CORAÇÃO SATÂNICO / ANGEL HEART (1987) - ESTADOS UNIDOS / REINO UNIDO / CANADÁ

ELEVADOR PARA O INFERNO

Brooklyn, Nova York, 1955.  Harry Angel (Mickey Rourke) é um investigador particular, mais acostumado a lidar com casos de infidelidade em um bairro pobre e decadente, quando é contratado por um escritório de advocacia que representa um homem misterioso e rico chamado Louis Cyphre (Robert De Niro), com a missão de localizar o cantor de blues Johnny Favorite, que teria contraído uma dívida, e cujo paradeiro agora ignora, apenas com a informação de que antes de desaparecer sofrera ferimentos oriundos da Segunda Guerra Mundial e que teria sido internado em uma clínica particular. A remuneração é boa e o trabalho não parece ser tão complicado. Harry apenas pergunta: por que ele?

Harry começa sua investigação e descobre que o desaparecimento pode ter sido forjado na própria clínica, mas muito tempo já se passou. A pergunta é: por que e para onde teria ido Johnny Favorite?. Sua investigação o leva a Nova Orleans, Louisiana, na qual começa a descobrir mais sobre o passado de Johnny, mas isso se torna um grande problema para o investigador: as pessoas com quem conversa e colhe informações essenciais ao caso, surgem mortas de forma brutal e a polícia começa a conjecturar seu envolvimento, o que pode comprometer sua investigação. Alguém parece deseja-lo fora do caso e Harry começa a indagar se esse caso não é grande demais para ele. Uma oferta aumentada de seu contratante o mantém no caso, que termina por enveredá-lo em um caminho sombrio de ocultismo, vodu e jazz. Quanto mais Harry imerge no destino de Favorite, mais sombrio o seu caminho começa a se tornar. Encontrar a verdade pode ser um caminho sem volta para Harry que perceberá que "o diabo está nos detalhes".

Há algo de inexplicável quando grandes obras cinematográficas simplesmente caem num ostracismo durante décadas e o grande público simplesmente as desconhece. Coração Satânico certamente entraria nessa lista. Chega até ser irônico que esse clássico moderno tenha sido um fracasso comercial tão retumbante nos EUA. O filme na bilheteria não se pagou (Parker, em entrevista, disse que a venda do filme dos produtores para investidores recuperou o investimento). De um orçamento estimado em 18 milhões de dólares, arrecadou mundialmente um faturamento bruto de 17.185.954. Mas qual o motivo? O público não entendeu a mensagem do filme? O público não entendeu o final do filme? O Público não consegui acompanhar a estória com suas pistas e se perdeu no meio do caminho? A briga que Rourke vinha mantendo com a imprensa criou uma má vontade nas análises? A mudança de rumo da carreira de Rourke? O lançamento do filme no momento errado? Talvez um pouquinho de cada coisa, ainda que no Brasil as críticas tenham sido mais coesas, reconhecendo a proposta e qualidades do filme e muitos o considerando o melhor lançamento de 1987.

A ideia do filme originou-se do livro “Falling Angel” (Anjo Caído) de William Hjorstberg (que roteirizou o filme “A Lenda” de 1985, dirigido por Ridkey Scott, com Tom Cruise), publicado em 1978. Robert Reford havia comprado os direitos do livro (e interpretaria Harry) , mas não encontrou quem transformasse em um roteiro adequado. Um dos produtores (Mario Kassar e Andrew G. Vajna da produtora Carolco (1976-1995) que lançaria Rambo 1, 2 e 3 ...) do filme colocou o livro na mesa de Parker durante seu almoço. Houve poucas mudanças frente ao livro: a ação se passava em Nova York e ficou parte em Nova York e parte em Nova Orleans. A época também sofreu modificação: de 1959 passou a ser 1955. Parker entendeu que 1959 remetia muitos aos anos 60 e 1955 ainda tinha a áurea dos anos 40, melhor para situar a atmosfera de sua estória e assim construir um filme mais voltado para o noir, mas que hoje muitos chamam de “neo noir”. Para o papel de Harry Angel, Parker conversou com Robert De Niro (que queria o papel de antagonista, mais desafiador para um ator – Al Pacino que o diga, se captou a referência) Marlon Brandon (se interessou por um tempo), Jack Nicholson (estava se preparando para a continuação de Chinatown), Al Pacino e Mickey Rourke (com quem teve imediata empatia). Diante da censura que queria classificar o filme com o  temível “X” (os jornais americanos recusariam qualquer encarte, as tevês não fariam propaganda e os exibidores só exibiriam o filme em salas reservadas), o diretor teve que retirar 10 segundos da tórrida e sangrenta cena de amor no filme.

E o que transforma Coração Satânico (título brasileiro que muda muito o sentido do título original, ainda que tenha soado original) em uma obra que parece resistir ao tempo? Ele nos entrega uma história de terror, literalmente, sendo conduzida de forma sutil, fugindo do clichê de cenas “de impacto”, mas com um forte poder audiovisual. A trilha sonora, incrivelmente atmosférica, de Trevor Jones, nos imbui de  antigas peças de jazz, blues e rhythm and blues casando perfeitamente com a proposta do filme, com direito a aparições de John Lee Hooker, LaVern Baker e Brownie Meghce (que interpreta Toots Sweet amigo de Favorite) entre outros. E se o filme te faz lembrar da lenda de Robert Tohnson que se transformou em um grande guitarrista ao supostamente vender a alma para o diabo, você realmente pode estar certo. Parker utilizou 78 locações diferentes trazendo uma atmosfera ideal, pois ambientar o filme nos anos 50 não foi algo fácil, aí entrou o trabalho fantástico do cenógrafo Brain Harrris, que nos faz sentir nos áureos anos 50.

Mas apenas os aspectos acima justificam um chamativo para quem deseja vê-lo? Há mais: o filme começa com uma estória de detetive e termina com uma estória do gênero fantástico. Uma fábula macabra e / ou uma ficção policial com terror oculto, revestida de uma atmosfera sombria e repleta de alegorias e pistas secretas, apresentando uma certa distorção em todos os personagens que surgem. Tudo isso o torna complexo, em um primeiro olhar, e coerente. Quando o filme acaba, depois que deciframos o enredo, percebemos o quanto tudo é bastante simples: as pistas estão ali desde o início, ainda que tudo venha acompanhado de uma mistura de suspense, ocultismo, magia negra, investigação, choque de religiões (catolicismo x vodu) e uma repentina descida ao sobrenatural. Parker confunde o espectador ao propor uma confusão entre a realidade, a experiência de Harry Angel e o cheiro da morte que persegue o investigador. Quanto mais Harry esclarece o caso de Favorite, mais parece que está esclarecendo também sua verdadeira persona. O mito de Fausto (noir) de Goethe em uma junção com um Édipo Rei de Sófocles às avessas.

O elenco é muito bom, o que fez o filme funcionar. Mickey Rourke vinha de “O Ano do Dragão” (1985) e “9 Semanas e Meia de Amor“ (1986). Seu personagem, que conduz o fio da trama, se mostra desleixado, cínico, com roupas amassadas e um constante uso do cigarro. O clássico detetive noir dos anos 50. Após este filme, o ator passou a fazer escolhas inesperadas direcionando-se a projetos mais pessoais. Após uma elogiosa atuação em “Sin Cit”y (2005) seu grande momento foi em “O Lutador” (2008), o que lhe garantiu uma indicação ao Oscar. Robert De Niro entra em cena algumas vezes e coloca o filme nas mãos. Seu personagem enigmático de unhas grandes, fala cadenciada e aura maléfica impacta na tela. Seus diálogos são os melhores e nos mostra que ovos não são apenas ovos. Personagens de um conflito místico. Lisa Bonet participava da série “The Cosby Show”, com um personagem bem diferente, o que deve ter causou certa surpresa para o público americano. Tanto que sua tórrida cena terminou por ser a mais lembrada no filme. Charlote Rampling tem uma participação rápida, mas fundamental ao andamento da estória. Uma especialista em ler o futuro, mas não muito boa no que concerne ao seu.

Coração Satânico é um daqueles raros filmes que nunca parecerão datados. Muitos citam como o auge das carreiras de Alan Parker e Mickey Rourke. Se inicia como tantos outros filmes de detetive, mas é uma trama intrincada com uma constante atmosfera diabólica (graças a fotografia de Michael Seresin) à espreita, que aos poucos rompe o verniz das aparências através de imagens de simbolismo onírico que se revelam visualmente impactantes. A imagem final de Harry é de um simbolismo ímpar, pena que no último instante Parker tenha aceitado colocar um efeito artificial em tela que estraga a experiência do espectador, mas nada que desqualifique o filme. 

Trailer:

Curiosidades: 

A cena do ovo foi filmada 50 vezes

Parker revelou em entrevista que na cena da dança vodu a tomada era “666” o que o deixou surpreso.

Quando Louis (Robert De Niro) sopra sal de seu ovo na mesa do restaurante, Harry Angel (Mickey Rourke) pega uma pitada e a joga por cima do ombro esquerdo. A superstição é que, ao fazer isso, você cega o diabo (ou seu anjo maligno). 

Robert De Niro hesitou durante seis meses, aceitando 15 dias antes da filmagem

De Niro teve ideia da bengala comprou em Paris e utilizou três delas no filme

Parker, em entrevista, disse que os “olhos amarelos” foi uma opção para não deixar dúvidas, mas que talvez tivesse sido um erro no final das contas

De Niro só tem cenas sentado porque Parker pensou em Brando e este estava com sobrepeso para cenas em pé

Courtney Pine foi o responsável pelo solos de Jazz

Cada blusa e cada par de meias forma lavados centenas de vezes para desgastar o tecido e fazê-lo ter o caimento correto

Este filme foi o ímpeto para uma rivalidade entre Robert De Niro e Mickey Rourke. A primeira e última vez que os atores trabalharam juntos, nenhum deles trocou muitas palavras gentis um com o outro desde então. A briga aparentemente começou com a recusa de De Niro em falar com Rourke fora das câmeras, sentindo que isso seria prejudicial às cenas em que se conheceram. Rourke aparentemente levou isso para o lado pessoal e, desde então, não tem hesitado em falar mal de De Niro publicamente. Essa inimizade perdurou por décadas e, em 2019 (32 anos após o lançamento deste filme), Rourke acusou De Niro de impedi-lo de assumir um papel em O Irlandês, de Martin Scorsese. Rourke disse certa vez sobre De Niro: "Eu não o admiro mais; eu o vejo através dele."

A frase "Quão terrível é a sabedoria quando não traz nenhum benefício ao sábio" foi retirada de "Édipo Rei", de Sófocles.

Este filme evita o erro comum cometido em filmes de época de usar apenas adereços e figurinos daquela década. Em outras palavras, embora a história se passe na década de 1950, a maioria dos adereços e cenários é das décadas de 1940 e 1930. A realidade é que a maioria das pessoas não compra roupas ou móveis novos todos os anos. Carros, roupas, móveis, etc., com cinco, dez ou vinte anos de uso são comuns, especialmente em áreas mais pobres. (Isso também explica convenientemente por que tantos cenários "parecem antigos"; essas antiguidades teriam parecido antigas mesmo na década de 1950.)

Quando Harry Angel (Mickey Rourke) visita Margaret Krusemark (Charlotte Rampling) pela primeira vez, Margaret ordena que sua empregada lhes traga chá. Ela e a empregada conversam brevemente em francês, que Angel obviamente não entende. A empregada pergunta "Devo trazer as melhores xícaras?" e Margaret responde "Não".

Quando o produtor Alan Marshall contatou Robert De Niro por telefone pela primeira vez para participar do filme, De Niro perguntou: "Você é o cara que produziu Asas da Liberdade (1984)?" Quando Marshall respondeu que sim, De Niro desligou imediatamente.

A versão original do filme, sem cortes, de Parker foi posteriormente lançada em home video, e este corte também está amplamente disponível em DVD e Blu-ray.

O velho trem que Harry pega para Louisiana, nos closes, não estava funcionando e, para as filmagens, teve que ser empurrado por um trem de verdade por trás.

A atuação de Robert De Niro como Louis Cyphere é supostamente baseada em seu amigo e colaborador frequente Martin Scorsese.

Cinco mil dólares em 1955, com a inflação, equivalem a cinquenta mil dólares em 2020. Isso explica por que Angel concordou tão entusiasticamente em continuar o caso após receber essa quantia de Louis Cyphre, mesmo depois de estar envolvido em um assassinato.

Originalmente, Parker queria que Ennio Morricone compusesse a trilha sonora. Apesar de se encontrar com Morricone em Roma para negociar seu envolvimento, este recusou, e Parker optou por Trevor Jones como compositor.

Vários executivos de estúdio que leram o roteiro enquanto ele estava sendo negociado queriam que o filme tivesse um final feliz. É por isso que levou quase dez anos para ele sair do papel.

A música "Girl of My Dreams", cantada em um disco por Johnny Favorite, é na verdade uma gravação de dezembro de 1937, cantada por Kenny Sargent, como parte da Orquestra Glen Gray e Casa Loma.

No início do filme, Harry Angel diz que canetas esferográficas ainda não estavam disponíveis em 1943. Na verdade, as primeiras canetas esferográficas comercialmente viáveis foram produzidas em 1943 na Argentina, mas só foram produzidas nos EUA em 1945.

A Tri-Star Pictures cometeu o enorme erro de lançar o filme no mesmo dia do filme de ação "Máquina Mortífera" (1987). Máquina Mortífera foi direto para o topo das bilheterias, arrecadando US$ 6,8 milhões. Coração Satânico ficou em quarto lugar, atrás de "A Hora do Pesadelo 3" e "Platoon", vencedor do Oscar. "Máquina Mortífera" acabou sendo um dos dez maiores sucessos de bilheteria de 1987, enquanto Coração Satânico arrecadou US$ 17,2 milhões nos Estados Unidos, quase atingindo seu orçamento de produção de US$ 18 milhões, sem contar os custos de marketing.

Lisa Bonet Foi casada com Jason Momoa e Lenny Kravitz

CONTÉM SPOILERS: SE NÃO VIU O FILME, NÃO LEIA
Quando Cypher conta a Angel que algumas religiões consideram o ovo um símbolo da alma, ele pergunta a Angel se ele gostaria de um ovo... Ou melhor, uma alma, já que ele não tem nenhuma, pois agora pertence ao Diabo.

Os sócios do escritório de advocacia são Winesap e Mackintosh, que são dois tipos de maçã. As maçãs são conhecidas por serem agentes tradicionais do Diabo que tentam a humanidade.

Louis Cyphre menciona que, em algumas religiões, o ovo é um símbolo da alma. Ele então passa a consumir o ovo ou a "alma", o que é outra pista sobre sua verdadeira identidade.

"Girl Of My Dreams", que Louis Cyphre (Robert De Niro) toca no final, é a mesma música que Epiphany Proudfoot (Lisa Bonet) canta na banheira mais cedo (e identifica como uma música de Johnny Favorite que sua mãe sempre cantava para ela).  Em uma cena, enquanto dirige para a clínica onde Johnny está registrado como paciente, Harry Angel (Mickey Rourke) assobia junto com a música fora da tela que ele supostamente não deveria saber naquele momento.

Todas as pessoas que morrem têm um pentagrama, seja um dente, um colar, um anel, etc.

"Epifania" significa "descoberta repentina". De um ponto de vista, Epifania é alguém que contribuiu para a descoberta da verdadeira identidade de Harry Angel.

Alan Parker diz que os ventiladores eram prenúncios de morte

As unhas do personagem de De Niro crescem a medida que o filme avança

Cartazes:

Filmografias Parciais:

Mickey Rourke

1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979); Escuridão da Morte (1980);Relação Violentada (1980); Portal do Paraíso (1980); Corpos Ardentes (1981); O Selvagem da Motocicleta (1983); O Ano do Dragão (1985); 9 1/2 Semanas de Amor (1986); Coração Satânico (1987); Barfly: Condenados pelo Vício (1987); Francesco: A História de São Francisco de Assis (1989); Orquídea Selvagem (1989); Horas de Desespero (1990); Harley Davidson E Marlboro Man - Caçada Sem Tréguas (1991); Areias Brancas (1992); A Colônia (1997); 9 1/2 Semanas de Amor 2 (1997); O Implacável (2000); Identidade Trocada: Uma Inocente em Fuga (2001); Era Uma Vez no México (2003); Chamas da Vingança (2004); Sin City: A Cidade do Pecado (2005); Domino: A Caçadora de Recompensas (2005); Alex Rider Contra o Tempo (2006); O Lutador (2008); 13: O Jogador (2010); Homem de Ferro 2 (2010); Os Mercenários (2010); Imortais (2011); Sin City: A Dama Fatal (2014); Marcas da Guerra (2015); Nightmare Cinema (2018); Tiger (2018); Berlim, Eu Te Amo (2019); O Legionário (2020); A Vingadora (2020); O Sequestro (2021); O Comando (2022)

Robert De Niro

 

O Poderoso Chefão II (1973); Taxi Driver (1976); O Franco Atirador; Touro Indomável (1980); Era Uma Vez na América (1984); A Missão (1986); Coração Satânico (1987); Os Intocáveis (1987); Fuga à Meia-Noite (1988); Não Somos Anjos (1989); Os Bons Companheiros (1990); Tempo de Despertar (1990); Cabo do Medo (1991); Desafio no Bronx (1993); Cassino (1995); Sleepers - A Vingança Adormecida (1996); Cop Land: A Cidade dos Tiras (1997); Ronin (1998); Máfia no Divã (1999); Homens de Honra (2000); Entrando Numa Fria (2000); A Máfia Volta ao Divã (2002); Entrando Numa Fria Maior Ainda (2004); As Duas Faces da Lei (2008); Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família (2010); O Lado Bom da Vida (2012); Ajuste de Contas (2013); Um Senhor Estagiário (2015); Joy: O Nome do Sucesso (2015); O Comediante (2016);  Coringa (2019); O Irlandês (2019); Em Guerra com o Vovô (2020); Vigaristas em Hollywood (2020); Amsterdam (2022); Batismo de Sangue (2022); Assassinos da Lua das Flores (2023); Meu Pai é um Perigo (2023)

Charlotte Rampling 

Os Reis do Ié-Ié-Ié (1964); Os Turbantes Vermelhos (1967); Os Deuses Malditos (1969); O Asilo do Terror (1972); Henrique VIII e Suas Seis Esposas (1972); Giordano Bruno (1973); Zardoz (1974); O Porteiro da Noite (1974); Orca - A Baleia Assassina (1977); O Veredicto (1982); Coração Satânico (1987); Morto ao Chegar (1988); Asas do Amor (1997); O Jardim das Cerejeiras (1999); O 4º Anjo (2001); Vingança Final (2003); A Confissão (2003); Instinto Selvagem 2 (2006); A Lista: Você Está Livre Hoje? (2008); Missão Babilônia (2008); A Duquesa (2008); Melancolia (2011); Trem Noturno para Lisboa (2013); O Quarto Proibido (2015); 45 Anos (2015); O Sentido Do Fim (2017); Red Sparrow (2018).

Lisa Bonet 

 

 

Coração Satânico (1987), Um Mundo Diferente (1987–1989 - 23 episódios), The Cosby Show (seriado 1984–1991), Romance Arriscado (1993), Desejo Mortal (1994), Prisioneiros do Deserto (1994), Inimigo do Estado (1998), Corridas Clandestinas (2003), Passeio de Vingança (2014), Estrada de Sangue (seriado 2014-2015 - 7 episódios), Ray Donovan (seriado - 2013 - 7 episódios)

PUNHOS DE CAMPEÃO / THE SET-UP (1949) - ESTADOS UNIDOS

ENVELHECIMENTO, DERROTA E DIGNIDADE

Bill "Stoker" Thompson (Robert Ryan), um lutador de 35 anos, enfrenta uma grande sequência de derrotas, se agarrando à esperança de que esta luta seja sua chance de finalmente virar o jogo, ainda acreditando que pode continuar no ringue, mas, nos bastidores, no entanto, a realidade é cruel: seu treinador Red (Percy Helton) e seu empresário Tiny (George Tobias), sem sequer avisá-lo, negociaram sua derrota,  com um poderoso mafioso local, Little Boy (Alan Baxter), apostando, inclusive, contra ele. Para esses homens que comandam o submundo do boxe, Stoker é uma peça descartável, um veterano sem perspectivas, a garantir seus ganhos ilícitos. Tudo parece caminhar para um final óbvio: Stoker parece desgastado e seu adversário, o jovem Tiger Nelson (Hall Baylor) em ascensão e patrocinado pelo mafioso. O Problema é que Stoker está determinado a ganhar, enquanto Little Boy não aceita “ser passado para trás”.

Julie (Audrey Totter) vive o dilema de ser esposa de um lutador fracassado  e envelhecido, que na última luta, após sofrer uma derrota, ficou algumas horas sem sequer reconhecê-la. Ela decide que não irá mais acompanhar as lutas do marido, principalmente contra um jovem de 23 anos. Stoker esteve “a um soco” de conquistar o título e passou a vida “a um soco de vencer várias lutas”. Ainda que o marido suporte mais algumas surras no ringue, ela não consegue mais suportar tais cenas, apenas deseja que ele desista e tente seguir outro caminho, sem saber que seu marido acabou de ser traído e que a derrota, afinal, seria um golpe de sorte para ambos.

Dirigido por Robert Wise (A Noviça Rebelde, O Dia em que a Terra Parou, Jornada das Estrelas - O Filme ...), que durante 5 anos se ocupou de filmes B do estúdio RKO, vindo de “Sangue na Lua” (Blood on the Moon). Foi a partir de “Punhos de Campeão” que Wise “estorou”, optando por uma abordagem realista, não glorificando o boxe, centrando na brutalidade e nos sacrifícios físicos e emocionais do grupo de lutadores que ali estarão em troca de dinheiro ou de uma ilusão de fama. Colocar o filme se passando em tempo real (72 minutos), o que corresponde exatamente ao tempo da ação na tela, aumentou a sensação de urgência para o espectador, méritos para o editor Roland Gross E principalmente para Wise que revelou ter editado o filme, após a tentativa de Gross, pois a quantidade de material era muito grande. “Matar e Morrer” (1952) não confirma a inspiração (se desenrola em 85 minutos), mas ambos funcionam nesse modelo e ambos evitam exageros heroicos, mostrando protagonistas vulneráveis, a sensação de solidão em meio ao caos e suas lutas interiores. O “Touro Indomável” é citado como sendo inspirado por Punhos de Lutador.

Traições, um protagonista encarando a inexorável ação do tempo, expectativas desfeitas, vinganças ... foram elementos trazidos a partir do poema de Joseph Moncure March, The Set Up (1928) e adaptado por Art Cohn, de Stromboli (1950), compondo um dos melhores retratos do mundo do boxe no cinema.

A fotografia de Milton R. Krasner se revela marcada por fortes contrastes de luz e sombra, típicos do estilo noir, criando uma atmosfera sombria e opressiva, agregando a isso o uso de planos fechados e ângulos baixos, o que intensificou a sensação de claustrofobia, nas cenas dentro do ringue. Já a trilha sonora foi composta por C. Bakaleinikoff (Fuga do Passado – 1947), com Wise optando por uma abordagem mais econômica, onde a música aparece apenas quando realmente intensifica momentos-chave da narrativa, deixando que a tensão crie seu próprio espaço. 

Quanto ao elenco, Robert Ryan desempenhou muito bem o papel do lutador com a idade contra si, percebendo que há algo errado por parte de seus amigos no ringue. Ryan compôs aquele personagem que cria um mundo de ilusão de que um dia sua sorte nesse esporte mudará. Audrey Totter interpretou a esposa que não suporta mais aquela vida, esperando angustiada o dia que receberá seu marido em um caixão. Ela só quer uma vida ao lado de quem ama. Alan Baxter interceptou Little Boy, poucas falas e um ar de constante ameaça. George Tobias ficou conhecido por ser Abner no icônico seriado a Feiticeira (1964-1971).

Produzido pelo estúdio RKO Radio Pictures, um dos estúdios mais influentes da Era de Ouro de Hollywood, conhecido por clássicos como Cidadão Kane (1941) e King Kong (1933), que após ser comprado pelo bilionário Howard Hughes, em 1948, começou sua derrocada culminando com seu último filme “Verão e Fumaça” (1961), “Punhos de Campeão” ganhou seu status de clássico ao longo das décadas e hoje é sempre lembrado como uma das grandes produções a abordar o mundo do boxe.

 

Trailer:

 

Curiosidades:

O filme recebeu dois prêmios em Cannes : Melhor Diretor e Fotografia

O relógio no início da praça marca 21h05, e o mesmo relógio no final marca 22h16. O filme se passa em tempo real.

Enquanto estudava na Universidade de Dartmouth, o astro Robert Ryan era um campeão invicto de boxe. O ex-boxeador profissional John Indrisano foi escalado para coreografar a luta, golpe por golpe, e é creditado na tela pelas "sequências de luta", treinando Ryan para a produção. Hal Fieberling, que interpreta "Tiger Nelson" no filme, também era um boxeador experiente, de acordo com a LAT

Martin Scorsese é um grande fã do filme e ficou tão impressionado com as sequências de boxe que teve que evitar deliberadamente copiar qualquer truque de câmera de Robert Wise quando chegou a sua vez de fazer um filme de boxe, Touro Indomável (1980) .

Um dos primeiros filmes a ser rodado utilizando o recurso do tempo real (ou seja, o filme tem a mesma duração dos eventos que retrata). Outros exemplos notáveis ​​desse recurso narrativo incluem Festim Diabólico (1948) , Matar ou Morrer (1952) e Tempo Esgotado (1995) .

Robert Wise utilizou três câmeras para capturar as cenas de boxe — uma capaz de ver todo o ringue, outra focada nos lutadores e uma câmera portátil para tomadas rápidas e closes.

Com este filme, seu nono para a RKO, Robert Wise cumpriu seu contrato com o estúdio e pôde trabalhar como freelancer para outros estúdios

De acordo com JR Jones, biógrafo de Robert Ryan , Cary Grant parabenizou Ryan pessoalmente por sua atuação neste filme.

Joan Blondell foi originalmente considerada para o papel da esposa de Thompson antes que o papel fosse para Audrey Totter 

Martin Scorsese mostrou o filme a Leonardo DiCaprio antes de filmar O Aviador (2004) . Ambos o consideram uma obra-prima. Este filme é frequentemente citado pela crítica moderna como um dos filmes de boxe mais influentes de sua época. Em uma entrevista recente, Robert Ryan citou seu papel como Stoker Thompson como seu favorito. O diretor Robert Wise ganhou o Prêmio da Crítica no Festival de Cinema de Cannes por seu trabalho no filme.

Este é um dos poucos filmes em que ambos os protagonistas da luta climática eram boxeadores. Ryan era boxeador na faculdade, e Baylor era profissional, com um histórico de 52-2.

Martin Scorsese vê o filme inteiro como uma alegoria do caos da vida, povoado por personagens que não estão apenas com azar, mas completamente azarados.

O boxeador que lê a Bíblia e fala sobre "apostar" na vida após a morte está, na verdade, apresentando um argumento famoso. Blaise Pascal escreveu extensivamente sobre o que é conhecido nos círculos filosóficos como "a aposta de Pascal".

Robert Ryan tinha quase 40 anos quando este filme foi filmado; seu personagem Stoker Thompson tem 35 anos.

Spoliers (se não assistiu ao filme, não leia este parágrafo):

Punhos de Campeão (1949) e O Invencível (1949) apresentaram uma cena em que os protagonistas vitoriosos acabam sendo espancados por mafiosos. Howard Hughes , então chefe da RKO, que produziu Punhos de Campeão (1949) , entrou com uma ação por plágio contra a produtora de Champion, a United Artists. Hughes venceu a ação e acredita-se que a UA retaliou, garantindo que Punhos de Campeão (1949) fosse esnobado no Oscar.

Cartazes:

 

 

Filmografias Parciais:

Robert Ryan (1909-1973)

O Castelo Sinistro (1940), Luvas de Ouro (1940), Mulher Diabólica (1940), Legião de Heróis (1940), A Volta dos Mosqueteiros (1940), Mulheres de Ninguém (1943), Um Drama em Cada Vida (1943), Forjador de Homens (1943), Atrás do Sol Nascente (1943), Tudo por Ti (1943), Bombardeio (1943), Inferno no Pacífico (1944), Rancor (1947), Mulher Desejada (1947), O Passo do Ódio (1947), Ato de Violência (1948), O Menino de Cabelos Verdes (1948), A Volta dos Homens Maus (1948), Expresso para Berlim (1948), Nuvens da Tempestade (1949), Punhos de Campeão (1949), Coração Prisioneiro (1949), Alma Sem Pudor (1950), Cada Vida... Seu Destino (1950), Cinzas que Queimam (1951), A Estrada dos Homens sem Lei (1951), Horizonte de Glórias (1951), O Melhor dos Homens Maus (1951), Laços de Sangue (1951), Império do Pavor (1952), Escravo de Si Mesmo (1952), Só a Mulher Peca (1952), Rastros do Inferno (1953), Cidade Submersa (1953), O Preço de um Homem (1953), Homens de Sua Vida (1954), Sombras que Vivem (1954), Tormenta no Alasca (1954),Conspiração do Silêncio (1955),  Nas Garras da Ambição (1955), De Volta da Eternidade (1956), À Borda da Morte (1956), Os que Sabem Morrer (1957), Os Doze Condenados (1967); Por um Pouco de Amor (1958), O Pequeno Rincão de Deus (1958), Homens em Fúria (1959), Quadrilha Maldita (1959), O Gigante do Gelo (1960), O Rei dos Reis (1961), Heróis da Polícia Montada (1961), O Mais Longo dos Dias (1962), O Vingador dos Mares (1962), Uma Batalha no Inferno (1965), A Guerra Secreta (1965), Os Profissionais (1966), Caçada ao Pistoleiro (1967), Os Bravos Não se Rendem (1967), A Hora da Pistola (1967), Os Doze Condenados (1967), O Cadáver Ambulante (1967), A Batalha de Anzio (1968), Capitão Nemo e a Cidade Flutuante (1969), Meu Ódio Será Sua Herança (1969), A Máquina do Amor (1971), Foster (1973), O Homem de Gelo (1973), A Quadrilha (1973), Quando o Ódio Explode (1973)

Audrey Totter(1917-2013)

E o Marinheiro Casou (1945), Aventura (1945), Sua Alteza e o Groom (1945), Perfume do Oriente (1945), Mundo de Sombras (1945), Os Quatro Testamentos (1945), Main Street After Dark (1945), Emoção Secreta (1946), A Dama no Lago (1946), Milagres a Granel (1946), O Destino Bate à Porta (1946), Muro de Trevas (1947), Sem Sombra de Suspeita (1947), O Fim ou o Princípio (1947), Um Homem Irresistível (1948), Tensão (1949), Quando Morre uma Ilusão (1949), Punhos de Campeão (1949), O Enviado de Satanás (1949), Mulher e Crime (1951), Ainda Há Sol em Minha Vida (1951), A Morte Aponta a Sua Arma (1951), Companheiro Querido (1952), Intriga em Paris (1952), Sob o Céu da Coréia (1953), Campeão por um Dia (1953), Cantando no Rio (1953), Um Homem nas Trevas (1953), A Renegada (1953), O Massacre do Vale (1954), O Derradeiro Levante (1955),  Cada Bala uma Vida (1955), Mulheres Condenadas (1955), Caravana (1957), Ghost Diver (1957), Gatilho Implacável (1958), O Homem de Virgínia (1962), Os Insaciáveis (1964), Chama Ardente (1965), Pelos Mares do Mundo (1968), A Natividade (1978), A Gangue da Tortinha de Maçã Ataca Novamente (1979), Paixão Destruidora (1984)

George Tobias (1901-1980)

Ninotchka (1939), Heróis Esquecidos (1939), O Corcunda de Notre Dame (1939), Teimosa e Bonita (1939), Noivado à Moderna (1939), Ao Sul de Suez (1940), A Vida Tem Dois Aspectos (1940), Dois Contra uma Cidade Inteira (1940), O Segredo de um Morto (1940), Dentro da Noite (1940), Zona Tórrida (1940), Desafio ao Destino (1940), Melodias do Meu Coração (1940), A Noiva Caiu do Céu (1941), Sargento York (1941), Quando a Noite Cai (1941), Volta Para Mim (1941), Uma Loira com Açúcar (1941), Solteiras às Soltas (1942), Asas da Vitória (1942), Pés Inquietos (1942), A Canção da Vitória (1942), Corsários das Nuvens (1942), Graças à Minha Boa Estrela (1943), Forja de Heróis (1943), Missão em Moscou (1943), Águias Americanas (1943), Um Passo Além da Vida (1944), Passagem Para Marselha (1944), E o Marinheiro Casou (1945), Aventura (1945), Sua Alteza e o Groom (1945), Perfume do Oriente (1945), Mundo de Sombras (1945), Os Quatro Testamentos (1945), Main Street After Dark (1945), Alma em Suplício (1945), Um Punhado de Bravos (1945), Emoção Secreta (1946), A Dama no Lago (1946), Milagres a Granel (1946), O Destino Bate à Porta (1946), Um Presente do Destino (1946), Um Homem Irresistível (1946), Minha Rosa Silvestre (1947), Simbad, o Marujo (1947), Casanova Aventureiro (1948), Um Romance no Outono (1948), Tensão (1949), Quando Morre uma Ilusão (1949), Punhos de Campeão (1949), O Enviado de Satanás (1949), Cante Noutra Freguesia (1949), Dinheiro Sangrento (1950), Homens do Deserto (1951), Tapete Mágico (1951), Marca do Renegado (1951), O Correio do Inferno (1951), Náufragos do Deserto (1952), Um Coringa e Sete Ases (1955), Meias de Seda (1957), Epílogo de uma Sentença (1957), Até o Último Alento (1958), O Homem de Virgínia (1962), Amor Daquele Jeito (1963), Balas para um Bandido (1964), Pesadelo ao Sol (1965), A Espiã de Calcinhas de Renda (1966), Pelos Mares do Mundo (1968), Tora! Tora! Tora! (1970), A Feiticeira (1964-1971)

UM PASSE DE MÁGICA / MAGIC (1978) - ESTADOS UNIDOS

CORKY & FATS

Corky Withers (Anthony Hopkins) é um homem que tenta ganhar a vida com truques de mágica sem sucesso, numa atividade cujo sucesso financeiro depende da reação da plateia. Ao utilizar um boneco de ventríloquo chamado “Fats”, chama a atenção de Ben Greene (Burgess Meredith), um agente teatral, que por sua vez, consegue colher a atenção de um produtor de tevê para um futuro programa. Mas Greene descobre um problema: Corky, estranhamente, se recusa a passar por um trivial exame médico da emissora. Ele prefere abandonar todos os anos de esforços para alcançar o sucesso que tanto desejava do que se submeter a uma análise clínica. E sua decisão é irrevogável.

Corky resolve fugir de Nova York para uma localidade chamada Catskills, onde cresceu e conheceu seu amor da juventude, Peggy Ann Snow (Ann-Margret), pela qual nunca chegou a se declarar e agora dona de um resort, à beira de um lago, na qual o ventríloquo resolve passar um período. Peggy mostra-se imediatamente receptiva a chegada de Corky, pois também se sentia atraída pelo colega de ensino médio. Só que Peggy está casada com Duke (Ed Lauter), um homem pela qual não ama.

Corky apresenta “Fats” a Peggy, que a fascina e intriga ao mesmo tempo, visto que este conversa com o boneco de um modo tão espontâneo, provocando respostas da mesma maneira deste ser inanimado. Quando Corky descobre que Peggy cogita largar o marido, ele recebe a visita de Ben que deseja que reconsidere e volte para a cidade, retomando o que considera ser uma futura carreira de sucesso. Ao mesmo tempo regressa Duke, que não gosta nada de ver Corky no local enquanto estranha uma limusine largada na entrada do resort. Ele questiona Corky, que diz não ter visto Ben e que este deve ter tido problemas com o carro e voltado para o escritório. O que Duke e Peggy não sabem é que Ben nunca deixou o local.

Dirigido por Richard Attenborough (1923-2014), que em seu próximo filme conquistaria oito estatuetas, incluindo melhor filme e diretor, pelo filme “Gandhi” (1982), “Um Passe de Mágica” foi uma adaptação em termos cinematográficos de William Goldman de seu próprio romance, o que trouxe mais consistência ao roteiro, ainda que tenha mudado alguns aspectos. O que seria um tema batido, “ventríloquo com dupla personalidade ou boneco senciente e possessivo?” se revela um thriller psicológico sobre um homem socialmente desajustado e extremamente perturbado, que pode estar sendo influenciado por uma entidade sobrenatural ou estamos presenciando os desequilíbrios de Corky através das manifestações de “Fats”. Essa dúvida mantém o público ligado nos acontecimentos e nos diálogos que “Fats” trava com Corky e aqueles que o rodeiam. O tema pode nos remeter a “Brinquedo Assassino”, mas este é um produto melhor, amplificado, com um desempenho elogiável de Anthony Hopkins que interage com o boneco e mostra uma personalidade fragmentada e altamente perigosa. “Fats” vira um alter ego, a expressar tudo aquilo que Corky evita falar, uma manifestação de impulsos não controlados e uma espécie de demônio no ouvido de Corky, que põe uma dúvida no espectador em quem controla quem.

No elenco, como já dito, Anthony Hopkins tem uma atuação expressiva da qual um erro levaria o filme para o ridículo, mais ele entrega o tom exato para ficarmos na dúvida do que realmente ocorre com a mente de seu personagem e suas atitudes. Ann-Margret trouxe um jeito doce para sua Peggy, um amor maduro, mas ainda com a chama da juventude. Sua razão diz para se preocupar, seu coração diz para se arriscar, nesse estranho amor que se reascende. Ed Lauter está muito bem, como o marido desconfiado da relação entre sua esposa e o ventríloquo, ao mesmo tempo do comportamento de seu hóspede. Se Corky se mostra perigoso, Duke também parece ser. Burgess Meredith, ator de muitos recursos, desde o “Pinguim” do seriado “Batman” a treinador de “Rocky Balboa”, interpreta bem o “carteiro” (porque sempre “entrega” artistas promissores à potenciais empresários). Uma grande atuação de todo elenco, mas centrado em apenas quatro.

Um Passe de Mágica entrega um clima de tensão constante, acompanhada de um “score musical”, no “timing” exato, do grande Jerry Goldsmith. Um filme que chegou aos cinemas brasileiros, mas que desapareceu depois de poucas exibições na tevê. Um filme acima da média, apenas com um clímax final que poderia ser diferente e melhor explicado.

Trailer:

Curiosidades:

O filme encontra-se disponível no You Tube dublado, mas com legendas.

O filme foi lançado dois anos após a publicação do romance homônimo de William Goldman .

Gene Wilder foi a escolha original para Corky, e o diretor Richard Attenborough e o roteirista William Goldman o queriam, mas o produtor Joseph E. Levine recusou, alegando que não queria comediantes no filme para distrair a natureza séria da história.

Muitos anos após o lançamento do filme, Gene Wilder foi questionado, em uma sessão de autógrafos em Nova York, sobre qual papel gostaria de ter interpretado, e ele respondeu que seria Corky no filme. Wilder disse que achava que o filme teria funcionado muito melhor com um comediante no papel.

William Goldman , em seu livro "Five Screenplays" (1997), disse sobre o filme: " Burgess Meredith foi perfeito, e Hopkins esteve maravilhoso aqui. Mas, acompanhando-o de perto, estava a Srta. Olsson. Acho que Ann-Margret é a atriz emotiva menos apreciada do mundo."

Para se preparar para sua atuação neste filme, Anthony Hopkins aprendeu truques de mágica e estudou a arte do ventriloquismo. Hopkins aprendeu a projetar sua voz e a manipular um boneco de ventríloquo.

Burgess Meredith substituiu Sir Laurence Olivier . Olivier estava escalado para interpretar Ben Greene, mas teve que desistir devido a uma doença.

Por este filme, William Goldman recebeu o prêmio Edgar de Melhor Roteiro de Filme de 1979 da Mystery Writers of America.

Ao ver Fats pela primeira vez, Anthony Hopkins foi autorizado a levar a boneca para casa para trabalhar com ela. No entanto, ele ficou tão nervoso que ligou para o ventríloquo consultor no meio da noite, ameaçando jogar Fats no cânion se alguém não viesse buscar o boneco imediatamente. O diretor Richard Attenborough acabou indo à casa de Hopkins para acalmá-lo

O boneco "Fats" foi criado especificamente para se parecer com Anthony Hopkins 

Em dado momento, Steven Spielberg foi cortejado para dirigir, e Spielberg considerou seriamente Robert De Niro como Corky.

Norman Jewison foi escolhido para dirigir antes de Richard Attenborough assinar.

Mike Nichols considerou brevemente dirigir.

Ann-Margret e Burgess Meredith apareceram mais tarde em Dois Velhos Rabugentos (1993) e Dois Velhos Mais Rabugentos (1995) . Elas não aparecem juntas neste filme, mas compartilham cenas nestes últimos.

Richard Attenborough concordou em dirigir este filme e Uma Ponte Longa Demais (1977) em troca de obter financiamento de Joseph E. Levine para seu projeto dos sonhos, Gandhi (1982) .

No livro, Merlin teve um papel maior. Entre outras coisas, o livro conta como ele e Corky se conheceram e descreve como Merlin treinou Corky para fazer truques de cartas.

As filmagens começaram em 9 de janeiro de 1978, com um orçamento de US$ 10 milhões, de acordo com um artigo do Daily Variety de 5 de abril de 1978. O mesmo artigo mencionava tensões no set entre Anthony Hopkins e Ann-Margret . Hopkins posteriormente mencionou isso no Toronto Globe and Mail, afirmando que nunca mais trabalharia com a atriz.

Ann-Margret e Anthony Hopkins receberam cerca de US$ 300.000 cada por suas apresentações.

Dizem que este filme foi filmado em sets fechados em Hollywood, para preservar os segredos do enredo e da história.

Este é o terceiro de cinco filmes dirigido por Richard Attenborough que apresentou Anthony Hopkins . The others were As Garras do Leão (1972) , Uma Ponte Longe Demais (1977) , Chaplin (1992) and Terra das Sombras (1993) .

Junto com Chorus Line: Em Busca da Fama (1985) , este é um dos dois únicos filmes dirigidos por Richard Attenborough ambientados no presente.

De acordo com um artigo do Toronto Globe and Mail de 24 de outubro de 1978, Jack Nicholson, Robert De Niro e Dustin Hoffman eram os principais candidatos ao papel de Corky.

O filme nunca explica se Fats é mau, mas sugere que Corky ( Anthony Hopkins ) está imaginando que o boneco está vivo. No entanto, há uma cena no filme em que Fats parece piscar, mesmo que Corky não o esteja tocando.

SPOILERS (SE NÃO ASSISITIU AO FILME , NÃO LEIA)

Na cena em que Fats repreende Corky por tentar deixá-lo, há uma tomada em que os olhos de Fats se movem aparentemente por conta própria. Isso levou alguns a acreditar que Corky não sofre de esquizofrenia ou TID, e que Fats está, na verdade, possuído. No entanto, no documentário do DVD "Fats & Friends", Dennis Alwood, ventríloquo profissional e marionetista de Fats, explica que foi simplesmente um erro. O diretor Richard Attenborough optou por deixar a tomada na versão final porque gostou da aparência e duvidava que muitas pessoas realmente notassem

O filme nunca explica o que é Fats. Diversas teorias foram formuladas, sendo a primeira e mais precisa a de que o boneco é uma forma de Transtorno Dissociativo de Identidade. Outras teorias incluem esquizofrenia, a possibilidade de o boneco estar possuído ou ser uma tulpa (uma espécie de amigo imaginário).

Há uma cena bem sutil do que representa a história, em torno de 55 minutos, quando a câmera capta de perfil o protagonista e o boneco e coloca o boneco extamente alonhado ao rosto do ator, mostrando uma mente fragmentada e duas personalidades que se fundem

Cartazes:

Filmografias Parciais:

Anthony Hopkins 

Hamlet (1969); Juggernaut: Inferno em Alto-Mar (1974); As Duas Vidas de Audrey Rose (1977); O Homem Elefante (1980); Pedro e Paulo com Coragem e Fé (1981); O Corcunda de Notre Dame (1982); Rebelião em Alto Mar (1984); Nunca Te Vi, Sempre Te Amei (1987); Horas de Desespero (1990); O Silêncio dos Inocentes (1991); Freejack: Os Imortais (1992); Retorno a Howards End (1992); Drácula de Bram Stoker (1992); Chaplin (1992); Vestígios do Dia (1993); Terra das Sombras (1993); Lendas da Paixão (1994); Nixon (1995); No Limite (1997); Amistad (1997); A Máscara do Zorro (1998); Instinto (1999); Hannibal (2001); Dragão Vermelho (2002); Alexandre (2004); Desafiando os Limites (2005); A Lenda de Beowulf (2007); O Lobisomem (2010); O Ritual (2011); Thor (2011); Hitchcock (2012); RED 2: Aposentados e Ainda Mais Perigosos (2013); Thor: O Mundo Sombrio (2013); Noé (2014); Má Conduta (2016); Transformers: O Último Cavaleiro (2017); Thor 3: Ragnarok (2017); Dois Papas (2019); Meu Pai (2020), Um Filho (2022)

Ann-Margret

Dama por um Dia (1961); Anjo do Diabo (1964); Em Busca do Prazer (1964); A Mesa do Diabo (1965); Feita em Paris (1966); Matt Helm Contra o Mundo do Crime (1966);  A Longa Noite do Enigma (1969); Vidas em Jogo (1976); A Mais Louca das Aventuras de Beau Geste (1977); Cactus Jack, o Vilão (1979); O Retorno do Soldado (1982); Nenhum Passo em Falso (1986); Até que a Vida nos Separe 91988); Dois Velhos Rabugentos (1993); Dois Velhos Mais Rabugentos (1995); Um Domingo Qualquer (1999); Viagem Sem Destino (2002); Separados pelo Casamento (2006); Meu Papai é Noel 3 (2006); Surpresa em Dobro (2009); Despedida em Grande Estilo (2017)

Ed Lauter (1938–2013) 

A Fúria dos 7 Homens (1972); Os Novos Centuriões (1972); Assassinato de um Presidente (1973); Golpe Baixo (1974); O Triângulo do Diabo (1975); Operação França II (1975); King Kong (1976); O Grande Búfalo Branco (1977); Clone Master (1978); A Maratona Final (1979); Jim Jones: A Tragédia da Guyana (1980); Operação Vingança (1981); Perseguição Mortal (1981); O Cavaleiro do Tempo (1982); Lassiter - Um Ladrão Quase Perfeito (1984); Desejo de Matar 3 (1985); Jogo Bruto (1986); Nascido em 4 de Julho (1989); Despedida em Las Vegas (1995); Rastro de Pavor (1996); O Preço da Traição (1996); Treze Dias Que Abalaram o Mundo (2000); Não é Mais um Besteirol Americano (2001); Golpe Baixo (2005); Número 23 (2007); Camille - Um Amor do Outro Mundo (2008); O Artista (2011); Assassino Invisível (2014).

Burgess Meredith (1907-1997)

O Energúmeno (1935), Os Predestinados, Amores Mal Parados (1937), A Dança da Primavera (1938), Carícia Fatal (1939), Dias Sem Fim (1940), Amor da Minha Vida (1940), Que Sabe Você do Amor? (1941), Seus Três Amores (1941), Vida Contra Vida (1942), Artilheiros das Nuvens (1943), Fugitivo da Guilhotina (1949), A Rosa do Oriente (1957), Além da Imaginação (1959–1963 -  episódios), O Cardeal (1963), A Primeira Vitória (1965), Madame X (1966), Jogada Decisiva (1966), O Incerto Amanhã (1967), As Torturas do Dr Diábolo (1967), Batman - O Homem Morcego (1966), Batman e Robin (1966–1968 - 21 episódios), Joe é Muito Vivo (1968), O Ouro de Mackenna (1969), Sou Pago para Matar (1969), Os Rebeldes (1969), Ninho de Cobras (1970), Amigo é pra Essas Coisas (1971), O Paraíso é Logo Ali (1972), Degraus para o Poder (1972), O Presidente Negro (1972), Agulhas de Ouro (1974), O Terceiro Olho (1974), Korg: 70,000 B.C. (narração 1974–1975 - 19 episódios), O Dia do Gafanhoto (1975), 92 Graus à Sombra (1975), O Dirigível Hindenburg (1975), A Mansão Macabra (1976), Rocky, um Lutador (1976), A Sentinela dos Malditos (1977), Ameaça no Supersônico (1977), O Fantástico Capitão Nemo (1978), Manitou - O Espírito do Mal (1978), Golpe Sujo (1978), Um Passe de Mágica / Magia Negra (1978), Rocky II - A Revanche (1979), O Dia em que o Mundo Acabou (1980), Fúria de Titãs (1981), Confissões Verdadeiras (1981), Rocky III - O Desafio Supremo (1982), No Limite da Realidade (1983 - narração), Ouro da Cobiça (1984), Santa Claus: A Verdadeira História de Papai Noel (1985), Ajuste de Contas (1986), Rei Lear (1987), Lua Cheia em Blue Water (1988), Tiro de Misericórdia (1990), Rocky V (1990), O Mensageiro do Diabo (1991), Lincoln (1992 - narração), Dois Velhos Rabugentos (1993), Alto Astral (1994), Aventura no Deserto (1994), Os Super Heróis do Oeste (1995), Dois Velhos Mais Rabugentos (1995)