OLHOS VERDES / GREEN EYES (1977) - ESTADOS UNIDOS

 

NA GUERRA, ALGUNS VOLTAM COM MEDALHAS. OUTROS, COM FANTASMAS.

Retornando do Vietnã e após um ano hospitalizado, Lloyd Dubeck (Paul Winfield) descobre um país bem diferente daquele que deixara: desemprego, intolerância racial e desprezo. Os empregos tornam-se escassos para os veteranos e ainda piores para aqueles que, como ele, voltaram com certa incapacitação. Apesar de ter enviado dinheiro, vê sua família vivendo em condições muito ruins.

Desencantado com seu país, resolve retornar a Saigon, onde deixara uma jovem prostituta grávida, no intuito de localizá-la. A única informação que tem é através de uma carta que recebera da mesma informando que seu filho nascera e que possui olhos verdes. Mas o que encontra é um país devastado pela guerra, com milhares de famintos, mutilados e crianças órfãs, muitas delas filhos de soldados americanos que partiram. Ao encontrar Margert Sheen (Rita Tushingham), é desencorajado em sua busca: num momento de caos social como aquele, é quase impossível localizar a mãe e o filho, pois a maioria migrou para outras localidades em busca de sobrevivência. Lloyd começa uma peregrinação por vários orfanatos, na qual se estarrece com o que vê: centenas de crianças largadas à própria sorte, numa luta individual e diária pela sobrevivência.

Ao encontrar um garoto vietnamita chamado Trung (Lemi), de nove anos, uma chama de esperança volta a se acender. O garoto, que vive nas ruas de Saigon, parece ter várias conexões, e uma delas é um amigo americano de Lloyd, Noel Cousins (Jonathan Goldsmith), dado como morto em combate, mas que ficou para trás voluntariamente e descobriu um modo de ganhar dinheiro no mercado negro local. Ele conheceu sua esposa e seu filho de olhos verdes e tem uma vaga ideia de para onde ela pode ter ido, mas adverte Lloyd de que é melhor voltar para o seu país, pois o que busca poderá lhe trazer grande dor.

Olhos Verdes foi um drama produzido pela rede americana ABC, dirigido por John Erman (1935-2021) e que estreou no Brasil em abril de 1987. Gravado nas Filipinas, é muito reflexivo e atual: mostra o flagelo que a guerra produz e as milhares de vidas destruídas, direta ou indiretamente. Há uma forte crítica ao nos mostrar crianças vietnamitas comendo sobras de alimentos descartados nas ruas ou uma festa americana na qual se come do melhor e o desperdício é imenso, enquanto há crianças famintas do lado de fora, esticando as mãos em busca de que alguém lhes jogue migalhas. Ou o abandono, por parte dos soldados, de milhares de filhos que nunca conheceram e nunca conhecerão, conhecidos como "Bui Doi" — termo que, após a guerra, deixou de significar pessoas vivendo à margem, sem casa ou renda estável, passando a se referir às crianças mestiças nascidas da relação entre soldados americanos e mulheres vietnamitas durante o conflito. Essas crianças muitas vezes eram marginalizadas, vivendo na pobreza e sem aceitação social. Crianças cujo “pecado” era simplesmente o nascimento. Lloyd irá em busca do filho enquanto percorre uma cidade que ainda não sabe como se reconstruir.

SPOILER – SE NÃO VIU O FILME, PULE ESTE PARÁGRAFO

Lloyd revela que não ama a mulher grávida que deixou para trás — uma mulher que sua família já rejeita mesmo sem conhecer —, mesmo explicando que a perda de maridos e pais jogou muitas dessas jovens na prostituição numa tentativa de sobreviverem. Quando ele finalmente localiza a mãe de seu filho (Victoria Racimo), o relato desta vem como um misto de resignação e aceitação dos fatos. Ela já tem outro bebê, de outro soldado que provavelmente também nunca mais verá. Sua revelação sobre o destino da criança parece ser coerente dentro daquele caos e dilacera o coração do até então esperançoso veterano de guerra. Mas fica uma dúvida no espectador sobre o que realmente aconteceu com a criança, quando nos lembramos da conversa de Lyod com Margert que lhe revela que crianças afrodescendentes são ainda mais marginalizadas. A mãe dificilmente conseguiria ajuda ou emprego. E Margert  ainda levanta outro ponto: crianças de olhos verdes, nascidas neste contexto, muitas vezes possuem essa cor nos olhos derivada de uma condição provocada pela sífilis. A afirmação de que a criança perdera o uso das pernas pode se referir a poliomelite. E a fala de Trung no final:  “vi meus olhos verdes”, sugere a Lloyd que poderia ver nele uma substituição para o filho perdido. É uma forma simbólica de criar um vínculo e tentar ser adotado. Isso pode significar que o título Green Eyes pode não ser apenas uma questão física (nem a mãe, nem o pai tem olhos verdes no filme), mas também uma metáfora sobre projeção, esperança e substituição afetiva. O epílogo diz que Trung foi um dos últimos órfãos autorizados a deixar Saigon.

No elenco, temos Paul Winfield em grande atuação — ele realmente carregou o filme e transmitiu todas as sensações possíveis de quem ainda possui sentimentos no coração. Seu personagem tenta ajudar, sabendo que, por menor que seja essa ajuda, poderá estar fazendo uma enorme diferença. Rita Tushingham interpretou uma jovem que cuida de um Centro de Recepção (local para onde vão as crianças que estão prestes a serem adotadas) e começa, aos poucos, a compreender a busca de Lloyd. Talvez sua personagem esteja ali por uma questão de moralidade ao espectador, para que estes se sintam menos desconfortáveis tendo uma americana cuidando de algumas dessas crianças, e talvez por isso soe um tanto deslocada no contexto. Victoria Racimo interpretou Em Thuy, a prostituta grávida. Jonathan Goldsmith (usando o nome Jonathan Lippe) fez o amigo que preferiu ser dado como morto e ter a vida que desejava naquele país, seja por revolta a tudo que vira e / ou por pura questão de oportunidade. O menino Lemi interpretou o órfão Trung, e seu desempenho foi muito bom — foi seu único trabalho conhecido. Robert DoQui pode ser visto em algumas cenas como o amigo ocasional na fase Estados Unidos.

Vencedor dos prêmios Humanitas Prize (1977) e Peabody Award (1978), Olhos Verdes atualmente é um telefilme raro, que desapareceu das programações e dificilmente será reprisado. Pode ser encontrado em algumas plataformas como o YouTube (com legendas geradas automaticamente). Indicado para quem gosta de dramas de guerra com mensagem reflexiva. Dentro do gênero, é acima da média.

Curiosidades:

Humanitas Prize - Prêmio anual criado em 1974 por uma organização sem fins lucrativos. Seu Objetivo é reconhecer roteiros de cinema e TV que promovam a dignidade humana, a liberdade e o significado da vida. A obra deve ter conteúdo que inspire, eleve e estimule o público a refletir sobre questões morais e sociais.

Peabody Award - Prêmio criado em 1940 pela Universidade da Geórgia, considerado um dos mais prestigiados no jornalismo, entretenimento e documentários. Seu objetivo é honrar excelência em histórias que tenham impacto profundo e relevância social. Seus critérios são: qualidade narrativa, impacto social e contribuição para o entendimento público

Paul Winfield  faleceu de infarto

Robert DoQui faleceu aos 73 anos de causas naturais

Victoria Racimo faleceu aos 69 anos de causas não reveladas

Saigon atualmente se chama Ho Chi Minh

Cartaz:

Filmografias Parciais:

Paul Winfield (1939-2004)

Com os Minutos Contados (1969); R.P.M.: Revoluções por Minuto (1970); O Estranho John Kane (1971); Lágrimas de Esperança (1972);  O Terrível Mister T (1972); Horror nas alturas (1973); A Guerra de um Homem (1973); Conrack (1974); Huckleberry Finn (1974); Olhos Verdes (1977); O Último Brilho do Crepúsculo (1977); Herança Nuclear (1977); A Cidade dos Anjos (1980);  Jornada nas Estrelas II - A Ira de Khan (1982); Cão Branco (1982); O Exterminador do Futuro (1984); Cidade Corrompida (1986); O Injustiçado (1987); Terror no Oriente Médio (1987); A Maldição dos Mortos-Vivos (1988); O Homem da Máfia (seriado 1989); Acima de Qualquer Suspeita (1990); Dennis, o Pimentinha (1993); Risco Total (1993); Tyson (1995); Marte Ataca! (1996); Comando Estratégico (1997).

Rita Tushingham

Um Gosto de Mel (1961), A Place to Go (1963), Um Amor Sem Esperanças (1964), Doutor Jivago (1965), A Bossa da Conquista (1965), A Morte Ronda na Floresta (1966), As Psicodélicas (1967), Diamantes para o Almoço (1968), A Magia do Guru (1969), A Vida Privada de um Anormal (1972), Destinados a Morrer (1975), Olhos Verdes (1977), Mistérios (1978), Spaguetti House - Onde Tudo Pode Acontecer (1982), Voando para o Sucesso (1986), The Legendary Life of Ernest Hemingway (1989), O Menino Extraterrestre (1996), The Stretford Wives (2002), Adorável Júlia (2004), Angel Cake (2006), Broken Lines (2008), Os Intrusos (2020), Noite Passada em Soho (2021), A Rainha Guerreira (2023), L'orto americano (2024)

Robert DoQui (1934-2008)

O Leão Vesgo (1965); A Mesa do Diabo (1965);  Tarzan e o Silêncio Mortal (1966); O Poder Negro (1968); O Presidente Negro (1972); Coffy: Em Busca da Vingança (1973); Fibra de Valente 2 (1975); O Tesouro de Matecumbe (1976); Olhos Verdes (1977); O Massacre da Guiana (1979); Dançando como Loucos (1982); O Espelho da Alma (1984); Os Heróis Não Têm Idade (1984); Ritmo Quente (1985); A Máquina do Outro Mundo (1985); Entre a Escuridão e o Amanhecer (1985); RoboCop: O Policial do Futuro (1987); Lutadores da Liberdade (1988); RoboCop 2 (1990); Imunidade Diplomática (1991); RoboCop 3 (1993); Short Cuts - Cenas da Vida (1993); A Lenda do Trovão (1997); Positive (2007)  

Jonathan Goldsmith 

A Marca da Forca (1968), Estação Polar Zebra (1968), Esposas Abandonadas (1972), Sedução (1974), Blood Voyage (1976), Olhos Verdes (1977), Inferno Sem Saída (1978), Só Lhe Restaram as Lágrimas (1980), Um Herói Diferente (1982), Obsessão Fatal (1984), Fúria por Viver (1985), Tripla Cartada (1986), O Fantasma do Shopping: A Vingança (1989), Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo (2018)

Victoria Racimo (1943-2020)

À Caça de um Clandestino (1968), Céu Vermelho ao Amanhecer (1971), O Dia do Golfinho (1973), Olhos Verdes (1977), A Semente do Diabo (1979), Admirável Mundo Novo (1980), Os Homens da Montanha (1980), Escola Perigosa (1981), Choke Canyon (1986), A Trilha do Bravo (1987), Caninos Brancos 2: A Lenda do Lobo Branco (1994)

LAURA (1944) - ESTADO UNIDOS

 

O FASCÍNIO DE UM CLÁSSICO NOIR

Mark McPherson (Dana Andrews) é o detetive designado para investigar a morte de Laura (Gene Tierney), baleada no rosto dentro de casa, cujo corpo foi encontrado pela empregada Bessie (Dorothy Adams). A primeira pessoa a ser interrogada é Waldo Lydecker (Clifton Webb), um famoso crítico literário conhecido por sua arrogância. McPherson percebe que deve vasculhar os relacionamentos de Laura para tentar desvendar o mistério, e Shelby Carpenter (Vincent Price), noivo de Laura, também se transforma em um suspeito imediato, junto com Lydecker.

Quando o crítico começa a narrar como conheceu a jovem e a ajudou a ascender no mundo dos negócios de forma vertiginosa, um pouco da personalidade de Laura é revelado — ainda que pela perspectiva de Lydecker. McPherson começa a traçar o perfil da bela Laura através de suas cartas e de seu diário, além de parecer se encantar com a imagem de seu quadro na parede. Mas eis que acontece algo insólito: Laura ressurge após o final de semana, aparentemente sem saber de nada. A resposta é óbvia: Laura está viva. Mas, de quem é o corpo encontrado em sua sala com o rosto desfigurado? E qual a motivação do crime?

O detetive muda os rumos da investigação e agora todos são suspeitos, ao mesmo tempo que a figura enigmática de Laura parece envolvê-lo para além de uma simples investigação.

Este foi o terceiro filme feito em Hollywood pelo cineasta austríaco Otto Preminger. Baseado na novela policial de Vera Caspary, o filme foi indicado a 5 Oscars e conquistou o de Melhor Fotografia em Preto e Branco (Joseph La Shelle) em 1944  tornando a canção-título de David Raksin famosa, com diversas regravações ao longo das décadas.

A história dos bastidores de Laura é igualmente interessante. Preminger era inicialmente apenas o produtor, mas, ao conferir o primeiro lote de filmagens do diretor Rouben Mamoulian, mostrou-se muito contrariado com as atuações, figurinos e cenários, enviando o material ao chefe de estúdio da Twentieth Century Fox, Darryl F. Zanuck. Este ordenou que Mamoulian ignorasse o material e refilmasse tudo, mas o segundo lote também não agradou a Preminger, que alegava estar impedido de entrar no set. Zanuck, então, despediu Mamoulian e liberou Preminger para recomeçar as filmagens do zero.

Mas os problemas estavam apenas começando. Segundo relatos, Preminger teria dito que Mamoulian havia telefonado para cada membro do elenco, avisando que seu substituto não gostava da atuação deles e pretendia demiti-los. Assim, Preminger precisou conquistar a confiança da equipe. Em contrapartida, ele descartou todo o material anterior, incluindo o retrato original de Laura, pintado por Azadia Newman, esposa de Mamoulian. No lugar, resolveu ampliar uma fotografia de Gene Tierney e pintá-la a óleo para suavizar os contornos — e, em cena, realmente parece uma pintura.

Gene Tierney afirmou que o elenco teve que suportar várias horas de atraso para atender ao perfeccionismo de Preminger, considerando que ela mesma não queria participar do filme, mas o fez por obrigações contratuais. E o elenco também não era exatamente o que Zanuck queria. Ele desejava Jennifer Jones (que recusou) para o papel de Laura, Laird Cregar para Waldo Lydecker e John Hodiak para Mark McPherson. Zanuck também não gostou da primeira versão de Preminger e insistiu que fosse filmado um novo final. Após a exibição dessa versão, o colunista Walter Winchell abordou Zanuck e disse: "Não entendi o final. Você precisa mudá-lo." Zanuck cedeu e permitiu que Preminger retomasse o final original.

E o que há de tão especial em Laura para transformá-lo em um clássico noir, considerado um marco para as temáticas mais maduras do gênero a partir de então? Analisando de forma mais fria, há elementos incomuns que parecem passar despercebidos ou cuja importância não parece tão relevante para o espectador: um suspeito que acompanha a investigação e interroga outros personagens; um detetive que nunca é visto na delegacia; a protagonista ausente na maior parte do filme; não há marcas de sangue no local; todo mundo passeia no local do crime; um noivo que vive mentindo, mas não é o principal suspeito; e certa teatralidade nas atuações. Talvez o ponto mais criticado atualmente seja a forma como o detetive lida com a arma do crime.

Ainda assim, há pontos interessantes: a figura bela e enigmática de Laura, cujas facetas são narradas por diferentes personagens; as informações contraditórias e fragmentadas; a fotografia de Joseph La Shelle; e a música de David Raksin, que, apesar de ter sido ignorada pelo Oscar, fez tanto sucesso que o estúdio recebeu inúmeras cartas pedindo uma gravação do tema principal.

Quanto ao elenco, Gene Tierney interpretou uma Laura onírica, que enfeitiça os homens, desperta inveja nas mulheres e nunca parece emocionalmente envolvida. Vincent Price sempre considerou este o melhor filme que já fez e creditou o sucesso à dupla Tierney–Preminger. Clifton Webb, escolhido por insistência de Preminger apesar da oposição de Zanuck (devido à sua homossexualidade conhecida em Hollywood), fez seu primeiro papel no cinema desde 1925, foi indicado ao Oscar e roubou a maioria das cenas. Vincent Price interpretou Carpenter, o bon vivant de reputação duvidosa. Dana Andrews viveu o cínico detetive que desenvolve um fascínio por uma mulher morta — e ainda mais intenso quando descobre que ela está viva.

Considerada a obra-prima de Otto Preminger (1905-1986), Laura, mesmo passados 81 anos de sua concepção, permanece celebrada e figura entre as maiores obras do gênero noir. É um filme que se apoia fortemente na força de seu elenco e na visão de um diretor que pegou uma história com várias inconsistências e conseguiu escondê-las do grande público.

Trailer:

Curiosidades:

Gene Tierney não se deu muito crédito pelo sucesso: "Nunca achei que minha atuação fosse mais do que adequada. Fico feliz que o público ainda me identifique com Laura, em vez de não ser identificado de forma alguma. As homenagens, acredito, são à personagem – a onírica Laura – e não a quaisquer dons que eu tenha trazido ao papel. Não quero parecer modesta. Duvido que qualquer um de nós ligado ao filme tenha pensado que ele tivesse chance de se tornar uma espécie de clássico do mistério, ou de perdurar além de sua geração. Se funcionou, foi porque os ingredientes estavam certos."

Segundo sua filha Victoria, Vincent Price sentiu que Gene Tierney teve tanto a ver com o sucesso do filme quanto com a direção do produtor e diretor Otto Preminger : "Na opinião dele, foram a 'beleza peculiar' e a subestimada capacidade de atuação de Gene Tierney que tornaram 'Laura' tão popular", disse ela. "Ele achava que a beleza dela era atemporal e imperfeita."

Este filme é famoso pelo "Tema Laura". Quando questionada sobre o motivo de ter recusado o papel de Laura, Hedy Lamarr respondeu: "Me enviaram o roteiro, não a trilha sonora."

De acordo com Victoria, filha de Vincent Price , Price certa vez perguntou a Otto Preminger por que ele achava que conseguiria fazer um trabalho melhor neste filme do que Rouben Mamoulian . "Rouben só conhece pessoas legais", respondeu Preminger. "Eu entendo os personagens de 'Laura'. São todos vilões, assim como meus amigos."

A Twentieth Century Fox pediu ao renomado compositor Johnny Mercer que escrevesse a letra de "Laura's Theme", e ele atendeu com prazer. A música também foi um sucesso estrondoso, tornando-se um padrão instantâneo, gravada ao longo dos anos por inúmeros artistas, incluindo Frank Sinatra e Ella Fitzgerald , além de ser uma paródia do líder da banda de comédia Spike Jones

O jogo portátil que o Tenente McPherson usa para manter a calma é o "Colmor's Baseball Dexterity Puzzle". As instruções dizem: "Coloque um jogador em cada base e home plate em um minuto para marcar um home run."

O papel de Laura foi oferecido a Rosalind Russell , mas ela achou que era pouco e recusou.

David Raksin só conseguiu a trilha sonora deste filme depois que Alfred Newman decidiu que não tinha tempo para isso, e Bernard Herrmann posteriormente recusou o projeto

Marlene Dietrich demonstrou interesse em interpretar Laura Hunt.

De acordo com o marido de Gene Tierney , o famoso estilista Oleg Cassini , a tragédia pessoal de lidar com os graves problemas da filha bebê, Daria, pouco antes das filmagens, contribuiu para a interpretação de Tierney como a misteriosa Laura. "É irônico que, durante grande parte do filme, ela tenha interpretado uma garota presumivelmente morta, mas que, na verdade, estava viva. De certa forma, Gene era exatamente o oposto. Após o nascimento de Daria, ela parecia morrer por dentro. Havia uma qualidade fantasmagórica, uma evanescência, tanto em Laura quanto em Gene. Mesmo depois que Laura é descoberta viva, ela mantém um certo mistério, uma aura, que permeia o filme e lhe confere muito de sua magia. E Gene? Depois de Daria, havia uma distância que eu nunca consegui superar."

Burt Reynolds disse que usou elementos deste filme como inspiração para "Sharky's Machine" (1981) - especificamente o policial se apaixonando por uma mulher assassinada e seu reaparecimento mais tarde.

Gene Tierney faleceu aos 70 anos de Efisema

Dana Andrews  faleceu aos 83 de pneumonia

Vincent Price faleceu aos 82 anos de câncer de pulmão

Clifton Webb faleceu aaos 76 anos de ataque cardíaco

Dorothy Adams faleceu aos 93 anos de causas naturais

Judith Anderson faleceu aos 94 anos de pneumonia

Cartaz:

Filmografias Parciais:

Gene Tierney (1920-1991)

Service de Luxo (1938), Vidas Privadas de Elizabeth e Essex (1939), A Torre de Londres (1939), O Homem Invisível Retorna (1940), Inferno Verde (1940), A Casa dos Sete Telhados (1940), Brigham Young – Sentinela do Oeste (1940), Tobacco Road – A Estrada do Tabaco (1941), Belle Starr – Fora da Lei (1941), Sundown (1941), O Gesto de Xangai (1941), Filho da Fúria – A História de Benjamin Blake (1942), O Céu Pode Esperar (1943), Laura (1944), Pecado Mortal (1945), Dragonwyck (1946), A Senda do Raso (1946), Dama e o Fantasma (1947), Para Sempre Âmbar (1947), Noite Eterna (1947), A Teia (1947), No Central Park (1948), O Regimento dos Canalhas (1948), Bagdá (1949), O Suborno (1949), O Barão do Arizona (1950), Champanhe para César (1950), Chamada para o Palco em Cactus Creek (1950), As Aventuras do Capitão Fabian (1951), O Tipo de Mulher Dele (1951), História de Las Vegas (1952), O Mágico Louco (1954), O Filho de Sinbad (1955), Os Dez Mandamentos (1956), O Domínio do Mundo (1961), O Poço e o Pêndulo (1961), Rainha do Nilo (1961), A Fúria dos Bucaneiros (1961), Condenados N.º 4 (1962), Confissões de um Viciado em Ópio (1962), Contos de Terror (1962), O Palácio Assombrado (1963), Contos Repetidos (1963), A Tumba de Ligeia (1964), O Retorno do Dr. Phibes (1972), O Teatro da Morte (1973), Casa dos Mortos (1974), Jornada ao Medo (1975), Alice Cooper: Bem-vindo ao Meu Pesadelo (1975), A Borboleta (1977), Edward Mãos-de-Tesoura (1990).

Dana Andrews (1909-1992)

Lucky Cisco Kid (1940), A Moça do Marinheiro (1940), Kit Carson (1940), O Ocidental (1940), Tobacco Road – A Estrada do Tabaco (1941), Belle Starr – Fora da Lei (1941), Águas Profundas (1941), A Bola de Fogo (1941), Berlin Correspondent (1942), Consciências Mortas(1943), Laura (1944), A Travessia da EsperanThe Best Years of Our Lives, 1946), Boomerang! (1947), Daisy Kenyon (1947), Cortina de Ferro (1948), Carga Selada (1951).

Vincent Price (1911-1993)

Serviço de Luxo (1938), Vidas Privadas de Elizabeth e Essex (1939), A Torre de Londres (1939), O Homem Invisível Retorna (1940), Inferno Verde (1940), A Casa dos Sete Telhados (1940), Brigham Young – Sentinela do Oeste (1940), Estrada do Tabaco (1941), Belle Starr – Fora da Lei (1941), Sundown (1941), O Gesto de Xangai (1941), Filho da Fúria – A História de Benjamin Blake (1942), A Canção de Bernadette (1943), Laura (1944), Wilson – O Homem Que Chegou ao Poder (1944), As Chaves do Reino (1944), Pecado Mortal (1945), Intriga Real (1945), O solar de Dragonwyck (1946), Choque (1946), Noite Eterna (1947), Moss Rose (1947), No Central Park (1948), O Regimento dos Canalhas (1948), Os Três Mosqueteiros (1948), O Suborno (1949), Bagdá (1949), Champanhe para César (1950), O Barão do Arizona (950), As Aventuras do Capitão Fabian (1951), Seu Tipo de Mulher (1951), História de Las Vegas (1952), Museu de Cera (1953), O Mágico Louco (1954), O Filho de Sinbad (1955), Os Dez Mandamentos (1956), No Silêncio de uma Cidade (1956), A História da Humanidade (1957), A Mosca da Cabeça Branca (The Fly, 1958), A Mansão do Morcego (House on Haunted Hill, 1959), O Monstro de Mil Olhos (1959), Mais Uma Mosca (1959), A Morcega (1959), A Queda da Casa de Usher (1960), O Poço e o Pêndulo (1961), O Domínio do Mundo (1961), A Torre de Londres (Tower of London, 1962), Contos de Terror (1962), O Castelo Assombrado (1963), O Corvo (1963), Diário de um Louco (1963), O Último Homem na Terra (1964), A Máscara da Morte Vermelha (1964), A Tumba de Ligeia (1964), Guerreiros dos Mares (1965), Dr. Goldfoot e a Máquina de Biquíni (1965), O Caçador de Bruxas (1968), A Caixa Oblonga (1969), O Grito da Banshee (1970), O Abominável Dr. Phibes (1971), A Vingança do Dr. Phibes (Again, 1972), Teatro da Morte (1973), A Casa dos Mortos (1974), A Revolta de Percy (1974), Jornada ao Medo (1975), Alice Cooper: Bem-vindo ao Meu Pesadelo (1975), A Borboleta (1977), Caça ao Tesouro (1979), O Clube dos Monstros (1981), Vincent – Narrador (Vincent, 1982), A Casa das Sombras Longas (House of the Long Shadows, 1983), Carnificina na Casa da Morte (1984), Do Sussurro ao Grito (1987), As Baleias de Agosto (1987), , Confronto Mortal (1988), Fogo Cruzado (1990), Edward Mãos-de-Tesoura (1990), O Ladrão e o Mágico – voz (1993).

Clifton Webb (1889-1966)

Polly With a Past (1920), Laura (1944), Envolto na Sombra (1946), A Senda do Terror (1946), Sitting Pretty (1948), O Gênio Vai para a Escola (1949), Doze Filhos e uma Louca (1950), Mr. Belvedere Toca o Sino (1951), O Gênio na Televisão (1952), A Marcha Triunfal(1952), Titanic – O Gigante dos Mares (1953), Três Moedinhas no Poço (1954), O Homem que Nunca Existiu (1956), A Lenda da Estátua Nua (1957), Tudo Azul com o Barba Azul (1959), Amantes em Férias  (1959), Tentação Diabólica (1962).

Dorothy Adams (1900-1988)

Ninotchka (1939), Boa Sorte (1939), A Lâmpada Maravilhosa (1941), O Morro dos Maus Espórios (1941), História de Cama (1941), Lady Gangster (1942), A Legião Branca (1943), Laura (1944), Anjo ou Demônio ? (1945), Os Melhores Anos de Nossas Vidas (1946), O Grande Golpe (1956), O Grande País (1958), Sangue de Pistoleiro (1958), Os Dez Mandamentos (1956).

Judith Anderson (1897-1992)

Rebecca, a Mulher Inesquecível (1940), Em Cada Coração um Pecado (1942), Balas Contra a Gestapo (1942), Noivas de Tio Sam (1943), Laura (1944), E Não Sobrou Ninguém (1945), O Estranho Amor de Martha Ivers (1946), A Casa Vermelha (1947), Perseguição (1947), Os Dez Mandamentos (1956), Gata em Teto de Zinco Quente (1958), Cinderfella (1960), Um Homem Chamado Cavalo (1970), Jornada nas Estrelas III: A Procura de Spock (1984).

CORAÇÃO SATÂNICO / ANGEL HEART (1987) - ESTADOS UNIDOS / REINO UNIDO / CANADÁ

ELEVADOR PARA O INFERNO

Brooklyn, Nova York, 1955.  Harry Angel (Mickey Rourke) é um investigador particular, mais acostumado a lidar com casos de infidelidade em um bairro pobre e decadente, quando é contratado por um escritório de advocacia que representa um homem misterioso e rico chamado Louis Cyphre (Robert De Niro), com a missão de localizar o cantor de blues Johnny Favorite, que teria contraído uma dívida, e cujo paradeiro agora ignora, apenas com a informação de que antes de desaparecer sofrera ferimentos oriundos da Segunda Guerra Mundial e que teria sido internado em uma clínica particular. A remuneração é boa e o trabalho não parece ser tão complicado. Harry apenas pergunta: por que ele?

Harry começa sua investigação e descobre que o desaparecimento pode ter sido forjado na própria clínica, mas muito tempo já se passou. A pergunta é: por que e para onde teria ido Johnny Favorite?. Sua investigação o leva a Nova Orleans, Louisiana, na qual começa a descobrir mais sobre o passado de Johnny, mas isso se torna um grande problema para o investigador: as pessoas com quem conversa e colhe informações essenciais ao caso, surgem mortas de forma brutal e a polícia começa a conjecturar seu envolvimento, o que pode comprometer sua investigação. Alguém parece deseja-lo fora do caso e Harry começa a indagar se esse caso não é grande demais para ele. Uma oferta aumentada de seu contratante o mantém no caso, que termina por enveredá-lo em um caminho sombrio de ocultismo, vodu e jazz. Quanto mais Harry imerge no destino de Favorite, mais sombrio o seu caminho começa a se tornar. Encontrar a verdade pode ser um caminho sem volta para Harry que perceberá que "o diabo está nos detalhes".

Há algo de inexplicável quando grandes obras cinematográficas simplesmente caem num ostracismo durante décadas e o grande público simplesmente as desconhece. Coração Satânico certamente entraria nessa lista. Chega até ser irônico que esse clássico moderno tenha sido um fracasso comercial tão retumbante nos EUA. O filme na bilheteria não se pagou (Parker, em entrevista, disse que a venda do filme dos produtores para investidores recuperou o investimento). De um orçamento estimado em 18 milhões de dólares, arrecadou mundialmente um faturamento bruto de 17.185.954. Mas qual o motivo? O público não entendeu a mensagem do filme? O público não entendeu o final do filme? O Público não conseguiu acompanhar a estória com suas pistas e se perdeu no meio do caminho? A briga que Rourke vinha mantendo com a imprensa criou uma má vontade nas análises? A mudança de rumo da carreira de Rourke? O lançamento do filme no momento errado? Talvez um pouquinho de cada coisa, ainda que no Brasil as críticas tenham sido mais coesas, reconhecendo a proposta e qualidades do filme, com muitos o considerando o melhor lançamento de 1987.

A ideia do filme originou-se do livro “Falling Angel” (Anjo Caído) de William Hjorstberg (que roteirizou o filme “A Lenda” de 1985, dirigido por Ridkey Scott, com Tom Cruise), publicado em 1978. Robert Reford havia comprado os direitos do livro (e interpretaria Harry) , mas não encontrou quem transformasse em um roteiro adequado. Um dos produtores (Mario Kassar e Andrew G. Vajna da produtora Carolco (1976-1995) que lançaria Rambo 1, 2 e 3 ...) colocou o livro na mesa de Parker durante seu almoço. Houve poucas mudanças frente ao livro: a ação se passava em Nova York e ficou parte em Nova York e parte em Nova Orleans. A época também sofreu modificação: de 1959 passou a ser 1955. Parker entendeu que 1959 remetia muitos aos anos 60 e 1955 ainda tinha a áurea dos anos 40, melhor para situar a atmosfera de sua estória e assim construir um filme mais voltado para o noir, mas que hoje muitos chamam de “neo noir”. Para o papel de Harry Angel, Parker conversou com Robert De Niro (que queria o papel de antagonista, mais desafiador para um ator – Al Pacino que o diga, se captou a referência) Marlon Brandon (se interessou por um tempo), Jack Nicholson (estava se preparando para a continuação de Chinatown), Al Pacino e Mickey Rourke (com quem teve imediata empatia). Diante da censura que queria classificar o filme com o  temível “X” (os jornais americanos recusariam qualquer encarte, as tevês não fariam propaganda e os exibidores só exibiriam o filme em salas reservadas), o diretor teve que retirar 10 segundos da tórrida e sangrenta cena de amor no filme.

E o que transforma Coração Satânico (título brasileiro que muda muito o sentido do título original, ainda que tenha soado original) em uma obra que parece resistir ao tempo? Ele nos entrega uma história de terror, literalmente, sendo conduzida de forma sutil, fugindo do clichê de cenas “de impacto”, mas com um forte poder audiovisual. A trilha sonora, incrivelmente atmosférica, de Trevor Jones, nos imbui de  antigas peças de jazz, blues e rhythm and blues casando perfeitamente com a proposta do filme, com direito a aparições de John Lee Hooker, LaVern Baker e Brownie Meghce (que interpreta Toots Sweet amigo de Favorite) entre outros. E se o filme te faz lembrar da lenda de Robert Tohnson que se transformou em um grande guitarrista ao supostamente vender a alma para o diabo, você realmente pode estar certo. Parker utilizou 78 locações diferentes trazendo uma atmosfera ideal, pois ambientar o filme nos anos 50 não foi algo fácil, aí entrou o trabalho fantástico do cenógrafo Brain Harrris, que nos faz sentir nos áureos anos 50.

Mas apenas os aspectos acima justificam um chamativo para quem deseja vê-lo? Há mais: o filme começa com uma estória de detetive e termina com uma estória do gênero fantástico. Uma fábula macabra e / ou uma ficção policial com terror oculto, revestida de uma atmosfera sombria e repleta de alegorias e pistas secretas, apresentando uma certa distorção em todos os personagens que surgem. Tudo isso o torna complexo, em um primeiro olhar, e coerente. Quando o filme acaba, depois que deciframos o enredo, percebemos o quanto tudo é bastante simples: as pistas estão ali desde o início, ainda que tudo venha acompanhado de uma mistura de suspense, ocultismo, magia negra, investigação, choque de religiões (catolicismo x vodu) e uma repentina descida ao sobrenatural. Parker confunde o espectador ao propor uma confusão entre a realidade, a experiência de Harry Angel e o cheiro da morte que persegue o investigador. Quanto mais Harry esclarece o caso de Favorite, mais parece que está esclarecendo também sua verdadeira persona. O mito de Fausto (noir) de Goethe em uma junção com um Édipo Rei de Sófocles às avessas.

O elenco é muito bom, o que fez o filme funcionar. Mickey Rourke vinha de “O Ano do Dragão” (1985) e “9 Semanas e Meia de Amor“ (1986). Seu personagem, que conduz o fio da trama, se mostra desleixado, cínico, com roupas amassadas e um constante uso do cigarro. O clássico detetive noir dos anos 50. Após este filme, o ator passou a fazer escolhas inesperadas, direcionando-se a projetos mais pessoais. Após uma elogiosa atuação em “Sin City" (2005), seu grande momento foi em “O Lutador” (2008), o que lhe garantiu uma indicação ao Oscar. Robert De Niro entra em cena algumas vezes e coloca o filme nas mãos. Seu personagem enigmático de unhas grandes, fala cadenciada e aura maléfica impacta na tela. Seus diálogos são os melhores e nos mostra que ovos não são apenas ovos. Personagens de um conflito místico. Lisa Bonet participava da série “The Cosby Show”, com um personagem bem diferente, o que deve ter causado certa surpresa para o público americano. Tanto que sua tórrida cena terminou por ser a mais lembrada no filme. Charlote Rampling tem uma participação rápida, mas fundamental ao andamento da estória. Uma especialista em ler o futuro, mas não muito boa no que concerne ao seu.

Coração Satânico é um daqueles raros filmes que nunca parecerão datados. Muitos citam como o auge das carreiras de Alan Parker e Mickey Rourke. Se inicia como tantos outros filmes de detetive, mas é uma trama intrincada com uma constante atmosfera diabólica (graças a fotografia de Michael Seresin) à espreita, que aos poucos rompe o verniz das aparências através de imagens de simbolismo onírico que se revelam visualmente impactantes. A imagem final de Harry é de um simbolismo ímpar, pena que no último instante Parker tenha aceitado colocar um efeito artificial em tela que estraga a experiência do espectador, mas nada que desqualifique o filme. 

Trailer:

Curiosidades: 

A cena do ovo foi filmada 50 vezes

Parker revelou em entrevista que na cena da dança vodu a tomada era “666” o que o deixou surpreso.

Quando Louis (Robert De Niro) sopra sal de seu ovo na mesa do restaurante, Harry Angel (Mickey Rourke) pega uma pitada e a joga por cima do ombro esquerdo. A superstição é que, ao fazer isso, você cega o diabo (ou seu anjo maligno). 

Robert De Niro hesitou durante seis meses, aceitando 15 dias antes da filmagem

De Niro teve ideia da bengala, comprou em Paris e utilizou três delas no filme

Parker, em entrevista, disse que os “olhos amarelos” foi uma opção para não deixar dúvidas, mas que talvez tivesse sido um erro no final das contas

De Niro só tem cenas sentado porque Parker pensou em Brando e este estava com sobrepeso para cenas em pé

Courtney Pine foi o responsável pelo solos de Jazz

Cada blusa e cada par de meias foram lavados centenas de vezes para desgastar o tecido e fazê-lo ter o caimento correto

Este filme foi o ímpeto para uma rivalidade entre Robert De Niro e Mickey Rourke. A primeira e última vez que os atores trabalharam juntos, nenhum deles trocou muitas palavras gentis um com o outro desde então. A briga aparentemente começou com a recusa de De Niro em falar com Rourke fora das câmeras, sentindo que isso seria prejudicial às cenas em que se conheceram. Rourke aparentemente levou isso para o lado pessoal e, desde então, não tem hesitado em falar mal de De Niro publicamente. Essa inimizade perdurou por décadas e, em 2019 (32 anos após o lançamento deste filme), Rourke acusou De Niro de impedi-lo de assumir um papel em O Irlandês, de Martin Scorsese. Rourke disse certa vez sobre De Niro: "Eu não o admiro mais; eu o vejo através dele."

A frase "Quão terrível é a sabedoria quando não traz nenhum benefício ao sábio" foi retirada de "Édipo Rei", de Sófocles.

Este filme evita o erro comum cometido em filmes de época de usar apenas adereços e figurinos daquela década. Em outras palavras, embora a história se passe na década de 1950, a maioria dos adereços e cenários é das décadas de 1940 e 1930. A realidade é que a maioria das pessoas não compra roupas ou móveis novos todos os anos. Carros, roupas, móveis, etc., com cinco, dez ou vinte anos de uso são comuns, especialmente em áreas mais pobres. (Isso também explica convenientemente por que tantos cenários "parecem antigos"; essas antiguidades teriam parecido antigas mesmo na década de 1950.)

Quando Harry Angel (Mickey Rourke) visita Margaret Krusemark (Charlotte Rampling) pela primeira vez, Margaret ordena que sua empregada lhes traga chá. Ela e a empregada conversam brevemente em francês, que Angel obviamente não entende. A empregada pergunta "Devo trazer as melhores xícaras?" e Margaret responde "Não".

Quando o produtor Alan Marshall contatou Robert De Niro por telefone pela primeira vez para participar do filme, De Niro perguntou: "Você é o cara que produziu Asas da Liberdade (1984)?" Quando Marshall respondeu que sim, De Niro desligou imediatamente.

A versão original do filme, sem cortes, de Parker foi posteriormente lançada em home video, e este corte também está amplamente disponível em DVD e Blu-ray.

O velho trem que Harry pega para Louisiana, nos closes, não estava funcionando e, para as filmagens, teve que ser empurrado por um trem de verdade por trás.

A atuação de Robert De Niro como Louis Cyphere é supostamente baseada em seu amigo e colaborador frequente Martin Scorsese.

Cinco mil dólares em 1955, com a inflação, equivalem a cinquenta mil dólares em 2020. Isso explica por que Angel concordou tão entusiasticamente em continuar o caso após receber essa quantia de Louis Cyphre, mesmo depois de estar envolvido em um assassinato.

Originalmente, Parker queria que Ennio Morricone compusesse a trilha sonora. Apesar de se encontrar com Morricone em Roma para negociar seu envolvimento, este recusou, e Parker optou por Trevor Jones como compositor.

Vários executivos de estúdio que leram o roteiro enquanto ele estava sendo negociado queriam que o filme tivesse um final feliz. É por isso que levou quase dez anos para ele sair do papel.

A música "Girl of My Dreams", cantada em um disco por Johnny Favorite, é na verdade uma gravação de dezembro de 1937, cantada por Kenny Sargent, como parte da Orquestra Glen Gray e Casa Loma.

No início do filme, Harry Angel diz que canetas esferográficas ainda não estavam disponíveis em 1943. Na verdade, as primeiras canetas esferográficas comercialmente viáveis foram produzidas em 1943 na Argentina, mas só foram produzidas nos EUA em 1945.

A Tri-Star Pictures cometeu o enorme erro de lançar o filme no mesmo dia de "Máquina Mortífera" (1987). Máquina Mortífera foi direto para o topo das bilheterias, arrecadando US$ 6,8 milhões. Coração Satânico ficou em quarto lugar, atrás de "A Hora do Pesadelo 3" e "Platoon", vencedor do Oscar. "Máquina Mortífera" acabou sendo um dos dez maiores sucessos de bilheteria de 1987, enquanto Coração Satânico arrecadou US$ 17,2 milhões nos Estados Unidos, quase atingindo seu orçamento de produção de US$ 18 milhões, sem contar os custos de marketing.

Lisa Bonet Foi casada com Jason Momoa e Lenny Kravitz

CONTÉM SPOILERS: SE NÃO VIU O FILME, NÃO LEIA
Quando Cypher conta a Angel que algumas religiões consideram o ovo um símbolo da alma, ele pergunta a Angel se ele gostaria de um ovo... Ou melhor, uma alma, já que ele não tem nenhuma, pois agora pertence ao Diabo.

Os sócios do escritório de advocacia são Winesap e Mackintosh, que são dois tipos de maçã. As maçãs são conhecidas por serem agentes tradicionais do Diabo que tentam a humanidade.

Louis Cyphre menciona que, em algumas religiões, o ovo é um símbolo da alma. Ele então passa a consumir o ovo ou a "alma", o que é outra pista sobre sua verdadeira identidade.

"Girl Of My Dreams", que Louis Cyphre (Robert De Niro) toca no final, é a mesma música que Epiphany Proudfoot (Lisa Bonet) canta na banheira mais cedo (e identifica como uma música de Johnny Favorite que sua mãe sempre cantava para ela).  Em uma cena, enquanto dirige para a clínica onde Johnny está registrado como paciente, Harry Angel (Mickey Rourke) assobia junto com a música fora da tela que ele supostamente não deveria saber naquele momento.

Todas as pessoas que morrem têm um pentagrama, seja um dente, um colar, um anel, etc.

"Epifania" significa "descoberta repentina". De um ponto de vista, Epifania é alguém que contribuiu para a descoberta da verdadeira identidade de Harry Angel.

Alan Parker diz que os ventiladores eram prenúncios de morte

As unhas do personagem de De Niro crescem a medida que o filme avança

Cartazes:

Filmografias Parciais:

Mickey Rourke

1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979); Escuridão da Morte (1980);Relação Violentada (1980); Portal do Paraíso (1980); Corpos Ardentes (1981); O Selvagem da Motocicleta (1983); O Ano do Dragão (1985); 9 1/2 Semanas de Amor (1986); Coração Satânico (1987); Barfly: Condenados pelo Vício (1987); Francesco: A História de São Francisco de Assis (1989); Orquídea Selvagem (1989); Horas de Desespero (1990); Harley Davidson E Marlboro Man - Caçada Sem Tréguas (1991); Areias Brancas (1992); A Colônia (1997); 9 1/2 Semanas de Amor 2 (1997); O Implacável (2000); Identidade Trocada: Uma Inocente em Fuga (2001); Era Uma Vez no México (2003); Chamas da Vingança (2004); Sin City: A Cidade do Pecado (2005); Domino: A Caçadora de Recompensas (2005); Alex Rider Contra o Tempo (2006); O Lutador (2008); 13: O Jogador (2010); Homem de Ferro 2 (2010); Os Mercenários (2010); Imortais (2011); Sin City: A Dama Fatal (2014); Marcas da Guerra (2015); Nightmare Cinema (2018); Tiger (2018); Berlim, Eu Te Amo (2019); O Legionário (2020); A Vingadora (2020); O Sequestro (2021); O Comando (2022)

Robert De Niro

 

O Poderoso Chefão II (1973); Taxi Driver (1976); O Franco Atirador; Touro Indomável (1980); Era Uma Vez na América (1984); A Missão (1986); Coração Satânico (1987); Os Intocáveis (1987); Fuga à Meia-Noite (1988); Não Somos Anjos (1989); Os Bons Companheiros (1990); Tempo de Despertar (1990); Cabo do Medo (1991); Desafio no Bronx (1993); Cassino (1995); Sleepers - A Vingança Adormecida (1996); Cop Land: A Cidade dos Tiras (1997); Ronin (1998); Máfia no Divã (1999); Homens de Honra (2000); Entrando Numa Fria (2000); A Máfia Volta ao Divã (2002); Entrando Numa Fria Maior Ainda (2004); As Duas Faces da Lei (2008); Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família (2010); O Lado Bom da Vida (2012); Ajuste de Contas (2013); Um Senhor Estagiário (2015); Joy: O Nome do Sucesso (2015); O Comediante (2016);  Coringa (2019); O Irlandês (2019); Em Guerra com o Vovô (2020); Vigaristas em Hollywood (2020); Amsterdam (2022); Batismo de Sangue (2022); Assassinos da Lua das Flores (2023); Meu Pai é um Perigo (2023)

Charlotte Rampling 

Os Reis do Ié-Ié-Ié (1964); Os Turbantes Vermelhos (1967); Os Deuses Malditos (1969); O Asilo do Terror (1972); Henrique VIII e Suas Seis Esposas (1972); Giordano Bruno (1973); Zardoz (1974); O Porteiro da Noite (1974); Orca - A Baleia Assassina (1977); O Veredicto (1982); Coração Satânico (1987); Morto ao Chegar (1988); Asas do Amor (1997); O Jardim das Cerejeiras (1999); O 4º Anjo (2001); Vingança Final (2003); A Confissão (2003); Instinto Selvagem 2 (2006); A Lista: Você Está Livre Hoje? (2008); Missão Babilônia (2008); A Duquesa (2008); Melancolia (2011); Trem Noturno para Lisboa (2013); O Quarto Proibido (2015); 45 Anos (2015); O Sentido Do Fim (2017); Red Sparrow (2018).

Lisa Bonet 

 

 

Coração Satânico (1987), Um Mundo Diferente (1987–1989 - 23 episódios), The Cosby Show (seriado 1984–1991), Romance Arriscado (1993), Desejo Mortal (1994), Prisioneiros do Deserto (1994), Inimigo do Estado (1998), Corridas Clandestinas (2003), Passeio de Vingança (2014), Estrada de Sangue (seriado 2014-2015 - 7 episódios), Ray Donovan (seriado - 2013 - 7 episódios)