UM GÊNIO ENTROU LÁ EM CASA / THE BRASS BOTTLE (1964) - ESTADOS UNIDOS

"O QUE OBTEMOS FACIL, ESTIMAMOS MUITO POUCO E TEM POUCO VALOR."

Harold Ventimore (Tony Randall) é um arquiteto que tenta decolar sua carreira em um escritório. Ele namora Sylvia Kentonum (Barbara Eden), cujo futuro sogro (Edward Arnold), um professor de egiptologia, não vê com bons olhos o matrimônio. Para “fazer um agrado”, Harold compra-lhe um antigo e enorme vaso chamado “kumkum”, com hieróglifos ao redor do selo, mas ao chegar na casa de Sylvia percebe que há um idêntico na sala, escondendo-o do lado de fora rapidamente. Frustrado e acreditando ter comprado uma falsificação retorna para casa onde moram também um casal de amigos: Seymour, um péssimo artista e sua namorada Hazel Jenks (Richard Erdman e Kathie Browne), na qual praticamente os sustenta. Recolhendo-se para o seu quarto resolve abrir a garrafa, algo que se revela nada fácil. Ao conseguir, acaba batendo forte com a cabeça enquanto surge à sua frente uma estranha fumaça e um homem vestido com roupas do antigo oriente.

Surge Fakrash al-Amash, um membro do Green Djinn Verde, que foi aprisionado a mando do Rei Salomão, 3000 anos antes, após uma intriga que o incriminou no envolvimento com uma das concubinas do rei. Harold acredita que seja uma peça que estão lhe pregando, enquanto Fakrash jura eterna fidelidade e retribuição por finalmente libertá-lo. O problema é que o gênio está defasado em pelo menos 3 milênios e nada sabe sobre a cultura dos anos 60. Quando começa a tentar ajudar seu mestre várias confusões sucedem-se.

Dirigido por Harry Keller, um diretor que migrou dos faroestes para o suspense e o terror, passando por comédias românticas, Um Gênio Entrou Lá em Casa, título nacional mais adequado do que o original “The Brass Bottle” (garrafa / vaso de latão), é uma comédia-fantasia misturada com comédia de costumes, cujo maior destaque nos dias atuais seja o fato de, dizem, ter inspirado o famoso seriado “Jeannie é um Gênio”. Há sempre aquela comparação entre o público de séries: Os Monstros ou a Família Addams?; Águia de Fogo ou Trovão Azul?; Homem Invisível ou Gemini Man?...A Feiticeira ou Jeannie é um Gênio? Os espectadores tiveram duas comédias com mulheres com poderes mágicos nos anos 60: A Feiticeira, que surgiu primeiro (setembro de 1964) e Jeannie é um Gênio que veio no ano seguinte, (setembro de 1965). Muitos alegaram que a série de Sidney Sheldon foi uma cópia de “A Feiticeira”, adaptada em um novo contexto, pela rede NBC, para concorrer com a ABC. Já Sheldon, teria revelado, que a inspiração veio de Um Gênio Entrou Lá em Casa (1964) produzido em 1963 e lançado em 20 de maio de 1964 nos Estados Unidos. E, claro, a série é melhor do que o filme. Basta apenas um argumento para isso: Barbara Eden como Jeannie. Mas ainda tinha Larry Hagman (Major Nelson); Billy Daily (Major Healey) e Hayden Rorke (Dr Bellows) que entregaram tudo que a série precisava.

Terceira versão levada para as telas do livro “The Brass Bottle” (1900) de Thomas Anstey Guthrie, sob o pseudônimo de F. Anstey. As duas outras foram realizadas em 1914 e 1923. Esta versão é uma comédia típica dos anos 60: leve, divertida, nada que gere altas gargalhadas, com um enredo quase infantil, criativo em seus diálogos e estória, ou seja, o típico filme família da Sessão da Tarde dos anos 70. Isso torna o filme ruim? Se você gosta de filmes antigos dessa época pode ser até bem curioso de se assistir.

Há momentos bem interessantes de confronto de culturas. Como Fakrash ainda não se atualizou com a nova era em que está, tudo lhe parece fácil de ser resolvido, como há 3 mil anos, só que não! Ele tenta presentear Harold com barras de ouro (só que o tesouro americano não permite que um cidadão possua barras de ouro), tenta presenteá-lo com joias e rubis (ele não pode simplesmente usá-las, a polícia iria querer saber onde conseguiu, a Receita Federal ia achar que escondia para sonegar e a alfândega pensaria que ele era um contrabandista – fora os impostos que teria que pagar), Harold lhe mostra dinheiro e o gênio pergunta: esse papel tem valor? Que tal fazer dinheiro? “O governo não gosta de pessoas que fazem dinheiro e a economia entraria em colapso!” Fakrash conclui que na época de Salomão tudo era mais fácil ... Uma discreta crítica em como o Estado nos impõe suas regras e aceitamos sem questionamentos.

Mas as coisas ainda pioram mais: Fakrash sabe que Harold fará um jantar para a família de Sylvia e resolve interferir. O resultado se transforma numa hilária confusão, depois resolve lhe presentear com uma esposa, a mulher que fora o motivo de seu aprisionamento, a Princesa dos Djinns Azuis, Tezra (Kamala Devi) e as coisas não saem como desejado, pois apesar de Harold recusar a oferta, Fakrash não consegue fazê-la sumir, pois ela gostou de uma sociedade monogâmica... Há outras situações interessantes (ainda que considere que a cena do tribunal não tenha funcionado) que não devo ser um “estraga-comédia” e contar.

Quanto ao elenco, Tony Randall havia feito um ano antes “As Sete Faces do Dr Lao”, com Barbara Éden. Randall, apesar de pouco conhecido por aqui tinha bastante destaque na tevê americana e era conhecido por boas atuações em comédias. Seu personagem é contido, hesitante e duvidoso de seu talento. Sua atuação é mais sutil, na qual nos faz sorrir e não necessariamente rir. Barbara Éden tinha participação em séries e filmes como “Viagem ao Fundo do Mar”, filme que deu origem a série homônima. Aqui ela aparece pouco, pois o filme fica centrado em Randal e Burl Ives. Falando em Ives, seu personagem ficou muito simpático. Ele não é um trapalhão, é um gênio que não teve tempo de se adequar a era em que vive (como na cena do hidrante), pois não aprendeu os elementos pitorescos desse novo tempo. A indiana Kamala Devi, cujo segundo marido foi o ator Chuck Connors (do seriado Homem do Riffle e Raizes), teve rápida participação. Se estendida sua participação, o filme poderia ter seguido por outro caminho, talvez até bem interessante, por ter um segundo elemento fantástico, que complicaria ainda mais a estória, com suas “travessuras”, mas a metragem de apenas 90 minutos deve ter impedido essa intenção. Kamala usa um chiffon rosa e cabelo preso que lembra muito Jeannie. Se o papel principal de gênio fosse dela, com certeza seria um piloto de serie de Jeannie. Edward Andrews interpretou o futuro sogro, que cada vez mais acredita que seu futuro genro não é a escolha mais adequada. Philip Ober interpretou o sócio majoritário e rabugento de Harold. 

Versão hollywoodiana da lenda da “Lâmpada de Aladim” (ainda que oriundo de livro), provavelmente influenciado pelas comédias televisivas americanas dos anos 50 e 60, não há como negar que Um Gênio Entrou Lá em Casa seja bem datado, mas que deve ter agradado as crianças que o assistiram nos anos 70 e 80. É mais indicado para quem gosta de comédias dessa época, que gosta dos atores / atrizes do filme ou que desejam ver a inspiração do famoso seriado de Barbara Eden. É um passatempo simpático, desprovido do politicamente correto, com lição de moral, que pode agradar a certas plateias. Chegou a ter uma versão indiana em 1967, chamada “Pattanathil Bhootham”

 

Trailer:

 

Curiosidades:

Tony Randall faleceu aos 84 anos de pneumonia

Burl Ives faleceu aos 84 anos de câncer

Edward Andrews faleceu aos 70 de ataque cardíaco

Kamala Devi faleceu aos 77 anos de causas não reveladas

A citação de Harold para Fakrash, "O que obtemos muito facilmente, estimamos muito pouco e tem pouco valor", é uma paráfrase de Thomas Paine , que disse: "O que obtemos muito barato, estimamos muito pouco: é apenas a preciosidade que dá a cada coisa seu valor. O céu sabe como colocar um preço adequado em seus bens; e seria realmente estranho se um artigo tão celestial como a liberdade não fosse altamente avaliado." Isso vem de "The (American) Crisis", um panfleto que Ventimore pode ter lido como um estudante estudando a revolução americana. É mais famoso pela frase: "Estes são os tempos que testam as almas dos homens."

A cena em que Fakrash voa para o banco do passageiro do carro de Harold foi inspirada nos famosos comerciais de TV "Deixe a Hertz colocá-lo no banco do motorista" do início dos anos 1960, que usavam efeitos especiais semelhantes para transportar um casal para o banco da frente de um carro alugado da Hertz.

O carro dirigido por Harold Ventimore é um Chevrolet Bel Air Impala conversível 1958.

Os US$ 75.000,00 que Wackerbath deu a Harold para projetar a cidade de Wackerbath equivaliam a US$ 649.069,00 em 2021

Último filme de Kamala Devi

Kamala e Barbara Eden

 

 

Pôsteres:

 

Filmografias Parciais: 

Tony Randall (1920-2004)

         

Os Noivos de Minha Noiva (1957); A Mulher do Próximo (1957); Como Fisgar um Marido (1959); As Aventuras de Huckleberry Finn (1960); Adorável Pecadora (1960); Adorável Trapaceiro (1963); As 7 Faces do Dr. Lao (1964); Um Gênio Entrou Lá em Casa (1964); Os Crimes do Alfabeto (1965); Tudo o Que Você Sempre Quis Saber Sobre Sexo E Tinha Medo de Perguntar (1972); O Rei da Comédia (1982); Distração Fatal (1993); It's About Time (2005).

Burl Ives (1909-1995)

Furacão Negro (1946);  Vidas Amargas (1955); Da Terra Nascem os Homens (1958);  Os Grandes Deste Mundo (1956); Gata em Teto de Zinco Quente (1958);  Jornada Tétrica (1958); Quadrilha Maldita (1959); Labirinto de Paixões (1962); Um Gênio Entrou Lá em Casa (1964); O Barco do Desespero (1964); Aqueles Fantásticos Loucos Voadores (1967);  O Império dos Homens Maus (1970); Psicose Diabólica (1970); Nas Profundezas das Bermudas (1978);  As Novas Aventuras de Heidi (1978); Cão Branco (1982);  Vigaristas do Barulho (1986); Um Toque de Sedução (1988)

         

Barbara Eden (1931)

Grande Sucesso de Rock Hunter (1957), Angústia de uma Vida (1957), Recrutas e Enxutas (1959), Twelve Hours to Kill (1960), Paixões Desenfreadas (1960), Estrela de Fogo (1960), Encrenca em Penca (1961), Casa-te Comigo (1961), Viagem ao Fundo do Mar (1961), O Mundo Maravilhoso dos Irmãos Grimm (1962), Cinco Semanas num Balão (1962), A Senha do Crime (1963), Um Gênio Entrou Lá em Casa (1964), As Sete Caras do Dr. Lao (1964), Mar Raivoso (1964), Jeannie é um Gênio (série 1965–1970), Os Direitos Femininos (1971), Uivos no Silêncio da Noite (1971), A Perseguida (1972), Adivinhe quem está dormindo em minha cama? (1973), Um Estranho Ser (1974), começou com uma troca (1975), Os Incríveis Dobermans (1976), Quem matou a Modelo (1976); A Volta dos Rebeldes (1981), Jeannie é um Gênio: 15 Anos Depois (1985), A Vida Secreta de Kathy McCormick (1988), Perfil de assassina (1991), Jeannie ainda é um Gênio (1991), Visões Assassinas (1993), Retrato de um Assassinato (1994), A Volta da Família Sol, Lá, Si, Dó (1996), Mi Casa, Su Casa (2003), Always and Forever (2009), Uma Aventura de Natal (2019), Master Dearest, from the Diaries of Jeannie (série 2020–2022)         

Kamala Devi (1933-2010)

 

O Rugido da Morte (1958), Os Amores de Salambò (1960), Sangue de Apache (1962), Um Gênio Entrou Lá em Casa (1964)

        

Edward Andrews (1914-1985)

A Costela de Adão (1949), Cidade do Vício (1955), A Trágica Farsa (1956), Passado Perdido (1956), Marcados pela Violência (1956), Difamação de um Homem (1956), Noite Candente (1957), Epílogo de uma Sentença (1957), Vingança no Coração (1957), O Terror do Oeste (1958), Noite de Lua Minguante (1959), Entre Deus e o Pecado (1960), O Fantástico Super-Homem (1961), Juventude Selvagem (1961), Esconderijo para o Amor (1961), Preceito de Honra (1961), Tempestade Sobre Washington (1962), 20 Quilos de Confusão (1962), O Fabuloso Criador de Encrencas (1962), Tempero do Amor (1963), O Homem de Galveston (1963), Um Gênio Entrou Lá em Casa (1964), Um Tigre Caminha pela Noite (1964), Um Amor de Vizinho (1964), Não me Mandem Flores (1964), O Preço da Ambição (1964), O Leão Está Solto (1965), A Espiã de Calcinhas de Renda (1966), A Garota da U.N.C.L.E. (1966), Jeannie é um Gênio (seriado 1968 - 2 episódios), Os Xerifes Quarentões (1969), Tora! Tora! Tora! (1970), A Feiticeira (seriado 1969-1970 - 2 episódios), A Pata de um Milhão de Dólares (1971), Invencíveis e Invisíveis (1972), Avanti! Amantes à Italiana (1972), Um Anjo da Guarda Muito Especial (1973), O Flash da Morte (1974), Como Romper um Divórcio Feliz (1976), Gremlins (1984)

DESAFIO DO ALÉM / DESAFIO AO ALÉM / THE HAUTING (1963) - REINO UNIDO

"UMA MENTE CONTROLADA É A PIOR DEFESA CONTRA O SOBRENATURAL."

Anos 60. Dr. John Markway (Richard Johnson) é um cientista que investiga fenômenos paranormais tentando provar que há vida após o além-túmulo. Ele escolhe um casarão com fama de mal-assombrado: Hill House. O local fora construído à imagem da mente de Hugh Crain (Howard Lang), seu primeiro proprietário: um labirinto retorcido de corredores, salas irregulares e portas que abrem e fecham sem motivo aparente, com áreas que permanecem úmidas e frias semelhantes a uma tumba, assumindo uma atmosfera funesta e corrosiva, uma desorientação arquitetônica. Fora que a casa não foi construída com ângulos retos, o que parece causar uma visão de distorção para com o lugar.

A casa fora construída 90 anos antes por Crain para esposa (Pamela Buckley) e filha (Janet Mansell) em um dos locais mais distantes da Nova Inglaterra. A esposa morreu segundos antes de ver a casa pela primeira vez, tornando Crain um homem amargurado, com a filha para cuidar. Ele se casou uma segunda vez (Frieda Knorr), mas a nova esposa faleceu no local de uma queda misteriosa. Crain deixou a filha com uma babá e foi embora para a outra cidade vindo a falecer por afogamento. Abigalil cresceu e envelheceu (Amy Dalby) no casarão vindo a falecer por falta de ajuda de sua cuidadora. A mesma cuidadora que herdaria a mansão. Esta viveu solitária, mas os moradores dizem que havia algo que coexistia na casa e esse deve ter sido motivo de seu macabro final. A propriedade foi para a Sra Sanneson (Fay Compton) que nunca a ocupou, da qual Markway tenta alugar por algumas semanas para seus experimentos. Ela concorda, mas impõe uma condição: seu sobrinho e herdeiro, Luke Sannerson (Russ Tamblyn), deverá ir junto até porque ninguém consegue ficar mais do que alguns dias. Das pessoas que o cientista convidou somente duas aceitaram: Eleanor Lance (Julie Harris), chamada de Nell, uma mulher que quando criança foi assombrada por fenômenos paranormais e se culpa pela morte da mãe, vivendo de favor na casa da irmã, e Theodora (Claire Bloom) uma pessoa com comprovados dons de clarividência. Ao chegarem no local, perceberão que não estão apenas em um local recheado de lendas e macabras coincidências.

O diretor Robert Wise (Amor, Sublime Amor, A Noviça Rebelde, Jornada nas Estrelas, O Dia Que a terra Parou) leu uma resenha do romance de Shirley Jackson "The Haunting of Hill House" na revista Time e decidiu obter os direitos do romance. Mais tarde, ele se encontrou com a própria escritora para falar sobre ideias para o filme. Wise (1914-2005) ) optou por realizar parte do filme com lentes que adicionavam uma curvatura às paredes, fazendo a casa parecer ainda mais estranha. Sua opção por filmar em preto e branco (com a excelente fotografia de David Boulton) foi para buscar profundidade e uma rica qualidade atmosférica, realçando a questão psicológica e melancólica da história. E embora atualmente seja considerado um dos filmes de assombrações mais eficazes já feitos (Steven Spielberg disse que este é um dos filmes mais assustadores já feitos e o diretor Martin Scorsese nomeou este o seu filme de terror favorito), ele não foi um sucesso de bilheteria quando foi lançado em 1963. Wise considerou este um dos seus dez ou doze favoritos entre os filmes que ele fez, comentando que foi sua experiência cinematográfica favorita. Curiosamente, no Brasil, quando estreou, em 1965, o título nos cinemas foi “Desafio ao Além” (muito mais apropriado). Quando estreou na televisão, aos poucos, passou a ser exibido e conhecido como é hoje, “Desafio do Além”.

Se hoje o filme não é mais apreciado, principalmente por aqueles que gostam de sangue, mutilação e violência em escalas exponenciais, na época ganhou boas análises que viram qualidades acima da média: ângulos de câmera ousados, uma boa montagem, efeitos de iluminação inspirados e efeitos sonoros (por Humphrey Searle) que devem ter perturbado as plateias no cinema ao apresentar ruídos compassados inquietantes. O silêncio foi utilizado muito apropriadamente, assim como a trilha sonora que aguça, em nos momentos certos, a expectativa da plateia. O efeito da porta maciça “estufando”, frente a uma força desconhecida, até hoje impressiona. A história de uma casa viva (da qual Amytiville parece ter se inspirado) que parece criar um estranho e perigoso fascínio em Nell, foi muito bem dirigida. Wise não mostra nada, tudo fica na sugestão do espectador tal qual dos protagonistas. Estes se sentem desamparados durante a noite, sem ter para onde ir e ninguém que venha lhes acudir como prevenira o caseiro Mr. Dudley (Valentine Dyall) e sua esposa Mrs. Dudley (Rosalie Crutchley) que só vão na mansão durante o dia e saem antes do cair da tarde. Para os detratores da obra, muito se disse que o diretor criou apenas um filme de sustos, de medo do desconhecido, feito para sugestionar a plateia e nada mais (mais ainda assim, não seriam qualidades?).

O elenco foi muito bem escalado na linha do menos gente, maior terror provocado. Richard Johnson fez um antropólogo que espera desvendar os segredos do sobrenatural com a casa ou provar que tudo é invenção. Julie Harris interpretou uma jovem com um temperamento sensível, que parece ser conduzida mais por sua própria perturbação e complexo de culpa do que assombração frente a uma casa que possui certa malignidade (e cujos os eventos fatais em seu interior sempre foram com mulheres). Toda história de fantasmas deve ter um cético e Russ Tamblyn assumiu esse papel. Tamblyn não estava muito interessado em interpretar o papel até que a "MGM" o ameaçou de rescindir seu contrato. Anos depois, ele confirmou que Sannerson fora seu melhor papel de longe em anos. Lois Maxwell (que ficaria famosa como “Srta. Moneypenny” dos filmes de James Bond) interpretou a esposa de Markway, que chega no casarão sem aviso e se envolve em problemas com a casa. Claire Bloom interpreta a clarividente Theodora, que passa a perturbar e instigar Elenaor. Em parte, a decisão de escalar Claire Bloom e Richard Johnson se deveu às exigências do produtor Eady Levy de que, no máximo, apenas dois atores não britânicos (ou da Comunidade Britânica) poderiam ser empregados no filme.

Desafio do Além se apoia no antigo conceito que o que a mente imagina é muito mais angustiante do que a tela pode mostrar, pois ao mostrar-se o bicho-papão ao público, se ele não for suficientemente horrível, corre-se o risco de provocar risadas ou desinteresse nos espectadores. E os melhores filmes comprovam tal afirmativa (O Exorcista nunca revela quem manipula a jovem). O filme pode não ser um dos melhores de terrores produzidos, mas de filmes de fantasmas podemos dizer que sim. Um ótimo entrelaçamento de loucura, culpa e medo e um embate entre a crença no sobrenatural e o ceticismo científico.

 

Trailer:

 

 

Curiosidades:

Houve uma versão inferior em 1999, A Casa Amaldiçoada e uma série A Maldição da Mansão Hill (2018) cuja verão foi bem interessante na qual o ator Russ Tamblyn  fez uma participação como um psiquiatra.

Cada membro do elenco gostou de trabalhar com Robert Wise, que tinha uma reputação de longa data como um diretor forte com grandes instintos e sem ego. Julie Harris se lembrava dele como um "cavalheiro calmo" que nunca se deixava abalar por nada, e Claire Bloom achou trabalhar com ele "maravilhoso".

Claire Bloom disse que se dava bem com todos no set, exceto Julie Harris , que tentava de tudo para evitá-la e não falar com ela. No final das filmagens, Harris foi até a casa de Bloom com um presente e explicou que a razão pela qual ela havia se mantido reservada era para permanecer no personagem, porque o papel de Harris no filme era o de uma estranha que nenhuma das outras entendia ou ouvia. Bloom ficou feliz em ouvir a verdadeira razão por trás do comportamento de Harris, já que Bloom afirmou que realmente gostava de Harris e não conseguia entender o que ela mesma havia feito de errado para ser tratada assim por sua colega de elenco.

Richard Johnson disse mais tarde que recebeu conselhos inestimáveis ​​de atuação cinematográfica de Robert Wise . Wise disse a ele para manter os olhos firmes, piscar menos e tentar não cronometrar sua atuação (Wise disse que cuidaria disso na sala de edição). Johnson também deu crédito a Wise por ajudá-lo a criar uma performance de atuação muito mais natural.

Um dos conceitos iniciais de Nelson Gidding para o roteiro era que Eleanor tinha sofrido um colapso nervoso e tinha sido hospitalizada, e que a casa era o hospital, os outros personagens eram funcionários e pacientes, e os estrondos e batidas eram o resultado de tratamentos de choque. A história inteira teria acontecido dentro da cabeça de uma mulher doente mental. No entanto, ao discutir isso com a autora Shirley Jackson (que simplesmente a considerou uma história de casa mal-assombrada), ele decidiu voltar atrás nessa ideia, mas ainda enfatizou a sanidade decadente de Eleanor em seu roteiro final.

Para algumas das cenas em que os personagens são atormentados por sons fantasmagóricos altos vindos da casa, Robert Wise colocou os sons em playback para que os atores pudessem reagir a eles autenticamente. Foi uma técnica que eles acharam muito útil e eficaz para criar o clima certo de terror.

O famoso contraste nítido da casa contra o céu escuro e as nuvens foi criado pelo uso de filme infravermelho.

As paredes do quarto de Eleanor têm um desenho floral em ladrilhos de gesso branco; um que é rígido e um tanto forçado. As paredes do quarto de Theo são cobertas por papel de parede com um desenho de folhas que é boêmio e com uma selvageria escondida, refletindo seu caráter. O papel de parede do Dr. Markway tem um desenho alternado de folhas retorcidas em um painel e vasos no outro, refletindo sua mentalidade científica de pegar o desordenado e colocá-lo em ordem.

Robert Wise tinha um contrato com a "MGM" e devia a eles mais um filme, então ele trouxe "Desafio do Além" para eles. Eles só lhe dariam 1 milhão de dólares para filmar, e Wise insistiu que precisava de um orçamento maior. No final, ele levou o projeto para a "MGM" em Londres, onde eles estavam dispostos a lhe dar 1,05 milhão, entre outras economias de custos e isenções fiscais, então ele aceitou e decidiu fazer o filme na Inglaterra.

Julie Harris concordou em fazer o filme em parte porque o papel era complexo e a ideia de a casa tomar conta da mente de Eleanor era interessante, mas ela também escolheu isso porque tinha um interesse de longa data em parapsicologia.

Na 50ª edição da revista Scarlet Street, Julie Harris revelou que gostaria de poder voltar e interpretar a personagem de forma diferente. "Bem, eu teria uma aparência mais estranha como Eleanor", ela disse. "Eu acho que ela era muito comum. Eu só queria ser -- mais estranha."

O exterior de Hill House no filme não era um cenário, mas uma casa real (Ettington Park Hotel em Warwickshire, Inglaterra), embora todos os interiores fossem cenários cuidadosamente projetados em estúdios de som. Enquanto filmava cenas noturnas externas no local na casa real, Russ Tamblyn compartilhou uma história de ter escolhido dar um passeio por um cemitério nos fundos da propriedade e ter tido uma experiência quase tão aterrorizante quanto o próprio filme (incluída nos extras do DVD) 

O roteiro fez muitas mudanças na história. O número de personagens foi reduzido, a história de fundo foi significativamente encurtada, a maioria dos eventos sobrenaturais retratados no romance foram mantidos fora da tela, e a maior parte da ação foi ambientada dentro da casa para aumentar o sentimento de claustrofobia do público. O papel de Eleanor como uma pária também foi enfatizado. A personagem de Theodora recebeu um senso de humor mais afiado e um pouco mais cruel para torná-la um contraste para Eleanor, mas também para aumentar o status de outsider de Eleanor. O papel de Luke foi tornado mais irreverente, e o Dr. Markway (Montague no romance) foi transformado em um personagem mais confiante.

Robert Wise viu Julie Harris em uma peça e decidiu que ela era perfeita para o papel principal. Mais tarde, ela confessou que filmar o filme foi muito difícil para ela. Ela viu sua personagem, Eleanor, de uma forma diferente do diretor Wise, mas não sentiu que era seu lugar discordar, então interpretar o papel foi uma luta para ela. Ainda assim, ela afirma que Wise era um perfeito cavalheiro e eles permaneceram amigos por décadas.

A varanda onde a companheira da velha Srta. Abby teve seu encontro romântico com o trabalhador da fazenda é o mesmo local onde o Dr. Markway e Eleanor (que tem uma queda secreta por ele) se abraçam quando ele a impede de cair do parapeito.

A cena de "mãos dadas" de Eleanor é considerada uma das mais arrepiantes do gênero de terror. O mesmo efeito exato foi criado no romance original.

Robert Wise encorajou os atores a falarem por cima das falas uns dos outros para aumentar a sensação de conflito e tensão.

Apesar de ser amplamente reconhecido como uma obra-prima do gênero de terror sobrenatural, em 2021, o filme ainda não havia sido incluído no Registro Nacional de Filmes para fins de preservação.

Durante as filmagens, Julie Harris sofreu de depressão e acreditava que seus colegas de elenco não levavam o filme tão a sério quanto ela. Às vezes, ela chorava na cadeira de maquiagem antes das filmagens do dia. 

O filme é notável por manter seus elementos mais assustadores fora da tela, usando ruído, atuação e ângulos de câmera para criar seus efeitos assustadores. Isso remonta à tutela de Robert Wise sob o produtor de terror Val Lewton, cujos filmes de baixo orçamento não podiam se dar ao luxo de mostrar nada muito horrível. Eles confiaram, em vez disso, em atmosferas e foram notavelmente mais eficazes precisamente por esse motivo.

Em filmes de ficção científica, há uma convenção chamada STUP (So Tell Us Professor), o momento em que o personagem do tipo cientista é usado para explicar rapidamente aos outros personagens, e assim ao público, o que todos os fenômenos fantásticos que estão acontecendo realmente são. Em "The Haunting", o Dr. Markway passa o filme inteiro explicando o que está acontecendo.

Este filme reúne novamente o diretor Robert Wise com uma de suas estrelas de Amor, Sublime Amor (1961) - Russ Tamblyn .

Observadores atentos perceberão que o motivo piramidal do portão da frente e dos frontões externos se repete em toda a decoração interna: na sala de jantar, na sala de harpas e nas prateleiras da biblioteca, etc.

A infame cena da "porta entortada" foi alcançada construindo uma porta de suporte composta de madeira laminada. Durante as filmagens, o efeito de entortamento foi causado por um forte ajudante de palco empurrando a porta com uma madeira. 

Os textos abaixo contêm spoilers (se não viu o filme, pule esta parte):

A escolha de Bridey Murphy como apelido de Luke para Eleanor é um pouco prenúncio, já que no final do filme fica implícito que Eleanor está de alguma forma conectada à Residência Hill de uma vida passada.

A história começa com uma recapitulação dos acontecimentos dos noventa anos anteriores.

As três vozes desencarnadas que assombram a casa podem ser identificadas como Hugh Crain, o companheiro enganador, e a jovem Abigail Crain.

Durante a noite assustadora de Eleanor, ouvir as vozes torturadas, provavelmente pertencentes a Hugh e à jovem Abigail Crane, é enervante, em parte porque o som é abafado e não deve ser compreendido pelo público. No entanto, em um momento, a frase "ó homens de pouca fé" pode ser ouvida na voz do homem.

A árvore na casa mata a cada 90 anos. A data da morte de Eleanor é 21 de outubro de 1963, como confirmado pelo livro da biblioteca que Luke lê em voz alta. Markway aponta que seu carro bateu na mesma árvore que a primeira Sra. Crain fez 90 anos antes. O espírito de Eleanor no final diz: "a casa está de pé há 90 anos, e pode ficar de pé por mais 90". Possivelmente sugerindo que sua própria morte foi um sacrifício

 

Cartazes

 

 

Filmografias Parciais

Richard Johnson (1927-2015) 

 

 

O Falcão dos Mares (1951), Londres à Meia-Noite (1951), Os Quatro Homens Justos (1959), Quando Explodem as Paixões (1959), Cairo (1963), 80.000 Suspeitos (1963), Desafio do Além (1963), Crescei e Multiplicai-vos (1964), Operação Crossbow (1965), As Aventuras Escandalosas de uma Ruiva (1965), A Feiticeira no Amor (1966), Bonecas que Matam (1967), O Heroico Lobo do Mar (1967), O Karatê da Morte (A Rota do Perigo) (1967), Édipo Rei: A Tragédia de um Rei (1968), Os Diamantes do Diabo (1968), O Tirano (1968), Júlio César (1970), Deus Está Conosco (1970), À Sombra das Pirâmides (narração - 1972), A Terra Prometida - A Verdadeira História de Moisés (1974), Espírito Maligno (1974), O Dia Fatal (1975), Ases do Espaço (1976), Maomé - O Mensageiro de Alá (1976), O Retorno (1978), A Ilha dos Homens-Peixe (1979), Zumbi 2 - A Volta dos Mortos (1979), Crocodilo, a Fera Assassina (1979), O Clube dos Monstros (1981), Perigo na Montanha (1984), Inferno ou Paraíso (1986), A Ilha do Tesouro (1990), Sedução Perigosa (1991), Lara Croft: Tomb Raider (2001), Scoop: O Grande Furo (2006), Sentença de um Assassino (2007), O Menino do Pijama Listrado (2008), O Homem que viu o Infinito (2015)

Julie Harris (1925-2013)

 

Vidas Amargas (1955); As Sete Mulheres de Minha Vida (1957); Réquiem Para um Lutador (1962); Desafio do Além (1963); Hamlet (1964); Caçador de Aventuras (1966); O Refúgio Secreto (1975); A Viagem dos Condenados (1976); O Aniquilador (1986); Nas Montanhas dos Gorilas (1988); Como Agarrar um Marido (1992); The Way Back Home (2006); The Golden Boys (2008); The Lightkeepers (2009)

 

Claire Bloom

Luzes da Ribalta (1952), Inocentes em Paris (1953), O Outro Homem (1953), Ricardo III (1955), Alexandre Magno (1956), Os Irmãos Karamazov (1958), Lafite, o Corsário (1958), Odeio Essa Mulher (1959), Até o Último Obstáculo (1960), O Morro dos Ventos Uivantes (1962), O Mundo Maravilhoso dos Irmãos Grimm (1962), A Vida Íntima de Quatro Mulheres (1962), 80.000 Suspeitos (1963), Desafio do Além (1963), Quatro Confissões (1964), O Espião que Saiu do Frio (1965), Os Dois Mundos de Charly (1968), Uma Sombra Passou por Aqui (1969), Triângulo Proibido (1969), Amantes Infiéis (1971), Céu Vermelho ao Amanhecer (1971), A Casa das Bonecas (1973), A Ilha do Adeus (1977), Fúria de Titãs (1981), Chama da Liberdade (1984), Em Nome do Amor (1985), Num Passado Distante (1985), Terra das Sombras (1986), Amargo Amor (1987), A Princesa e o Duende (1991), Lembranças (1993), Poderosa Afrodite (1995), Daylight (1996), Minha Vida na Outra Vida (2000), O Discurso do Rei (2010), Enquanto Houver Amor (2012), Max Rose (2013)

 

Russ Tamblyn

 

O Menino de Cabelos Verdes (1948), A Sombra da Guilhotina (1949), Sansão e Dalila (1949), Mortalmente Perigosa (1950), O Papai da Noiva (1950), O Netinho do Papai (1951), Sempre Jovem (1951), O Segredo da Caverna (1951), Só os Covardes Se Rendem (1952), Combinação Invencível (1952), Sete Noivas para Sete Irmãos (1954), Bem no Meu Coração (1954), Sangue Aventureiro (1955), Marujos e Sereias (1955), A Última Caçada (1956), Gatilho Relâmpago (1956), Mocidade Rebelde (1956), A Caldeira do Diabo (1957), Escola do Vício (1958), O Pequeno Polegar (1958), Cimarron - Jornada da Vida (1960), Amor, Sublime Amor (1961), O Mundo Maravilhoso dos Irmãos Grimm (1962), A Conquista do Oeste (1962), Desafio do Além (1963), Os Legendários Vikings (1964), O Filho do Pistoleiro (1965), A Invasão dos Gargântuas (1966), O Mundo Selvagem dos Hippies (1969), O Último Filme (1971), Dracula vs. Frankenstein (1971), Em Algum Lugar no Futuro (1990), Sempre Parceiros (1992), Um Gaiato no Navio (1994), Altas Confusões (1995), Querida, Você Sumiu! (1996), Anel Mágico (1997), O Vento Será Tua Herança (1999), Django Livre (2012), Twin Peaks: O Mistério (2014)

 

Lois Maxwell (1927-2007) 

 

  

 

Neste Mundo e no Outro (1946), Marcada pela Calúnia (1947), Punhos com Fé (1948), Passado Tenebroso (1948), O Poder da Inocência (1948), A Voz do Morto (1949), Kazan, O Cão Lobo (1949), Amores e Venenos (1950), Amanhã Será Tarde Demais (1950), Mercado Infame (1951), A Volta do Criminoso (1953), Aida (1953), A Grande Esperança (1954), A Sombra da Forca (1957), Lolita (1962), 007 Contra o Satânico Dr. No (1962), Desafio do Além (1963), Moscou Contra 007 (1963), 007 Contra Goldfinger (1964), 007 Contra a Chantagem Atômica (1965), Com 007 Só Se Vive Duas Vezes (1967), 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969), O Mundo dos Aventureiros (1970), 007 - Os Diamantes São Eternos (1971), Noite Interminável (1972), Com 007 Viva e Deixe Morrer (1973), 007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro (1974), A Idade da Inocência (1977), 007 - O Espião que me Amava (1977), 007 Contra o Foguete da Morte (1979), Um Toque de Humor (1979), A Outra Face da Razão (1980), 007 - Somente para seus Olhos (1981), 007 Contra Octopussy (1983), 007 - Na Mira dos Assassinos (1985), Difícil de Esquecer (1998), O 4º Anjo (2001)

CINEMA PARADISO / NUOVO CINEMA PARADISO (1988) - ITÁLIA

O CREPÚSCULO DO CINEMA COMO RITUAL COLETIVO

Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) é um famoso cineasta vivendo em Roma. Há 30 anos partira de sua cidade natal e nunca mais retornara, sequer para visitar a mãe.  Certo dia, recebe a notícia que seu grande amigo, o projecionista Alfredo (Philippe Noiret), falecera. A notícia o pega de surpresa, deixando-o insone e a recordar seus tempos de infância (Salvatore Cascio) e de adolescência (Mario Leonardi) na cabine ou na plateia do Cinema.  Ele voltará para uma última homenagem a Alfredo e para reencontrar o Paradiso.

Giuseppe Tornatore (em seu segundo longa-metragem) lançou Cinema Paradiso em seu país com a duração de 155 minutos (havia antes mostrado uma versão de 173 minutos no EuropaCinema Festival), ficando apenas uma semana em cartaz e sendo arrasado pela crítica. O diretor (na época com 33 anos) voltou à sala de montagem e cortou 22 minutos de sua obra e o inscreveu no Festival de Cannes. A nova versão, agora de 123 minutos, agradou e muito. Tornatore saiu com Prêmio Especial do Júri desbancando “Splendor” (de Ettore Scola) sua obra irmã. Ganhou um novo lançamento em sua terra natal, encantando a crítica, batendo recordes de bilheteria e fazendo sucesso mundo afora. Além disso, ganhou um Globo de Ouro de Melhor Lançamento Estrangeiro de 89. Posteriormente, ganharia o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de Língua Não Inglesa (a Itália não ganhava um Oscar desde Amacord -1973) e diversos prêmios. A Versátil lançou em 2005 a versão de 123 minutos e a de 174 minutos (Cinema Paradiso: The New Version) – uma versão do diretor (Director’s Cut), mas a versão comercial original que poucos viram foi a de 155 minutos.

Contado em flashbacks, o filme nos mostra a trajetória do Paradiso em seus anos de gloria com o pitoresco público do vilarejo (fictício) de Giancaldo na Sicília, sul da Itália, além do relacionamento entre o projecionista do Paradiso, Alfredo, e Totó, uma criança, órfã de um pai, que não voltou da Guerra, apaixonada por cinema e que apronta todas. Um pequenino cinéfilo que se transformará em cineasta depois de substituir seu velho amigo em seu métier.

Tornatore, em “Cinema Paradiso”, celebra o cinema como arte coletiva. Pelo título, o Cinema parece ser o protagonista, mas aqui é um coadjuvante de luxo. Também é uma homenagem ao projecionista, aquele que fica “escondido” sem que o espectador perceba, mas que se revela o principal responsável pelo se que passa na tela, somente lembrado quando o filme desfoca, quando a imagem congela ou perde o som; quando as luzes não se apagam no começo da projeção ou não se acendem no fim. Tudo que Alfredo faz em seu projetor à base de carvão é uma homenagem a todos os "Alfredos" do mundo que zelam pelo filme estar pronto para assistirmos quando entramos em uma sala de cinema.

A partir das memórias de infância e adolescência de Salvatore, vemos o reencontro de um cineasta com seu passado. Veremos também o padre do vilarejo, Dom Adelfio (Leopoldo Trieste), o cliente mais fiel do cinema local. Ele comparece toda semana como um relógio, a censurar os filmes e obrigar Alfredo a cortar todas as cenas (“obscenas”) de beijos dos filmes e joga-las em um canto. Tiras de celuloide agora sem vida. O balançar de sua sineta determina qual a cena que deve ser retirada (a bem da “moral e bons costumes”). Somente o padre, Alfredo e, vez por outra, Totó (escondido na cabine) sabem quais cenas são. Ali, Clark Gable nunca beijará Vivian Leigh em “E O Vento Levou”. Emoções contidas em tiras de celuloide censuradas se acumulam, mutiladas (uma crítica a não só à censura, mas uma interessante e inesperada analogia a sua própria obra da qual foi obrigado a mutilar – a vida imitando a arte).

Mas há mais: os momentos mais felizes dos moradores são entre amigos e familiares em frente à tela grande (assistir um filme era um evento social, quase um ritual coletivo); temos o louco (Nicola Di Pinto) que mora na praça e afirma que é "sua praça!”; o homem que sempre dorme nos filmes; o homem que recita os diálogos de cor.; a chuva interrompendo a projeção ao ar livre de “Ulisses”, com Kirk Douglas; quando Alfredo torce a tela de vidro projetando o filme no paredão de um cortiço; a reação da plateia a nudez de Brigite Bardot em “E Deus Criou a Mulher”; a reação dos moradores ao verem o primeiro beijo; o incêndio, a reconstrução e a demolição de Paradiso (a implosão dos seu sonhos de menino); o primeiro amor; o exército, a partida; o presente final de Alfredo; o presente do personagem Ciccio Spaccafico (Enzo Cannavale) para os moradores que se revela notavelmente generoso (e seu desalento quanto ao destino de Paradiso)... O fio de lã se desfazendo enquanto a mãe de Salvatore desce as escadas ao encontro do filho, uma forma de não a mostrar, mas de sabermos o momento que o encontrou.

ATENÇÃO SPOILERS: SE NÃO VIU O FILME, PULE ESTE PARÁGRAFO

Quanto a versão diretor, a vejo como um complemento da estória, que elucida algumas questões, como o elemento mais sacrificado do filme: o relacionamento de Salvatore e Elena, que nesta versão (173 min ou 2h53min) terá uma continuidade e uma conclusão ainda que anticlímax. Diálogos que foram cortados, como o da mãe de Salvatore com o filho, ainda que sem prejuízo à narrativa (como a explicação da mãe à Salvatore sobre as noites em que este passou à espera da janela aberta ou sobre as ligações que fazia escutando uma mulher diferente a cada ligação, menos a mulher que um dia o filho amou). As cenas do garoto que irrita a professora na sala de aula, respondendo zombeteiramente, não são por acaso: ele ressurgirá nesta versão com uma importante participação. Prefira a versão menor: a do cinema, e se tiver curiosidade busque a versão do diretor (mais cansativa e que perde um pouco do seu lirismo ao alongar situações), que para mim mudou um pouco a percepção que tinha do personagem Alfredo, que terá uma interferência ainda maior na vida futura de Salvatore.

FIM DOS SPOILERS 

Quanto ao elenco, Totó crescerá em tamanho e ofício, aprendendo a encontrar a felicidade na sala de cinema. Coroinha da igreja local, dorme nas missas, por passar horas fascinado pela tela, pela cabine, pela máquina de projeção, na qual tem em Alfredo, o grande ídolo daquela criança, que surge como um “mágico” capaz de passar os filmes. Veremos Salvatore em três fases da vida: infância (Salvatoe Cascio), adolescência (Marco Leonardi de “Como Água Para Chocolate”) e maturidade (Jaques Perrin), duas delas, com a presença viva de Alfredo. Ele filma sua paixão, Elena, seu primeiro amor, mas a vida, às vezes, é inimiga do amor ... Philippe Noiret interpretou Alfredo que “substitui” o pai de Totó, ensinando todos os segredos da profissão, repreendendo-o e rindo de suas travessuras, até influenciando-o na direção a um futuro que aquele lugar teima em negar. Alfredo sairá do cargo, cego pelo fogo que seu amor à arte acabou lhe causando, mas não sairá de cena. Agnese Nano interpretou a jovem Elena (na versão “uncut”, a adulta Elena Mendola é interpreta por Brigitte Fossey). A Personagem Maria Di Vita, mãe de Totó, foi interpretada por Antonella Attili (jovem) e Pupella Maggio (idosa). 

Cinema Paradiso é uma nostálgica carta de amor à uma pequena sala de cinema italiana. Um conto agridoce sobre amizade, uma das mais tocantes que o cinema contou. Sentimental sem cair no sentimentalismo. O apogeu e o declínio do cinema como o maior espetáculo de massa. A história de muitos projecionistas (o “homem da cabine de projeção”) de cidades pequenas que se viram na pele de Alfredo. Qualquer um que ame filmes provavelmente amará "Cinema Paradiso", um filme que envolverá você em um terno abraço e se recusará a deixa-lo partir. Poucos filmes foram capazes de apresentar tantas homenagens a filmes em cenas. Destaque para a trilha sonora original de Ennio Morricone, na qual ele colaborou com seu filho Andrea. Uma obra rica, emotiva e atemporal.

Trailer:

 

Curiosidades:

Philippe Noiret disse todas as suas falas em francês, sua língua nativa. Mais tarde, ele foi dublado em italiano por Vittorio Di Prima. Na versão francesa, Noiret dublou a si mesmo.

O filme foi filmado em Bagheria, Sicília, cidade natal de Giuseppe Tornatore. O diretor se baseou amplamente em suas experiências de infância como inspiração para o filme.

O tema de amor do filme foi composto por Andrea Morricone , embora seu pai, Ennio Morricone , que compôs a trilha sonora do resto do filme, tenha arranjado a orquestração do tema.

Quando Salvatore retorna para casa e olha para o quarto que sua mãe preparou para ele, o quadro na parede é de “Abismo de um Sonho” (1952), filme de Federico Fellini estrelado por Leopoldo Trieste.

O serviço militar de Salvatore, por problemas burocráticos, dura mais de um ano.

Giuseppe Tornatore reconheceu nos recursos especiais do DVD, que o velho Salvatore não se parecia em nada com o jovem Salvatore.

 

SPOILERS: SE NÃO VIU, O FILME PULE ESSES PARÁGRAFOS

A montagem do beijo final é uma forma de Alfredo manter uma promessa feita a Salvatore no início do filme: Alfredo promete que todas as cenas de beijo pertencem a Salvatore se ele não entrar mais na sala do projetor. Mesmo que ele não cumpra o pedido de Alfredo, ele ainda prepara o rolo para Salvatore.

O diretor Tornatore faz uma aparição como o homem que trabalha na máquina de projeção enquanto Salvatore assiste uma compilação de cenas que Alfredo fez para ele.

Enquanto o Cinema Paradiso está sendo destruído, um painel publicitário de uma motocicleta pode ser visto dizendo: "O paraíso pode esperar"

Na versão oficial levada às telas, todo o segmento com Salvatore e Elena como adultos foi eliminado - incluindo todas as cenas interpretadas por Brigitte Fossey - bem como algumas sequências da primeira parte do filme

Depois do incêndio é reconstruído agora como nome Nuovo Cinema Paradiso, título do filme

FIM DOS SPOILERS

Após a comunicação da morte do pai de Salvatore, ele e sua mãe estão caminhando por ruínas. Salvatore vê um pôster de “...E o Vento Levou” (1939) e sorri olhando para ele. Mais cedo no filme, Alfredo diz a Salvatore que seu pai o lembra Clark Gable

O pequeno Salvatore, chamado por todos de Totò, vive em Giancaldo junto com sua mãe Maria e sua irmã Lia (Roberta Lena), esperando que seu pai, um soldado desaparecido na Rússia, retorne.

Giuseppe Tornatore fotografou mais de 300 jovens sicilianos antes de escalar Salvatore Cascio para o papel.

Em algumas versões mais curtas do filme, uma cena de uma Elena muito mais velha aparece nos créditos finais (talvez intencionalmente)

Ao final do período de doze meses de 1924, toda a produção cinematográfica da Itália não havia excedido 20 títulos. Como 220 títulos foram lançados durante 1920, em 1924, o cinema italiano estava morrendo lentamente.

Antes de desse filme, Tornatore era mais conhecido por diversos documentários italianos.

O filme que Alfredo passa na faixada do cortiço é Messalina e o Bombeiro / I pompieri di Viggiù (1949)

O filme mostra a necessidade econômica dos habitantes do sul de migrarem para o norte ou para fora do país

O sucesso do filme, na época, levantou a possibilidade do renascimento do cinema italiano que vinha definhando após os anos 50 e 60

Tornatore voltou a receber nova indicação ao Oscar por Homem das Estrelas (1995)

O personagem Alfredo é inspirado no fotógrafo e projecionista da cidade de Bagheria, Mimmo Pintacuda, amigo e professor do próprio Tornatore

Entre os atores considerados para o papel de Alfredo estavam Marcello Mastroianni e Gian Maria Volonté

Gian Maria Volonté também foi considerado para o papel do adulto de Totò,

Salvatore Cascio tinha 9 anos na época da escolha para o papel

Tornatore, também o incluiu Cascio, no elenco de “Estamos Todos Bem” (1990), filme que dirigiu dois anos depois.

Para filmar o Cinema Paradiso a produção escolheu a Igreja de Maria Santissima del Carmelo

 

ALGUNS FILMES CITADOS NA OBRA:

...E Deus Criou a Mulher (Et Dieu... Créa la Femme); ...E o Vento Levou (Gone With the Wind); A Felicidade não se Compra (It's a Wonderful Life) ; A Terra Treme (La terra trema); Abismo de um Sonho (Lo Sceicco Bianco); Adeus às Armas (A Farewell to Arms); Anna (Anna); Arroz Amargo (Riso Amaro); As Aventuras de Robin Hood (The Adventures of Robin Hood); Asas (Wings); Belíssima (Bellissima); Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs); Casablanca (Casablanca); Contrastes Humanos (Sullivan's Travels); Dois Heróis (The Knockout) ; Em Busca do Ouro (The Gold Rush); Em Nome da Lei (In nome della legge); Era uma Vez... Dois Valentes (Babes in Toyland); Fúria (Fury) ; Gilda (Gilda); Jejum de Amor (His Girl Friday); Luzes da Cidade (City Lights); Mambo  (Mambo ); Messalina e o Bombeiro (I pompieri di Viggiù); Mulher Tentada (Catene) - também citado nominalmente; No Tempo das Diligências (Stagecoach) ; Noites Brancas (Le Notti Bianche) ; O Anjo Azul (Der Blaue Engel); O Caminho da Esperança (Il Cammino della Speranza); O Grito (Il Grido) ;O Médico e o Monstro (Dr. Jekyll and Mr. Hyde); O Morro dos Maus Espíritos (The Shepherd of the Hills); O Ouro de Nápoles (L'Oro di Napoli); O Proscrito (The Outlaw); O Submundo (Les bas-fonds); Os Boas Vidas (I vitelloni); Rio Vermelho (Red River); Sedução da Carne (Senso); Sete Noivas Para Sete Irmãos (Seven Brides for Seven Brothers); Tempos Modernos (Modern Times) também citado nominalmente; Ulysses (Ulisse); Umberto D. (Umberto D.); Verso la vita (Verso la vita)

O diretor Giuseppe Tornatore em uma participação

 

 

Cartazes:

 

 

Filmografias Parciais:

Salvatore Cascio

Cinema Paradiso (1988), Estamos Todos Bem (1990), Jackpot (1992), Padre Speranza (2002) 

Marco Leonardi 

Ultimo minuto (1987), Cinema Paradiso (1988), Armadilhas do Poder (1990), Como Água para Chocolate (1992), Le Buttane - As Prostitutas (1994), Viagem pelo Perigo (1995), Síndrome Mortal (1996), Os Cinco Sentidos (1999), Um Drink no Inferno 3: A Filha do Carrasco (1999), Texas Rangers - Acima da Lei (2001), Era Uma Vez no México (2003), Maradona, la mano di Dio (2007), Almas Negras (2014), Todo o Dinheiro do Mundo (2017), Renata Fonte (2018), O Último Refúgio (2019), Aspromonte - Terra dos esquecidos (2019), A Vinícola dos Sonhos (2019), Hitmen (2023)   

Jaques Perrin (1941-2022)

 

Portas da Noite (1946), Os Trapaceiros (1958), A Verdade (1960), As Ninfas (1961), A Moça com a Valise (1961), Dois Destinos (1962), A Corrupção (1963), Vidas Ardentes (1964), A Chance e o Amor (1964), Crime no Carro Dormitório (1965), A Fronteira (1966), Um Homem Pela Metade (1966), Duas Garotas Românticas (1967), Tropa de Choque: Um Homem a Mais (1967), Sempre Tua... Mas Infiel (1968), A Flor da Vida (1968), Viver à Noite (1968), Z (1969), O Estrangulador (1970), Pele de Asno (1970), Goya, historia de una Soledad (1971), Estado de Sítio (1972), Sessão Especial de Justiça (1975), O Deserto dos Tártaros (1976), Operação Leopardo (1980), O Ano das Medusas (1984), Desobediência (1981), Letra e Música (1984), Olhos de Tigre (1985), Cinema Paradiso (1988), Estamos Todos Bem (1990), Fuga dal Paradiso (1990), As Mãos da Morte (1992), O Vôo do Inocente (1992), Cenas de Crimes (2000), O Pacto dos Lobos (2001), A Voz do Coração (2004), Inferno (2005), Golias (2022) 

Philippe Noiret (1930-2006)

 

O Brotinho e as Respeitosas (1949), Zazie no Metrô (1960), Cyrano de Bergerac (1960), Le Capitaine Fracasse (1961), O Encontro (1961), Todo o Ouro do Mundo (1961), Amores Célebres (1961), Relato Intimo (1962), As Massagistas (1962), A Farsa do Amor e da Guerra (1966), Amante à Italiana (1966), O Adorável Canalha (1966), Quem é Polly Maggoo? (1966), A Noite dos Generais (1967), Sete Vezes Mulher (1967), Sr. Liberdade (1968), O Sindicato do Crime (1969), Topázio (1969), Seu Último Combate (1971), O Atentado (1972), A Serpente (1973), O Relojoeiro (1974), Os Alegres Subterrâneos de Paris (1974), O Jogo com o Fogo (1975), O Juiz e o Assassino (1976), O Deserto dos Tártaros (1976), Uma Mulher na Janela (1976), Minha Querida Detetive (1977), Quem está Matando os Grandes Chefes? (1978), Um Olhar Para a Vida (1980), Três Irmãos (1981), Quinteto Irreverente (1982), Golpe de Tiras (1984), Amor de Verão (1985), Tomara Que Seja Mulher (1986), Por Volta da Meia-Noite (1986), A Família (1987), Máscaras (1987), O Homem Que Plantava Árvores (1987), Três Destinos (1988), Cinema Paradiso (1988), A Volta dos Mosqueteiros (1989), A Vida e Nada Mais (1989), Socorro! Chamem o Ladrão (1990), Armadilhas do Poder (1990), Sempre aos Domingos (1991), A Filha de D'Artagnan (1994), O Carteiro e o Poeta (1994), Os Canastrões (1996), O Cavaleiro Vingador (1997)  

Agnese Nano 

Cinema Paradiso (1988), Pronto Soccorso (1990), Barocco (1991), Adelaide (1992), Fate Come Noi (2002), Milagre em Sta. Anna (2008), Aria (2009)  

Antonella Attili

 

Estamos Todos Bem (1990), Cinema Paradiso (1988), Verso Sera (1990), Declarações de Amor (1994), O Homem das Estrelas (1995), Concorrência Desleal (2001), Christine Cristina (2009), Maria, mãe de Jesus (2012), Que Estranho Chamar-se Federico (2013), Neve (2013), Quando a Roma Nevica (2015), Io che amo solo te (2015), A Música do Silêncio (2017), Uma Questão Pessoal (2017), Castelrotto (2023)  

Pupella Maggio (1910-1999)

Fora da Lei (1947), Perdidos na Escuridão (1947), O Médico dos Loucos (1954), Mulheres Perigosas (1958), Anônimas Cocottes (1960), Maridos em Perigo (1960), Duas Mulheres (1960), 4 Dias de Rebelião (1962), A Bíblia... No Início (1966), O Médico do Instituto (1968), A Fabulosa Clínica do Dr. Tersilli (1969), O Segredo da Cosa Nostra (1972), Amarcord (1973), Cinema Paradiso (1988), Sábado, Domingo e Segunda (1990)