SEXY E MARGINAL / BOXCAR BERTHA (1972) - ESTADOS UNIDOS

 SCORSESE E ROGER CORMAN

No sul dos Estados Unidos Bertha Thompson (Barbara Hershey) é uma jovem que vê o pai aviador ser obrigado a voar e pulverizar uma plantação com o avião danificado por alguns trocados. O avião decola e cai matando-o. Agora órfã, a jovem vai embora e passa a ter uma vida nômade até cruzar novamente com Big Bill Shelley (David Carradine), um homem que reivindica direitos para trabalhadores da ferrovia e com isso passa a ser chamado de comunista. Após um breve encontro amoroso, Bertha e Bill se separam, com a garota do interior vindo a conhecer o jogador e trapaceiro nortista Rake (Barry Primus). Ambos acabavam se envolvendo em uma confusão e fogem vindo a encontrar novamente Bill no momento em que os Mclvers, a dupla de justiceiros que trabalha para o magnata da ferrovia H. Buckram Sartoris (John Carradine), invade o acampamento. Bill termina preso, assim como Rake, mas Bertha arma um plano para libertar a dupla além do amigo de ambos, Von Morton (Bernie Casey).

Uma notícia no jornal classifica o quarteto como criminosos: Bill vira um bolchevista e comunista, Bertha vira uma prostituta, Rake um covarde e Morton apenas um afrodescendente, sendo que Rake e Bertha acabaram realmente se envolvendo no  assassinato de um advogado. O sindicato rejeita Bill após a manchete do jornal e este resolve praticar roubos que prejudiquem Sartoris, que considera um explorador do povo, que deixou milhares na miséria e famintos. Só que Sartoris resolve contra-atacar ao colocar os irmãos Mclvers novamente no encalço do quarteto.

Sexy e Marginal foi baseado nos personagens do livro de Ben Reitman (1937) "Sister of the Road: The Autobiography of Boxcar Bertha. O filme foi produzido por Roger Corman e apresentado pela American International Pictures. Corman contratou o jovem cineasta Martin Scorsese que tinha chamado a atenção por “Street Scenes” (1970). Corman queria que Scorsese abordasse o livro (de uma forma muito livre) adaptado pelo casal John William e Joyce Corrington) com elementos do Exploitation: violência, sexo e consumo de drogas em filmes de baixíssimo orçamento dirigidos a jovens. Um exemplo foi a análise anterior, “O Anjo e o Marginal”(1976), com Lynda Carter, lançado depois deste filme e que utilizou dos mesmos recursos deste filme: nudez e violência, só que em menor escala e com Lynda bem-comportada. Curiosamente, o distribuidor brasileiro ignorou os títulos americanos, pouco atrativos para o público e, após o nome das protagonistas, incluiu a palavra “marginal” (por isso temos “Sexy e Marginal” e “O Anjo e o Marginal”) E “Boxcar” em inglês significa “vagão de trem”, provavelmente uma analogia ao fato da protagonista viajar clandestinamente em vagões de carga.

Scorsese colocou a nudez de Barbara Hershey ("Paris Trout", "A Última Tentação de Cristo", "Enigma do Mal" ...) em alguns pontos do filme (ela e  Carradine eram um casal na época) e tentou fazer um filme que envolvesse depressão americana, gângsteres em meio a uma quase alegoria do que o capitalismo, aqui representado pela sociedade industrializada, promovia na época em que transcorre o filme (anos 30) ao criar ricos (o dono da rodovia), pobres (aqueles citados que comem apenas sementes de girassóis para poder sobreviver) e marginalizados (os que optam por esse caminho e os que são jogados nele). Mas o resultado é irregular, parecendo que algo ficou faltando, com uma montagem pouco convencional, que pareceu apressar ou condensar a história. E assim como O Anjo e o Marginal, novamente temos ecos do clássico “Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas (1967) de Arthur Penn. Só que Scorsese, ainda que tenha apresentado, em alguns momentos, aspectos interessantes, ainda não tinha o amadurecimento de Penn Scorsese inseriu certas percepções, muito nas entrelinhas, devido as cenas de violência e nudez de Hershey imposta para sua direção. E o diretor deixou espaço para a reflexão das cenas finais, talvez, até os dias atuais, a cena mais lembrada e repleta de múltiplas interpretações. Eu diria até de certo gosto duvidoso. Talvez Scorsese tenha tentado criar uma cena impactante tal qual “Bonnie & Clyde”, mas com conotações claramente religiosas.

O elenco bem escalado dá argamassa ao filme. Barbara Hershey é a protagonista principal. Sua personagem ingênua, que se adapta para sobreviver, contrastou com o amargurado Bill, mas ambos os personagens mostram uma paixão duradoura cujo o tempo não pode afastar, apenas o destino.  Ver o pai ser morto em prol da ganancia, a fez cair numa vida nômade abraçando a criminalidade. David Carradine, no mesmo ano desta produção, ficaria imortalizado pelo seriado “Kung Fu” (que teve participações de Hershey em alguns episódios, assim como John Carradine – seu pai na vida real). Seu personagem é um ativista político, acusado de ser bolchevique e comunista, obrigado a abandonar o sindicato por promover tumultos e greves, passa a ser perseguido como um criminoso, tornando-se um para dar um troco naqueles que o perseguem. Um anti-herói que vive à margem da sociedade e mal tem condições de salvar a si próprio. Shelley é massacrado fisicamente e psicologicamente. Ele luta e ele perde. Bernie Casey interpretou Von Morton, um afrodescendente, sem direitos e, assim como seus pares, detestado pelos cidadãos racistas do sul. Seus únicos amigos é o trio de personagens centrais. John Carradine interpretou Sartoris, um magnata da ferrovia empenhado em destruir Bill porque, a princípio, teme que suas ações políticas tenham sucesso e reduzam seus lucros, depois porque o ativista se torna uma incômoda pedra em seu caminho. Intolerância que se transforma em violência. Violência que se transforma em morte. Barry Primus interpretou Rake Brown,  um golpista covarde que se incomoda quando isto é revelado pelos jornais. Victor Argo e David Osterhout interpretaram os irmãos McIver, agentes da lei , que trabalham para Sartoris e fazem o trabalho sujo.

Dentro dos limites concedidos a Scorsese podemos dizer que ele teve sucesso. O filme passa uma sensação de “deja vu” e filme inacabado. Não pode ser considerado um painel americano dos anos de depressão americana, talvez seja mais uma forte mensagem pró-sindicato e anticapitalismo. É Scorsese em estágio inicial de carreira. Podemos ver experimentações, tentativas de imprimir um padrão e uma tentativa de driblar o gênero exploitation, de gangster feminino, ao entregar um produto maior. Este filme possibilitou ao jovem diretor que “Caminhos Perigosos” (Mean Streets) de 1973 fosse filmado e consequentemente Scorsese foi construindo seu caminho até chegar ao patamar dos grandes cineastas do cinema.

Trailer:

Curiosidades:

Depois que terminou o filme, Martin Scorsese o exibiu para John Cassavetes que, depois de vê-lo, abraçou Scorsese e disse: "Marty, você acabou de passar um ano inteiro da sua vida fazendo um pedaço de m... É um bom filme, mas você é melhor do que as pessoas que fazem esse tipo de filme. Não fique preso ao mercado de "exploração", apenas tente fazer algo diferente." O próximo filme de Scorsese foi Caminhos Perigosos (1973) .

Houve um rumor de que a esposa de Roger Corman, Julie Corman, obteve os direitos do filme para a história da própria Bertha Thompson após localizá-la em um quarto de hotel em São Francisco; ela nunca conheceu Bertha porque esta não abriu a porta, mas esse rumor não era verdade. Pode ter sido um golpe publicitário de pré-lançamento ou talvez até mesmo uma peça pregada nos Cormans pelo verdadeiro dono da história, o autor Ben L. Reitman ; o posfácio na quarta reedição do livro "Boxcar Bertha" explicou que o livro é uma obra de ficção, e que a personagem Bertha Thompson era um amálgama de pelo menos três mulheres que Reitman conhecia, mas foi modelada principalmente em uma mulher chamada Retta Toble.

Martin Scorsese desenhou pessoalmente cerca de 500 storyboards para este filme

Barbara Hershey tempos depois classificou o filme de "muito divertido, embora seja terrivelmente prejudicado por Roger Corman e pela violência e sexo. Mas entre os atores e Martin Scorsese nós nos divertimos muito. Nós realmente tínhamos personagens, mas a gente tende a não ver tudo isso, porque você acaba vendo todo o sangue e sexo.

Barbara Hershey conheceu David Carradine no set de "O Céu à Mão Armada" (1969) , e na época em que coestrelaram Sexy e Marginal, Hershey anunciou publicamente que filmaram as cenas de sexo do filme "sem ter que fingir nada". Algumas dessas cenas foram publicadas na edição de agosto de 1972 da revista Playboy. Ambos disseram que o que foi mostrado fora "genuíno".

Em sua autobiografia, Martin Scorsese disse que Roger Corman o contratou para dirigir o filme, deu-lhe o roteiro e disse-lhe para mudar o que quisesse, mas ele tinha que se lembrar de incluir nudez a cada 15 páginas. Corman riu sobre o comentário em uma entrevista. Ele disse que Scorsese provavelmente se equivocou. Ele se lembrava de dizer a Scorsese para incluir nudez duas ou três vezes ao longo do filme, mas ele não achava que tivesse dito a cada 15 minutos. Na verdade, o filme não tem tanta nudez quanto algumas pessoas pensam.

A ideia do filme foi sugerida por Roger Corman como uma espécie de "continuação" de Os 5 de Chicago (1970) , depois que Martin Scorsese ficou conhecido por seu trabalho em Woodstock: 3 Dias de Paz, Amor e Música (1970) .

A música que 'Big' Bill Shelley e seus rapazes estão cantando quando Bertha os resgata é uma versão a cappella da cantora Vera Hall, chamada "Trouble So Hard".

A primeira vez que o ator Victor Argo trabalhou com o diretor Martin Scorsese.

Martin Scorsese afirmou mais tarde que a maior parte do trabalho de edição foi feito por ele mesmo, mas como ele não era membro do sindicato dos editores, ele não foi creditado como editor do filme.

O carro que Bertha dirige para a fuga da gangue é um sedã Ford Modelo A Standard Fordor 1930. Foram feitos tantos que, mesmo em excelentes condições em 2024, um exemplar valeria apenas cerca de US$ 20.000. O xerife que os persegue está dirigindo um cupê Chevrolet Master Business 1938. Um exemplar em excelentes condições em 2024 valeria cerca de US$ 23.000.

Martin Scorsese fez uma rápida participação como um cliente que está terminando de se vestir quando pergunta a Bertha se pode passar a noite lá.

Barbara Hershey foi indicada ao Oscar por Retratos de uma Mulher (1997). O nome de batismo da atriz é Barbara Lynn Herzstein

Durante as filmagens de "Boxcar Bertha" no Arkansas, Barbara Hershey deu a Scorsese uma cópia do romance de Nikos Kazantzakis "A Última Tentação de Cristo", que ele adaptou em 1988 na qual Hershey interpretou Maria Madalena.

O filme estreou nos cinemas brasileiros em 1974

Cartazes:

Filmografias Parciais:

Barbara Hershey 

The Princess and Me (1968); O Último Verão (1969); A Libertação de L. B. Jones (1970); Suplício de uma Vida (1970); O Caminho da Felicidade (1971); Sexy e Marginal (1972); Em Busca do Destino (1974); Diamantes (1975); Os Últimos Machões (1976); Brigada da Morte (1976); Um dia de Sol no Natal (1977); O Substituto (1980); O Enigma do Mal (1982); Os Eleitos: Onde o Futuro Começa (1983); Um Homem Fora de Série (1984); Paixão em Singapura (1986); Hannah e suas Irmãs (1986); Momentos Decisivos (1986); Um Mundo à Parte (1988); A Última Tentação de Cristo (1988); Amigas para Sempre (1988); Vítimas do Ódio (1990); Paris Trout (1991); Sem Defesa (1991); Um Dia de Fúria (1993); Os Últimos Rebeldes (1993); Retratos de uma Mulher (1996); À Beira da Loucura (1999); Ao Final do Caminho (1999); O Amor Chega Tarde (2007); Albert Schweitzer (2009); Cisne Negro (2010); Sobrenatural (2010); Sobrenatural: Capítulo 2 (2013); Sister (2014), Era Uma Vez (seriado 2012–2016 - 15 Eps), Damien (seriado 2016 - 10 Eps), A Nona Vida de Louis Drax (2016), Sobrenatural: A Última Chave (2018), Arquivo X (seriado 2018 - 3 Eps), Paradise Lost (seriado 2020 - 10 Eps), A Mansão (2021), Em Fuga (2022), Desconhecidos (2023)

David Carradine (1936-2009)

A Christmas Carol (1947); Império da Vingança (1964); Na Voragem do Amor (1965); Ladrões de Sobra (1966); Shane (Seriado 1966); Turba em Fúria (1967); O Céu à Mão Armada (1969); Basta, Eu Sou a Lei (1969); O Império dos Homens Maus (1970); Macho Callahan (1970); Sexy e Marginal (1972); Em Busca do Destino (1974); Kung Fu  (seriado 1972 A 1975); Corrida da Morte - Ano 2000 (1975); Long Way Home (1975); Cannonball - A Corrida do Século (1976);  O Ovo da Serpente (1977); S.O.S. - Submarino Nuclear (1978); Círculo de Ferro / O Silêncio da Flauta (1978); Cavalgada dos Proscritos (1980); Matar ou Morrer 2: O Retorno de Will Kane (1980); McQuade, o Lobo Solitário (1983); O Outro Lado do Amor (1984); O Guerreiro E a Espada (1984); Fronteira Brutal (1984); Kung Fu: O Filme  (1986); Pelotão de Guerra (1986); Mar de Fogo (1986); Rodas do Terror (1987); Eu Vi o que Você Fez e sei Quem Você é (1988); O Caçador do Futuro (1988); Guerreiros Selvagens (1988); Polícia do Futuro (1989); Alta Tensão (1990); Polícia do Futuro 2 (1990); Os Aventureiros do Deserto (1991); As Mil Armas de Hollister (1991); Karate Cop (1991); Perdidos no Tempo (1992); Instinto Animal (1992); Kung Fu - A Lenda Renasce (1992); Zona da Morte (1993);Destino Implacável (1993);Kung Fu: A Lenda renasce (1993-1997); Caçador Implacável (1997); Colheita Maldita 5: Campos do Terror (1998); As Novas Aventuras da Família Robinson (1998); Pastores do Apocalipse (1998); Caravana do Destino (2000); Vingança Sem Limites (2001); Duelo Sem Fronteiras (2001); Kill Bill: Volume 1 (2003); Adivinhe Quem Vem para Morrer (2004); Kill Bill: Volume 2 (2004); Max Havoc: Curse of the Dragon (2004); Irmãos de Luta (2005); A Última Seita (2006); Deu a Louca em Hollywood (2007); Bala perdida (2007) Richard III (2007); Isolados (2007); Big Stan, Arrebentando na Prisão (2007); Kung Fu Killer  (2008) Camille - Um Amor do Outro Mundo (2008); Last Hour (2008); Corrida Mortal (voz 2008); Kandisha (2008); Adrenalina 2 (2009); O Destemido (2010); Kill Bill: O Inteiro Caso Sangrento (2011); The American Connection (2021)

Bernie Casey (1939-2017)

A Revolta dos Sete Homens (1969); Sexy e Marginal (1972); Os Demônios dos Seis Séculos ou Os Demônios (1972); O Justiceiro Negro (1972); Cleópatra Jones (1973); O Homem Que Caiu na Terra (1976); O Ataque das Formigas (1977); Caçada em Atlanta (1981); Silêncio Mortal (1982); 007 - Nunca Mais Outra Vez (1983); A Vingança dos Nerds (1984); Os Espiões que Entraram numa Fria (1985); Vítima do Passado (1987); As Amazonas na Lua (1987); Um Tira de Aluguel (1987); Bill & Ted: Uma Aventura Fantástica (1989); 48 Horas, Parte 2 (1990); Correntes Alucinantes (1990); A Força em Alerta (1992); O Clube das Viúvas (1993) Justiceiro da Noite (1993); A Vingança dos Nerds 4: Os Nerds Também Amam (1994); À Beira da Loucura (1995); Once Upon a Time... When We Were Colored (1995); Construindo um Sonho (2001); Vegas Vampires (2007)

John Carradine (1906-1988)

Os Miseráveis (1935); O Jardim de Allah (1936); No Tempo das Diligências (1939); O Cão dos Baskervilles (1939); Vinhas da Ira (1940); Vinhas da Ira (1940); Capitão Kidd (1945); Johnny Guitar (1954); Os Dez Mandamentos (1956); A Volta ao Mundo em 80 Dias (1956); A História da Humanidade (1957); As Aventuras de Huckleberry Finn (1960); Tarzan, O Magnífico (1960); O Homem que Matou o Facínora (1962); O Otário (1964); Crepúsculo de Uma Raça (1964); Na Trilha dos Homens Maus (1970); Sexy e Marginal (1972); A Sentinela dos Malditos (1977); O Grande Búfalo Branco (1977); Grito de Horror (1981); O Espantalho (1982); A Mansão da Meia-Noite (1983); Piratas das Galáxias (1984); Peggy Sue, Seu Passado a Espera (1986); Confusão nas Estrelas (1986); A Semente do Mal (1987); Enterrado Vivo (1990); Halloween - A Maldição Está de Volta! (1995) 

 

Barry Primus

Sangue de Irmãos (1968), Confissões de uma Modelo (1970), Águias em Duelo (1971), Sexy e Marginal (1972), Manchas Solares (1975), Avalanche (1978), A Rosa (1979), Jogos Noturnos (1980), Retratos da Vida (1981), Ausência de Malícia (1981), O Rio do Desespero (1984), Um Vagabundo na Alta Roda (1986), Jake Speed (1986), SpaceCamp: Aventura no Espaço (1986), Fragmentos de um Crime (1987), Cuidado com as Gêmeas (1988), Culpado por Suspeita (1991), Sombras do Mal (1992), Bem-Vindos ao Paraíso (1995), Pacto diabólico (1995), O Preço Da Ambição (1997), Bala na Agulha (1999), 15 Minutos (2001), Tempo de Recomeçar (2001), Nunca Fui Amada (2004), As Duas Faces da Lei (2008), Trapaça (2013), Ajuste de Contas (2013), Uma Semana a Três (2014), Joy: O Nome do Sucesso (2015), O Irlandês (2019), Arkansas - Rei do Crime (2020)

O ANJO E O MARGINAL / BOBBIE JO AND THE OUTLAW (1976) - ESTADOS UNIDOS

VIDA BANDIDA

Lyle Wheeler (Marjoe Gortner) é um homem que eventualmente participa de concursos de “o saque mais rápido” em shows do Velho Oeste. Em um posto de gasolina, conhece um vendedor de couro com um vistoso Ford Mustang. Lyle furta o carro e consegue escapar de uma viatura da polícia que tentara intercepta-lo por excesso de velocidade. Ele chega em uma pequena cidade na qual encontra a garçonete Bobbie Jo Baker (Lynda Carter) que sonha com uma carreira de cantora country e vive entediada. A atração entre o casal é imediata e passam a viver um romance. Jo se encanta por aquele homem, fã de Billy The Kid e que vive de acordo com seu próprio código de conduta. A melhor amiga de Jo, Essie Beaumont (Belinda Balaski), se junta a dupla em seus passeios diários ainda que perceba, aos poucos, que Lyle é um fora da lei.

Quando Jo resolve visitar a irmã Pearl (Merrie Lynn Ross) que saíra de casa e trabalha em uma boate de stripers, o trio conhece também o namorado de Pearl, Slick Callahan (Jesse Vint), que pede uma carona a Lyle. Na verdade este o envolve em um roubo cujo vigilante é morto. Com a notícia se espalhando rapidamente, o quinteto parte para estrada e se envolve em uma espiral de roubos e mortes, principalmente porque Slick pouco se importa com as mortes que comete e provoca, com o Sheriff Hicks (Gene Drew) e a força policial tentando contê-los a todo custo.

“O Anjo e o Marginal”, cujo título original é “Bobbie Jo and the Outlaw” (algo como “Bobbie Jo e o Fora da Lei”), foi produzido antes do seriado “A Mulher Maravilha” (estreou nos cinemas um mês antes do início da carreira televisiva de Lynda) que durou três temporadas. O filme seria originalmente chamado de "Desperado". O título brasileiro pode ter tido uma inspiração em "Sexy e Marginal" de 1972 estrelado por Barbara Hershey e David Carradine (papo da próxima análise). Lynda Carter já havia estrelado o piloto de Mulher-Maravilha para a rede CBS. Ainda não havia a garantia de que a série seria efetivada, então houve o convite para o filme e este foi feito. Dizem que a atriz teria, na época, rejeitado o filme, provavelmente por sua violência, certa nudez e sua imagem atrelada ao público do seriado de tevê. O filme foi lançado pela AIP (American International Pictures) que normalmente, nos EUA, tinha os seus filmes, de baixo orçamento, distribuídos em drive-in (algo que por aqui não era segmentado desta maneira – ainda que os mais antigos talvez se lembrem de drive-in em suas cidades) e dirigido para o público adolescente. Foi a era Roger Corman na AIP. O filme foi dirigido e coproduzido por Mark Lester (“Os Donos do Amanhã”, “Comando Para Matar” e “Massacre no Bairro Japonês”) e de um orçamento de U$ 300.000 alcançou um faturamento de 5 Milhões.

O Anjo e o Marginal têm perceptíveis influências de “Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas” (1967) com uma tentativa de criar um faroeste moderno com algumas pitadas de road movie. O diretor Mark Lester soube fazer um filme bem interessante com o baixíssimo orçamento se analisarmos as cenas de ação que permeiam o filme. Tudo começa de um modo mais calmo, mas as coisas vão piorando de acordo com que o quinteto resolve atravessar cidades praticando roubos cada vez mais ousados e violentos. Eles escapam diversas vezes dos cercos policiais deixando um rastro de morte cada vez maior. Não há glamorização dos protagonistas ou suas ações. O que há é, por parte dos personagens um misto de deslumbre, com ambição e desejo por adrenalina, passividade e pouca importância com seus destinos. O filme ao mostrar como age cada personagem nessa estória, tenta nos mostrar que não são unidimensionais, mais entre fazer um estudo de personalidade e um filme de ação que desse dinheiro, optou-se pela segunda alternativa.

O elenco é bem interessante. Com o nome de Bobbie Jo na frente do título, percebemos que Lynda Carter é a protagonista (e com o passar dos anos os cartazes a estamparam na frente obviamente). Sua personagem faz uma escolha bem errada, se apaixona, percebe a furada em que entrou e ao invés de sair enquanto há tempo, larga o sonho de cantar (há uma cena que canta ao violão) e opta por se engajar na vida bandida de Lyle. Marjoe Gortner interpreta o cara que chega na cidade e com seu tipo “malandro“ ganha o coração da jovem ávida por aventuras, sejam estas quais forem. Ele começa de um simples furto à assalto de banco e assassinatos. Ele se sente como seu ídolo, “Billy The Kid”, um fora da lei procurado por seus crimes e tentando fugir a todo custo. Bom de tiro, chega a travar um verdadeiro duelo com um homem que vencera em um campeonato e este nunca esquecera. Belinda Balaski interpretou Essie Beaumont, a colega de emprego que demonstra ser a única que não compartilha do “modus operandis” do grupo. Ela foi envolvida em um crime, teve que fugir junto, mas deseja saltar dessa vida louca enquanto há tempo. Mas será que ainda dá tempo? Merrie Lynn Ross interpreta Pearl Baker, a irmã que foi embora de casa, diz a Jo que a mãe não se interessa por elas, mas não tem muita opinião própria e baixa estima. Jesse Vint interpreta Slick Callahan, um homem frio e cruel, que eleva a periculosidade do grupo e se diz dono de Pearl ao fazê-la trabalhar apenas para si. Gene Drew interpretou o Sheriff Hicks que inicia a caçada, mas em determinado momento mata inocentes e se justifica com questões bíblicas. Foi o seu terceiro e último filme. faleceria em 1990.

O Anjo e o Marginal é um filme bem anos 70. E se hoje atrai o público é porque tem a atriz Lynda Carter no elenco. Sua atuação nos faz crer que merecia uma boa carreira no cinema, porque mostra claramente que sabe atuar. A atriz estava na casa dos 24 anos, em início de carreira, não podendo escolher papéis. Produção interessante que vale uma olhada. 

 

Trailer:

 

  

Curiosidades:

Quando Marjoe Gortner finalmente concordou em participar do filme, o segundo escolhido para o papel principal, Sylvester Stallone, foi informado de que não participaria do filme.

Os Mustangs não vinham com motor 454.

O livro que Lyle está lendo sobre o túmulo de Essie é "Bloodletters and Badmen", de Jay Robert Nash, publicado em 1973. Mark L. Lester disse que, após o lançamento do filme, ficou surpreso ao saber que estava sendo processado por Nash. Ele disse: "Acontece que não me foi permitido usar o livro no filme. Tive que pagar ao autor pelos direitos da história de Billy the Kid. Pensei que fosse de domínio público na época!"

O carro que Lyle rouba no começo do filme é um Ford Mustang 1970 com pintura e detalhes laranja da edição especial "Grabber". Apenas 818 foram produzidos com essa cor e, em 2015, apenas 13 eram conhecidos.

Até o momento dessa análise disponível na plataforma Ok Ru Dublado

 Those City Lights - Bobby Bare

 

  

Cartazes:

 

 

 

Filmografias Parciais:

 Lynda Carter 

 

 

Nakia (1974), As Novas Aventuras da Mulher Maravilha (1975), O Anjo e o Marginal (1976), Mulher Maravilha (1976–1979), A Última Canção (1980), Hotline: A Linha Da Morte (1982), A História de Rita (1983), Jogo de Damas (seriado 1984), A Lente do Desejo (1991), Quando a Amizade Mata (1996), Crimes do Silêncio (1996), Reféns do Medo (1997), Um Amor Abençoado (1998), Super Tiras (2001), Sky High: Super Escola de Heróis (2005), Os Gatões: Uma Nova Balada (2005), Criatura do Mal (2006), Vampiros Assassinos (2006), Smallville: As Aventuras do Superboy (seriado 2007 - 1 episódio), Fallout 4 (videogame 2015 - narração), Super Tiras 2 (2018), Supergirl (seriado 2016–2018 - 5 episódios), Rage 2 (videogame 2019 - narração), Mulher-Maravilha 1984 (2020), Rastros de um Crime (2021)

 

Marjoe Gortner 

 

 

Rezemos pelos Audazes (1974), O Revólver e o Púlpito (1974), Terremoto (1974), O Anjo e o Marginal (1976), O Tesouro Maldito (1976), A Fúria das Feras Atômicas (1976), S.O.S. a 15000 metros (1976), Viva Knievel! (1977), Starcrash (1978), Mausoléu (1983), Guerreiros Selvagens (1984), Buraco Infernal (1985), Falcon Crest (seriado - 17 epsiódios 1986-1987), Estado de Alerta (1987), Guerreiro Americano 3 (1989), O Grande Desafio (1990), Wild Bill - Uma Lenda no Oeste (1995), The Debtors (1999)

Belinda Balaski

Na Mira do Investigador (1974), Um Grito de Morte (1975), O Anjo e o Marginal (1976), A Fúria das Feras Atômicas (1976), Cannonball - A Corrida do Século (1976), Piranha (1978), Grito de Horror (1981), Anatomia de uma Coragem (1984), Gremlins (1984), Viagem ao Mundo dos Sonhos (narração -1985), Tratamento Mortal (1987), As Amazonas na Lua (1987), Traição e Honra (1987), Gremlins 2: A Nova Geração (1990), Matinee: Uma Sessão Muito Louca (1993), Seduzida Pela Loucura (1996), A Segunda Guerra Civil (1997), Pequenos Guerreiros (1998), Cine Pesadelo (2018) 

 

Merrie Lynn

Forasteiros em Nova Iorque (1970), White House Madness (1975), O Anjo e o Marginal (1976), The Lucifer Complex (1978), Amor à Primeira Mordida (1979), Happy Hooker Vai a Hollywood (1980), Os Donos do Amanhã (1982), General Hospital (seriado 1981–1984 - 45 episódios) 

 

Jesse Vint

A Sala dos Espelhos (1970), O Pequeno Grande Homem (1970), Corrida Silenciosa (1972), Armadilha do Tempo (1973), Chinatown (1974), No Limiar do Ódio (1974), Terremoto (1974), Praga Infernal (1975), O Anjo e o Marginal (1976), Charlie, o Trambiqueiro (1979), Belle Starr (1980), XB: Galáxia Proibida (1982), Dempsey (1983), Fronteira Brutal (1984), Mercadores de Guerra (1989), O Grande Anjo Negro (1990), Ambição Fatal (1993), Sangue Mortal (1994), Marcas do Destino (1994), Fúria Mortal (1997), Dreamers (1999), O Ataque dos Águias (2003), Gloria Jesus (2014) 

A ÚLTIMA CANÇÃO / THE LAST SONG (1980) - ESTADOS UNIDOS

 CRIME ECOLÓGICO

Michael Newman (Dale Robinette) e Dough (Kene Holiday) são engenheiros eletrônicos que resolvem testar sua invenção: uma gravação sonora, à distância, em um caso de infidelidade, da qual foram contratados. A dupla fica em um veículo e, ao acaso, grava a conversa de um grupo em um quarto de hotel em Los Angeles. Ainda que percebam ter algum bloqueador, conseguem gravar apenas diálogos fragmentados que tornam a conversa aparentemente inteligível. O grupo em questão são membros diretores das Indústrias Brockhurst, empresa de produtos químicos. A dupla é descoberta e os seguranças são acionados, iniciando uma caçada para descobrirem o que foi gravado da conversa que incriminaria Phillip Brockhurst (Don Poretr) e seu grupo e destruiria os seus planos. Michael Newman e seu parceiro conseguem escapar e chegam em casa onde estão Brooke Newman (Lynda Carter), a esposa de Michael, com a filha Abby (Louanne). Enquanto Brooke, sem saber do ocorrido, resolve subir para descansar, a dupla, assustada, tenta entender o que foi gravado. Mas não há tempo: os seguranças, que conseguiram anotar a placa, invadem o local e matam os dois, mas não conseguem pegar a fita que fora escondida por Michael nas gravações musicais da esposa.

Enquanto Brooke tenta compreender o motivo do crime, um dos seguranças, Ryan (Nicholas Pryor), consegue entrar na casa e ameaça tirar sua vida, a menos que ela diga “aonde está”, mas Brooke não sabe sobre o que aquele homem está se referindo. Ela consegue escapar, e o detetive Colin (William Lucking) lhe sugere sumir por uns dias até descobrirem o que realmente está acontecendo. Brooke descobre a fita e tenta elucidar conteúdo da gravação. Ela localiza uma dona de casa, Deb Pierce (Jenny O"Hara), que teve o filho morto no terreno das indústrias Brockhurst, em Landry, Texas, de forma misteriosa. Ela deixa Abby aos cuidados da mãe e voa para o Texas. Na chegada, contrata Sid Pachaanski (Ronny Cox) ex-piloto de helicóptero do Vietnã que concorda levá-la para Landry.

Brooke e Sid localizam Deb e descobrem que a mesma suspeita de que seu filho Bobby (David Mendenhall) não quebrara o pescoço em uma queda no terreno da indústria, pois o seu outro filho vira o irmão ainda vivo. A dupla descobre que os executivos soterraram secretamente sobras de produtos químicos tóxicos há vinte anos, que várias pessoas vêm sofrendo de doenças estranhas na cidade e que agora esses produtos podem estar na eminência de provocarem um dano ao meio ambiente que poderá matar grande parte da população da cidade e que os executivos elaboraram algum modo de provocar um outro tipo de desastre para encobrir o foco de uma investigação. Quando Brooke diz a Sid que escutara na gravação a sigla "10-45T", este percebe o que o grupo fará.

Telefilme da rede CBS americana, lançado um ano após o cancelamento do seriado Mulher Maravilha (1976-1979), com a atriz Lynda Carter no papel principal. No Brasil, foi apresentado pela primeira vez no programa “Primeira Exibição” da rede Globo em 15 de maio de 1982. Muitas atrizes de seriados após o cancelamento de suas séries voltaram-se a telefilmes das redes americanas que lançavam os “Movie of the Week” (filmes da semana), um segmento bem forte nos anos 80 e 90, por isso há muitos telefilmes feitos por atrizes como Barbara Éden (Jeannie é um Gênio), Lindsay Wagner (A Mulher Biônica) e Kate Jackson (As Panteras), apenas como um rápido exemplo.

A Última Canção, título bem destoante do tema do filme, na verdade, refere-se a canção que a personagem Brooke, cantora, estava escrevendo quando seu marido se envolveu em uma conspiração que virou de cabeça para baixo a sua vida. Lynda Carter que chegou a se aventurar na vida real na área musical, dá uma “palhinha” durante um momento com a filha e há um vídeo no You Tube que mostra a canção sendo interpretada pela mesma em um programa de música no estilo que conhecemos por aqui nos famosos “Globo de Ouro” que apresentava os maiores sucessos do momento. O filme é até bem interessante, pois junta um pouco de mistério, com filme denúncia e ação perto do fim. Talvez o grande mérito da produção esteja em seu interessante roteiro e na direção de Alan J. Levi conhecido pelo seu trabalho em “Columbo” (1971), “JAG: Ases Invencíveis” (1995), “NCIS: Investigação Naval” (2003) entre outros.

No elenco, Lynda Carter desempenhou o papel principal de forma convincente: uma mulher independente, com algumas fragilidades, mas com muita determinação e pronta para ação. Temos o ator Ronny Cox antes dos filmes “Um Tira da Pesada I e II” e “Robocop – O Policial do Futuro” que também esteve muito bem. Nicholas Pryor fez um bom vilão. William Lucking, que fez muitos vilões na carreira, aqui surgiu rapidamente como o detetive. Louane, que vinha do filme “A Menina que Viu Deus” (1980), o terceiro filme da trilogia "Alguém Lá Em Cima Gosta de Mim", seguiu carreira em seriados até 2011. Dale Robinette vinha de participações em seriados e continuou nesse segmento alternando com as funções de fotografia.

A Última Canção é um daqueles telefilmes que desapareceu das programações, mas que tem qualidades. Talvez o seu maior problema sejam as gravações postadas em plataformas como You Tube e Ok Ru: gravações da Tv, e que por serem telefilmes as câmeras não tinham a amplitude e qualidade das usadas para o cinema. Indicado para aqueles que buscam produções antigas e são fãs da atriz Lynda Carter.

Curiosidades:

Filme disponível no You Tube com legendas traduzidas automaticamente

Cartazes:

Clip The Last Song

Filmografia Parcial:

Lynda Carter

Nakia (1974), Wonder Woman (1975), O Anjo e o Marginal (1976), Mulher Maravilha (1976–1979), A Última Canção (1980), Hotline: A Linha Da Morte (1982), A História de Rita (1983), Jogo de Damas (seriado 1984), A Lente do Desejo (1991), Quando a Amizade Mata (1996), Crimes do Silêncio (1996), Reféns do Medo (1997), Um Amor Abençoado (1998), Super Tiras (2001), Sky High: Super Escola de Heróis (2005), Os Gatões: Uma Nova Balada (2005), Criatura do Mal (2006), Vampiros Assassinos (2006), Smallville: As Aventuras do Superboy (seriado 2007 - 1 episódio), Fallout 4 (videogame 2015 - narração), Super Tiras 2 (2018), Supergirl (seriado 2016–2018 - 5 episódios), Rage 2 (videogame 2019 - narração), Mulher-Maravilha 1984 (2020), Rastros de um Crime (2021)

Ronny Cox

Amargo Pesadelo (1972); O Carro, a Máquina do Diabo (1977); S.O.S. - Submarino Nuclear (1978); Toque de Recolher (1981); Um Tira da Pesada (1984); O Rapto de Kari Swenson (1987); Um Tira da Pesada II (1987); RoboCop: O Policial do Futuro (1987); Caçada Brutal (1988); O Retorno (1989); O Vingador do Futuro (1990); RoboCop 2  (1990); Capitão América (1990); O Enigma do Passado (1991); Perry Mason: The Case of the Heartbroken Bride (1992); Sweet Justice (seriado 1994 a 1995); Último Desafio - A História de Jimmy Valvano (1996); Crime na Casa Branca (1997); Forças do Destino (1999); Crime na Cidade Perfeita (2000); Jovens Justiceiros (2001); Imagine Só! (2009); Era dos Dinossauros (2014), Fora de Alcance (2014); Nashville: No Ritmo da Fama (seriado 2018 - 5 episódios), Máquina da Vingança (2019), Apresentando os Ricardos (2021), Star Trek: Prodigy (seriado 2022–2024 - 8 episódios)

William Lucking (1941-2021)

Os Dois Indomáveis (1971); Ensina-me a Viver (1971); A Fúria dos 7 Homens (1972); Doc Savage: O Homem de Bronze (1975); O Retorno do Homem Chamado Cavalo (1976); Perigo em Paraíso (1977); Mulher Nota 10 (1979); Capitão América II  (1979); Kung Fu: O Filme  (1986); Flagrante Delito (1989); Babe Ruth - A Lenda do Beisebol  (1991); O Rio Selvagem (1994); A Última Chance  (1996); Efeito Dominó (1996); O Beijo da Traição (1998); O Estranho (1999); Dragão Vermelho (2002); Bem-vindo à Selva (2003); Desafiando os Limites (2005); Contrabando (2012) e a participação em várias séries.