DOIS DIAS, UMA NOITE / DEUX JOURS, UNE NUIT (2014) - BÉLGICA/ FRANÇA / ITÁLIA

A SOLIDARIEDADE É UTÓPICA ?

Sandra (Marion Cotilard) é uma empregada de fábrica que, ao voltar de licença médica, descobre-se desempregada. E mais: houve uma votação por sua saída em troca de um abono de 1000,00 euros no final do ano. Sandra fica perplexa com a atitude da empresa, mas uma amiga consegue encorajá-la a agendar uma nova votação onde, se a maioria aceitar abrir mão do abono, seu chefe a aceitará de volta. Sandra inicia sua peregrinação de dois dias e uma noite (ou seja, o final de semana) para se encontrar com seus colegas de trabalho e convencê-los a voltarem atrás.

Produção belga, "Dois Dias e Uma Noite" tem uma temática, a princípio muito singela, e aparenta que pouco poderá ser extraído de algo tão básico, mas a saga da mãe de família, com dois filhos pequenos, que ajuda o marido no orçamento da família, e luta contra a competição voraz que assola as empresas, vai numa crescente que conecta o espectador ao drama de Sandra.

E sentimentos começam a aflorar: raiva daqueles que se negam pela ganância, compreensão daqueles cujo valor ajudará no sustento da família e alegria com os que  abrem mão de um bem que poderiam lhes aliviar o orçamento. Sandra baterá de porta em porta e cada um de seus colegas terá um motivo para aceitar ou não. Tem que ser maioria, só esse resultado interessa e outros fatores contribuem para a cruzada de Sandra se tornar ainda  mais difícil.

A força do filme está na interpretação de Marion Cotilard. Ainda que a gama de coadjuvantes tenha ajudado e muito o filme a funcionar é Marion que prende o espectador: alegria, dor, revolta, resignação, esperança. Despida de maquiagem, a atriz entrega uma atuação tão forte que sua indicação ao Oscar de Melhor Atriz tornou-se mais do que justificada. E ao lado de Sandra, o marido Manu (Fabrizio Rongione) que tenta lhe dar força. Sabe os motivos do afastamento da esposa e tenta empurrá-la a não desistir, mesmo com a saúde abalada. E o tom realista que os irmãos belgas Jean-Pierre e Luc Dardenne  imprimem à narrativa funciona com diálogos diretos, aliado a um painel do drama social europeu que a globalização trouxe, além de um dilema que Sandra carrega durante todo o longa .

 

Dois dias e uma noite levanta questões acerca do comportamento humano e social. A humanidade vive numa solidariedade utópica? Ainda há lugar para pessoas pensarem e se sacrificarem em prol do próximo? O dinheiro fala mais alto? A carência da maioria sobrepõe-se a de uma única pessoa ou de minorias? As empresas se tornaram frias e indiferentes? A responsabilidade social de uma empresa só existe nos bancos universitários? No final talvez seja apenas um retrato pungente de uma trabalhadora que deseja apenas um pouco de empatia e solidariedade nesse mundo tão frio.

Trailer:

Curiosidades:

O filme foi o representante belga pré-indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 2015 , mas não entrou na corrida. O prêmio da Academia ficou para o longa "Ida" (Polônia)

O Oscar de Melhor Atriz ficou para Julianne Moore por "Para Sempre Alice"  ´

Marion Cotillard aceitou estrelar o filme antes de ler o roteiro.

A ideia original do filme surgiu no início dos anos 2000, quando os irmãos Dardenne leram sobre um caso real em uma grande fábrica francesa. Havia um trabalhador cuja produção não era boa o suficiente e para os outros trabalhadores receberem seus bônus, essa pessoa foi liberada. Eles ouviram falar de casos semelhantes na Bélgica, Itália e EUA, e todos levantaram a questão da solidariedade.

Filmado em ordem cronológica.  

Em uma entrevista para a Indiewire, Jean-Pierre e Luc Dardenne afirmaram que estavam pensando em "Doze Homens e uma Setença", porque é um processo de observar pessoas tentando mudar suas idéias. Quando perguntados sobre as semelhanças com "Matar ou Morrer" (1952), eles disseram que você poderia dizer que o personagem de Marion Cotillard é um pouco como Grace Kelly no filme, embora eles não pensassem nisso enquanto escreviam.

Na Espanha, Pedro Almodóvar fez uma lista dos melhores filmes e performances de 2014 e incluiu a atuação de Marion Cotillard neste filme em sua lista de melhores atrizes estrangeiras.

Marion Cotillard  e Gary Oldman participaram do clip de David Bowie: "The Next Day"

Trilha Sonora:

La Nuit n'en Finit plus  -  Petula Clark

Gloria  - Van Morrison

Kili Watch - The Cousins

Lunch pop - Olibwoy  

Filmografia Parcial:

Marion Cotilard

Turista Espacial (1996);  Táxi - Velocidade nas Ruas (1998); La guerre dans le Haut Pays (1998); Furia (1999); Táxi 2 (2000); Lisa (2001); Táxi 3 (2003); Amor ou Consequência (2003); Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas (2003); Inocência (2004); O Amor Está no Ar (2005); Você e Eu (2006); Fair Play (2006); Um Bom Ano (2006); Piaf, um Hino ao Amor (2007); Inimigos Públicos (2009); A Origem (2010); Até a Eternidade (2010); Meia-Noite em Paris (2011); Contágio (2011); Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012); Era Uma Vez em Nova York (2013); Dois Dias, Uma Noite (2014); Macbeth: Ambição e Guerra (2015); Assassin's Creed (2016); Rock'n Roll: Por Trás da Fama (2017); Os Fantasmas de Ismael (2017);           

INFÂNCIA ROUBADA / TSOTSI (2005)- ÁFRICA DO SUL

DA ÁFRICA DO SUL PARA O MUNDO 

"Tsotsi" (que significa "jovem bandido / criminoso") participa de uma gangue que pratica assaltos em pontos da cidade Joanesburgo, África do Sul. Certo dia, o grupo escolhe uma vítima. A ação termina com a morte deste homem que apenas se apavorou. Um dos membros do grupo percebe a horrível ação de seu grupo, mas Tsotsi (Presley Chweneyagae) o espanca por sua fraqueza e abandona o grupo. Agora Tsotsi está sozinho. Sua ação o leva a roubar um BMW. O que o jovem não esperava é que no banco de trás houvesse um bebê. Ele larga o carro e resolve levar a criança, voltando às favelas de Soweto. Começa a cuidar do bebê e obriga uma jovem mãe solteira, Miriam (Terry Pheto), a cuidar da criança. Só que seu mundo é muito violento e confuso.

Aos poucos personagens começam a ser delineados. Temos Miriam, a jovem que perdeu o marido e agora tem que cuidar de seu filho mais a criança trazida por Tostsi. Aap (Kenneth Nkosi), um grandalhão que não consegue ter opinião própria das coisas preferindo que sua vida seja decidida por Tostsi. Boston (Mothusi Magano), um jovem que tentou uma vida honesta e se afogou na bebida migrando para o crime e Butcher (Zenzo Ngqobe) o mais cruel do grupo: não hesita em matar e não mostra arrependimento de suas ações. Tsotsi cria um vínculo emocional com o bebê e passa a viver em prol da criança, ainda que não abandone sua vida criminosa. Ele não mata o homem do metrô, como algumas sinopses apontam, mas participa ativamente. Já na cena do carro sua ação é direta. Seu encontro com um paraplégico é um momento inspirador e reflexivo.

É um filme seco, direto e com uma direção inspiradíssima. A forma como a história vai se desenrolando prende o espectador que passa a desenvolver inúmeras reações: ódio, raiva, angústia, piedade ... talvez, em algumas pessoas, até empatia, a partir do momento que passa a viver dentro daquele mundo bruto e sem chances da qual Tostsi foi empurrado. O espectador vai se surpreendendo com as situações que surgem e o desenrolar da estória com um Presley Chweneyagae em uma atuação poderosa. Ver um filme sul africano, não é o mesmo que ver que ver um filme de Hollywood sobre a África do Sul. São visões muitos distantes, realidades completamente distintas. O modo como vemos essa nação por lentes locais é que faz a diferença.

Há um ar de tragédia, de realidade extrema. O fato de não ter diálogos, o tempo todo, é bem vindo porque as imagens e ações do filme preenchem perfeita essa falta do dizer. Há as sutilezas do modo de viver dos pais do bebê sequestrado, que vive em uma casa de luxo, um bom carro ao som de Rhythm and blues contra os guetos ondem vivem os personagens: apertados, sujos e confusos ao som de um interessante Rip Hop. Há algo de pungente na estória, algo de amargo. Um mundo de crime, pobreza, aceitação e tragédia. Não chega a ser um “Cidade de Deus”, mas em algum momento o padrão estético lembrou o filme dos diretores Fernando Meirelles e Kátia Lund. Talvez a ambientação de Soweto com a comunidade carioca retratada no filme. Na verdade é uma estória que poderia ser perfeitamente se passar em qualquer comunidade desse imenso Brasil.

Memórias passadas se intercalam com a vida presente de Tsotsi revelando ao espectador nuances que este pode ver. Só o espectador pode entender quem foi Tsotsi, os outros, apenas veem as consequências de suas ações. Exatamente como no mundo real. O filme não vitimiza os envolvidos, não glamouriza as ações do grupo e não envolve a pobreza no contexto da estória. Cabe ao espectador avaliar tudo. Essa multiplicidade de emoções funciona muito bem e abre o diálogo sobre as raízes da violência em qualquer parte do mundo. Você é o conjunto de suas experiências? Porque numa comunidade carente apenas alguns seguem uma vida de crime? O Estado tem papel nessa desconstrução do ser humano que envereda pelo caminho antinatural? Dá pra ficar insensível ao contexto mostrado? O filme não expõe nada de inovador ou diferente. Há vários filmes estrangeiros com essa temática, basta que o espectador os garimpe. Mas a maneira como o diretor Gavin Hood (X-Men Origens: Wolverine), em sua estreia em longas, processou o inspirador roteiro (onde foi coautor), foi que fez a diferença.

Ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Infância Roubada, se insere dentro de uma realidade que não chega em nossos noticiários. É um filme simples com atores com pouca ou nenhuma experiência em atuação (na época) e que entregaram um filme forte, reflexivo, por vezes cruel, por vezes pungente. Evita a violência gratuita dos filmes americanos e insere a dramaticidade a favor da estória.  Uma ótima oportunidade de ver um filme de um país que praticamente não  recebemos nada em nossa terra. Não sei se foi o melhor filme estrangeiro a concorrer em 2006, mas pelo mostrado me pareceu justo o prêmio conquistado.

Trailer:

Curiosidades:

Baseado no romance de Athol Fugard

O filme escolhido para representar o Brasil no Oscar de 2006, de Melhor Filme Estrangeiro, foi "2 Filhos de Francisco" (de Breno Silveira), mas não foi selecionado pela Academia

Incluído no Livro "1001 Filmes Para Ver Antes de Morrer" 

Trilha Sonora:
Mdlwembe - Zola (Ehlala)
Woof Woof - Zola
Seven - Zola
Zingu 7 - Zola
Palesa - Zola
Bhambatha - Zola
It's Your Life - Zola
Silang mabele - Mahlasela
Munt'omnyama - Mafikizolo
Benoni Blues - paw'lee'n'sparx
Skorokoro - Barvo, Zola & Tuks
E Sale Noka - Vusi Mahlasela and the A-Team
Ghetto Scandalous -  Zola
C.R.A.Z.Y - Ishmael Morabe featuring Bongz

Filmografia Parcial:

Presley Chweneyagae

Infância Roubada (2005);  No Futebol, Nasce uma Esperança (2007); Menda City (2009); State of Violence (2010); Zama Zama (2012); Mandela: O Caminho para a Liberdade (2013); The Number (2017).

Terry Pheto

 

Infância Roubada (2005); Em Nome da Honra (2006); Mandela (2007); How to Steal 2 Million (2011); Mandela: O Caminho para a Liberdade (2013); Um Reino Unido (2016); Faces  (2018)

Zenzo Ngqobe

 

Infância Roubada (2005);  Diamante de Sangue (2006); Menda City (2009); The Forgotten Kingdom (2013); Mandela: O Caminho para a Liberdade (2013)