SCANNERS: SUA MENTE PODE DESTRUIR / SCANNERS (1981) - CANADÁ

CONFRONTO PARANORMAL

Uma corporação chamada Consec Corporation pesquisa pessoas com percepções extrassensoriais fora do comum. Em uma de suas salas de segurança, uma experiência ultrassecreta com um "Scanner" mostrará seus poderes psíquicos a uma selecionada plateia. Um voluntário é solicitado e suas mentes se interligam. De repente, o Scanner começa a apresentar dores e fortes convulsões passando a ser controlado pelo voluntário que literalmente explode sua cabeça. O voluntário é detido, mas consegue fugir. A Consec então descobre que uma companhia rival também vem utilizando os poderes de Scanners. Com a segurança quebrada e seu programa em perigo, a  corporação deve encontrar uma saída e o Dr. Ruth, um de seus especialistas, resolve capturar e recrutar um poderoso e desconhecido Scanner para se infiltrar e combater a organização criminosa: Cameron Vale (Stephen Lack), que vaga pelas ruas como  mendigo.

10 segundos a dor começa; 15 segundos você não respira; 20 segundos você explode, assim dizia o cartaz promocional do filme “Scanners: Sua Mente Pode Destruir”. A história do filme nos diz que nos anos 40 uma poderosa droga experimental chamada Ephemerol foi criada para amenizar os sintomas da gravidez. Só que o tranquilizante produzia um efeito colateral até então desconhecido: bebês nasciam com poderes telepáticos e telecinéticos. E dos 4 bilhões de habitantes no planeta, 237 cresceram e se tornaram Scanners, pessoas aparentemente normais, capazes de subjugar e até destruir seus adversários com a força de suas mentes. Alguns desses, secretamente, usam os dons para tentar viver em harmonia consigo mesmos e com o próximo, outros passaram a integrar um grupo liderado pelo mais poderoso Scanner conhecido: Darryl Revok (Michael Ironside), que arregimenta e lidera Scanners com intuito de criar uma nova sociedade.

Primeiro grande sucesso comercial do canadense David Cronenberg. Scanners, um dos filmes de horror mais originais da época é bem mais do que apenas cabeças explodindo e o uso de elementos pictóricos para impressionar o público. Há uma discussão sobre os limites éticos da ciência ao criarem pessoas com telepatia induzida artificialmente e o dom de destruir usando apenas a força do pensamento, assim como uma analogia a destruição da democracia pelo controle totalitário das mentes. Em determinado momento do filme, podemos ver o cartaz de “Metrópolis” de Fritz Lang. Também uma analogia de uma sociedade divida em classes onde os scanners usufruiriam das mordomias vivendo no alto e o resto da humanidade trabalhando como escravos autômatos abaixo? Seria esse o objetivo de Revok?

Recomendado para pessoas não impressionáveis, possui efeitos especiais explícitos que ainda hoje impressionam unidos a atores e trilha sonora com o intuito de causar um clima aterrador, mesmo que a lógica e a fragilidade dos conceitos apesentados pelo filme não suportem uma análise mais criteriosa. A sua finalidade é assustar e, na época, realmente conseguiu o seu intento. O filme foi produzido de forma independente (através de investidores canadenses) e o diretor estava escrevendo o roteiro enquanto filmava, então muitos dos atores não estavam bem certos do que estava acontecendo o tempo todo. E ter $4 milhões a disposição não era algo absoluto, havia muitos custos ocultos que esgotavam o orçamento como encargos financeiros, valores de seguros e outras despesas que diminuíam o valor bruto adquirido como na maioria das produções. Mas os anos oitenta estavam à procura de bons roteiros, novidades e efeitos especiais impressionáveis. E Cronenberg tinha os três. Faltava fazer o filme funcionar.

Scanners não foge a batida fórmula do bem versus o mal. Sabemos que Vale representa o bem e que Revok representa o mal. Só não sabemos, assim como Vale, que há algumas surpresas no caminho do nosso herói que surge em cena inicialmente como um pária da sociedade. E as perguntas, aos poucos, começam a ser respondidas de acordo com que Vale se insere em um grupo de Scanners, sem saber que ele os exporá de maneira mortal. Vale começa a ir fundo em sua investigação, arruma um amiga Kim Obrist (Jennifer O'Neill) a lhe ajudar, descobre um artista, Benjamin Pierce (Robert A. Silverman), que conseguiu controlar as dores e vozes internas que todos os Scanners sentem (e que Revok tentou solucionar de um modo pouco ortodoxo). O Dr. Ruth parece ter desenvolvido uma droga capaz de anular os poderes desses seres e lhes dar uma vida normal, mas nem todos veem como algo positivo, pois aceitar a ajuda de Ruth ou de Vale é ir contra Revok e este prefere destruir aqueles que não o seguem. O que Vale e Ruyth não conseguem descobrir é que como Revok conseguiu entrar na corporação,  na sala de segurança da Consec e matar um Scanner de forma assustadora durante a já comentada experiência. E uma pergunta permanecerá até o final do filme: Vale é, afinal, mais forte do que Revok? O final nos revelará algumas surpresas bem interessantes. 

Stephen Lack faz um Cameron Vale inicialmente hesitante, que vai ganhando determinação, mas não consegue entender como escapou várias vezes de ser executado pelos homens de Revok. E, na verdade, Revok sabe mais sobe o passado de Vale do que ele próprio. Michael Ironside esteve ótimo como vilão e se o filme consegue funcionar é graças a sua atuação. Jennifer O'Neill é outra que se destaca, sua personagem entra aos poucos na estória e passa a ser a ajuda que Vale precisava para enfrentar Revok, mesmo com medo de Revok e reticente quanto as possibilidades de Vale que começa a demonstrar ser mais forte do que até então aparentava. Patrick McGoohan (de Coração Valente) faz o Dr Ruth que deseja uma redenção e deter Revok, procurando fazer com que os Scanners, até então ocultos do conhecimento da maioria das pessoas, recebam sua nova substância e se adaptem ao mundo, mas o que ele descobre é algo bem nebuloso para o futuro da humanidade.

“Scanners Sua Mente Pode Destruir”, lançado no início dos anos 80, apesar da violência para a época e efeitos especiais a cargo de Dick Smith ("O Exorcista", "Viagens Alucinantes", "Amadeus"); Chris Wallas ("Gremlins", "Inimigo Meu", "A Mosca") e Gary Zeller ("Horário de Visitas", "O Último Dragão" e "Amityville 2"), considerados “gosmentos e asquerosos”, marca registrada do diretor para vários de seus filmes, fez sucesso e fixou a marca de Cronenberg no meio possibilitando dirigir filmes como: “Videodrome: A Síndrome do Vídeo”, “Na Hora da Zona Morta”, “A Mosca”, “Gêmeos - Mórbida Semelhança”, “Crash: Estranhos Prazeres”... Hoje, muitos consideram o filme como Trash, mas, na verdade, é uma obra original que mostrou ao mercado cinematográfico que havia público para filmes com temas diferentes do tradicional no gênero terror e horror. Atualmente sua violência não assusta mais, pois há muito o cinema amplificou essa questão e a banalizou. A dublagem original deixou a desejar, principalmente nas cenas em que os pensamentos dos Scanners vem à tona. Teve duas sequências diretas: "Scanners II- A Força do Poder" (1991) e "Scanners III - O Duelo Final" (1992) e dois derivados: "Scanner Cop - O Destruidor de Mentes" (1994)  e "Scanner Cop II ou Scanners: The Showdown" (1995). Nenhum desses com o envolvimento de Cronenberg.

Trailer (contém cenas fortes e spoiler):

Curiosidades:

David Cronenberg uma vez chamou este o filme mais frustrante que ele já fez. A produção do filme foi apressada - as filmagens tiveram que começar sem um roteiro finalizado e terminar em cerca de dois meses para que o financiamento se qualificasse como uma anulação de impostos, forçando Cronenberg a escrever e filmar ao mesmo tempo. Cronenberg também citou dificuldade e antagonismo entre os protagonistas, particularmente Patrick McGoohan e Jennifer O'Neill.

O romance de 1959 de William S. Burroughs "Naked Lunch" contém um capítulo sobre "Senders", uma organização hostil de telepatas empenhados em dominar o mundo, uma clara inspiração literária para este filme. Cronenberg dirigiria mais tarde uma versão cinematográfica de Mistérios e Paixões (1991).

Stephen Lack - anunciado como Steven Lack - que interpreta Cameron Vale, agora é um pintor de sucesso.

A droga efemerol tem uma estranha semelhança com o escândalo da vida real no final da década de 1950, quando mulheres que tomaram talidomida durante a gravidez (comercializada como alívio para enjoos matinais)

Robert A. Silverman, que interpreta o artista/scanner Benjamin Pierce, também aparece em Enraivecida na Fúria do Sexo (1977), Os Filhos do Medo (1979), Mistérios e Paixões (1991) e Existenz (1999), de David Cronenberg.

De acordo com Michael Ironside, a cabeça falsa na famosa cena da Explosão da Cabeça estava cheia de fígado de galinha e comida de cachorro.

As linhas "Eu posso ouvir-me", "Eu acho que estou um pouco com medo" e "Eles estavam me afogando" são sampleados para a faixa "Among Myselves" no álbum "Lifeforms" do The Future Sound of London.

O filme foi orçado em US$ 4 Milhões e arrecadou mais de US$ 14 Milhões

Cartaz:

Filmografia Parcial:

Stephen Lack

Head On (1980); Scanners: Sua Mente Pode Destruir (1981); Inocência Fatal (1984); Gêmeos - Mórbida Semelhança (1988);Ernstfall in Havanna (2002) 

 

Michael Ironside

Scanners - Sua Mente Pode Destruir (1981); Horário de Visitas (1982); Caçador do espaço: Aventura na Zona Proibida (1983); V: A Batalha Final (Minissérie 1984);  V: Os Extraterrestres no Planeta Terra (serie 1984-1985); A Traição do Falcão (1985); Top Gun: Ases Indomáveis (1986); O Limite da Traição (1987); Baile de Formatura 2 (1987); Noite dos Reféns (1988); O Limite do Terror (1988); Condenado Pela Memória (1989); O Vingador do Futuro (1990); Highlander II: A Ressureição (1991); Dívida de Sangue (1991); Expresso para Neon City (1991); Psicose Mortal (1992); Howard & Anita - Jovens Amantes (1992); Liberdade em Nome da Lei  (1993); Armadilha Noturna (1993); Free Willy (1993); Um Pai Fujão (1993); Fazendo Justiça  (1994); Jornada Mortal (1994); Karatê Kid 4: A Nova Aventura (1994); Escorpião Vermelho 2 (1994);  A Máquina Mortal (1994); Os Jovens Cavaleiros da Távola Redonda (1995); SeaQuest (seriado 1995-1996); Tropas Estelares (1997); Possuído pelo Ódio (1999); Omega Code (1999); Mar em Fúria (2000); O Elevador da Morte (2001); Colheita Maldita 7: A Revelação  (2001); Próxima Vítima (2001);  Contagem Regressiva (2001); Velocidade do Vento (2003); O Operário (2004) Pânico no Deserto (2005); A Guerra dos Vampiros (2005); No Topo do Mundo (2005); Abduction of Jesse Bookman (2008) O Assassino do Alfabeto (2008);  O Exterminador do Futuro - A Salvação (2009); Invasor de Mentes (2009); Eva (2010) Operação: Salvem os Golfinhos (2010); Pânico no Lago 3 (2010); X-Men: Primeira Classe (2011); Soldados do Gelo (2013); Lutando por uma chance (2014); Children of the Fall (2016); O Enviado Do Mal (2017); Sozinho com o Inimigo (2018); Sedenta de Sangue (2020); Segredos de Família (2020); Anônimo (2021); Dracula: The Original Living Vampire (2022)

Patrick McGoohan (1928–2009)

Trinta Homens e uma Mulher (1955); Zarak (1956); O Vale das Mil Montanhas (1958); Noite Insana (1962); Escravo de uma Obsessão (1962); O Cavaleiro da Máscara Negra (1963); The Prisoner (seriado 1967-1968); Estação Polar Zebra (1968); Mary Stuart, Rainha da Escócia (1971); Trinity e seus Companheiros (1975); O Homem da Máscara de Ferro (1977); Alcatraz: Fuga Impossível (1979); Scanners: Sua Mente Pode Destruir (1981); Baby, o Segredo da Lenda Perdida (1985); Coração Valente (1995); O Fantasma (1996); Tempo de Matar (1996); Hysteria (1997)

Jennifer O'Neill

Um Homem para Ivy (1968); Rio Lobo (1970); Houve uma Vez um Verão (1971); A Reencarnação de Peter Proud (1975); O Inocente (1976); Premonição (1977); Força Destruidora (1979); Ases do Céu (1980); Scanners: Sua Mente Pode Destruir (1981); Retrato Falado (seriado 1984-1985); Encontros Fatais (1990); Anjo Selvagem (1992); Anjo Selvagem (1995); Escalada do Poder (1997); A Jornada: Uma Viagem pelo Tempo (2002); Doonby: Todos Tem o Direito de Viver (2013); Uma Vida com Propósito (2016)

Fontes:

Revista Starlog

Revista Cinevideo

Revista Set Cinema & Vídeo

Jornal do Brasil

Jornal O Globo

The New York Times

FLORESTA DAS ESMERALDAS / EMERALD FOREST (1985) - REINO UNIDO

MENSAGEM EM DEFESA DA HARMONIA ECOLÓGICA

Bill Markham (Powers Boothe) é o encarregado de coordenar as obras de construção de uma represa em plena floresta. Em um dia de folga com a esposa Jean (Meg Foster) e o filho Tommy (William Rodriguez, as margens de um rio ao lado da represa, em um momento de distração com o filho de sete anos na floresta, Bill é atacado por índios que não consegue ver  e que levam seu filho. Mesmo ajudados pelos funcionários da represa não conseguem localizar os indígenas e seu filho. Apenas uma pista: uma flecha.

Dez anos se passam e Bill continua o trabalho na represa enquanto, nos momentos de folga, tenta incursionar na mata à procura do filho. Ao lado do fotógrafo Uwe Werner (Eduardo Conde) resolve incursionar mais para dentro da floresta os levando a lugares inóspitos que o homem civilizado ainda não alcançara, mas dupla é capturada por uma tribo chamada “Povo Feroz”, cujo líder identifica a flecha trazida por Bill como sendo da tribo do “Povo Invisível”. Enquanto o chefe mata Werner, dá a Bill uma vantagem para que seu povo o cace. Bill tenta resistir com disparos de sua metralhadora, mas é atingido por uma flecha. Quando tudo parece perdido, um jovem índio loiro o resgata das águas e abate alguns guerreiros levando-o para a sua aldeia. Enquanto isso o líder do Povo Feroz se encanta pela arma encontrada de Bill que dispara “raios de fogo” e consegue contatar um dono de bordel ao lado da represa que lhe ensina a usar armas e lhe fornece munição em troca de captura mulheres índias para o seu bordel.

O diretor John Boorman, depois de finalizar "Excalibur", leu através de um recorte do Los Angeles Times a narração do caso de um menino de sete anos sequestrado por índios sendo encontrado pelo pai anos depois já integrado com a floresta e que de lá não desejou mais sair.  Tentar fazer um filme antropologicamente autêntico em uma floresta tropical quase impenetrável era um desafio e tanto e o diretor não queria fazer o filme em uma aldeia indígena real, usando povos tribais, por causa da perturbação que causaria a eles. Contratou atores indígenas profissionais de famílias do Rio de Janeiro e Belém, em sua maioria, que haviam deixado a vida tribal, e os fez praticar rituais e danças Kamaira. As cenas climáticas foram feitas próximas da construção real da até então quarta maior (hoje é a sétima) hidrelétrica do mundo, a Tucuruí (Rio Tocantins – Sul de Belém - construída entre 1974 e 1985).

Buscar informações sobre este caso foi algo bem complicado, visto a dificuldade de encontrar tal artigo e saber se realmente era verídico. O incidente foi verídico e os envolvidos, como sempre, pegaram a base de uma notícia e criaram um filme de aventura sobre uma tribo inalterada pelo relógio evolutivo, mas com estrutura social e misticismo sofisticados. A introdução de uma arma mortal por Markham, em uma civilização da Idade da Pedra, se transforma em uma das metáforas mais terríveis para a intrusão do homem na ordem natural das coisas.

Sobre o fato real, o artigo de Leonard Greenswood para o L.A Times falou sobre um pai peruano (nome não revelado) acampando com a família às margens do pequeno Rio Javari (Peru) quando a família foi atacada, fugindo para a floresta. Quando o pai voltou para a cabana, descobriu que o filho de dez anos sumira sem rastros. Ele levou a família para a cidade mais próxima, Iquitos, cerca de 320 Km distante do Amazonas, lado peruano, retornando para procurar o filho. Durante anos ele (um madeireiro) rastreou tribos errantes que passavam pela região até que soube da tribo dos “Mayurunas” (Mayuruna do Igarapé Lobo no Vale do Jaquirana, junto a fronteira do Brasil com o Peru a 1200Km de Manaus), uma tribo que fez várias incursões nos anos 60 por ali, partindo para encontrá-los, até que, depois de semanas, encontrou pessoas da tribo que o levaram até um chefe que era mais alto e tinha feições bem diferentes dos demais. Quando tentou se comunicar em um dialeto indígena o jovem lhe respondeu em espanhol (mais provável castelliano) bem ruim. Ele percebeu que era seu filho Ezequiel, que após um tempo disse que reconhecia o pai e que este poderia ficar alguns dias, mas que agora ele considerava aquele o seu povo e que não voltaria. O pai partiu e curiosamente semanas depois o jovem índio foi até a sua casa, conversou sobre sua vida entre os índios e que tinha problemas em impor suas regras, um dos irmãos mais velhos de Ezequiel teria voltado com o jovem para ajudar a tribo. A informação sobre essa história (até onde consegui ir) acaba aqui. 

Já em 21 de setembro de 1976, o Jornal “O Globo” noticiaria que um pesquisador chamado Paulo Lucena descobrira que a tribo dos Maiurunas (o único grupo do lado brasileiro) estava praticando autoextermínio, matando crianças de ambos os sexos, "como represália às desgraças que foram causadas pelos civilizados após terem sido contatados por funcionários da Petrobrás em 1972". De dois mil índios restavam apenas 400, muitos morreram de gripe e sarampo enquanto outros passaram para o território vizinho onde estavam seus parentes, os “Mayuruna Peruanos”, assistidos pelo "Grupo Étnico-Linguístico da Selva Peruana". Segundo relatos, essa tribo era outrora considerada “o terror do Javari-Curuçá” com ataques a seringueiros e raptos de mulheres nos anos 50. No contato com a Petrobras em 1972 identificou-se algumas crianças sequestradas e uma jovem chamada Isa que foi resgata pelo pai, as demais tinham se integrado a tribo. A Funai iniciou contatos em 1973. Em reportagem de 26 de setembro de 1976, novamente, o Jornal “O Globo” colocava novo artigo com várias tribos e dizia que os “Maiurunas” (nome conhecido no Brasil - sem o Y) foram atacados por uma “expedição punitiva” com elevado número de baixas não havendo mais ataques.

Quanto ao filme, conhecemos o “Povo Invisível” (assim chamados porque nunca são vistos, mas sempre estão presentes) antes de Markham. Eles são “invisíveis” na selva, por adotarem uma camuflagem de folhas e um intrincado corante corporal verde. Além disso, temos um pó alucinógeno com o poder de invocar o espírito animal de um homem da tribo. Sob seu efeito deslumbrante, “Tomme” (Charley Boorman) vê através dos olhos de uma águia, perscrutando os lugares que deseja localizar. A saída da puberdade e a entrada na vida adulta também são abordadas através de um ritual (as das formigas) e o reencontro de “Tomme” com seu pai traz a questão do choque de culturas e uma escolha: voltar a civilização ou permanecer na floresta que o acolheu. Como um diz o chefe da tribo a Bill; Se levá-lo irá se arrepender, se não levá-lo também. Boorman (Inferno no Pacífico, Amargo Pesadelo, Esperança e Glória) viveu durante um tempo entre os índios do Xingu observando seus hábitos e costumes podendo assim transmitir com eficiência sua mensagem ecológica, além da sabedoria nativa, a liberdade e o espírito guerreiro de uma cultura separada por 10 mil anos de progresso, essa tribo (fictícia) seria um raro vestígio do que o homem fora um dia. Claro que o roteiro possui algumas liberdades dramáticas, mas evita o maniqueísmo dos “índios bons e maus” utilizando a floresta amazônica como forte elemento dramático.

O elenco é muito bom Powers Boothe (1948-2017), um ator normalmente subestimado, esteve muito bem como o pai obstinado em localizar o filho. Boothe não estava atuando durante a cena em que pai e filho estão quase se afogando nas corredeiras, foi Charley Boorman quem percebeu que o ator estava se afogando e o manteve na superfície até a chegada de socorro. Falando em Charley Boorman, foi escalado pelo seu pai, diretor do filme, quando o ator C. Thomas Howell mostrou-se indisponível (coincidentemente Howell – de “A Morte Pede Carona” – fez o seriado Amazonas na qual seu personagem estava perdido na selva com um grupo de sobreviventes da queda de um avião encontrado uma estranha tribo). Charley foi constantemente mordido por formigas nos pés e quebrou o mesmo dedo do pé quatro vezes durante a produção.  A paraense Dira Paes (aos 15 anos), em sua primeira atuação, como a índia Kachiri, paixão de Tommy / Tomme, tem papel relevante no filme e realmente ficou bem caracterizada. Meg Foster (Mestres do Universo e Eles Vivem) aparece no inicio e fim. O ator brasileiro Rui Polonah (1922-2008 - nascido em Moçambique), o chefe Wanandi, foi muito elogiado pelos críticos que observaram que sua atuação permitiu ao filme se situar dentro do ambiente dos povos primitivos. Eduardo Conde (1946-2006) como um jornalista meio sem noção, chegou a ir a Londres fazer a dublagem do filme, teve pouco tempo de cena, mas se destacou. Átila Iório (1921-2002) fez o dono do bordel e Gracindo Júnior fez Carlos, um índio inserido na civilização (me pareceu uma inspiração no irmão mais velho do pai peruano). A destacar também partitura do brasileiro Junior Homrich (também de "O Curandeiro da Selva") e a bela fotografia do do francês Philippe Rousselot. 

Com locações no interior do Pará, Rio (Parati, Itatiaia) e São Paulo, Floresta das Esmeraldas logrou sucesso em pegar uma história transformá-la em uma fantasia repleta de mensagens ecológicas e de como o homem ao avançar floresta adentro destrói não só a biodiversidade como provoca o deslocamento de povos indígenas para fora de seu meio natural, além de nos mostrar que a interação com uma tribo ainda não contatada pode trazer consequências desastrosas. Uma mensagem ecológica passada através de um filme de aventura. Para se divertir e refletir.

 

Trailer:

 

Curiosidades:

O filme foi "lançado com diálogo em idioma nativo" e "tornou-se o primeiro longa-metragem já feito para os mercados dos EUA em um idioma principal que não o inglês", de acordo com o livro "Picture This !: A Guide to Over 300 Environmentally, Socially, and Politically Relevant Filmes e Vídeos" (1992) por Sky Hiatt.

O clima durante as filmagens do filme era regularmente quente, úmido, chuvoso e desconfortável. O diretor John Boorman disse que o clima úmido e inclemente em Belém, no Pará, foi "uma chuva torrencial diária".

O filme foi exibido fora de competição no Festival de Cinema de Cannes em 1985.

Primeiro protagonismo de Charley Boorman, filho do realizador John Boorman, que já tinha tido pequenos papéis nos filmes anteriores do realizador Excalibur, a Espada do Poder (1981) e Amargo Pesadelo (1972), e nos seus posteriores, como Esperança e Glória (1987) e Muito Além de Rangum (1995).

Dira Paes, que interpretou uma índia, foi escolhida após uma prova em que aproveitou porque respondeu ao diretor de elenco em inglês. Mesmo contando como experiência apenas as peças que encenava na escola.

Os nomes das tribos indígenas sul-americanas eram "O Povo Feroz" e "O Povo Invisível". Há uma referência a uma antiga tribo chamada "The Bat People". Os membros da "Tribo Invisível" referem-se aos construtores de barragens como "O Povo Cupim".

O tempo que o pai Bill Markham (Powers Boothe) levou para encontrar seu filho Tommy Markham (Charley Boorman) na floresta amazônica no Brasil foi de dez anos.

O personagem de Tommy Markham foi interpretado por dois atores, William Rodriguez como o jovem Tommy, e Charley Boorman como o Tomme tribal mais velho.

Cartaz:

Filmografia Parcial:

Powers Boothe (1948-2017)

A Garota do Adeus (1977); O Confronto Final (1981); O Senhor das Águias (1984); Amanhecer Violento (1984); A Floresta das Esmeraldas (1985); O Limite da Traição (1987); Rajada de Fogo (1992); Tombstone - A Justiça Está Chegando (1993); Morte Súbita (1995); Homens de Honra (2000); A Mão do Diabo (2001); Sin City: A Cidade do Pecado (2005); The Avengers: Os Vingadores (2012);  Sin City: A Dama Fatal (2014); Agentes da S.H.I.E.L.D. da Marvel (seriado 2015 a 2016)

Charley Boorman

Amargo Pesadelo (1972); Excalibur, a Espada do Poder (1981); Muito Além dos Sonhos (1984);  Floresta das Esmeraldas (1985); Esperança e Glória (1987); O Satânico Mister Frost (1990);  Massacres (1991); Muito Além de Rangum (1995); O Beijo Da Serpente (1997); The Bunker - Em Guerra Contra O Medo (2001); Em Minha Terra (2004); Travellers (2011)

Dira Paes

Floresta das Esmeraldas (1985); Ele, o Boto (1987); Araponga (novela 1990); Corpo em Delito (1990); Irmãos Coragem (novela 1995); Corisco & Dadá (1996); Anahy de las Misiones (1997); Dona Flor e Seus 2 Maridos (minissérie 1998); Chiquinha Gonzaga (minissérie 1999); Força de Um Desejo (novela 1999); Castro Alves - Retrato Falado do Poeta (1999); Vida E Obra de Ramiro Miguez (2000); Amarelo Manga (2002); Lua Cambará - Nas Escadarias do Palácio (2002); 2 Filhos de Francisco: A História de Zezé di Camargo & Luciano (2005); Celeste & Estrela (2005); Mulheres do Brasil (2006); Baixio das Bestas (2006); A Grande Família: O Filme (2007); Ó Paí, Ó (2007); A Diarista (seriado 2004-2007); A Festa da Menina Morta (2008); Caminho das Índias (novela 2009); Ti Ti Ti (novela 2010-2011); Sudoeste (2011); Fina Estampa  (novela 2011-2012); E Aí... Comeu? (2012); À Beira do Caminho (2012); Salve Jorge  (novela 2012-2013); Amores Roubados (minissérie 2014); O Segredo dos Diamantes (2014); Órfãos do Eldorado (2015); Mulheres no Poder (2016); Velho Chico  (novela 2016); Redemoinho (2016); Divino Amor (2019); Veneza (2019); Pureza (2019); Pantanal (novela 2022) 

Gracindo Júnior

Rosinha do Sobrado (novela 1965); Padre Tião  (novela 1965); Uma Rosa Com Amor (novela 1972); Os Ossos do Barão (novela 1973); O Bem-Amado (novela 1973);  O Casarão (novela 1976); Tensão no Rio (1982); Quem Ama Não Mata ( Minissérie 1982); Os Trapalhões na Serra Pelada (1982); O Trapalhão na Arca de Noé (1983); Bandidos da Falange (minissérie 1983); Marquesa de Santos ( Minissérie 1984); Floresta das Esmeraldas (1985); Tenda dos Milagres (minissérie 1986); Dona Beija (novela 1986); Tudo ou Nada (novela 1986-1987); O Salvador da Pátria (novela 1989); Gente Fina  (novela 1990); Araponga (1990); A, E, I, O... Urca (Minissérie 1990); Deus Nos Acuda (novela 1992); Kickboxer 3: A Arte da Guerra (1992);  Explode Coração (novela 1995); Anjo de Mim  (novela 1996); A Casa de Açúcar (1996); Chiquinha Gonzaga (Minissérie 1999); Aquarela do Brasil ( Minissérie 2000); Esplendor (novela 2000); A Hora Marcada (2000); Bufo & Spallanzani (2001); A Selva (2002); Cidadão Brasileiro (novela 2006);  Primo Basílio (2007); Luz do Sol  (novela 2007); Poder Paralelo (novela 2009); Segurança Nacional (2010); Tainá: A Origem (2011); Bonitinha, Mas Ordinária (2013); Irmã Dulce (2014); Pacto de Sangue  (novela 2018); Magnífica 70 (sériado 2018); A Queda (2020)

Ruy Polanah (1922–2008)

Ganga Zumba (1963); Selva Trágica (1964); Mar Corrente (1967); Os Deuses e os Mortos (1970); O Homem do Corpo Fechado (1973); Joanna Francesa (1973); Cristais de Sangue (1975); A Nudez de Alexandra (1976); Marcados para Viver (1976); Barra Pesada (1977); Ladrões de Cinema (1977); Anchieta, José do Brasil (1977); O Cortiço (1978); Fitzcarraldo (1982); Índia, a filha do Sol (1982); Bar Esperança (1983); Quilombo (1984); Noites do Sertão (1984); Floresta das Esmeraldas (1985); Ele, o Boto (1987); A Dança dos Bonecos (1987); Luzia Homem (1988); Jorge, um Brasileiro (1989); Kuarup (1989); Amazon: O Filme (1990); O Quinto Macaco (1990);  Brincando nos Campos do Senhor (1991); O Lado Certo da Vida Errada (1996); Tainá: Uma Aventura na Amazônia (2000); Tainá 2: A Aventura Continua (2004); 12 Horas até o Amanhecer (2006); O Cobrador (2006); Bicho do Mato (novela 2006-2007)

Meg Foster

Um Dia de Sol (1973); A História de James Dean (1976); Um Dia de Sol no Natal (1977); O Circo da Morte (1980);  O Casal Osterman  (1983); A Floresta das Esmeraldas (1985); Mestres do Universo (1987); Eles Vivem (1988); Leviathan (1989); Fúria Cega (1989); A Volta do Padrasto (1989); Projeto Mortal (1992); Operação Kickbox 2 - Vencer ou Vencer (1993); Immortal Combat (1994); Space Marines: Esquadrão de Extermínio (1996); O Homem da Máscara de Ferro (1998); As Senhoras de Salem (2012); Jeepers Creepers 3 (2017).

Eduardo Conde (1946–2003)

O Incrível Monstro Trapalhão (1980); Brilhante (novela 1981);  Os Saltimbancos Trapalhões (1981); Os Trapalhões na Serra Pelada (1982); Feitiço do Rio (1984); O Beijo da Mulher-Aranha (1985); Floresta das Esmeraldas (1985); Stelinha (1990); Rosa dos Rumos (Minissérie 1990);  O Canto das Sereias (Minissérie 1990); A Grande Arte (1991); Ilha das Bruxas (Minissérie 1991); Louco Por Cinema (1994); A Idade da Loba  (novela 1995); Razão de Viver (novela 1996); O Monge e a Filha do Carrasco (1996); Xica da Silva  (novela 1996-1998); Marcas da Paixão  (novela); O Quinto dos Infernos (Minissérie); O Beijo do Vampiro  (novela 2002)

Átila Iório (1921–2002)

Caídos do Céu (1946); Também Somos Irmãos (1949); Virou Bagunça (1960); Os três Cangaceiros (1962); O Assalto ao Trem Pagador (1962); Os Cosmonautas (1962); Sonhando com Milhões (1963); Vidas Secas (1963); Lana, Rainha das Amazonas (1964); O Acusador (novela 1964); 007 1/2 no Carnaval (1966); Os Fantoches (novela 1967-1968);  O Direito dos Filhos  (novela 1968); A Guerra dos Pelados (1970); O Libertino (1973); Sagarana, o Duelo (1973); O Filho do Chefão (1974); Ódio (1977); Ouro Sangrento (1977); Diário da Província (1978); Os Gigantes (novela 1979); O Sol dos Amantes (1981); Floresta das Esmeraldas (1985); Pedro Mico (1985);  Mania de Querer  (novela 1986); Xuxa e os Trapalhões em o Mistério de Robin Hood (1990); Anjo Mau (novela 1997)

Fontes:

L.A Times

N Y Times

Variet.com

The Guardian

O Globo

VÍTIMA DA FÚRIA / CRIES UNHEARD: THE DONNA YAKLICH STORY / VICTIM OF RAGE (1994) – ESTADOS UNIDOS

CASO EMBLEMÁTICO 

Donna (Jaclyn Smith) é uma mulher solteira que vive no Colorado sendo apresentada a Dennis Yaklich (Brad Johnson), um ex-fisiculturista e atual “Narc” (Agente Federal da Narcóticos), que perdeu a irmã por reação a medicamentos e que cuida da filha adolescente desta, Patty (Hilary Swank). A atração do casal é imediata, assim como a amizade que surge entre Donna e Patty. Após um namoro de meses, o casal resolve morar junto e viver o que parece uma vida de sonhos. 

Dennis decide voltar para a academia e começa a tomar remédios para ganho de massa muscular. Dos comprimidos, passa rapidamente às injeções, levantando pesos durante a madrugada em casa, com seu temperamento sofrendo uma mudança. Agora, o outrora tranquilo Dennis, se transforma em um homem constantemente irritado, nervoso, que agride a esposa lhe arremessando, por exemplo, uma lata de cerveja. Donna vai para a casa da irmã Susie (Carolyn McCormick) que lhe adverte que o comportamento violento de Dennis tenderá a piorar se não terminar o relacionamento, mas esta prefere acreditar que de alguma maneira a culpa é sua. Dennis surge aos prantos com a promessa de nunca mais voltar a fazer tal coisa e Donna acredita. Ela aceita se casar, com a crença de que o infeliz incidente parece ter sido enterrado no passado, mas imediatamente após a celebração do casamento, em meio a festa, Dennis volta a mostrar-se a mesma pessoa que a agredira. Durante a lua de mel ela percebe que se casou com "outro homem", não aquela pessoa que se apaixonara. Enquanto isso Dennis vai ficando mais forte, mais irascível e mais abusivo. 

O filme mostra a tortuosa vida de Donna, entrecortada por momentos na qual revela acontecimentos de sua vida ao filho do casal, já adulto, enquanto este lhe faz perguntas para tentar entender como tudo chegou naquele ponto. Sabemos que algo deu muito errado, nesse conturbado casamento de violência doméstica e dependência química de anabolizantes. O filme centra na ideia que foram os esteroides metabólicos os responsáveis pela mudança efetiva de Dennis, não que ele talvez possuísse problemas psicológicos passados que teriam sido atenuados pelas substâncias. A obsessão de Dennis de levantar peso durante a madrugada, no momento que seria de descanso do corpo, mostra ao espectador que ele pode ter apresentado esse comportamento no passado ao também consumir essas substâncias, mas o filme deixa essa informação fora do alcance do espectador e coloca como tema principal a violência doméstica a que muitas mulheres são diariamente submetidas, presas a situações da qual não conseguem se desvencilhar.

Produção da rede CBS americana, baseado no caso real do assassinato de Dennis Yaklich, cuja mandante provou-se ser Donna Yaklich. Poucas vezes o termo “baseado” mostrou-se tão controverso, ao trazer às telas um caso de crime. Alguns acreditam que a utilização do termo permitiu brechas, manobras, para mostrar apenas um lado dos fatos ou a deturpação deste. Essa é uma história emblemática, na qual o filme expôs Donna como sendo vítima de um monstro que lhe infligia violência física e psicológica ao ponto de levá-la a contratar duas pessoas para eliminar o marido e salvar sua vida e de seu filho. O filme nos revela que Donna foi julgada culpada em uma das acusações (conspiração para assassinato) recebendo uma pena de 40 anos e que várias inconsistências surgiram durante o processo, com o juiz proferindo uma sentença muito dura (Yaklich cumpriu 18 anos e ganhou a liberdade condicional em 2005, assim como os atiradores que também já cumpriram suas penas). Mas essa produção traz a história completa, apenas parte dela, ou há uma dose de ficção por cima de fatos que talvez não tenham ocorrido exatamente como mostrado? Há defensores dos dois lados: os que entendem que Donna foi sim vítima de Dennis e aqueles que dizem que há fatos que mostram outra Donna e outro Dennis e este sendo vítima de um plano diabólico.

Enquanto “Vítima da Fúria” expôs sua versão dos fatos em 1994,  de acontecimentos ocorrido até 1985, o “Investigation Discovery” (ID,) em 2017, traria uma série chamada "Evil Stepmothers" (“Madrastas Malignas”) e o caso, em particular, com o título “Nanny Nightmare”, temporada 2, episódio 3. Conforme informações, há várias discrepâncias com relação ao filme: Na vida real, Donna e Dennis moravam com o filho Denny, a filha de Dennis, Vanessa, de seu primeiro casamento, e três enteados: Raymond, Chris e Kim, filhos de sua primeira esposa. A personagem Patty (Hilary Swank) não existiu (liberdade do roteiro). O ID traçou um comportamento bem diferente do apresentado no filme: segundo o site  “lipstickalley.com” (não encontrei o vídeo do I.D para assistir), Donna Yaklich despejou Vanessa, Raymond, Chris e Kim depois que ela mandou matar seu pai. Vanessa teria dado uma entrevista a CBS na qual disse que nunca presenciara nenhuma atitude de violência por parte do pai. Donna teria falsificado cheques sem fundos durante o casamento. Ela também teria roubado o talão de cheques dos pais de Dennis passando a preencher cheques e forjando suas assinaturas. Ela teria sido julgada e condenada por tais atos. Donna teria tido casos extraconjugais e Dennis teria confidenciado ao irmão que queria pedir o divórcio tão logo suas férias terminassem. Donna teria encomendado a morte do marido em 12 de dezembro de 1985, faltando menos de duas semanas para o fim das férias, enquanto ela ainda estava legalmente casada com ele e podia herdar sua casa e receber um lucrativo seguro de vida. No filme, Donna é mostrada sentada em um restaurante com a irmã quando a policia chega para prendê-la. Segundo o programa, ela estaria tomando sol nas praias da Jamaica com um suposto caso. No filme, não há qualquer menção de Donna ter recebido US$ 360.000 em dinheiro e benefícios do seguro de vida.

Mas há outras situações não esclarecidas: Donna Yaklich levantou a hipótese de Dennis ter matado a esposa, e conforme o site “the muderpedia.org” uma força-tarefa estadual reabrira a investigação sobre a morte (em 1977) da primeira esposa de Dennis Yaklich após a denúncia. A autópsia original concluiu que Barbara Yaklich teria desmaiado ao tomar pílulas dietéticas sofrendo sangramento no abdômen quando seu marido, tentou ressuscitá-la "energicamente". No entanto, um novo patologista da área de Denver, descobriu que as conclusões do primeiro legista eram "muito incomuns" e que o dano interno de Yaklich poderia ter sido “causado por um golpe contundente no abdômen, consistente com socos e joelhadas na parte superior do abdômen”. Mas tudo permanece inconclusivo pelo tempo ocorrido.  Outro aspecto chama a atenção: não teriam sido encontrados vestígios de anabolizantes no corpo de Dennis, apesar da descrição por parte de Donna de uso constante. Já no julgamento, a defesa de Donna teria trazido informações que em 1982 ela teria ligado para o parceiro de Dennis dizendo a ele que Dennis estava fora de controle e que a teria jogado escada abaixo ameaçando matá-la. Que em novembro de 1983, ela fora a um psicólogo; que em fevereiro de 1984, teria fugido para um abrigo para mulheres espancadas em Denver e que no início de 1985, Donna começou a procurar várias pessoas dizendo que acreditava que Dennis a mataria e pedindo conselhos. Há diversos aspectos que ficaram de fora do telefilme (ou "docu-drama") como depoimentos de testemunhas de ambos os lados e especialistas. É um caso bem emblemático e saber qual a real verdade por trás das alegações de cada parte talvez nunca seja possível, até porque uma versão pode estar correta ou ambas apresentem verdades, mesmo tendo discrepâncias, o que leva cada um a um julgamento e conclusão particular do caso.

Jaclyn Smith, a "ex-pantera" do famoso seriado “As Panteras”, esteve muito bem como Donna. Brad Johnson ("Intruder A-6: Um Vôo Para O Inferno") esteve ótimo e seu personagem passou a real impressão de um homem transtornado, furioso e violento. O ator faleceu de COVID este ano, aos 62 anos. Hilary Swank (A Menina de Ouro) ainda não era uma atriz famosa e sua participação foi reduzida, mas não menos eficiente. Gary Hudson talvez seja um rosto reconhecido por aqui por participação em seriados e alguns filmes. O restante do elenco funcionou de acordo com o que lhes foi proposto.

Analisando apenas o filme, podemos dizer que é bem eficiente. Tendo o diretor Armand Mastroianni (A Primeira Filha) e o roteirista Christopher Canaan, um dos roteiristas fixos da série “Walker, Texas Ranger” também conhecida como "Chuck Norris: O Homem da Lei", tirando o lado das versões conflitantes dessa história, é um filme bem estruturado. Passou no “Supercine” em 1996 e muitos nem se lembram mais de seu nome, esquecido pelas emissoras, até porque produções antigas, feitas para a tevê, não possuem mais espaço nas grades televisivas. Particularmente, a produção me chamou a atenção quando exibido e ficou ali na memória até eu conseguir descobrir o seu título quase 30 anos depois graças a intensa procura e postagens do filme no You Tube (com opção de legendas traduzidas para o nosso idioma – com algumas falhas mas que permitem entender o filme principalmente se você tem um pouco conhecimento do idioma americano). Produção esquecida, mas que aborda dois temas bem atuais e que sempre geram muitas análises e reflexões: violência doméstica e uso de anabolizantes.

Trailer:

Curiosidades:

Embora a sentença de Donna tenha sido de 40 anos, ela recebeu liberdade condicional após 18 anos e agora vive livre e se mudou para outro estado. Na verdade, todos os perpetradores cumpriram suas sentenças e foram libertados.

O filme estreou na Globo, no Supercine, em 09 de março de 1996

Para obter reações genuínas durante confrontos violentos com o marido, Jaclyn Smith frequentemente pedia a Brad Johnson que fosse realmente agressivo e violento com ela nessas cenas, mesmo levando alguns golpes.

Edward Greenwell tinha  25 anos e foi condenado a 30 anos de reclusão,  Charles Greenwell tinha 16 anos e foi condenado a 20 anos. Tanto Edward quanto Charles fizeram um acordo em troca de seu testemunho contra Donna. Eddie Greenwell faleceu em 9 de julho de 2017 em Avondale Colorado.

Depois de um julgamento nulo e um segundo julgamento exaustivo, Donna Yaklich foi absolvida de assassinato em primeiro grau. Mas foi condenada sob a acusação de conspiração. Ela foi condenada a quarenta anos de prisão. Ela está atualmente em liberdade condicional, após 18 anos de reclusão.

O site muderpedia.org mostra a decisão do júri e pontos apresentados pela defesa, assim como o motivo da decisão do juiz do porquê não aceitar enquadrar Donna na "síndrome da mulher espancada" ("battered woman syndrome")

Cartazes:

Filmografia Parcial:

Jaclyn Smith

O Mundo dos Aventureiros (1970); Degraus para o Poder (1972); Escape from Bogen County (1977); Assassinato na Noite (1980); As Panteras  (seriado 1976-1981);  Jacqueline Bouvier Kennedy (1981); A Ira dos Anjos (1983); Papai Noel Existe (1984); A Ira dos Anjos 2 (1985); The Rape of Doctor Willis (1991); Nos Braços de um Assassino (1992); Pesadelo do Passado (1992); Vítima da Fúria (1994); Uma Amiga de Morte (1996); O Segredo da Viúva Negra (1998); As Panteras: Detonando (2003); The District  (seriado 2002-2004); As Panteras (2019); Um Gesto Simples de Natal (2019)

Brad Johnson (1959–2022)

Além da Eternidade (1989); Intruder A-6: Um Vôo Para O Inferno (1991); Projeto Filadélfia II (1993); Vítima da Fúria (1994); Os Pássaros 2 (1994); Marcas do Destino (1994); Melrose (seriado 1996); Deixados para Trás (2000); Rastros de Vingança (2001); Deixados para Trás II: Comando Tribulação (2002); The Robinsons: Lost in Space (2004); Garotas Selvagens 3 (2005); Deixados para Trás III: Mundo em Guerra (2005); Hora de Recomeçar (2007); Veneno Mortal  (2008); Nail 32 (2015).

Hilary Swank

Buffy, a Caça-Vampiros (1992); Vítima da Fúria (1994); Karatê Kid 4: A Nova Aventura (1994); Terror Em Família (1996); Às Vezes Eles Voltam 2 (1996); Um Golpe Arriscado (1996); Em Busca da Verdade (1997); Anjos da Violência (1997); Barrados no Baile (seriado 1997-1998); Meninos Não Choram (1999); O Dom da Premonição (2000); O Enigma do Colar (2001); Insônia (2002); O Núcleo: Missão ao Centro da Terra (2003); Anjos Rebeldes (2004); Sombras Do Passado (2004); Menina de Ouro (2004); Dália Negra (2006);  A Colheita do Mal (2007); P.S. Eu te Amo (2007); Amelia (2009); A Condenação (2010); Dívida de Honra (2014); Logan Lucky: Roubo em Família (2017); Tudo o Que Tivemos (2018); I Am Mother (2019); A Caçada (2020); Away (seriado 2020); Fatale (2020)  

Gary Hudson

O Rei da Montanha (1981); Empresários por Acaso (1987); O Armário do Diabo (1988); Matador de Aluguel (1989); Anjo da Noite (1990); Armadilha Fatal (1993); Brincando com o Perigo (1993); Vítima da Fúria (1994); Scanner Cop - O Destruidor de Mentes (1994); Perseguido pela Vingança (1995); Desejo Assassino (1995); The Dukes of Hazzard: Reunion! (1997); Black Thunder - O Resgate (1988); Passagem para o Inferno (1999); Operação Delta Force 4: Engano Fatal (1999); Visões Perigosas (2000); A Filha da Luz (2000); Perigo Abaixo De Zero (2001); Tudo por Dinheiro (2005); Resident Evil 3: A Extinção (2007); Desaparecida aos 17 (2013); Os X-Mercenários (2014); Cinquenta Tons de Liberdade (2018); Atividades Extracurriculares (2019) 

Fontes:

Inquisitr

The Denver Post

lipstickalley.com

Jornal O Globo

muderpedia.org