UM SONHO DE LIBERDADE / THE SHAWSHANK REDEMPTION (1994) - ESTADOS UNIDOS

ESSA TAL LIBERDADE

Andy Dufresne (Tim Robbins) é um banqueiro condenado a prisão perpétua pelo assassinato da esposa e do amante, sendo enviado para uma prisão de segurança máxima chamada Shawshank, no Maine. Inocente, consegue travar amizade com Ellis Boyd Redding (Morgan Freeman) melhor conhecido como “Red Redding”, encarcerado há 20 anos e capaz de trazer qualquer encomenda para dentro da prisão. Red tem suas revisões de pena sempre negadas pelo comitê de condicional e revela sarcasticamente a Andy que na prisão “todos são inocentes”. 

Sendo ocasionalmente perseguido por uma dupla de estupradores, Andy vê sua sorte virar ao utilizar seu conhecimento financeiro para ajudar o Capitão Hadley (Clancy Brown de "Highlander") a se livrar das garras do Fisco. Logo, a notícia se espalha e o ex-banqueiro passa a resolver os problemas financeiros de todos os guardas, inclusive a do diretor corrupto do presídio, Warden Norton (Bob Gunton), assim como parentes e amigos deste. Enquanto ocupa seus dias a esculpir pedras-sabão como hobby, descobre a chegada de um novo prisioneiro, que lhe revela acreditar ter conhecido em outro presídio o verdadeiro assassino de sua esposa. Andy  passa a nutrir esperanças de provar sua inocência, mas nem todos veem com bons olhos sua soltura.

Drama penitenciário ou conto prisional adaptado de uma estória de Stephen King (“As Quatro Estações”, da qual Rob Reiner extraiu outro conto para fazer o longa “Conta Comigo”), mestre da moderna literatura de horror. Um Sonho de Liberdade é um excelente filme, que mescla primorosamente vários elementos de uma forma singela e sutil. Temos o dia a dia de um presídio dos anos 40 (a ação se passa entre 1946 e 1967); um ex-presidiário idoso de volta ao "mundo" e que lhe parece mais assustador do que onde vivera; e um personagem principal que realizará muito mais do que aparenta. Corrupção, nostalgia, amizade, esperança, dor, desesperança, medo e redenção. Uma salada muito fácil de dar errado,  mas que nas mãos do estreante (no cinema - era mais atuante como roteirista) Frank Darabont ("O Nevoeiro"; e nas primeiras temporadas do seriado "The Walking Dead"), transformou-se em um filme delicioso de assistir que não brinca com a inteligência do espectador, brindando a todos com um final surpreendente, justo e poético.

Na excelente composição dos personagens, temos Tim Robins como o pacato homem que vê sua vida transformada em um inferno, mas traz uma nova vida ao presidio, ao mudar o seu status quo, conseguindo livros para a biblioteca e trazendo dignidade e inspiração para os que ali se encontram. Morgan Freeman (também narrador da estória, a partir da chegada de Andy) interpreta um Red sagaz, conciliador, profundo conhecedor dos detentos e das regras explícitas e implícitas, e que vê a esperança como uma coisa perigosa que pode enlouquecer um homem.  Bob Gunton, como o diretor severo, nada honesto e que se esconde por trás de uma bíblia lucrando com um esquema de lavagem de dinheiro da qual obriga Andy a gerenciar, está excelente. Atores valorizados por um grande elenco de apoio como Clancy Brown (O vilão de Highlander), James Whitmore (no memorável personagem do idoso Brooks Hatlen que sai da prisão depois de 50 anos cumprindo pena) e William Sadler (interpretando Heywood). Sadler é um daqueles rostos que volta e meia vemos  em  filmes, mas não sabemos seu nome. Geralmente participa em papéis secundários, sempre com muita eficiência e personalidade (Sandler também participou de outro filme de Darabont: "O Nevoeiro"). 

Um Sonho de Liberdade é um filme para ser visto e revisto, sempre se percebendo algo de diferente a cada nova olhada. O diretor conseguiu com que o público se envolvesse fortemente com os personagens principais de Tim Robbins e Morgan Freeman, torcendo pelo sucesso de um e curioso pelo destino do outro.  A direção, sem pressa de acelerar a estória, entregou uma narrativa primorosa e inspirada, repleta de elementos pictóricos. Só não deu sorte no Oscar (foi indicado a sete prêmios e não levou nenhum), pois colidiu de frente com nada menos que o filme "Forrest Gump: O Contador de Histórias" com Tom Hanks (outro filme excepcional e que merecidamente arrebatou várias estatuetas). Aliás, o papel de Andy Dufresne foi originalmente oferecido a Tom Hanks, que não pôde aceitar devido a conflitos de agenda com Forrest Gump. Hanks, no entanto, trabalhou no próximo filme de Frank Darabont, "À Espera de um Milagre" (1999), também uma adaptação de um romance de Stephen King, que se passa em uma prisão.

Deixando as controversas regras da academia americana de lado, vale muito a pena esta pequena obra-prima do cinema que se tornou atemporal e que consegue arrebatar sempre novos admiradores com um inesquecível “plot twist” revestido de poesia e lirismo em uma perfeita alquimia de esperança, amizade e redenção. Um filme que surgiu sem muitas expectativas e hoje é tido entre vários espectadores como um dos melhores já realizados. Até Stephen King gostou, algo raro nas adaptações feitas de suas obras.

Trailer: 

 

Curiosidades:

Clint Eastwood, Harrison Ford, Paul Newman, Gene Hackman, Robert Redford e Robert Duvall foram considerados para o papel de Red. No romance original, Red é um irlandês branco de meia-idade com cabelos ruivos grisalhos. No entanto, Frank Darabont sempre teve Morgan Freeman em mente para o papel, por causa de sua presença autoritária, comportamento e voz profunda. A resposta de Red, "Talvez seja porque eu sou irlandês", à pergunta de Andy sobre seu apelido foi mantida no filme como uma piada.

Stephen King nunca descontou seu cheque de US$ 5.000 pelos direitos do filme. Vários anos após o lançamento do filme, King emoldurou o cheque e o enviou de volta para Frank Darabont com uma nota com a inscrição: "Caso você precise de dinheiro para fiança. Com amor, Steve".

Frank Darabont assistiu Os Bons Companheiros (1990) todos os domingos durante as filmagens deste filme, e se inspirou nele, usando narração em off e mostrando a passagem do tempo.

Clancy Brown disse que recebeu várias ofertas de agentes penitenciários da vida real para trabalhar com ele, a fim de tornar seu retrato do capitão Hadley mais realista. Ele recusou todos porque Hadley era um personagem maligno e ele não queria deturpar os verdadeiros agentes penitenciários.

Embora nunca seja declarado diretamente no filme, Brooks está na prisão por supostamente assassinar sua esposa e filha após uma série de derrotas no pôquer.

O valor bruto inicial de US$ 18 milhões do filme não conseguiu nem cobrir o custo de sua produção. Ele fez outros US $ 10 milhões após suas indicações ao Oscar, mas o filme ainda foi considerado um fracasso de bilheteria. O filme se tornou o vídeo mais alugado de 1995 e uma das locações de vídeo de maior bilheteria de todos os tempos.

O título completo da novela de Stephen King, "Rita Hayworth and the Shawshank Redemption", não foi usado porque havia uma percepção em Hollywood de que o filme seria na verdade uma cinebiografia de Rita Hayworth. De fato, Frank Darabont até recebeu solicitações de audição de várias atrizes e supermodelos e seus agentes sobre o papel principal.

No final do filme, há uma dedicatória a Allen Greene. Ele era o agente de Frank Darabont e também um amigo pessoal próximo. Ele morreu pouco antes da conclusão do filme devido a complicações da AIDS.

A música de ópera que Andy Dufresne toca nos alto-falantes é "Canzonetta sull'aria" de "As Bodas de Fígaro", de Wolfgang Amadeus Mozart. Foi ideia de Tim Robbins que Andy aumentasse o volume do toca-discos na cena.

Stephen King vendeu os direitos de sua novela "Rita Hayworth and Shawshank Redemption" por apenas US$ 5.000, por causa de sua amizade com Frank Darabont. Eles se tornaram amigos quando Darabont adaptou um conto de King chamado The Woman in the Room (1984) (King tem uma política afirmando que qualquer aspirante a cineasta pode adaptar seus contos por um “dinheirinho”) e King ficou completamente impressionado. Eles mantiveram um relacionamento de amigos por correspondência e não se conheceram até que Darabont optou por "Rita Hayworth e Shawshank Redemption".

Raquel Welch, cujo cartaz de Mil Séculos Antes de Cristo (1966) tem um papel significativo no filme, é uma grande fã deste filme.

Jeff Bridges, Tom Hanks, Kevin Costner, Tom Cruise, Matthew Broderick, Nicolas Cage, Johnny Depp e Charlie Sheen foram considerados para o papel de Andy Dufresne. Hanks recusou, porque estava comprometido com Forrest Gump: O Contador de Histórias (1994). Costner gostou muito do roteiro, mas depois se envolveu nas filmagens de Waterworld: O Segredo das Águas (1995).

Rob Reiner amou tanto o roteiro de Frank Darabont que ofereceu US$ 2,5 milhões pelos direitos do roteiro, para que ele pudesse dirigi-lo. Ele queria que Harrison Ford e Tom Cruise interpretassem Red e Andy, respectivamente. Darabont considerou seriamente a oferta de Reiner, mas finalmente decidiu que era sua "chance de fazer algo realmente grande" dirigindo o filme e até aceitou um corte salarial para poder dirigir.

A American Humane Society monitorou as filmagens de cenas envolvendo o corvo de Brooks. Durante a cena em que ele o alimentou com uma larva, o AHS se opôs alegando que era cruel com a larva e exigiu que eles usassem uma larva que havia morrido de causas naturais. Um foi encontrado, e a cena foi filmada.

James Whitmore foi escalado para o papel de Brooks porque ele era um dos atores favoritos de Frank Darabont.

O papel de Tommy Williams foi destinado a Brad Pitt, que em vez disso desempenhou o papel principal em Entrevista com o Vampiro (1994) no mesmo ano.

Votado em 4º lugar nos 500 Maiores Filmes de Todos os Tempos da revista Empire (setembro de 2008).

Quando Mark Rolston entrou para a audição, Frank Darabont disse: "Oh meu Deus, é Drake de 'Aliens'!"

Frank Darabont escreveu o roteiro por especulação, na tentativa de sair da rotina de escrever sequências de terror como A Mosca 2 (1989) e A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos (1987).

O diretor Norton assobia o hino característico de Martinho Lutero "Eine feste Burg ist unser Gott", ou "Uma poderosa fortaleza é nosso Deus".

De acordo com Bob Gunton, o filme foi filmado na ordem das cenas. Normalmente, um filme é rodado com base na decisão do diretor e do diretor assistente.

Sidney Poitier recusou o papel de Red, pois não achava que interpretar um condenado fosse um bom exemplo.

Quando Andy coloca a música, a ópera italiana que toca é sobre duas mulheres armando uma armadilha para pegar um homem em sua infidelidade, assim como Andy pegou sua esposa o traindo. no começo do filme.

Após o lançamento deste filme, Mark Rolston saiu do escritório de seu agente depois de uma reunião e entrou em um elevador, segurando um carregador de bebê com seu filho recém-nascido dormindo. Uma mulher no elevador reconheceu Rolston como Bogs, entrou em pânico e começou a causar uma cena no elevador. Um preocupado Rolston teve que acalmá-la, para não acordar e perturbar seu filho.

Incluído na lista de 250 filmes do American Film Institute de 2005

Classificado em 10º lugar nos "Top 50 Filmes Cult de Todos os Tempos" da Entertainment Weekly.

A grama verde do lado de fora dos muros da prisão de Shawshank representa esperança.

Quase todos os itens adquiridos por "Red" têm um toque de coloração vermelha em algum lugar (menos o martelo de pedra, é claro). O maço de cigarros tem um logotipo vermelho e a pequena garrafa tem uma tampa vermelha.

Frank Darabont sempre tentou lançar Brian Libby em seus filmes, e ele aparece neste filme como Floyd.

Quando o diretor folheia a Bíblia de Andy após sua fuga, ele encontra o espaço recortado onde o martelo de Andy estava escondido começando no livro do Êxodo, que conta a história de escravos hebreus fugindo do Egito. Êxodo significa literalmente “fugir ou partir”.

Quando Andy está fugindo, ele rasteja por um túnel de drenagem cheio de esgoto bruto. O lodo era na verdade uma mistura de calda de chocolate, serragem e água, e duas décadas depois, os canos ainda cheiram a cacau.

A história de Tommy é um pouco diferente. Ele diz a Andy que seu antigo companheiro de cela se gabou de que o duplo assassinato que ele cometeu foi atribuído a um advogado, e não a um banqueiro, e Andy se apega à ideia de que as duas profissões eram comumente confundidas na época. Tommy também não é morto na novela; depois de concordar em não testemunhar em nome de Andy, ele é enviado para outra prisão.

Em francês, Dufresne significa "freixo" ou "freixo". O freixo no folclore e no simbolismo é tipicamente representativo da cura, enquanto também um sinal de morte e renascimento, todos os quais se aplicam a Andy

Cartazes:

Morgan Freeman,  Tim Robbins e Frank Darabont

Filmografia Parcial:

Tim Robbins

Resgate Heroico (1984); Garota Sinal Verde (1985); Férias da Pesada (1985); Top Gun: Ases Indomáveis (1986); Vingança Tardia (1987); Twister (1989); As Aventuras de Erik, o Viking (1989); Alucinações do Passado (1990); Febre da Selva (1991); O Jogador (1992); Bob Roberts (1992); Short Cuts - Cenas da Vida (1993); Na Roda da Fortuna (1994); Um Sonho de Liberdade (1994); Prêt-à-Porter (1994); A Teoria do Amor (1994); O Suspeito da Rua Arlington (1999); Missão: Marte (2000); Alta Fidelidade (2000); Sobre Meninos e Lobos (2003); Código 46 (2003); Guerra dos Mundos (2005); Zathura: Uma Aventura Espacial (2005); Em Nome da Honra (2006); Cidade das Sombras (2008); Terapia do Sexo (2012); Sem Direito a Resgate (2013);  Bem-Vindos ao Mundo (2014);  Um Dia Perfeito (2015); Marjorie Prime (2017); VHYes (2019); O Preço da Verdade (2019); Castle Rock (seriado - 2018)

 

Morgan Freeman

O Homem do Prego (1964); Attica: A Rebelião Sangrenta (1980); Brubaker (1980); Meu Pai, Eterno Amigo (1984); Malandros de Rua (1987); Meu Mestre, Minha Vida (1989); Um Rosto sem Passado (1989); Conduzindo Miss Daisy (1989); Tempo de Glória (1989); Robin Hood: O Príncipe dos Ladrões (1991); O Poder de um Jovem (1992); Os Imperdoáveis (1992); Um Sonho de Liberdade (1994); Epidemia (1995); Seven: Os Sete Crimes Capitais (1995) Reação em Cadeia (1996); Amistad  (1997); Impacto Profundo (1998); Sob Suspeita (2000); Na Teia de Aranha (2001); A Soma de Todos os Medos (2002); O Apanhador de Sonho (2003); Todo Poderoso (2003); Menina de Ouro (2004); Cão de Briga (2005); Edison, Poder e Corrupção (2005); Batman Begins (2005); Xeque-Mate (2006); O Contrato (2006); A Volta do Todo Poderoso (2007); Medo da Verdade (2007); Antes de Partir (2007); O Procurado (2008); Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008); Invictus (2009); RED: Aposentados e Perigosos (2010); Conan, o Bárbaro (2011 - narrador); Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012); Invasão a Casa Branca (2013); Truque de Mestre (2013);  Ted 2 (2015); Invasão a Londres (2016);  Truque de Mestre: O 2º Ato (2016); Ben-Hur (2016); Despedida em Grande Estilo (2017);  Alfa (2018); O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos (2018); Um Sonho Interrompido (2018), O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos (2018), A Rosa Venenosa (2019), Invasão ao Serviço Secreto (2019), Safe Airbags PSA: Epidemic (2020), Vigaristas em Hollywood (2020), Um Príncipe em Nova York 2 (2021), Conquista (2021), Sozinhos (minissérie 2021), Dupla Explosiva 2: E a Primeira-Dama do Crime (2021), Rodovia Paraíso (2022), Muti: Crime e Poder (2023), Uma Boa Pessoa (2023), 57 Segundos (2023), Operação Lioness (seriado 2023–2024 7 episódios)

 

Bob Gunton

Tempo de Glória (1989); Nascido em 4 de Julho (1989);JFK - A Pergunta que Não Quer Calar (1991); Jennifer 8 - A Próxima Vítima (1992); O Demolidor (1993); Um Sonho de Liberdade (1994); Eclipse Total (1995); A Última Ameaça (1996); Patch Adams: O Amor é Contagioso (1998); Gritos Mortais (2007); O Mafioso (2011); Argo (2012); Os 33 (2015); Demolidor (seriado 2015); Royal Pains (seriado 2010-2016); Mountain Top (2017);  Trial & Error  (2017);  Invencível: Caminho da Redenção (2018);  Ghostbusters: Mais Além (2021); Scarlett (2021) 

James Whitmore (1921–2009)

O Preço da Glória (1949); Sangue Bravo (1950); Crê em Mim (1950); No Palco da Vida (1951); Tu És Minha Paixão (1952); Dá-me um Beijo (1953);Todos os Irmãos Eram Valentes (1953); Sob o Comando da Morte (1954); Qual Será Nosso Amanhã? (1955); O Tirano da Fronteira (1955); Melodia Imortal (1956); Rua do Crime (1956); Os Jovens não Choram (1957); Batalha Contra o Medo (1958); Corações em Suplício (1958); Quem Era Aquela Pequena? (1960); Ouro é o que Ouro Vale (1967); O Planeta dos Macacos (1968); Os Impiedosos (1968); A Revolta dos Sete Homens (1969); Tora! Tora! Tora! (1970); Renegado Vingador (1972); A Polícia Incrimina... A Lei Absolve (1973); O Ovo da Serpente (1977); O Primeiro Pecado Mortal (1980); Querem me Enlouquecer (1987); Um Sonho de Liberdade (1994); A Relíquia (1997); Cine Majestic (2001); As Loucuras de Dick e Jane (2005)

Clancy Brown

Juventude Em Fúria (1983); A Prometida (1985); Highlander: O Guerreiro Imortal (1986); O Limite da Traição (1987); 1000 Elos;  Atirando Para Matar (1988); Jogo Perverso (1990); Feitiço Mortal (1991); Cemitério Maldito II (1992); Um Sonho de Liberdade (1994); Os Últimos Passos de um Homem (1995); Tropas Estelares (1997); Hurricane: O Furacão (1999); Minha Vida na Outra Vida (2000); Anjos da Vida - Mais Bravos que o Mar (2006); Desbravadores (2007); Escavadores (2008); A Hora do Pesadelo (2010); Cowboys & Aliens (2011); A Qualquer Preço (2012); Linha de Frente (2013); 99 Casas (2014); Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos (2016).

William Sadler

Os Incríveis Wallendas (1978); Projeto Secreto - Macacos (1987); K-9 - Um Policial Bom Pra Cachorro (1989); Difícil de Matar (1990); Duro de Matar 2 (1990); Bill e Ted - Dois Loucos no Tempo (1991); Freaklândia: O Parque dos Horrores (1993); Um Sonho de Liberdade (1994); Nadando Contra a Corrente (1998); À Espera de um Milagre (1999); O Som do Coração (2007); O Nevoeiro (2007); Jesse Stone: Tempo de Despertar (2007); Jesse Stone: Gelo Fino (2009); Jesse Stone: Sem Remorso (2010); Jesse Stone: Inocentes Perdidos (2011); Jesse Stone: O Benefício da Dúvida (2012); Homem de Ferro 3 (2013); Machete Mata (2013); A Procura da Liberdade (2014); Jesse Stone: Perdido no Paraíso (2015).

Gil Bellows

Um Sonho de Liberdade (1994); Um Amor e Uma 45 (1994); Floresta Negra (1997); O Beijo da Traição (1998); Vítima da Sedução (2000); Alucinado (2000); A Criatura da Destruição (2001); O Assassino do Presidente (2003); Perseguição (2004); O Poder da Traição (2005); O Sol de Cada Manhã - O Homem do Tempo (2005); A Promoção (2008); Ameaça Terrorista (2010); Goblin - O Sacrifício  (2010); Caçada Implacável (2010); Jogos do Crime (2012); A Última Casa da Rua (2012); JFK, a História Não Contada (2013); 3 Days in Havana (2013); A Convocação (2014); O Mensageiro (2014); A Vida Por Um Fio (2015); Histórias Assustadoras para Contar no Escuro (2019); Business Ethics (2019).

Mark Rolston

Aliens, o Resgate (1986); O Quarto Protocolo (1987); Máquina Mortífera 2 (1989);  Um Natal Mágico (1989); RoboCop 2 (1990); Corpo em Evidência (1993); Scanner Cop - O Destruidor de Mentes (1994); Um Sonho de Liberdade (1994); Best of the Best 3 - Sem Retorno (1995);  A Armadilha (1995); Queima de Arquivo (1996); Daylight (1996); Tempestade (1998);  A Hora do Rush (1998); Louca Obsessão (1999); Impacto Fulminante (2002);  Marcados para Morrer (2005); Os Infiltrados (2006); Jogos Mortais 5 (2008); Jogos Mortais 6 (2009); April Apocalypse (2013); Glass Jaw (2018)

Brian Libby (1949-2021)

Em Busca da vitória (1979); Octagon: Escola para Assassinos (1980);  Fúria Silenciosa (1982); Morte nos Sonhos (1984); Um Frio Corpo sem Alma (1985); Ação Total (1988); O Primeiro Poder (1990); Sepultado Vivo (1990); Na Linha de Fogo (1993); Um Sonho de Liberdade (1994); Fogo Contra Fogo (1995); Queima de Arquivo (1996); Enterrada Viva (1997); Força Aérea Um (1997); À Espera de um Milagre (1999); Cine Majestic (2001); O Nevoeiro (2007)

Jeffrey DeMunn

 

Ressurreição (1980); Na Época do Ragtime (1981); Frances (1982); A Morte Pede Carona (1986); A Bolha Assassina (1988); Atraiçoados (1988); Blaze - O Escândalo (1989); A Casa das Almas Perdidas (1991); Um Sonho de Liberdade (1994); Cidadão X (1995); Fenômeno (1996); Turbulência (1997); À Espera de Um Milagre (1999); O Nevoeiro (2007); Queime Depois de Ler (2008); Identidade Paranormal (2010); Bastidores de um Casamento (2011); The Walking Dead (seriado 2010-2012); Adultos Inexperientes (2014); Halfway (2016); Marshall: Igualdade e Justiça (2017); The Amaranth (2018); Billions (seriado 2016-2022)

Frank Darabont

A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos (1987) - Roteiro ; A Bolha Assassina (1988) - Roteiro; A Mosca 2 (1989) - Roteiro; Contos da Cripta (1989) - 2 episódios - Roteiro; Sepultado Vivo (1990) Direção; O Jovem Indiana Jones (1992) - 5 episódios - Roteiro; Frankenstein de Mary Shelley (1994) - Roteiro; Um Sonho de Liberdade (1994) - Direção ; Caçada Sem Fim (1998) Roteiro e Produção; À Espera de um Milagre (1999) Roteiro, Produção e Direção ; Cine Majestic (2001) Direção e Produção; O Nevoeiro (2007) Roteiro, Produção e Direção; Godzilla (2014) parte do roteiro (não creditado); The Walking Dead (2010-2022) Produtor. Roteirista e diretor em 1 episódio;

O ANO DO DRAGÃO / YEAR OF THE DRAGON (1985) - ESTADOS UNIDOS

 

SUSCETÍVEL A DIFERENTES PERCEPÇÕES

Stanley White (Mickey Rourke) é um condecorado capitão da polícia e veterano do Vietnã, conhecido por ser incorruptível e determinado. White é designado para conter a violência no distrito de Chinatown, mas carrega consigo traumas que o tornaram uma pessoa racista, que odeia o local que irá trabalhar e as pessoas com quem terá que conviver. Um importante empresário fora assassinado em um restaurante local e a situação deve ser controlada. Joey Tai (John Lone), descendente de chineses e traficante em ascensão, acredita que os chefões de Chinatown já não sabem como lidar com os negócios, sendo encarregando de buscar os culpados pelo crime. Mas o que os chefões começam aos poucos a perceber é que Tai tem uma enorme sede de poder. White tentará esmagar o crime organizado chinês na cidade de Nova York confrontando até mesmo seus superiores que começam a se incomodar com seus agressivos métodos, enquanto isso Tai planeja tirar o policial de seu caminho a qualquer custo.

Versão para o cinema do livro de Robert Daley, dirigido e adaptado por Michael Cimino (1939-2016) em parceria com Oliver Stone (“Platoon” e “JFK: A Pergunta que não quer Calar”) que traça um curioso retrato de uma sociedade que está integrada e ao mesmo tempo distante dentro dos EUA, em uma estória que envolve a Policia de Nova York, A Máfia Chinesa e Os Meios de Comunicação. Foi o primeiro filme de Cimino (do sucesso e oscarizado “O Franco Atirador” - 1978), após o famoso fracasso comercial de “O Portal do Paraiso” (1980) que levou a United Artist a falência. Cinco anos depois, através do produtor Dino de Laurentis, Cimino teria a chance de ficar a frente de uma nova produção e a expectativa era grande, pois muitos se perguntavam se veriam o Cimino de “O Franco Atirador” ou o de “O Portal do Paraíso”. O resultado não é tão fácil de ser explicado, pois "O Ano do Dragão" gerou críticas díspares na época: os franceses viram com bons olhos um filme que expunha o racismo e o sexismo americano através do protagonista, já a imprensa americana considerou o filme propriamente racista e sexista. E a comunidade chinesa protestou ao serem retratados novamente em Hollywood de uma forma estereotipada e injusta nas telas. A bem da verdade, o diretor tentou realizar o filme de forma mais comercial possível, mas sua arrecadação não foi o sucesso que se esperava: com o orçamento estimado em 24 milhões de dólares, teve uma arrecadação de 18 milhões. 

O filme propõe uma série de situações a partir de uma trama central: uma guerra de gangues e controle pelo poder em Chinatown (uma “Chinatown” de estúdio, na Carolina do Norte). Um detetive que não aceitou a derrota americana no Vietnã criando sua obsessiva guerra pessoal para reestabelecer sua visão do sonho americano, fazendo com que não consiga se relacionar com seus colegas ou superiores (retratados pelo roteiro, obviamente, como corruptos, negligentes ou incompetentes) e que não consegue compreender os meandros políticos que estão pairando sobre sua cabeça. White vê seu casamento afundar e se envolve com a jornalista sino-americana Tracy Tzu (Ariane). Invade recintos, efetua prisões, ameaça os chefões e se ressente do silêncio reinante entre aqueles que estão acuados no meio dessa guerra: as pessoas comuns. Para White (filho de poloneses) a guerra não acabou, apenas mudou o campo de batalha (um sentimento bem comum na época) ainda que se mostre despreparado para lidar com a situação bem como em sua vida pessoal.  Há um clima noir, uma tensão estabelecida que prende o espectador, um clima de faroeste, um romance que (intencionalmente) se torna difícil de engrenar, com cenas de confronto e violência graficamente bem filmadas, principalmente perto do final (um interessante final de escolhas), e movimentos de câmeras interessantes. Há um discurso feito por um dos personagens que frisa como a América foi racista com os chineses: não lhes concedia cidadania até 1945, muitos desses imigrantes morreram construindo ferrovias americanas nas piores condições possíveis e enterrados, muitas vezes, como indigentes com suas tradições sendo constantemente sufocadas. Esse ponto de vista móvel proposto pelo filme, o torna diferenciado de outras produções que tentam mostrar como uma guerra interferiu na sociedade e como os imigrantes foram afetados. White, uma pessoa egoísta, insensível e indiferente briga (até fisicamente) com seus superiores da mesma maneira que Tai confronta “a velha guarda”. Cimino talvez nos tenha mostrado que ambos são iguais. Lados oposto de uma mesma moeda: o descendente polonês e o descendente chinês, personagens desesperados, tentando se integrar à sociedade americana ao seu próprio modo. Talvez a longa metragem do filme (2h14min) tenha atrapalhado sua dinâmica, em cenas, por exemplo, em que Tai se encontra no exterior (filmada na Tailândia) tentando estabelecer sua força. E se você for assistir a versão dublada, há um problema: os diálogos em mandarim e cantonês não foram dublados, sequer legendados. Prefira a versão com legendas, que apresenta os diálogos e permite que o espectador possa se situar dentro do filme.

Mickey Rouke, aos 30 anos, viveu um autoritário White de 45 anos. E comprou briga com a imprensa americana na época, ao defender a obra de Cimino (na qual já tinha aparecido em “O Portal do Paraíso”). Rourke, nos anos 80, chegou a ser cogitado como um novo Marlon Brandon. Tornou-se símbolo sexual com “9 ½ Semanas de Amor”.  Estrelaria, ao lado de Robert de Niro, “Coração Satânico” com elogios da imprensa. Avesso ao ambiente cinematográfico americano, foi direcionando sua carreira para longe de Hollywwod em filme que os críticos classificavam de baixa qualidade, “ressurgindo” em Sin City (2005) e ganhando elogios em “O Lutador” (2008) que lhe daria um a indicação ao Oscar. Estreia da atriz / modelo Ariane (mais tarde assinando como  Ariane Koizumi) como uma repórter que é pega no meio do furacão, assustada em confrontar um esquema tão poderoso que poderá acabar com a sua carreira e a sua vida. Sua filmografia vai até 1993. Nutre sentimentos por White ao mesmo tempo em que se sente manipulada por este, em um relacionamento complicado pela personalidade deste. John Lone chamou a atenção da crítica pela ótima composição de seu personagem: frio em contraponto ao explosivo de Rourke.  Seria escolhido para retratar o imperador Pu Yi no filme “O Último Imperador” (1987). Interessante descobrirmos que um ano antes esteve sob pesada maquiagem, na pele de um Neandertal descongelado, em “O Homem do Gelo”, um filme muito interessante, que passou em nossa tevês. O restante do elenco está bem, com alguns rostos conhecidos em papéis secundários. Destaque para o uso de quase mil extras em cenas festivas de “Chinatown” e no “exército” na Tailândia. Seu último trabalho no cinema foi em 2007.

Considerado um filme racista por uns e por outros como um exame do racismo e da miscigenação americana, além da adaptabilidade do povo chinês na América e do papel da mídia, O Ano do Dragão é uma produção com bons diálogos, esteticamente atrativo, com uma estrutura narrativa coesa e atores afinados em seu papéis, mas que não foge de eleger (o clichê básico de Hollywood) os orientais na figura dos bandidos e os americanos na figura dos heróis, o que poderá tornar o expectador reflexivo quanto a real temática do filme. Possui um clímax muito elogiado.  Interessante vermos que Oliver Stone (aqui no roteiro) dirigiria Platoon (um acordo, estabelecido nesta produção, com Cimino produzindo), expondo as mazelas da ação americana no Vietnã. Este, talvez, no fim das contas tenha sido o segundo e último filme de importância na carreira de Michael Cimino.

Trailer:

Curiosidades:

O apartamento de Tracy não era um cenário. Para obter a vista desejada através das janelas, foi especialmente construído no topo do famoso Clocktower Building, em Nova York. Cimino diz na faixa de comentários do DVD como ele estava orgulhoso de ser o primeiro (e provavelmente único) diretor a ter essa visão do horizonte de Nova York. "Eu não suporto ir a um lugar e filmar do jeito que todo mundo filmou antes. As pessoas vão para Paris, sempre há a Torre Eiffel. Eles vêm para Nova York e é o Plaza Hotel e o Central Park. Então eu queria uma vista da cidade que seria único e memorável."

Michael Cimino foi oficialmente autorizado a fazer o corte final do filme, mas foi forçado a fazer uma alteração no final. "A única mudança que eles me pediram para fazer, que até hoje eu acho inexplicável porque acho que resume o filme, foi o último diálogo. No final do filme, há outra briga que estoura na Mott Street, durante um cortejo fúnebre. White está no meio da confusão, Tracy corre e o levanta do chão, os dois parecem sobreviventes de uma guerra. A câmera se aproxima. A última linha do filme era, White olhando para ela e dizendo: 'Bem, eu acho que se você lutar uma guerra por tempo suficiente, você acaba se casando com o inimigo.' O próprio Oliver Stone está casado com uma garota vietnamita agora. Tenho certeza que você verá americanos com mulheres iraquianas em algum momento. Por razões que não consigo entender, essa fala não era aceitável, então peguei uma fala de algum outro ponto no filme e coloquei e não fez o menor sentido. Mas esse diálogo,  resumiria todo o filme."

De acordo com Mickey Rourke, o papel de Stanley White foi escrito para Clint Eastwood ou Paul Newman, que recusaram o papel.

O papel de Tracy quase foi dado a Joan Chen. "Ela teria sido incrível também. De uma maneira diferente", diz Cimino. "Mas Ariane tinha algo mais americano sobre ela. E isso é o que eu queria. Ela tinha que ser igualmente chinesa e americana, enquanto Joan era claramente nascida na China. Mas nós poderíamos ter feito isso funcionar se tivéssemos que fazer."

Michael Cimino e Oliver Stone se conheceram quando Stone se aproximou de Cimino para dirigir O Expresso da Meia-Noite. Cimino teve que recusar, pois estava prestes a iniciar a produção de seu projeto de paixão: "O Franco Atirador" (1978). Anos depois, durante a pré-produção de O Ano do Dragão, Cimino lembrou o quanto ele amava o roteiro de O Expresso da Meia-Noite e pediu a Stone que colaborasse no roteiro.

As tomadas externas da cidade de Nova York eram na verdade cenários construídos na Carolina do Norte. Esses cenários se mostraram realistas o suficiente para enganar até mesmo Stanley Kubrick, que compareceu à estreia do filme. O co-roteirista/diretor Michael Cimino realmente teve que convencer Kubrick, nascido no Bronx, que os exteriores deste filme foram filmados em um estúdio de som e não no local. Embora ambientado principalmente na cidade de Nova York, grande parte do filme foi filmado na Carolina do Norte incluindo as sequências nas ruas de Chinatown. Eles recriaram ruas com atenção aos detalhes até e incluindo o grau angular de sua Mott Street - a rua "principal" da Chinatown de Nova York - que não é realmente plana. Eles pegaram moldes de gesso de meio-fio e recriaram o grau de autenticidade, algo que ele diz que a maioria das reproduções de Nova York em filme não alcança. Cimino lhe contou a verdade, e depois de um pouco de idas e vindas Kubrick percebeu que havia sido enganado. "Se você pode enganar Kubrick, que tinha o melhor olho do mundo, você pode enganar qualquer um." Os cenários foram reutilizados em dezenas de filmes nos anos seguintes.

O final mostra um trem de verdade batendo e empurrando um carro de verdade, mas "o Mercedes não daria nem um amassado nele! Achei que ia esmagá-lo e não aconteceu. Acabamos prendendo o Mercedes aos dormentes e ainda não amassou. Finalmente eu tinha vinte dublês com marretas batendo nele. Fiquei tão impressionado que comprei um assim que cheguei em casa.

O cineasta Quentin Tarantino elogiou este filme como um de seus favoritos.

A revista de cinema francesa 'Cahiers du cinéma' incluiu este filme em sua lista dos 10 melhores de 1985.

Bernardo Bertolucci perguntou a Cimino sobre John Lone antes de contratá-lo para O Último Imperador, e Cimino disse que não havia escolha melhor.

John Lone, Dennis Dun e Victor Wong apareceriam mais tarde em O Último Imperador (1987).

Stanley White é baseado em um policial real, "um policial polonês, um dos policiais mais durões que já conheci na vida real", acrescentou Cimino.

O diretor Michael Cimino e o co-roteirista Oliver Stone imaginaram Nick Nolte ou Jeff Bridges no papel principal. Depois de ver Rourke em Nos Calcanhares da Máfia (1984) e trabalhar com ele em Portal do Paraíso (1980), Cimino optou por sua escalação.

De acordo com o gerente de produção Randy Cheveldave, o diretor Michael Cimino terminou de filmar dentro do orçamento. O produtor Dino De Laurentiis prometeu a ele o luxuoso carro Mercedes que o personagem Joey Tai dirige no filme, se ele ficasse dentro do orçamento. Caso contrário, Cimino perderia US $ 50.000 de seu salário. "Era quatro dias acima do previsto, mas $ 130.000 abaixo do orçamento", lembrou Cheveldave, então Cimino pegou seu Mercedes.

Caroline Kava e Raymond J. Barry apareceram em Nascido em 4 de Julho (1989), também escrito por Oliver Stone.

A única crítica em Los Angeles que apreciou o filme, apesar de odiar tudo o que ele fez, foi Sheila Benson. Cimino acha que é "porque ela é casada com um homem chinês" e sabe que a exploração de asiáticos por outros asiáticos é uma coisa real.

Ao adaptar o romance de Robert Daley, Michael Cimino e Oliver Stone mudaram o nome do herói de Arthur Powers para Stanley White.

Lançado em 1985, Ano do Dragão foi lançado no ano do Boi no Zodíaco Chinês. O filme foi lançado três anos antes do Ano do Dragão oficial, que aconteceu em 1988. O Ano do Dragão anterior foi 1976. De acordo com o horóscopo chinês, o Ano do Dragão acontece a cada 12 anos

Cartazes:

Filmografia Parcial:

Mickey Rourke

1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979); Escuridão da Morte (1980);Relação Violentada (1980); Portal do Paraíso (1980); Corpos Ardentes (1981); O Selvagem da Motocicleta (1983); O Ano do Dragão (1985); 9 1/2 Semanas de Amor (1986); Coração Satânico (1987); Barfly: Condenados pelo Vício (1987); Francesco: A História de São Francisco de Assis (1989); Orquídea Selvagem (1989); Horas de Desespero (1990); Harley Davidson E Marlboro Man - Caçada Sem Tréguas (1991); Areias Brancas (1992); A Colônia (1997); 9 1/2 Semanas de Amor 2 (1997); O Implacável (2000); Identidade Trocada: Uma Inocente em Fuga (2001); Era Uma Vez no México (2003); Chamas da Vingança (2004); Sin City: A Cidade do Pecado (2005); Domino: A Caçadora de Recompensas (2005); Alex Rider Contra o Tempo (2006); O Lutador (2008); 13: O Jogador (2010); Homem de Ferro 2 (2010); Os Mercenários (2010); Imortais (2011); Sin City: A Dama Fatal (20140; Marcas da Guerra (2015); Nightmare Cinema (2018); Tiger (2018); Berlim, Eu Te Amo (2019); O Legionário (2020); A Vingadora (2020); O Sequestro (2021); O Comando (2022)

John Lone

King Kong (1976); O Homem do Gelo (1984); O Ano do Dragão (1985); A Arte do amor (1988); Sombras da China (1989); O Sombra (1994); Marcado para Morrer (1995); A Hora do Rush 2 (2001); Rogue, o Assassino (2007) 

Ariane

O Ano do Dragão (1985); Rei de Nova York (1990); Homens e Mulheres 2 - Um Jogo de Sedução (1991); Skin Art (1993); Meu Robô é um Herói (1993)

Caroline Kava

Ivan the Terrible (1976); Portal do Paraíso (1980); O Ano do Dragão (1985); Filha de Ninguém (1986); Sindicato da Violência (1986); Body of Evidence (1988); Espiões sem Rosto (1988); A Outra Face do Crime (1988); Nascido em 4 de Julho (1989); Supostamente Culpado (1991); Amy & Isabelle (2001) Crimes Premeditados (2004)  

Raymond J. Barry

A Garota do Adeus  (1977); Malícia Atômica (1985); O Ano do Dragão (1985); Chuva de Chumbo (1986); Ninguém Segura essa Garota (1987); Um Policial Acima da Lei (1988); Nascido em 4 de Julho (1989) K2 - A Montanha da Morte (1991); Rajada de Fogo (1992); Um Dia de Fúria (1993); Jamaica Abaixo de Zero (1993); Morte Súbita (1995); Os Últimos Passos de um Homem (1995); O Quarto Poder (1997); Até o Fim (2001); Dia de Treinamento (2001); Recém-Casados (2003); Pecados Íntimos (2006); A Vida e a Morte de Bobby Z |(2007); Arquivo Morto (seriado 2008-2010); 3 Dias Para Matar (2014); Justified ( seriado 2010-2015);  Os 100 (seriado 2014-2015); 12 Horas para Sobreviver: O Ano da Eleição (2016); Ray Donovan  (seriado 2016); Ray Donovan (seriado 2016); Gotham (seriado 2017); The Phantoms (2022);The Nostradamus Reckoning (seriado 2023)

Eddie Jones(1934-2019)

Irmãos de Sangue (1978);  O Primeiro Pecado Mortal (1980); Trocando as Bolas (1983); Juventude Perdida (1985); O Ano do Dragão (1985); Invasão U.S.A. (1985); Adoradores do Diabo (1987); Um Conquistador em Apuros (1990); Os Imorais (1990); Uma Equipe Muito Especial (1992); Quebra de Sigilo (1992); Vitória a Qualquer Preço (1993); O Assassinato do Presidente (1998); Pacto Maligno (2014)

Victor Wong(1927-2001)

O Ano do Dragão (1985); Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986); Surpresa de Shanghai (1986); O Rapto do Menino Dourado (1986); O Último Imperador (1987); Príncipe das Sombras (1987); Um Amor em Chinatown (1989); O Ataque dos Vermes Malditos (1990);Que Garota, que Noite (1991); 3 Ninjas (1992); Fugindo do Inferno (1992); O Clube da Felicidade e da Sorte (1993); 3 Ninjas em Apuros (1995); Sete Anos no Tibet (1997); 3 Ninjas: Aventura na Mega Mountain (1998)

Michael Cimino (1939-2016 - Diretor)

O Último Golpe (1974);  O Franco Atirador (1978); Portal do Paraíso (1980); Ano do Dragão (1985); O Siciliano (1987); Horas de Desespero (1990); Na Trilha do Sol (1996); Cada Um com Seu Cinema (2007)