TARZAN E O VALE DO OURO / TARZAN AND THE VALLEY OF GOLD (1966) - ESTADOS UNIDOS / SUIÇA

MEIO TARZAN, MEIO 007

Tarzan (Mike Henry) é convidado para ir ao México por seu amigo Ruíz (Frank Brandstetter ) que dera abrigo a um pequeno menino chamado Ramel (Manuel Padilha Jr), que fora capturado ao sair da selva, com um colar de ouro na qual guardava um mapa do local da Cidade de Ouro, por homens de um criminoso internacional chamado Vinero (David Opatoshu), mas acabou escapando e sendo encontrado pelo amigo de Tarzan. Vinero tenta impedir que Tarzan se encontre com as autoridades locais, mas falha em sua primeira tentativa. Após tomar ciência de que Vinero é um perigoso assassino que envia explosivos a seus desafetos, parte ao encontro de Ruiz apenas para encontrá-lo em seus minutos finais de vida e descobrir que Ramel está de posse novamente do criminoso que montou um exército e avança floresta adentro em direção a cidade perdida de Tucumay. Tarzan parte em companhia do leão Major, do chimpanzé Dinky e de um Jaguar chamado Bianco, animal de estimação de Ramel. Sua missão é impedir que Vinero tome de assalto a cidade e que consiga devolver com segurança o garoto ao seu local de origem.

Décimo Quarto ator a interpretar Tarzan no cinema, Mike Henry era um ex-atleta profissional de football americano (NFL) onde atuara como linebacker  pelo Pittsburgh Steelers (1959-1961) e depois nos Los Angeles Rams (1962-1964). Após a saída de Jock Mahoney, que apenas fez dois filmes, “Tarzan Vai à índia” e “Os Três Desafios de Tarzan” o produtor Sy Weintraub (1923-2000), que passara a produzir os filmes a partir de 1959, queria um biotipo mais próximo ao personagem do escritor Edgar Rice Bourroughs. Mike Henry estrelaria três filmes para Weintraub e processaria o produtor pelo mesmo motivo que Jock: maus tratos e péssimas condições de trabalho. No filme seguinte, Tarzan e o Grande Rio,  Mike Henry seria mordido pelo chimpanzé Dinky o que lhe rendeu 18 pontos no queixo, uma febre oriunda da mordida, além de disenteria e lesões. O produtor planejara para Henry uma série televisiva que acabou nas mãos de Ron Ely, que se tornaria muito conhecido, e que suportou diversas lesões e até mordidas de leões para dar seguimento a série. Muitos se lembram de Henry pelos filmes de Burt Reynolds e Sally Fileds “Agarra-me se Puderes” e “Desta Vez te Agarro” onde fazia Junior, o auxiliar do Xerife. O ator chegou até fazer teste para o papel principal do seriado Batman que acabou nas mãos de Adam West.

Esta primeira aventura do Tarzan de Mike Henry (aos 30 anos) apresenta aspectos bem peculiares. Assim como o Tarzan de Jock Mahoney, este personagem também está fora de seu habitat natural atuando em outros países e saindo dos filmes da selva africana. Temos também um Tarzan que não é mais monossilábico (assim como o de Jock Mahoney e de Gordon Scott que foi sendo “melhorado” ao longo de seus 5 filmes). Jane também não dá as caras sendo substituída por uma bela atriz (os produtores diziam que Jane se não encaixava nas histórias dos anos 60 e não apareceria nos dois filmes seguintes). Mas há algo que o difere de seus antecessores: uma tentativa de aproximação junto ao público com o agente 007 de Sean Connery, que já havia protagonizado quatro filmes: “007 Contra o Satânico Dr. No”; “Moscou Contra 007” (o confronto de Tarzan contra um  helicóptero teve nítida inspiração com este filme); “007 Contra Goldfinger” (a inspiração é bem evidente: os vilões são sedentos por ouro) e “007 Contra a Chantagem Atômica”. Temos uma abertura com uma música em estilo Jazz / Bossa Nova, quase psicodélica, com nosso herói chegando na Cidade do México de terno e gravata e carregando uma maleta, uma clara evidência ao agente britânico. Logo é atacado numa arena de touradas (Plaza Mexico) por um franco-atirador, na qual resolve o problema com uma garrafa gigante de Coca-Cola. É apresentado a um vilão excêntrico que cria artefatos explosivos e os envia a quem deseja eliminar. Só percebemos que estamos em um filme de Tarzan quando ele se embrenha na selva para salvar o menino. 

E há bons momentos: Tarzan enfrenta os bandidos com uma potente metralhadora (ponto alto do filme) a la Rambo e improvisa uma funda (ou boleadeira) com duas granadas. Adeus bandidos. Consegue desarmar um artefato explosivo e até manusear um tanque de guerra (onde o Lorde Greystoke aprendeu isso??). Fora que temos um convívio real com um jaguar (também chamada de onça-pintada, já que o leopardo vive na África e Ásia), um leão e um chimpanzé (sim o mencionado chimpanzé). Nos idos anos 60 o ator que interpretasse o personagem tinha que conviver com esses animais, sujeito a qualquer mudança inesperada de comportamento. E até a criança ficou exposta ao montar em um leão (parecia até o leão Clarence da série Daktari). Alguém consegue imaginar uma cena dessas atualmente no cinema sem os tradicionais efeitos?  Para não dizermos que nos anos 80 isso não acontecia, podemos citar a trilogia Príncipe Guerreiro (já analisada por aqui), na qual o herói interagia com animais. E a forma física de Henry era impecável, permitindo o ator correr (como um profissional do football) e fazer acrobacias, no que Ron Ely também era bom. Já Gordon Scott era muito forte e mais lento e Jock Mahoney ficou estranhamente fraco (não por sua culpa, perdeu mais de 20Kg durante as filmagens com as doenças que lhe afetaram). Infelizmente Henry se afastaria das telas em 1988. Posteriormente seria diagnosticado com Mal de Parkinson. Seu falecimento aos 84 anos, neste ano, nos mostrou que sofria também de encefalopatia traumática crônica decorrente dos traumas sofridos na cabeça durante sua época de atleta.

Podemos dizer que o elenco deu consistência ao filme. Mike Henry tinha o físico adequado e fez um Tarzan mais realista e mais inserido na época que vivia,  mas não foi o melhor deles. Fez mais dois filmes rodados no Brasil, Tarzan e o Grande Rio (1966) e Tarzan e o Menino da Selva (1968). Podemos dizer que, para o cinema, foi o último Tarzan clássico. Teríamos outros atores posteriormente, mas o período mais conhecido terminaria nos dois próximos longas de Henry. Nancy Kovack (casada com o renomado maestro indiano Zubin Mehta – aquele de “Os Três Tenores") de Jasão e os Argonautas foi uma justificativa para não termos uma Jane. A atriz esteve e bem atuou mais perto do quarto final de projeção. David Opatoshu, ator mais voltado a seriados e telefilmes fez um vilão sem maniqueísmos o que funcionou e impediu o filme de fracassar. Don Megowan como o capanga Mr Train tem seu momento reservado para o final e parece mesmo um típico vilão dos filmes de 007 dessa época. O ator faleceu aos 59 em decorrência de um câncer na garganta. Megovan foi fumante entre os 12 e 48 anos. Sua morte foi atribuída a esse fator. Manuel Padilla Jr. fez dois filmes com Mike Henry interpretando personagens diferentes, mas ficou famoso na série Tarzan com o ator Ron Ely. O ator faleceria em 2008, aos 52 anos, de causas não reveladas. 

Dirigido por Robert Day (1922–2017),  que esteve a frente de 4 filmes do personagem "Tarzan, o Magnífico" (1960); "Os Três Desafios de Tarzan" (1963); "Tarzan e o Vale do Ouro" (1968); "Tarzan e o Grande Rio" (1967) e um episódio (o quarto episódio e primeiro a ser filmado) da série "Tarzan" podemos dizer que este filme tem seus altos e baixos. Foi uma tentativa de atualizar o personagem (com um roteiro escrito em um estilo mais próximo ao de Ian Fleming do que ao de Edgar Rice Burroughs) e atrair um público cansado de vê-lo apenas na selva africana. Essa mudança de ares para o México já era um indício de que nos próximos anos o conceito de herói seria remodelado, assim como o nível de violência no cinema. Tarzan e o Vale do Ouro, apesar de ser assumidamente anos sessenta, do meio para o final, é bem interessante até por mostrar as famosas Pirâmides e Templos Aztecas de Teotihuacan como a Cidade Perdida. Um filme que foi desaparecendo ao longo dos anos, mas que pode ser um passatempo interessante para os fãs do personagem. E fica uma pergunta final: o que havia na maleta?

 

Trailer:

Curiosidades:

A atriz Sharon Tate foi a escolha do elenco original para a protagonista feminina. Existem fotos de 1965 dela com Mike Henry junto com um leão em uma conferência de imprensa que foi realizada para promover os dois recém-chegados. Martin Ransohoff, que tinha a estrela sob contrato exclusivo, mudou de ideia sobre o fato de ser o primeiro filme dela, e o papel foi reformulado com Nancy Kovack.

David Opatoshu faleceu aos 78 anos de causas não reveladas

Problemas ocorridos nas gravações: a lancha usada para filmar a balsa onde se encontrava Tarzan afundou inutilizando parte do material; um leão ficou preso por uma corrente a um jipe e seu condutor saiu com o animal seu o domador perceber; a macaca chita agarrou Jane e carregou-a para a agua; um menino foi ferido por um leopardo, numa cena em que o animal deveria morder as cordas que o prendiam e o animal acabou por morder seu pescoço

A atriz Nancy Kovak veio ao Brasil para o "Primeiro Festival Internacional de Cinema" no Rio de Janeiro, entre entre 15 e 28 de setembro de 1965, época em que Mike Henry gravava "Tarzan e o Grande Rio". Henry ainda gravaria seu último filme a frente do personagem: "Tarzan e o Menino da Selva"

Nancy Kovack e Zubin Mehta

Nancy Kovack em Jasão e o Velo de Ouro

Mike Henry em Agarra-me se Puderes

Manuel Padilha Jr e Ron Ely no seriado Tarzan

Don Megovan no Seriado Tarzan - O Último Duelo - Eps 15 - Temp 1

Filmografia Parcial:

Mike Henry (1936 -2021)

 

Curfew Breakers (1957); Os Nove Irmãos (1963); Tarzan e o Vale do Ouro (1966), Tarzan e o Grande Rio (1967); Tarzan e o Menino da Selva (1968); Os Boinas Verdes (1968); Rio Lobo (1970); Vôo 502: Em Perigo (1972); No Mundo de 2020 (1973); Golpe Baixo (1974); Adeus Amigo (1975); Agarra-me se Puderes (1977); Desta Vez Te Agarro (1980):  Agora Você Não Escapa  (1983); Que Sorte Danada! (1987).

Manuel Padilla Jr. (1955–2008)

A Moeda da Sorte (1963); Brincando de Guerra (1963); Robin Hood de Chicago (1964); O Pistoleiro de Esporas Negras (1965); Tarzan e o Vale do Ouro (1966); Tarzan e o Silêncio Mortal (1966); Tarzan e o Grande Rio (1967); Tarzan (seriado 1967-1968); Um Homem Chamado Cavalo (1970); A Grande Esperança Branca (1970) Loucuras de Verão (1973); American Graffiti - E a Festa Acabou (1979); Scarface (1983) 

 

Nancy Kovack  (1935)

O Nono Mandamento (1960); No Tempo dos Pioneiros (1962); Diário de um Louco (1963); Jasão e o Velo de Ouro (1963); Os Reis do Faroeste (1965); Silvia (1965); O Agente Secreto Matt Helm (1966); Entre a Loura e a Ruiva (1966);  Tarzan e o Vale do Ouro (1966); Almaas 33 (1967);  A Feiticeira (seriado - 5 episódios 1964-1969); Sem Rumo no Espaço (1969)

David Opatoshu (1918–1996)

Uma Esperança a Menos (1950);  O Inimigo Público Nº 1 (1953); Os Irmãos Karamazov (1958); A Bela do Bas-Fond (1958); Cimarron - Jornada da Vida (1960); Exodus (1960); O Rei dos Ladrões (1961); O Melhor dos Inimigos (1961); Cortina Rasgada (1966); Tarzan e o Vale do Ouro (1966); Talvez Seja Melhor Assim (1966); O Homem de Kiev (1968); Romance de um Ladrão de Cavalo (1971); Portrait: A Man Whose Name Was John (1973); Conspiracy of Terror (1975); U-2 - Vôo Clandestino (1976); Resgate Fantástico (1976); Ziegfeld: The Man and His Women (1978); Soldados da Morte (1978); Americathon (1979); Beyond Evil (1980); Terrorismo em Washington (1986)

Don Megowan (1922–1981)

Contrabandistas da Fronteira (1951); O Príncipe Valente (1954); Ladrão de Casaca (1955); Obrigado a Matar (1955); Têmpera de Bravos (1956); O Lobisomem (1956); Atirar para Matar (1956); O Delinquente Delicado (1957); Um Conto de Fadas (1957); 4 Pistoleiros e um Homem (1957); A História da Humanidade (1957); Desejo de Matar (1958); Falta um para Vingar (1958); Lafite, o Corsário (1958); Tales of Frankenstein (1958); Na Encruzilhada dos Facínoras (1959); A Estrada dos Gigantes (1960); A Rebelião dos Piratas (1961); The Beachcomber (seriado 1962); Tarzan e o Vale do Ouro (1966); A Brigada do Diabo (1968); Caminho do Patíbulo (1968); O Grito do Lobo (1974); Banzé no Oeste (1974); Truck Turner (1974); The Kansas City Massacre (1975); O Grande Tiroteio (1977); Mrs. R's Daughter (1979)

O VOO DO FÊNIX / THE FLIGHT OF THE PHOENIX (1965) - ESTADOS UNIDOS

CLÁSSICO SUBESTIMADO

Um avião de carga bimotor com alguns passageiros é colhido por uma tempestade de areia que causa pane em seus motores.  O piloto Frank Towns (James Stewart) é levado a executar um pouso forçado no meio do deserto do Saara. Durante o evento, os equipamentos se soltam terminando por matar dois passageiros e deixando outro mortalmente ferido.  O grupo restante sobrevive com a incerteza se serão resgatados, visto que o rádio não funciona, o voo se desviou da rota por centena de quilômetros e o local impossibilita que o grupo tente escapar a pé.  Mas o pior ainda está por vir: eles têm pouco mais de dez dias de água desde que não se esforcem muito. Enquanto os dias avançam e o sol castiga o ânimo dos sobreviventes tensões começam a surgir na proporção que as dificuldades acentuam-se. O alemão Heinrich Dorfmann (Hardy Kruger), projetista de aviões, resolve construir um monomotor com recursos disponíveis do avião danificado que consiga transportar a todos até um local povoado no mapa.  Inicia-se uma disputa de poder entre Frank, que não acredita no sucesso do plano de Heinrich e a convicção deste de que seu plano é o único viável e possível de salvar os que ali estão.  Só que quando parte do grupo inicia a construção do avião, Heinrich confidencia a Frank e seu co-piloto Lew Moran (Richard Attenborough) algo que os leva a acreditar que a salvação se tornará impossível.

O Voo do Fenix foi extraído do livro de Elleston Trevor tendo Robert Aldrich na direção. Na época de seu lançamento foi recebido de uma forma mais fria e não teve o impacto na bilheteria que se esperava, tendo um ressurgimento em interesse quando transmitido pela Tv. Ao longo dos anos foi ganhando um status bem diferente de sua época e muitos críticos viram ali uma obra diferenciada com personagens providos de personalidade própria, aliada a uma história repleta de ingredientes interessantes.  Aldrich disseca como a liderança pode ter características distintas de acordo com que muda de mãos, como gerações diferentes podem colidir em pensamentos e atitudes e como trabalhar em equipe em prol de um fim pode ser algo fácil na teoria, mas bem diferente na prática, aliado a um ambiente hostil e progressivamente exaustivo com sobreviventes atordoados, desorganizados e relutantes.

Entre os sobreviventes temos Frank Towns (James Stewart) um veterano piloto, pessimista, que acredita ter sido o responsável pela queda do avião. Frank acredita que experiência e instinto são o que o torna um líder flexível e o conhecimento adquirido ao longo dos anos pode determinar o que funcionará ou não. Lew Moran (Richard Attenborough), um co-piloto que funciona mais como navegador, visto que seu vício em bebida o impediu de progredir na carreira, apoia Frank, mas passa a escutar Heinrich, um homem pragmático, meio megalomaníaco e impassível, que acredita que estudo, análises e projeções podem lhe ajudar a colocar um avião no ar e que sua liderança autoritária nesta situação será benéfica a todos. Harris (Peter Finch) é um Capitão do Exército Britânico que se mostra incapaz de desistir de sua posição de comando ou fazer concessões, um militar que conduz suas ações “pelo manual” e cujo seu primeiro sargento Watson (Ronald Fraser) começa a demonstrar insubordinação e desejo de abandonar a farda (parece uma analogia a guerra de classes – patrão vs empregado), visto que foi mandado pelo pai para servir aos 13 anos e de lá nunca saiu. Mostra-se pouco comprometimento com os demais.  Temos também o médico francês Dr Renaud (Christian Marquand); Trucker Cobb (Ernest Borgnine) um trabalhador da área de petróleo que gradativamente começa a perder sua sanidade; Ratbags Crow (Ian Bannen) um irlandês sarcástico, racista e desagregador; Bellamy (George Kennedy), um homem calado, pronto a ajudar os demais, e seguir o líder que se impor e Gabriele (Gabriele Tinti), um homem mortalmente ferido aguardando seu destino e mantendo em suas mãos o retrato da esposa que nunca mais verá. 

James Stewart (dizem que em um dos seus últimos grandes trabalhos) saiu-se muito bem como o piloto amargo que considera ter falhado em não conduzir o grupo ao seu destino. Ator de múltiplos recursos adicionou mais um personagem interessante a sua filmografia. Richard Attenborough, o futuro diretor de filmes como “Gandhi”, “Um Grito de Liberdade” e “Chaplin” está ótimo como um homem divido entre ser fiel ao amigo Frank ou aceitar que Heinrich possa ter um plano viável, além de ter que lidar com as consequencias de seu vício. Ernest Borgnine, que trabalharia novamente com o diretor Robert Aldrich, faz um homem que demonstra ser bem simplório, mas que após a queda se perde em colapso nervoso que o faz perder o senso da realidade que o cerca. Peter Finch é outro muito bem na pele de um personagem austero que demonstra pouca experiência em situações de sobrevivência, mas que deseja demonstrar o contrário. Hardy Kruger teve um atuação que lhe garantiu uma indicação ao Globo de Ouro da qual rejeitou. George Kennedy ainda não era famoso e, curiosamente, pode ser visto em um filme de avião. Apesar de seus vários filmes de Western a Guerra, Kennedy é também sempre lembrado por sua participação na franquia Aeroporto.

Indicado a dois Oscar e tido como um dos precursores dos filmes desastre, O Voo do Fênix é um clássico inteligente, subestimado e direto como outros do diretor,  que se obriga a ter um espectador igualmente inteligente a perceber a várias nuances apresentadas ao longo de sua projeção. Aldrich (1918-1983), um diretor que conseguia extrair muito de seus atores em filmes como “Os Doze Condenados”, “O Imperador do Norte”, “O que Teria Acontecido a Babe Jane” ... nos mostra que em apenas um olhar determinado personagem pode revelar muito. Apesar de sua extensão considerável em detrimento da ação e com um final apressado é um filme que envolve o espectador com diálogos bem estruturados, um elenco impressionante de estrelas sem personagens descartáveis,  lutas pelo poder, segredos, atrito entre gerações, conflitos psicológicos, personagens com pontos fortes e fracos, decisões equivocadas, circunstancias imprevistas e a força de superação do ser humano diante das maiores adversidades.

Trailer:

Curiosidades (contém spoliers):

Peter Finch ganhou um Oscar por Rede de Intrigas (1976)

Richard Attenborough ganhou 2 Oscars por Gandhi: Melhor Filme e Melhor Diretor

James Stewart (1908–1997) ganhou um Oscar Honorário pelo conjunto da obra

Ernest Borgnine ganhou o Oscar por Marty (1956)

George Kennedy ganhou um Oscar por Rebeldia Indomável (1967)

Robert Aldrich nunca recebeu indicação ao Oscar

O avião de onde partem, no final do filme, seria um Boom C-82. A acrobacia da decolagem era muito perigosa, então o lendário piloto de acrobacias Paul Mantz foi solicitado a simplesmente vir baixo, colocar seu trem de pouso no solo e decolar novamente, simulando uma decolagem. Na segunda tomada, o avião caiu e foi destruído, matando Mantz.

Aldrich queria que a atriz Barrie Chase fizesse sua dança exótica de topless, mas ela recusou.

Filmado em uma locação em Buttercup Valley Arizona, Imperial Valley California e o rancho e estúdios da 20th Century Fox

De acordo com o diretor Robert Aldrich, o elenco saiu à noite em Yuma Arizona, onde ficavam os sets de filmagem, dirigindo e causando confusão. Eles costumavam dirigir por aí com manequins (usados ​​durante a cena do acidente) e jogá-los fora enquanto o carro estava em movimento, então os transeuntes pensavam que eram pessoas reais.

James Stewart era cauteloso com os atores europeus, mas logo entrou na diversão, pegando uma metralhadora e pulando para acabar com os manequins ao estilo gangster d. A polícia os deteve, mas quando descobriram que era Jimmy Stewart, eles os deixaram ir. Também foi trabalho inútil de Aldrich e Stewart tentar manter Peter Finch sóbrio. (o livro fonte é "Jimmy Stewart, a verdade por trás da lenda")

Hardy Krüger é o último sobrevivente do elenco

A canção "Senza Fine" de Connie Francis, ouvida no rádio, não foi um sucesso nas paradas. No entanto, continua a ser um padrão popular no catálogo anterior de Francis, provavelmente porque foi usado extensivamente por Billy Wilder em Avanti! Amantes à Italiana (1972). "Senza Fine" significa "sem fim" ou "nunca fim".

Na versão italiana, a canção "Senza fine" é a original, cantada por Ornella Vanoni.

O tipo de avião usado na queda foi um C119 Boxcar modificado da época da Guerra da Coréia, usado para fazer o avião P1.

O Phoenix era, na verdade, um avião realmente improvisado que realmente voou. A cabine era muito espartana, não funcionava totalmente, era muito rasa e estava localizada atrás do motor radial, não dentro dele. Existem muitos vídeos disponíveis que retratam a estrutura e a história do Tallmantz P-1, como o avião era oficialmente chamado, bem como vídeos que mostram o verdadeiro acidente em que foi destruído durante uma sequência de filmagens de O Voo da Fênix. Isso resultou na morte do piloto Paul Mantz, que é elogiado no final do filme. A aeronave foi construída especificamente para uso em The Flight of the Phoenix.

Hardy Krüger e Peter Finch apareceram em A Tenda Vermelha (1969), um filme semelhante sobre uma aeronave que cai no Ártico, desta vez coestrelada por Sean Connery.

O filho do diretor Robert Aldrich, William, e o genro, Peter Bravos, são as duas primeiras vítimas neste filme, mortas pela queda de carga durante os créditos de abertura, enquanto o avião avariado descia para uma aterrissagem forçada.

Das sete mortes neste filme, o destino de Carlos (Alex Montoya) nunca é revelado. Ele simplesmente nunca voltou da jornada no deserto com o capitão Harris.

Em 2004 houve uma refilmagem com Dennis Quaid no papel principal

O filme concorreu a 2 Oscars: Melhor ator Coadjuvante para Ian Bannen perdendo para Martin Balsam por "Mil Palhaços" e Melhor Montagem perdendo para "A Noviça Rebelde".

Cartazes:

Filmografia Parcial:

James Stewart (1908–1997)

Entre a Honra e a Lei (1935); Amemos Outra Vez (1936); Garota do Interior (1936); No Limite da Velocidade (1936); Nasci para Dançar (1936); O Sétimo Céu (1937); Juventude Valente (1937); Que Papai não Saiba (1938); O Último Beijo (1938); Do Mundo Nada se Leva (1938); Nascidos para Casar (1939); Que Mundo Maravilhoso (1939); A Mulher Faz o Homem (1939); Tempestades d'Alma (1940); A Vida é uma Comédia (1940); O Mundo é um Teatro (1941); A Felicidade Não se Compra (1946); Sublime Devoção (1948); Festim Diabólico (1948); A Conquista da Felicidade (1948); Sangue de Campeão (1949); Winchester '73 (1950); Flechas de Fogo (1950); Meu Amigo Harvey (1950); Na Estrada do Céu (1951); O Maior Espetáculo da Terra (1952); O Preço de um Homem (1953); Música e Lágrimas (1954); Janela Indiscreta (1954); O Homem que Sabia Demais (1956); Um Corpo que Cai (1958); Sortilégio do Amor (1958); Anatomia de um Crime (1959); A História do FBI (1959); Terra Bruta (1961); O Homem que Matou o Facínora (1962); A Conquista do Oeste (1962); Crepúsculo de Uma Raça (1964); O Voo da Fênix (1965); O Último Tiro (1968); O Preço de um Covarde (1968); Cheyenne (1970); O Último Pistoleiro (1976); Aeroporto 77 (1977); A Arte de Matar (1978); A Magia de Lassie (1978); Direito de Morrer (1983); Um Conto Americano: Fievel Vai para o Oeste (voz -1991)

Richard Attenborough (1923–2014)

Neste Mundo e no Outro (1946); Escola de Segredos (1946); O Pior dos Pecados (1948); A Caixa Mágica (1951); A Morte de um Herói (1955); A 5 Passos da Morte (1958); O Preço do Pecado (1962); Fugindo do Inferno (1963); Farsa Diabólica (1964);  Os Rifles de Batasi (1964); O Voo da Fênix (1965); O Canhoneiro do Yang-Tsé (1966); O Estrangulador de Rillington Place (1971); Setembro Negro (1975); Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros (1993); Milagre na Rua 34 (1994); Hamlet (1996); O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997); Elizabeth (1998); Puckoon (2002)

Ernest Borgnine (1917– 2012) 

A Um Passo da Eternidade (1953); Johnny Guitar (1954); Demétrio e os Gladiadores (1954); Vera Cruz (1954); Conspiração do Silêncio (1955); Marty (1955); Ao Despertar da Paixão (1956); Vikings, Os Conquistadores (1958); O Rei dos Ladrões (1961); Barrabás (1961); O Vôo do Fênix (1965); Os Doze Condenados (1967); Estação Polar Zebra (1968);  Meu Ódio Será Sua Herança (1969); Calafrio (1971); O Destino do Poseidon (1972); O Imperador do Norte (1973); Domingo Sangrento (1974); Crime e Paixão (1975); Jesus de Nazaré  (Mini-série 1977); O Príncipe e o Mendigo (1977); Comboio (1978); Fuga de Nova York (1981); Benção Mortal (1981); Os Doze Condenados: A Nova Missão (1985); Alice no País das Maravilhas (1985); Águia de Fogo (seriado 1984 -1986); Os Doze Condenados - Missão Mortal (1987); The Dirty Dozen: The Fatal Mission (1988); Punhos de Exterminador (1988); Missão Resgate (1989);  Outlaws: The Legend of O.B. Taggart (1994); As Maravilhas do Mago Merlin (1996); Gattaca - Experiência Genética (1997); Hoover (2000); Whiplash (2002); Blueberry - Desejo de Vingança (2004); Programa Animal (2008); O Código Gênesis (2010); RED: Aposentados e Perigosos (2010); A Viagem do Amor de Natal (2011)

Peter Finch (1916–1977)

Romance de uma Esposa (1950); Robin Hood, o Justiceiro (1952); No Caminho dos Elefantes (1953);  O Príncipe Negro (1955); A Batalha do Rio da Prata (1956); Uma Cruz à Beira do Abismo (1959); O Suplício de Tua Ausência (1961); O Voo da Fênix (1965); Corações Desesperados (1966); A Tenda Vermelha (1969); Horizonte Perdido (1973); Legado de um Herói (1973); Rede de Intrigas (1976); Resgate Fantástico (1976)

Hardy Krüger 

O Último Verão (1954); Liane, A Selvagem (1956); Labirinto da Morte (1957); O Zorro de Paris (1957); Entrevista com a Morte (1959); Hatari (1962); Sempre aos Domingos (1962); O Voo da Fênix (1965); A Monja de Monza (1969); A Tenda Vermelha (1969); A Quinta Ofensiva (1973); O Tigre de Papel (1975); Os Selvagens Cães de Guerra (1978); Perigo em Alto-Mar (1978); O Homem com a Lente Mortal (1982)

Ronald Fraser (1930–1997)

Peregrino da Esperança (1960); Sete Contra a Selva (1961); Aqui Mora o Pecado (1961); O Melhor dos Inimigos (1961); As Grandes Aventuras do Capitão Grant (1962); Gente Muito Importante (1963); Código 7... Vítima 5 (1964); O Voo da Fênix (1965);  Triângulo Feminino (1968); Assim Nascem os Heróis (1970); Após o Transplante, o Super-Homem (1974); O Tigre de Papel (1975); Hardcore (1977); Os Selvagens Cães de Guerra  (1978); A Trilha da Pantera Cor-de-Rosa (1982); Absolute Beginners (1986); Escândalo: A História que Seduziu o Mundo (1989); O Segredo de uma Sentença (1991)

George Kennedy (1925–2016)

Uma Razão para Viver (1961); Almas Mortas (1964); Marujos do Barulho (1964); Os Filhos de Katie Elder (1965); O Voo do Fênix (1965); Os Doze Condenados (1967); Rebeldia Indomável (1967); O Preço de um Covarde (1968); O Homem Que Odiava as Mulheres (1968); A Revolta dos Sete Homens (1969); O Xerife da Cidade Explosiva (1970); Aeroporto (1970); Horizonte Perdido (1973); Cahill, o Xerife do Oeste (1973); O Último Golpe (1974); Aeroporto 75 (1974); Terremoto (1974); Escalado para Morrer (1975); Aeroporto 77 (1977); Morte Sobre o Nilo (1978); Aeroporto 1980: O Concorde (1979); O Navio Assassino (1980); Vírus / Extermínio  (1980); O Arqueiro e a Feiticeira (1981); A História de Jesse Owens (1984); Bolero: Uma Aventura em Êxtase (1984); Aeroporto Internacional (1985); Comando Delta (1986); Creepshow 2: Show de Horrores (1987); Esquadrão da Morte (1988); Demônio do Espaço (1988); Corra que a Polícia vem Aí! (1988); Comando Ryan (1990); Corra que a Polícia vem Aí! 2 1/2 (1991); Corra que a Polícia vem Aí! 33 1/3: O Insulto Final (1994); Dallas: O Retorno de J.R. (1996); Pequenos Guerreiros (1998); Dennis, o Pimentinha Ataca Novamente (1998); Terra da Violência (2008); Six Days in Paradise (2010); Bastidores de um Casamento (2011); O Apostador (2014)ador (2014)

CROCODILO DUNDEE / "CROCODILE" DUNDEE (1986) - AUSTRÁLIA

CAINDO NO GOSTO DO PÚBLICO

Sue Charlton (Linda Kozlowski) é uma jornalista de um jornal de Nova York enviada para entrevistar  o lendário Michael J. 'Crocodilo' Dundee (Paul Hogan)  que supostamente fora atacado por enorme crocodilo onde perdera uma das pernas, mas que conseguira sobreviver ao arrastar-se por centenas de quilômetros pelos sertões australianos.  Sue faz contato com Walter Reilly (John Meillon), o coproprietário da empresa "Never Never Safari Tours" que irá apresentá-la a "Mick", como é chamado,  e este a levará a uma viagem de três dias até o local do ataque para que obtenha fotos e ilustre sua matéria. Só que Mick é bem diferente da lenda: foi criado por uma tribo aborígine local, sabe como caçar crocodilos, matar cobras venenosas com as próprias,  possui as duas pernas, é carismático, enigmático, charmoso  e inegavelmente chauvinista, mas durante a viagem ela percebe certo encanto naquele homem simples em sua relação com a natureza selvagem, um lugar completamente inapropriado a uma pessoa da cidade.

Depois de concluída a reportagem, Sue tem uma ideia: levar Mick, que nunca saíra de sua terra, para Nova York e terminar a história de um modo bem original. Dundee chega na  selva urbana de Manhattan onde descobre que as pessoas da cidade grande podem ser mais estranhas do que qualquer coisa que vira até então. Enquanto Sue passa a apresentar o ingênuo turista Mick a sociedade local, seu namorado e editor do jornal, Richard (Mark Blum)  não simpatiza com o cowboy australiano que nutri sentimento recíproco. Dundee encontrará personagens estranhos e divertidos em sua aventura na cidade, aprontará um sem número de confusões enquanto o sentimento por Sue vai aumentando e sendo correspondido.

O Ano era 1986. O ator era popular em sua terra natal e conhecido na América por ser garoto propaganda de um programa de incentivo ao turismo australiano. A concorrência era pesada: Top Gun; Conta Comigo; Platoon; Highlander; Karatê Kid 2, Aliens, o Resgate; Jornada nas Estrelas IV entre tantos outros. E “Crocodilo” Dundee (com aspas para o púbico americano entender que não era um crocodilo com nome de Dundee) se transformou no segundo maior sucesso de bilheteria daquele ano (perdeu para Top Gun e superou Platoon),  com indicação ao Oscar de Melhor Roteiro, o prêmio de melhor ator no Globo de Ouro para Hogan e indicação de melhor atriz na mesma premiação para Linda. Orçado em 7,8 Milhões , com um faturamento mundial de 360 milhões e 174,8 milhões só no mercado americano, pouco se acreditava que o filme alcançaria tal sucesso, até o ator Paul Hogan acreditava que seria um filme popular na Austrália visto que era famoso por uma série de tv australiana chamada "A Current Affair “(1971) e pelo seu programa "The Paul Hogan Show". Mas o filme se tornou a produção estrangeira de maior sucesso comercial até então com elementos que agradariam o público mundo afora: uma comédia de costumes, situações divertidas, um personagem muito simpático, humor ingênuo  e um romance cuja química funcionou plenamente na tela, chegando a extrapolar para a vida real onde Paul e Linda se casaram. Inclusive o consagrado diretor Ingmar Bergman possuía uma cópia em VHS do filme em sua filmoteca particular. A popularidade do filme e do personagem-título era tal que o número de turistas americanos à Austrália aumentou dramaticamente durante o ano de 1987.

 

Qual o motivo do sucesso? um filme salpicado de momentos memoráveis​​: na primeira parte com Mick “descobrindo a hora” ao olhar para o sol; hipnotizando um búfalo;  o canguru confrontando os caçadores; Sue sendo atacada por um crocodilo. Na segunda parte quando Mick, um peixe fora d'água,  passeia pelos meandros da cidade de Nova York: o encontro com os assaltantes, a ingênua conversa com a dupla de prostitutas,  uma maneira de determinar se uma mulher é realmente uma mulher (essa cena com certeza não seria utilizada atualmente, pelos motivos óbvios) ou aprendendo um pouco sobre escadas rolantes, gorjetas, o enigma do bidê; como usar uma lata para conter um furto...  o que nos leva a um final que nos remete a um conto de fadas que termina em uma cena bem engraçada na estação de metrô. E embora a maioria desses elementos fossem triviais, fundi-los foi pouco convencional o suficiente para que o filme parecesse algo novo. Não foi difícil entender o apelo que o filme tinha. Na visão de Hogan as pessoas nos EUA viram seu personagem como um cruzamento entre Chuck Norris (?) e Rambo (a faca de Dundee pode ser um indício deste último).

Quanto ao elenco Paull Hogan será sempre lembrado pelo seu característico personagem de chapéu Akubra, ingênuo, mas muito perspicaz quando a situação exigia. Linda Koslowski vinha do teatro e mostrou-se muito a vontade com uma personagem destemida e independente quando está em seu habitat. Era a estreia da dupla na telona e a inversão de papéis que os personagens sofrem quando não estão em seu habitat natural cria uma aura de simpatia a produção.  John Meillon é o simpático amigo e sócio de Dundee.  David Gulpilil é um aborígene que fez alguns papéis no cinema. Ele encontra Dundee e faz a dança com outros aborígenes.  Mark Blum (1950–2020), que faz o namorado de Sue, poderá ser lembrado pelo filme "Procura-se Susan Desesperadamente". O ator faleceu ano passado, aos 69 anos, em decorrência do Coivd-19.

Crocodilo Dundee é um filme divertido para todas as idades. Visto atualmente ainda se revela uma produção bem consistente. Teve quatro outras continuações: a segunda bem interessante (1988), a terceira fraca (2001) e a quarta lançada ano passado com o título "Very Excellent Mr. Dundee" (2020) 

 

Trailer:

 Curiosidades:

Apesar da insistência de Paul Hogan de que Crocodile Dundee era sua própria criação, mais tarde foi revelado que a inspiração da vida real para o personagem foi o bosquímano Rod Ansell. Rod Ansell se tornou popular na Austrália em 1977, quando seu barco virou durante uma expedição de caça solo e ele teve que passar dois meses preso no deserto. Ele sobreviveu bebendo sangue de vaca, dormindo com cobras e ocasionalmente lutando e decapitando crocodilos. Durante uma entrevista posterior à BBC sobre sua aventura (à qual ele teria comparecido descalço), Ansell mencionou que o hotel em que o colocaram era muito bom e tudo, mas ele decidiu dormir no chão. Estranhamente, foi esse pequeno detalhe - não qualquer coisa de luta animal - que teria inspirado Crocodile Dundee. Infelizmente, Ansell não viu um centavo com o uso de sua dita história e sua vida e casamento desmoronaram e ele acabou desenvolvendo um vício em drogas que culminou em um tiroteio com policiais, matando um. Alguns dizem que ele ficou louco devido à sua exclusão do sucesso dos filmes Crocodile Dundee - a produtora até o proibiu de iniciar sua própria "turnê Crocodile Dundee".

Quando Paul Hogan deu uma entrevista para Crocodilo Dundee em Hollywood (2001), ele acabou com o mito de que havia um verdadeiro Crocodilo Dundee. Ele garantiu ao entrevistador que não, e que a ideia do personagem veio de sua própria cabeça. Hogan admitiu que em uma viagem a Nova York se sentiu como um completo peixe fora d'água e a ideia começou a se formar em sua cabeça.

Rodado entre 3 de janeiro e 28 de fevereiro de 1986

Sergio Galvão e Marly Ribeiro dublaram Hogan e Linda respectivamente

Paul Greco (o nova-iorquino que conversa na rua e Dundee interrompe) e John Snyder (o cafetão) estiveram em Warriors - Os Selvagens da Noite (1979).

David Gulpilil (Nev) coreografou a tradicional dança aborígine exibida no filme. Ele é um dos dançarinos tribais mais famosos e aclamados de todos os tempos na Austrália.

Linda Kozlowski foi a única americana no set durante todo o tempo em que filmaram no Território do Norte da Austrália.

Este foi foi um dos cinquenta filmes australianos selecionados para preservação como parte do Arquivo Nacional de Cinema e Som do Projeto de Restauração da Coleção de Cinema Kodak / Atlab da Austrália.

O búfalo que Mick Dundee pacificou foi drogado.

O filme até hoje é o longa-metragem australiano de maior sucesso comercial da história do país.

Hogan e Linda se casaram em 1989 e se divorciaram em 2014

Cartaz:

Trilha Sonora:

Different World - INXS

Live it Up - Mental As Anything

Sloppy Crocodile - Mental As Anything 

Only One Like You - Maggie McKinney

Filmografia Parcial:

Paul Hogan 

Crocodilo Dundee (1986); Crocodilo Dundee II (1988); Quase Um Anjo (1990); Rapidinho no Gatilho (1994); Flipper (1996); Hora do Desespero (1998); Crocodilo Dundee em Hollywood (2001); Estranha Amizade (2004); That's Not My Dog! (2018); The Very Excellent Mr. Dundee (2020)

                        

Linda Kozlowski

A Morte de um Caixeiro-Viajante (1985); Crocodilo Dundee (1986); Crocodilo Dundee II (1988); Quase Um Anjo (1990); O Vizinho (1993); Backstreet Justice (1994); A Cidade dos Amaldiçoados (1995); Shaughnessy (1996); Crocodilo Dundee em Hollywood (2001)

 

John Meillon (1934–1989)

A Hora Final (1959); Peregrino da Esperança (1960); Sete Contra a Selva (1961); O Valente dos Mares (1962); O Vingador dos Mares (1962); Cairo (1963); A Sombra de uma Fraude (1963); Inferno nos Céus (1964); Os Rifles de Batasi (1964); Pelos Caminhos do Inferno (1971); A Longa Caminhada (1971); Entre Dois Destinos (1974); O Pônei Selvagem (1975);  Pato Selvagem (1983); Crocodilo Dundee (1986); Tudo pela Pedra Azul (1986); Crocodilo Dundee II (1988); Outback Bound (1988)

Mark Blum (1950–2020)

Procura-se Susan Desesperadamente (1985); Crocodilo Dundee (1986); Encontro às Escuras (1987); Mais Forte que o Ódio (1988); Casos e Casamentos (1995); Louco por Você (2000); O Preço de uma Verdade (2003); Ela Dança, Eu Danço 3 (2010); Assédio (2011); Inocência Perdida (2011); Infiel (2015); Missão: Moedas (2017); Amor Invisível (2019); Sister of the Groom (2020)

Reginald VelJohnson

Lobos (1981); Os Caça-Fantasmas (1984); Remo, Desarmado e Perigoso (1985); Crocodilo Dundee (1986); Assassinato em Segundo Grau (1987); Duro de Matar (1988); Uma Dupla Quase Perfeita (1989); Duro de Matar 2 (1990); Posse: A Vingança de Jessie Lee (1993); Family Matters (seriado 1989 -1998);  Pequenos Grandes Astros (2002); Pai, Filho e um Espírito Louco!! (2006); Steppin: The Movie (2009); Você de Novo (2010); Tron: A Resistência (seriado 2012- 2013);  12 Dias de Cão (2014); O Voo Antes do Natal (2015); Turner & Hooch (2021)

Fontes:

Jornal do Brasil

O Globo

IMDB

The NY Times

The Guardian

L A Times

Variety

Collider