PUNHOS DE CAMPEÃO / THE SET-UP (1949) - ESTADOS UNIDOS

ENVELHECIMENTO, DERROTA E DIGNIDADE

Bill "Stoker" Thompson (Robert Ryan), um lutador de 35 anos, enfrenta uma grande sequência de derrotas, se agarrando à esperança de que esta luta seja sua chance de finalmente virar o jogo, ainda acreditando que pode continuar no ringue, mas, nos bastidores, no entanto, a realidade é cruel: seu treinador Red (Percy Helton) e seu empresário Tiny (George Tobias), sem sequer avisá-lo, negociaram sua derrota,  com um poderoso mafioso local, Little Boy (Alan Baxter), apostando, inclusive, contra ele. Para esses homens que comandam o submundo do boxe, Stoker é uma peça descartável, um veterano sem perspectivas, a garantir seus ganhos ilícitos. Tudo parece caminhar para um final óbvio: Stoker parece desgastado e seu adversário, o jovem Tiger Nelson (Hall Baylor) em ascensão e patrocinado pelo mafioso. O Problema é que Stoker está determinado a ganhar, enquanto Little Boy não aceita “ser passado para trás”.

Julie (Audrey Totter) vive o dilema de ser esposa de um lutador fracassado  e envelhecido, que na última luta, após sofrer uma derrota, ficou algumas horas sem sequer reconhecê-la. Ela decide que não irá mais acompanhar as lutas do marido, principalmente contra um jovem de 23 anos. Stoker esteve “a um soco” de conquistar o título e passou a vida “a um soco de vencer várias lutas”. Ainda que o marido suporte mais algumas surras no ringue, ela não consegue mais suportar tais cenas, apenas deseja que ele desista e tente seguir outro caminho, sem saber que seu marido acabou de ser traído e que a derrota, afinal, seria um golpe de sorte para ambos.

Dirigido por Robert Wise (A Noviça Rebelde, O Dia em que a Terra Parou, Jornada das Estrelas - O Filme ...), que durante 5 anos se ocupou de filmes B do estúdio RKO, vindo de “Sangue na Lua” (Blood on the Moon). Foi a partir de “Punhos de Campeão” que Wise “estorou”, optando por uma abordagem realista, não glorificando o boxe, centrando na brutalidade e nos sacrifícios físicos e emocionais do grupo de lutadores que ali estarão em troca de dinheiro ou de uma ilusão de fama. Colocar o filme se passando em tempo real (72 minutos), o que corresponde exatamente ao tempo da ação na tela, aumentou a sensação de urgência para o espectador, méritos para o editor Roland Gross E principalmente para Wise que revelou ter editado o filme, após a tentativa de Gross, pois a quantidade de material era muito grande. “Matar e Morrer” (1952) não confirma a inspiração (se desenrola em 85 minutos), mas ambos funcionam nesse modelo e ambos evitam exageros heroicos, mostrando protagonistas vulneráveis, a sensação de solidão em meio ao caos e suas lutas interiores. O “Touro Indomável” é citado como sendo inspirado por Punhos de Lutador.

Traições, um protagonista encarando a inexorável ação do tempo, expectativas desfeitas, vinganças ... foram elementos trazidos a partir do poema de Joseph Moncure March, The Set Up (1928) e adaptado por Art Cohn, de Stromboli (1950), compondo um dos melhores retratos do mundo do boxe no cinema.

A fotografia de Milton R. Krasner se revela marcada por fortes contrastes de luz e sombra, típicos do estilo noir, criando uma atmosfera sombria e opressiva, agregando a isso o uso de planos fechados e ângulos baixos, o que intensificou a sensação de claustrofobia, nas cenas dentro do ringue. Já a trilha sonora foi composta por C. Bakaleinikoff (Fuga do Passado – 1947), com Wise optando por uma abordagem mais econômica, onde a música aparece apenas quando realmente intensifica momentos-chave da narrativa, deixando que a tensão crie seu próprio espaço. 

Quanto ao elenco, Robert Ryan desempenhou muito bem o papel do lutador com a idade contra si, percebendo que há algo errado por parte de seus amigos no ringue. Ryan compôs aquele personagem que cria um mundo de ilusão de que um dia sua sorte nesse esporte mudará. Audrey Totter interpretou a esposa que não suporta mais aquela vida, esperando angustiada o dia que receberá seu marido em um caixão. Ela só quer uma vida ao lado de quem ama. Alan Baxter interceptou Little Boy, poucas falas e um ar de constante ameaça. George Tobias ficou conhecido por ser Abner no icônico seriado a Feiticeira (1964-1971).

Produzido pelo estúdio RKO Radio Pictures, um dos estúdios mais influentes da Era de Ouro de Hollywood, conhecido por clássicos como Cidadão Kane (1941) e King Kong (1933), que após ser comprado pelo bilionário Howard Hughes, em 1948, começou sua derrocada culminando com seu último filme “Verão e Fumaça” (1961), “Punhos de Campeão” ganhou seu status de clássico ao longo das décadas e hoje é sempre lembrado como uma das grandes produções a abordar o mundo do boxe.

 

Trailer:

 

Curiosidades:

O filme recebeu dois prêmios em Cannes : Melhor Diretor e Fotografia

O relógio no início da praça marca 21h05, e o mesmo relógio no final marca 22h16. O filme se passa em tempo real.

Enquanto estudava na Universidade de Dartmouth, o astro Robert Ryan era um campeão invicto de boxe. O ex-boxeador profissional John Indrisano foi escalado para coreografar a luta, golpe por golpe, e é creditado na tela pelas "sequências de luta", treinando Ryan para a produção. Hal Fieberling, que interpreta "Tiger Nelson" no filme, também era um boxeador experiente, de acordo com a LAT

Martin Scorsese é um grande fã do filme e ficou tão impressionado com as sequências de boxe que teve que evitar deliberadamente copiar qualquer truque de câmera de Robert Wise quando chegou a sua vez de fazer um filme de boxe, Touro Indomável (1980) .

Um dos primeiros filmes a ser rodado utilizando o recurso do tempo real (ou seja, o filme tem a mesma duração dos eventos que retrata). Outros exemplos notáveis ​​desse recurso narrativo incluem Festim Diabólico (1948) , Matar ou Morrer (1952) e Tempo Esgotado (1995) .

Robert Wise utilizou três câmeras para capturar as cenas de boxe — uma capaz de ver todo o ringue, outra focada nos lutadores e uma câmera portátil para tomadas rápidas e closes.

Com este filme, seu nono para a RKO, Robert Wise cumpriu seu contrato com o estúdio e pôde trabalhar como freelancer para outros estúdios

De acordo com JR Jones, biógrafo de Robert Ryan , Cary Grant parabenizou Ryan pessoalmente por sua atuação neste filme.

Joan Blondell foi originalmente considerada para o papel da esposa de Thompson antes que o papel fosse para Audrey Totter 

Martin Scorsese mostrou o filme a Leonardo DiCaprio antes de filmar O Aviador (2004) . Ambos o consideram uma obra-prima. Este filme é frequentemente citado pela crítica moderna como um dos filmes de boxe mais influentes de sua época. Em uma entrevista recente, Robert Ryan citou seu papel como Stoker Thompson como seu favorito. O diretor Robert Wise ganhou o Prêmio da Crítica no Festival de Cinema de Cannes por seu trabalho no filme.

Este é um dos poucos filmes em que ambos os protagonistas da luta climática eram boxeadores. Ryan era boxeador na faculdade, e Baylor era profissional, com um histórico de 52-2.

Martin Scorsese vê o filme inteiro como uma alegoria do caos da vida, povoado por personagens que não estão apenas com azar, mas completamente azarados.

O boxeador que lê a Bíblia e fala sobre "apostar" na vida após a morte está, na verdade, apresentando um argumento famoso. Blaise Pascal escreveu extensivamente sobre o que é conhecido nos círculos filosóficos como "a aposta de Pascal".

Robert Ryan tinha quase 40 anos quando este filme foi filmado; seu personagem Stoker Thompson tem 35 anos.

Spoliers (se não assistiu ao filme, não leia este parágrafo):

Punhos de Campeão (1949) e O Invencível (1949) apresentaram uma cena em que os protagonistas vitoriosos acabam sendo espancados por mafiosos. Howard Hughes , então chefe da RKO, que produziu Punhos de Campeão (1949) , entrou com uma ação por plágio contra a produtora de Champion, a United Artists. Hughes venceu a ação e acredita-se que a UA retaliou, garantindo que Punhos de Campeão (1949) fosse esnobado no Oscar.

Cartazes:

 

 

Filmografias Parciais:

Robert Ryan (1909-1973)

O Castelo Sinistro (1940), Luvas de Ouro (1940), Mulher Diabólica (1940), Legião de Heróis (1940), A Volta dos Mosqueteiros (1940), Mulheres de Ninguém (1943), Um Drama em Cada Vida (1943), Forjador de Homens (1943), Atrás do Sol Nascente (1943), Tudo por Ti (1943), Bombardeio (1943), Inferno no Pacífico (1944), Rancor (1947), Mulher Desejada (1947), O Passo do Ódio (1947), Ato de Violência (1948), O Menino de Cabelos Verdes (1948), A Volta dos Homens Maus (1948), Expresso para Berlim (1948), Nuvens da Tempestade (1949), Punhos de Campeão (1949), Coração Prisioneiro (1949), Alma Sem Pudor (1950), Cada Vida... Seu Destino (1950), Cinzas que Queimam (1951), A Estrada dos Homens sem Lei (1951), Horizonte de Glórias (1951), O Melhor dos Homens Maus (1951), Laços de Sangue (1951), Império do Pavor (1952), Escravo de Si Mesmo (1952), Só a Mulher Peca (1952), Rastros do Inferno (1953), Cidade Submersa (1953), O Preço de um Homem (1953), Homens de Sua Vida (1954), Sombras que Vivem (1954), Tormenta no Alasca (1954),Conspiração do Silêncio (1955),  Nas Garras da Ambição (1955), De Volta da Eternidade (1956), À Borda da Morte (1956), Os que Sabem Morrer (1957), Os Doze Condenados (1967); Por um Pouco de Amor (1958), O Pequeno Rincão de Deus (1958), Homens em Fúria (1959), Quadrilha Maldita (1959), O Gigante do Gelo (1960), O Rei dos Reis (1961), Heróis da Polícia Montada (1961), O Mais Longo dos Dias (1962), O Vingador dos Mares (1962), Uma Batalha no Inferno (1965), A Guerra Secreta (1965), Os Profissionais (1966), Caçada ao Pistoleiro (1967), Os Bravos Não se Rendem (1967), A Hora da Pistola (1967), Os Doze Condenados (1967), O Cadáver Ambulante (1967), A Batalha de Anzio (1968), Capitão Nemo e a Cidade Flutuante (1969), Meu Ódio Será Sua Herança (1969), A Máquina do Amor (1971), Foster (1973), O Homem de Gelo (1973), A Quadrilha (1973), Quando o Ódio Explode (1973)

Audrey Totter(1917-2013)

E o Marinheiro Casou (1945), Aventura (1945), Sua Alteza e o Groom (1945), Perfume do Oriente (1945), Mundo de Sombras (1945), Os Quatro Testamentos (1945), Main Street After Dark (1945), Emoção Secreta (1946), A Dama no Lago (1946), Milagres a Granel (1946), O Destino Bate à Porta (1946), Muro de Trevas (1947), Sem Sombra de Suspeita (1947), O Fim ou o Princípio (1947), Um Homem Irresistível (1948), Tensão (1949), Quando Morre uma Ilusão (1949), Punhos de Campeão (1949), O Enviado de Satanás (1949), Mulher e Crime (1951), Ainda Há Sol em Minha Vida (1951), A Morte Aponta a Sua Arma (1951), Companheiro Querido (1952), Intriga em Paris (1952), Sob o Céu da Coréia (1953), Campeão por um Dia (1953), Cantando no Rio (1953), Um Homem nas Trevas (1953), A Renegada (1953), O Massacre do Vale (1954), O Derradeiro Levante (1955),  Cada Bala uma Vida (1955), Mulheres Condenadas (1955), Caravana (1957), Ghost Diver (1957), Gatilho Implacável (1958), O Homem de Virgínia (1962), Os Insaciáveis (1964), Chama Ardente (1965), Pelos Mares do Mundo (1968), A Natividade (1978), A Gangue da Tortinha de Maçã Ataca Novamente (1979), Paixão Destruidora (1984)

George Tobias (1901-1980)

Ninotchka (1939), Heróis Esquecidos (1939), O Corcunda de Notre Dame (1939), Teimosa e Bonita (1939), Noivado à Moderna (1939), Ao Sul de Suez (1940), A Vida Tem Dois Aspectos (1940), Dois Contra uma Cidade Inteira (1940), O Segredo de um Morto (1940), Dentro da Noite (1940), Zona Tórrida (1940), Desafio ao Destino (1940), Melodias do Meu Coração (1940), A Noiva Caiu do Céu (1941), Sargento York (1941), Quando a Noite Cai (1941), Volta Para Mim (1941), Uma Loira com Açúcar (1941), Solteiras às Soltas (1942), Asas da Vitória (1942), Pés Inquietos (1942), A Canção da Vitória (1942), Corsários das Nuvens (1942), Graças à Minha Boa Estrela (1943), Forja de Heróis (1943), Missão em Moscou (1943), Águias Americanas (1943), Um Passo Além da Vida (1944), Passagem Para Marselha (1944), E o Marinheiro Casou (1945), Aventura (1945), Sua Alteza e o Groom (1945), Perfume do Oriente (1945), Mundo de Sombras (1945), Os Quatro Testamentos (1945), Main Street After Dark (1945), Alma em Suplício (1945), Um Punhado de Bravos (1945), Emoção Secreta (1946), A Dama no Lago (1946), Milagres a Granel (1946), O Destino Bate à Porta (1946), Um Presente do Destino (1946), Um Homem Irresistível (1946), Minha Rosa Silvestre (1947), Simbad, o Marujo (1947), Casanova Aventureiro (1948), Um Romance no Outono (1948), Tensão (1949), Quando Morre uma Ilusão (1949), Punhos de Campeão (1949), O Enviado de Satanás (1949), Cante Noutra Freguesia (1949), Dinheiro Sangrento (1950), Homens do Deserto (1951), Tapete Mágico (1951), Marca do Renegado (1951), O Correio do Inferno (1951), Náufragos do Deserto (1952), Um Coringa e Sete Ases (1955), Meias de Seda (1957), Epílogo de uma Sentença (1957), Até o Último Alento (1958), O Homem de Virgínia (1962), Amor Daquele Jeito (1963), Balas para um Bandido (1964), Pesadelo ao Sol (1965), A Espiã de Calcinhas de Renda (1966), Pelos Mares do Mundo (1968), Tora! Tora! Tora! (1970), A Feiticeira (1964-1971)

CIDADE DAS ILUSÕES / FAT CITY (1972) - ESTADOS UNIDOS

VIDAS SEM RUMO

Em um dia qualquer, no início dos anos 70, Billy Tully (Stacy Keach), um ex-pugilista, agora com 29 anos, resolve ir a YMCA. Ele encontra Ernie (Jeff Bridges), um jovem de 18 anos. Ambos treinam juntos e Billy se surpreende com a habilidade do jovem que nunca lutou boxe. Ele o incentiva a procurar seu antigo empresário e tentar uma carreira de sucesso. O jovem conhece assim Ruben Luna (Nicholas Colusanto), que administra uma academia local, agencia lutadores e promove lutas quando a oportunidade surge.

Billy ainda sonha com dias melhores, um retorno triunfal aos ringues, retomando sua carreira. Desde que perdeu sua luta mais importante, da qual atribuiu uma falta de sorte, caiu no alcoolismo e foi abandonado pela esposa, vivendo seus dias quase como um errante, conseguindo trabalhos braçais por alguns trocados. Billy se envolve com a ébria Oma (Susan Tyrell) enquanto o companheiro desta, Earl (Curtis Cokes), encontra-se preso. Já Ernie, incentivado por Ruben, que o vê como um lutador capaz de se tornar um novo campeão, aceita uma luta, mas o resultado não é o esperado. Só que Ernie terá problemas ainda maiores: ele engravidou a namorada Faye (Candy Clark) e agora os dias de gloria do mundo do boxe começam a lhe parecer cada vez mais distantes. Inesperadamente, surge uma oportunidade para Billy voltar aos ringues e quem sabe retomar a carreira.

Cidade das Ilusões, título nacional, foi mais adequado a temática do filme “Fat City”, título derivado do livro homônimo do escritor Leonard Gardner. Fat City, um título cercado de ironia, era uma gíria usada por músicos de jazz que significava "a boa vida", ou seja, quando alguém dizia que queria ir para “Fat City”, significa que buscava uma vida boa.

O espectador desavisado sobre a proposta do filme, poderá se surpreender ao descobrir que este traça um quadro nada lisonjeiro de uma América que as lentes de cinema costumam simular não existir, pois os espectadores preferem ver nas telas uma válvula de escape às arestas menos cruas da realidade, por isso filmes da saga Rocky fazem tanto sucesso. Aqui, o cineasta John Huston preferiu nos apresentar um amargo retrato da decadência humana, uma observação social, uma obra pungente, estrelada por perdedores, de um lado um veterano e decadente e do outro um jovem sem perspectivas e seus personagens que orbitam à sua volta. O diretor transmite o sentido do que significa ser perdedor, de sonhos e indivíduos irrealizados. Melancolia se transformando em angústia. Angústia se transformando em amargura. E, se no ringue as lutas terminam, na vida há outra que não cessa nunca: a luta desses espectadores de seus próprios destinos por não perderem definitivamente a dignidade. Por isso, Cidade das Ilusões faz tudo o que filmes de boxe supostamente evitam. O cinema sempre foi fascinado por vencedores. Perdedores não servem de inspiração.

Esse era um filme da qual não me lembrava mais o nome. Me lembrava de ter visto, há décadas atrás, uma cena que me impactara: um boxeador decadente (interpretado pelo boxeador da vida real Sixto Rodriguez), antes de entrar no ringue, urinava sangue, nos revelando obviamente sua incapacidade de ali estar. A curiosidade de ver um filme com Jeff Bridges e Stacy Keatch me levou ao filme e a grata surpresa de assistir a um filme denso, repleto de reflexões, e mais perto da realidade. Novamente, a cena e agora a percepção do contexto, vital para explicar que, às vezes, na vida, uma vitória pode não ser mérito de uma pessoa, mas a impossibilidade da outra de poder vencer, mesmo que ninguém nunca venha a saber.  A ilusão de uma vitória pode ocultar a verdade. Ainda que ilusões tragam mais felicidade. Mas, apesar de todos os personagens parecerem condenados ao fracasso, Huston nos transmite certa simpatia para com alguns deles para quem o Sonho Americano é um conceito essencialmente abstrato.

Cidade das Ilusões é o tipo de cinema onde a interpretação dos atores é fator crucial para o filme funcionar. E Huston sabia, como poucos, tirar o melhor de seus atores. Stacy Keach entregou uma ótima interpretação de um pugilista decadente, alcoólatra, abandonado pela esposa e desempregado, vivendo às custas de "biscates". Ele vive em um mundo de fantasia repleto do que "poderia ter sido". Jeff Bridges, vindo de uma indicação ao Oscar por "A Última Sessão de Cinema" (1971), fez Ernie, um jovem sem perspectivas que se enche de esperanças ao encontrar o fracassado treinador, mas perde o rumo ao saber da gravidez da namorada. O que podemos perceber é que Ernie terá uma vida vazia pela frente, Billy  uma vida vazia já para trás. Eles são reflexos um do outro: Billy vê no jovem quem ele era, Ernie, vê no ex-pugilista quem ele está fadado a ser. Dois homens resignados com um destino sem saída que ambos buscam evitar. Ruben (Nicholas Colasanto) está velho, chegou perto, nunca revelou um campeão, mas quando Ernie entra na academia, ele acredita ter um novo Rocky Marciano. Ele sonha, acredita, mesmo quando a realidade insiste em o confrontar com a amarga verdade, nunca deixando de incentivar seus jovens futuros perdedores. O filme não nos revela se algum dia teve realmente talento em sua profissão ou se sempre desejou que a sorte lhe sorrisse. Quando Billy fala em voltar, Ruben volta a sonhar, volta a pensar que ainda há fogo sobre as cinzas, que no final irá zombar do que o destino teima em lhe reservar. Candy Clark (Faye), estreando em longa-metragem, fez a jovem vulnerável e esperançosa que engravida de Ernie, o força a um casamento, sem conseguir perceber o futuro sombrio que terminou construindo para si própria. Susan Tyrrell realmente impressionou no papel de Oma, o que lhe garantiu uma merecida indicação ao Oscar. Sua personagem, bêbada em tempo integral, carente de afeto, e de frases interessantes, nos revela o quanto esse elenco foi bem escalado. Tyrell perdeu o Oscar para Eileen Heckart por ”Liberdade para as Borboletas” (1972). 

Único filme dirigido por John Huston sobre boxe, Cidade das ilusões começa e termina com a música "Help Me Make It Through the Night" de Kris Kristofferson. Possui uma bela fotografia a cargo de Conrad Hall (percebam a cena em que o lutador derrotado faz sua caminhada solitária até a saída com as luzes sendo apagadas sequencialmente) Se tudo isso faz Fat City parecer uma experiência deprimente, provavelmente, porque realmente o é. E isso é que torna o filme tão interessante, nos mostrar que nem todos estão vencendo, existem sempre aqueles que raramente se propõem a alcançar o que almejam ficando para trás na corrida da vida, mas que ainda se apegam às suas ilusões de sucesso. Huston sempre teve apreço pelos que não lograram sucesso ao fim de sua jornada, basta vermos filmes como “Tesouro de Sierra Madre”, “Moby Dick” e ”O Segredo das Joias” sobre indivíduos que não puderam vencer por causa de suas limitações. Personagens que tentaram modificar suas vidas e tentaram vencer as adversidades, mas que se chocaram com uma série de obstáculos.

Trailer: 

Curiosidades:

De acordo com Stacy Keach, Sixto Rodriguez o nocauteou durante a cena de luta e essa cena aparece no filme

John Huston inicialmente queria que Marlon Brando interpretasse Tully. Quando Brando insistiu com Huston que precisava de mais tempo para pensar, Huston finalmente chegou à conclusão de que o astro não estava realmente interessado e procurou outro ator até finalmente escalar a então relativamente desconhecida Stacy Keach

John Huston originalmente queria que Beau Bridges interpretasse Ernie, mas o ator achou que ele era velho demais. Ele recomendou seu próprio irmão, Jeff Bridges, para o papel.

Curtis Cokes, que interpretou Earl, foi na vida real um campeão mundial de boxe peso médio, mas não interpretou um boxeador no filme.

Alguns antigos companheiros de boxe do diretor John Huston, de seus velhos tempos de boxe, foram escalados por ele para o filme em papéis pequenos e coadjuvantes

O filme contou com vários boxeadores e/ou campeões de boxe da vida real no elenco, incluindo: Art Aragon, Curtis Cokes , Álvaro López , Wayne Mahan e Ruben Navarro.

Na cena perto do final, que parece um congelamento de cena , na verdade os atores foram instruídos pelo diretor a ficarem imóveis retomando o movimento, assim simulando o congelamento da imagem.

O ator Al Silvani , que apareceu sem créditos no filme como o árbitro da luta Tully-Lucero, mais tarde apareceu em três primeiros filmes de Rocky. Silvani também apareceu mais tarde na comédia de Clint Eastwood, Doido para Brigar... Louco para Amar (1978), e em filmes de boxe como Dempsey (1983), Goldie e o Pugilista (1979), The All-American Boy (1973) e Goldie e o Pugilista vão a Hollywood (1981).

O próprio diretor John Huston foi, durante sua juventude, por um curto período, campeão amador semiprofissional de boxe em Los Angeles, Califórnia.

Stacy Keach por este filme em 1972 foi premiado, empatado com Marlon Brando por O Poderoso Chefão (1972), com o prêmio de Melhor Ator do Kansas City Film Critics Circle Awards.

O primeiro de dois filmes cult de boxe estrelados por Nicholas Colasanto (que mais tarde ganharia fama como treinador no seriado “Cheers” (1982). O próximo seria “Touro Indomável” (1980). Ambos mostram como um boxeador peso-médio pode ser seu pior inimigo

Estreia no cinema dos campeões de boxe da vida real Curtis Cokes e Ruben Navarro, que interpretaram Earl e Fuentes, respectivamente.

Primeiro longa-metragem cinematográfico que o diretor John Huston dirigiu inteiramente nos Estados Unidos desde Os Desajustados (1961), um intervalo de cerca de onze anos.

As atrizes Margot Kidder e Jennifer Salt fizeram o teste para este filme.

Susan Tyrrell faleceu aos 67 anos de ataque cardíaco

Nicholas Colasanto  faleceu aos 61 anos de ataque cardíaco

Trilha Sonora:

Help Me Make It Through the Night - Kris Kristofferson

The Look of Love - Dusty Springfield with featured saxophone soloist Duncan Lamont

If - Bread

 

Cartazes:

 

 

Filmografias Parciais:

Stacy Keach

Por que tem de serAssim? (1968); O Fim de um Carrasco (1970); Os Novos Centuriões (1972); A Honra do Regimento (1975); A Cruz dos Executores (1976): S.O.S. - Submarino Nuclear (1978);  Cavalgada dos Proscritos (1980); O Campeão da Temporada (1982); Mike Hammer (seriado 1984-1987); Mike Hammer: Murder Takes All (1989); A Guerra dos Donos do Amanhã (1990); Falsa Identidade (1990); Milena, A Amante de Franz Kafka (1991); Estrada da Morte (1992); Trilogia do Terror  (1993); Desejo Fatal (1994); Ivanhoé - A Primeira Batalha (1995); Fuga de Los Angeles (1996); Mike Hammer, Private Eye  (seriado 1997-1998); A Outra História Americana (1998); Colheita Maldita 666: Isaac Está de Volta (1999); A Irmandade (2000); Segredo de uma Fortuna (2001); Meus Amigos do Peito (2003); O Padrinho (2004); O Poder da Traição (2005); Encontros ao Acaso (2006); Prison Break (seriado 2005 -2007); Lone Rider (2008); The Portal (2010); O Legado Bourne (2012); Nebraska (2013); Sin City: A Dama Fatal (2014); Celular (2016); Dia da Namorada (2017); Gotti: O Chefe da Máfia (2018); NCIS: Nova Orleans (seriado 2015-2019); Blue Bloods (seriado 2016-2020); O Chefe da Casa (seriado 2017-2020).

Jeff Bridges

Muralhas de Ódio (1970); A Última Sessão de Cinema (1971); Cidade das Ilusões (1972); Quando o Ódio Explode (1973); O Importante é Vencer (1973); O Homem de Gelo (1973); O Último Golpe (1974); O Guarda-Costas (1976); King Kong (1976); Morte no Inverno (1979); O Portal do Paraíso (1980); Tron - Uma Odisséia Eletrônica (1982); Paixões Violentas (1984); Starman - O Homem das Estrelas (1984); O Fio da Suspeita (1985); Morrer Mil Vezes (1986); A Manhã Seguinte (1986); Nadine - Um Amor à Prova de Bala (1987); Tucker - Um Homem E Seu Sonho (1988); Susie e os Baker Boys (1989); O Pescador de Ilusões (1991); Nada a Perder (1992); O Silêncio do Lago (1993); Sem Medo de Viver (1993); Contagem Regressiva (1994); O Espelho tem Duas Faces (1996); O Grande Lebowski (1998); O Suspeito da Rua Arlington (1999); A Musa (1999); Cenas do Crime (2001); K-Pax - O Caminho da Luz (2001); Homem de Ferro (2008); Coração Louco (2009); Um Caminho para Recomeçar (2009);  Os Homens que Encaravam Cabras (2009); Tron: O Legado (2010); Bravura Indômita (2010); O Doador de Memórias (2014); O Sétimo Filho (2014); A Qualquer Custo (2016); Kingsman: O Círculo Dourado (2017); Homens de Coragem (2017); Maus Momentos no Hotel Royale (2018)

Susan Tyrrell (1945-2012)

O Parceiro do Diabo (1971), Cidade das Ilusões (1972), Catch My Soul (1974), Hannah, A Esposa Comprada (1974), Instinto Homicida (1976), A Ilha do Adeus (1977), O Espírito de James Dean (1977), Outro Homem, Outra Mulher (1977), A Noite dos Amantes (1981), Alerta Noturno (1981), Crônica de um Amor Louco (1981), Fogo e Gelo (narração 1983), Anjo - Inocência e Pecado (1984), O Outro Lado do Amor (1984), Anjo Vingador (1985), Conquista Sangrenta (1985), A Última Fuga (1986), A Estrela de Natal (1986), A Rainha do Poquer (1987), Do Sussurro ao Grito (1987), Tapeheads: Uma Dupla Muito Louca (1988), Pee-Wee: Meu Filme Circense (1988), Bem Longe de Casa (1989), A Demolidora (1995), Energia Pura (1995), A Máscara do Anonimato (2003)

Candy Clark

Cidade das Ilusões (1972); A História de James Dean (1976); O Homem Que Caiu na Terra (1976); American Graffiti – Loucuras de Verão (1979); Trovão Azul (1983); Amityville - A Casa do Medo (1983); Olhos de Gato (1985); Caminhos Violentos (1986); Buffy - A Caça-Vampiros (1992); Zodíaco (2007); Cold Moon (2016); 5 Weddings (2018) 

 

Nicholas Colasanto (1924-1985)

Jogo Perigoso (1966), Ironside (1967), O Salário do Crime (1968), Cidade das Ilusões (1972), Trama Macabra (1976), Touro Indomável (1980), Cheers (seriado 1982–1985) e participação em seriados

O CAMPEÃO / THE CHAMP (1979) - ESTADOS UNIDOS

1001 FILMES PARA VOCÊ CHORAR ANTES DE MORRER

Billy Flynn (Jon Voight) é um ex-boxeador que conseguiu conquistar o título mundial. Ele agora está com 37 anos e há sete abandonou o esporte. Sua queda foi vertiginosa, vivendo do álcool, de apostas e de um emprego como cavalariço num haras em Miami. Vive com o filho T.J, de sete anos, que o ama e o idolatra incondicionalmente. No dia do aniversário de  T.J , Billy, que ganhara um bom dinheiro em apostas, o presenteia com uma égua (que chamam de “She's a Lady” / “Ela é uma Dama”) e logo o animal participa de uma corrida. T.J, por acaso, encontra Annie (Faye Dunaway), sem saber que esta é sua mãe da qual o pai diz estar “vivendo no céu” e que, na verdade, os abandonara. Annie se tornou uma destacada desenhista de moda e se casou com um médico gerontologista (Arthur Hill). Ao ver a ex-esposa, Billy se sente incomodado, principalmente quando esta lhe diz que tem direito de ver o filho.

Billy Leva T. J até o barco de Annie, que evita revelar ser sua mãe. Uma relação é estabelecida e a aproximação torna-se mais frequente.  Quando Billy perde dinheiro em apostas, o credor o obriga a dar a égua como pagamento, mesmo com o dinheiro conseguido com Annie. Billy nega-se a entregar o animal e no meio da confusão acaba por agredir violentamente um policial que chegara ao local para findar o conflito. Billy termina preso e T.J passa um tempo com Annie. Quando sai da prisão, resolve voltar ao esporte, para a alegria do filho que sonhava vê-lo nos ringues, mas sua condição física não é a mesma e suas constantes dores de cabeças são ignoradas. 

Franco Zeffirelli (1923-2019), em seu primeiro filme feito nos Estados Unidos, resolveu refilmar um dos primeiros filmes sonoros do diretor King Vidor, “The Champ", de 1931. Zeffirelli que já tinha se tornado conhecido por filmes como “Romeu e Julieta”, “Irmão Sol, Irmão Lua”, “Jesus de Nazaré” e “A Megera Domada”, apostou que aquele sucesso dos anos 30 poderia sofrer uma refilmagem e fazer sucesso. E não houve dúvidas, “O Campeão” incutiu a emoção como matéria prima da estória e fez muita bilheteria carregando multidões a verem o melodrama de um lutador decadente que volta aos ringues para tentar sucesso na única coisa em que era bom: o boxe. O filme chegou a ser indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora (Dave Grusin). 

O Campeão de 1931, fora um imenso sucesso de bilheteira consagrando o astro infantil Jackie Cooper (talvez vocês se lembrem dele como o diretor do “Planeta Diário” do filme “Superman” de 1978). Refilmagens (é só pensarmos nos dias atuais), nem sempre superam o original ou são atacadas por aqueles que guardam com carinho a primeira versão. O diretor disse que o relacionamento com seu pai e sua madrasta, além das memórias do filme dos anos 30, o impulsionaram a trazer novamente a estória aos holofotes 47 anos depois (o filme entrou em produção em 1978), trazendo-a para um novo público, que não vira ou nunca ouvira falar da versão dos anos 30, logo um público incapaz de comparar (numa época em que a chance de ver tais filmes era em uma repise nos cinemas ou se a tevê exibisse). Ainda que parte da crítica teimasse em afirmar que o filme de King Vidor era superior, o grande público só podia contar com que via naquele período. E o respaldo foi muito grande, com aquele público, até hoje, reverenciando a obra. 

Não por acaso, o tema criança com pais separados estava na moda (e de certa maneira ainda funciona como abordagem para vários autores). Nos anos 70, a lei do divórcio tinha sido estabelecida nos EUA. No Brasil, em 1977. E 1979 foi estabelecido como o "Ano Internacional da Criança". Kramer vs Kramer era lançado no mesmo ano e fez muito sucesso ao abordar os efeitos da quebra do princípio da indissolubilidade do casamento. Zeffirelli (que até então vinha centrando a maioria de suas estórias de textos de Shakespeare ou da Bíblia) deixou claro que centrou a abordagem na relação entre os pais separados e uma criança que se apega a um deles enquanto acredita que a outra faleceu. Isso se evidencia no fato de que cenas de boxe só se apresentam no arco final (em torno de 12 minutos de tempo de tela).

Há algumas inconsistências e pontas soltas. O espectador pode se perguntar como ocorreu a vertiginosa queda de Billy. Foi a separação que o levou ao alcoolismo e aos jogos ou foi esse fato que minou o relacionamento? Ele perdeu o título logo em seguida ou desistiu (ou foi levado a desistir) das lutas? Na verdade, isso pouco é explorado. Outro ponto curioso, é sua volta aos ringues. Ele estava decidindo o título ou era o início de uma nova escalada rumo, novamente, ao primeiro posto? Quem era o seu adversário? Sua categoria era meio-pesado ou pesado? E a entrada da égua na corrida? Ela era tão boa ao ponto de imediatamente estar num páreo? Acredito que para o espectador talvez não seja muito difícil conjecturar e elucidar estes pontos, mas para uma metragem de 121 minutos, algumas linhas de diálogo solucionariam facilmente essas questões. Zeffirelli soube esconder muito bem estes pontos e nem todos se importaram com essas questões ou perceberam que nem tudo fora esclarecido. Na verdade, o comovente final estabeleceu-se na mente de quem assistiu e muitos apenas se lembram deste momento.

Quanto ao elenco, sem dúvida, foi muito bem escalado. Jon Voight vinha do Oscar de Melhor Ator por “Amargo Regresso” e fizera sucesso com “Perdidos na Noite” e “Conrack”. Seu boxeador imperfeito, mas de bom coração caiu muito bem na estória. Sua volta ao ringue é uma tentativa de recuperar sua essência (mas a idade não ajuda) e por acreditar que a posição social e poder monetário da esposa, a longo prazo, poderá seduzir o seu filho. Ele ganha, mas perde. A publicidade, na época, veiculou que o ator fez suas cenas sem dublê. Faye Dunaway fez a esposa que saiu de um casamento e, por uma obra do destino, reencontra o filho e o ex-marido. Os modos refinados e aristocráticos de sua personagem são tão destoantes dos modos rudes de Billy que se levanta questão de como tal relacionamento chegou a um casamento, mas se torna igualmente mais fácil perceber porque não deu certo. O cartaz americano e brasileiro, este último veiculado nos jornais (alguns eram feitos de montagens de fotos a partir do cartaz original e frases próprias) atribuíram à personagem a culpa: “O mais pungente conflito sentimental: um pai, seu filho e a mulher que se colocou entre eles”. Ricky Schroder, que atuara em alguns comerciais para a tevê, foi escolhido entre mais de duas mil crianças e foi o grande destaque da produção. O ator mirim, cujo personagem convivia com a mãe, mas não sabia a princípio que estava com a mãe, chorou nos momentos certos e emocionou igualmente em cenas difíceis. Se sua escalação fosse errada, o filme simplesmente não funcionaria. Sua atuação (em sua estreia nas telas) lhe rendeu o Globo de Ouro de "Melhor Novo Ator Masculino do Ano em um Filme", curiosamente não foi indicado ao Oscar, ao contrário de Justin Henry (de oito anos) que não foi tão exigido em Kramer vs Kramer e consegui uma indicação. Há um bom elenco de suporte, muitos atores icônicos, reconhecidos, de períodos passados, que pouco foram desenvolvidos: Elisha Cook Jr. (o homem que segura o balde durante a luta, e que aparece rapidamente na academia), Jack Warden (como o treinador), Strother Martin (membro da equipe na pista de corrida), Arthur Hill (o marido compreensível de Annie),  Joan Blondell (como a rica dona de cavalos e amiga de Annie) e Randall 'Tex' Cobb (boxeador na vida real) como o oponente de Billy.

Terceira versão para as telas da estória de Frances Marion (a segunda versão – bem diferente - foi em 1953, com o título “O Palhaço” / “The Clown”).  Menos filme de boxe e mais triângulo afetivo, “O Campeão” pode ser considerado por alguns como um clássico intemporal, angustiante sem ser sombrio e melodramático sem ser piegas focando na clássica situação que surge das cinzas de um divórcio. Se o desafio do diretor italiano era fazer um filme americano, com seus erros e acertos, Zeffirelli provou sê-lo capaz. Nos fala de um herói caído e a tentativa, ainda que tardia, de colocar sua vida novamente nos trilhos. Possuiu uma luta de boxe muito bem encenada na avaliação da crítica da época. A música "If You Remember Me", do cantor Chris Thompson, entrou na categoria das músicas românticas que eventualmente são tocadas em programas noturnos de rádios no Brasil.

Trailer:

Curiosidades:

Joan Blondell faleceu em dezembro de 1979 de leucemia aos 70 anos.

Jon Voight foi treinado em boxe por Jimmy Gambina, que havia feito as sequências de luta para Rocky, um Lutador (1976) . Gambina certa vez descreveu a grande luta neste filme como "a melhor sequência de boxe para um filme que eu já vi, melhor até do que Rocky, um Lutador (1976) ".

Jon Voight e Ricky Schroeder interpretaram pai e filho novamente em Return to Lonesome Dove (1993).

O clímax dramático tem sido usado extensivamente por cientistas em muitos experimentos psicológicos. Enquanto muitos filmes se mostraram inadequados para provocar um único tipo de emoção, muitos pesquisadores acharam essa cena particularmente eficaz para induzir tristeza avassaladora em pessoas.

A luta foi realizada no Auditório Olímpico em Los Angeles com cerca de dois mil figurantes.

Thomas Parr, citado no filme, como o homem mais velho do mundo, realmente existiu, mas sua idade até hoje gera controvérsias

Cartazes:

If You Remember Me - Chris Thompson

Filmografias Parciais:

Jon Voight 

A Hora da Pistola (1967); Perdidos na Noite (1969); Ardil 22 (1970), O Revolucionário (1970), Amargo Pesadelo (1972); Conrack (1974); O Dossiê de Odessa (1974), Aposta Fatal (1975), Amargo Regresso (1978); Com Amor e Ternura (1983), Expresso para o Inferno (1985), Deserto em Flor (1986), Eternity: O Guerreiro do Tempo (1990), A Tragédia de Chernobyl (1991), O Último Selvagem (1992), Sabotagem Internacional (1993), Cavaleiro Encantado (1995), Fogo contra Fogo (1995), Missão: Impossível (1996), Reviravolta (1997); O Massacre de Rosewood (1997), Anaconda (1997), Procurado (1997); O Homem Que Fazia Chover (1997), O General (1998), Inimigo do Estado (1998), Marcação Cerrada (1999), Em Busca de um Sonho (1999), O Príncipe e o Surfista (1999), Pearl Harbor (2001), Lara Croft: Tomb Raider (2001), Zoolander (2001), Insurreição (2001);  Ali (2001);Os Reservas (2002), O Mistério dos Escavadores (2003), Sob o Domínio do Mal (2004), A Lenda do Tesouro Perdido (2004), As Cinco Pessoas que Você Encontra no Céu (2004), Estrada para a Glória (2006), Transformers (2007), Bratz: O Filme (2007), Setembro Negro (2007), Setembro Negro (2007), A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos (2007), Surpresas do Amor (2008), Trovão Tropical (2008), Força Policial (2008), Do Além (2012), Alta Velocidade (2013), Drácula - O Príncipe Das Trevas (2013), Talento e Fé (2015), Lutando Por um Sonho (2016), Animais Fantásticos e Onde Habitam (2016) Somos Todos Iguais (2017), O Direito de Viver (2019), Rancho JL: O Casamento (2020), Rancho JL: O Casamento (2020), Ray Donovan: The Movie (2022), Jogo Perigoso: Vítimas da Herança (2022), Mercy - Golpe de Misericórdia (2023), Megalópolis (2024), Reagan (2024), Strangers (2024)

Faye Dunaway 

Bonnie e Clyde: Uma Rajada de Balas (1967); Crown, o Magnífico (1968); Movidos pelo Ódio (1969); O Pequeno Grande Homem (1970); Os Três Mosqueteiros (1973); Chinatown (1974); Os Quatro Mosqueteiros - A Vingança de Milady (1974); After the Fall (1974); Inferno na Torre (1974); Três Dias do Condor (1975); Rede de Intrigas (1976); O Desaparecimento de Aimee (1976); A Viagem dos Condenados (1976); Os Olhos de Laura Mars (1978); O Campeão (1979); O Primeiro Pecado Mortal (1980); Mamãezinha Querida (1981); A Perversa (1983); Supergirl (1984); As Damas de Beverly Hills (1986); Casanova, O Maior Amante de Todos os Tempos (1987); Barfly: Condenados pelo Vício (1987); O Segredo de um Homem (1988); Vivendo na América (1989); Testemunha Solitária (1990); Arizona Dream: Um Sonho Americano (1993); Ambição Fatal (1993); Don Juan DeMarco (1994); Uma Dose de Esperança (1995); Questão de Sensibilidade (1996); Thomas Crown, a Arte do Crime (1999); Joana D'Arc (1999);  Caminho sem Volta (2000); Regras da Atração (2002); O Assassino do Presidente (2003); O Padrinho (2004); Hackers - Ladrões de Vida (2007); A Family Thanksgiving (2010); Em Defesa de Cristo (2017); Desejo Inconcebível (2017); The American Connection (2021).

Ricky Schroder

O Campeão (1979), A Última Viagem da Arca de Noé (1980), A História de uma Vida (1980), O Pequeno Lord (1980), Algo Muito Justo (1982), Dois Tipos de Amor (1983), Broadway Danny Rose (1984), Uma Razão para Viver (1985), Jovem Herói (1988), Estrada da Morte (1989), Os Pistoleiros do Oeste (Minisserie 1989), Minha Verdade (1989), Laços De Familia (1990), Correndo do Destino (1990), Retorno Insólito (1990), Meu Filho Johnny (1991), Vencendo os limites (1992), Call of the Wild (1992), Para a Minha Filha com Amor (1994), Os últimos dias do paraíso (1994), Texas: Poder e Corrupção (1994), Maré Vermelha (1995), Alvo do Ódio (1997), Traídos pela esperança (1997), Acordei Cedo no Dia da Minha Morte (1998), Nova Iorque Contra o Crime (1998–2001 - 55 episódios), O Último Batalhão (2001), Face of Terror (2004), 14 Hours (2005), 24 Horas (2007 -12 episódios), Jornada ao Centro da Terra (2008), O Enigma de Andrômeda (2008 - 4 episódios), O Pior Trabalho do Mundo (2010), Uma Segunda Chance (2013)

Jack Warden (1920–2006):

 

A Um Passo da Eternidade (1953); 12 Homens e uma Sentença (1957); O Aventureiro do Pacífico (1963); Árvore da Solidão (1971); Amor Feito de Ódio (1973); Shampoo (1975); Todos os Homens do Presidente (1976); O Grande Búfalo Branco (1977); O Céu Pode Esperar (1978); Morte Sobre o Nilo (1978); O Campeão (1979); Justiça Para Todos (1979); Muito Além do Jardim (1979); Dramático Reencontro no Poseidon (1979); Amor na Medida Certa (1981); O Veredicto (1982); Alice no País das Maravilhas (1985); Mais Forte Que o Ódio (1988); O Crime Que o Mundo Esqueceu (1990); O Pestinha (1990);  O Pestinha 2 (1991); Sombras do Mal (1992); A Revolta dos Brinquedos (1992); Tiros na Broadway (1994); O Pestinha 3 (1995); Poderosa Afrodite (1995); Em Busca de um Sonho (1999); Virando o Jogo (2000).

Arthur Hill (1922–2006)

 

Princesa Sem Coroa (1952); O Profundo Mar Azul (1955); Preceito de Honra (1961); Quando Irmãos se Defrontam (1963); Cicatrizes D'Alma (1963); O Caçador de Aventuras (1966); A Grande Ameaça (1969); O Caminho da Felicidade (1971); O Enigma de Andrômeda (1971); Elite de Assassinos (1975); Mundo Futuro: Ano 2003, Operação Terra (1976); Uma Ponte Longe Demais (1977); O Campeão (1979); A Juventude de Butch Cassidy (1979); O Terror Do Dr. Mudd (1980); A Vingança das Esposas de Stepford (1980); Operação Vingança (1981); O Amor Mostra o Caminho (1984); O Guardião (1984); O Natal Mágico (1985); O Caso da Irmã Margaret (1986); O Último Natal (1986)

Randall 'Tex' Cobb

O Campeão (1979); De Volta para o Inferno (1983); O Rapto do Menino Dourado (1986); Condição Crítica (1987); Os Doze Condenados: Missão Mortal (1987); Arizona Nunca Mais (1987); Loucademia de Polícia 4: O Cidadão se Defende (1987); Fúria Cega (1989); Ernest, um Trapalhão na Cadeia (1990); Nervos de Aço (1991); OGolpe Perfeito (1992); Ace Ventura: Um Detetive Diferente (1994) ; Corra que a Polícia vem Aí! 33 1/3: O Insulto Final (1994); O Mentiroso (1997); Vice (2000), Tex Cobb (2021)

Strother Martin (1919–1980)

Nasce uma Estrela (1954); O Cálice Sagrado (1954); A Morte num Beijo (1955); Morte sem Glória (1956); Felpudo, o Cão Feiticeiro (1959); Marcha de Heróis (1959); O Homem Que eu Devia Odiar (1961); O Homem que Matou o Facínora (1962); Quando um Homem é Homem (1963); Convite a um Pistoleiro (1964); Os Filhos de Katie Elder (1965); O Caçador de Aventuras (1966); Rebeldia Indomável (1967); Meu Ódio Será Sua Herança (1969); Bravura Indômita (1969); Butch Cassidy (1969); A Morte Não Manda Recado (1970); Céu Vermelho ao Amanhecer (1971); Meu Nome é Jim Kane (1972); O Homem-Cobra (1973); Lutador de Rua (1975); Justiceiro Implacável (1975); No Oeste Muito Louco (1976); O Campeão (1979); Cactus Jack, o Vilão (1979); Ligação Direta (1980)

Joan Blondell (1906-1979)

A Outra Esposa (1930), Mulher do Outro (1930), Mulher Sem Algemas (1931), Mulher Entre Amigos (1931), Inimigo Público (1931), Mulheres de Negócios (1931), Triunfos de Mulher (1931), Gente Esperta (1931), Cavalheiro por um Dia (1932), Cortesãs Modernas (1932), Um Passo em Falso (1932), Quero Ser Estrela (1932), O Direito de Errar (1932), Viúvas de Havana (1933), Amor por Telefone (1934), O Homem que Eu Perdi (1934), Princesa da Fuzarca (1934), A Mulher Triunfa (1935), Rainha da Armada (1935), Balas ou Votos (1936), Três Homens e um Cavalo (1936), O Rei e a Corista (1937), Assim é Hollywood (1937), Sempre a Mulher (1938), Amor a Prestações (1939), Mania do Divórcio (1940), A Volta do Fantasma (1941), Dama por uma Noite (1942)m Aurora Sangrenta (1943), Laços Humanos (1945), Aventura (1945), A Mortalha de Seda (1947), Almas Perdidas (1947), Apuros de um Anjo (1950), Ainda Há Sol em Minha Vida (1951), Desejos Ocultos (1957), Esta Noite ou Nunca (1957), Amor Eletrônico (1957), O Grande Sucesso de Rock Hunter (1957), O Diabo na Carne (1961), Retaguarda (1964), A Mesa do Diabo (1965), A Marca do Vingador (1966), Winchester 73 (1967), Ouro é o que Ouro Vale (1967), Litoral Sangrento (1968), E as Noivas Chegaram (seriado 1968–1970), Latigo, o Pistoleiro (1971), Won Ton Ton, o Cachorro que Salvou Hollywood (1976), O Santuário de Lorna Love (1976), Noite de Estréia (1977), Grease: Nos Tempos da Brilhantina (1978), Até Que a Morte os Separe (1978), O Campeão (1979), Caçada Feroz (1979)

Elisha Cook Jr (1903-1995)

Segredo de Justiça (1939); O Homem dos Olhos Esbugalhados (1940); A Vida é uma Canção (1940); Sargento York (1941); Relíquia Macabra (1941); Dillinger (1945); Cinderella Jones (1946); O Álibi do Falcão (1946); Nascido para Matar (1947); A Máscara da Traição (1949); Almas Desesperadas (1952); Os Brutos Também Amam (1953); Torrentes de Vingança (1953); Rajadas de Ódio (1954); A Fúria dos Justos (1955); O Grande Golpe (1956); O Bandoleiro Solitário (1957); Assassino Público Número Um (1957); A Casa dos Maus Espíritos (1959); A Face Oculta (1961); O Estado Interessante de Papai (1963); O Castelo Assombrado (1963); O Mensageiro da Vingança (1963); O Bebê de Rosemary (1968); O Grande Roubo do Banco (1969); Sem Lei e Sem Esperança (1972); Pat Garrett e Billy the Kid (1973); A Volta dos Bravos (1975); Cinco Dias de Conspiração (1976); 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979); O Circo da Morte (1980); Terror at Alcatraz (1982) e participação em vários seriados