ARMADILHA PARA UM ASSASSINO / IN THE COMPANY OF DARKNESS (1993) - ESTADOS UNIDOS

ACIMA DA MÉDIA

Gina Pulasky (Helen Hunt) é uma policial das ruas em busca de maior espaço, em um trabalho dominado por colegas masculinos. Ao atender um caso de agressão doméstica, acaba atirando na perna de num homem enfurecido que pretendia atirar em seu parceiro. Sua atitude termina rendendo elogios, mas quando uma situação termina em tiroteio os policiais envolvidos são encaminhados a uma psiquiatra em 48 horas.

No dia seguinte, o garoto Timmy é encontrado morto em uma floresta. Uma jovem chamada Sasha (Kim Klutznick) é interrogada, pois sempre passava pelo bosque. A princípio ela nega, mas depois ela confessa a Gina que vira um homem em uma árvore cujo retrato falado leva a Kyle Timler (Steven Weber). Ao virem no noticiário a foto do suspeito, um casal de idosos alega que ele pode ter sido o responsável pela morte de seu filho há muito tempo, visto que mantivera amizade com este e depois desaparecera. Quando dois investigadores vão a casa de Kyle, o oficial Will McCaid desconfia do modo como o jovem lida com a abordagem, muito solícito, e por sua negação de se submeter a um polígrafo.  Will pergunta a Kyle porque um rapaz que é considerado com um alto QI trabalha em uma cozinha de restaurante. O jovem se esquiva da pergunta com uma resposta pouco esclarecedora. 

Convencidos de que Kyle é o assassino, o departamento resolve colocar Gina, infiltrada, no restaurante onde o rapaz trabalha. Ela deve colher a amizade deste, mostrando-se com um perfil rebelde e de uma pessoa com caráter dúbio, possivelmente sociopata. Em pouco tempo, Kyle demostra interesse (Gina trabalha sempre com uma escuta). Ela cria um passado com problemas de desajuste social e atitudes reprováveis, inicialmente, mostrando-se propositadamente arredia com as investidas e algumas perguntas de Kyle. Aos poucos, o jovem começa a revelar coisas do seu passado, mas Gina quase põe tudo a perder quando a escuta causa uma queimadura em sua pele, para desespero de Will, seu parceiro. O grande medo é se Kyle descobrir o ardil e for realmente o que aparenta: um perigoso serial Killer.

Armadilha para um Assassino foi um telefilme lançado pela rede americana CBS em 1993 baseado em alguns pontos da vida de Jon Scott Dunkle, serial killer americano, responsável pelo assassinato de três meninos em Belmont, na Península de São Francisco, Califórnia, entre 1981 e 1985. Foi sentenciado à morte, porém até o momento cumpre prisão perpetua.

Já o telefilme teve a direção de David Anspaugh de “Momentos Decisivos” (1986) e que foi produtor do seriado Hill Street Blues (81-83). O roteiro coube a John Leekley roteirista de alguns episódios da série animada “Spawn” entre 1997–1999. E isso já nos mostraria que seria um indício de qualidade acima da média, mas “Armadilha para um Assassino” (título brasileiro bem interessante para “In the Company of Darkness”) nos traz uma história muito bem construída, com ótimos momentos, que nem parece produzido para a tevê. Vamos conhecendo os personagens aos poucos, junto com Gina, que monta um personagem e sempre tenta criar em Kyle uma cumplicidade, enquanto o serial Killer parece ter encontrado uma alma gêmea a ser lapidada. Ele revela segredos, mas mostra-se por vezes desconfiado. Gina confidencia algumas transgressões que fazem Kyle acreditar que ela pode ser como ele, só precisando “acordar”. O problema é quando Gina mistura suas “histórias” com fatos de sua vida fazendo com que Will McCaid (sempre na escuta) comece a perceber que Gina tem problemas com seu passado e essa missão pode desestabilizá-la emocionalmente. 

Helen Hunt já tinha uma carreira desde a época de infância quando aparecia em seriados como “A Família Robinson” (em um papel fixo), além de rápidas participações em seriados como “ARK II”, “A Mulher Biônica”, “Mary Tyler Moore” e telefilmes. Após este filme, estouraria em “Twister” (1996) e conquistaria o Oscar por “Melhor Impossível“ (1997). A atuação de Helen aqui é muito boa, mas ela também estava cercada de um ótimo elenco. Steven Weber funcionou muito bem no papel de um serial killer que muda de temperamento de acordo com a situação: sonso com os agentes, amável com Gina e, por vezes, ameaçador em seus relatos. O ator vinha de “Mulher Solteira Procura” (1992) e, após esse filme, entre outros trabalhos, estrelou a minissérie para a TV de “O Iluminado” (1997). O ator continuou em séries, telefilmes e emprestando sua voz para narrações de desenhos e criação de personagens. Jeff Fahey fez Will McCaid, um homem casado, que alega não mais amar a mulher, acabando por se envolver com Gina, que aceita manter com reservas essa relação. Ele é o apoio de Gina, ficando na escuta e aguardando um momento em que Kyle acabe confessando algo sem querer. Também se mantém de prontidão caso a situação dê errado. O restante do elenco não é muito conhecido em nosso país.

Armadilha para um Assassino é um passatempo muito interessante que prende do início ao filme. O filme teve escassas aparições em nossas tevês principalmente em sessões da madrugada, infelizmente com exibição em metragem reduzida para caber dentro da programação. Há uma versão dublada no YouTube com cerca de oito minutos a menos (mas que ainda assim não atrapalha o seu andamento) e uma versão original com legendas automáticas e metragem completa: 1h30 min.

 

Curiosidades:

Muitas das crianças figurantes eram da área de Riverside/Brookfield, incluindo Tim Shannon, que interpretou o pequeno Timmy Curtis. Tim cresceu em Riverside, não muito longe de onde o corpo do pequeno Timmy Curtis foi encontrado no início do filme.

Também conhecido como Em Companhia da Escuridão

 

Cartaz:

 

 

 

Filmografias Parciais

Helen Hunt

 

A Família Robinson (série 1975-76); Terror na Montanha Russa (1977); The Miracle of Kathy Miller (1981); Desperate Lives (1982); Trancers: O Tira do Futuro (1984); Peggy Sue, seu Passado a Espera (1986); Projeto Secreto: Macacos (1987); Gritos de Revolta (1988); Marcados Pelo Ódio (1989); O Tira do Futuro (1991); Bob Roberts (1992); Armadilha Para um Assassino (1993); O Beijo da Morte (1995); Twister (1996); Melhor é Impossível (1997); Louco por Você (seriado 1992 a 1999);  Dr. T e as Mulheres (2000); A Corrente do Bem (2000); Náufrago (2000); Do que as Mulheres Gostam (2000); O Escorpião de Jade (2001; Quando Me Apaixono (2007); Uma Segunda Chance (2010); As Sessões (2012); Uma Razão para Vencer (2018); Mad About You (seriado 2019); The Night Clerk (2020) 

Steven Weber

Jogo da Vida (1984), Prisioneiro de um Sonho (1985), Hamburger Hill (1987), Kojak: Fatal Flaw (1989), No Cumprimento do Dever (1990), Mulher Solteira Procura (1992), Armadilha Para um Assassino (1993), Ambição Fatal (1993), Um Passo em Falso (1994), Despedida em Las Vegas (1995), Drácula, Morto mas Feliz (1995), O Iluminado (minissérie 1997), De Pernas Pro Ar (seriado 1990-1997), Os Sortudos (1998), Relação Explosiva (1998), Dia da Minha Morte (1998), À Primeira Vista (1999), Aconteceu Naquela Noite (1999), Os Maiorais (2005), Intimidade Revelada (2005), Desespero (2006), Tudo por Você (2009), Pronta para Amar (2011), O Grande Ano (2011), Superando o Passado (2012), O Despertar de Uma Mulher (2014), Lutando Pela Vida (seriado 2014), Um Motorista em Apuros (2016), Ultimate Homem-Aranha (animação - narração 2012), Handsome: Um Filme de Mistério Netflix (2017), NCIS: Nova Orleans (seriado 2014–2017), Natal no Riacho (2018), 13 Reasons Why (seriado 2017-2020), Allan - Uma Súbita Paixão (2020), Chicago Med: Atendimento de Emergência (seriado 2021–2024)

 

Jeff Fahey 

Silverado (1985); Psicose 3 (1986); Punhos de Vencedor (1988); Sangue de Vingança (1989); Vingança Infernal (1990); Coração de Caçador (1990); Anatomia de um Assassino (1991); O Passageiro do Futuro (1992); Retrato Falado (1992); Armadilha Para um Assassino (1993), Matadora de Aluguel (1993); Wyatt Earp (1994); Olhos da Escuridão (1995); O Limite da Realidade (1995); Marshall, Justiceiro Implacável (seriado 1995); Darkman 3: Enfrentando a Morte (1996); Assassinato em Manhattan (1999); Sem Amanhã (1999);  Devastação em Los Angeles (2000); Fuga Cega (2001); Atração Sem Limite (2001); Outlaw (2001); O Poder da Mente (2002); Fallen Angels (2002); Operação Águia: Ponto De Impacto (2006); Grindhouse (2007); Planeta Terror (2007); Lost (seriado 2008 a 2010); Machete (2010); Não há Vagas (2010); Tráfico Humano (2015); Alita: Anjo de Combate (2019); Badland (2019);

A OUTRA FACE / THE NAKED FACE (1984) - ESTADOS UNIDOS

PRIMEIRO ROMANCE DE SIDNEY SHELDON

Judd Stevens (Roger Morre) é um psiquiatra de Chicago que vive sua rotina de atender seus pacientes, até que um dia, após um destes sair de seu consultório, termina por ser esfaqueado na rua, vindo a falecer. No dia seguinte, batem à porta de seu consultório os detetives McGreavy (Rod Steiger) e Angeli (Elliot Gould). Eles trazem uma jaqueta de chuva e Stevens reconhece como a que emprestara a seu paciente no dia anterior. Stevens reconhece o nome do inspetor McGreavy e descobre que este possui forte ressentimento contra si, devido a um julgamento em que Stevens livrou o assassino de seu parceiro de uma possível sentença de prisão, ao emitir um parecer de loucura. Enquanto Stevens conjectura que ele pode ser o alvo, mesmo que não sabia porque, McGreavy prefere seguir a linha de que Stevens possa ter algum envolvimento. 

Logo, outra vítima surge: a secretária de Stevens é encontrada no consultório morta com sinais de tortura. McGreavy quer acesso aos arquivos dos pacientes, mas Stevens nega, alegando sigilo profissional, o que irrita mais ainda o detetive, que passa a considera-lo o verdadeiro assassino, enquanto seu parceiro acredita que a investigação de McGreavy não é imparcial. Mas uma pergunta surge: quem seria o assassino? qual a sua motivação? Por que Stevens se tornou o alvo? Diante da percepção de Stevens de que há pouco empenho em mantê-lo vivo, ele contrata um decadente detetive particular com grande experiência nas ruas e o que este descobre não é nada bom.

Escrito e Dirigido por Bryan Forbes (1926-2013) de “Farsa Diabólica” (1964), "The Naked Face" é uma adaptação do primeiro romance do famoso escritor Sidney Sheldon escrito em 1970. Produzido pela Cannon, foi uma tentativa da produtora em lançar um filme que fugisse um pouco do estereótipo de focar frequentemente em um grande volume de produções, de artistas como Charles Bronson, Chuck Norris e Van Damme. E nada melhor que conseguir lançar uma versão de um livro de sucesso com um elenco de respeito: Roger Moore (um ano antes de seu último filme a frente do famoso agente inglês, “007 Na mira dos Assassinos”), Rod Steiger (Oscar por “O Calor da Noite”), Elliot Gould (“O Perigoso Adeus” ; “M.A.S.H”), David Hedison (o seriado “Viagem ao Fundo do Mar”) e Anne Archer (“Atração Fatal”). Mas um ótimo elenco é garantia de um bom filme? Nem Sempre.

O filme funciona? Em alguns aspectos sim, em outros deixa a desejar. A Outra Face demora muito a emplacar, ainda que mantenha a dúvida na mente do espectador, não de quem é a chave do enigma, mas o que o psiquiatra saberia que o colocasse como um alvo direito (logo no início o vemos na mira de um atirador). E esse ritmo cadenciado refletiu um pouco na atuação de Roger Moore, apesar de mostrar que sempre foi mais do que 007. Talvez o que prenda o espectador na tela sejam algumas reviravoltas que ocorrem e um final que não é fácil de se prever, bem atípico. Muitos consideraram um anticlímax. Particularmente, gostei.

A trilha sonora ficou muito bem encaixada e agregou ao filme. O orçamento não foi divulgado nem sua arrecadação. No Brasil, chegou apenas em VHS (pela Globo Vídeo) e depois ficou esquecido por décadas. Agora com o lançamento em Blu-Ray nos EUA, pode trazer mais exposição à obra. A bem da verdade, foi que a Cannon (tradicionalmente) não investiu no filme com recursos mais adequados, mas queria migrar para o mercado de filmes de alta qualidade (o que obviamente não conseguiu). A produtora reduziu o orçamento (que não estava sendo ultrapassado) em virtude de algumas de suas produções não arrecadarem o previsto e antecipou em semanas o término das filmagens. E tudo ficou um pouco pior quando o diretor Bryan Forbes, concedeu a Moore uma semana para que este visitasse a mãe que adoecera na Inglaterra (e faleceria no ano seguinte). Forbes concedeu-lhe uma semana de folga para visitá-la. Quando o ator voltou às filmagens, descobriu que os produtores Menahem Golan e Yoram Globus, chefes da Cannon ( The Cannon Group, Inc.), haviam criticado Forbes por sua gentileza. A partir de então, o estúdio tratou mal o elenco e a equipe técnica. Claro que tudo isso influenciou o resultado final.

O elenco, como já citado, é muito bom. Roger Moore entregou um personagem bem oposto ao seu agente 007. Um homem pacífico, temeroso por sua vida e preso a situações da qual não tem controle. Rod Steiger interpretou um irascível tenente da polícia, que detesta Stevens por este ter dado boa vida a um criminoso ao mandá-lo para um manicômio e não a uma prisão, algo contestado por Stevens que ali viu um homem completamente louco, apenas dando o seu depoimento (decisivo para a sentença) como profissional. Elliot Gould fez um detetive mais jovem e menos experiente, que não gosta da conduta de seu colega e acredita que o psiquiatra realmente fala a verdade. Ele resolve ir contra McGreavy e o denuncia por má conduta, o que muda os rumos da investigação. Art Carney interpretou o detetive particular Morgens, que parece um homem já aposentado e sem motivações. Apesar de desagradar aos investigadores, seus métodos e conduta chegam a salvar a vida de Stevens em determinado momento. Anne Archer fez uma das pacientes de Stevens na qual expõe os medos e inseguranças que permeiam sua vida. David Hedison surge como o amigo de profissão de Stevens, que oferece ajuda em alguns momentos. John Kapelos (o zelador do filme “Clube dos Cinco”) faz um homem perigoso.

A Outra Face é um misto de filme policial com suspense, sendo considerado mediano. Tem um ótimo elenco e algumas situações que funcionam e outras não, com reviravoltas bem interessantes, onde nem tudo que parece, é. Como passatempo rápido, vale a pena, assim como para os fãs do saudoso ator Roger Moore.

Trailer:

Curiosidades:

John Kapelos (o zelador do filme “Clube dos Cinco”) faz um homem perigoso.

Quando Rod Steiger apareceu no set, a equipe de maquiagem teve que se mexer rapidamente, porque ele acabara de fazer uma cirurgia plástica para esconder sua idade e as feridas ainda estavam frescas em seu rosto.

Apesar do fato de o filme estar sendo executado dentro do cronograma e do orçamento, o The Cannon Group, Inc. e o gerente de produção reduziram várias semanas de filmagem e tiraram uma grande parte do orçamento. Tudo isso se deveu ao fato de que a linha anterior de filmes de Cannon teve um desempenho muito inferior.

Rod Steiger foi escalado para o papel, devido à sua atuação vencedora do Oscar em "No Calor da Noite" (1967), como Chefe de Polícia Bill Gillespie.

Este filme foi feito apenas porque o The Cannon Group, Inc. queria há algum tempo fazer um filme com Roger Moore, a fim de lucrar com sua popularidade de James Bond. Moore conseguiu persuadi-los a apoiar este filme do romance de Sidney Sheldon de 1970 e a contratar dois de seus melhores amigos, o escritor e diretor Bryan Forbes e o ator David Hedison. Este filme foi feito em Chicago, com o elenco de apoio obtido em sua maioria (de forma muito barata) entre atores de teatro locais, alguns dos quais estavam fazendo seu primeiro filme.

Último longa-metragem como diretor de Bryan Forbes.

Roger Moore acreditava que, embora o filme tenha sido bem avaliado pela imprensa do Reino Unido quando foi lançado, ele acabou fracassando, porque recebeu a restritiva classificação 18 pelos censores do país.

Roger Moore fez este filme entre 007 Contra Octopussy (1983) e 007 - Na Mira dos Assassinos (1985), seus dois últimos filmes de Bond.

David Hedison e Roger Moore apareceram em Com 007 Viva e Deixe Morrer (1973) e Resgate Suicida (1980).

O elenco do filme inclui dois vencedores do Oscar: Rod Steiger e Art Carney; e dois indicados ao Oscar: Anne Archer e Elliott Gould.

Primeiro filme conhecido do The Cannon Group, Inc. a usar seu familiar logotipo metálico e melodia de sintetizador. No entanto, parecia ser um experimento único, já que o logotipo anterior continuaria a ser usado por mais um ano antes que aquele visto neste filme se tornasse o padrão (o trailer também apresentaria o logotipo anterior do Cannon).

Lançado quatorze anos após a publicação do romance em que foi baseado.

Elliott Gould e Roger Moore apareceram em Fuga para Athena (1979).

Indicado para "Melhor Filme" no festival de filmes de mistério Mystfest.

Uma das duas adaptações filmadas de um romance de Sidney Sheldon lançada em 1984. A outra foi para a televisão, Brilho do Poder (1984).

Este filme estrelou dois vencedores do Oscar de Melhor Ator: Art Carney, que ganhou por Harry, o Amigo de Tonto (1974) e Rod Steiger, que ganhou por No Calor da Noite (1967).

O Cannon Group, Inc. quase não gastou nenhum dinheiro em publicidade para o lançamento deste filme no Reino Unido.

A série Jeannie é um Gênio (I Dream Of Jeannie) foi criada e produzida por Sidney Sheldon

SPOILER:

Uma cena inicial do filme mostra Roger Moore visitando um túmulo, enquanto a cena final do filme mostra ele segurando uma mulher, que acaba de levar um tiro. Moore era, na época, conhecido por interpretar James Bond, e as duas cenas de suporte de livro mencionadas acima refletem duas cenas dos filmes de Bond. Quando Moore estrelou 007 - Somente para seus Olhos (1981), ele visitou o túmulo de sua falecida esposa em uma das primeiras cenas; e no final de 007 – A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969), a esposa de James Bond é morta a tiros.

Cartaz:

Filmografias Parciais

Roger Moore (1927–2017)

Melodia Interrompida (1955);  Diana da França (1956); O Milagre (1959); O Homem Que Não Era (1970); Com 007 Viva e Deixe Morrer (1973); 007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro (1974);  A Maldição do Ouro (1974); 007 - O Espião Que Me Amava (1977); Selvagens Cães de Guerra (1978); 007 Contra o Foguete da Morte (1979); Resgate Suicida (1980); Espionagem em Goa (1980); 007 - Somente Para Seus Olhos (1981); Quem Não Corre, Voa (1981); 007 Contra Octopussy (1983); 007 - Na Mira dos Assassinos (1985); O Desafio Mortal (1996); O Santo (1997); Cruzeiro das Loucas (2002); O Príncipe e Eu (2011). 

 

Rod Steiger (1925–2002) 

Sindicato de Ladrões (1954); A Trágica Farsa (1956); Al Capone (1959); O Mais Longo dos Dias (1962); O Homem do Prego (1964); Doutor Jivago (1965); No Calor da Noite (1967); Waterloo (1970); Quando Explode a Vingança (1971); Mussolini - Ascensão e Glória de um Ditador (1974); F.I.S.T. (1978); Horror em Amityville (1979); O Leão do Deserto (1980); A Outra Face (1984); Criação Monstruosa (1987); O Jogador (1992); O Especialista (1994); Hurricane: O Furacão (1999); O Fim dos Dias (1999); Corpo e Alma (2000); Uma Grande Jogada (2001) 

Elliot Gould 

Bob, Carol, Ted E Alice (1969);  M.A.S.H. (1970); Um Perigoso Adeus (1973); Dois Vigaristas em Nova York (1976); Uma Ponte Longe Demais (1977); Capricórnio Um (1977); Fuga para Athena (1979); Uma Ponte Chamada Esperança (1984); Trama Fatal (1986);  O Telefone (1988); Bugsy (1991); Resgate Implacável (1991); O Jogador (1992); Corra que a Polícia vem Aí! 33 1/3: O Insulto Final (1994); Marcado pela Violência (1995); Tempo de Decisão (1995); Cidade do Ódio (1997); A Outra História Americana (1998); Onze Homens e um Segredo (2001); Friends (seriado entre 1994 e 2003);  Doze Homens e Outro Segredo (2004); À Espera da Felicidade (2006); Treze Homens e um Novo Segredo (2007); A Redenção de Sarah Cain (2007); O Pequeno Hércules (2009); Contágio (2011); Ruby Sparks - A Namorada Perfeita (2012); Ray Donovan (seriado entre 2013 a 2016);  Oito Mulheres e um Segredo (2018); Caminho dos Sonhos (2018); Mentiras Perigosas (2020)

Art Carney (1918-2003)

O Rolls-Royce Amarelo (1964), Harry, o Amigo de Tonto (1974), Um Grito de Morte (1975), Katherine (1975), Ton Ton, o Cachorro que Salvou Hollywood (1976), A Última Investigação (1977), Um Viúvo Trapalhão (1978), Ringo (1978), Guerra nas Estrelas Especial (1978), O Novo Princípio (1979), A Morte Ronda a Pantera (1979), Vivendo com Estilo (1979), Souls: Liderança Desafiada (1980), Epidemia (1981), A Fúria do Vulcão (1981), Antes Tarde do que Nunca (1983), O Terrível Joe Moran (1984), História de um Médico (1984), Chamas da Vingança (1984), A Outra Face (1984), Os Muppets Conquistam Nova York (1984), Papai Noel Existe (1984), Vovô Adolescente (1985), Um Milagre do Coração (1986), Asas para o Céu (1990), O Último Grande Herói (1993) 

Anne Archer 

Cavalgando com a Morte (1972); A Marca do Zorro (1974); Os Bons Se Vestem de Negro (1978);   A Taberna do Inferno  (1978); O Resgate do Titanic (1980); Inferno Verde (1981); A Outra Face (1984); Atração Fatal (1987); De Frente Para o Perigo (1990); Jogos Patrióticos (1992); Corpo em Evidência (1993); Short Cuts - Cenas da Vida (1993); Perigo Real e Imediato (1994); A Cilada (2000); A Busca (2005); End Game: Crime Perfeito (2006); Felon (2008); Minhas Adoráveis Ex-Namoradas (2009); Trafficked (2017).

David Hedison

A Raposa do Mar (1957); A Mosca da Cabeça Branca (1958); Arqueiro Misterioso - O Filho de Robin Hood (1958); O Mundo Perdido (1960); O Amor Custa Caro (1961); A Maior História de Todos os Tempos (1965); Viagem ao Fundo do Mar (seriado 1964 a 1968); Kemek (1970); Com 007 Viva e Deixe Morrer (1973); O Amuleto Egípcio (1973); The Lives of Jenny Dolan  (1975); Resgate Suicida (1980); A Outra Face (1984); Hollywood - Sonhando Com a Fama (1986); 007 - Permissão para Matar (1989); Megiddo (2001); Superman and the Secret Planet (2013)

John Kapelos

Profissão: Ladrão (1981), Doutor Detroit e suas Mulheres (1983), Uma Questão de Classe (1983), Gatinhas e Gatões (1984), A Outra Face (1984), Clube dos Cinco (1985), Mulher Nota 1000 (1985), Executivos em Apuros (1985), Policial por Acaso (1986), Roxanne (1987), Vibes: Boas Vibrações (1988), Tensão (1988), Justiça Cega (1990), Sem Defesa (1991), Unidas pela Vingança (1992), O Cão de Guarda (1992), Tão Culpado Como o Pecado (1993), Sangue Mortal (1994), O Sombra (1994), Traição Fatal (1994), Maldição Eterna (seriado 1992-1995), Trapaças no Horário Nobre (1996), Jovens Bruxas (1996), O Homem da Máfia - O Filme (1996), A Relíquia (1997), O Chantagista (1998), Nas Profundezas do Mar sem Fim (1999), Legalmente loira (2001), Contagem Regressiva (2001), Mutação 3 - O Sentinela (2003), Aurora Boreal (2005), McBride - Cúmplice de Assassinato (2005), Mistério em River King (2005), Virada Radical - Desafio e Conquista (2006), Um Jovem em Apuros (2006), Reféns do Mal (2007), Resgate Vôo 29 - O Hotel Tango (2007), Snow Buddies: Uma Aventura no Gelo (2008), Família Por Acaso (2012), As Delícias da Tarde (2013), O Assassino do Labirinto (2013), Turma da Luta (2015), A Forma da Água (2017), Estrada do Crime (2018), Um Golpe de Amor (2018), O Mistério das Palavras Cruzadas: Um Enigma para Morrer (2019), Mistério das Palavras Cruzadas: Segredos Mortais (2019), Mistério das Palavras Cruzadas: Abracadáver (2019), Days of Our Lives (serie 2009-2024) e participação em várias séries.

STARMAN - O HOMEM DAS ESTRELAS / STARMAN (1984) - ESTADOS UNIDOS

“DIFERENTE DE QUALQUER OUTRO, VOCÊ ESTÁ NO SEU MELHOR QUANDO AS COISAS ESTÃO PIORES. ”

Em 1977 foram enviadas, ao espaço sideral, as sondas "Voyager I e II” com saudações em 54 idiomas e um convite a possíveis outras formas de vida caso algum dia uma raça alienígena a encontrasse. E encontrou. Seu viajante resolve aceitar o convite de boas-vindas e visitar o planeta terra, mas tão logo alcança a atmosfera, no meio da noite, sua nave é abatida com o viajante indo parar em uma área remota do Estado do Wisconsin. O Homem das Estrelas mostra-se um alienígena amorfo e com capacidade de flutuação. Ele encontra uma casa isolada, na qual mora Jenny Hayden, uma viúva que vive de lembranças de seu passado feliz ao lado do esposo Scott. Starman investiga seu álbum de fotos e encontra uma mecha de cabelos, o que lhe permite rastrear as informações genéticas de Scott e assumir sua forma. Ação é vista por Jenny que fica apavorada ao ver uma criatura “crescer” e amadurecer à idade de seu falecido marido.

O Viajante consegue se comunicar com a nave-mãe e organiza um encontro para o seu resgate na Cratera Barringer, no Arizona, dentro de três dias. O local, porém fica a três mil e 500 quilômetros e se não chegar no prazo, sua forma humana não mais conseguirá hospedá-lo e ele perecerá. Sem saber como chegar ao local, ele “sequestra” Jenny para que sirva como guia, mas o carro apresenta defeito e o restante do caminho precisará ser feito de qualquer modo. De acordo com que a dupla começa a interagir, Jenny começa a conhecer e se afeiçoar aquele ser estranho e curioso, com uma interessante percepção do nosso mundo. Mas há quem queira capturá-lo, George Fox (Richard Jaeckel), para estudos e há o cientista pacifista Mark Shermin (Charles Martin Smith) que vê a situação como a primeira oportunidade de contato com uma vida extraterrestre.

Starman estreou em 1984 (1985 no Brasil) trazendo um enredo divertido e atraente, combinando ficção-científica com um romance e ingredientes de road movie. O filme passou a ser lembrado como o projeto que a Columbia Pictures escolheu ao invés de “ET” (1982), por considera-lo superior, mas quando o filme de Spielberg chegou às telas (agora pelo estúdio rival, a Universal), o estúdio percebeu que não poderia estrear Starman como concebido originalmente (desde 1979). Com isso, o roteiro começou a sofrer várias revisões (e o projeto ficou estacionado por quase 3 anos). Escrito por Dean Reiner (Meu Nome é Coogan (1968), Perseguidor Implacável (1971), Trovão Azul (1983)...), este não teve seu nome divulgado nos créditos por determinação do “Writers Guide of America”. Carpenter disse em entrevista, na época, que não tivera contato com Evan e Gideons (que receberam os créditos) e que "não filmou o script deles".  Cinco diretores foram cogitados: Tony Scott (“Fome de Viver” – que queria escalar Philip Anglim no papel principal), Adrian Lyne (“Flashdance”) que chegou a trabalhar por um curto período) Merk Rydell (“Num Lago Dourado”) que abandou por diferenças com o produtor Michael Douglas (sim, o ator – desde o início do projeto) e John Badhan que, com a estreia de E.T, desistiu do projeto por considerá-lo parecido, resolvendo filmar “Jogos de Guerra” (1983) para a United Artists. Havia certo ceticismo quanto a escalação de John Carpenter na direção: “Dark Star” (1974), “Halooween” (1978), “A Bruma Assassina” (1980), “Fuga de Nova York” (1981) e “O Enigma de Outro Mundo” (1982 – esse, por ter sido um fracasso comercial, influenciou a escolha de Carpenter para Starman)) eram filmes mais voltados ao terror, à fantasia sombria. Conseguiria o diretor conduzir uma envolvente estória romântica? O produtor Michael Douglas, aprovou (devemos nos lembrar que, para ser uma estória de ficção-científica em sua essência, se o conceito central for eliminado, o filme não conseguirá se sustentar). Como muitas outras produções da época, o filme nunca foi realmente um grande sucesso quando lançado, mas em VHS obteve êxito e transformou-se, para certo público, em um filme cult.

Starman, acertadamente, resolveu centrar o filme na relação entre um humano e um extraterrestre (100.000 anos à nossa frente em tecnologia), esquivando-se de uma aventura repleta de ação e efeitos especiais. O filme foge das linhas convencionais e cativa o espectador pela maneira como se processa a humanização do extraterreste, um personagem com a sinceridade de seus pensamentos e atitudes, fazendo a plateia torcer por um final feliz. Mas há mais: através dos olhos de um alienígena, vemos o nosso mundo e às nossas práticas culturais (como a cena do caçador) e o contato de uma cultura avançada com uma cultura que se considera avançada, mas que está presa as suas próprias limitações, além da xenofobia americana a tudo que vem de fora, que é considerado um perigo à sua cultura. Muito difícil para um alienígena entender que mandamos uma sonda com "venha nos visitar" e atiramos neles quando chegam. Você pode imaginar a conversa dele com seus pares quando eles lhe perguntarem como é a Terra? - Eles te convidam, te tratam como um invasor e depois batem e atiram em você!. Talvez o alienígena de “O Dia Em Que a Terra Parou” tenha nos compreendido melhor, pois chegou com um androide dotado de força devastadora (não que isso tenha adiantado muito para o visitante). Talvez a mensagem por trás da mensagem "estamos prontos para um encontro alienígena?" seja tão atual porque a resposta sabemos de cor. Mas o cerne de sua mensagem - evocar a humanidade básica dentro de nós, permanece bem vívida durante toda a projeção.

Quanto ao elenco, o papel de “Starman” foi originalmente para Kevin Bacon. Posteriormente, John Carpenter se encontrou com Tom Cruise para o papel principal do filme, mas este estava ocupado fazendo "A Lenda” (1985), um papel que o ator se arrependeu posteriormente. Bridges fora cogitado para filmes anteriores de Carpenter como “O Enigma de Outro Mundo” e “Fuga de Nova York”. A primeira experiência de atuação veio aos oito anos de idade na longa série de televisão do pai Lloyd, “Aventura Submarina” / “Sea Hunt”. Em Starman, o ator teve um papel desafiador, pois não havia no que se basear a caracterização. Foi a terceira indicação do ator ao Oscar que fora indicado anteriormente por “A Última Sessão de Cinema “(1972) e” O Último Golpe” (1975), perderia novamente agora para o “Salieri”, do ator F. Murray Abraham, em “Amadeus”. Karen Allen chamou a atenção no filme “Parceiros da Noite” estrelado por de Al Pacino e co-estrelou “Os Caçadores da Arca Perdida”. Foi uma escolha perfeita. Sua química com Bridges permitiu o toque de romance que ganhou os espectadores. Richard Jaeckel (1926-1997) de “Os Selvagens Cães de Guerra” e da curta série “Esquadrão Resgate” também funcionou como o vilão que deseja capturar o viajante das Estrelas e submetê-lo a vivissecção, a fim de descobrir sua composição, além de achar que suas intenções que podem pôr em risco a segurança da América. Charles Martin Smith (de “Os Lobos Não Choram”) fez um simpático cientista que percebe toda loucura de seus superiores e decide agir por conta própria. A dupla representa o lado bom e mau da nossa sociedade. Temos ainda Ted White (1926-2022) de “Sexta-Feira 13 - Parte 4: O Capítulo Final” (que fez o protagonista), aqui fazendo o caçador. E M.C. Gainey (de “Breakdown– Implacável Perseguição” e do seriado “Lost”) como um dos policiais. 

Orçado em 22 Milhões de Dólares e arrecadando mundialmente apenas 28 Milhões, Starman teve boas críticas, mas o público dos cinemas (principalmente o mercado americano) não comprou a ideia de um filme romântico com pitadas de ficção científica. Sua redenção deu-se quando chegou no mercado de VHS e exibições na TV e hoje é admirado, com uma legião de fãs. “Starman” foi mais direcionado ao público adulto, ao contrário de E.T, mais abrangente em seu público. Talvez esse tenha sido o problema, pois quando resolveram posicionar o filme (classificado pelos críticos como uma versão humana de ET) para a censura de 10 anos (nos EUA) algumas cenas tiveram que ser suprimidas, contrariando a orientação inicial para o qual seria o público destinado. E, apesar de alguns dos efeitos, (a cargo da Industrial Light & Magic) estarem um tanto desatualizados nos dias atuais, eram muito bons para a época. E a estória de um convite que vem com contraindicações foi muito bem escrita. Destaque para o elenco com um Jeff Bridges se sobressaindo em meticulosas expressões físicas e a trilha sonora de Jack Nitzsche. Uma série derivada do filme foi feita em 1986, estrelada por Robert Hays, que retorna à Terra para conhecer seu filho. A série teve apenas uma temporada, mas hoje muitos a guardam com carinho

 

Trailer:

 

Curiosidades: 

O Starman, assim como o E.T, deve voltar para casa rapidamente antes de enfraquecer e desaparecer. Ele também compartilha com ET uma inocência e a capacidade de compreender os costumes terrenos com uma rapidez fenomenal

Bridges trabalhou com o dançarino Russell Clark para criar os maneirismos estranhos que o papel exigia

O único filme de John Carpenter a ter uma indicação ao Oscar (Jeff Bridges, Melhor Ator).

O ator Jeff Bridges estudou ornitologia e o comportamento dos pássaros para se preparar para seu papel como um alienígena em forma humana neste filme. Bridges usou particularmente os movimentos repentinos e bruscos da cabeça, entre outras nuances e maneirismos, dos pássaros em seu personagem Starman. Bridges imaginou que o alienígena não teria características humanas e, estando envolto em um corpo humano, agiria com instintos animais primitivos.

Quando Jeff Bridges sai de casa e usa uma das "esferas", seu cabelo parece arrepiar. Na verdade, esse efeito foi criado filmando Bridges pendurado de cabeça para baixo e, em seguida, colocando a foto no fundo da maneira certa para dar a ele uma aparência surreal. Seu pai, Lloyd Bridges, fez uma cena semelhante - embora cômica - em 'Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu (1980)

Os dois protagonistas do filme, Karen Allen e Jeff Bridges, cantaram um dueto em uma nova versão de "All I Have to Do Is Dream", que foi incluída na trilha sonora do filme. A música é ouvida no filme em uma versão acústica resumida. A música também foi gravada e filmada como videoclipe que está disponível no DVD.

Segundo John Carpenter no áudio comentário de Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986), a principal razão pela qual dirigiu Starman: O Homem das Estrelas (1984) foi devido ao desastre de bilheteria de O Enigma de Outro Mundo (1982); ele precisava fazer um filme que fosse totalmente oposto para garantir sua empregabilidade em Hollywood.

O filme implica que o a sonda espacial "Voyager 2" incluía a música dos Rolling Stones "(I Can't Get No) Satisfaction". A única música de rock incluída no disco foi "Johnnie B. Goode" de Chuck Berry.

Um raro exemplo de grande filme dirigido por John Carpenter cuja trilha sonora também não foi composta por ele.

“Starman” não foi de forma alguma um filme logístico descomplicado. De acordo com o co-produtor Barry Bernardi, "há algumas coisas surpreendentes sobre este filme, incluindo um final dramático com dezesseis helicópteros voando sobre [uma] cratera de meteoro, um violento incêndio florestal encenado no Tennessee para criar o efeito da nave espacial acidentada, e um enorme bloqueio de estrada em Nevada que exigiu o fechamento de uma rodovia interestadual por três dias para completar a filmagem".

O filme esteve em desenvolvimento por quatro anos no estúdio Columbia Pictures antes de realmente iniciar a produção. O produtor executivo Michael Douglas teve vários projetos em andamento simultaneamente, um deles foi seu então recente sucesso Tudo por uma Esmeralda (1984).

O escritor Dean Riesner escreveu sete reescritas não creditadas do roteiro do filme, trabalhando com seis diretores diferentes. Os escritores Diane Thomas e Edward Zwick também escreveram para o filme sem créditos. De acordo com Riesner, ele não recebeu crédito na tela porque "o Writers Guild, em sua infinita sabedoria, decidiu que eu não contribuí com 50% do roteiro".

O filme foi desenvolvido pela primeira vez no estúdio Columbia Pictures por volta de 1979 por Michael Douglas, que produziu Síndrome da China (1979) também por volta de 1979.

Jeff Bridges, que interpreta o personagem-título, mais tarde estrelaria K-Pax: O Caminho da Luz (2001), onde interpreta um psicólogo que trata um homem (Kevin Spacey) que afirma ser um visitante extraterrestre. Curiosamente, no romance original “K-PAX”, o visitante extraterrestre é fã do filme Starman.

O escritor Dean Riesner removeu os elementos políticos da história do filme, o que ele chamou de “pesadas implicações políticas” do filme, do roteiro original, a pedido do diretor John Carpenter.

Depois que Ted White terminou suas cenas de Sexta-Feira 13: O Capítulo Final (1984), ele imediatamente começou a trabalhar neste filme. Enquanto estavam no set das filmagens daquela noite, um grupo de repórteres esperava para entrevistar Jeff Bridges, mas ele não estava disponível. Portanto, o diretor John Carpenter disse aos repórteres para conversarem com White sobre o filme que ele havia finalizado recentemente. Depois de dizer aos repórteres que tinha acabado de interpretar Jason no último filme de Sexta-Feira 13, o artigo do dia seguinte era inteiramente sobre ele, e naquela noite, vários fãs de "Sexta-Feira" chegaram ao set apenas para ver White.

O carro em que Starman e Jenny Hayden atravessam o país era um Ford Mustang Cobra II coupé 1977 laranja e preto.

O produtor executivo Michael Douglas contratou o compositor Jack Nitzsche para a trilha sonora do filme; John Carpenter reconhece prontamente que esta foi a única sugestão que Douglas apresentou (na fase de pré-produção). Nitzsche faria a trilha sonora de A Jóia do Nilo (1985) (também produzida por Douglas), no ano seguinte.

O efeito sonoro da explosão da lata de gás no bloqueio era frequentemente usado na clássica série Star Trek.

Segundo filme consecutivo lançado em anos consecutivos, dirigido por John Carpenter e feito para o estúdio Columbia Pictures. No ano anterior à estreia de Starman: O Homem das Estrelas (1984) nos cinemas, Carpenter's Christine, o Carro Assassino (1983) pela Columbia havia estreado.

O nome do planeta natal do Starman nunca é revelado.

Um dos dois filmes de 1984 estrelados pelo ator Jeff Bridges. Ambos eram da Columbia Pictures. O outro filme foi Paixões Violentas (1984), de Taylor Hackford.

Cartazes:

 

Filmografias Parciais:

Jeff Bridges

Muralhas de Ódio (1970); A Última Sessão de Cinema (1971); Cidade das Ilusões (1972); Quando o Ódio Explode (1973); O Importante é Vencer (1973); O Homem de Gelo (1973); O Último Golpe (1974); O Guarda-Costas (1976); King Kong (1976); Morte no Inverno (1979); O Portal do Paraíso (1980); Tron - Uma Odisséia Eletrônica (1982); Paixões Violentas (1984); Starman - O Homem das Estrelas (1984); O Fio da Suspeita (1985); Morrer Mil Vezes (1986); A Manhã Seguinte (1986); Nadine - Um Amor à Prova de Bala (1987); Tucker - Um Homem E Seu Sonho (1988); Susie e os Baker Boys (1989); O Pescador de Ilusões (1991); Nada a Perder (1992); O Silêncio do Lago (1993); Sem Medo de Viver (1993); Contagem Regressiva (1994); O Espelho tem Duas Faces (1996); O Grande Lebowski (1998); O Suspeito da Rua Arlington (1999); A Musa (1999); Cenas do Crime (2001); K-Pax - O Caminho da Luz (2001); Homem de Ferro (2008); Coração Louco (2009); Um Caminho para Recomeçar (2009);  Os Homens que Encaravam Cabras (2009); Tron: O Legado (2010); Bravura Indômita (2010); O Doador de Memórias (2014); O Sétimo Filho (2014); A Qualquer Custo (2016); Kingsman: O Círculo Dourado (2017); Homens de Coragem (2017); Maus Momentos no Hotel Royale (2018)

Karen Allen

Clube dos Cafajestes (1978); A Gangue da Pesada (1979);  Parceiros da Noite (1980); Os Caçadoresda Arca Perdida (1981); A Chama que não Se Apaga (1982); Starman - O Home das Estrelas (1984); Algemas de Cristal (1987); Os Fantasmas Contra Atacam |(1988);  Challenger - Um Vôo Sem Retorno (1990); A Arma Secreta  (1990); Destruídos pelo Ódio (1992); Malcolm X (1992); O Inventor de Ilusões (1993); Uma Viagem ao Inferno (1993); O Fantasma da Máquina (1993); Vivendo em Perigo (1996); Encontro com o Destino (1997); O Jogo da Esperança (1999); Mar em Fúria (2000); Cidadão do Mundo (2001);  Guerreiro da Justiça (2001); Nunca Fui Amada (2004); Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008);  November  Christmas (2010); Vozes e Vultos (2021); A Stage of Twilight (2023); Indiana Jones e o Chamado do Destino (2023) 

Richard Jaeckel (1926-1997)

O Preço da Glória (1949); Iwo Jima - O Portal da Glória (1949); A Fogo e Sangue (1950); Mergulhando para a Morte (1951); A Cruz da Minha Vida (1952); Shanghai - Cidade Maldita (1954); Um Pecado em Cada Alma (1955); Morte sem Glória (1956); Como Nasce um Bravo (1958); A Morte Tem Seu Preço (1958); A Ilha das Víboras (1960); Estrela de Fogo (1960); 4 Heróis do Texas (1963); Pesadelo ao Sol (1965); Chamas da Paixão (1966); Os Doze Condenados (1967); A Brigada do Diabo (1968); Chisum, Uma Lenda Americana (1970); Uma Lição Para não Esquecer (1971); Pat Garrett e Billy the Kid (1973); A Quadrilha (1973); Fibra de Valente 2 (1975); Mako, o Tubarão Assassino (1976); O Último Brilho do Crepúsculo (1977); Caçada Alucinante (1977); Terror em Los Angeles (1979); Operação Resgate (seriado 1979); As Novas Diabruras do Fusca (1980); Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu 2 (1982); Starman - O Homem das Estrelas (1984); Os Doze Condenados: A Próxima Missão (1985); Lua Negra: O Super Carro (1986); Comando Delta 2: Conexão Colômbia (1990); O Rei dos Kickboxers (1990); S.O.S. Malibu (seriado 1991 a 1994)

 

Charles Martin Smith

Assim Nasce um Homem (1972), Pergunte a Alice (1973), Pat Garrett e Billy the Kid (1973), Os 3 Discípulos da Morte (1974), Garotos Travessos (1976), A História de Buddy Holly (1978), E a Festa Acabou (1979), As Novas Diabruras do Fusca (1980), Os Lobos Nunca Choram (1983), Starman: O Homem das Estrelas (1984), O Rock do Dia das Bruxas (1986), Os Intocáveis (1987), Os Espertinhos (1989), Hot Spot - Um Local Muito Quente (1990), Traindo o Inimigo (1992), E a Vida Continua (1993), Adoro Problemas (1994), O Caso Roswell (1994), Apenas Bons Amigos (1994), Um Álibi Perfeito (1995), O Último Detonador (1995), Morte Silenciosa (1997), Impacto Profundo (1998), Apartamento 17 (1999), Encontro com a Vida (2002), Icon: Cães da Violência (2005), O Mistério do Triângulo das Bermudas (2005), Deixados para Trás III: Mundo em Guerra (2005), Vozes do Passado (2007), Regras do Amor (2008), Winter, o Golfinho 2 (2014)

Ted White (1926-2022) 

 

 

Fama a Qualquer Preço (1959), O Álamo (1960), Dívida de Sangue (1965), Furacão Negro (1966), À Queima-Roupa (1967), Daniel Boone (seriado -15 episódios -1964), Fuga Alucinada (1974), A Menina que Viu Deus (1980), Caso de Assassinato (1981), A Lenda do Cavaleiro Solitário (1981), Tron: Uma Odisseia Eletrônica (1982), Um Assassino na Família (1983), Paixões Violentas (1984), Tudo por uma Esmeralda (1984), Sexta-Feira 13 - Parte 4: O Capítulo Final (1984), Starman: O Homem das Estrelas (1984), Silverado (1985), Duro na Queda (seriado - 1981 - 4 episódios), Procurado Vivo ou Morto (1986),O Escondido (1987), Pior é Impossível (2001) 

M.C. Gainey 

Um Século em 43 Minutos (1979); Frances (1982); Starman - O Homem das Estrelas (1984); Uma Escola Muito Louca (1986); Feitiço Diabólico (1988); A Revanche Final (1989); Fé Demais Não Cheira Bem (1992); Geronimo - Uma Lenda Americana (1993); Justiça Cega (1994); Estranha Obsessão (1996); Breakdown - ImplacávelPerseguição (1997); Con Air - A Rota da Fuga (1997); A Casa Amaldiçoada (1999); Fuga Desenfreada (2002); O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas (2003); Pânico na Ilha (2004); Motoqueiros Selvagens (2007); A Vida e a Morte De Bobby Z (2007); Lost  (seriado 2005 a 2008); Tudo por um Bebê (2012); Django Livre (2012); Enrolados Outra Vez (seriado 2017).