FOGO E GELO / FIRE AND ICE (1983) - ESTADOS UNIDOS

ROTOSCOPE

Em tempos imemoriais uma poderosa rainha chamada Juliana (Eileen O'Neill) surgiu com  a intenção de estender o seu reino sob toda a terra. Seu maior aliado é Nekron (Sean Hannon), seu poderoso filho, com poderes físicos capazes de criar montanhas de gelo e poderes mentais capazes de destruir aqueles que se opõem ao seu reinado de conquista. Finalmente o Reino de Gelo alcança o reinado de Jarol (Leo Gordon), um generoso rei que defende a conhecida Fortaleza de Fogo, uma cidade construída em torno de um vulcão. 

Em sua expansão, Nekron destrói uma vila restando apenas um jovem guerreiro louro chamado Larn (Randy Norton), que consegue fugir das hordas de guerreiros sub-humanos chamados Orcs a disposição do maligno filho da Rainha Juliana. Enquanto a vila de Lar não é uma preocupação para Nekron, a resistência de Jarol é vista como um empecilho a ser resolvido. Juliana manda um emissário a Jarol (Leo Gordon) que recusa uma rendição, sem saber que a dupla já possuía outro plano em mente: sequestrar a sua filha, a jovem princesa Teegra (Cynthia Leake). O Plano dá certo com os guerreiros Orcs levando Teegra por uma floresta até o Castelo de Gelo. Quando a princesa consegue escapar, se depara com Larn também em fuga, mas é recapturada. Larn decide resgatar Teegra quando encontra Darkwolf (Steve Sandor), um poderoso guerreiro munido de um mortífero machado que o ajudará a resgatar a princesa e se vingar de Juliana e seu filho.

Fire and Ice foi uma animação bem incomum. Dirigido por Ralph Bakshi (“O Gato Fritz” - 1972 e “O Senhor dos Anéis” -1978) trazia um trio de respeito por trás do projeto: o famoso e lendário ilustrador Frank Fazetta (que também atuou como produtor) e os escritores, Roy Thomas (das Hqs de Conan ...)  e Gerry Conway, escritores de quadrinhos bem conhecidos, e ambos serviram como editor-chefe da Marvel Comics na década de 1970. Thomas assumiu o cargo de Stan Lee em 1972, e Conway ocupou brevemente em 1976.

O Grande diferencial de Fire and Ice está na sua consecução. Ralph Bakshi utilizou uma técnica chamada “Rotoscope Animation” que consiste (numa explicação bem simplória) em: filmar uma pessoa e desenhá-la no filme criando-se uma imagem de desenho animado dela. Isso significou filmar atores e atrizes ao vivo em preto e branco e “rotoscópia”, com células de animação colocadas sobre cada quadro dos membros do elenco para criar uma animação mais fluida e realista do que a animação padrão. Também se fotografa os atores em ação e se passa um papel especial por cima. Com isso, escalar um andaime vira, no desenho, escalar uma colina; guindastes levantando pessoas se transformam em monstros; jipes viram leões. Os atores precisam contracenar com esses elementos e reagir a eles conforme o proposto no roteiro. Não é uma tarefa nada fácil. Além disso, alguns desses atores não puderam emprestar suas vozes, esse trabalho foi para dubladores profissionais. E mais de mil pinturas de fundo foram feitas para este filme. Além disso, oito a dez pinturas eram feitas por dia por uma equipe ao estilo do traço de Franzetta.

Mas ainda que Fogo e Gelo apresente uma excelente animação que encha aos olhos perante outras animações feitas, mesmo posteriormente, talvez  devido ao orçamento apertado, assim como o prazo de realização e baixa metragem, os personagens carecem de desenvolvimento, tendo dado ênfase nos elementos de ação-aventura e nos visuais. E essas falhas de caracterização e narrativa mereciam um olhar mais cuidadoso: Darkwolf (parecendo um Batman pré-histórico) demonstra um ódio muito forte para com a mãe de Nekron, que nunca é desenvolvido: não sabemos sua origem e pouco sabemos de suas motivações. A Feiticeira surge na história, mas nem seus motivos nem sua “lealdade” são devidamente explorados, deixando sua presença no filme um mistério vazio. A impressão que fica é que foram removidos fragmentos da história em prol da baixa metragem (maior metragem = maior tempo de trabalho = maiores gastos = maior o orçamento).

A maioria dos atores aproveitados para esta animação é praticamente desconhecida em nosso país: Randy Norton encerrou a carreira de ator em 1986 após poucas participações em filmes e seriados.  Cynthia Leake, escalada para ser referência da animação de Teegra, encerrou a carreira de atriz em 1987. Seu trabalho mais conhecido foi no seriado Days of Our Lives (1981). Para sua personagem a voz utilizada foi a de Maggie Roswell (A Garota de Rosa-Shocking) que se especializou em emprestar sua voz para vários desenhos americanos. Sean Hannon, que fez Nekron, voltou sua carreira para a área de efeitos. Leo Gordon (Tarzan vai à Índia) talvez o ator mais conhecido foi a base para o rei Jarol. Eileen O'Neill (a rainha Juliana) só esteve nessa produção.

Animação baseada na arte de Frank Frazetta (1928-2010), mostra uma princesa em trajes bem sensuais (Frazetta era conhecido também por desenhar imagens de pin ups), um herói destemido, um grau de violência bem abaixo dos padrões atuais em uma história bem interessante que poderia ter sido melhor desenvolvida e que colheria significantes resultados. Hoje, a produção é item de coleção de vários amantes da animação e do trabalho do grande ilustrador. Uma animação que resistiu ao tempo e que volta e meia é postada em plataformas como YouTube (algumas com imagens ruins).  Vale uma olhada por adultos que gostam de animações de qualidade e que é melhor do que muitos filmes de “espada e feitiçaria” lançados nesse período.

Trailer:

Curiosidades:

De acordo com o comentário do diretor Ralph Bakshi no DVD, os animadores acharam que trabalhar para o produtor Frank Frazetta era tão assustador que alguns deles até desmaiaram quando Frazetta visitou o set.

Os cineastas tiveram muita dificuldade em encontrar uma atriz com o físico certo para interpretar Teegra para a versão live-action deste filme.

Dois jovens artistas trabalharam nos cenários para este filme. Ambos se tornaram famosos em seus campos: Thomas Kinkade (conhecido como o "Pintor da Luz") e James Gurney, criador e pintor da popular série de romances ilustrados "Dinotopia". Pintaram os fundos exclusivamente no estilo de Frank Frazetta, que foi produtor deste filme e cuja arte o inspirou.

Mesmo que os artistas do "rotoscópio" recebam o maior faturamento nos créditos de abertura, Ralph Bakshi teve algumas das vozes dos personagens dubladas com base no que ele queria e nas habilidades do elenco. 

Os dublês que interpretaram os sub-humanos acharam que trabalhar com Frank Frazetta era bastante frustrante porque ele lhes deu instruções muito específicas sobre como se mover.

A pantera de Teegra, Shaitan, é o nome árabe para Satanás.

Darkwolf nunca é chamado por esse nome nos diálogos do filme.

Os dois personagens principais, Larn e Teegra, não ficam cara a cara até os 31 minutos do filme. Eles têm aproximadamente sete minutos de tempo de tela compartilhada.

Ralph Bakshi contratou Peter Chung (da série Æon Flux) para animar os falcões de dragão.

Cenas de bastidores

Alguns trabalhos de Frank Franzetta

The Making of Fire and Ice (em inglês)

Filmografia Parcial:

Randy Norton

Alerta Noturno (1981); Uma Estrada Muito Doida (1981);  Fogo e Gelo (1983); Votos Quebrados  (1984)

Cynthia Leake

Xanadu (1980);  A Grande Farra dos Muppets (1981); Days of Our Lives  (seriado 1981); Fogo e Gelo (1983); The Bear (1984); Dallas (seriado 2 episódios - 1983 e 1985)

Leo Gordon (1922- 2000)

Átila, o Rei dos Hunos (1954); Sangue de Bárbaros (1956); O Homem Que Sabia Demais (1956); Tarzan Vai à Índia (1962); Quando um Homem É Homem (1963); Os Reis do Sol (1963); Beau Geste (1966); Alienator - A Exterminadora Indestrutível (1990); Maverick (1994).

A HISTÓRIA SEM FIM / THE NEVER ENDING STORY / DIE UNENDLICHE GESCHICHTE (1984) - ALEMANHA OCIDENTAL / ESTADOS UNIDOS

 

UM ESTÍMULO AO IMAGINÁRIO

Bastian (Barret Oliver) é um menino de 10 anos que perdeu a mãe recentemente e seu pai (Gerald McRaney) não lhe dedica atenção suficiente, na escola sofre bullying de três garotos e se refugia nos diversos livros que lê. Certo dia, ao ser perseguido pelos garotos refugia-se em uma  livraria. Ali se depara com um misterioso livro intitulado “A História Sem Fim”. O livreiro (Thomas Hill) adverte ao menino que ele está diante de um livro diferente dos demais pois, para cada pessoa que o lê a história não acaba quando o livro é fechado.  Em um momento de distração do livreiro, Bastian leva o livro deixando um bilhete que assegura sua devolução, sem perceber um estranho sorriso no rosto do dono da livraria.

Bastian chega atrasado para o teste de matemática e se esconde no sótão da escola aproveitando para folhear o livro. A história que se desenrola perante seus olhos mostra um reino chamado "Fantasia" que passa a ser ameaçado por uma terrível força destruidora chamada “O Nada”. Seus habitantes recorrem a imperatriz-menina na Torre de Marfim, que lhes informa ter convocado a presença de um bravo guerreiro chamado Atreyu, cujo nome ouvira. Diante dos ali presentes, surge um menino que diz ser aquele que procuram. À princesa só resta confiar-lhe a missão: ir além das fronteiras em busca de um menino capaz de impedir que “O Nada” destrua definitivamente aquela realidade. Atreyu parte em sua aventura repleta de descobertas e desafios com Bastian começando a suspeitar que estranhamente sua leitura parece influenciar a história.

Primeiro filme em língua inglesa do diretor alemão Wolfgang Petersen (que se tornara conhecido após sucesso de “O Barco Inferno no Mar), baseado no livro “Die unendliche Geschichte” (The Never Ending Story)  de Michael Ende lançado em 1979. Qualquer desavisado que entrasse no cinema e começasse a assistir o filme sem ler os créditos, lhe pareceria uma produção americana, mas o que levaria a esse engano? O filme é alemão, originalmente falado em inglês (dublado em alemão para ser exibido na Alemanha); os três atores juvenis principais são americanos; as cenas na casa do menino, no colégio e nas ruas da cidade foram feitas em Vancuver, Canadá (um cenário mais próximo ao visual das cidades americanas). Tudo começou quando dois produtores da Alemanha Ocidental anunciaram pela primeira vez sua intenção de fazer um filme de fantasia nada modesto em orçamento para a época (30 milhões e a mais cara desse país até aquele momento, mas baixa para os padrões americanos). Os executivos de Hollywood mostraram-se um tanto céticos quanto ao seu sucesso, afinal a meca da indústria de entretimento e fantasia é a americana. A dúvida tinha uma explicação: há quem ache os filmes europeus de fácil entendimento, outros consideram praticamente impossível de compreendê-los por completo. Há os que gostam e há aqueles que não conseguem assisti-los por inteiro. Aonde se encaixaria o filme?

Fantasia de alto padrão técnico, A história Sem Fim segue as linhas clássicas dos filmes para a infância americanos: a princesa em apuros, o herói (ainda que americanizado, é perceptível o gosto germânico pelo mito do herói-guerreiro), monstros e figuras secundárias onde os limites são tênues, ambíguos ou inexistentes, mas capazes de interessar e encantar a plateia adulta. Como na maioria das crianças de sua idade, Bastian vive no mundo da fantasia. Ele se encanta pela aventuras de Artreyu que tenta salvar este mundo de uma força destruidora chamada "O Nada". E nesse percurso, Bastian vai adquirindo a tomada de consciência: um processo de individualização e  de autoconhecimento do menino órfão de mãe que tem problemas ao defrontar-se com a realidade, percebendo que a luta contra "O Nada" que só pode ser vencida através da imaginação, permanecendo a  mensagem simbólica da necessidade do imaginário na vida cotidiana. E o menino envolve-se tanto na leitura que em algum momento é incorporado a ela e o faz mudar a história, partindo da realidade e se encaminhando para a fábula.

Quanto ao elenco, Barret Oliver, teve sua estreia como protagonista. No ano seguinte, faria D.A.R.Y.L  e Cocoon. Sua carreira vai até 1989. Atualmente é um fotografo especializado em fotografia antiga. Tami Stronach também estreava nesta produção. Após este filme, direcionou sua carreira à dança e ao teatro, voltando a indústria de cinema apenas em 2008 em uma produção alemã. Atualmente possui filmes em produção. Noah Hathaway havia estreado em "Galáctica: Astronave de Combate" (como o menino Boxey), participando também do seriado. Sua carreira foi até 1994 retomando a partir de 2012 e com filmes a estrearem. O ator se tornou dono de um estúdio de tatuagem em Los Angeles, Califórnia, com sua esposa. O ator keniano Deep Roy que faz o "pequeno homem andando no caracol ligeiro" poderá ser lembrado pelos filmes "A Fantástica Fábrica de Chocolate" (como o Oompa Loompa -2005) e "Star Trek" (2009) como o pequeno alienígena Keenser. Gerald McRaney, ator de vários filmes e séries faz o pai de Bastian em poucas cenas. O ator alemão Tilo Prückner (o duende que viaja no morcego) faleceu em 2020, aos 79 anos, de falência cardíaca. A inglesa Patricia Hayes (a idosa esposa do cientista) faleceu em 1998. Muitos poderão se lembrar del em "Um peixe Chamdo Wanda" como a senhora que "perde" seus cachorrinhos. Antepenúltimo filme do ator inglês Sydney Bromley (o idoso cientista) falecido aos 78 anos em 1987.

Filme atemporal e direcionado ao público dos “oito aos oitenta”. Nos faz pensar como é bom ler um livro e viajar por suas linhas e se sentir parte da história, nos revelando que, de certa forma, somos todos parte de uma história sem fim. Tornou-se um êxito de crítica e público ganhado ainda mais força quando lançado em VHS. A canção-tema (que não foi indicada ao Oscar), interpretada por Limahl, tornou-se conhecida no mundo todo e até hoje seu interprete aparece em dezenas de shows no YouTube a interpretando. Sua exibição no seriado “Strangers Things” trouxe de volta a lembrança do filme. Os efeitos são de primeira linha sendo colocados a serviço da emoção e não como objetivo principal, motivo do fracasso de inúmeras produções ao longo dos anos, assim como ótimas maquiagens e animatronics de criaturas como "o comedor de pedra"; "o lobo-fera Gmork" e Falcor, "cachorro-dragão".

Trailer:

Curiosidades:

Foi o filme mais caro já produzido na Alemanha na época em que foi feito.

A cantora Beth Andersen foi a back vocal oficial da música

Atreyu é uma palavra antiga que significa "Guardião Ousado".

O Auryn original para este filme agora está pendurado em uma tela de vidro fechada no escritório de Steven Spielberg.

Quando ele foi escalado como Atreyu, a pele de Noah Hathaway era branca pálida e ele foi levado a um salão de bronzeamento para escurecer sua pele.

Steven Spielberg ajudou na edição e marketing do filme para prepará-lo para o mercado americano. Ele fez isso para seu amigo diretor Wolfgang Peterson, o que resultou em um corte mais limpo do filme.

De acordo com os cineastas, as nuvens de tempestade não deveriam ser o Nada, mas sim uma indicação de sua presença, pois o Nada é uma força invisível.

Ao contrário do boato da Internet, o cavalo não morreu durante as filmagens da cena do Pântano da Tristeza.

A música-título de Limahl inicialmente se saiu mal nos EUA. Só se tornou um sucesso nos EUA após o lançamento do filme Home Video e a exibição na TV a cabo um ano após o lançamento do filme nos cinemas.

O autor Michael Ende ficou descontente com a versão do filme de sua história e se recusou a ter seu nome colocado nos créditos de abertura. Um pequeno crédito aparece no final com seu nome. Ele também perguntou se o título do filme seria alterado ou cancelado. Depois que o estúdio recusou ambas as opções, ele entrou com uma ação e acabou perdendo.

Noah Hathaway se machucou duas vezes durante a produção do filme. Enquanto aprendia a andar a cavalo, seu cavalo o derrubou e pisou nele. Enquanto filmava a sequência do afogamento no "pântano da tristeza", sua perna ficou presa no elevador e ele foi puxado para debaixo d'água. Ele estava inconsciente quando foi trazido à superfície.

Noah Hathaway quase perdeu um olho durante a cena de luta contra Gmork. Uma das garras em suas patas gigantes o cutucou no rosto. O robô também era tão pesado que ele também perdeu o fôlego quando foi atingido no chão por ele. Eles só fizeram uma tomada devido ao risco de ele ficar gravemente ferido.

Tami Stronach perdeu os dois dentes da frente pouco antes das filmagens. Ela usava dentes falsos

Tami Stronach estava frequentando aulas de teatro em San Francisco quando conseguiu a audição para ser The Childlike Empress. Seu professor de atuação era amigo da executiva de produção e caçadora de talentos Anna Gross. Tami inicialmente acreditava que estava fazendo um teste para uma pequena peça e não tinha ideia de que seria para um grande filme.

Noah Hathaway revelou que eles não usaram praticamente nenhum de seus diálogos gravados e, em vez disso, contrataram um ator diferente para dublar suas falas. A voz de Hathaway é bastante alta e não tem sotaque.

De acordo com o livro, o novo nome da Imperatriz Infantil que Bastian grita na noite é "Moonchild".

A tomada aérea da cidade na cena final foi filmada usando uma câmera VistaVision montada no nariz em um helicóptero Bell Jet Ranger pilotado por Steve Wright com Harold Tichenor também no helicóptero. Foi difícil filmar porque eles tiveram que colocar o helicóptero tão perto da cidade, então, por razões de segurança, a equipe teve que bloquear 12 quarteirões quadrados da cidade.

Falkor é na verdade uma criatura motorizada de 43 pés de comprimento com 6.000 escamas de plástico e pelo de penas rosa. Sua cabeça tem um metro de altura e é longa e tem uma longa língua na boca.

Na tradução inglesa do romance original, a terra mística era Fantastica. O nome original alemão, Phantásien, se traduz com mais precisão como Fantasia.

A versão alemã não traz a música tema, nem os elementos techno-pop compostos por Giorgio Moroder. Apresenta apenas a partitura orquestral composta por Klaus Doldinger.

De acordo com um artigo divulgado pela Der Spiegel em 1984, o escritor Michael Ende esperava que este filme fosse dirigido por Andrzej Wajda ou Akira Kurosawa.

A música tema foi cantada por Limahl, que era o vocalista da banda pop Kajagoogoo. Quando um programa mostra o videoclipe, dependendo de sua fama naquele país, o crédito da performance vai para Limahl ou Kajagoogoo. As versões (ver abaixo) são ligeiramente diferentes: uma omite alguns versos e termina com mais linhas, a outra inclui alguns versos mas omite as linhas finais

Durante a primeira cena da Ivory Tower, quando o grupo de Fantasians está reunido, se você olhar bem de perto, verá personagens como Yoda, Mickey Mouse, Chewbacca, C3PO, The Ewoks, ET e Gumby ao fundo.

O filme cobre apenas a primeira metade do romance original de Michael Ende (Bastian lendo o livro e salvando Fantasia por dar um novo nome a Childlike Empress). Portanto, o ponto em que o filme termina é apenas a metade do livro (Bastian entra em Fantasia para recriá-lo usando Auryn, sua posterior coroação como rei, uma guerra para derrubá-lo, a perda progressiva de memória depois dela e, finalmente, sua voltar ao mundo real).

O roteiro não teve final. Wolfgang Peterson e a equipe de produção tiveram que pensar em como o filme terminaria e foi decidido que o filme terminaria com Bastian retornando ao mundo real

Barret Oliver em D.A.R.Y.L

Noah Hathaway em Galáctica

Deep Roy em A Fantástica Fábrica de Chocolate

Deep Roy  em Star Trek 

Patricia Hayes em Um Peixe Chamado Wanda 

Barret Oliver atualmente

Noah Hathaway atualmente 

Tami Stronach atualmente

Limalh - The Never Ending Story (Versão 1 - oficial) -  sem imagens do filme

Limalh - The Never Ending Story ( Versâo 2 -versão do filme) com imagens do filme

Limalh - The Never Ending Story - Versâo 1

Turn around

Look at what you see

In her face

The mirror of your dreams

 

Make believe I'm everywhere

Given in the light

Written on the pages

Is the answer to a never ending story

Ahahah ahahah ahahah...

Reach the stars

Fly a fantasy

Dream a dream

And what you see will be

 

Rhymes that keep their secrets

Will unfold behind the clouds

And there upon the rainbow

Is the answer to a never ending story

Ahahah ahahah ahahah...

Story

Ahahah ahahah ahahah...

 

Show no fear

For she may fade away

In your hands

The birth of a new day

 

Rhymes that keep their secrets

Will unfold behind the clouds

And there upon the rainbow

Is the answer to a never ending story

Ahahah ahahah ahahah..

Never ending story

Ahahah ahahah ahahah

Never ending story

Ahahah ahahah ahahah

Never ending story

Ahahah ahahah ahahah

Never ending story

Ahahah ahahah ahahah

Never ending story ...

 

The Never Ending Story (Limalh & Beth Andersen) - versão 2 

Turn around

Look at what you see

In her face

The mirror of your dreams

Make believe I'm everywhere

Given in the light

Written on the pages

Is the answer to a never ending story

Ahahah ahahah ahahah...

Never ending story

Ahahah ahahah ahahah...

 

Reach the stars

Fly a fantasy

Dream a dream

And what you see will be

 

Rhymes that keep their secrets

Will unfold behind the clouds

And there upon the rainbow

Is the answer to a never ending story

Ahahah ahahah ahahah...

Never ending story

Ahahah ahahah ahahah

Story

Ahahah ahahah ahahah...

Ohohoh ohohoh ohohoh

 

Show no fear

For she may fade away

In your hands

The birth of a new day

Rhymes that keep their secrets

Will unfold behind the clouds

And there upon the rainbow

Is the answer to a never ending story

Ahahah ahahah ahahah..

Limahl & Beth Andersen - The NeverEnding Story

Cartaz:

Filmografia Parcial:

Barret Oliver

Jekyll and Hyde... Together Again (1982); Meu Adorável Fantasma (1982); De Volta para o Inferno (1983); A História Sem Fim (1984); Convite para o Inferno (1984); Daryl (1985); Cocoon (1985); Onde está o Tesouro? (1986); O Jardim Secreto (1987); Cocoon: O Regresso (1988); Luta de Classes em Beverly Hills (1989)

Noah Hathaway

Galactica: Astronave de Combate (1978); Galáctica: Astronave de Combate (seriado 1978-1979); Esta é Minha Chance (1980); Caminhos Separados (1981); Amigos Muito Íntimos (1982); A História sem Fim (1984); Troll - O Mundo do Espanto (1986); To Die, to Sleep (1994); Blue Dream (2013); The Chair (2016) 

Deep Roy

A Nova Transa da Pantera Cor-de-Rosa (1976); O Império Contra-Ataca (1980); O Cristal Encantado (1982); Star Wars, Episódio VI: O Retorno do Jedi (1983); Greystoke: A Lenda de Tarzan, o Rei da Selva (1984); A História sem Fim (1984); Starship - O Guerreiro do Espaço (1984); O Mundo Fantástico de Oz (1985); Minhas Aventuras na África (1987); A Rebelião Final (1989); Grito de Horror 6 (1991); O Filho das Trevas (1991); Freaklândia: O Parque dos Horrores (1993); Sob a Luz do Luar (1995); O Planeta dos Macacos (2001); Mansão Mal-Assombrada (2003); Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas (2003); A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005); Star Trek (2009); Transformers: A Vingança dos Derrotados (2009); Além da Escuridão: Star Trek (2013); Star Trek: Sem Fronteiras (2016) 

Tami Stronach

A História sem Fim (1984); Fredy a Zlatovláska (2008); Uma Chance para o Sucesso (2018)

Gerald McRaney

Night of Bloody Horror (1969); Crime de Estrupo (1980); Memories Never Die (1982); A Paixão Assombrada (1983); A História Sem Fim (1984); O Outro Lado do Lago (1988); Simon & Simon (seriado 1981 -1989); Justiça a Qualquer Preço (1990); Major Dad  (seriado 1989-1993); Vingança de uma Mulher (1994); Vingança Cega (1994); Simon & Simon: In Trouble Again (1995); Vivendo com o Perigo (1995); Promised Land (seriado 1996-1999); A História de John Denver  (2000); A Fábula Moderna de João e Maria (2002); Deadwood: Cidade Sem Lei (seriado 2005-2006); Jericho (2006-2008); Segredos de um Funeral (2009); Esquadrão Classe A (2010); Agentes Secretos (seriado 2010 -2012); Golpe Duplo (2015); O Quarto dos Esquecidos (2106); O Atirador (seriado 2018); NCIS: Los Angeles (seriado 2014-2021)