O FALCÃO JUSTICEIRO / HAWK THE SLAYER (1980) - REINO UNIDO

A ESPADA DA PEDRA BRILHANTE

Voltan (Jack Palance) invade o castelo do pai (Ferdy Mayne) reclamando “a chave da força dos patriarcas”. Diante da recusa é mortalmente ferido. Antes de falecer entrega uma pedra mágica a seu outro filho, Falcão (John Terry), que magicamente se une a espada que carrega.  “O Espírito do Aço” agora pertence a Falcão que a utilizará para fazer justiça e buscar vingança contra seu irmão mais velho.

Ranulf (William Morgan Sheppard), ferido, chega a um convento chamado “Irmandade da Palavra Santa” onde freiras conseguem salvá-lo. Ele relata ter sido atacado por “Voltan, O Sombrio” e sua horda de assassinos.  Quando Voltan invade o convento com seu filho Drogo (Shane Briant), sequestra a abadessa (Annene Crosbie) em troca de ouro. Ranulf toma ciência da existência de Falcão e parte à sua procura.  Falcão, com ajuda de uma feiticeira (Patricia Quinn), reúne seus antigos amigos: um elfo arqueiro (Peter O'Farrell), o gigante Gort (Bernard Bress Jaw) com seu martelo, o anão Baldin (Peter O'Farrell) com um chicote, que junto com Ranulf, que empunha uma besta, resolvem colocar um fim no reinado de terror de Voltan.

  

  

O Falcão Justiceiro é uma produção britânica do início dos anos 80, não exibida nos cinemas brasileiros, dirigida por Terry Marcel, um diretor inglês de segunda unidade à frente das câmeras em seu terceiro filme que, curiosamente, ao longo dos anos, conquistou o status de cult entre seus admiradores.  Mas o que dizer de um filme que parece um daqueles seriados medievais antigos com efeitos pobres, uma música que mistura som eletrônico com disco music (principalmente nas cenas em que nosso herói aparece) e com um punhado de personagens distintos? E não podemos nos esquecer de uma subtrama criada com Voltan matando sua antiga paixão, Elaine (Catriona MacColl), que se tornara noiva de Falcão ao perceber que Voltan tornara-se mau. Um vago esforço para tornar Falcão simpático ao público,ao mesmo tempo que revela o motivo de Voltan usar um elmo.

Dizem que o jogo de RPG muito contribuiu para os praticantes se identificarem com essa estória de fantasia e magia, um filme de baixo orçamento, feito as pressas com atuações não muito elogiáveis. Basta vermos como os “defeitos especiais” brilham em cada cena: a tempestade de neve mágica, foi filmada usando bolas de pingue-pongue cobertas por uma fita reflexiva (parece exatamente como um monte de bolas de pingue-pongue cobertas de fita); apesar do elfo  e Ranulf  empunharem um arco e uma besta, respectivamente, não vemos praticamente flechas saindo dessas armas e sim um corte rápido, sugerindo tal efeito. E a tal 'The Forest of Weird' (“Floresta do Esquisito”)  que sugere alguma criatura ou algum desafio a ser enfrentado. Na verdade não acontece nada. Já a espada mágica de pedra brilhante, fechada por um punho, ficou bem interessante.

  

A inspiração de alguns filmes pode ser facilmente percebida: Voltan com seu manto negro lembra “Darth Vader”. Seu elmo escondendo metade do rosto desfigurado nos lembra “O Fantasma da Ópera”. O feiticeiro que tenta aliviar a dor de seu rosto e age pela sombras, nos lembra “O Imperador" de Guerra nas Estrelas”. Marcel disse que suas influências vieram de "Yojimbo" (de Akira Kurosawa) e "Por Um Punhado de Dólares" (com Eastwood).

Quanto ao elenco, claro que a maior estrela era Jack Palance que interpretou Voltan com um teatralidade que destoou do restante do elenco. Suas falas, gestos e expressões são exageradas e se tornaram até engraçadas. John Terry, em seu terceiro filme,, não comprometeu mantendo uma atuação sóbria. O ator esteve em filmes como “Nascido para Matar” e  “007 Marcado para a Morte”. Teve participações em seriados como “Plantão Médico”; “24 Horas” e “Lost” (como o pai de Jack). Bernard Bresslaw (1934–1993), o gigante, será sempre lembrado por ter feito o Cyclops no filme Krull. Ray Charleson, que faz o Elfo se dividiu entre televisão e cinema e esteve em filmes como “Império do Sol” e “Voo United 93”. Peter O'Farrell, o anão, participou de “A Lenda” (1985) e  “Harry Potter e a Câmara Secreta” (2002).  William Morgan Sheppard (1932–2019) teve extensa filmografia que incluiu telefilmes e seriados. Esteve em "Um Grito de Liberdade" (1987); "Jornada nas Estrelas VI: A Terra Desconhecida" (como o comandante Klingon). A irlandesa Patricia Quinn (como a Feiticeira) ficou famosa por "The Rocky Horror Picture Show" (1975) como Magenta. Participou de muitos seriados. Sua filmografia termina em 2013.  A atriz escocesa Annette Crosbie (1934), como a abadessa, participou de vários seriados ingleses que não passaram por aqui. Esteve em "Garotas do Calendário" (2003) e "Caminhos da Floresta" (2014). Ainda está na ativa.

O Falcão Justiceiro é um filme que, visto como um filme B, pode ser considerado uma produção simpática, mais indicada aos saudosistas, ou aqueles que curtem o gênero como a saga “Deathstalker”, “A Espada e os Bárbaros”, entre outros. Os envolvidos chegaram a anunciar, na época, uma continuação: “Hawk -The Destroyer” que não vingou. Em janeiro de 2009, diante da inclusão na categoria de “classic cult”, o diretor Terry Marcel anunciou o projeto de uma nova continuação:” Hawk ,The Hunter”, tendo os editores de RPG Rebellion como produtores, seguida de uma série de Tv, mas o projeto ficou na gaveta.

Trailer:

Cartazes:

Curiosidades:

Ferdy Mayne, que interpretou o pai de Jack Palance, era três anos mais velho que Palance.

Patricia Quinn queimou a mão mexendo um caldeirão mágico quando muito flash em pó foi usado.

O efeito sonoro utilizado para o cristal de cura do Black Wizard é o mesmo utilizado para o som do laser de Scaramanga em 007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro (1974).

A luta final entre Voltan e Hawk dura cerca de 45 segundos e foi filmada completamente em câmera lenta.

Bernard Bresslaw machucou o pescoço ao filmar a cena em que uma freira o drogava, no final da foto. Quando ele caiu, sua armadura cravou-se embaixo de sua mandíbula.

Bernard Bresslaw ficou ferido filmando uma cena de luta com um dublê. Ele arremessou seu martelo no torso de seu oponente e ele caiu sobre ele. A arma também caiu na cabeça de Bresslaw. Ele precisou de seis pontos.

O adereço de herói "Mindsword" é uma espada semi-afiada de aço real que pesa cerca de cinco libras e que seria perfeitamente capaz de ser usada para matar alguém na vida real.

Vários elementos da história foram influenciados por 'Star Wars'. A espada voadora mágica foi chamada de "O Poder"; os personagens elfos e anões equivalentes C3PO e R2D2, enquanto a roupa de Voltan lembrava a roupa de Darth Vader. Além disso, o meio capacete de Voltan também foi comparado com a máscara do Fantasma da Ópera.

O filme foi exibido pelo SBT 

Filmografia Parcial:

John Terry

O Falcão Justiceiro (1980); O Escarlate e o Negro (1983); Caçado pelos Cães de Guerra (1985); Nascido para Matar (1987);  Fantasmas da Guerra (1989); Teias da Sedução (1992); Ratos e Homens (1992); Iron Will: O Grande Desafio (1994); Revelações de um Crime (1994); Vítima do Medo (1996); Zodíaco (2007); The Fortune Theory (2013)

Jack Palance (1919–2006)

Os Brutos Também Amam (1953); Átila, o Rei dos Hunos (1954); O Cálice Sagrado (1954); A Revolta dos Bárbaros (1960); Os Mongóis (1961); O Desprezo (1963); Os Profissionais (1966); As Torturas do Dr. Diabolo (1967); Drácula (1974); O Falcão Justiceiro (1980); Bagdad Café (1987); OsJovens Pistoleiros (1988); Batman (1989); Tango e Cash - Os Vingadores (1989); Amigos, Sempre Amigos (1991) Falando com os Mortos (2002).

William Morgan Sheppard (1932–2019)

Espionagem em Goa (1980); O Homem Elefante (1980); O Falcão Justiceiro (1980); A Fortaleza Infernal (1983);  Lassiter, um Ladrão Quase Perfeito (1984); Os Doze Condenados: A Próxima Missão (1985); Lady Jane: Uma História Verdadeira (1986); Um Grito de Liberdade (1987); Elvira, a Rainha das Trevas (1988); Coração Selvagem (1990); Jornada nas Estrelas VI: A Terra Desconhecida (1991); Buscando a Felicidade (1994); Às Vezes Eles Voltam 2 (1996); Caçada Humana (1998); Room 101 (2001); Deuses e Generais (2003); O Amor Permanece na Alegria (2006); O Grande Truque (2006); Transformers (2007); Star Trek (2009); Viagem 2: A Ilha Misteriosa (2010); The Devil's Dozen (2013); April Apocalypse (2013); Last Man Club (2016)

Harry Andrews (1911–1989)

O Espadachim Negro (1954);  Helena de Tróia (1956);  Alexandre Magno (1956); Salomão e a Rainha de Sabá (1959); Barrabás (1961); Nove Horas Até a Eternidade (1963); 55 Dias em Pequim (1963); A Colina dos Homens Perdidos (1965); Agonia e Êxtase (1965); Modesty Blaise (1966); A Carga da Brigada Ligeira (1968); A Batalha da Grã-Bretanha (1969); Assim Nascem os Heróis (1970); O Solar dos Ventos Uivantes (1970); Os que Chegam com a Noite (1971);  As 7 Máscaras da Morte (1973); O Emissário de MacKintosh (1973); A História de José e Jacó (1974); Fortaleza Proibida (1976); O Pássaro Azul (1976); O Príncipe e o Mendigo (1977); O Toque da Medusa (1978); Morte Sobre o Nilo (1978); Superman: O Filme (1978); S.O.S. Titanic (1979); O Falcão Justiceiro (1980); Cause Célèbre (1987)

SEDE DE TRIUNFO / TOUGH ENOUGH (1983) - ESTADOS UNIDOS

AMERICAN COUNTRY WAY OF LIFE

Art Long (Dennis Quaid) é um aspirante a cantor country que não consegue se firmar nos empregos e nem ganhar a vida com que ama: a música, que para seu pai e sua esposa é apenas um hobby que não paga contas. Uma briga involuntária, em um bar, envolvendo Art, chama a atenção de James Neese (Warren Oates)  promotor do um evento chamado “Tough Man”, um desafio amador de boxe entre vários oponentes, quando o vê se inscrevendo para competir pelo premio de 5 mil dólares que também dará ao vencedor a possibilidade de competir na final do torneio nacional do “cara mais durão da américa” com o prêmio de 100.000 dólares. Um torneio que a imprensa define como perigoso onde os lutadores podem sofrer danos neurológicos ou até mesmo vir à óbito.

  

Sede de Triunfo não foi um dos primeiros filmes de Dennis Quaid, que estreara no cinema em 1975, mas pode ser considerado o “início” da carreira do ator, pois no ano seguinte o veríamos estrelando produções bem conhecidas como “Morte nos Sonhos” (1984);  “Inimigo Meu” (1985); Acerto de Contas (1986); Viagem Insólita (1987) .... firmando-se como um bom ator em bons filmes.

Dirigido pelo tarimbado diretor Richard Fleischer (aqui assinando como “Richard O. Fleischer”) de filmes como “20.000,00 Léguas Submarinas”, “Os Vikings”, “Viagem Fantástica”, “Barrabás” ... Sede de Triunfo, como muitos outros, resolveu colocar sua inspiração principal no filme “Rocky - Um Lutador”, o personagem chega a correr com o macacão cinza de Rocky, subir uma escadaria e até ser citado pelo amigo ao chamá-lo pelo famoso personagem de Stallone. E “Rocky III: O Desafio Supremo” tinha estreado um ano antes. Logo, nada como os Estúdios ganharem uns trocados em cima de uma franquia que atraía o público. E colocar um texano, pai de família, desempregado que luta por um lugar ao sol nesse contexto era uma aposta viável, ainda que duvidosa. Só que há um abismo entre as duas produções.

Fleisher soube, habilmente, trabalhar sobre o roteiro de John Leone aonde a habitual ferocidade do esporte dá lugar muitas vezes a momentos humorísticos, visto que o eclético grupo de lutadores abriga desde conhecedores da arte até fanfarrões dispostos a tentar a sorte. Um festival de pancadaria isento de nível técnico que nos lembra quase um Telecatch (hoje chamado de Wrestling) em alguns momentos. A presença simpática e carismática de Quaid faz com que o espectador torça por ele o tempo todo nos revelando um cara que luta pelo dinheiro, mas sonha em ser cantor com a coragem e determinação de um cowboy. Não por acaso é apelidado de “Warrior Country West”. Mas seu amigo P.T Coolidge (Stan Shaw) adverte: James Neese não é um homem confiável e parece manipular sutilmente as lutas para quem deseja que vença.

O elenco é o grande achado deste filme: Dennis Quaid se mostraria um ator capaz de ser protagonista e criar interesse por parte do espectador. Provavelmente sua atuação aqui mostrou à indústria cinematográfica que nos papéis certos o ator poderia deslanchar. Warren Oates (1928–1982) faleceu antes do filme chegar aos cinemas. Oates fora um bom ator que atuava convincentemente, na maioria, em papéis coadjuvantes. Pam Grier foi uma das principais atrizes do Blaxploitation  (filmes protagonizados e realizados por atores e diretores negros). Grier aqui não teve muita chance de desenvolver seu papel. Stan Shaw de filmes como “Os Rapazes da Companhia C”; “Runaway: Fora de Controle” ... teve bom desempenho como P.T Coolidge, amigo de Art e que passa a orientá-lo junto as cordas. O bom ator Wilford Brimley (1934–2020) de “Enigma do Outro Mundo” e “Coccon” faz o pai de Art. Temos ainda Fran Ryan (1916–2000) de “Cavalgada dos Proscritos” (que teve Quaid no elenco) e “Goldie e o Pugilista” (1979) e Carlene Watkins (como a esposa Caroline) que para o cinema protagonizou apenas este filme, voltando-se a seriados e telefilmes.

Sede de Triunfo é uma produção que não apresenta nada de novo. Possui algumas lutas bem encenadas uma boa fotografia de James A. Contner (“Caçada Impiedosa”, “Tubarão 3”, “O Último Dragão” ) e que se tornaria diretor de vários seriados, além de uma trilha sonora alegre e harmônica com direito a Quaid cantando três canções. Um passatempo passageiro que mostra um personagem em busca de um sonho através da obstinação da resistência física e moral.

Cartazes:

Trilha Sonora:

Don't Let Me Dream Alone - Mickey Gilley

Tough Enough -T.G. Sheppard

Don't They Know Who I'm Gonna Be? - -Dennis Quaid

The Jungle -  Dennis Quaid

Rainbows Never Touch The Ground - Dennis Quaid

I Was Born a Dreamer - Mickey Gilley

Motor City -Blue Skies Band

Tough Man Theme -Blue Skies Band

Cowtown Rag - Blue Skies Band

I Was Born a Dreamer - Blue Skies Band

More Nights - Lane Brody

You've Got The Touch - Johnny Tillotson

Filmografia Parcial:

Dennis Quaid

O Vencedor (1979); Cavalgada dos Proscritos (1980); Tudo em Família (1981); Sede de triunfo (1983);  Os Eleitos - Onde o Futuro Começa (1983); A Morte nos Sonhos (1984); Inimigo Meu (1985); Acerto de Contas (1986); Viagem Insólita (1987); Sob Suspeita (1987);  Morto ao Chegar (1988) ; A Fera do Rock (1989); Wyatt Earp (1994); Coração de Dragão (1996); As Duas Faces da Lei (1997); Corações Apaixonados (1998); Alta Freqüência (2000); Traffic: Ninguém Sai Limpo (2000); Desafio do Destino (2002) Garganta do Diabo (2003); O Dia Depois de Amanhã (2004); O Voo da Fênix (2004); Ponto de Vista (2008); G.I. Joe: A Origem de Cobra (2009); Pandorum (2009); Legião (2010); Soul Surfer: Coragem de Viver (2011); Footloose: Ritmo Contagiante (2011); Além da Escuridão (2011); Quatro Vidas de um Cachorro (2017); Eu Só Posso Imaginar (2018); Pretenders (2018); Juntos Para Sempre (2019); Midway - Batalha em Alto Mar (2019);

Warren Oates (1928–1982) 

A Lei do Mais Valente (1959); O Rei dos Facínoras (1960); Pistoleiro do Entardecer (1962); A Terra que Amamos (1962); Juramento de Vingança (1965); O Tiro Certo (1966); A Volta dos Sete Homens (1966); No Calor da Noite (1967); Meu Ódio Será Sua Herança (1969); Pistoleiro sem Destino (1971); As Aventuras De Tom Sawyer (1973); Dillinger: Inimigo Público nº 1 (1973); Terra de Ninguém (1973); Galo de Briga (1974); Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia (1974); A Volta do Pistoleiro (1978); 1941: Uma Guerra Muito Louca (1979); Recrutas da Pesada (1981); Fronteira da Violência (1982); Trovão Azul (1983); Sede de Triunfo (1983)

Stan Shaw









Rocky: Um Lutador (1976); Os Rapazes da Companhia C (1978); Sede de Triunfo (1983); Runaway - Fora de Controle (1984); O Gladiador das Ruas (1986); Os Donos da Noite (1989); Instinto Fatal (1990); Tomates Verdes Fritos (1991); Corpo em Evidência (1993); Sol Nascente (1993); A Ilha da Garganta Cortada (1995); Daylight (1996); Olhos de Serpente (1998); Cassidy Way (2016).

Pam Grier









De Volta ao Vale das Bonecas (1970); Coffy: Em Busca da Vingança (1973); Os Gritos de Blácula (1973); Foxy Brown (1974); 41ª DP - Inferno no Bronx (1981); Sede de Triunfo (1983); The Vindicator (1986); Nico - Acima da Lei (1988); Entrega Mortal (1989); A Guerra dos Donos do Amanhã (1990); Bill e Ted - Dois Loucos no Tempo (1991); Fuga de Los Angeles (1996); Jackie Brown (1997); Sem Limites (1999); A Fortaleza 2 (2000); Fantasmas de Marte (2001); Pluto Nash (2002); Parceiros no Crime (2005); O Homem Com Punhos de Ferro (2012); Mafia (2012)

Wilford Brimley (1934–2020)









Bravura Indômita (1969); Mato em Nome da Lei (1971); A Síndrome da China (1979): O Cavaleiro Elétrico (1979); Brubaker (1980); A Fronteira (1980); Ausência de Malícia (1981); Pesadelo no Vale da Morte (1982); O Enigma de Outro Mundo (1982); A Força do Carinho (1983); Dez Minutos Para Morrer (1983); Sede de Trinfo (1983); Um Homem Fora de Série (1984); Cocoon (1985); Remo - Desarmado e Perigoso (1985); Caravana da Coragem: A Batalha de Endor (1985); Sindicato da Violência  (1986);  Fibra de Heróis (1987);  Our House (seriado 1986-1988); Cocoon II - O Regresso (1988); Billy the Kid: A Lenda (1989); Eternity: O Guerreiro do Tempo (1990); A Firma (1993);  O Alvo (1993); Meus Queridos Presidentes (1996);  Será que Ele é? (1997); Um Verão Inesquecível (1998); Rastros de Vingança (2001); Cadê os Morgan? (2009); Eu Acredito (2017)

Fran Ryan (1916–2000)









Scream, Evelyn, Scream! (1970); Bang-Bang! Uma Turma do Barulho no Velho Oeste (1975); Long Way Home (1975); Trama Macabra (1976); Panic in Echo Park (1977); Jogo Mortal (1977); Liberdade Condicional (1978); Amargo Reencontro (1978); Rocky II: A Revanche (1979); Goldie e o Pugilista (1979); Cavalgada dos Proscritos (1980);  Pegue Seu Emprego e... (1981); Lavagem Cerebral (1981); Recrutas da Pesada (1981); Correndo Atrás do Ouro (1982); Sede de Triunfo (1983); Uma Escola Muito Especial, para Garotas (1983); Olhos de Fogo (1983); A Volta de Marcus Welby (1984); Garota Sinal Verde (1985); O Cavaleiro Solitário (1985); Escola de Aeromoças (1986); Assassinato Brutal (1986); Gunsmoke: O Retorno a Dodge City (1987); O Céu se Enganou (1989); Nick: Um Tira em Apuros (1989); Suture (1993); Assassinato no Rio Grande (1993)

A PONTE DO RIO KWAI / THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) - REINO UNIDO / INGLATERRA

O GOSTO AMARGO DE UMA VITÓRIA

Em uma floresta úmida do Ceilão (atual Sri Lanka) um batalhão de prisioneiros de guerra britânicos é forçado a construir uma ponte ferroviária, em um curto prazo de tempo,  conectando o Sião (atual Tailândia) e a Birmânia (atual Mianmar),  um inferno verde e fumegante na qual o calor intenso queima a pele e exaspera os nervos. O Coronel Nicholson (Alec Guinness) invoca a Convenção de Genebra nas qual os oficiais estariam isentos de qualquer trabalho. O comande do campo, Saito (Hayakawa), resolve não respeitar a Convenção e Nicholson passa a recusar a obedecer suas ordens.  O comande japonês não aceita a insubordinação do coronel inglês, confinando-o em um local chamado “forno”, mas  Nicholson resiste como forma de impor ao comandante japonês  respeito pela dignidade de seus soldados.  Ao sair do confinamento, o coronel  inglês resolve construir a Ponte do Rio kwai, como uma prova da superioridade da engenharia inglesa, mesmo que isto signifique ajudar o inimigo, ao mesmo tempo que um comando da Inteligência Britânica elabora um plano para chegar ao local  e impedir a finalização da obra.

Espetáculo de primeira classe, arrebatou multidões aos cinemas e foi consagrado pela crítica como um dos mais importantes filmes sobre a guerra na época. Um épico que conquistou sete Oscars:  Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Trilha Sonora. Baseado livremente no romance  “Le Pont De La Riviére Kwai” de Pierre Boulle  (“Planeta dos Macacos” – outro romance muito modificado para o cinema) foi produzida por Sam Speilgel (de "Sindicato de Ladrões" e "Uma Aventura na África") e dirigido por David Lean, um dos últimos de uma geração de diretores clássicos do cinema, marcando o início das superproduções de Lean: "Lawrence da Arábia" (1962); “Doutor Jivago” (1963) e “A Filha de Ryan” (1970) onde permaneceria, após críticas a este último, em num hiato de 14 anos sem filmar, retornando em 1984 para dirigir "Passagem Para a Índia".

O filme se passa num campo de prisioneiros japoneses perto do rio Kwai, Birmãnia (atual Miamar) onde um coronel  se dispõem a provar que seu homens conseguiriam uma vitória na derrota, mesmo com o sacrifício de seus comandados, para dar uma lição ao seu opressor. Desenvolvendo sua narrativa através de duas linhas mestras, a da construção de um lado e sua destruição do outro, e dentro dessa, duas sub-tramas: uma com Alec Guiness  e outra com William Holden, quase separadas, mas sempre próximas, Lean nos mostra outra vertente da guerra, na qual desmitifica o surrado heroísmo de alguns personagens, com alguns momentos de humor, diálogos espirituosos e sensação de expectativa angustiosa na qual, ironicamente, nenhum lado é realmente vencedor. Uma ponte, símbolo da insanidade dos combatentes e das contradições de uma guerra .

O filme permite várias impressões através de seus personagens:  visto pelos olhos de Nicholson (Alec Guinness), a guerra se reduz a uma única tarefa: construir uma ponte sobre o rio Kwai quando este pega seu adversário em uma fraqueza irônica que o obriga a respeitar o código militar. Imediatamente se dedica ao projeto como se fosse seu, tão orgulhoso da ponte que basicamente se esquece da guerra . Para Shears (Holden), um marinheiro americano que crê apenas na sobrevivência, sem códigos ou regras militares, que foge do acampamento e chega ao Ceilão ocupado pelos britânicos,  mas recebe uma nova missão, a loucura seria voltar ao local. Para Saito, a loucura e o suicídio nunca estão longe, pois o prazo é curto e o seu fracasso será punido com hara-kiri. E, para Clipton (James Donald), o médico do exército, tudo se transformou em uma violenta confusão que, no final,  levou a mortes desnecessárias.

Os roteiristas Michael Wilson e Carl Foreman, "banidos" de Hollywood, proibidos pelo Macarthismo de exercer sua profissão, lamentaram que o tom anti-belicista do livro de Pierre Boulle  tivesse sido diluído no filme em, contraponto, uma apologia do heroísmo guerreiro. No livro, a ponte não é destruída, frustrando o heroísmo e militarismo com Nicholson sendo apresentado como uma figura de noções antiquadas de como fazer a guerra. Ao conseguir frustrar os planos de seus compatriotas, mostra que o comportamento de um homem, ao querer afirmar a superioridade de uma civilização, compromete a ação dos defensores dessa mesma civilização. Por razões comerciais, obviamente, os envolvidos  mudaram partes essenciais do livro, até para evitar um anti-clímax junto ao espectador, lembrando que o filme fora realizado apenas doze anos depois da Segunda Guerra Mundial e um sentimento anti-britanico não seria adequado.

Quanto ao elenco,  Alec Guinness, inicialmente, recusou para o papel que lhe renderia o Oscar de Melhor Ator. Charles Laughton quase foi escalado para o papel.  Guinness criou um personagem profundamente ambíguo: sob a superfície de um herói, os aspectos de um tolo desumano. Hayakawa foi a primeira estrela asiática importante de Hollywood: ele ficou famoso com uma atuação tida como brilhante (na época do cinema mudo) em "Enganar e Perdoar"  ("The Cheat"-1915) de Cecil B. DeMille e, aos 68 anos, brilhou no papel do comandante com uma missão, literalmente, de vida ou morte. Foi o contraponto que Guinness precisava. William Holden foi o único a não aceitar salário, recebendo dividendos, o que o tornou milionário. Coincidentemente, anos depois, Guinness, atuando na mesma base, ficou rico com "Guerra nas Estrelas", ao estrelar o icônico Obi-Wan Kenobi na trilogia original. A fuga e retorno de seu personagem serviram para atenuar a dramaticidade da história.  Jack Hawkings (Major Warden) perderia a laringe atacada por câncer em 1966 o que lhe obrigou a ter suas falas dubladas, em seus filmes, por  Charles Gray ou Robert Rietty. O ator escocês James Donald, como o médico, é um espectador de toda loucura que presencia naquele lugar. Uma espécie de testemunha dos fatos. A ser citada, a atriz inglesa, de 23 anos, Ann Sears,  irmã de outra atriz: Heather Sears  que estreou no cinema ao lado de Joan Crowford e Rossano Brazi em “Donzela de Ouro” (The golden Virgin). Aqui funciona como o breve interesse romântico de Shears.

David Lean se especializou em épicos com preocupações psicológicas e filosóficas.  Sua visão da batalha da vontade de homens, na defesa de seus princípios, é  também a apresentação de uma das formas delirantes do que pode o homem considerar nobre ou digno. Filme atemporal, com ótima fotografia, elenco e uma melodia que funciona como forte valor expressivo e que se incorporou no popular:  “Colonel Bogey“ adaptada para o filme por Malcolm Arnold. Teve uma continuação oportunista e desnecessária: “Regresso do Rio Kwai” (Return from River Kwai) de 1989.

Trailer:

Cartazes:

Tema da Ponte do Rio Kwai

River Kwai Marsch (Coral Fischerchöre)

Regresso do Rio Kwai (1989) - Trailer:

Curiosidades: 

O Coronel Saito foi inspirado no Major Risaburo Saito, que, ao contrário do personagem retratado neste filme, foi considerado por alguns como um dos mais razoáveis e humanos de todos os oficiais japoneses, geralmente disposto a negociar com os prisioneiros de guerra em troca de seus trabalhos. Tamanho era o respeito entre Saito e o tenente-coronel Toosey (em quem o "coronel Nicholson" se baseava), que Toosey falou em nome de Saito no Tribunal de Crimes de Guerra após a guerra, salvando-o da forca. Dez anos após a morte de Toosey em 1975, Saito fez uma peregrinação à Inglaterra para visitar seu túmulo.

O nome de batismo de William Holden era  William Franklin Beedle Jr.

Em um ponto, durante as filmagens, o diretor quase se afogou quando foi arrastado por uma corrente do rio. O ator Geoffrey Horne salvou sua vida.

Na primeira tomada da sequência final da ponte, os explosivos na ponte não detonaram. O trem cruzou com segurança, apenas para cair em uma colina do outro lado.

Inicialmente, Alec Guinness teve dúvidas sobre fazer o papel do Coronel Nicholson. Guinness havia se tornado uma figura muito querida na tela, aparecendo em uma série de comédias populares. O personagem parecia sem humor, desagradável e talvez até enfadonho. Para remediar esse problema, Guinness tentou injetar um pouco de humor em seu retrato do Coronel. O diretor David Lean se opôs veementemente a essa ideia, insistindo que fosse interpretada de maneira direta.

Os roteiristas Michael Wilson e Carl Foreman foram colocados na lista negra de Hollywood após terem sido acusados de ter ligações comunistas na época em que o filme foi feito, e não foram creditados. O único crédito de redação e, portanto, o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, foi para o escritor Pierre Boulle, que escreveu o romance original em francês, mas não falava inglês. Claramente ele não havia escrito o roteiro em inglês, e isso se tornou uma controvérsia de longa data entre a Academia e os reais autores para obterem o reconhecimento por seu trabalho. Em 1984, a Academia concedeu retroativamente o Oscar a Wilson e Foreman. Infelizmente, Wilson não viveu para ver, e Foreman morreu um dia após o anúncio. Quando o filme foi restaurado, seus nomes foram adicionados aos créditos.

Durante as filmagens, Alec Guinness continuou a ter dúvidas sobre seu desempenho e a direção que estava recebendo de David Lean. Para deixar o ator à vontade, Lean decidiu mostrar a ele um corte bruto de certas sequências. Certa noite, Lean fez mais de uma hora de filmagem para Guinness, com a esposa e o filho deste também presentes. Durante a exibição, nada foi dito. No final, a família Guinness agradeceu a Lean e prontamente saiu, deixando-o sem pistas sobre o que pensar daquela reação (ou falta de). Mais tarde, naquela noite, Lean recebeu novamente a visita do ator, que lhe disse que ele e sua família haviam decidido que Nicholson era a melhor coisa que Guinness já havia feito.

Os elefantes empregados na construção da ponte faziam pausas a cada quatro horas e ficavam na água, quer a envolvidos quisessem ou não.

A destruição da ponte, conforme retratada no filme, é totalmente fictícia. Na vida real, duas pontes foram construídas, uma temporária de madeira e outra permanente de aço e concreto alguns meses depois. Ambas as pontes foram usadas por dois anos até serem destruídas pelos bombardeios aéreos dos Aliados. A ponte de aço foi reparada e ainda está em uso até hoje.

A história do filme foi vagamente baseada em um verdadeiro incidente da Segunda Guerra Mundial e no personagem da vida real do Tenente Coronel Philip Toosey. Sendo um dos vários prisioneiros de guerra dos aliados, Toosey estava no comando de seus homens do final de 1942 a maio de 1943, quando eles foram obrigados a construir duas pontes do rio Kwai na Birmânia (uma de aço, uma de madeira), para ajudar a transportar suprimentos e tropas japonesas de Bangkok para Rangoon. Na realidade, a ponte demorou oito meses para ser construída (ao invés de dois meses), e ela foi usada por dois anos. Elas foram destruídas em um bombardeio aliado no final de junho de 1945. As memórias de Toosey foram compiladas em um livro de 1991 por Peter Davies, intitulado "The Man Behind the Bridge".

Após a conclusão das filmagens da sequência da explosão da ponte, que custou uma enorme quantidade de dinheiro e tempo, dizem que o rolo de filmagem desapareceu em algum lugar entre o Ceilão e Londres. Ela foi finalmente descoberto duas semanas depois, sob o intenso calor da pista do aeroporto do Cairo, Egito. Milagrosamente, não estava danificado.

Depois que a cena final foi filmada, o produtor Sam Spiegel despachou o filme em cinco aviões diferentes para minimizar o risco de uma perda.

Alec Guinness nunca viu a ponte explodir. Ele completou todas as suas cenas e voltou para a Inglaterra.

A construção da ponte custou US $ 250.000. A construção começou antes que algum ator fosse escalado.

Para a cena em que o coronel Nicholson emerge do "forno" após vários dias confinado ali, Alec Guinness baseou sua caminhada vacilante na de seu filho Matthew quando ele estava se recuperando da poliomielite. Guinness considerou essa breve cena como um dos melhores trabalhos que ele fez em toda sua carreira.

Nas cenas em que William Holden (Shears), Jack Hawkins (Major Warden), Geoffrey Horne (Tenente Joyce) e as garotas nativas tiveram que atravessar pântanos, eles estavam atravessando outros especialmente criados para o filme. Os verdadeiros pântanos do Ceilão eram considerados perigosos demais. No entanto, as sanguessugas nestes pântanos recriados eram reais.

Laurence Olivier recebeu o convite para interpretar Nicholson, mas recusou para dirigir "O Príncipe Encantado" (1957). Em retrospectiva, disse ter sido uma decisão sensata sair e fazer cenas de amor com Marilyn Monroe, em vez de suportar as selvas do Ceilão com o diretor David Lean.

Para manter os custos baixos, o produtor Sam Spiegel decidiu não contratar nenhum figurante, usando membros da equipe e moradores do Ceilão. Isso significava que alguns dos prisioneiros britânicos eram na verdade nativos da região e usavam maquiagem para parecer caucasianos.

William Holden, então uma grande estrela, foi trazido para o projeto para fornecer "apelo de bilheteria" depois que Cary Grant recusou o papel.

O produtor Sam Spiegel queria lançar o filme até 31 de dezembro de 1957, prazo final para que o filme fosse elegível para o Oscar daquele ano, mas no início de dezembro de 1957, o filme ainda não tinha trilha sonora e nem compositor. Spiegel contratou Malcolm Arnold para compor a partitura, que completou em apenas dez dias. O filme foi lançado antes do prazo final de consideração para o Oscar de 1957, e Arnold foi recompensado com o Prêmio da Academia de 1957 de Melhor Trilha Sonora por seu rápido esforço.

O diretor assistente John Kerrison morreu em um acidente de carro a caminho de um dos locais de filmagem. Um maquiador ficou gravemente ferido no mesmo acidente.

Sessue Hayakawa (Coronel Saito) realmente (acidentalmente) atingiu Alec Guinness (Coronel Nicholson) com força suficiente para tirar sangue em uma cena. Como evidenciado no filme, o Guinness representou a cena sem vacilar.

Foi de Jack Hawkins a sugestão de que o filme fosse rodado no Ceilão, e não na Birmânia.

Existem muitos rumores sobre o elenco do filme, mas a maioria das fontes afirma que Charles Laughton foi a escolha original para interpretar o Coronel Nicholson. Laughton teria sido anunciado como a estrela, mas teria percebido que não suportaria o calor do Ceilão, além de não saber como interpretar o personagem de forma convincente, pois não entendia as motivações deste. Ele disse que só entendeu o personagem depois de ver o filme completo e a atuação de Guinness.

Alec Guinness inicialmente recusou o papel dizendo: "Não consigo imaginar alguém querendo assistir a um coronel britânico de boca aberta por duas horas e meia." Ele também entrou em conflito com David Lean quando fizeram "Oliver Twist" (1948).

O escritor Pierre Boulle, que havia sido prisioneiro de guerra na Tailândia, criou o coronel Nicholson como um amálgama de suas memórias de oficiais franceses colaboradores. Ele negou veementemente a alegação de que o livro era anti-britânico, embora muitos envolvidos no filme (incluindo Alec Guinness, que interpretou Nicholson) pensassem o contrário.

John Ford, assim como Howard Hawks, foi considerado como diretor antes de David Lean ser escolhido.

Ann Sears teve que pintar o cabelo de loiro para este filme

O nome real da "Ponte sobre o Rio Kwai", na ferrovia de 258 milhas da Birmânia entre Ban Pong, Tailândia, e Thanbyuzayat, Birmânia, construída de 1940-1944, era "Ponte 277".

Filmografia Parcial:

Alec Guinness (1914–2000)   

                  








Oliver Twist (1948); O Garoto e a Rainha (1950); As Chaves do Paraíso (1953); Quinteto da Morte (1955); A Ponte do Rio Kwai (1957); Glória Sem Mácula (1960); Revolta em Alto Mar (1962); A Queda do Império Romano (1964); Lawrence da Arábia (1962); Doutor Jivago (1965); Cromwell, O Homem de Ferro (1970); Irmão Sol, Irmã Lua (1972); Assassinato por Morte (1976); Guerra nas Estrelas (1977); Star Wars, Episódio V: O Império Contra-Ataca (1980); O Resgate do Titanic (1980);  Star Wars, Episódio VI: O Retorno do Jedi (1983); Passagem para a Índia (1984); Kafka (1991); Testemunha Muda (1995);

William Holden (1918–1981)

Conflito de Duas Almas (1939);  Revoada das Águias (1941); Tudo por um Beijo (1942); Clube dos Inocentes (1943); O Homem que Eu Amo (1948); Apartamento para Dois (1948); Passado Tenebroso (1948); Os Mosqueteiros do Mal (1949); Crepúsculo dos Deuses (1950); O Tigre dos Mares (1951); No Entardecer da Vida (1953); Sabrina (1954); As Pontes de Toko-Ri (1954); Suplício de uma Saudade (1955); A Ponte do Rio Kwai (1957); Tentação Diabólica (1962); O Leão (1962); A Sétima Aurora (1964); Casino Royale (1967); Marcados pela Vingança (1972); Interlúdio de Amor (1973); Caçada Implacável (1974); Inferno na Torre (1974); Pânico em Munique (1976);  Rede de Intrigas (1976); A Profecia II (1978); Fuga para Athena (1979); Ashanti (1979); O Dia em que o Mundo Acabou (1980); S.O.B. Nos Bastidores de Hollywood (1981)

Jack Hawkins (1910–1973)











O Rei dos Vampiros (1932); O Ídolo Caído (1948); De Volta ao Pequeno Apartamento (1949); Segredo de Estado (1950); A Rosa Negra (1950); Na Estrada do Céu (1951); Martírio do Silêncio (1952); Na Selva da Malaya (1952); Um Ladrão na Noite (1953); Prisioneiro do Remorso (1955); Terra dos Faraós (1955); A Bela e o Gato (1955); Entre a Terra e o Céu (1957); A Ponte do Rio Kwai (1957); Ben-Hur (1959); Os Sete Cavalheiros do Diabo (1960); Lord Jim (1965); Shalako (1968); Catarina da Rússia (1968); Waterloo (1970); Quando 8 Sinos Tocam (1971); A Última Caça (1972); As 7 Máscaras da Morte (1973) 

Sessue Hayakawa (1889–1973)











Enganar e Perdoar (1915); An Arabian Knight (1920); A Filha do Dragão (1931); Feras que Foram Homens (1950); Casa de Bambu (1955); A Ponte do Rio Kwai (1957); O Rei dos Mágicos (1958); A Flor Que Não Morreu (1959); Do Inferno para a Eternidade (1960); A Cidadela dos Robinson (1960); The Big Wave (1961); Junjô nijûsô (1967)

James Donald (1917–1993)










Nosso Barco, Nossa Alma (1942); Nosso Barco, Nossa Alma (1942); Jornada Interrompida (1948); Meu Filho (1949); Do Amor ao Ódio (1950); Projeto M-7 (1953); O Belo Brummel (1954); Vikings, os Conquistadores (1958); A Ponte do Rio Kwai (1957); Fugindo do Inferno (1963); Rei de um Inferno (1965); À Sombra de um Gigante (1966); O Golpe do Século (1967); Uma Sepultura na Eternidade (1967); Real Caçador do Sol (1969); As Aventuras de David Copperfield (1970); A Honra do Regimento (1975); A Arte de Matar (1978)  

Ann Sears (1933–1992)

Lady of Vengeance (1957); A Ponte do Rio Kwai (1957); Crash Drive (1959); Explosion (1969); Contos do Além (1972)