta (1950), Golpe do Destino (1951), Golpe do Destino (1951), A Espada de Monte Cristo (1951), Jornada Cruel (1953), A Selva Nua (1954), Sangue de Bárbaros (1956), Jornada Inesquecível (1957), Sangue de Apache (narração -1962), 7 Dias de Agonia (1965), Amor Violento (1965), Amor Violento (1965), Um Casamento Macabro (1966), Suplício do Medo (1967), A Irmandade do Sino (1970), Ataque ao Terror (narração 1975), Cannon (seriado - 1971-1976), The City (1977), Buck Rogers no Século 25 (narração de abertura da série - 1979-1980), O Retorno do Rei (1980), A Volta de Frank Cannon (1980), As Novas Aventuras do Cavaleiro Solitário (narração 1980 - 1982), Shocktrauma (1982), Justiça pelas Próprias Mãos (1986), Hudson Hawk, o Falcão Está à Solta (narração - 1991) 

Dabney Coleman (1932-2024)

Quinta Dimensão (seriado - 3 episódios - 1963), Uma Vida em Suspense (1965), O Fugitivo (1964-1966 - 44 episódios), Revanche Selvagem (1968), Os Amantes do Perigo (1969), A Irmandade do Sino (1970), Licença Para Amar Até a Meia-Noite (1973), Entre Dois Destinos (1974), Inferno na Torre (1974), Operação Dragão Negro (1975), Ataque ao Terror (1975), O Risco de uma Decisão (1975), Uma Janela para o Céu (1975), A Batalha de Midway (1976), A Outra Face da Violência (1977), Uma Janela para o Céu 2 (1978), Inferno Sem Saída (1978), Mais do que Amigos (1978), Heróis Sem Amanhã (1979), Barnaby Jones, O Detetive (seriado -1973-1979 - 5 episódios), A Ocasião faz o Herói (1980), Ladrão, Questão de Ocasião (1980), Melvin e Howard (1980), Como Eliminar Seu Chefe (1980), Callie & Son (1981), Num Lago Dourado (1981), Médicos Loucos e Apaixonados (1982), Tootsie (1982), Jogos de Guerra (1983), Os Heróis Não Têm Idade (1984), Os Muppets Conquistam Nova York (1984), O Homem do Sapato Vermelho (1985), Murrow - O Desafio de um Homem (1986), O Injustiçado (1987), Juramento ao Silêncio (1987), Dragnet: Desafiando o Perigo (1987), Quero um Bebê (1988), Onde Está o Coração (1990), Sem Jeito para Morrer (1990), A Família Applegate (1990), Esquecer Jamais (1991), Meus Vizinhos Picaretas (1992), A Família Buscapé (1993), Meu Sobrinho é um Terror (1994), A Suspeita (1995), Duelo de Bruxos (1997), Mens@gem para Você (1998), Inspetor Bugiganga (1999), O Pequeno Stuart Little (1999), O Reserva de Papai Noel (1999), Como Casar com uma Bilionária (2000), Hora do Recreio (2001), Hora do Recreio: Em Clima de Natal (2001), Vida que Segue (2002), Hora do Recreio: Novas Aventuras na 5ª Série (2003), Hora do Recreio: O Início de Tudo (2003), Domino, a Caçadora de Recompensas (2005), Boardwalk Empire: O Império do Contrabando (seriado 2010-2014), Regras Não Se Aplicam (2016)  

Robert Pine

 

Matar ou Cair (1966); Tormenta de Aço (1967); O Salário do Crime (1968); A Irmandade do Sino (1970); O Pequeno Índio (1973); O Urso e Eu (1974); O Caçador (1974); O Dia do Gafanhoto (1975); O Império das Formigas (1977); A Gangue da Tortinha de Maçã Ataca Novamente (1979); Babies - Uma Decisão Muito Importante (1990); CHiPs (1977–1983); Ligação Amorosa (1992); Acima da Lei (1993); Independence Day (1996); Mercenário (1996); A Melhor Vingança (1996); Horas de Medo (1997), Dupla Perseguição (2000); A Última Viagem (2000); Confidence - O Golpe Perfeito (2003); As Lágrimas de Audrey (2003); Nunca Fui Santa (1999); Helter Skelter (2004); Voo Noturno (2005); O Sonho do Amor Perfeito (2007); O Vizinho (2008); Pânico no Deserto 2 (2008); Jobs (2013); Unidas pela vida (2013); Um Natal de Descobertas (2014); O Maior Amor do Mundo (2016) 

William Smithers

 

Morte sem Glória (1956), A Caldeira do Diabo (seriado 1965–1966), A Irmandade do Sino (1970), Scorpio (1973), Papillon (1973), A Volta de Frank Cannon (1980), Dallas (1981–1989) e participações em diversos seriados