BRONSON / BRONSON (2008) - INGLATERRA

QUANDO TORNAR-SE CONHECIDO É O ÚNICO OBJETIVO NA VIDA

Cinebiografia do “detento mais violento da Gra-Bretanha”, Michael Gordon Peterson (1952), autodenominado "Charles Bronson", uma alusão ao famoso ator de inúmeros filmes americanos. Começou sua vida em presídios a partir de 19 anos em 1974, cumprindo perpétua até hoje, na maioria do tempo em uma solitária. Foi transferido 120 vezes por seu comportamento extremamente violento, onde agredia guardas e fazia reféns. Passou 69 dias em liberdade e voltou a prisão, na qual permanece até hoje em confinamento. Envolveu-se em lutas clandestinas, foi transferido para sanatórios (aos 27 anos), casou-se pela segunda vez, converteu-se ao islamismo e após, separar-se novamente, renunciou ao islã. Toda essa loucura em prol de apenas um objetivo: tornar-se famoso.

Bronson é um filme independente britânico incomum. Realizado pelo diretor Nicolas Winding Refn de filmes como: a trilogia “Pusher”; “O Guerreiro Silencioso” e “Drive”,  com o ator Tom Hardy de filmes como: “Jornada nas Estrelas- Nemesis”; “A Origem”; “O Cavaleiro das Trevas Ressurge” e  “Mad Max - Estrada da Fúria”, mostra-se uma produção com várias facetas.
O diretor resolveu mostrar a vida de Bronson (atualmente autodenominado Charles Salvador, em homenagem a Salvador Dali) de um modo bem pessoal (apesar de iniciar o filme na sua fase adulta). Tom Hardy teve grande influência no trabalho de Refn, pois sua atuação é visceral. O ator entrou literalmente no personagem, alternando momentos de loucura extrema e violência com pitadas de humor negro. O espectador fica sempre aguardando quando Bronson terá outros de seus surtos e atacará com fúria incontrolável. 

O filme alterna momentos curiosos: Bronson é mostrado, em algumas partes, como um artista em cima de um palco contanto sua vida e entretendo as plateias. Talvez a ideia seja passar o que realmente Bronson queria: um palco e uma plateia entusiasmada à aplaudir os momentos de sua vida, obviamente, sob sua ótica. Esse estratagema pode ser considerado uma faca de dois gumes: agrada a algumas pessoas pela narrativa bem diferente do cinema atual ou desagrada outros pela “quebra” da ação, numa interpretação literalmente teatral. Mas é inegável que, em qualquer das situações criadas no filme, o ator saiu-se muito bem com seu sorriso irônico e sua face que contrasta fúria, dor e irreverência.

Ainda que o filme passe uma ideia de glamorização de um personagem controverso é, sem duvida, exatamente uma crítica a esse fenômeno de nossos tempos: a necessidade, a qualquer custo de torna-se uma celebridade. De tornar-se conhecido. Algo bem diferente do “ Quem sou e de onde vim?“. Aqui seria algo mais como: O que serei e o que posso fazer para tornar-me visível?. Bronson é uma vítima do seu próprio tempo, onde a idolatria desmedida alcança patamares “sui generis”. Onde muitos buscam a fama a qualquer preço, mas se escondem por trás de máscaras. Nesse quesito, pelo menos, Bronson é sincero. Ele quer ser famoso e ponto. O seu palco é a prisão, os coadjuvantes desta tragicomédia são todos que o desagradam.  O diretor mostra um personagem que vive do confronto, mesmo sabendo que no final levará a pior. Muito pior. Mas Bronson só diminui o ritmo para recuperar-se fisicamente dos espancamentos e depois voltar ao que mais gosta: brigar com os guardas. As prisões são o seu lar, lutando, batendo, apanhando, se destruindo,  mas sendo considerado uma celebridade com direito a livros, pinturas, documentários e até esse filme em questão.

A trilha sonora é bem eclética, mas funciona dentro de cada situação. Temos Doris Day, Pet Shop Boys, New Order e as eruditas como Verdi, Wagner, Puccini, Strauss e outras composições.  Essa salada de estilos poderia não dar muito certo, mas houve a harmonia necessária para que que o espectador pudesse “sentir” as emoções de  Bronson

Bronson pode não ser um filme clássico, mas a atuação de Hardy é. Com certeza será lembrado por sua performance em um filme que não se tornou muito conhecido e que a promoção do filme o cita como a nova "Laranja Mecânica". Bronson está muito longe do filme de Kubrick. Talvez alguns movimentos de câmera e o personagem de Hardy possam até lembrar. Se o roteiro revelasse o panorama político da Grã- Bretanha, com a juventude do personagem a época (que levou em 1979, à subida do poder, Margareth Thatcher como Primeira Ministra do Reino Unido), poderia acrescentar um algo mais, pois muitas vezes quando um filme é feito, os produtores ignoram que ele será exportado e que as pessoas não conhecem fatos da história do país de origem da obra. 
 

Bronson não é uma vítima do sistema, é apenas uma determinada pessoa dentro do sistema. Uma mente complexa, um estudo de caso, num filme interessante, que deveria ser melhor divulgado.

Trailer (em inglês) :

Documentário da Tv (em inglês, sem legendas) :) :

Curiosidades:

Michael Peterson, também conhecido como Charles Bronson, mudou seu nome para Charles Salvador.

Charles Bronson não teve permissão para ver o filme, mas disse que se sua mãe gostasse, isso seria suficiente para ele. De acordo com Refn, sua mãe adorou. Em 2011, Bronson finalmente foi autorizado a ver o filme e o chamou de "teatral, criativo e brilhante".

O diretor só pode ter 2 telefonemas com Michael.

Tom Hardy passou por uma transformação física para encarar o papel ganhando quase 20 quilos.

A frase "foi uma loucura absoluta no seu melhor" foi escrita pelo próprio Charles Bronson para o filme e contada a Nicolas Winding Refn durante um de seus telefonemas.

Charles Bronson raspou o bigode e o enviou para Tom Hardy para que pudesse ser transformado em um bigode solto para Hardy usar.

Michael Gordon Peterson nunca matou ninguém .

Tom Hardy foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo filme "O Regresso" de 2015.

Nicolas Winding Refn não teve permissão para se encontrar pessoalmente com Charles Bronson, já que ele não é da Grã-Bretanha, mas foi autorizado a fazer duas ligações telefônicas com ele. Tom Hardy se encontrou com Bronson várias vezes e os dois se tornaram bons amigos. Bronson ficou impressionado com a forma como Hardy conseguiu ficar tão musculoso quanto ele e como ele conseguia imitar sua própria personalidade e voz. Bronson afirmou que acredita que Hardy era a única pessoa que poderia interpretá-lo.

Bronson é ocasionalmente visto usando um pequeno par de óculos escuros. Estes não são acessórios. De acordo com o Bronson da vida real, seus anos em unidades solitárias mal iluminadas danificaram tanto sua visão que ele precisava de lentes escuras apenas para ler.

Embora Michael "Charles Bronson" Peterson tenha gostado muito do filme, ele criticou o retrato dele como um ávido entusiasta da vida na prisão. Ele declarou que absolutamente odeia a prisão e sofreu trauma físico e mental de seu tempo de serviço.

Jason Statham foi originalmente convidado para interpretar Charles Bronson, mas conflitos de agenda o impediram de aparecer neste filme.

Embora o verdadeiro Charles Bronson nunca tenha matado ninguém, ele está cumprindo prisão perpétua.

Ao contrário da crença popular, Tom Hardy não fazia 2.500 flexões por dia em preparação para o papel de Bronson. A confusão e a razão para esse boato é que o próprio Charlie Bronson (Michael Peterson) era quem fazia 2.500 flexões por dia na época em que Hardy estava se reunindo com ele para reunir informações para o roteiro do filme. O próprio Hardy negou esse boato durante uma entrevista no final de 2009 com Michael Slenke da Interview Magazine. A entrevista completa está disponível no site da revista. A entrevista é intitulada Rough Character (Caráter áspero).

Cartaz:

Premiações:

British Independent Film Awards 2009  - Melhor Ator - Tom Hardy

Sydney Film Festival 2009 – Melhor Filme

Filmografia Parcial:

Tom Hardy

Falcão Negro em Perigo (2001); Jornada Nas Estrelas: Nêmesis (2002); Maria Antonieta (2006); Bronson (2008); Jogo Entre Ladrões (2009); O Morro dos Ventos Uivantes (Mini-série) (2009); O Espião Que Sabia Demais (2011); Mad Max: Estrada da Fúria (2015); O Regresso (2015); Dunkirk (2017).