O CAMPEÃO / THE CHAMP (1979) - ESTADOS UNIDOS

1001 FILMES PARA VOCÊ CHORAR ANTES DE MORRER

Billy Flynn (Jon Voight) é um ex-boxeador que conseguiu conquistar o título mundial. Ele agora está com 37 anos e há sete abandonou o esporte. Sua queda foi vertiginosa, vivendo do álcool, de apostas e de um emprego como cavalariço num haras em Miami. Vive com o filho T.J, de sete anos, que o ama e o idolatra incondicionalmente. No dia do aniversário de  T.J , Billy, que ganhara um bom dinheiro em apostas, o presenteia com uma égua (que chamam de “She's a Lady” / “Ela é uma Dama”) e logo o animal participa de uma corrida. T.J, por acaso, encontra Annie (Faye Dunaway), sem saber que esta é sua mãe da qual o pai diz estar “vivendo no céu” e que, na verdade, os abandonara. Annie se tornou uma destacada desenhista de moda e se casou com um médico gerontologista (Arthur Hill). Ao ver a ex-esposa, Billy se sente incomodado, principalmente quando esta lhe diz que tem direito de ver o filho.

Billy Leva T. J até o barco de Annie, que evita revelar ser sua mãe. Uma relação é estabelecida e a aproximação torna-se mais frequente.  Quando Billy perde dinheiro em apostas, o credor o obriga a dar a égua como pagamento, mesmo com o dinheiro conseguido com Annie. Billy nega-se a entregar o animal e no meio da confusão acaba por agredir violentamente um policial que chegara ao local para findar o conflito. Billy termina preso e T.J passa um tempo com Annie. Quando sai da prisão, resolve voltar ao esporte, para a alegria do filho que sonhava vê-lo nos ringues, mas sua condição física não é a mesma e suas constantes dores de cabeças são ignoradas. 

Franco Zeffirelli (1923-2019), em seu primeiro filme feito nos Estados Unidos, resolveu refilmar um dos primeiros filmes sonoros do diretor King Vidor, “The Champ", de 1931. Zeffirelli que já tinha se tornado conhecido por filmes como “Romeu e Julieta”, “Irmão Sol, Irmão Lua”, “Jesus de Nazaré” e “A Megera Domada”, apostou que aquele sucesso dos anos 30 poderia sofrer uma refilmagem e fazer sucesso. E não houve dúvidas, “O Campeão” incutiu a emoção como matéria prima da estória e fez muita bilheteria carregando multidões a verem o melodrama de um lutador decadente que volta aos ringues para tentar sucesso na única coisa em que era bom: o boxe. O filme chegou a ser indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora (Dave Grusin). 

O Campeão de 1931, fora um imenso sucesso de bilheteira consagrando o astro infantil Jackie Cooper (talvez vocês se lembrem dele como o diretor do “Planeta Diário” do filme “Superman” de 1978). Refilmagens (é só pensarmos nos dias atuais), nem sempre superam o original ou são atacadas por aqueles que guardam com carinho a primeira versão. O diretor disse que o relacionamento com seu pai e sua madrasta, além das memórias do filme dos anos 30, o impulsionaram a trazer novamente a estória aos holofotes 47 anos depois (o filme entrou em produção em 1978), trazendo-a para um novo público, que não vira ou nunca ouvira falar da versão dos anos 30, logo um público incapaz de comparar (numa época em que a chance de ver tais filmes era em uma repise nos cinemas ou se a tevê exibisse). Ainda que parte da crítica teimasse em afirmar que o filme de King Vidor era superior, o grande público só podia contar com que via naquele período. E o respaldo foi muito grande, com aquele público, até hoje, reverenciando a obra. 

Não por acaso, o tema criança com pais separados estava na moda (e de certa maneira ainda funciona como abordagem para vários autores). Nos anos 70, a lei do divórcio tinha sido estabelecida nos EUA. No Brasil, em 1977. E 1979 foi estabelecido como o "Ano Internacional da Criança". Kramer vs Kramer era lançado no mesmo ano e fez muito sucesso ao abordar os efeitos da quebra do princípio da indissolubilidade do casamento. Zeffirelli (que até então vinha centrando a maioria de suas estórias de textos de Shakespeare ou da Bíblia) deixou claro que centrou a abordagem na relação entre os pais separados e uma criança que se apega a um deles enquanto acredita que a outra faleceu. Isso se evidencia no fato de que cenas de boxe só se apresentam no arco final (em torno de 12 minutos de tempo de tela).

Há algumas inconsistências e pontas soltas. O espectador pode se perguntar como ocorreu a vertiginosa queda de Billy. Foi a separação que o levou ao alcoolismo e aos jogos ou foi esse fato que minou o relacionamento? Ele perdeu o título logo em seguida ou desistiu (ou foi levado a desistir) das lutas? Na verdade, isso pouco é explorado. Outro ponto curioso, é sua volta aos ringues. Ele estava decidindo o título ou era o início de uma nova escalada rumo, novamente, ao primeiro posto? Quem era o seu adversário? Sua categoria era meio-pesado ou pesado? E a entrada da égua na corrida? Ela era tão boa ao ponto de imediatamente estar num páreo? Acredito que para o espectador talvez não seja muito difícil conjecturar e elucidar estes pontos, mas para uma metragem de 121 minutos, algumas linhas de diálogo solucionariam facilmente essas questões. Zeffirelli soube esconder muito bem estes pontos e nem todos se importaram com essas questões ou perceberam que nem tudo fora esclarecido. Na verdade, o comovente final estabeleceu-se na mente de quem assistiu e muitos apenas se lembram deste momento.

Quanto ao elenco, sem dúvida, foi muito bem escalado. Jon Voight vinha do Oscar de Melhor Ator por “Amargo Regresso” e fizera sucesso com “Perdidos na Noite” e “Conrack”. Seu boxeador imperfeito, mas de bom coração caiu muito bem na estória. Sua volta ao ringue é uma tentativa de recuperar sua essência (mas a idade não ajuda) e por acreditar que a posição social e poder monetário da esposa, a longo prazo, poderá seduzir o seu filho. Ele ganha, mas perde. A publicidade, na época, veiculou que o ator fez suas cenas sem dublê. Faye Dunaway fez a esposa que saiu de um casamento e, por uma obra do destino, reencontra o filho e o ex-marido. Os modos refinados e aristocráticos de sua personagem são tão destoantes dos modos rudes de Billy que se levanta questão de como tal relacionamento chegou a um casamento, mas se torna igualmente mais fácil perceber porque não deu certo. O cartaz americano e brasileiro, este último veiculado nos jornais (alguns eram feitos de montagens de fotos a partir do cartaz original e frases próprias) atribuíram à personagem a culpa: “O mais pungente conflito sentimental: um pai, seu filho e a mulher que se colocou entre eles”. Ricky Schroder, que atuara em alguns comerciais para a tevê, foi escolhido entre mais de duas mil crianças e foi o grande destaque da produção. O ator mirim, cujo personagem convivia com a mãe, mas não sabia a princípio que estava com a mãe, chorou nos momentos certos e emocionou igualmente em cenas difíceis. Se sua escalação fosse errada, o filme simplesmente não funcionaria. Sua atuação (em sua estreia nas telas) lhe rendeu o Globo de Ouro de "Melhor Novo Ator Masculino do Ano em um Filme", curiosamente não foi indicado ao Oscar, ao contrário de Justin Henry (de oito anos) que não foi tão exigido em Kramer vs Kramer e consegui uma indicação. Há um bom elenco de suporte, muitos atores icônicos, reconhecidos, de períodos passados, que pouco foram desenvolvidos: Elisha Cook Jr. (o homem que segura o balde durante a luta, e que aparece rapidamente na academia), Jack Warden (como o treinador), Strother Martin (membro da equipe na pista de corrida), Arthur Hill (o marido compreensível de Annie),  Joan Blondell (como a rica dona de cavalos e amiga de Annie) e Randall 'Tex' Cobb (boxeador na vida real) como o oponente de Billy.

Terceira versão para as telas da estória de Frances Marion (a segunda versão – bem diferente - foi em 1953, com o título “O Palhaço” / “The Clown”).  Menos filme de boxe e mais triângulo afetivo, “O Campeão” pode ser considerado por alguns como um clássico intemporal, angustiante sem ser sombrio e melodramático sem ser piegas focando na clássica situação que surge das cinzas de um divórcio. Se o desafio do diretor italiano era fazer um filme americano, com seus erros e acertos, Zeffirelli provou sê-lo capaz. Nos fala de um herói caído e a tentativa, ainda que tardia, de colocar sua vida novamente nos trilhos. Possuiu uma luta de boxe muito bem encenada na avaliação da crítica da época. A música "If You Remember Me", do cantor Chris Thompson, entrou na categoria das músicas românticas que eventualmente são tocadas em programas noturnos de rádios no Brasil.

Trailer:

Curiosidades:

Joan Blondell faleceu em dezembro de 1979 de leucemia aos 70 anos.

Jon Voight foi treinado em boxe por Jimmy Gambina, que havia feito as sequências de luta para Rocky, um Lutador (1976) . Gambina certa vez descreveu a grande luta neste filme como "a melhor sequência de boxe para um filme que eu já vi, melhor até do que Rocky, um Lutador (1976) ".

Jon Voight e Ricky Schroeder interpretaram pai e filho novamente em Return to Lonesome Dove (1993).

O clímax dramático tem sido usado extensivamente por cientistas em muitos experimentos psicológicos. Enquanto muitos filmes se mostraram inadequados para provocar um único tipo de emoção, muitos pesquisadores acharam essa cena particularmente eficaz para induzir tristeza avassaladora em pessoas.

A luta foi realizada no Auditório Olímpico em Los Angeles com cerca de dois mil figurantes.

Thomas Parr, citado no filme, como o homem mais velho do mundo, realmente existiu, mas sua idade até hoje gera controvérsias

Cartazes:

If You Remember Me - Chris Thompson

Filmografias Parciais:

Jon Voight 

Perdidos na Noite (1969); Conrack (1974); Para o Inferno (1985); Fogo Contra Fogo (1995); Missão: Impossível (1996); O Massacre de Rosewood (1997); Anaconda (1997); Procurado (1997); Inimigo do Estado (1998); Pearl Harbor (2001); Ali (2001); Sob o Domínio do Mal (2004); A Lenda do Tesouro Perdido (2004); Transformers (2007); A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos (2007); Drácula - O Príncipe Das Trevas (2013); Animais Fantásticos e Onde Habitam (2016); Somos Todos Iguais (2017)

Faye Dunaway 

Bonnie e Clyde: Uma Rajada de Balas (1967); Crown, o Magnífico (1968); Movidos pelo Ódio (1969); O Pequeno Grande Homem (1970); Os Três Mosqueteiros (1973); Chinatown (1974); Os Quatro Mosqueteiros - A Vingança de Milady (1974); After the Fall (1974); Inferno na Torre (1974); Três Dias do Condor (1975); Rede de Intrigas (1976); O Desaparecimento de Aimee (1976); A Viagem dos Condenados (1976); Os Olhos de Laura Mars (1978); O Campeão (1979); O Primeiro Pecado Mortal (1980); Mamãezinha Querida (1981); A Perversa (1983); Supergirl (1984); As Damas de Beverly Hills (1986); Casanova, O Maior Amante de Todos os Tempos (1987); Barfly: Condenados pelo Vício (1987); O Segredo de um Homem (1988); Vivendo na América (1989); Testemunha Solitária (1990); Arizona Dream: Um Sonho Americano (1993); Ambição Fatal (1993); Don Juan DeMarco (1994); Uma Dose de Esperança (1995); Questão de Sensibilidade (1996); Thomas Crown, a Arte do Crime (1999); Joana D'Arc (1999);  Caminho sem Volta (2000); Regras da Atração (2002); O Assassino do Presidente (2003); O Padrinho (2004); Hackers - Ladrões de Vida (2007); A Family Thanksgiving (2010); Em Defesa de Cristo (2017); Desejo Inconcebível (2017); The American Connection (2021).

Ricky Schroder

O Campeão (1979), A Última Viagem da Arca de Noé (1980), A História de uma Vida (1980), O Pequeno Lord (1980), Algo Muito Justo (1982), Dois Tipos de Amor (1983), Broadway Danny Rose (1984), Uma Razão para Viver (1985), Jovem Herói (1988), Estrada da Morte (1989), Os Pistoleiros do Oeste (Minisserie 1989), Minha Verdade (1989), Laços De Familia (1990), Correndo do Destino (1990), Retorno Insólito (1990), Meu Filho Johnny (1991), Vencendo os limites (1992), Call of the Wild (1992), Para a Minha Filha com Amor (1994), Os últimos dias do paraíso (1994), Texas: Poder e Corrupção (1994), Maré Vermelha (1995), Alvo do Ódio (1997), Traídos pela esperança (1997), Acordei Cedo no Dia da Minha Morte (1998), Nova Iorque Contra o Crime (1998–2001 - 55 episódios), O Último Batalhão (2001), Face of Terror (2004), 14 Hours (2005), 24 Horas (2007 -12 episódios), Jornada ao Centro da Terra (2008), O Enigma de Andrômeda (2008 - 4 episódios), O Pior Trabalho do Mundo (2010), Uma Segunda Chance (2013)

Jack Warden (1920–2006):

 

A Um Passo da Eternidade (1953); 12 Homens e uma Sentença (1957); O Aventureiro do Pacífico (1963); Árvore da Solidão (1971); Amor Feito de Ódio (1973); Shampoo (1975); Todos os Homens do Presidente (1976); O Grande Búfalo Branco (1977); O Céu Pode Esperar (1978); Morte Sobre o Nilo (1978); O Campeão (1979); Justiça Para Todos (1979); Muito Além do Jardim (1979); Dramático Reencontro no Poseidon (1979); Amor na Medida Certa (1981); O Veredicto (1982); Alice no País das Maravilhas (1985); Mais Forte Que o Ódio (1988); O Crime Que o Mundo Esqueceu (1990); O Pestinha (1990);  O Pestinha 2 (1991); Sombras do Mal (1992); A Revolta dos Brinquedos (1992); Tiros na Broadway (1994); O Pestinha 3 (1995); Poderosa Afrodite (1995); Em Busca de um Sonho (1999); Virando o Jogo (2000).

Arthur Hill (1922–2006)

 

Princesa Sem Coroa (1952); O Profundo Mar Azul (1955); Preceito de Honra (1961); Quando Irmãos se Defrontam (1963); Cicatrizes D'Alma (1963); O Caçador de Aventuras (1966); A Grande Ameaça (1969); O Caminho da Felicidade (1971); O Enigma de Andrômeda (1971); Elite de Assassinos (1975); Mundo Futuro: Ano 2003, Operação Terra (1976); Uma Ponte Longe Demais (1977); O Campeão (1979); A Juventude de Butch Cassidy (1979); O Terror Do Dr. Mudd (1980); A Vingança das Esposas de Stepford (1980); Operação Vingança (1981); O Amor Mostra o Caminho (1984); O Guardião (1984); O Natal Mágico (1985); O Caso da Irmã Margaret (1986); O Último Natal (1986)

Randall 'Tex' Cobb

O Campeão (1979); De Volta para o Inferno (1983); O Rapto do Menino Dourado (1986); Condição Crítica (1987); Os Doze Condenados: Missão Mortal (1987); Arizona Nunca Mais (1987); Loucademia de Polícia 4: O Cidadão se Defende (1987); Fúria Cega (1989); Ernest, um Trapalhão na Cadeia (1990); Nervos de Aço (1991); OGolpe Perfeito (1992); Ace Ventura: Um Detetive Diferente (1994) ; Corra que a Polícia vem Aí! 33 1/3: O Insulto Final (1994); O Mentiroso (1997); Vice (2000), Tex Cobb (2021)

Strother Martin (1919–1980)

Nasce uma Estrela (1954); O Cálice Sagrado (1954); A Morte num Beijo (1955); Morte sem Glória (1956); Felpudo, o Cão Feiticeiro (1959); Marcha de Heróis (1959); O Homem Que eu Devia Odiar (1961); O Homem que Matou o Facínora (1962); Quando um Homem é Homem (1963); Convite a um Pistoleiro (1964); Os Filhos de Katie Elder (1965); O Caçador de Aventuras (1966); Rebeldia Indomável (1967); Meu Ódio Será Sua Herança (1969); Bravura Indômita (1969); Butch Cassidy (1969); A Morte Não Manda Recado (1970); Céu Vermelho ao Amanhecer (1971); Meu Nome é Jim Kane (1972); O Homem-Cobra (1973); Lutador de Rua (1975); Justiceiro Implacável (1975); No Oeste Muito Louco (1976); O Campeão (1979); Cactus Jack, o Vilão (1979); Ligação Direta (1980)

Joan Blondell (1906-1979)

A Outra Esposa (1930), Mulher do Outro (1930), Mulher Sem Algemas (1931), Mulher Entre Amigos (1931), Inimigo Público (1931), Mulheres de Negócios (1931), Triunfos de Mulher (1931), Gente Esperta (1931), Cavalheiro por um Dia (1932), Cortesãs Modernas (1932), Um Passo em Falso (1932), Quero Ser Estrela (1932), O Direito de Errar (1932), Viúvas de Havana (1933), Amor por Telefone (1934), O Homem que Eu Perdi (1934), Princesa da Fuzarca (1934), A Mulher Triunfa (1935), Rainha da Armada (1935), Balas ou Votos (1936), Três Homens e um Cavalo (1936), O Rei e a Corista (1937), Assim é Hollywood (1937), Sempre a Mulher (1938), Amor a Prestações (1939), Mania do Divórcio (1940), A Volta do Fantasma (1941), Dama por uma Noite (1942)m Aurora Sangrenta (1943), Laços Humanos (1945), Aventura (1945), A Mortalha de Seda (1947), Almas Perdidas (1947), Apuros de um Anjo (1950), Ainda Há Sol em Minha Vida (1951), Desejos Ocultos (1957), Esta Noite ou Nunca (1957), Amor Eletrônico (1957), O Grande Sucesso de Rock Hunter (1957), O Diabo na Carne (1961), Retaguarda (1964), A Mesa do Diabo (1965), A Marca do Vingador (1966), Winchester 73 (1967), Ouro é o que Ouro Vale (1967), Litoral Sangrento (1968), E as Noivas Chegaram (seriado 1968–1970), Latigo, o Pistoleiro (1971), Won Ton Ton, o Cachorro que Salvou Hollywood (1976), O Santuário de Lorna Love (1976), Noite de Estréia (1977), Grease: Nos Tempos da Brilhantina (1978), Até Que a Morte os Separe (1978), O Campeão (1979), Caçada Feroz (1979)

Elisha Cook Jr (1903-1995)

Segredo de Justiça (1939); O Homem dos Olhos Esbugalhados (1940); A Vida é uma Canção (1940); Sargento York (1941); Relíquia Macabra (1941); Dillinger (1945); Cinderella Jones (1946); O Álibi do Falcão (1946); Nascido para Matar (1947); A Máscara da Traição (1949); Almas Desesperadas (1952); Os Brutos Também Amam (1953); Torrentes de Vingança (1953); Rajadas de Ódio (1954); A Fúria dos Justos (1955); O Grande Golpe (1956); O Bandoleiro Solitário (1957); Assassino Público Número Um (1957); A Casa dos Maus Espíritos (1959); A Face Oculta (1961); O Estado Interessante de Papai (1963); O Castelo Assombrado (1963); O Mensageiro da Vingança (1963); O Bebê de Rosemary (1968); O Grande Roubo do Banco (1969); Sem Lei e Sem Esperança (1972); Pat Garrett e Billy the Kid (1973); A Volta dos Bravos (1975); Cinco Dias de Conspiração (1976); 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979); O Circo da Morte (1980); Terror at Alcatraz (1982) e participação em vários seriados

O SALÁRIO DO MEDO / THE WAGES OF FEAR / LE SALAIRE DE LA PEUR (1953) - FRANÇA / ITÁLIA

EPOPEIA DA CORAGEM E DO MEDO

Em um país indefinido da América Central, aventureiros e párias de várias procedências ali se estabelecem à procura de trabalho, refúgio ou fortuna até não terem mais condições econômicas de retornarem aos seus respectivos países. O sonho dos que ali chegaram agora é evadirem-se da miséria, sordidez e do tédio da qual se encontram esperando uma oportunidade de saírem de seus próprios infernos. E a única maneira de voltar à civilização é de avião, cuja passagem é caríssima, as únicas rodovias disponíveis levam aos poços de petróleo e refinarias.

Quando um incêndio irrompe em um dos campos de petróleo, a empresa Shouthern Oil Company (empresa fictícia, mas que tem as mesmas iniciais da Standard Oil Company) resolve que a única forma de aplacar o incêndio é com nitroglicerina, um explosivo altamente volátil, mas utilizar os habitantes locais mostra-se um problema, pois, recentemente, muitos pereceram trabalhando para a empresa. A melhor alternativa mostra-se recrutar homens que não estejam vinculados à sindicatos ou que não possuam famílias, pessoas que ninguém virá reclamar. Quatro vagas são oferecidas junto com um vultoso pagamento. A missão: transportar por um caminho tortuoso de 500km dois caminhões carregados de quase meia tonelada de nitroglicerina. Os caminhões partirão com um espaço de tempo entre si, pois se um explodir, ainda há a esperança que o outro consiga completar o trajeto. Quatro homens são selecionados: Mario (Yves Montand) e Jo (Charles Vanel) que assumem a liderança e Luigi (Folco Lulli) e Bimba (Peter van Eyck) que seguirão meia hora atrás. Só que uma vez na estrada, a tensão nunca diminui, a promessa de salvação financeira se mostra imprevisível e angustiante para os quatro homens desesperados. Um dinheiro maldito para aqueles que aceitaram serem peças descartáveis.

Produção franco-italiana, “O Salário do Medo”, em seu lançamento original nos EUA, foi cortado em cerca de 50 minutos — segundo alguns, para eliminar o retrato desfavorável das empresas petrolíferas americanas que simbolizavam o imperialismo corporativo (mas foi dito que seria para atender necessidades comerciais de exibição, pois era “muito longo”). A bem da verdade, é que esse tempo inicial é dedicado a definição dos personagens tanto no plano social como no plano sentimental, sendo bem arrastado e desarticulado. Extraído do romance de Georges Arnaud – “Le Salaire de la Peur”, a produção conquistou o grande prêmio no Festival de Cannes ao criar um ambiente de constante tensão a partir da saída dos caminhões.

O diretor Henri-Georges Clouzot (1907-1977) criou uma obra simples, narrada de uma forma linear, mas cheia de elementos interessantes: retrata como as companhias americanas lidam com vidas humanas em países menos favorecidos; analisa a personalidade humana e faz um estudo do comportamento diante do medo, o medo angustiante e paralisador diante de uma eminente catástrofe; a alienação humana e social; uma notável indiferença às vidas humanas e como certas pessoas são tratadas e aceitam serem peças descartáveis por um preço. E essas pobres figuras humanas serão os heróis da estória. 

Obstáculos de toda sorte se interpõe na marcha dos veículos, sem qualquer segurança, numa estrada miserável. A angústia da plateia começa a ultrapassar a dos protagonistas. Metro a metro a perigosa carga avança para o seu destino. Uma hora a velocidade não pode diminuir, na outra devem ir muito devagar. Um balanço a mais, um buraco, uma pedra, um simples desnível na estrada, e tudo vai pelos ares. O medo progressivo transforma fortes em fracos e nos revela a riqueza que traz a miséria. Vícios e virtudes são exaltados. Clouzot nos coloca junto com os caminhoneiros, cujo o medo rouba até a dignidade de um dos protagonistas. Nervos à flor da pele. Quatro homens tentando ludibriar a morte com suas almas sendo descortinadas a cada situação limítrofe. Como não recordar da cena do estrondo apocalíptico? E a dos caminhões na plataforma de madeira frágil e inacabada? ou até mesmo a forte intensidade dramática na cena do caminhão preso em uma cratera de óleo (cenas que nos revelam muito sobre esses dois protagonistas)?. E o inesperado e irônico final, ousado, poderoso e reflexivo, que nos dias atuais, com um formato mais pasteurizado, que visa sempre o lucro e evita ao máximo o descontentamento da plateia, nenhum estúdio hollywoodiano ousaria arriscar?

O elenco central esteve muito bem. Yves Montand interpretou Mário, um jovem que se lança em uma empreitada sem medir suas reais consequências, apenas para sair daquele local. Que, com a chegada de Jo (Charles Vanel), francês como ele, passa a acompanhá-lo numa espécie de idolatria, mas que perceberá, na estrada, que seu ídolo tem pés de barro. Charles Vanel interpreta Jo, um homem de meia idade que gastou seus últimos trocados para chegar até ali. Uma pessoa que aparentemente já esteve envolvido em negócios escusos. Mostra-se um homem cheio de certezas, atrevido e ameaçador, mas quando consegue sua vaga no caminhão (de uma forma diferente dos demais) percebe que talvez tenha tomado a pior atitude de sua vida. Sua auto-alardeada coragem não se põe à prova quando ao seu lado existe um explosivo que poderá tirar sua vida antes mesmo que possa perceber. Um homem cuja maturidade o obriga a refletir qual é o seu limite. Sua interpretação rendeu-lhe, no Festival de Cannes, o prêmio de melhor interpretação masculina. Folco Lulli interpretou o italiano Luigi, um homem que recebe um diagnóstico que o torna desesperançoso quanto ao seu futuro. Entrar nessa "aventura" passa a ser a chance de aproveitar o pouco tempo que lhe resta bem longe dali. Já Peter van Eyck interpretou Bimba, um homem que sobreviveu ao trabalho forçado em um campo nazista e tornou-se uma pessoa que vê a vida em tons cinzas. William Tubbs interpretou Bill O'Brien, um homem sem escrúpulos, que conseguiu um emprego da qual não aceitará perder. Antigo conhecido de Jô, ele só deseja resolver o problema, as vidas que custarão nesse processo, para ele, é uma perda aceitável. Foi o último filme do ator, que morreu meses antes da estreia do filme. Véra Clouzot, nome artístico da brasileira Véra Gibson-Amado, foi atriz e roteirista. Casada com Georges Clouzot, atuou apenas em três filmes (todos do marido) e recebeu elogios por este filme e por “As Diabólicas” (1955). Vera interpretou Linda, a jovem apaixonada por Mário, que pouco lhe retribui afeto. Enquanto ela sonha em viver ali com seu grande amor, este a vê como um passatempo temporário. Ela simboliza o que ele menos deseja: permanecer naquele local.

 

Epopeia da coragem e do medo, ambientado no pós-Segunda Guerra Mundial, “O Salário do Medo” será sempre lembrado como um dos melhores filmes feitos nos anos 50 e cuja sua temática ou parte desta expandiu-se, de forma camuflada, para vários filmes. É um filme que muitos classificaram como cruel, mórbido, cínico, antiamericano e pessimista, mas é antes de tudo uma aula de cinema. Talvez seu maior defeito seja a longa metragem no primeiro arco (início) da estória, que define a ambientação e os personagens. Mas quando o filme “começa”, mostra-se uma obra única. Gerou também uma refilmagem elogiada pela crítica, dirigida pelo diretor de “Operação França” e “O Exorcista”: “O Comboio do Medo” (Sorcerer) em 1977. 

 

Trailer:

 

 

Curiosidades:

Yves Montand e Charles Vanel sofreram de conjuntivite após filmar em uma piscina de petróleo bruto e serem expostos a vapores de gás.

 As filmagens começaram em 27 de agosto de 1951 e estavam programadas para durar nove semanas. No entanto, vários problemas atormentaram a produção. O sul da França teve uma estação chuvosa incomum naquele ano, fazendo com que veículos atolassem, guindastes caíssem e cenários fossem destruídos. O diretor Henri-Georges Clouzot quebrou o tornozelo. Véra Clouzot adoeceu. A produção estava 50 milhões de francos acima do orçamento. No final de novembro, apenas metade do filme estava concluída. Com os dias ficando mais curtos por causa do inverno, a produção foi interrompida por seis meses. A segunda metade do filme foi finalmente concluída no verão de 1952.

Acusações de antiamericanismo levaram a censura dos EUA a cortar várias cenas importantes do filme.

Henri-Georges Clouzot planejou originalmente filmar o filme na Espanha, mas Yves Montand se recusou a trabalhar na Espanha enquanto o ditador fascista Francisco Franco estivesse no poder. As filmagens ocorreram no sul da França, perto de Saint-Gilles, na Camargue. A vila vista no filme foi construída do zero.

Este foi o primeiro filme a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes e o Urso de Ouro no Festival de Cinema de Berlim.

Esta foi a estreia cinematográfica de Véra Clouzot . Ela era esposa do diretor Henri-Georges Clouzot . Ela atuou em apenas três filmes, todos para seu marido.

Yves Montand - na época mais conhecido como cantor - ficou bastante intimidado por seu colega de elenco mais experiente, Charles Vanel, que inevitavelmente arrasava nas cenas em apenas uma ou duas tomadas.

Foi o quarto filme de maior bilheteria do ano na França.

A opinião consensual, juntamente com fatos históricos, sugere que a Venezuela, rica em petróleo, era o país mais provável em que O Salário do Medo teria ocorrido logicamente. De fato, há cenas no filme em que os povos indígenas estão usando chapéus bombin (tipo coco), que são tradicionalmente usados ​​em certos países da América do Sul, como Bolívia e Peru, mas não na América Central. No livro sugere ser Guatemala.

O primeiro papel dramático de Yves Montand .

32 anos antes de Super Mario Bros. ser lançado para o NES, este filme apresenta dois personagens chamados Mario e Luigi.

Em 1:22, a melodia que Bimba toca em sua gaita é "Der Gut Kamerad", tradicionalmente associada a funerais militares alemães. Essa melodia também é usada em A Raposa do Mar (The Enemy Below), quando um marinheiro alemão é enterrado no mar.

Observem como o personagem Mario, de Yves Montand, ainda fuma seu cigarro permanente, mesmo sob efeito de nitro.

Colorido em 1996 com a aprovação da filha de Henri-Georges Clouzot .

A versão restaurada tem 153 minutos

O filme foi proibido na Guatemala  em 1955 e os livros retirados das livrarias. Lvros também forma recolhidos na Argentina

Vera Clouzot era filha do embaixador brasileiro Gilberto Amado

Em seu lançamento original nos EUA (1955) foi cortado em cerca de 50 minutos.

Véra Clouzot faleceu aos 46 anos em decorrência de um ataque cardíaco

Cartazes:

 

 

Filmografias Parciais:

Ives Montand (1921-1991)

Estrela Sem Luz (1946), Portas da Noite (1946), Lembranças do Pecado (1950), Paris é Sempre Paris (1951), O Salário do Medo (1953), Nossos Tempos (1954), Napoleão (1955), Os Heróis Estão Cansados (1955), O Homem que Vendeu a Alma (1955), Homens e Lobos (1957), As Virgens de Salem (1957), A Grande Estrada Azul (1957), A Lei dos Crápulas (1959), Adorável Pecadora (1960), Santuário (1961), Mais uma Vez, Adeus (1961), Minha Doce Gueixa (1962), Crime no Carro Dormitório (1965), A Guerra Acabou (1966), Paris Está em Chamas? (1966), Grand Prix (1966), Viver por Viver (1967), Sr. Liberdade (1968), Laços Eternos (1968), O Diabo Pela Cauda (1969), Z (1969), A Confissão (1970), Num Dia Claro de Verão (1970), Os Guerreiros Pilantras (1970), O Círculo Vermelho (1970), Mania de Grandeza (1971), Tudo Vai Bem (1972), Estado de Sítio (1972), Ange, O Gangster (1973), Sessão Especial de Justiça (1975), O Selvagem (1975), Calibre Python 357 (1976), O Grande Espertalhão (1976), Encurralado Para Morrer (1977), Um Homem, uma Mulher, uma Noite (1979), I... como Ícaro (1979), A Escolha das Armas (1981), Que Figura, Meu Pai (1982), Garçom! (1983), Jean de Florette (1986), A Vingança de Manon (1986), IP5 - A Ilha dos Paquidermes (1992)

 

Charles Vanel (1892-1989)

Alma de Artista (1924), A Agonia do Submarino (1926), Romance de uma Princesa (1927), A Escrava Branca (1927), Sua Última Noite (1927), Beijo de Apache (1927), Rainha Luiza e Napoleão (1928), Acusada, Levante-se! (1930), Cruzes de Madeira (1932), Em Nome da Lei (1932), Heróis Sem Pátria (1934), Os Miseráveis (1934), A Última Cartada (1934), Tripulantes do Céu (1935), Mulher Mascarada (1935), Vertigem de uma Noite (1936), Camaradas (1936), Abuso de Confiança (1937), S.O.S. Sahara (1938), A Brigada Selvagem (1939), A Lei do Norte (1939), Virgem e Pecadora (1945), Em Nome da Lei (1949), O Coração no Mar (1950), Os Implacáveis (1950), A Encruzilhada (1951), A Última Sentença (1951), O Salário do Medo (1953), Se Versalhes Falasse... (1954), As Diabólicas (1955), Ladrão de Casaca (1955), Defendo o Meu Amor (1956), A Morte no Jardim (1956), O Traficante Sinistro! (1957), Desforra (1958), Prisioneiros do Desejo (1958), O Gorila em Conflitos Alucinantes (1958), Os Barqueiros do Volga (1959), Ninho de Espiões (1959), A Verdade (1960), Tintin e o Mistério do Tosão de Ouro (1961), Rififi em Tóquio (1963), Sinfonia para um Massacre (1963), Um Homem de Confiança (1963), O Canto do Mundo (1965), Acerto de Contas (1971), Camorra (1972), A Mais Bela Noite da Minha Vida (1972), Receita para Sete Mortos (1975), Cadáveres Ilustres (1976), Boomerang (1976), Três Irmãos (1981) 

 

Folco Lulli (1912-1970)

O Bandido (1946), Delito (1947), Trágica Perseguição (1947), A Filha do Capitão (1947), Fora da Lei (1947), O Diabo Branco (1947), Sem Piedade (1948), Ao Diabo a Fama (1949), Totó Procura Casa (1949), Páscoa de Sangue (1950), Mulheres e Luzes (1950), Mercado Infame (1951), Os Filhos de Ninguém (1951), Outros Tempos (1952), O Salário do Medo (1953), Resgate (1953), Nós, Os Canibais (1953), A Pecadora da Ilha (1954), A Grande Esperança (1954), O Diabo do Deserto (1955), Arroz Maldito (1956), Todos Somos Necessários (1956), Rapto de Mulheres (1956), Londres Chama Polo Norte (1956), Olho por Olho (1957), Serenata dos Canhões (1958), O Escudo Romano (1959), A Grande Guerra (1959), Maria das Ilhas (1959), A Noite dos Perseguidos (1959), Sob Dez Bandeiras (1960), A Rainha dos Tártaros (1960), Esther e o Rei (1960), Os Bravos Tártaros (1961), Espadachim Mercenário (1961), O Rapto das Sabinas (1961), A Vingança dos Vikings (1961), Epopéia de Bravos (1962), Marte, Deus da Guerra (1962), Os Valentes não Se Rendem (1962), A Marca da Vingança (1963), Os Companheiros (1963), D'Artagnan Contra os 3 Mosqueteiros (1963), Marco Polo, O Magnífico (1965), O Incrível Exército Brancaleone (1966), A Fúria do Raio (1966), Analfabeto e Cabeçudo (1966), Um Roubo em Paris (1967), Inferno no Oeste (1968), Uma Viúva Toda de Ouro (1969)

 

Peter van Eyck (1911-1969)

Os Filhos de Hitler (1943), Noite Sem Lua (1943), Cinco Covas no Egito (1943), O Capanga de Hitler (1943), O Impostor (1944), Endereço Desconhecido (1944), Epílogo (1950), Furioso (1950), Dançarina Infernal (1950), Raposa do Deserto (1951), Amor de Casbah (1952), O Salário do Medo (1953), Marinheiro do Rei (1953), Ao Sul do Sahara (1953), A Sombra da Noite (1954), A Grande Paixão (1954), Tarzan e os Selvagens (1955), Cada Bala uma Vida (1955), Um Salto no Inferno (1955), Grilhões do Passado (1955), Crime na Madrugada (1955), O Vício Singra o Mississipi (1956), Dois Destinos se Encontram (1956), Morte sem Glória (1956), Os Covardes Também Amam (1957), Todos Podem Me Matar (1957), Ídolo do Pecado (1958), Meias Pretas, Noites Quentes (1958), Acorrentados pelo Pecado (1959), Crime Depois das Aulas (1959), Os Mil Olhos do Dr. Mabuse (1960), Emboscada no Cairo (1960), Quem com Ferro Fere... (1962), O Mais Longo dos Dias (1962), Cinco Homens a Desejavam (1963), Ronda de Amantes (1963), O Mistério da Ilha dos Thugs (1964), O Espião que Saiu do Frio (1965), A Outra Face da Felicidade (1966), O Homem que Valia Bilhões (1967), Rosas Vermelhas para Hitler (1968), Tarefa Sinistra (1968), Shalako (1968), A Ponte de Remagen (1969) 

 

William Tubbs (1907-1953)

Sinfonia fatale (1947), Ao Diabo a Fama (1949), Os Piratas de Capri (1949), 13º Homem (1950), Táxi de Noite (1950), A Sombra da Águia (1950), Vivamos Hoje (1951), 3 Passos ao Norte (1951), Quo Vadis (1951), Totò in Guardas e Ladrões (1951), O Filho de Outra Mulher (1952), A Máquina de Matar Pessoas Más (1952), A Carruagem de Ouro (1952), O Salário do Medo (1953)

 

Véra Clouzot (1913-1960)

O Salário do Medo (1953), As Diabólicas (1955), Os Espiões (1957)