JASÃO E O VELO DE OURO / JASON AND THE ARGONAUTS (1963) - REINO UNIDO / ESTADOS UNIDOS

DEUSES, ESQUELETOS E O VELO DE OURO

Pelias (Douglas Wilmer) recebe um aviso de um vidente que conquistará o reino de Tessália (Grécia antiga) e será nomeado rei, mas por um breve tempo, pois os deuses  reservam a Jason (Todd Armstrong) o império. Então decide matar a família deste, mas ao tentar matar Jason, recebe um aviso dos deuses que lhe informa que pondo fim à vida da criança a sua também findará. Uma providência dos deuses coloca, décadas depois, Pelias sendo salvo por Jason. Sem revelar sua verdadeira identidade influencia os planos de Jason para que este siga até Cólquida (atual República da Geórgia) em busca do Velo ou Velocino de Ouro,  um artefato capaz de curar doenças e trazer a paz ao reino. Para tanto, envia seu filho, Acastus (Gary raymond), para garantir que a missão nunca logre êxito.  Jason consegue uma poderosa embarcação e recruta os melhores homens de sua época, inclusive Hércules. A nau "Argus" com seus "argonautas" parte rumo ao desconhecido enfrentado um mundo de personagens mitológicos e perigos inimagináveis.   

Dirigido por  Don Chaffey (1917–1990), um diretor que alternou filmes com seriados, a aventura mitológica “Jasão e o Velo de Ouro” (não confundir com "Jasão e os  Argonautas" de 2000), talvez seja o filme mais conhecido de  Ray Harryhaussen. Já o citei algumas vezes por aqui, pois seus filmes foram muito vistos por uma geração cujos heróis surgiam em produções como "Simbad e o Olho do Tigre", "As Novas Viagens de Simbad", As Viagens de Guliver”, "Fúria de Titãs", "Simbad e a Princesa". Sim,  Harryhaussen era "o cara" por trás das poderosas animações Stop Montion que tanto encantavam. Uma referência para as gerações posteriores. Quem assistiu a esses filmes não terá como não recordar da Medusa; do Homem das Cavernas, do tigre dentes de Sabre, da Feiticeira, da deusa de vários braços ... A eficiência técnica de Harryhaussen é tão impressionante que esquecemos os diretores com quem trabalhou, mas não esquecemos suas criações. Reverenciado pela indústria, muito se deve ao seu empenho, inovação, trabalho árduo, amor ao que fazia e muita imaginação acima de tudo.

Muitos consideram "Jason" ... o ápice da carreira do mestre dos efeitos e talvez seja, pois o realismo de algumas cenas ainda  impressiona. Uma evidência disso ocorreu na entrega do Oscar (1992) Honorário ao grande mestre pelo conjunto de sua obra. Tom Hanks disse que, para ele, não era "Casablanca" ou "Cidadão  Kane" o melhor filme de todos os tempos seria "Jasão e os Argonautas". Uma frase cunhada não por um especialista, mas, naquele momento, por apenas um fã que se deslumbrou com que viu em sua juventude.

Jason e os Argonautas parece um pré "Fúria de Titãs" (1981), que viria com um elenco de porte, quase duas décadas depois. O problema é este último foi o fim de uma era que veria chegar aos cinemas um novo filme que revolucionaria tudo novamente: “Guerra nas Estrelas". Mas Jason tem seus méritos e vamos ao que interessa:  o filme transita entre a simplicidade e o estilo épico. Seus tripulantes são pessoas comuns e funcionam quase como uma família (se hoje fosse, seriam um bando de brutamontes anabolizados com cara de maus e frases de efeitos). Temos um Hércules simpático, fanfarrão e imprudente que precipita o primeiro confronto: O Gigante de Talos, ganhando vida e caminhando pela praia. Aqui já temos uma carta de apresentação do que se seguiria. Quem viu, numa época em que não haviam efeitos digitais, deve ter ficado impressionado com seu surgimento naquela tela gigante do cinema. Sua imponência é completamente mostrada em ângulos de câmera distintos.

O roteiro ainda nos presentearia com vários personagens memoráveis: Poseidon (ou Netuno para os romanos) surgindo das águas e abrindo caminho para a tripulação em meio a um desfiladeiro mortal; as harpias (aves de rapina com rosto de mulher e seios) que atormentam o rei Fineu (Aqui Phineas), talvez a mais fraca das concepções deste filme; A Serpente de 7 Cabeças e a sequência mais elogiada e lembrada desta produção: o inesquecível confronto do protagonista e mais dois argonautas contra sete esqueletos armados de espadas e escudos. É a melhor sequência do filme. Mesmo hoje, pausando as cenas, vemos a perfeição da interação entre os personagens e as animações. Uma sequência clássica que poderia constar facilmente entre as melhores do cinema, com mais de 3 minutos de efeitos que levou quatro meses para ser realizada.

No elenco é que temos alguns problemas mais evidentes: o casal de deuses, Zeus (Niall MacGinnis) e Hera (Honor Blackman de "007 Contra Goldfinger" e do seriado britânico "Os Vingadores") não compromete, mas não encanta. O romance entre Jason e Medeia (Nancy Kovack de “Tarzan e o Vale do Ouro” e do episódio de Jornada nas Estrelas “A Private Little War”) cedeu lugar às particularidades do criativo roteiro e das interessantes figuras mitológicas. Gary Raymond, como Acastus, conseguiu se sobressair aos demais, além de Nigel Green (1924-1972) com um, já dito, simpático Hércules (sem o físico de um "Steve Reeves" que Harryhaussen rejeitou para o papel).

Jasão e os Argonautas pode não ser o melhor filme que Harryhausen trabalhou (ainda prefiro “Simbad e o Olho do Tigre"). Tem defeitos? Tem. Como a mitologia grega é narrada  (com várias incoerências)  é uma delas. Algumas interpretações também atrapalharam e o pouco desenvolvimento de algumas situações é um aspecto a ser considerado. O filme prometia uma continuação que não aconteceu, o que levou os envolvidos a outros projetos, melhores e piores, mas o saudosismo da produção e a dedicação em tentar entregar um produto de qualidade estão lá. Indicado a uma geração que se maravilhava com estórias de fantasia e mitologia, onde o herói era fácil de se distinguir do vilão e sempre tinha um clima de romance. Música do premiado Bernard Herrmann  (1911–1975)

Trailer:

  
Curiosidades:

Para aproveitar o sucesso de "Simbad e a Princesa" (1958), Ray Harryhausen concebeu originalmente o filme como "Sinbad in the Age of Muses". A história seria também na Grécia antiga e faria Sinbad se juntar a Jason na busca pelo Velo de Ouro.

Em Portugal recebeu o título de "Os Argonautas"

"Jason and the Golden Fleece" chegou a ser outro nome proposto para o filme.

Ray Harryhausen levou quatro meses para produzir a cena do esqueleto, que dura, no máximo, três minutos.

Talos foi transformado em gigante vivo de bronze após o sucesso de O Colosso de Rodes de Sergio Leone (1961). Seria uma das criações mais famosas de Ray Harryhausen.

Durante as filmagens do Argo na costa da Itália, uma réplica do Golden Hind apareceu. Francis Drake (1961) estava filmando no mesmo local. O produtor Charles H. Schneer gritou: "Tire esse navio daqui! Você está no século errado!", Dissipando quaisquer tensões que surgissem com o desperdício das cenas feitas de ambos os lados.

Ray Harryhausen considerou este como seu melhor filme.

John Cairney e Nigel Green não se deram bem durante as filmagens. A última cena que filmaram juntos foi a cena em que Hércules e Hylas entram na câmara do tesouro, escondido no pedestal do poderoso Talos. A iluminação usada para dar ao tesouro seu efeito cintilante era muito forte e, no dia seguinte, os atores começaram a perder a visão. Os dois atores ficaram temporariamente cegos e foram hospitalizados na mesma sala por duas semanas com os olhos enfaixados. Eles descobriram que tinham muito em comum e logo se tornaram amigos. Eles permaneceram bons amigos até Nigel Green morrer no início dos anos 1970. Felizmente, a visão deles voltou após a internação


Todd Armstrong cometeu suicídio depois de criar um vício em analgésicos por causa de uma terrível lesão sofrida (fonte: IMDB). 

Colchis, o local do Golden Fleece, é um local da vida real na costa leste do Mar Negro, no oeste da Geórgia.

Nigel Green faleceu por overdose acidental de remédios

Os escudos dos esqueletos são adornados com desenhos de outras criaturas de Ray Harryhausen, incluindo um polvo e a cabeça do Ymir de A Vinte Milhões de Léguas da Terra (1957).

Presumivelmente para capitalizar o sucesso de Simbad e a Princesa (1958), Ray Harryhausen originalmente concebeu o filme como "Sinbad na Idade das Musas". A história ainda teria se passado na Grécia antiga e envolveria Sinbad se juntando a Jasão na busca pelo Velocino de Ouro.

Este filme britânico / americano foi lançado nos últimos anos das produções italianas de filmes de espadas e sandálias com personagens mitológicos e musculosos. Muitas dessas produções trataram de Jason. O mais incomum para a época foi a escalação do ator britânico Nigel Green como Hércules. Embora fosse muito alto, Green carecia do perfil fisiculturista que os cinéfilos estavam acostumados a ver para este personagem. O filme pode não ter atingido a escala de muitos dos espetáculos europeus, mas os elaborados efeitos especiais de Ray Harryhausen deram-lhe a aparência de uma produção mais cara, contribuindo para o seu sucesso de bilheteria.

Nos estágios iniciais do desenvolvimento da história incluíriam os monstros marinhos gêmeos Scylla e Charybdis, um centauro e o cão de três cabeças Cerberus.

Embora Nancy Kovack seja considerada a segunda nos créditos de abertura, ela não aparece antes de 66 minutos no filme de um total de 99 minutos.

Os filmes anteriores de Ray Harryhausen eram geralmente exibidos como parte de um filme duplo nos cinemas "B". Columbia conseguiu reservar este filme como um único longa em muitos cinemas "A" nos Estados Unidos.

A partitura de Bernard Herrmann utiliza liberalmente a técnica conhecida como "auto-empréstimo", que envolve a reutilização de elementos de suas partituras anteriores. Reaproveitou trechos de partituras de Homem Até o Fim (1955), Rochedos da Morte (1953) e Cinco Dedos (1952), e retrabalhou trechos de partituras de Intriga Internacional (1959), O Dia em que a Terra Parou (1951) e Um Corpo que Cai (1958).

A voz de Nancy Kovack, que interpretou Medea, foi dublada por Eva Haddon, uma atriz bem conhecida na rádio BBC.

A voz de Todd Armstrong, que interpretou Jason, foi dublada pelo ator britânico Tim Turner. A voz de Turner era conhecida como a narradora da série "Look At Life" dos anos 60 Rank. Ele também foi o narrador de trailers em muitos filmes britânicos dos anos 50, 60 e 70, incluindo o deste filme, e forneceu a voz do Dr. Peter Brady, o herói titular da popular TV britânica do final dos anos 50 série, The Invisible Man (1958).

Curiosamente, pela primeira vez na história do nome comercial do processo "Dynamation" de Ray Harryhausen, este filme não carregou a marca "Dynamation", mesmo nos créditos iniciais. Os primeiros materiais de publicidade do filme, no entanto, o anunciaram como sendo filmado em "Dynamation 90" (90 referindo-se à dupla exposição de 45 graus no processo de matte de viagem de luz de sódio, usado neste filme e em alguns de seus filmes anteriores como bem), mas foi descartado por ser "muito enigmático". Além disso, as cópias originais de pré-lançamento traziam o cartão-título original do filme, "Jason and the Golden Fleece" (que pode ser visto no lançamento do LaserDisc de 1992 pela Criterion), antes de decidir sobre o título final do filme, "Jason and the Argonauts" , em 1º de março, três meses antes do lançamento do filme no início de junho.

O argonauta chamado Polydeuces, o boxeador vitorioso nos jogos, é mais comumente conhecido como Pollux. Ele e seu irmão gêmeo, Castor, formam a constelação de Gêmeos. O signo do zodíaco chamado Gêmeos também tem o nome deles. Uma parte do conto dos Argonautas que não é mostrada no filme é a história de Pólux e Amico, Rei da Bitínia. Amycus desafiou todos os homens que eram estranhos em sua terra para lutas de boxe. Se fossem derrotados por ele, tornar-se-iam seus escravos. O rei nunca havia perdido uma luta. Pollux lutou com Amycus. Ele superou a vantagem de força do rei com seu jogo de pés e jabs. Ele manobrou Amycus para que ficasse de frente para o sol, para obstruir sua visão. Amycus estava cuspindo sangue e dentes quando, furioso, ele se lançou contra Pólux, mas este o evitou. Pólux então golpeou Amico no chão e o fez prometer nunca mais tomar escravos .

Terence Stamp (Superman II) foi considerado para o papel de Jason.

Este foi o único filme que Todd Armstrong fez que teve alguma importância durante sua carreira.

O boneco gigante do Talos tem, na verdade, cerca de quatorze centímetros de altura.

O líquido que sai do pé de Talos é na verdade celofane vermelho animado por Ray Harryhausen para parecer "sangue" fluindo.

Ray Harryhausen credita a imagem da cabeça de Talos ganhando vida e voltando-se para Jason como sendo inspirada em um filme japonês, mas ele nunca foi capaz de lembrar o nome do filme.

Uma das muitas coisas que Peter Jackson aprecia no filme é como ele e Harryhausen deram vida à mitologia por meio de efeitos especiais de stop-motion. “O stop-motion era tradicionalmente desenvolvido para monstros, e realmente para dinossauros”, mas os cineastas pensaram além disso para trazer outros seres à vida.

A atriz Honor Blackman que interpreta o deus Hera, um ano depois ela estrelaria a peroangem  Pussy Galore em Goldfinger (1964).

O Argo foi construído sobre um barco de pesca e movido por três grandes motores Mercedes que custam cerca de dez por cento do orçamento do filme. Eles venderam o navio para a 20th Century Fox após as filmagens, e foi usado em Cleópatra (1963).

A produção ficou sem comida em um ponto durante as filmagens e foi deixada apenas com flocos de milho e espaguete.

Aparentemente, lançado no mesmo dia que o inferior "Captain Sinbad" do ator Guy Williams (dos seriados Zorro e Perdidos no Espaço)

As participações especiais do diretor de dublês do filme (aos 20 minutos) Como um dos competidores das Olimpíadas, o arqueiro, , é Andrew Faulds, que mais tarde se tornou um membro do Parlamento.

Embora o final abrupto indique claramente uma sequência que encerraria a viagem de Jason, nenhuma foi feita. Nenhuma razão clara foi dada, mas presume-se que seja uma combinação de fatores. O filme foi uma decepção de bilheteria na época, e o amor do criador de efeitos especiais Ray Harryhausen por espetáculos antigos estava saindo de moda entre o público jovem dos anos 1960. Na época em que o filme se tornou um fenômeno cult, Harryhausen estava muito ocupado trabalhando nas sequências de Simbad e a Princesa (1958), então a sequência de Jason provavelmente teve uma morte silenciosa.

Cartazes: 

Nancy Kovack em "Tarzan e o Vale do Ouro" (1966)

 

Nancy Kovack em "A Private Little War" - Episódio da série Jornada nas Estrelas

Honor Blackman em "007 Contra Goldfinger"

 



















 
Filmografia Parcial 
Todd Armstrong (1937–1992):

 









Jasão e o Velo de Ouro (1963); O Agente Secreto Matt Helm (1966); Trovões na Fronteira (1966); A Grande Cilada (1967) e várias participações em seriados. 

Nancy Kovack

 









O Nono Mandamento (1960); No Tempo dos Pioneiros (1962); Diário de um Louco (1963); Jasão e o Velo de Ouro (1963); Os Reis do Faroeste (1965); Silvia (1965); O Agente Secreto Matt Helm (1966); Entre a Loura e a Ruiva (1966);  Tarzan e o Vale do Ouro (1966)

Gary Raymond

O Espadachim do Rei (1958); Paixão Proibida (1959);  De Repente, No Último Verão (1959); El Cid (1961); Jasão e o Velo de Ouro (1963); A Maior História de Todos os Tempos (1965); Ratos do Deserto (seriado 1966-1968); Sótão: O Esconderijo de Anne Frank (1988); ...E o Vento Levou 2  (mini-série 1994); O Forasteiro (2003); Sex, Marriage and Infidelity (2014); National Theatre Live: Follies (2017) e participação em vários seriados.  

Jack Gwillim (1909–2001)

A Batalha do Rio da Prata (1956); Sangue Sobre a Índia (1959); Salomão e a Rainha de Sabá (1959); Circo dos Horrores (1960); Robin Hood - O Invencível (1960); Lawrence da Arábia (1962); Jasão e o Velo de Ouro (1963); A Maldição da Múmia (1964); O Homem Que Não Vendeu Sua Alma (1966); Patton - Rebelde ou Herói? (1970); Cromwell, O Homem de Ferro (1970); Fúria de Titãs (1981); Encontro às Escuras (1987); Deu a Louca nos Monstros (1987); Uma Razão Para Viver (1991) e participação em vários seriados.  

Honor Blackman (1925-2020)

 








A Filha das Trevas (1948); Traidor (1949); Angústia de uma Alma (1950); Somente Deus por Testemunha (1958); Brincando com a Morte (1961); Serena (1962); Jasão e o Velo de Ouro (1963); Os Vingadores (seriado 1962-1964); 007 Contra Goldfinger (1964); Shalako (1968); A Virgem e o Cigano (1970); Os Renegados (1971); Uma Filha para o Diabo (1976); A Idade da Inocência (1977); O Enigma de Talos (1998); Caminhando com Leões (1999); O Diário de Bridget Jones (2001); Jack Brown and the Curse of the Crown (2004); Eu, Anna (2012); Cockneys vs Zombies (2012) e participação em vários seriados.  

Nigel Green (1924–1972)

 









O Céu ao Seu Alcance (1956); Robin Hood - O Invencível (1960); A Trama Maldita (1961); O Terror dos Mares (1962); Jasão e o Velo de Ouro (1963); Zulu (1964); A Face de Fu Manchu (1965); A Maldição da Caveira (1965); Arma Secreta contra Matt Helm (1968); Condessa Drácula (1971); A Classe Governante (1972) e participação em vários seriados.