OBSESSÃO DE MATAR / WAR HUNT (1962) - ESTADOS UNIDOS

 O PREÇO DA VIOLÊNCIA LEGITIMADA

Obsessão de Matar (1962), dirigido por Denis Sanders, ambientado na Guerra da Coreia, três semanas antes do armistício entre os coreanos do Norte e as forças das Nações Unidas, é um filme que acompanha o jovem recruta Roy Loomis (Robert Redford) e sua convivência com o perturbador soldado Raymond Endore (John Saxon), cuja conduta revela um lado ritualístico e inquietante da violência com a aquiescência do comando militar. Temendo que uma morte após o armistício comprometa as negociações de paz, o Capitão Pratt (Charles Aidman) precisa frear Endore em seus impulsos homicidas.

Trata-se de um filme de guerra que se destaca por romper com os padrões do gênero. Em vez de glorificar batalhas ou exaltar atos heroicos, a obra mergulha na psicologia de seus personagens, expondo os efeitos corrosivos do conflito sobre o indivíduo e as relações humanas. A narrativa se estrutura a partir do contraste entre os dois personagens: Loomis que representa a tentativa de preservar valores éticos em meio ao caos, enquanto Endore encarna a desumanização extrema. Ele realiza patrulhas noturnas solitárias, trazendo informações úteis para o capitão Pratt, mas sua real motivação é assassinar inimigos com seu punhal em incursões quase místicas. Essa duplicidade gera uma tensão constante, pois o exército se beneficia dos resultados práticos de suas ações, ao mesmo tempo em que ignora a instabilidade psicológica que as sustenta.

O filme evita grandes cenas de batalha e aposta em diálogos contidos, silêncios, gestos mínimos e em um elenco afinado. Essa escolha estética reforça a ideia de que a guerra não se manifesta apenas por meio de tiros e explosões, mas também através de atmosferas opressivas, desconfiança permanente e da lenta erosão da moral. A fotografia de Ted McCord (A Noviça Rebelde) contribuiu decisivamente para esse clima, utilizando sombras e enquadramentos sugestivos que insinuam mais do que explicitam.

Um detalhe particularmente perturbador está na origem de Charlie (Tommy Matsuda), o menino que acompanha Endore. Ele é norte-coreano e, portanto, tecnicamente parte do “lado inimigo” do conflito. Em determinado momento, chega a dizer a Loomis que os americanos mataram seu povo com “jet fire bomb”, referência direta ao uso de napalm. Essa informação, lançada quase casualmente, desloca o eixo moral do filme: a criança que caminha ao lado dos soldados americanos é também vítima direta da violência exercida por eles. Ainda assim, Charlie passa a assimilar gestos, comportamentos e valores do pelotão, numa relação que sugere menos proteção do que assimilação forçada. A guerra, aqui, não apenas mata; ela reprograma, convertendo vítimas em seguidores silenciosos do mesmo sistema que as destruiu. Ver Loomis e Endore disputando a “alma do menino” torna esse conflito moral um dos momentos mais marcantes do filme.

Um dos aspectos mais relevantes de Obsessão de Matar é a forma como antecipa discussões sobre o impacto psicológico da guerra. Endore não surge apenas como um desvio individual, mas como produto de um sistema que normaliza a violência e a transforma em rotina. O roteiro sugere que a própria estrutura militar, ao tolerar esse comportamento em nome da eficácia, torna-se cúmplice. Loomis funciona como contraponto moral, mas sua juventude e inexperiência o tornam frágil diante da brutalidade institucionalizada.

O filme também possui importância histórica ao marcar o início da carreira de Robert Redford e a estreia de Sydney Pollack como ator, que mais tarde se tornaria um dos grandes diretores do cinema americano. Produzido com orçamento modesto, estimado em cerca de 250 mil dólares, o filme foi rodado em apenas 15 dias, com muitas cenas noturnas impostas por limitações financeiras.

Mais próximo de um estudo de personagens do que de um filme de guerra tradicional, sua força está em expor a linha tênue entre disciplina militar e psicopatia, questionando até que ponto comportamentos extremos são aceitos quando geram resultados. O desfecho, sem grandes reviravoltas, mas reflexivo, reforça a ideia de que a guerra não cria heróis, apenas sobreviventes marcados por cicatrizes invisíveis.

Embora hoje seja pouco lembrado, o filme foi reconhecido em sua época, sendo incluído pelo “National Board of Review” entre os dez melhores de 1962. Essa recepção evidencia que, mesmo sem grande apelo comercial, sua abordagem crítica encontrou ressonância em um público disposto a refletir sobre os limites da violência legitimada.

Em síntese, Obsessão de Matar é uma obra de impacto anti-belicista que merece ser revisitada. Com narrativa contida, atuações intensas e olhar profundamente crítico sobre o sistema militar, o filme transcende o gênero e permanece atual ao revelar como a guerra molda e distorce indivíduos, e até crianças, deixando marcas que persistem muito além do campo de batalha.

 

Curiosidades:
O filme foi lançado em nossos cinemas em 1963 e em 1972 já constava da programação televisiva

O filme foi realizado pelos irmãos Terry (produtor) e Dennis Sanders (diretor)

Pollack e Redford iniciaram uma amizade que os levou a colaborar em sete filmes dirigidos por Pollack.

Tommy Matsuda realizou apenas esse filme

Gavin MacLeod (1931-2021) se tornou conhecido pelos seriados Mary Tyler Moore (1970–1977) e O Barco do Amor / The Love Boat (1977–1987). Faleceu aos 90 anos de causas não reveladas

John Saxon faleceu aos 83 anos de Pneumonia

Robert Redford faleceu aos 89 anos de causas não reveladas. Além de uma das carreiras mais sólidas do cinema americano, deixou como legado o “Sundance Institute”, fundamental para o cinema independente.

Francis Ford Coppola surge em uma ponta como o motorista do caminhão do exército

Sydney Pollack (1934-2008) ganhou 3 Oscars: Tootsie (1983) – diretor e Entre Dois Amores (1986) – Diretor e Filme. Faleceu de Câncer aos 73 anos

O diretor Denis Sanders (1929–1987), faleceu aos 58 anos de ataque cardíaco

Nancy Hsueh que interpretou Mama San faleceu aos 39 anos de arteriosclerose

Estreias no cinema de Robert Redford , Tom Skerritt e Sydney Pollack . Trinta anos depois, Redford dirigiu Skerritt em Nada é para Sempre (1992) .

Após a realização deste filme, Sydney Pollack dedicou-se à sua carreira de diretor. Ele faria sua estreia em longas-metragens três anos depois com Uma Vida em Suspense (1965) . Pollack não voltaria a atuar em um longa-metragem até uma participação especial não creditada em seu próprio filme, O Cavaleiro Elétrico (1979) . Três anos depois, ele reacendeu sua carreira de ator com um papel bem recebido em Tootsie (1982).

O produtor Terry Sanders enviou o roteiro ao Pentágono na esperança de que eles fornecessem algum auxílio com equipamentos. O Exército se opôs a muitas partes do roteiro, incluindo um soldado raso que se torna um assassino profissional independente com a aprovação de seu comandante, um capitão que chama um sargento de idiota e várias outras cenas que os militares consideraram muito grotescas e de mau gosto.

O filme se passa entre maio e 28 de julho de 1953.

Três dos atores do filme dirigiram posteriormente filmes que ganharam o Oscar® de Melhor Filme: Francis Ford Coppola (Motorista de Caminhão do Exército) dirigiu O Poderoso Chefão (1972) e O Poderoso Chefão: Parte II (1974) ; Robert Redford (Soldado Roy Loomis) dirigiu Gente como a Gente (1980) ; e Sydney Pollack (Sargento Owen Van Horn) dirigiu Entre Dois Amores (1985) . Com exceção de Coppola, que ganhou o Oscar® por O Poderoso Chefão (1972) , os três também ganharam o Oscar® de Melhor Diretor pelos respectivos filmes.

O personagem principal, o soldado Raymond Endore ( John Saxon ), teria chegado à Coreia em julho de 1952, cerca de um ano antes dos eventos retratados.

Primeiro de dois filmes estrelados por Tom Skerritt , nos quais ele interpretou um soldado americano na Guerra da Coreia; o outro foi M*A*S*H (1970) .

O ator Anthony Ray seria posteriormente indicado ao Oscar®, mas não como ator. Ele recebeu sua indicação por produzir o filme Uma Mulher Descasada (1978) , indicado a Melhor Filme e dirigido por Paul Mazursky .

Após esse filme, Sydney Pollack dirigiu sete filmes esrelados por Robert Redford: Esta Mulher é Proibida (1966), Mais Forte que a Vingança (1972), Nosso Amor de Ontem (1973), Três Dias do Condor (1975), O Cavaleiro Elétrico (1979), Entre Dois Amores (1985), and Havana (1990).

"MLR" refere-se à Linha Principal de Resistência, uma área de importância crítica no posicionamento de defesa do Exército.

"DSC" refere-se à Cruz de Serviço Distinto, concedida por heroísmo extraordinário em combate. É a segunda maior condecoração militar do Exército, atrás da Medalha de Honra.

 

Cartaz: 

 

Filmografias Parciais:

John Saxon (1936-2020)

O Passado Não Perdoa (1960); Quadrilha do Inferno (1961); As Férias de Papai (1962); Obsessão de Matar (1962);Olhos Diabólicos (1963); 100.000 Dólares ou a Morte / Pânico no Voo 6 (1966); Operação Dragão (1973); Crime na Praia (1973); Noite do Terror (1974); O Império do Crime (1976); Shalimar (1978);  O Cavaleiro Elétrico (1979); Mercenários das Galáxias (1980); O Homem com a Lente Mortal (1982); A Hora do Pesadelo (1984); Keruak, O Exterminador de Aço (1986); A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos (1987); O Último Samurai (1988); Um Amor do Futuro (1980); Linha de Chegada (1990); Fúria Assassina (1993); Um Tira da Pesada 3 (1994); O Novo Pesadelo: O Retorno de Freddy Krueger (1995); Um Drink no Inferno (1996); Revanche Sangrenta (2001); Genghis Khan (2010); After the Thunderstorm (2018) 

 

Robert Redford (1936-2025)

Até os Fortes Vacilam (1960), The Iceman Cometh (1960), Obsessão de Matar (1962), Situação Crítica Porém Jeitosa (1965), Caçada Humana (1966), À Procura do Destino (1965), Esta Mulher é Proibida (1966), Descalços no Parque (1967), Butch Cassidy (1969), Os Amantes do Perigo (1969), Willie Boy (1969), As Máquinas Quentes (1970), Os Quatro Picaretas (1972), Mais Forte que a Vingança (1972), Nosso Amor de Ontem (1973),  Golpe de Mestre (1973), O Grande Gatsby (1974), Quando as Águias se Encontram (1975), Três Dias do Condor (1975), Todos os Homens do Presidente (1976), Uma Ponte Longe Demais (1977), O Cavaleiro Elétrico (1979), Brubaker (1980), Um Homem Fora de Série (1984), Entre Dois Amores (1985), Perigosamente Juntos (1986), Havana (1990), Quebra de Sigilo (1992), Nada é para Sempre (1992), Proposta Indecente (1993), Íntimo & Pessoal (1996), O Encantador de Cavalos (1998), A Última Fortaleza (2001), Jogo de Espiões (2001), Refém de uma Vida (2004), Um Lugar Para Recomeçar (2005), Leões e Cordeiros (2007), Sem Proteção (2012), Até o Fim (2013), Capitão América: O Soldado Invernal (2014), Por Aqui e Por Ali (2015), Conspiração e Poder (2015), A Descoberta (2017), Nossas Noites (2017), O Velho e a Arma (2018), A Magia de Acreditar (2018), Vingadores: Ultimato (2019) 

 

Tom Skerritt

Obsessão de Matar (1962); M*A*S*H  (1970); Ensina-me a Viver  (1971); Alien, o 8º Passageiro  (1979); Na Hora da Zona Morta  (1983); Top Gun - Ases Indomáveis (1986); Onze para o Inferno (1986); A Cidade do Jogo (1987); Poltergeist III - O Capítulo Final (1988); Flores de Aço (1989); A Corrida da Vingança (1989); Face a Face Com o Inimigo (1992); Contato (1997); A Vingança de um Pistoleiro (2000); Lágrimas do Sol (2003); Terror na Antártica (2009); Ted (2012); Um Novo Amor (2013); Negócio das Arábias (2016), Ao Leste das Montanhas (2021), Pegue a Bala (2021)

Gavin MacLeod (1931-2021)

Quero Viver! (1958), Estranha Obsessão (1959), Os Bravos Morrem de Pé (1959), Anáguas a Bordo (1959), O Rei do Ritmo (1959), Dizem que é Amor (1960), Volantes Audazes (1961), Obsessão de Matar (1962), Marujos do Barulho (1965), A Espada de Ali Babá (1965), Os Marujos... na Força Aérea (1965), O Canhoneiro do Yang-Tsé (1966), Oferece-se Pistoleiro (1968), Um Convidado Bem Trapalhão (1968), O Ataque dos Mil Aviões (1969), Glória e Lágrimas de um Cômico (1969), Os Guerreiros Pilantras (1970), Mary Tyler Moore (1970–1977), Um Crime de Amargar (1980), O Barco do Amor (1977–1987), Intercâmbio de Alunos (1987), O Barco do Amor: O Dia dos Namorados (1990), A Jornada: Uma Viagem pelo Tempo (2002), Caindo Fora (2005) 

 

Sydney Pollack (1934-2008)

Now Is Tomorrow (1958), Obsessão de Matar (1962), O Cavaleiro Elétrico (1979), Tootsie (1982), O Jogador (1992), A Morte Lhe Cai Bem (1992), Maridos e Esposas (1992), A Qualquer Preço (1998), De Olhos Bem Fechados (1999), Destinos Cruzados (1999), Fora de Controle (2002), A Intérprete (2005), Um Lugar na Platéia (2006), Conduta de Risco (2007), O Melhor Amigo da Noiva (2008)

 

Nancy Hsueh (1941-1980)

Tormenta na China (1945), Nas Garras da Intriga (1947), Flor de Lotus (1961), Obsessão de Matar (1962), Crepúsculo de Uma Raça (1964), O Fantástico Robin Crusoé (1966), Doutor, O Sr. Está Brincando! (1967), Na Mira da Morte (1968), Um Viúvo Trapalhão (1978)

A MENTIRA / BLUFFING IT (1987) - ESTADOS UNIDOS

 

A HERANÇA DO ABANDONO ESCOLAR

Jack Duggan (Robert Bear) é uma criança que atravessa o sistema escolar sem aprender a ler ou escrever, sobrevivendo graças ao chute em provas de múltipla escolha e o desinteresse de professores. Já adulto (Dennis Weaver), trabalha como supervisor em uma fábrica conseguindo esconder com habilidade sua dificuldade com as palavras. Também atua como técnico de hóquei, tendo o próprio filho, Rusty Robert Sean Leonard), no time. Quando a empresa decide demitir parte dos funcionários e, ao mesmo tempo, promovê-lo a programador de Basic e Cobol, o pânico toma conta de Jack, que sabe que não conseguirá lidar com a nova função.

A relação com os filhos é marcada por tensão, especialmente com Rusty, que acredita que o pai não gosta dele. Jack esconde sua limitação até mesmo da família, o que cria um abismo emocional difícil de transpor. Com a filha Mônica (Michele Little), o convívio é mais leve. Apenas Margaret (Janet Carroll),sua esposa, conhece o seu segredo e tenta ajudá-lo com esquemas de símbolos e desenhos que ele usa para sobreviver no dia a dia. Mesmo assim, aprender a usar um computador, mesmo com apostila, se mostra quase impossível.

Quando Jack falha em digitar as palavras exigidas pelo chefe, sua incapacidade é interpretada como um ato de rebeldia diante das demissões. Ele acaba dispensado, mas os colegas veem sua atitude como um gesto de solidariedade. Sem revelar a verdade, Jack se torna um herói involuntário.

Aos 52 anos, ele inicia uma busca por emprego e recorre sempre à desculpa dos óculos perdidos ou com grau errado para evitar preencher formulários. Às vezes recebe ajuda, outras vezes não. A situação se agrava quando consegue trabalho como caminhoneiro. Ele tenta adaptar seus métodos de símbolos à nova rotina, mas ler placas enquanto dirige se torna um desafio perigoso, culminando em um acidente. A partir daí, decide procurar ajuda em uma biblioteca e encontra um instrutor disposto a ensiná-lo. Para sua surpresa, é Cal (Cleavant Derricks), antigo colega de trabalho.

A produção canadense, exibida pela rede americana ABC, abre com um dado alarmante: na época, um em cada oito adultos americanos não sabia ler e escondia isso dos colegas. O filme escolhe mostrar como o sistema educacional falhou com Jack desde a infância, permitindo que ele avançasse de série sem aprender o básico. Em vez de adaptar o ensino às necessidades da criança, a escola preferiu empurrá-lo adiante, seja por pena, seja por conveniência. Jack representa muitos alunos que o sistema não soube alfabetizar.

A temática continua atual. No Brasil, já convivemos com aprovação automática e com a prática de transferir o problema para a próxima escola. Documentários como Pro Dia Nascer Feliz (2005) expõem essa lógica. Embora o analfabetismo tenha diminuído, ainda existem muitos Jacks espalhados pelo nosso país. E hoje enfrentamos também o analfabetismo digital, que pode marcar profundamente as próximas gerações se nada for feito. A massificação do ensino continua presente. Quem se adapta segue, quem não se encaixa fica para trás. O importante é passar, mesmo que colando. A diferença entre igualdade e equidade permanece ignorada.

O roteiro explora bem as consequências desse abandono. Jack adulto vive preso a rotinas que consegue decorar, como comer o mesmo hambúrguer todos os dias no almoço. Situações simples se tornam obstáculos, como escolher o banheiro certo em um bar que usa palavras em vez de símbolos. Seu orgulho funciona como defesa, mas também o coloca em risco. A cena em que a neta (Wanda Cannon) percebe que ele não está realmente lendo seu livro infantil é particularmente reveladora. O filme também aborda o racismo estrutural ao mostrar como a cor de Cal influencia a percepção dos demais. Espera-se que ele seja o analfabeto, enquanto a situação de Jack causa apenas estranhamento. A situação de Cal ensinando Jack incomoda alguns frequentadores da lanchonete, amigos de Jack, e mesmo quando o boato se inverte, o preconceito continua evidente.

O elenco funcionou bem. Dennis Weaver entregou uma atuação sólida e sensível. Cleavant Derricks (do seriado "Sliders: Dimensões Paralelas (1995)) surgiu na metade do filme e acrescentou energia à narrativa. Robert Sean Leonard, que mais tarde ficaria conhecido por "House", cumpriu seu papel com competência. Os demais atores contribuiram de forma equilibrada para a história.

A Mentira é um telefilme que passou discretamente pela televisão brasileira, mas merece ser redescoberto. É uma obra bem dirigida, com um roteiro cuidadoso e uma mensagem que continua relevante.

Curiosidades:

Até o momento da postagem disponível no YouTube, pelo título americano com possibilidade de acionar as legendas traduzidas para o português

O filme foi indicado ao Emmy de Melhor Mixagem de Som

Dennis Weaver faleceu , em 2006, aos 81 anos, de câncer

Janet Carroll faleceu aos 71 anos de câncer

O filme foi exibido na TV a cabo no Brasil

Cartaz:

Filmografias Parciais:

Dennis Weaver (1924-2006)

Império do Pavor (1952); Bando de Renegados (1952); A Rainha dos Renegados (1953); Com a Lei e a Ordem (1953); Jornada Sangrenta (1953); 7 Homens Enfurecidos (1955); O Grande Guerreiro (1955); Ódio Entre Irmãos (1955); A Marca da Maldade (1958); O Amanhecer da Glória (1960); Gunsmoke (seriado 1955 a 1964); Duelo em Diablo Canyon (1966); Um Biruta em Órbita (1966); Ben, o Urso Amigo (seriado 1967 a 1969); Obsessão Sinistra (1971); Encurralado (1971); Terror na Praia (1973); McCloud  (seriado 1970 a 1977); Não Adormeça (1982); A Mentira (1987); A Vingança de um Pistoleiro (2000); Resgate nas Profundezas (2000); Wildfire (seriado 2005)

Cleavant Derricks

41ª DP: Inferno no Bronx (1981), Moscou em Nova York (1984), História de um Amor (1985), Policial por Acaso (1986), A Mentira (1987), A Gata e o Rato (1987 - 2 Episódios), O Parque Macabro (1998), Sliders: Dimensões Paralelas (1995–2000), Cidadão do Mundo (2001), Basilisco: A Serpente do Mal (2006), Rome & Jewel (2008), Miami Magma (2011)

Robert Sean Leonard

Meus Dois Amores (1986), Jogos Fatais (1986), A Mentira (1987), Meu Doce Vampiro (1987), Sociedade dos Poetas Mortos (1989), Cenas de uma Família (1990), Particularidades do Casamento (1991), Os Últimos Rebeldes (1993), Muito Barulho por Nada (1993), A Época da Inocência (1993), Unidos pela Esperança (1994), Confissões de um Assassino (1995), A Turma (1996), Bem-Me-Quer, Mal-Me-Quer (1996), Armadilha Selvagem (1997), Seita Da Morte (1998), Os Últimos Embalos da Disco (1998), Pânico no Ar (1998), Amargo Reencontro (2001), Alta Velocidade (2001), Vestígio do Inferno (2001), Dramas e Sonhos (2001), A Estância (2003), O Terceiro Olho (2004), Dr. House (2004–2012), Falling Skies (2013–2014 - 9 episódios), Lei & Ordem: Unidade de Vítimas Especiais (2015–2016 - 3 episódios), A Idade Dourada (2023 - 7 Episódios)

Janet Carroll (1940-2012)

 

 

História de Chicago (1981), Negócio Arriscado (1983), Getting Physical (1984), Admiradora Secreta (1985), Direito de Matar (1986), A Mentira (1987), A Hora de Matar (1987), Recordações de Minha Vida (1988), Sonhos Destruídos (1989), Negócios de Família (1989), O Triângulo Prateado (1990), O Preço de um Campeão (1991), Uma Vitória Especial (1991), Conflitos de Paixões (1995), Katie, uma Garota da Pesada (1995), Johnny Destino (1995), Viajantes do Futuro (1995), Forças do Destino (1999), The Marriage Undone (2002), Pacto de Silêncio (2005), A Arte da Guerra III (2009)

CAÇA ÀS BRUXAS / SEASON OF THE WITCH (2011) - ESTADOS UNIDOS

 

CRUZADOS, PESTE NEGRA E BRUXA

Durante a Peste Negra, que assolou a Europa na primeira metade do século XIV, o continente mergulhava em um cenário de medo, fome, incerteza e destruição. É nesse contexto sombrio que se desenrola a trama de Caça às Bruxas. O cavaleiro Behmen von Bleibruck (Nicolas Cage), recém-retornado das cruzadas, é incumbido de uma missão incomum: escoltar uma jovem acusada de bruxaria (Claire Foy) até um mosteiro remoto, onde será julgada. Ao lado de seu leal companheiro Felson (Ron Perlman), Behmen atravessa terras devastadas pela peste, enfrentando não apenas os horrores da doença e da violência humana, mas também dilemas profundos sobre fé, justiça e superstição. O filme constrói uma atmosfera de tensão e desconfiança, envolvendo o espectador na instabilidade daquele período sem revelar de imediato o destino da misteriosa prisioneira.

Embora a narrativa mencione explicitamente a praga como pano de fundo agregando elementos sobrenaturais, a história das caças às bruxas é marcada por injustiças reais. Entre os séculos XV e XVII, milhares de pessoas (Entre 40.000 e 60.000 pessoas foram mortas, a grande maioria mulheres) foram acusadas de pactos com o diabo, muitas vezes sem qualquer evidência. Mulheres independentes, curandeiras, parteiras e minorias como ciganos eram alvos frequentes. Práticas culturais, uso de ervas medicinais ou rituais pré-cristãos eram interpretados como sinais de bruxaria. As acusações surgiam por inveja, rivalidade ou medo coletivo (medo generalizado de castigo divino), e resultavam em tortura, confissões forçadas e brutais além de execuções públicas como morte na fogueira. 

A fantasia hollywoodiana, no entanto, costuma, em quase sua totalidade, tomar "liberdades criativas", transformando essas vítimas em bruxas reais, com poderes sobrenaturais e intenções maléficas (uma figura poderosa, capaz de amaldiçoar ou controlar pragas), exaltando narrativas de ação e suspense que podem obscurecer a memória histórica dessas perseguições e confundir a percepção do espectador que não conheceu a verdadeira história. Em a Caça às Bruxas, essa transformação é evidente. A jovem acusada é envolta em mistério, e sua presença provoca inquietação entre os personagens. Além disso, as épocas narradas no filme não coincidem com os eventos históricos. O filme situa-se em 1332. As Cruzadas já tinham findado (ver curiosidades),  a Peste Negra foi datada entre 1347 e 1351 e a Caça as Bruxas intensificou-se entre 1450 e 1750.

Quanto ao elenco, Nicolas Cage interpretou com sobriedade Behmen, um homem marcado pela guerra e pela dúvida moral, enquanto Ron Perlman, eficiente como sempre, deu vida a Felson, o aliado pragmático que encara os perigos do caminho com coragem e lealdade. Claire Foy, em sua estreia na telona,  entregou uma atuação muito boa: enigmática, que desafia o espectador a questionar a linha entre inocência e culpa. Há ainda personagens secundários, como os vividos por Stephen Campbell Moore (Debelzaq), Stephen Graham (Hagamar) e Christopher Lee (o moribundo Cardeal D'Ambroise), reforçando o clima de medo e rigor religioso, representando monges, inquisidores e autoridades da época.

Dirigido por Dominic Sena (“Kalifornia: Uma Viagem ao Inferno” (1993) e “A Senha: Swordfish” (2001)) e baseado no roteiro de Bragi F. Schut (“Drácula - A Última Viagem do Demeter” (2023) e ‘Escape Room” (2019)), o filme, com locações na Áustria, Hungria e Croácia, teve críticas mistas e mistura elementos históricos com fantasia sobrenatural (imaginário das bruxas), explorando a fronteira entre fanatismo religioso, o medo do desconhecido e a moralidade, contrapondo a razão dos guerreiros à crença cega da sociedade medieval. Apesar de recorrer à figura da bruxa como antagonista, Caça às Bruxas ainda que irregular devido a problemas na  concepção do filme (ver curiosidades) oferece uma oportunidade de reflexão sobre os impactos reais dessas atitudes. Ao revisitar esse período, se refletirmos, perceberemos que o verdadeiro horror não estava na magia, mas na perseguição de inocentes por razões sociais, religiosas e culturais. Mas, o que importa nessa indústria, é que explorar o tema, mesmo apelando para o sobrenatural e o inverossímil, sempre gera boas receitas.

Trailer:

Curiosidades:

Nicolas Cage se interessou pelo projeto porque o via como uma homenagem aos filmes de Roger Corman da década de 1960, invariavelmente estrelados por nomes como Christopher Lee e Vincent Price . Lee também participou deste filme.

Absinto, o nome da floresta onde o sangue é derramado, é também o nome de uma entidade destrutiva na Bíblia. Essa entidade, uma estrela cujo nome também se traduz como Amargura, parece causar doenças generalizadas. De acordo com Apocalipse 8:10-11, "O terceiro anjo tocou a sua trombeta, e uma grande estrela, ardendo como uma tocha, caiu do céu sobre um terço dos rios e sobre as fontes de água — o nome da estrela é Absinto. Um terço das águas tornou-se amargo, e muitas pessoas morreram por causa das águas que se tornaram amargas."

As Cruzadas (entre 1095 a 1291) foram as campanhas militares religiosas dos séculos XI, XII e XIII; portanto, um pouco antes da década de 1330 , data no início do filme. Algumas cruzadas menores ocorreram no século XIV, mas não incluíram as batalhas retratadas aqui. Por exemplo, o Cerco de Trípoli durou de 1102 a 12 de julho de 1109. Da mesma forma, a Batalha de Artah foi travada em 1105. Mas - a praga mencionada no filme é provavelmente aquela do período Moderno Inicial (1340-1400), onde a Europa experimentou o pior desastre humano de sua história, quando a Peste Negra (também conhecida como peste bubônica) atingiu o país mais tarde. Algumas "liberdades artísticas" foram usadas para situar dois cruzados em um período de peste e de caça às bruxas (os julgamentos de bruxas também ocorreram no período Moderno Inicial, entre os séculos XV e XVIII).

Cruzados iam e vinham das regiões de batalha e, embora alguns pudessem ter se comprometido a lutar por um senhor em troca de alguma recompensa, não havia a mesma sensação de "deserção" que existe hoje se eles partissem. Muitas das Cruzadas duravam anos, e senhores e seus vassalos cavaleiros participavam quando podiam, às vezes partindo cedo para cuidar de suas responsabilidades em casa, ou após ferimentos. É improvável que alguém que encontrasse Behman e Felson e os reconhecesse como cruzados pensasse que algo era suspeito. Também é altamente improvável que fossem reconhecidos e, portanto, precisassem cobrir o rosto. Mesmo quem os declarou desertores quisesse puni-los e avisar às cidades e vilas que dois desertores poderiam passar por ali, a comunicação limitada pela Europa e pelo Oriente tornaria tal tarefa praticamente impossível, pois não existiam cartazes de "procura-se" com rostos de pessoas.

Originalmente previsto para ser lançado em março de 2010, o estúdio adiou o lançamento quando as exibições-teste supostamente não impressionaram os executivos da Lionsgate. As refilmagens a cargo de Brett Ratner (não creditado) foram realizadas em setembro de 2010 em Shreveport, Louisiana. Quando Ratner foi contratado para dirigir as refilmagens, ele trouxe consigo seu editor regular Mark Helfrich para não apenas editar suas refilmagens, mas também para refinar o restante do filme.

A inspiração veio de O Sétimo Selo (1957) de Ingmar Bergman

Claire Foy conheceu Stephen Campbell Moore neste filme. Eles se casaram três anos depois (embora tenham se separado em 2018).

O conceito de bruxaria diabólica — atos malévolos praticados principalmente por mulheres por meio de um pacto com o diabo, como mostrado aqui na cena de abertura do filme, que se passa em 1235 e na ação principal na década de 1340 — desenvolveu-se mais tarde, na Idade Média. Os cristãos europeus tinham a noção do diabo agindo no mundo e, às vezes, fazendo com que os humanos obedecessem às suas ordens, mas até a década de 1430, eram principalmente homens cultos que realizavam experimentos alquímicos, necromânticos e astrológicos, considerados aliados do diabo (embora com boas intenções, e não más). Pouquíssimas execuções ou caçadas de bruxas ocorreram na Europa antes do final do século XV, e a maioria antes das bruxas acusadas  eram homens.

O filme passou da MGM para a Columbia e depois para a Relativity em sua jornada de 11 anos até as telas

Tecnicamente falando, demônios não podem tocar em uma pessoa que é proclamada pessoa de Deus, por exemplo, o padre.

Cartaz:

Filmografias Parciais:

Nicolas Cage

Picardias Estudantis (1982); O Selvagem da Motocicleta (1983); Cotton Club (1984); Asas da Liberdade (1984); Peggy Sue, Seu Passado a Espera (1986); Arizona Nunca Mais (1987); Feitiço da Lua (1987); Um Estranho Vampiro (1988); Coração Selvagem (1990); Apache: Helicópteros Invencíveis (1990); Zandalee - Uma Mulher para Dois (1991); O Guarda-Costas e a Primeira Dama (1994); Atraídos Pelo Destino (1994); O Beijo da Morte (1995); Despedida em Las Vegas (1995); A Rocha (1996); Con Air - A Rota da Fuga (1997); A Outra Face (1997); Cidade dos Anjos (1998); Olhos de Serpente (1998); 8mm - Oito Milímetros (1999); 60 Segundos (2000); O Capitão Corelli (2001); Códigos de Guerra (2002); A Lenda do Tesouro Perdido (2004); O Senhor das Armas (2005); Motoqueiro Fantasma (2007); O Vidente (2007); A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos (2007); Presságio (2009); O Aprendiz de Feiticeiro (2010); Caça às Bruxas (2011); O Pacto (2011); Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança (2011); Snowden: Herói ou Traidor (2016); Homens de Coragem (2016); Uma História de Vingança (2017); Estado de Calamidade (2017); Entre Mundos (2018); Homem-Aranha no Aranhaverso (2018- voz); A Cor que Caiu do Espaço (2019); A Ilha (2019); Prisoners of the Ghostland (2021); Willy's Wonderland (2021)

Ron Perlman

A Guerra do Fogo (1981); Piratas das Galáxias (1984); O Nome da Rosa (1986); Sonâmbulos (1992); A Ilha do Dr. Moreau (1996); Alien - A Ressurreição (1997); O Guardião do Rei (2000); Círculo de Fogo (2001); Blade II - O Caçador de Vampiros (2002); Jornada Nas Estrelas: Nêmesis (2002); Hellboy (2004); Em Nome do Rei (2007); Hellboy II: O Exército Dourado (2008);    Outlander: Guerreiro vs Predador (2008); Caça às Bruxas (2011); Drive (2011); Conan, o Bárbaro (2011); Skin Trade - Em Busca de Vingança (2014); Stonewall: Onde o Orgulho Começou (2015); Punhos de Sangue (2016); Animais Fantásticos e Onde Habitam (2016); Caçadores de Trolls: Contos de Arcadia (seriado 2016-2017);  Agente Asher (2018); Inferno na Fronteira (2019); Este Jogo Se Chama Assassinato (2021);  O Beco do Pesadelo (2021); Não Olhe para Cima (2021); Transformers: O Despertar das Feras (2023), Day of the Fight (2023), Plano de Aposentadoria (2023), Rastro do Dinheiro (2024), Os Provocadores (2024), Succubus (2024), Absolution (2024)

Claire Foy

Little Dorrit (2008 Minissérie), Caça às Bruxas (2011), The Night Watch (2011), Wreckers (2011), Hacks (2012), Academia de Vampiros: O Beijo das Sombras (2014). 118 Dias (2014), A Senhora da Van (2015), Uma Razão Para Viver (2017), Distúrbio (2018), O Primeiro Homem (2018). Millennium - A Garota na Teia de Aranha (2018), A Vida Eletrizante de Louis Wain (2021, Meu Filho (2021), Entre Mulheres (2022), Todos Nós Desconhecidos (2023), Elizabeth Debicki in The Crown (2016–2023 seriado), H Is for Hawk (2025)

Stephen Campbell Moor

Falsária (2004), Jornada pela Liberdade (2006), Fazendo História (2006), Efeito Dominó (2008), Escolha de Vida (2009), Lobo do Mar (2009), Caça às Bruxas (2011), O Retorno de Johnny English (2011), Just Henry - A Verdade de Uma Vida (2011), Moonwalkers: Rumo à Lua (2015), A Senhora da Van (2015), Pegando Fogo (2015), Como Falar com Garotas em Festas (2017), Adeus, Christopher Robin (2017), A Espiã Vermelha (2018), Downton Abbey - O Filme (2019), Criança Responsável (2019), War of the Worlds - A Arte da Guerra (2019), A Última Sessão de Freud (2023), Mestres do Ar (2024 - Minissérie), A Liga (2024)

Christopher Lee (1922-2015)

Falcão dos Mares (1951); O Pirata Sangrento (1952); A Maldição de Frankenstein (1957); O Vampiro da Noite (1958); O Cão dos  Baskervilles (1959); A Múmia (1959); Hércules no Centro da Terra (1961); A Deusa da Cidade Perdida (1965) ;As Profecias do Dr Terror (1965); Drácula, o Príncipe das Trevas (1966); Grite, Grite Outra Vez! (1970); Conde Drácula (1970); Expresso do Horror (1972); O Homem de Palha (1973),  Os Três Mosqueteiros (1973); Os Quatro Mosqueteiros - A Vingança de Milady (1974); 007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro (1974); Uma Filha para o Diabo (1976); O Juízo Final (1977); Aeroporto 77 (1977); Círculo de Ferro (1978); 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979); Capitão América 2 (1979); Olho Por Olho (1981); A Mansão da Meia-Noite (1983); Grito de Horror 2 (1985); A Volta dos Mosqueteiros (1989); Gremlins 2: A Nova Geração (1990); Loucademia de Polícia 7: Missão Moscou (1994); A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999); O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001); Falando com os Mortos (2002); Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (2002); O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002); O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003); Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005); A Bússola de Ouro (2007); Caça às Bruxas (2011); A Invenção de Hugo Cabret (2011); O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014).

Stephen Graham

Seu Maior Desafio (1991), Magreza Eterna (1996), Perdoar e Esquecer (2000), Snatch - Porcos e Diamantes (2000), De Cabelos em Pé (2001), O Último Minuto (2001), Gangues de Nova York (2002), O Terceiro Olho (2004), Punhos de Campeão (2005), Gol!: O Sonho Impossível (2005). Isto é Inglaterra (2006), Sonhando Acordado (2007), Sujos e Sábios (2008), A Paixão De Cristo - The Passion (2008 - Minissérie), Coração de Tinta - O Livro Mágico (2008), Maldito Futebol Clube (2009), Inimigos Públicos (2009), O Último Guarda-Costas (2010), Caça às Bruxas (2011), Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas (2011), O Espião Que Sabia Demais (2011), Em Busca de um Assassino (2011), Laços de um Crime (2012), Boardwalk Empire: O Império do Contrabando (2010), Que Fim Levou Papai Noel? (2014), HHhH: O Homem do Coração de Ferro (2017), Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar (2017), Estrelas de Cinema Nunca Morrem (2017), A Última Jornada (2017), Raízes de Sangue (2018), O Irlandês (2019), Greyhound: Na Mira do Inimigo (2020), Venom: Tempo de Carnificina (2021), Matilda: O Musical (2022), A Jovem e o Mar (2024), Modì: Três Dias na Asa da Loucura (2024), Venom: A Última Rodada (2024), Adolescência (2025 - Minissérie), Springsteen: Salve-me do Desconhecido (2025)