DRIVE / DRIVE (2011) - ESTADOS UNIDOS

UM FILME FORA DA MESMICE DO CINEMA ATUAL

Oriundo do livro de James Sallis, publicado em 2005, Drive, não se encaixa propriamente em um gênero. Não é um filme de ação propriamente dito, pois sua narrativa em muitos momentos flui de forma mais lenta; não seria romance, apesar de haver um fio condutor na trama que seria o ponto de partida para as ações; não seria um filme de super-heróis, pois o personagem não tem poderes ou uma caverna. No final é uma junção de ação-romance-herói em um formato que lembra os filmes de caubóis solitários, aqui transportado para o século XXI. Os traços que apontam essa conclusão são até certo ponto interessantes. Nosso herói (ou seria anti-herói?) é um sujeito calado que um dia aparece pedindo emprego (o pistoleiro solitário?). Sua especialidade são carros (cavalos?) na qual faz um bico trabalhando como dublê de cenas de carros em filmes. 

O personagem (que não tem nome revelado no filme) é um sujeito frio, tal como Eastwood em alguns de seus filmes: metódico e de poucas palavras. Nosso caubói moderno trabalha como dublê que, nas horas vagas pratica assaltos, como motorista de fuga e tem que salvar uma donzela (na verdade casada) em perigo, junto com seu filho, ameaçados por gângsteres (vilões modernos do velho oeste), que obrigam o marido (Oscar Isaac, o vilão de X-Men: Apocalipse) da jovem a saldar uma dívida.  Qualquer inspiração com o clássico “Os BrutosTambém  Amam” (Shane) pode não ser mera coincidência.

Apaixonado pela jovem garçonete (Carey Mulligan), nosso herói resolve ajudá-la: ele será um motorista em um assalto a uma joalheria. “Drive” terá sua vida virada de ponta cabeça e uma personalidade nada interessante aflorará. Os vilões mexeram com um motorista (leia-se pistoleiro) desconhecido e agora pagarão por isso. 

O jeito de atuar do nosso "Driver" (agora com um r) lembra o personagem de Jason Stathan no primeiro Adrenalina, onde utiliza seu carro para fazer trabalhos (leia-se assaltos) e retorna insuspeitamente à sua rotina diária, tudo meticulosamente calculado e acordado antes, com um tempo exato de espera. 

Ryan Goslling conseguiu mostrar novamente sua versatilidade para diversos papéis e construiu um personagem de poucas falas, misterioso e até certo ponto sociopata, que segue seus instintos e verdades sem mudar sua trajetória. Os vilões são um show a parte: Albert Brooks mais conhecido por fazer filmes dramáticos ou papéis de bonzinho em filmes como “Um Visto Para o Céu” surpreende como um gângster de caráter dúbio. Sua melhor fala sintetiza um pouco de sua personalidade: ao estender a mão para cumprimentar Driver este lhe informa que no momento suas mãos estão sujas. Bernie lhe replica: “as minhas também”. Essa simples e genial frase mostra exatamente quem é Bernie, sem necessitar de Flashbacks sangrentos ou historinhas. O filme não tem tempo para isso e o que importa é o agora é o futuro. O que os personagens fizeram antes não interessa ao roteiro. Assim como também sabemos pouco sobre o marido de Irene: apenas diz ter vergonha do que fez. 

Outro que está muito bem é o ator Ron Perlman (Hellboy, Caça as Bruxas e Skin Trade), como Nino, um italiano mafioso dono de uma pizzaria. Cruel e ineficiente, Nino será o estopim de toda a confusão que em que "Drive" se envolverá. Carey Mulligan (Irene) consegue passar aquele ar de mulher desprotegida, bonita e à procura de uma paixão verdadeira. Nesse quesito a atriz se sai muito bem. E para terminar, a participação do excelente ator do seriado Breaking Bad, Bryan Cranston, como Shannon.

Neste faroeste moderno sobre rodas, em que a ação sem limites (dos atuais filmes) fica de lado e centra mais na construção de uma história com personagens bem definidos, deixa bem claro que o filme não fica em cima da parede. Pode desagradar pelo, já mencionado, contexto com menos ação do que o normal, pode agradar exatamente por esse motivo, onde os personagens são tudo na história, com uma narrativa seca e direta, aliado a um clima noir, em que o diretor não perde tempo com questões filosóficas. Aqui tudo é direto e em uma linha contínua, mas não pense que o filme é ruim. 

Na verdade o diretor dinamarquês Nicolas Winding Refn fez um filme díspar, mas com um magnetismo fortíssimo. Quem assistiu outras produções de sua autoria como a trilogia "Pusher", "O Guerreiro Silencioso" e "Bronson" saberá que sua condução da narrativa é algo bem diferente do cotidiano. Refn tem um olhar único sobre os ângulos com que filma suas cenas. Tem uma ótima direção de atores  e prende o espectador com uma direção firme e uma temática adulta.

Filme ideal para quem quer assistir a um produto fora dos padrões, com uma história criativa em estilo noir,  ótimas atuações e cenas de ação na medida certa que a história pede.  A trilha sonora é um achado e adequada ao filme..

Trailer:

Curiosidades:

O Orçamento foi em torno de 15 milhões e arrecadou mais de 76 milhões mundo afora.

Indicado ao Oscar de Melhor edição de som.

Premio de Melhor diretor no Festival de Cannes 2011.

Ryan Gosling foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por "Half Nelson - Encurralados".

Trilha Sonora:

Nightcall - Vincent Belorgey (como Kavinsky)

Under Your Spell  - Desire

A Real Hero - College

Oh My Love - Riz Ortolani

Tick of the Clock - Chromatics

Back in Toon - Craig Riley

Filmografia Parcial:

Ryan Gosling

     
  








O Jovem Hercules (seriado 1998-1999); Cálculo Mortal (2002); Diário de uma Paixão (2004); Half Nelson - Encurralados (2006); A Garota Ideal (2007); Drive (2011); Amor a Toda Prova (2011); Caça aos Gângsteres (2013); A Grande Aposta (2015); Blade Runner 2049 (2017).

Carey Mulligan

 




  




Orgulho & Preconceito (2005); Inimigos Públicos (2009); Entre Irmãos (2009); Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme (2010);  Drive (2011); Shame (2011); O Grande Gatsby (2013); As Sufragistas (2015).


Bryan Cranston

 








 



O Retorno do Homem de Seis Milhões de Dolares e da Mulher Bionica  (1987); As Amazonas na Lua (1987); Acima da Lei (1993); The Wonders: O Sonho Não Acabou (1996); O Resgate do Soldado Ryan (1998); Pequena Miss Sunshine (2006); O Substituto (2011); Drive (2011); Contágio (2011); John Carter: Entre Dois Mundos (2012); Rock of Ages: O Filme (2012); O Vingador do Futuro (2012); Argo (2012); Godzilla (2014); Trumbo - Lista Negra (2015).

Albert Brooks

 








Taxi Driver (1976); A Recruta Benjamin (1980); No Limite da Realidade (1983); Infielmente Tua (1984); Nos Bastidores da Notícia (1987); Um Visto Para o Céu (1991); A Musa (1999); Drive (2011); Bem-vindo aos 40 (2012); Um Homem Entre Gigantes (2015).

Oscar Isaac

 











Jesus - A História do Nascimento (2006); Rede de Mentiras (2008); Alexandria (2009); Robin Hood (2010); Drive (2011); O Legado Bourne (2012); O Ano Mais Violento (2014); Ex_Machina: Instinto Artificial (2015); Star Wars: O Despertar da Força (2015); X-Men: Apocalipse (2016); Star Wars: Episode VIII (2017).

Christina Hendricks

 











O Substituto (2011); Drive (2011); O Diário de Carson Phillips (2012); Lugares Escuros (2015); Zoolander 2 (2016); Demônio de Neon (2016); Papai Noel às Avessas 2 (2016); Te Pego na Saída (2017).

Ron Perlman

 









A Guerra do Fogo (1981); Piratas das Galáxias (1984); O Nome da Rosa (1986); Sonâmbulos (1992); A Ilha do Dr. Moreau (1996); Alien - A Ressurreição (1997); O Guardião do Rei (2000); Círculo de Fogo (2001); Blade II - O Caçador de Vampiros (2002); Jornada Nas Estrelas: Nêmesis (2002); Hellboy (2004); Em Nome do Rei (2007); Hellboy II: O Exército Dourado (2008);    Outlander: Guerreiro vs Predador (2008); Caça às Bruxas (2011); Drive (2011); Conan, o Bárbaro (2011); Skin Trade - Em Busca de Vingança (2014).

A ESCOLHA DE SOFIA / SOPHIE'S CHOICE (1982) - ESTADOS UNIDOS

UMA ESCOLHA IMPOSSÍVEL

Sofia Zawistowska (Meryl Streep) é uma sobrevivente do campo de concentração de Auschwitz, onde passou seus piores pesadelos. Sofia foi presa por ser polonesa e simpatizante da resistência. Migrando para os Estados Unidos, ela conhece o amor de sua vida, uma biólogo judeu da Pfizer, Nathan (Kevin Kline) e um jovem aspirante a escritor Stingo (Peter MacNicol) que mora no mesmo local em um andar abaixo. Sofia apaixona-se por Nathan e o casal passa a viver junto. Stingo passa a ser o melhor amigo da  dupla e confidente de Sofia. À medida que o relacionamento vai amadurecendo, Nathan passa a demonstrar surtos de paranoia, acusando a esposa de infidelidade. Nem Stingo escapa de seus delírios, estremecendo o relacionamento do Trio.

Enquanto Sofia conta a sua história ao longo da trama, Stingo passa a conhecer uma outra pessoa por trás daquela mulher: uma pessoa extremamente infeliz, traumatizada pela guerra e com sinais de tentativa de suicídio. Devido a um  incidente, Stingo acaba conhecendo uma pessoa que sabe a respeito do passado de Sofia e o que descobre o deixa abalado. Ao confrontar Sofia esta lhe conta parte da história que ficara escondida, uma parte aterradora e que dá o título a trama.

Excelente drama sobre impacto físico  e psicológico que a guerra causou em diversas pessoas. Aqui a história é contada por Stingo, com narração em off, a partir de seus 20 e poucos anos no pós guerra.  Meryl Streep (nascida na Holanda, mas criada em Nova Jersey) faz uma mulher com muita personalidade, transmitindo as emoções corretas para cada cena, tornando o filme um drama de primeira linha, onde o espectador acompanha o seu sofrimento nas atrocidades que presenciou e na sua escolha impossível de ser feita.  De fato Sofia faz várias escolhas: suicídio ou viver com seu eterno remorso?  Viver com Stingo ou com Nathan ? Será que suas escolhas foram acertadas ou sempre se provaram erradas? Mas uma coisa é certa: independente de suas escolhas, Sofia segue em frente e tenta ser feliz, se isto é realmente possível. 

Kevin Kline consegue uma ótima interpretação na pele de um homem que possui, tal como Sofia, um segredo que muda tudo no relacionamento do trio. Um relacionamento de muita amizade e provações. Klein (estreando no cinema) altera seu personagem da água para o vinho, numa excelente interpretação, construindo uma química perfeita com Streep.  Kline foi indicado, na época, ao Globo de Ouro de melhor ator. Peter Macnicol (Stingo) faz um jovem que almeja tornar-se um escritor famoso, mas que é muito indeciso quanto ao seu talento. Sua vida passa a ser um dia-a-dia constante com Sofia e Nathan. Ao passo que se transforma numa válvula de escape para Sofia e suas confissões, a beleza e fragilidade daquela mulher fazem com que, aos poucos, o jovem e ingênuo escritor crie mais do que uma simples afeição e curiosidade por Sofia.

A Escolha de Sofia transita entre a 2ª Grande Guerra e nos anos posteriores ao conflito. A ambientação da guerra, centralizada no campo de extermínio, é o ponto alto da trama, onde a explicações para os seus conflitos de Sofia se revelam. Com uma direção segura, Pakula extrai o melhor dos personagens e conduz a narrativa de forma que seu ritmo, às vezes lento, não canse o espectador, pois as várias revelações do passado e os comportamentos dos personagens impedem o filme de sair dos trilhos. 

Trailer:

Curiosidades:

O filme mostra momentos em que Sofia alterna diálogos em inglês e alemão. Streep teve que estudar polonês e alemão e aperfeiçoar o sotaque  para dar maior veracidade ao filme. Depois treinou falar um inglês mais próximo de um imigrante nos EUA. 

A atriz emagreceu e ficou careca para a fase do campo de extermínio (filmadas na Iugoslávia) e ganhou peso nas cenas americanas, o que engrandeceu e muito o filme, tornando-o mais acurado. Tudo isso fez com que Streep, já tendo conquistado um  Oscar com “Kramer vs Kramer”, levasse novamente a estatueta com todo merecimento.

A escolha de Sofia foi indicado a cinco Oscars:  melhor fotografia (Nestor Almendros), melhor figurino, melhor trilha sonora original (Marvin Hamlish), melhor roteiro adaptado (Pakula) e melhor atriz (Streep).

As locações foram na Iugoslávia (como se fosse na Polônia) e em Nova York.

Dirigido e roteirizado por Alan J. Pakula. Baseado no romance de William Styron (de 1979).

Natalie Wood esteve cotada para o papel de "Sofia".

Kevin Delaney Kline ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por "Um Peixe Chamado Wanda" (1988).

Mary Louise Streep já conquistou 3 Oscars na carreira e 20 indicações.

Em um parágrafo de aviso no final, o único personagem que não era fictício era Rudolf Hoess, que era o nome do verdadeiro comandante em Auschwitz.

A performance de Meryl Streep como Sophie Zawistowska está classificada em 3º lugar nas 100 Maiores Performances de Todos os Tempos da Premiere Magazine.

Depois de vê-lo neste filme, John Cleese decidiu lançar Kevin Kline em seu filme Um Peixe Chamado Wanda (1988).

Quando o diretor Alan J. Pakula foi inicialmente contratado para o filme, ele imaginou apenas Liv Ullmann no papel-título.

O poema citado é "Ample make this Bed" de Emily Dickinson.

Em 2007, o American Film Institute o classificou como o 91º melhor filme de todos os tempos. Foi a primeira inclusão deste filme na lista.

Quando William Styron estava escrevendo o romance, ele imaginou Ursula Andress no papel de Sophie.

Antes de Meryl Streep ser escalada, Magda Vásáryová faria o papel de Sophie. Natalie Wood foi considerada para o papel de Sophie.

Günther Maria Halmer interpretou Hoess novamente em War and Remembrance (1988).

Filmografia Parcial:

Meryl Streep :

O Franco Atirador (1978); Kramer vs. Kramer (1979); A Mulher do Tenente Francês (1981); A Escolha de Sofia (1982); Amor à Primeira Vista (1984); Entre Dois Amores (1985); A Difícil Arte de Amar (1986); Ironweed (1987); Ela É o Diabo (1989); Lembranças de Hollywood (1990); Um Visto Para o Céu (1991); A Morte lhe Cai Bem (1992); A Casa dos Espíritos (1993); O Rio Selvagem (1994); As Horas (2002); O Diabo Veste Prada (2006); Mamma Mia! (2008); A Dama de Ferro (2011); O Doador de Memórias (2014); Florence: Quem é Essa Mulher? (2016); Mary Poppins Returns (2018).

Kevin Kline

A Escolha de Sofia (1982); O Reencontro (1983); Silverado (1985); As Violetas São Azuis (1986); Um Grito de Liberdade (1987); Um Peixe Chamado Wanda (1988); Grand Canyon - Ansiedade de uma Geração (1991); Jogos de Adultos (1992); Chaplin (1992); Dave, Presidente por um Dia (1993); Surpresas do Coração (1995); Ferocidade Máxima (1997); Será que Ele é? (1997); As Loucas Aventuras de James West (1999); Tempo de Recomeçar (2001); O Clube do Imperador (2002); A Pantera Cor de Rosa (2006); Desaparecidos (2007); Xeque-Mate (2009); Conspiração Americana (2010); Querido Companheiro (2012); The Last of Robin Hood (2013); Última Viagem a Vegas (2013); Minha Querida Dama (2014); A Bela e a Fera (2017); Bob's Burgers (serie 2011 a 2019); The Diary (2021)

Peter MacNicol

O Dragão E o Feiticeiro (1981);  A Escolha de Sofia (1982); Encurralado em Las Vegas (1986); Os Caça-Fantasmas 2 (1989); A Família Addams II (1993); Drácula - Morto Mas Feliz (1995); Mister Bean: O Filme (1997); Quebrando as Regras (2004); Battleship: A Batalha dos Mares (2012).

A MALDIÇÃO DO CIGANO / A MALDIÇÃO / THINNER (1996) - ESTADOS UNIDOS

EMAGRECENDO, EMAGRECENDO, EMAGRECENDO

Em uma noite de volta de uma festa, o advogado, excessivamente obeso, chamado Bill Halleck (Robert John Burke)  e sua mulher (Lucinda Jenney) atropelam uma senhora idosa chamada Suzanne  (Irma St. Paule), por estarem desatentos. Em um julgamento parcial, é absolvido pelo juiz (John Horton) com a ajuda do Chefe de Polícia Duncan Hopely (Daniel von Bargen) que depõe a seu favor. Ambos são seus amigos. 

Ao sair do prédio do tribunal, encontra o cigano Tadzu Lempke (Michael Constantine), de 109 anos de idade, membro da família cigana e pai da idosa,  que toca seu rosto e lhe invoca uma maldição que fará com que Bill comece a emagrecer semanalmente, depois diariamente e por fim em horas a uma velocidade surpreendente. 

Bill Halleck solicita a ajuda de um mafioso do submundo que livrara da cadeia,  Richie " O Martelo” Ginelli (Joe Mantegna), um homem com métodos sombrios e reconhecidamente perigoso. Enquanto a dupla “caça” o cigano para obrigar este a reverter a maldição, descobre, ao procurar o Juiz e o chefe de polícia, que estes também  sofreram da maldição do cigano e adquiriram doenças misteriosas e igualmente mortais. Bill e Ritchie (um perigoso psicopata) irão contra-atacar antes que este definhe por completo.

Com roteiro de Michael McDowell (1950–1999) responsável por desenvolver ou adaptar as histórias de "Os Fantasmas se Divertem"(1988); "O Estranho Mundo de Jack" (1993); "Contos da Escuridão" (1990), A Maldição do Cigano é um filme bem interessante, ainda que pouco divulgado. O filme foi dirigido por Tom Holland de "A Hora do Espanto" (1985) e "Brinquedo Assassino" (1988). Foi baseado em obra de Stephen King, escrito em 1984, com o pseudônimo de Richard Bachman. O elenco contou, no papel principal, com Robert John Burke (que assinava, no início da carreira como Robert Burke). Burke ficou conhecido por seu papel em Robocop 3 ao substituir Peter Weller no terceiro filme da franquia. Outro ator muito conhecido é Joe Mantegna, um ator de papéis sólidos em filmes importantes como "O Poderoso Chefão III",  "Homicídio" e "Lances Inocentes". A dupla rende os melhores momentos do filme. 

O grande mérito de A Maldição do Cigano é a sua história. Muito interessante no início e que se mantém uniforme até próximo do final, aonde, no meu entender,  deram uma solução preguiçosa ao filme (não sei se o filme se prende ao livro), mas ficou aquela sensação de tudo feito às pressas para caber dentro da duração estipulada pelos produtores. O filme parece até ter inspirado “Arrasta-me Para o Inferno”, pois este possui uma temática parecida (maldição cigana). Outro fator é que o diretor Holland não conseguiu se definir se faria um filme de humor negro, um filme para assustar ou uma crítica à sociedade de consumo e estética. Essa indecisão para qual alvo se direcionar,  deixou com aquela sensação de apenas mais um filme de terror com uma história bem sacada. Ainda assim o filme colhe bons momentos. Pode não ser a melhor adaptação do mestre do gênero de livros de terror, mas não é a mais fraca. É um filme bem curioso, com uma história que muitos tentam lembrar, mas as parcas reprises não ajudaram o filme a gravar o nome na memória de quem o assiste, ainda mais quando resolveram utilizar um segundo título para a produção.

Indicado aqueles que curtem filmes derivados dos livros Stephen King e a aqueles que gostam de um bom passatempo com filmes poucos conhecidos

Trailer (em inglês):

Curiosidades:

O filme foi indicado ao Saturn Awards de Melhor Maquiagem.

O ator perdeu quase 10 quilos para fazer o personagem.

Durante  a produção do filme o diretor sofreu paralisia facial em decorrência de um vírus. Os produtores insistiram que continuasse seu trabalho e, o que se resolveria com um rápido atendimento e um simples medicamento, deixou o diretor com uma sequela que se arrastou por anos. (fonte: IMDB).

Joe Mantegna estudou o romance fonte de Stephen King para entrar na cabeça de seu personagem.

John Horton, que interpreta o juiz Carry Rossington, interpretou um juiz em Um Sonho de Liberdade (1994), outra adaptação de Stephen King.

O carro de Richie Ginelli (Joe Mantegna) (que é vandalizado pelos ciganos) é um Buick Skylark de 1976.

O carro cigano é um Cadillac Fleetwood 75 de 1960.

O filme não revela o destino de Richie Ginelli (Joe Mantegna). No romance, Billy (Robert John Burke) encontra a mão decepada de Ginelli em seu carro após seu encontro com Lempke (Michael Constantine). Mais tarde, a partir de uma reportagem, ele descobre que Richie foi encontrado morto a tiros, presumivelmente nas mãos de Gina Lempke (Kari Wuhrer), com a palavra "porco" escrita com sangue na testa.

Dependendo do estágio de deterioração de seu personagem, Robert John Burke tinha que passar de quatro a seis horas por dia na cadeira de maquiagem.

Depois de receber o roteiro de Michael McDowell em 1990, o diretor Tom Holland teve que fazer mais de 10 reescritas antes que os executivos autorizassem o filme.

O filme estava programado para estrear em 3 de maio de 1996, mas o estúdio adiou o lançamento até outubro devido a reações negativas do público de teste que supostamente queria mais sangue e odiava o final. Em abril, a equipe retornou ao Maine para seis dias de refilmagens.

O diretor Tom Holland não ficou feliz com o final; os produtores mudaram o original (que era fiel ao romance) porque todo público de teste o odiava.

Dino De Laurentiis originalmente procurou produzir este filme em 1986 depois de completar Comboio do Terror (1986), outra adaptação de Stephen King. Ele procurou Sam Raimi para dirigir, Scott Spiegel para escrever e Rob Tapert para produzir, mas eles estavam ocupados trabalhando em Uma Noite Alucinante 2 (1987).

O escritor Stephen King em uma rápida aparição

Filmografia Parcial
Robert John Burke

RoboCop 3 (1993); Tombstone - A Justiça Está Chegando (1993); Entre o Céu e a Terra (1993); Confissões de um Assassino (1995); A Maldição do Cigano (1996); Confissões de Uma Mente Perigosa (2002); O Silêncio de Melinda (2004); O Amigo Oculto (2005); Atraídos Pelo Crime (2009); Lei e Ordem: Unidade de Vítimas Especiais (seriado).

Lucinda Jenney

Peggy Sue, Seu Passado a Espera (1986); Rain Man (1988); Nascido em 4 de Julho (1989); Matinee - Uma Sessão Muito Louca (1993); Mr. Jones (1993); Despedida em Las Vegas (1995); A Maldição do Cigano (1996);  Até o Limite da Honra (1997); O Quarto Poder (1997); Amor Além da Vida (1998);  Da Magia à Sedução (1998); Crime e Castigo (2000);  A Última Profecia (2002); S.W.A.T.: Comando Especial (2003).

Joe Mantegna

Um Dia a Casa Cai (1986); Três Amigos! (1986); O Jogo de Emoções (1987); Sob Suspeita (1987); As Coisas Mudam (1988); O Poderoso Chefão III (1990); Simplesmente Alice (1990); Entre Amigos (1991); Homicídio (1991); Bugsy (1991); Corpo em Evidência (1993); Lances Inocentes (1993); Sem Suspeita (1995); Olho Por Olho (1996);  Íntimo & Pessoal (1996); A Maldição do Cigano (1996); Turbulência 3 (2001); Questão de Vida (2005); Elvis & Anabelle: O Despertar de um Amor (2007); Mentes Criminosas (seriado).

Kari Wuhrer

Brincando com Fogo (1986); Beastmaster 2: O Portal doTempo (1991); Acerto Final (1995); A Maldição do Cigano (1996); Anaconda (1997); Phoenix: A Última Cartada (1998); Malditas Aranhas! (2002); A Morte Pede Carona 2 (2003); Hellraiser 7: O Retorno dos Mortos (2005); Sharknado 2: A Segunda Onda (2014).