A MALVADA - ALL ABOUT EVE (1950) - ESTADOS UNIDOS

RETRATO CRÍTICO E SARCÁSTICO DO MEIO TEATRAL AMERICANO

Durante a cerimônia de entrega do troféu Sarah Siddon, premiação teatral americana, os colegas mais próximos da vencedora Eve Harrington (Anne Baxter) recordam sua vida a partir do momento que a conheceram: o escritor teatral Lloyd (Hugh Marlowe) e sua esposa  Karen Richard (Celeste Holm), o diretor da peça Bill Sampson (Gary Merrill),  o crítico teatral Addison DeWitt (George Sanders), e a consagrada atriz e rival Margo Channing (Bette Davis). Enquanto os presentes saúdam a nova vencedora, seus amigos sabem exatamente como Eve progrediu da obscuridade para o estrelato.

Ao contrário do que possa parecer, “A Malvada” (título curioso para “All About Eve” – “Tudo Sobre Eva”), em questão, não é o personagem de Bette Davis. O filme foi indicado a 14 Oscars, um recorde na época, que perdura até o momento, sendo apenas igualado por duas produções: Titanic (1997) e La La Land (2016). Terminou vencendo em seis categorias:  Melhor Filme, Melhor Direção (Joseph L. Mankiewicz), Melhor Ator Coadjuvante (George Sanders), Melhor Roteiro (Joseph L. Mankiewicz), Melhor Figurino Preto e Branco e Melhor Som. Curiosamente na categoria Melhor Atriz, Bette Davis concorreu com sua parceira em cena, Anne Baxter, tendo Gloria Swanson como uma grande concorrente pelo ótimo “Crepúsculo dos Deuses”. Para surpresa geral o premio foi para Judy Holliday por “Nascida Ontem”.

O filme começa de um modo bem peculiar:  com o crítico teatral Addison DeWitt, em uma narração (em off) dos acontecimentos presentes, e num tom de ironia e sarcasmo, que leva os espectadores através de um flasback até o dia em que Karen Richard encontra a jovem Eve que comparecia diariamente para ver as apresentações de sua grande amiga Margo Channing. Ao levá-la para conhecer sua idolatrada atriz, a jovem  cativa a todos, revelando-se uma menina do interior que perdera o marido na guerra e que luta para sobreviver, tendo visto uma gama de peças de Margo se tornado uma grande fã. Margo, encantada, resolve lhe dar abrigo e emprego como secretária particular. E a eficiência da jovem impressiona a todos, menos Birdie (Thelma Ritter), única a perceber que Eve não apenas idolatra Margo, mas também parece estudá-la e copiá-la com propósitos desconhecidos. Em determinado ponto Margo começará  a desconfiar daquela jovem de poder magnetizante, a ponto de achar que até o seu interesse amoroso, Bill Sampson (Gary Merrill), parece demonstrar um estranho interesse pela jovem.

É um costume antigo de Hollywood olhar-se no espelho e produzir filmes “mea culpa”, que mostram o outro lado da glamourizada vida de seus artistas. Só que aqui o roteiro premiado de Joseph L. Mankiewicz, repleto de ferinos e inteligentíssimos diálogos, resolveu alfinetar, com ironia e sarcasmo, os bastidores da Broadway, lhe retribuindo as contumazes críticas  que esta lhe fizera  ao mostrar um conto farpado do desdobramento da ambição feminina repleto de vaidade, inveja, ciúme e que nos passa um sentimento de infalível realidade ao seu término. E, nesse roteiro, quase todo personagem significativo tem um momento digno de ser citado. Embora seja vagamente baseado na obra de Mary Orr, "The Wisdom of Eve", quase tudo o que é memorável no roteiro vem da eficiência de Mankiewicz, dividindo as funções de escritor e diretor, o que permitiu que todas as quatro estrelas femininas fossem indicadas ao Oscar. Seu êxito como Melhor Filme ainda divide opiniões, pois seus três rivais eram pesos pesados na premiação:  “Crepúsculo dos Deuses”; “As Minas do Rei Salomão”, “O Pai da Noiva”, além de “Nascida Ontem”. Muitos consideram, não sem razão, que “Crepúsculo dos Deuses” deveria ter conquistado a categoria de Melhor Filme e Melhor Atriz.

Claudette Colbert já havia assinado um contrato para fazer Margo quando um acidente a tirou de cena. Depois que outras atrizes recusaram o papel, uma oferta foi feita a Bette Davis, que aceitou após ler o roteiro. Davis personifica a estrela da Broadway Margo, na casa dos 40 anos, sem filhos, cuja vida romântica e profissional está em perigo, por sua jovem assistente, e devido não haver tantos papéis bons para mulheres de sua idade. Ela se torna a principal vítima de Eve enquanto os demais se transformam em meros joguetes em suas manipulações para alcançar o estrelato. Apesar dos amigos acharem que tudo não passa de certa paranoia de Margo há algo que ela conquistou ao longo de sua carreira: lealdade, amor, amizade e reconhecimento. Difícil acreditar que o papel de Margo Channing não foi escrito para Davis. Thelma Ritter está ótima no papel de Birdie, que percebe exatamente quem Eve é desde a primeira cena. Apesar de desaparecer no segundo ato, sua presença é marcante. George Senders levou o Oscar por seu papel de crítico de teatro e se transforma em fio condutor da história. À medida com que também descobrirá quem é Eve, suas atitudes mudarão drasticamente, ainda que esteja apaixonado pela jovem. Seu maior sucesso teria sido em “Rebecca, A Mulher Inesquecível” de Hitchcock . Gary Merrill faz o apaixonado namorado de Margo que se encanta por Eve, como atriz, ao ponto de dirigir a peça que estava destinada a Margo, na qual Eve conseguiu ardilosamente o papel fazendo com que Lloyd (Hugh Marlowe) lhe escrevesse o premiado texto para o desgosto da esposa Karen Richard (a ótima Celeste Holm), que consegue descobrir quem se esconde atrás da máscara de Eve, só que tarde demais. Anne Baxter, sem dúvida, esteve em seu melhor papel apesar que seu momento de gloria ter ocorrido com o Oscar em um filme não tão elogiado pela critica: “O Fio da Navalha” (1946) . Sua Eve, uma jovem ingênua e simpática à todos, que entra sorrateiramente na vida de Margo, tentando assumir o controle e tramando tomar seu lugar no estrelato, manipulando os que estão ao seu redor, revela-nos algo ainda tão comum nos dias atuais o que impede o filme de ficar datado. E a atriz duelou de igual para igual com Bette Davis. Um momento chave acontece  quando Eve está em frente ao espelho com o vestido de Margo. Você sabe o que está acontecendo, mas a veterana atriz não. É um prenuncio de seu desejo de substituir sua maior inspiração, justificando os temores futuros da veterana estrela. Norma Jeane Mortenson ou "Marilyn Monroe", que viria a falecer na década seguinte, em circunstâncias nunca totalmente esclarecidas, aparece num papel que muitos acreditavam ser a projeção de sua personalidade. Muitos acreditavam que a atriz não era capaz de ir além dos personagens que interpretava. O "início" de sua carreira começa neste filme em parte pela divulgação de um calendário, que fizera tempos antes, na qual aparecia nua. As duas situações juntas impulsionaram rapidamente a carreira da atriz. Coincidências ou não este filme representou  de certo modo o auge da carreira desses atores.

A Malvada prova-se um filme acima da média por sua ousada temática ainda atual, seus ótimos atores, um final criativo e um perceptível apuro técnico, próprio das grandes produções dessa época, onde quase tudo era feito com afinco e onde todos os aspectos para realizar um grande filme eram considerados. Ainda que Anne Baxter tenha entregado uma atuação de altíssimo nível, não há como citar o filme e não vir a mente a figura de Bette Davis, uma das maiores atrizes do cinema, na qual qualquer papel parecia ser simples de executar em suas mãos. Se o filme foi melhor do que “Crepúsculo dos Deuses” e se Davis atuou melhor que Glória Swanson é uma discussão que não se extinguirá, visto que ambas as produções tem seus admiradores confessos. Mas se você deseja estar a par do melhor do que já foi feito por Hollywood, A Malvada é uma produção obrigatória.

Trailer:

Curiosidades:

O filme foi eleito o 21º Melhor Filme de todos os tempos pela Entertainment Weekly.

Em 2007, o American Film Institute classificou este como o 28º Melhor Filme de Todos os Tempos.

Incluído na lista de 1998 do American Film Institute dos 100 Maiores Filmes Americanos.

Este filme foi selecionado para o National Film Registry em 1990 por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

A popular banda inglesa de rock gótico All About Eve tirou o nome do filme. Eles obtiveram sucesso nas paradas do Reino Unido no final dos anos 1980 e no início dos anos 1990, com vários singles de sucesso como "Martha's Harbour" e "What Kind of Fool".

Tallulah Bankhead, Marion Davies, Joan Bennett, Joan Fontaine, Greer Garson, Paulette Goddard, Katharine Hepburn, Hedy Lamarr, Vivien Leigh, Ginger Rogers, Rosalind Russell, Norma Shearer, Sylvia Sidney, Barbara Stanwyck, Gloria Swanson e Loretta Young foram consideradas para o papel de Margo Channing.

Montgomery Clift, Robert Cummings, Glenn Ford, William Holden, Edmond O'Brien, Zachary Scott e Robert Young foram considerados para o papel de Bill Sampson.

Barbara Bel Geddes, Shirley Booth, Arlene Dahl, Joan Fontaine, Patricia Neal, Nancy Reagan, Alexis Smith, Ann Sothern, Margaret Sullavan, Jessica Tandy e Ruth Warrick foram considerados para o papel de Karen Richards.

Lois Andrews, Karin Booth, Barbara Britton, Leslie Brooks, Myrna Dell, Angela Greene, Adele Jergens, Pat Knight, Joi Lansing, Ellye Mravak, Marilyn Maxwell, Marie McDonald, Mary Meade, Cleo Moore, Dolores Moran, Joyce Reynolds, Marjorie Reynolds , Gale Robbins, Rowena Rollins, Randy Stuart, Virginia Toland e Arleen Whelan foram consideradas para o papel de Claudia Caswell.

Fred Clark, George Jessel, Zero Mostel, Walter Slezak e Everett Sloane foram considerados para o papel de Max Fabian.

As notas de elenco do chefe do estúdio da Fox, Darryl F. Zanuck, revelaram que ele queria John Garfield para Bill Sampson e Barbara Stanwyck para Margo Channing. Celeste Holm, Hugh Marlowe e Thelma Ritter foram as primeiras escolhas para seus papéis.

Bette Davis Foi indicada 11 vezes ao Oscar, ganhando em duas ocasiões: Perigosa (1935); Jezebel (1938)

Celeste Holm foi indicada 3 vezes ao Oscar vencendo por: A Luz é para Todos (1947)

Marilyn Monroe passou a vida imitando a atriz Barbara Bates. Monroe parecia e soava ostentosa e muito grosseira em sua pequena parte aqui, e falava com sua voz normal e áspera. Pouco depois desse filme, Monroe começou a assumir a personalidade e o comportamento de Barbara Bates; ela mudou sua voz e maneirismos, sua maneira de respirar e falar para imitar a de Barbara e Monroe fez toda a sua carreira canalizar a personalidade de Barbara neste filme.

Bette Davis se apaixonou por seu co-estrela Gary Merrill durante as filmagens deste filme, e os dois se casaram em julho de 1950, poucas semanas após o término das filmagens. Eles adotaram uma menina, a quem chamaram de Margot.

Ao saber que ele havia escalado Bette Davis, um de seus ex-diretores, Edmund Goulding, ligou para Joseph L. Mankiewicz e o avisou que ela o transformaria em um pó fino. Isso foi uma referência ao seu comportamento no set, e não menos importante foi reescrever seu diálogo. O aviso provou ser desnecessário, no entanto, já que Davis sabia que era melhor não mexer com o roteiro bem ajustado de Mankiewicz. Na verdade, Mankiewicz a considerava uma das atrizes mais profissionais e agradáveis ​​com quem já havia trabalhado.

33 anos depois, a vida imitou a arte quando Anne Baxter entrou no lugar de Bette Davis para substituí-la na série Hotel (1983) depois que ela adoeceu. A Sra. Davis nunca mais voltou ao show.

Detém o recorde de mais mulheres indicadas ao Oscar em um único filme com quatro: Anne Baxter e Bette Davis de Melhor Atriz e Celeste Holm e Thelma Ritter de Melhor Atriz Coadjuvante.

Anos depois, Bette Davis disse em uma entrevista "Filmar A Malvada (1950) foi uma experiência muito feliz ... a única vadia no elenco foi Celeste Holm."

A co-estrela Celeste Holm falou sobre sua experiência com Bette Davis no primeiro dia de filmagem: "Entrei no set ... no primeiro dia e disse: 'Bom dia', e você sabe a resposta dela? Ela disse: - Oh merda, boas maneiras. Eu nunca falei com ela novamente - nunca. "

Bette Davis admitiu mais tarde que a escalação de Joseph L. Mankiewicz para ela neste filme salvou sua carreira do esquecimento após uma série de filmes malsucedidos. Ela disse em uma entrevista de 1983: "Ele me ressuscitou dos mortos".

O casamento de Bette Davis com William Grant Sherry estava prestes a terminar enquanto ela estava fazendo o filme. Sua voz rouca no filme se deve em grande parte ao fato de que ela rompeu um vaso sanguíneo na garganta ao gritar com seu futuro ex-marido durante uma de suas muitas brigas. O diretor Joseph L. Mankiewicz gostou da qualidade rouca, então ele não deixou Davis tratar do problema.

Zsa Zsa Gabor aparecia no set toda hora porque tinha ciúmes do marido George Sanders em suas cenas com a jovem loira ingênua Marilyn Monroe.

A atuação de Bette Davis como Margo Channing está em 5º lugar na lista das 100 maiores atuações de todos os tempos da Premiere Magazine.

A frase do filme "Apertem os cintos. Será uma noite turbulenta" foi votada como a citação nº 9 do filme pelo American Film Institute.

A frase do filme "Apertem os cintos, vai ser uma noite turbulenta!" foi eleito o 12º lugar de "The 100 Greatest Movie Lines" pela Premiere em 2007.

A fala do filme "Você não vai entediá-lo, querida. Você nem mesmo terá a chance de falar." foi votado como o nº 25 de "The 100 Greatest Movie Lines" pela Premiere em 2007.

A fala do filme "De repente, ela está interpretando a mãe de Hamlet." foi eleito o 53º de "The 100 Greatest Movie Lines" pela Premiere em 2007

A personagem interpretada por Marilyn Monroe é chamada Miss Casswell; Caswell era o nome do meio de Mary Orr, a autora não creditada do conto no qual o filme foi baseado.

O poster do filme foi votado como o nº 24 dos "25 melhores pôsteres de todos os tempos" pela Premiere.

Bette Davis tinha acabado de fazer 42 anos ao assumir o papel de Margo Channing, e Anne Baxter, ainda uma novata, não apenas impressionou o público com sua atuação, mas pressionou com sucesso os poderes para uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz categoria, em vez de Melhor Atriz Coadjuvante. Acredita-se que isso tenha dividido a votação entre ela e Davis. A vencedora de Melhor Atriz de 1950 foi Judy Holliday por sua notável atuação em Nascida Ontem (1950), então as ações de Baxter na verdade bloquearam as chances de Davis de vitória.

O "Prêmio Sarah Siddons" que Eve recebe foi inventado pelo escritor / diretor Joseph L. Mankiewicz. Em 1952, um pequeno grupo de eminentes frequentadores do teatro de Chicago, incluindo a Sra. Loyal Davis, mãe da futura primeira-dama Nancy Reagan, começou a dar um prêmio com esse nome, que também é fisicamente modelado no do filme. A ganhadora do prêmio de Ator do Ano de 1967-1968 foi Celeste Holm. Em 1973, durante a Gala de Aniversário da Sociedade Sarah Siddons, um prêmio honorário Sarah Siddons foi entregue a Bette Davis, embora ela nunca tenha aparecido em uma peça em Chicago. Como uma surpresa especial, quando Bette Davis recebeu o Prêmio Sarah Siddons, os organizadores secretamente convidaram Anne Baxter para assistir à sua apresentação. De acordo com um membro da Siddons Society de Chicago, longe de estar satisfeito, Davis estava furioso por ter que dividir seus holofotes com outra atriz.

O vencedor do Oscar, George Sanders, passou o tempo entre as cenas cochilando em seu camarim. Anne Baxter comentou mais tarde que o ator às vezes ainda sonolento levou cerca de sete tomadas antes de acertar, o que funcionou bem para sua caracterização.

Bette Davis negou que tenha baseado seu personagem Margo na estrela de voz rouca Tallulah Bankhead. Para acabar com os rumores de longa data, Davis esclareceu tudo em uma entrevista posterior: "A própria Tallulah, mais do que qualquer outra pessoa, me acusou de imitá-la como Margo Channing. O problema é que eu não tinha voz alguma quando comecei a filmar "All About Eve" devido ao estresse emocional, resultado de um divórcio ( amargo) .... Isso me deu a famosa voz rouca de Bankhead."

Na noite anterior ao início das filmagens, no Curran Theatre, Gary Merrill convidou todos os participantes da produção para um drinque no elegante Fairmont Hotel. Bette Davis concordou em comparecer. "Todo mundo estava se exibindo", lembrou Celeste Holm sobre aquela noite no livro de Ed Sikov, Vitória Negra: A Vida de Bette Davis. "Bette deu uma olhada em Gary e Gary deu uma olhada em Bette, e algo aconteceu. E daí em diante ela não se importava se o resto de nós vivia ou morria."

De acordo com a lista do diretor de elenco, os futuros ocupantes da Casa Branca Ronald Reagan e Nancy Reagan foram considerados para os papéis de Bill Sampson e Eve Harrington.

Marlene Dietrich foi considerada para o papel de Margo Channing. Foi decidido que ela era "alemã demais" para o papel.

O primeiro de quatro filmes em quatro anos consecutivos que Thelma Ritter foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Este filme foi seguido de nomeações para O Quarto Mandamento (1951), Meu Coração Canta (1952) e Anjo do Mal (1953).

Cartazes:

George Sanders em Sansão e Dalila (1949)

Celeste Holm em Três Solteirões e um Bebê (1987)

Anne Baxter em Os Dez Mandamentos (1956)

Marilyn Monroe 

Kim Karnes - Bette Davis Eyes (A Música é uma Homenagem a Bette Davis)

Filmografia Parcial:

Bette Davis (1908–1989)

Garota Rebelde (1931); A Ponte de Waterloo (1931); No Palco da Vida (1932); Escravos da Terra (1932); Negócios em Família (1933); Escravos do Desejo (1934); Floresta Petrificada (1936); A Flecha de Ouro (1936); Mulher Marcada (1937); Talhado Para Campeão (1937); Cinzas do Passado (1937); Jezebel (1938); Vitória Amarga (1939); A Grande Mentira (1941); A Noiva Caiu do Céu (1941); Pérfida (1941);  Nascida para o Mal (1942); Horas de Tormenta (1943); Um Sonho em Hollywood (1944); Noiva da Primavera (1948); A Malvada (1950); Lágrimas Amargas (1952); No Despertar da Tormenta (1956); A Festa de Casamento (1956); O Estranho Caso do Conde (1959); O que Terá Acontecido a Baby Jane? (1962); Escândalo na Sociedade (1964); Com a Maldade na Alma (1964); Nas Garras do Ódio (1965); A Satânica Madame Sin (1972); Um Grito de Terror (1973); A Mansão Macabra (1976); O Desaparecimento de Aimee (1976); Perigo na Montanha Enfeitiçada (1978); Morte Sobre o Nilo (1978); Duas Estranhas - História de Mãe e Filha (1979); Mistério no Bosque (1980); Direito de Morrer (1983); A Maldição do Espelho (1985); Baleias de Agosto (1987); A Madrasta (1989)

Anne Baxter (1923–1985)

Punhos de Ferro (1940);  O Segredo do Pântano (1941); Soberba (1942); Um Sonho de Domingo (1944); A Hipócrita (1944); O Fio da Navalha (1946); As Muralhas de Jericó (1948); A Malvada (1950); Amor Invencível (1951); A Tortura do Silêncio (1953); A Gardênia Azul (1953); O Grande Espetáculo (1954); Rastros da Corrupção (1955); Os Dez Mandamentos (1956); Sombra Maligna (1958); Pelos Bairros do Vício (1962); Batman e Robin (seriado - 7 episódios - 1966-1967); O Olho da Justiça (1971); Jane Austen in Manhattan (1980); The Masks of Death (1984); Hotel (seriado 1983-1986)

George Sanders (1906–1972)

O Homem Que Fazia Milagres (1936); Navio Negreiro (1937); Quatro Homens e uma Prece (1938); A Força do Amor (1939);  Confissões de um Espião Nazista (1939); A Enfermeira Edith Cavell (1939);  Rebecca, a Mulher Inesquecível (1940); O Filho de Monte Cristo (1940); O Cisne Negro (1942); O Retrato de Dorian Gray (1945); Flor do Mal (1946); O Fantasma Apaixonado (1947); Sansão e Dalila (1949);  A Malvada (1950); Ivanhoé, o Vingador do Rei (1952); Ricardo, Coração de Leão (1954); O Tesouro de Barba Rubra (1955); Testa de Ferro (1956); O Sétimo Pecado (1957); Da Terra à Lua (1958); Salomão e a Rainha de Sabá (1959); Quando os Destinos Se Cruzam (1960); A Aldeia dos Amaldiçoados (1960); Desespero d'Alma (1964); A Morte Não Manda Aviso (1966); Um Tiro no Escuro (1964); Noite Interminável (1972); Psicomania (1973)

Celeste Holm (1917–2012) 

A Luz é para Todos (1947); Na Cova da Serpente (1948); Falam os Sinos (1949); Champanhe para César (1950); A Malvada (1950); Alta Sociedade (1956); Armadilha para Solteiros (1961); As Aventuras De Tom Sawyer (1973); Três Solteirões e um Bebê (1987); A Garota dos Meus Sonhos (1997); Alchemy (2005); Driving Me Crazy (2012); College Debts (2015)

Gary Merrill (1915–1990)

Almas em Chamas (1949);  Passos na Noite (1950); A Malvada (1950); Decisão Antes do Amanhecer (1951); Um Plano Sinistro (1953); Testemunha do Crime (1954); Justice (seriado 1954-1955);  Nas Margens do Rio Grande (1959); O Grande Impostor (1960); A Ilha Misteriosa (1961); A Marca do Vingador (1966); A Volta ao Mundo Sob o Mar (1966); Viagem Rumo ao Infinito (1966); O Barco do Amor (1967); Os Poderosos (1968); Huckleberry Finn (1974);  Os Assaltantes (1977)

Hugh Marlowe  (1911–1982)

Entre Duas Mulheres (1937); A Felicidade Vem Depois (1944); Sombras do Mal (1950); A Malvada (1950); O Dia em que a Terra Parou (1951); Cavalgada de Paixões (1952); Levante dos Apaches (1953); Jardim do Pecado (1954); Trágica Fatalidade (1955); 20 Milhões de Léguas a Marte (1956); O Chicote Negro (1956); Entre Deus e o Pecado (1960); O Laço Ameaçador (1961); O Homem de Alcatraz (1962); A Moderna Mata Hari (1963); Sete Dias de Maio (1964); The Last Shot You Hear (1969)

Thelma Ritter (1902–1969)

Almas Abandonadas (1949);  De Corpo e Alma (1950);  A Malvada (1950); O Quarto Mandamento (1951); Náufragos do Titanic (1953); Janela Indiscreta (1954); Papai Pernilongo (1955); Confidências à Meia-Noite (1959); Os Desajustados (1961); O Homem de Alcatraz (1962);  A Conquista do Oeste (1962); Por Amor ou Por Dinheiro (1963); O Incidente (1967); À Caça de um Clandestino (1968)  

Marilyn Monroe (1926–1962)

Mentira Salvadora (1948);  Loucos de Amor (1949); O Segredo das Joias (1950);  A Malvada (1950);  O Segredo das Viúvas (1951);  Almas Desesperadas (1952);  Torrente de Paixão (1953);  Os Homens Preferem as Louras (1953);  Como Agarrar um Milionário (1953);  O Rio das Almas Perdidas (1954);  O Pecado Mora ao Lado (1955);  Nunca Fui Santa (1956);  Quanto Mais Quente Melhor (1959);  Adorável Pecadora (1960); Os Desajustados (1961)

CASABLANCA (1942) - ESTADOS UNIDOS

 

“NÓS SEMPRE TEREMOS PARIS”

Segunda Guerra Mundial. O avanço da Alemanha Nazista pela Europa provocou um êxodo de cidadãos em busca da liberdade na América. Lisboa se tornou o grande ponto de embarque para este novo mundo. Nem todos, contudo, conseguiam chegar lá.   O desespero de uma imensa massa de refugiados criou uma tortuosa rota de Paris a Marselha, pelo Mediterrâneo, até Orã. De lá seguiam  por ferrovia, automóvel, ou mesmo a pé, pelas orlas africanas, até Casablanca, norte da África, no Marrocos Francês. Uma cidade controlada pelos franceses, mas em conluio com os alemãs. Os que possuíam recursos financeiros e prestígio conseguiam um visto de saída com funcionários corruptos. Para os menos favorecidos só restava aguardar ... aguardar ... aguardar ...

É nessa atmosfera recheada de tensão, intrigas, perigo e corrupção que encontramos Rick Blaine (Humphrey Bougart) um homem cínico, neutro em relação ao conflito europeu e individualista convicto; dono  clube noturno,  o mais famoso em Casablanca,  chamado “Rick’s Café Américain”, onde todos se misturam: espiões, militares, contrabandistas, colaboracionistas, jogadores ... enquanto esperam uma chance de escaparem da cidade. Um dia entra em seu estabelecimento o casal Ilsa (Ingrid Bergman) e Victor Laszlo, ela o outrora grande amor de Rick que se separou deste quando a Alemanha tomou Paris e ele um dos líderes da resistência europeia que conseguira fugir três vezes das garras dos nazistas. O casal está à procura de duas cartas de trânsito (salvos condutos). O que a maioria desconhece é que Ugarte (Peter Lorre) era o novo possuidor  dos documentos, após dois mensageiros germânicos serem encontrados mortos no deserto e que pretendia vendê-los ao casal.  E, antes de morrer, deixou-os com Rick que passou a ter seus planos próprios.  A chegada inesperada de Ilsa e de um grupo de oficiais liderados pelo Major Strasser (Conrad Veight), que deseja impedir a fuga de Laszlo, faz com que Rick tenha que repensar tudo que vivera até então. 

Tudo já foi dito sobre Casablanca, inclusive esta frase, mas é um filme que por sua relevância não poderia ficar de fora de uma resenha crítica. Baseado em uma obscura peça teatral não encenada (“Everybody come to Rick’s”) de Murray Burnett e Joan Allison, Casablanca (a história da peça se passava em Lisboa) levantou-se uma falsa informação de que os  protagonistas originais seriam Ronald Reagan, Dennis Morgan e Ann Sheridan que um ano antes alcançaram o sucesso com o filme “Em Cada Coração um Pecado”, mas a informação não procede.  George Raft e Hedy Lamarr (Sansão e Dalila) foram realmente cogitados, mas Lammar não queria trabalhar com um roteiro inacabado. Bergman revelou que era contratada de David O. Seiznick e que este lhe informara que iria emprestá-la a Warner para um filme onde vestiria lindas roupas em uma atmosfera romântica. Quando Bergman perguntou a respeito da história sua resposta foi de que não sabia, apenas que os gêmeos  Epstein (Julius e Philip) estavam a frente do roteiro e que confiava muito neles por seus trabalhos passados com o diretor Michael Curtiz (nome de batismo Mikaly Kertész). O que Bergman não sabia era que  a história estava sendo escrita e reescrita da noite para o dia, continuamente, e que sequer lhe haviam dito com quem sua personagem ficaria no final. Dois finais foram projetados sobre esta questão, mas apenas um foi levado às telas.

Muitos dizem que o sucesso de Casablanca deu-se por um golpe de sorte: fora lançado às vésperas do desembarque anglo-americano em.... Casablanca. Oito dias depois do lançamento do filme, que ocorrera em 26 de novembro de 1942, no Hollywood Theatre em Nova York, os presidentes Roosevelt e Churchill escolheriam a cidade para o ponto de encontro de seu estado-maior.

Mas qual o fascínio de Casablanca? Por que perdura através de gerações? Por que é considerado um cult movie por excelência e um dos melhores exemplares da época de ouro de Hollywood dos anos 30 e 40? Como filmagens processadas à base do improviso, com os atores trabalhando sem saber o que filmariam no dia seguinte, com um final ignorado até a ultima tomada e  com um diretor que tinha dificuldade de se expressar no idioma americano conseguiu transformá-lo em um clássico? Primeiro, como já dito, contou com invejável coincidência histórica, mas o tempo foi passando e este motivo não diz muita coisa atualmente.

Casablanca foi um dos raros filmes de aventura na qual a ação ocorre em interiores, recriada em estilo exótico e artificial nos estúdios  Foi uma história acerca de refugiados filmada por refugiados e com seis personagens em busca de uma história (visto que o roteiro nunca ficava pronto) entrelaçada por dramas passionais e emoções incandescentes. Há uma atmosfera hipnótica entre o casal Bougart e Bergman, onde os espectadores acabam sendo atraídos ao Rick’s Café Americain. E o diretor conclamou a adesão da plateia num ritmo crescente da montagem e inteligentes diálogos-chaves de (de Howard kock) que se tornariam amplamente conhecidos . Diálogos que já pertencem a antologia do cinema, cuja frase célebre “Play it again, Sam” (Toque de novo, Sam) nunca foi dita no filme (e sim inventada por Woody Allen em uma peça homônima que depois se transformou no título do filme “Sonhos de um Sedutor”). Bougart diz apenas "Play it once, Sam" (toque uma vez mais, Sam)... “as time goes by”.

Talvez o núcleo base seja como Rick se comportaria diante de uma crise, quando confrontado com uma escolha inevitável de um dos lados, entre seus interesses e suas simpatias e com um problema a mais: o ressurgimento de uma mulher que o amara e o deixara, numa história mal resolvida de encontros e desencontros. Um passado com a obrigação de ser desvendado. Quando o filme se inicia Rick é uma incógnita, cuja máscara começa se partir ao mostrar seu verdadeiro eu que começa a enxergar uma consciência e uma recuperação de valores esquecidos; uma renuncia do belo pelo justo, do romantismo em prol do que é certo; da prevalência dos problemas do mundo sobre a angústia de três pessoas. Enquanto tenta demonstrar uma conduta inflexível, indiferente e serenamente astuciosa seus sentimentos são mais frágeis do que aparenta. O clímax de Casablanca diz respeito aos esforços de Laszlo e sua esposa para deixar o Marrocos. Rick tem duas cartas de trânsito que tornariam isso mais fácil. Mas ele irá fazê-lo? A escolha é entre ir embora com Ilsa – os sentimentos mútuos ainda persistem fortemente principalmente quando seu pianista toca e canta "As Time Goes By", aquele sentimento antigo e irresistível os consome em uma onda asfixiante e enlouquecedora - ou deixá-la partir com Henreid, que pode fazer muito pela resistência e pela guerra. Nunca uma partida foi tão pungente e bela.

A grande ousadia deste filme foi deixar o espectador com a dúvida do que teria acontecido com aqueles personagens. Diante de um cinema atual, que precisa apresentar tudo bem mastigado, podemos entender porque  não se consegue mais realizar filmes como os de antigamente. O panorama mundial era diferente, assim como sua atmosfera. Casablanca foi lançado três anos antes da queda do mundo moderno: 1945. Naquele ano, o lado do bem lançou bombas nucleares sobre cidades cheias de civis e o mundo descobriu o que acontecia em Auschwitz. Era o fim de uma época de inocência onde não seria mais tão mais fácil distinguir os bons dos maus.

Quanto ao elenco, sua eclética composição foi um dos grandes trunfos do filme: a sueca Ingrid Bergman era uma aposta após o sucesso da também sueca, naturalizada americana, Greta Garbo, em Hollywood. Sua Ilsa dividida entre o amor e o dever não decepcionou. Dizem que estava ansiosa por terminar o filme para fazer “Por Quem os Sinos Dobram”, da Paramount, um filme sobre a revolução espanhola (onde começou a filmar um dia depois de terminar Casablanca). O francês Paul Henreid faria com elegância Victor Laszlo, líder da resistência theca. O americano Humphrey Bougart era uma aposta arriscada: vinha de "Relíquia Macabra" de John Huston, mas os seu papéis anteriores de “gangsters” pouco tinham a ver com a complexidade emocional deste seu personagem. Sua virada começou a partir de "Seu Último Refúgio" continuou em "Relíquia Macabra" e consolidou-se nesse filme. Muitos disseram que, ao longo dos anos, o ator e seu personagem tornaram-se muito parecidos. E o mito Bougart deve-se muito a este personagem. O ator alemão Conrad Veight  (em seu penúltimo filme) deu vida ao seu major Heinrich Strasser. O francês Claude Rains, como Renaut,  era um dos preferidos do diretor. Rains esteve ótimo como um oficial corrupto e maleável que tenta impressionar os nazistas, mas que, na verdade, os despreza. Sua frase  “Procure os suspeitos habituais” ficou famosa. O inglês Sydney Greenstreet como Ferrari é um rico proprietário do clube noturno "Blue Parrot Café" e rival de Rick nos negócios.  O húngaro Peter Lorre tem uma participação rápida, mas contundente, como um pusilânime vigarista. Madeleine Le Beau como Yvonne, a namora de Rick, chorou de verdade na cena em que é cantada a canção “La Marseillaise” de Joseph Rouget de Lisle que sufoca a canção “Die Wacht am Rhein”, onde podemos também ver a atriz Corinna Mura ao violão. Dizem que quando a cena surgia nas telas do cinema São Luiz,no Rio de Janeiro, a frase “Viva La France” era repetida pelas plateias emocionadas em aplausos incontidos.

Mas não só o elenco principal brilhou neste filme. Temos que destacar os rápidos personagens que surgiram em tela, mas que engradeceram o filme: Curt Bois como batedor de carteiras, Ludwig Stossel e Ilka Gruning como um charmoso casal de velhinhos a caminho de Lisboa.  Joy Page como a noiva refugiada, Marcel Dalio como crupiê. S. Z. Sakall, como maître no Rick's e participante do movimento clandestino anti-Eixo, e Leonid Kinskey como o barman.  Todos estão excelentes. Os produtores realmente investiram em um elenco secundário espetacular.

Oscar de melhor filme, roteiro adaptado e direção, e arquétipo do chamado cult movie, Casablanca nos apresenta a bela fotografia em tons evanescente de Arthur Edeson (responsável pela bela iluminação de Frankenstein- 1931); a canção nostálgica “As Time Goes By”, imortalizada na voz de Dooley Wilson, fazendo sua estreia no cinema, que nem foi indicada ao Oscar; uma trama que colocou face a face três personagens com seus conflitos íntimos e que teve o mérito de reunir pela primeira vez dois dos maiores mitos do cinema, que não filmariam juntos novamente. Um filme para quem gosta de clássicos e para quem ama o cinema.

Trailer 1:

 

  

Trailer 2:

 

  

Curiosidades

 Em 2007, o American Film Institute classificou este como o terceiro maior filme de todos os tempos.

Foi eleito o 3º melhor filme de todos os tempos pela Entertainment Weekly

Incluído na lista de 2001 do American Film Institute dos 100 melhores filmes americanos.

Ingrid Bergman foi indicada sete vezes ao Oscar e conquistando 3 por À Meia Luz (1944); Anastacia, a Princesa Esquecida (1956) e Assassinato no Expresso Oriente (1974). Faleceria no mesmo dia que nascera, 29 de agosto, aos 67 anos, de câncer de mama. Foi casada com o diretor italiano Roberto Rossellini (1950 a 1957) e a filha do casal,  Isabella Rossellini, se tornou modelo e atriz famosa.

Humphrey DeForest Bogart foi indicado três vezes ao Oscar ganhando por Um Aventura na àfrica (1944). Usuário constante de cigarros e bebidas faleceu de câncer de esôfago em 1957 aos 57 anos, um mês antes de completar 58 anos. O ator foi casado com atriz  Lauren Bacall (de 1945 a 1957), sua quarta e ultima esposa.

László Löwenstein ou "Peter Lorre" faleceu de infarto em 1969 os 59 anos.

Incluído na lista de 1998 do American Film Institute dos 100 Maiores Filmes Americanos.

Hans Walter Konrad Veidt ou Conrad Veidt (1893–1943), ator alemão naturalizado britânico faleceria no ano seguinte a esta produção, aos 53 anos, de ataque cardíaco.

O nome de batismo de Paul Henreid era Paul Georg Julius Freiherr von Hernried Ritter von Wasel-Waldingau

Claude Rains teve 4 indicações ao Oscar: A Mulher Faz o Homem (1939); Casablanca (1942);  Vaidosa (1944); Interlúdio (1946)

No início do filme, Victor Laszlo adquire uma grande cicatriz sobre o olho direito. O motivo da existência da cicatriz nunca é abordado no filme. Uma possível explicação é a sugestão da tortura de Laszlo pelos nazistas

Sydney Greenstreet foi indicado ao Oscar por Relíquia Macabra (1941).

Muitos dos atores que interpretaram os nazistas eram, na verdade, judeus alemães que haviam escapado da Alemanha nazista.

Para se preparar para trabalhar com Humphrey Bogart, Ingrid Bergman assistiu muitas vezes a Relíquia Macabra (1941).

 Renault diz a Rick que sabe que ele mandou armas para a Etiópia, referindo-se à invasão da Itália em 1935.

Durante a cena em que a "La Marseillaise" é cantada sobre a canção alemã "" Die Wacht am Rhein "("O relógio do Reno "), muitos dos figurantes tinham lágrimas reais nos olhos, pois muitos eram refugiados reais da perseguição nazista na Alemanha e no resto da Europa e foram superados pelas emoções que a cena trouxe. A cena foi copiada de A Grande Ilusão de Jean Renoir (1937), em que soldados franceses em um campo de prisioneiros de guerra alemão cantam a canção como um gesto semelhante de desafio. Nesse filme, a música era liderada por um prisioneiro que estava se arrastando para um show que os prisioneiros estavam apresentando. A música foi escrita em 1792 por Claude Joseph Rouget de Lisle em Estrasburgo, após a declaração de guerra da França contra a Áustria, e foi originalmente intitulado "Chant de guerre pour l'Armée du Rhin" ("Canção de Guerra para o Exército do Reno"). ") ht am Rhein" ("A Guarda do Reno"), muitos dos figurantes tiveram lágrimas reais em seus olhos, em grande parte, eram verdadeiros refugiados da perseguição nazista na Alemanha e em outros lugares da Europa ope e foram dominados pelas emoções que a cena trouxe à tona. A cena foi copiada de A Grande Ilusão (1937), de Jean Renoir, em que soldados franceses em um campo de prisioneiros de guerra alemão cantam a canção como um gesto semelhante de desafio. Nesse filme, a música era liderada por um prisioneiro que estava se arrastando para um show que os prisioneiros estavam fazendo. A canção foi escrita em 1792 por Claude Joseph Rouget de Lisle em Estrasburgo após a declaração de guerra da França contra a Áustria, e foi originalmente intitulada "Chant de guerre pour l'Armée du Rhin" ("Canção de Guerra para o Exército do Reno").

Rick's Cafe foi um dos poucos sets originais construídos para o filme, o resto foi reciclado de outras produções da Warner Brothers devido às restrições do tempo de guerra aos materiais de construção.

A então esposa de Humphrey Bogart, a atriz Mayo Methot, continuamente o acusava de ter um caso com Ingrid Bergman, muitas vezes confrontando-o em seu camarim antes de uma cena ser filmada. Bogart entrava no set furioso. Na verdade, apesar da química inegável na tela entre Bogart e Bergman, eles quase não falavam, e a única vez que se conectaram foi quando os dois almoçaram com Geraldine Fitzgerald. De acordo com Fitzgerald, "O assunto do almoço era como eles poderiam sair daquele filme. Eles achavam o diálogo ridículo e as situações inacreditáveis ​​... Eu conhecia Bogart muito bem e acho que ele queria unir forças com Bergman , para ter certeza de que ambos disseram as mesmas coisas. " Por qualquer motivo, Bogart e Bergman raramente se falaram depois disso.

Na década de 1980, o roteiro deste filme foi enviado aos leitores de vários grandes estúdios e produtoras sob o título original, "Everybody Comes to Rick's". Alguns leitores reconheceram o roteiro, mas a maioria não. Muitos reclamaram que o roteiro "não era bom o suficiente" para fazer um filme decente. Outros deram queixas como "antiquado demais", "diálogo demais" e "sexo insuficiente".

Durante a produção, Humphrey Bogart foi chamado ao estúdio para ficar no meio do set do Rick's Cafe e acenar com a cabeça. Ele não tinha ideia do que o aceno de cabeça significava na história - que ele estava dando seu O.K. para a banda no café tocar a "Marselhesa".

Conrad Veidt, que interpretou o major Strasser, era bem conhecido na comunidade teatral da Alemanha por seu ódio aos nazistas e sua amizade com os judeus. (Sua esposa, Ilona "Lily" Prager ", era judia.) Ele foi forçado a fugir de seu próprio país quando soube que a SS havia enviado um esquadrão da morte atrás dele. Veidt apenas interpretou vilões de filmes durante a Segunda Guerra Mundial, pois estava convencido de que interpretar vilões nazistas ajudariam no esforço de guerra.

Dooley Wilson (Sam) era um baterista profissional que fingiu tocar piano. Como a música foi gravada ao mesmo tempo que o filme, a execução do piano era na verdade uma gravação de uma performance de Jean Vincent Plummer, que estava tocando atrás de uma cortina, mas que estava posicionado de forma que Dooley pudesse assistir e copiar os movimentos de suas mãos.

Nunca é revelado porque Rick não pode voltar para a América. Julius J. Epstein disse mais tarde que "meu irmão (Philip G. Epstein) e eu tentamos muito encontrar uma razão pela qual Rick não poderia voltar para a América. Mas nada parecia certo. Finalmente decidimos não dar nenhuma razão".

As cartas de trânsito que motivam tantos personagens no filme não existiam na França controlada por Vichy - elas são puramente um artifício de enredo inventado pelos roteiristas.

Para maximizar os lucros da distribuição estrangeira do filme, o estúdio sugeriu que quaisquer personagens desagradáveis ​​que não os nazistas também deveriam ser de um país inimigo / Eixo, neste caso, a Itália. É por isso que Ugarte e Ferrari, assim como o escuro batedor de carteira europeu, são italianos.

Madeleine Lebeau, que interpreta Yvonne, e Marcel Dalio, que interpreta o crupiê Emil, eram marido e mulher na época das filmagens. Não muito antes, eles escaparam dos nazistas fugindo de sua França natal.

A canção original que o Maj. Strasser e os outros alemães iriam cantar não era "Die Wacht am Rhein", uma canção patriótica escrita em 1840 e amplamente usada na Guerra Franco-Alemã e na Primeira Guerra Mundial, mas sim "Das Horst-Wessel -Lied ", o hino do Partido Nazista e segundo hino nacional não oficial da Alemanha nazista. No entanto, a Warner Bros. mudou quando percebeu que a música estava protegida por direitos autorais, o que não teria sido um problema se o filme estivesse sendo distribuído apenas em território Aliado. No entanto, como o filme também seria lançado em países neutros, isso poderia ter causado grandes dores de cabeça diplomáticas e até mesmo aberto à Warner Bros. a possibilidade absurda de ser processada pelos nazistas por violação de direitos autorais. Ou ter que pagar royalties a eles.

Em 2006, o roteiro do filme foi eleito o "Melhor Roteiro de Todos os Tempos" pelo Writers Guild of America.

A diferença de altura entre Humphrey Bogart e Ingrid Bergman muda ao longo do filme. Isso porque Bergman era, na verdade, três a cinco centímetros mais alto que Bogart. Para criar a ilusão de que era o contrário, Michael Curtiz colocou Bogart em cima de caixas e sentou-se em travesseiros em algumas fotos, ou Bergman se curvou (como quando ela se sentou no sofá na cena "franco por seus pensamentos").

"Rick's Café Américain" foi inspirado no Hotel El Minzah em Tânger, Marrocos.

O produtor Hal B. Wallis quase transformou a personagem Sam em uma mulher. Hazel Scott, Lena Horne e Ella Fitzgerald foram considerados para o papel.

A canção "As Time Goes By" foi escrita anos antes do filme ser feito. Assim, foi considerada inelegível para consideração ao Oscar e não indicada para Melhor Canção do Ano.

Paul Henreid não se dava bem com seus colegas atores. Ele considerou Humphrey Bogart "um ator medíocre", enquanto Ingrid Bergman chamou Henreid de uma "prima donna".

A esposa de Conrad Veidt, Ilona (Lily) Prager, era judia e essa é uma das razões pelas quais ele teve que fugir da Alemanha antes que ele ou sua esposa fossem presos. Veidt também se envolveu em atividades anti-nazistas entre a comunidade teatral alemã, fato que não passou despercebido pelas autoridades nazistas.

Howard Hawks disse em entrevistas que deveria dirigir o filme e Michael Curtiz dirigir Sargento York (1941). Os diretores almoçaram juntos e Hawks disse que não sabia fazer essa "comédia musical", enquanto Curtiz não sabia nada sobre "aquele povo da montanha". Eles trocaram de projetos. Hawks teve dificuldade em dirigir as cenas que envolviam o canto, ou seja, a cena "La Marseillaise". É irônico notar que a maioria de seus outros filmes envolveu pelo menos uma cena de canto.

Durante os flashbacks de Rick em Paris, ele e Ilsa são mostrados dançando em uma boate. A música que eles estão dançando é "Perfídia". O tema da música é a traição de um amante, uma dica do que Rick pensava de Ilsa quando ela desapareceu e agora, quando ela reaparece.

A publicidade do estúdio em 1941 afirmou que Ronald Reagan e Ann Sheridan estavam programados para aparecer neste filme, e Dennis Morgan é mencionado como o terceiro ator principal. Isso nunca foi o caso, porém, e a falsa história foi plantada, seja por um publicitário de estúdio ou um assessor de imprensa para os outros três atores, para manter seus nomes na imprensa. Enquanto isso, George Raft tentava o papel com Jack L. Warner, mas Hal B. Wallis fora designado para pesquisar o que seria o próximo filme de Humphrey Bogart.

Bogart era um jogador de xadrez extremamente ávido e habilidoso, e era conhecido por jogar jogos por dinheiro quando era mais jovem e morava em Nova York durante a Depressão (supostamente 25 centavos por jogo). Ele também jogava xadrez por dinheiro quando não estava filmando suas cenas em Casablanca e outros filmes. Há uma foto de Claude Rains assistindo Bogart jogar Paul Henried no set de Casablanca, e Bogart e sua esposa Lauren Bacall apareceram na capa da Chess Review em 1945. A cena com Rick estudando um tabuleiro de xadrez era uma posição de um dos jogos por correspondência de Bogart.

No livro de Peter Biskind, 'My Lunches with Orson', Orson Welles relatou uma conversa que teve com Humphrey Bogart durante as filmagens de 'Casablanca', na qual Bogart afirmou: "Estou no pior filme que já participei."

Devido a seus fortes temas anti-nazistas, o filme não foi lançado na Alemanha até 1952, após o fim da guerra. Foi mostrado em uma versão fortemente censurada, com todas as referências ao nazismo retiradas. Esta versão é quase meia hora mais curta e os personagens principais são reescritos por dublagem. O lutador da resistência Victor Laszlo se tornou um físico atômico norueguês que descobre os misteriosos raios delta e está fugindo da Interpol, e várias sequências famosas, incluindo a sequência "La Marseillaise", foram deletadas. Uma dublagem e relançamento em 1975 permitiu ao público alemão finalmente ver o filme em sua integridade original.

Em 1973, um executivo da Warner Bros. abordou François Truffaut sobre a direção de um remake. Ele recusou, observando que "[não é] meu filme favorito de Humphrey Bogart, e eu o considero muito mais baixo do que À Beira do Abismo (1946) ou Uma Aventura na Martinica (1944)... [Mas] Eu conheço estudantes americanos adoro este filme, especialmente o diálogo, e eles sabem cada linha de cor. Eu ficaria igualmente intimidado pelos atores; não posso imaginar Jean-Paul Belmondo e Catherine Deneuve sucedendo Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. "

A Warner Bros. queria remover a música "As Time Goes By", mas Ingrid Bergman já havia cortado o cabelo curto para seu próximo filme, Por Quem os Sinos Dobram (1943), então o diretor Michael Curtiz não conseguiu refazer a filmagem cena.

Ao contrário da crença popular, a frase "[P]lay it again, Sam"  não é falada neste filme. Ingrid Bergman diz: "Toque, Sam" e "Toque mais uma vez. Pelos velhos tempos". Apesar disso, a linha se popularizou tanto que foi falada pelo ator Roger Moore em 007 Contra o Foguete da Morte (1979).

Cartazes:

Trecho do filme colorizado:

As Time Goes By:

As Time Goes By na voz de Sinatra

As Time Goes By na voz de Carly Simon

Filmografia Parcial:

Humphrey Bogart (1899–1957)

Querido das Mulheres (1930); Corpo e Alma (1931); Garota Rebelde (1931); Sede de Justiça (1934); Floresta Petrificada (1936); O Grande O'Malley (1937); Talhado Para Campeão (1937); Assim é Hollywood (1937); O Gênio do Crime (1938); A Lei do Mais Forte (1939); Vitória Amarga (1939); Heróis Esquecidos (1939); Caravana de Ouro (1940; Seu Último Refúgio (1941); Relíquia Macabra (1941); Casablanca (1942); Sahara: Em Busca da Sobrevivência (1943); Uma Aventura na Martinica (1944); À Beira do Abismo (1946); Inspiração Trágica (1947); Prisioneiro do Passado (1947); O Tesouro da Sierra Madre (1948); Paixões em Fúria (1948); O Crime não Compensa (1949); No Silêncio da Noite (1950); Uma Aventura na África (1951); A Hora da Vingança (1952); O Diabo Riu por Último (1953); A Nave da Revolta (1954); Sabrina (1954); A Condessa Descalça (1954); Horas de Desespero (1955); A Trágica Farsa (1956); A Trágica Farsa (1956)

Ingrid Bergman (1915–1982)

O Conde de Munkbro (1935); O Grande Pecado (1935); A Mulher que Vendeu a Alma (1938); Intermezzo: Uma História de Amor (1939); O Médico e o Monstro (1941); Casablanca (1942); Por Quem os Sinos Dobram (1943); À Meia Luz (1944); Os Sinos de Santa Maria (1945); Joana D'Arc (1948); Sob o Signo de Capricórnio (1949); Joana na Fogueira (1954); Anastacia, a Princesa Esquecida (1956); Indiscreta (1958); A Visita (1964); Caminhando Sob a Chuva de Primavera (1970); O Mistério dos Anjos (1973); Assassinato no Expresso Oriente (1974); Sonata de Outono (1978); Golda (1982)

Conrad Veidt (1893–1943) 

Colomba (1918); Diferente dos Outros (1919); O Gabinete do Dr. Caligari (1920); Danton (1921); Lady Hamilton (1921); Lucrezia Borgia (1922); Paganini (1923); As Mãos de Orlac (1924); As Mãos de Orlac (1924); O Crime do Silêncio (1926); O Passado de um Homem (1927); Cena Final (1929); Expresso para Roma (1932); O Judeu Errante (1933); Guilherme Tell (1934); O Desconhecido (1935); O Rei dos Condenados (1935); Jornada Sinistra (1937); O Último Jogo (1938); Nas Sombras da Noite (1940); O Ladrão de Bagdá (1940); Fuga (1940); Os Homens de Minha Vida (1941); Sombra do Passado (1942); Casablanca (1942); Insuspeitos (1943)

Claude Rains (1889–1967)

O Homem Invisível (1933); Crime Sem Paixão (1934); Corações Divididos (1936); O Príncipe e o Mendigo (1937); As Aventuras de Robin Hood (1938); Tornaram-me um Criminoso (1939); Filhas Corajosas (1939); Quatro Esposas (1939); O Gavião do Mar (1940); Que Espere o Céu (1941); O Lobisomem (1941); Casablanca (1942); O Fantasma da Ópera (1943); Passagem Para Marselha (1944); César e Cleópatra (1945); Interlúdio (1946); Neve e Sangue (1950); O Corsário Maldito (1951); Lisboa (1956); O Vale das Paixões (1959); O Mundo Perdido (1960); O Planeta dos Desaparecidos (1961); Lawrence da Arábia (1962); A Maior História de Todos os Tempos (1965) 

Peter Lorre (1904–1964)

O Diabo Branco (1930); M, o Vampiro de Dusseldorf (1931); O Homem que Sabia Demais (1934); Crime e Castigo (1935); Supremo Sacrificio (1936); Obrigado, Sr. Moto (1937); O Palpite de Mister Moto (1938); Mr. Moto Se Aventura (1938); Almas Rebeldes (1940); O Homem dos Olhos Esbugalhados (1940); Relíquia Macabra (1941); Casablanca (1942); A Cruz de Lorena (1943); A Máscara de Dimitrios (1944); Anjo Diabólico (1946); Os Dedos da Morte (1946); Casbah, O Reduto da Perdição (1948); Areia Movediça (1950); O Diabo Riu por Último (1953); 20.000 Léguas Submarinas (1954); A Volta ao Mundo em 80 Dias (1956); O Palhaço que não Ri (1957); A História da Humanidade (1957); O Bamba do Regimento (1957); O Grande Circo (1959); Viagem ao Fundo do Mar (1961); O Corvo (1963); Farsa Trágica (1963); O Otário (1964)

Paul Henreid (1908–1992)

Invasão (1940); Gestapo (1940); E as Luzes Brilharão Outra Vez (1942); Casablanca (1942); Um Passo Além da Vida (1944); O Pirata dos Sete Mares (1945); Sonata de Amor (1947); O Último Pirata (1950); A Princesa de Damasco (1952); A Vênus de Bagdá (1953); Devoção de Mulher (1956); Quando Explodem as Paixões (1959); Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse (1962); O Exorcista II: O Herege (1977)

Sydney Greenstreet (1879–1954)

Relíquia Macabra (1941); O Intrépido General Custer (1941); Casablanca (1942); Passagem Para Marselha (1944); Um Sonho em Hollywood (1944); Três Desconhecidos (1946); Mercador de Ilusões (1947); A Mulher de Branco (1948); Caminho da Redenção (1949); Malaia (1949)

Madeleine Lebeau (1923–2016)

A Porta de Ouro (1941);  Casablanca (1942); Do Amor ao Ódio (1950); Encruzilhada do Pecado (1951); A Carne é Fraca (1953); Napoleão (1955); O Príncipe e a Parisiense (1957); A Mentira do Amor (1958); 8½ (1963); Angélica, a Marquesa dos Anjos (1964); La bouquetière des innocents (1967)

Michael Curtiz (1886–1962) - Diretor

Boccaccio (1920); Amor, Heroísmo e Glória (1923); A Avalanche (1923); General Babka (1924); O Terceiro Degrau (1926); Flor do Lodo (1928); A Arca de Noé (1928); Corações no Exílio (1929); Inferno Negro (1935); A O Capitão Blood (1935); Carga de Cavalaria Ligeira (1936); As Aventuras de Robin Hood (1938); Anjos de Cara Suja (1938); Quatro Esposas (1939); O Gavião do Mar (1940); A Estrada de Santa Fé (1940); O Lobo do Mar (1941); A Canção da Vitória (1942); Casablanca (1942); Passagem Para Marselha (1944); Alma em Suplício (1945); Caminho da Redenção (1949);  O Egípcio (1954); Natal Branco (1954); A Hora Escarlate (1956); As Aventuras de Huckleberry Finn (1960); São Francisco de Assis (1961); Os Comancheros (1961)

Fontes:

Variety

Time

The Guardian

Hollywood Reporter

Ny Times

Guia de Filmes Nova Cultural

Revista Cinemin

Set Cinema e Video

Jornal O Globo

Jornal do Brasil

IMDB