ATÉ QUE ENFIM É SEXTA-FEIRA / THANK GOD IT'S FRIDAY (1978) - ESTADOS UNIDOS

DONNA SUMMER E LAST DANCE 

Sexta-feira à noite. O DJ Bobby Speed (Ray Vitte) tem sua única grande chance: apresentar ao vivo, na discoteca Zoo, de Tony (Jeff Goldblum), um concurso de dança com transmissão para uma emissora de rádio local e com a promessa do grupo The Commodores fazer uma apresentação ao vivo. O concurso atrai centenas de pessoas.

Nesta noite, encontraremos os principais personagens: Susan (Andrea Howard), que pede ao marido, Dave (Mark Lonow), que terminem a noite de comemoração de seus 5 anos de casamento na discoteca; Bobby (Ray Vitte) que escolherá uma garota que o mulherengo Tony não consiga seduzir. A aposta semanal da dupla recairá sobre Susan enquanto seu marido acabará conhecendo Jackie (Mews Small), uma jovem que lhe dará uma noite muito louca; temos também Jennifer (Debra Winger), procurando conhecer um cara legal e Maddy (Robin Menken) à procura de um parceiro para uma noite emocionante; as adolescentes do ensino médio, Frannie (Valerie Landsburg) e Jeannie (Terri Nunn), que tentam entrar no local para que Frannie ganhe o concurso de dança e com o dinheiro possam assistir ao show da banda Kiss. Lá dentro, ainda precisarão encontrar um dançarino que aceite fazer uma dupla com Frannie; Ken (John Friedrich), um jovem que não sabe dançar, à procura de uma namorada legal e Carl (Paul Jabara) seu amigo sem noção; já o razinza e pouco amistoso Gus (Chuck Sacci) marca um encontro às cegas na discoteca, através de uma agência de encontros, descobrindo que seu par é Shirley (Hilary Beane), uma professora quase 20 cm mais alta do que ele; Marv Gomez (Chick Vennera), um assíduo frequentador, que acredita que ganhará o concurso com sua parceira (Nancy L. Hammond). E Nicole Sims (Donna Summer), uma cantora que busca uma chance de se tornar estrela e que escolheu que ali e agora é o momento.

Se você chegou até aqui, já deu para perceber duas coisas: os personagens descritos não são muito interessantes e haverá muitas subtramas a serem exploradas. E isso nunca é muito bom. Tenho que admitir que um saudosismo me fez rever esse filme, que havia sido exibido na Rede Bandeirantes no último dia do ano de 1981. E entre os meus 13 e 14 anos, o filme pareceu interessante. Neste ano, a "disco music" já havia praticamente desaparecido das paradas, indo parar em programas de rádios noturnos. Era uma época de televisão analógica, na qual uns canais captavam as imagens melhor em um cômodo, enquanto, em outros, a imagem era muito ruim (colocar Bombril na antena ajudava). Nem todos tinham tv à cores. O LP tocava direto nas vitrolas ou naquelas cômodas que misturavam rádio e porta discos. As fitas cassetes eram um pouco mais baratas, dependendo do artista, e as fitas virgens eram usadas para gravar de um rádio ligado (som integrado ainda era para poucos) na qual o interlocutor falava no meio ou final da música e não nos revelava quem cantava ou o nome da canção. Pura nostalgia para os mais antigos, impensável para os mais novos.

E aí se situa “Thank God it’s Friday” (“Graças a Deus é Sexta-Feira”), cuja tradução brasileira resolveu modificar para “Até Que Enfim é Sexta-Feira”, um título até bem pensado. O ano era 1978 e a data de estreia nos EUA fora em maio daquele ano (no Brasil chegou nos cinemas em janeiro de 1979), para muitos, tentando colher os frutos do megassucesso “Os Embalos de Sábado a Noite” que estreara nos EUA em dezembro de 1977. E, até no título, há uma referência entre as duas produções: “Os Embalos” tinha no título “Saturday (Sábado) Night Fever” e, aqui, o Friday jogava os “embalos” para as sextas. Mas ainda bem melhor que os títulos anteriormente considerados para a produção: "Discotheque", "Disco" e "After Dark". Há informações de que a produção teria praticamente sido lançada junto com o filme de Travolta & Cia, se não tivesse ocorrido mudança de diretor e reescritas no roteiro. Esse pode ter sido outro fator que nos revela porque a produção hoje ficou esquecida. Ah, a imagem da famosa Estátua da Columbia, exibida no início dos filmes, subitamente dançando, foi muito legal. Interessante permitirem que houvesse mudanças na icônica imagem. 

A verdade, é que há uma salada de personagens e situações que toda hora se revezam, sem dar tempo de o espectador simpatizar com um ou outro. Tem alguns momentos divertidos, mas pouco se aprofunda no movimento disco e muito menos nestes curiosos personagens dessa época. Talvez a cesura R (no Brasil, a censura foi livre) tenha retirado todo o conteúdo que um filme de maior faixa etária poderia propor. Infantilizar a estória, infantilizou os personagens e os descaracterizou. Teria sido muito mais interessante termos apenas a estória de Nicole Sims e sua trajetória de alcançar o sucesso até chegar na discoteque Zoo, até porque o grande momento do filme é o final, quando Donna Summer invade o palco e salva o filme do limbo do esquecimento de certas produções (como ocorreu com o filme “A Música Não Pode Parar” / “Can’t Stop The Music”) com a intepretação de “Last Dance”, que chegou a ganhar o Oscar e Grammy de Melhor Canção. Particularmente, não gostei muito do restante do repertório escolhido, mas por questões de direitos das gravadoras talvez tenha sido os artistas possíveis sob o selo dessas empresas. E se “Os Embalos” lançou disco Duplo (quem não se lembra?) , TGIF (como o filme é conhecido lá fora – a abreviação em inglês) lançou um álbum triplo, com dois LPS  e um compacto 12’. Hoje, o filme é mais conhecido por ter ganho o Oscar e ser um dos piores filmes a conquista-lo. Mas o prêmio foi merecido. A “diva da disco”, ao longo de sua carreira, teve uma coleção de sucessos como “I Feel Love”, “Spring Affair”, “I Remember Yesterday”, “Bad Girls”, “Hot Stuff”, “MacArthur Park”, “No More Tears (com Barbra Streisand), "She Works Hard for the Money", “State of Independence”, “Coul it be Magic” ... “This time I Know It’s For Real”. E ainda gravaria o tema do filme “The Depp – O Fundo do Mar” com a canção “Theme From The Deep (Down Deep Inside)”. Donna Summer faleceria em 2012, aos 63 anos, de câncer de pulmão. 

Quanto ao elenco, poucos tiveram uma chance de se destacar e a maioria foi desperdiçada: Jeff Goldblum teve um personagem que pouco interessou (estava em início de carreira); Debra Winger estreava no cinema; Terri Nunn ficou mais famosa por ser tornar vocalista do grupo Berlin e lançar o hit “Take My Breath Away” (do filme “Top Gun”). Foi a época em que a cantora abandonou o grupo para tentar a carreira artística, participando de vários seriados da tevê. Voltaria para o Berlin em 1981. Donna Summer surpreendeu na atuação (acho que os produtores não acreditavam que poderia conduzir o filme – uma pena) e manteve o interesse em seu personagem. Chick Vennera fez o homem do casaco de couro (tem uma cena meio sem noção na qual dança em cima de carros – cena que destoa do núcleo do filme), mas foi um personagem simpático. Andrea Howard esteve bem como a esposa em um casamento desgastado. Mews Small esteve engraçada como a “louquinha” na discoteque e que ajuda as cenas com Mark Lonow a prenderem o espectador. Ray Vitte fez um DJ que não acrescentou muito. John Friedrich (do filme A Gangue da Pesada) fez um rapaz do interior que vai acompanhado o amigo e fica deslocado ao ver o local e as pessoas. Chuck Sacci interpretou o invocado que dá respostas atravessadas a todos que encontra – pena que ficou pouco tempo em cena . Otis Day teve ótimos momentos quando seu personagem se perde ao levar os equipamentos dos “The Commodores”, num furgão, sendo parado várias vezes na estrada pela polícia, com suspeitas de estar transportando material de furto. Os “The Commodores” surgem em cena com algumas falas e podemos identificar Lionel Ritchie. Posteriormente, interpretaram um número musical. 

Dirigido por Robert Klane (1941-2023), de "Um Morto Muito Louco 2", "Até Que Enfim é Sexta-Feira" é o exemplo de um filme que não logrou sucesso duradouro (financeiramente arrecadou três vezes o seu investimento, o que não foi tão ruim), mas se os produtores tivessem apostado e mudado a estória e a faixa etária teria tido relativo sucesso. Vale para quem curte o elenco, para quem tem saudosismo dessa época ou gosta de comédias americanas na qual se evita desagradar o público. O filme acerta em colocar “Last Dance”, no final porque se colocasse, em outro contexto, no início, teria “acabado antes de começar”.

 

Trailer:

 

 

Curiosidades:

O diretor Robert Klane foi responsável pelos roteiros de Infielmente Tua (1984), O Homem do Sapato Vermelho (1985), Férias Frustradas II (1985), Um Morto Muito Louco (1989), Um Morto Muito Louco 2 (1993)

Paul Jabara (1948-1992) faleceu de complicações de AIDS aos 44 ano

Raymond Anthony Vitte morreu no banco de trás de uma viatura após uma briga com a polícia, mas a autopsia concluiu que ele faleceu de anemia falciforme aos 33 anos

Chick Vennera faleceu de câncer em 2021, aos 74 anos

Este filme representa a única aparição do grupo The Commodores em um filme lançado nos cinemas. 

Estreia na direção de longa-metragem teatral do roteirista Robert Klane. O único outro crédito de direção de longa-metragem de Klane é Um Morto Muito Louco 2 (1993) . 

A canção "Last Dance", cantada por Donna Summer , ganhou o Globo de Ouro em 1979 de Melhor Canção Original - Filme. 

Primeiro grande papel na tela da atriz Debra Winger. Winger tinha aparecido anteriormente apenas na televisão e em um filme, Slumber Party '57 (1976). 

Os atores Otis Day (interpretado como DeWayne Jessie) e Ray Vitte , interpretando Floyd e Bobby Speed, respectivamente, já haviam aparecido no filme de trilha sonora disco Car Wash: Onde Acontece de Tudo (1976), que foi sem dúvida o primeiro filme disco. 

Terri Nunn , viria a liderar a banda Berlin , cuja música chamada "Take My Breath Away" que eles cantaram no filme posterior Top Gun: Ases Indomáveis ​​(1986) , ganharia o Oscar de Melhor Música - Canção Original em 1987, mas a estatueta foi para Giorgio Moroder (pela música) e Tom Whitlock (pela letra). 

Nos EUA, em 1978, a música "Last Dance", cantada por Donna Summer , alcançou a terceira posição na parada Billboard Hot 100 e liderou a parada Hot Disco Action, agora chamada de parada Hot Dance Club Play, por seis semanas. 

A sala temática de caverna de gelo 'The Cave' vista na discoteca Zoo neste filme era uma sala real que existia na boate Osko's Los Angeles. A sala também pode ser vista em outro filme do mesmo ano, Jennifer (1978). Jennifer também é o nome da personagem de Debra Winger em 'Thank God It's Friday'. 

Estreia em longa-metragem teatral com a participação da cantora Donna Summer, da atriz Terri Nunn , do ator Chick Vennera , da atriz Andrea Howard, do ator Mark Lonow, da atriz Hilary Beane e da atriz Valerie Landsburg . 

O filme ganhou o Oscar em 1979 pela música "Last Dance" cantada por Donna Summer na categoria de Melhor Música, Canção Original. É o único filme disco a ganhar um Oscar de música. 

Robert Klane substituiu Joe Layton como diretor depois que este se feriu em um acidente algumas semanas antes deste anúncio, em meados de abril de 1977. 

Jornais especializados em espetáculos, como 'The Hollywood Reporter', anunciaram que o diretor Robert Klane fez um retoque e polimento no roteiro de Armyan Bernstein , além de afirmar que Klane foi o co-roteirista do roteiro do filme, mas não recebeu nenhum crédito como roteirista do filme. 

A aspirante a cantora de discoteca Nicole Sims (interpretada pelo ícone musical da vida real Donna Summer ) bate no toca-discos do disc jockey, fazendo a agulha saltar do disco. Tentando ajudar, ela diz "Ei, eu conheço essa!", pega o microfone e começa a cantar a música - que acaba sendo o primeiro grande sucesso internacional de Donna Summer, "Love to Love You Baby". 

Incluído na lista de 2004 do American Film Institute dos 400 filmes indicados para as 100 melhores músicas do cinema americano pela canção "Last Dance". 

As máquinas de pinball visíveis na cena do fliperama são todas máquinas Gottlieb. Elas são Volley (1976), Big Hit (1977) e Bronco (1977). 

Este filme com Debra Winger seguiu o mais icônico dos filmes disco, Os Embalos de Sábado à Noite (1977), estrelado por John Travolta. Winger e Travolta mais tarde estrelariam juntos Cowboy do Asfalto (1980) . 

O filme foi feito e lançado pela primeira vez durante o auge da era disco dos anos 1970. 

No filme posterior O Reencontro (1983), Michael Gold ( Jeff Goldblum ) quer abrir uma boate. Neste filme, que havia sido feito e lançado cerca de cinco anos antes, seu personagem Tony Di Marco era dono de uma boate. Ambos os filmes foram feitos pelo estúdio Columbia Pictures. 

 

Cartaz:

Capa do Disco

 

Last Dance – Donna Summer

 

 

Filmografias Parciais

Debra Winger

Até que Enfim é Sexta-Feira (1978); Cowboy do Asfalto (1980); A Força do Destino (1982); Laços de Ternura (1983); Perigosamente Juntos (1986); O Mistério da Viúva Negra (1987); Atraiçoados (1988); O Céu Que Nos Protege (1990); Fé Demais Não Cheira Bem (1992); Terra das Sombras (1993); Meu Nome é Radio (2003); Um Funeral Muito Louco (2004), Dawn Anna (2005), Abril Sangrento (2005), O Casamento de Rachel (2008) Lola Contra o Mundo (2012), O Coro (2014), A Tenda Vermelha (minissérie 2014), The Lovers (2017), O Rancho (seriado 2016–2020), Falsos Milionários (2020) 

Jeff Goldblum

Desejo de Matar (1974); A Sentinela dos Malditos (1977); Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977); Até que Enfim é Sexta-feira (1978); Os Invasores de Corpos (1978); O Reencontro (1983); Os Eleitos - Onde o Futuro Começa (1983); Um Romance Muito Perigoso (1985); A Mosca (1986); Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros (1993); O Esconderijo (1995); Energia Pura (1995); Independence Day (1996);  O Mundo Perdido: Jurassic Park  (1997); O Grande Hotel Budapeste (2014); Independence Day: O Ressurgimento (2016), Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017), Tour de Pharmacy (2017), Thor: Ragnarok (2017), Hotel Artemis (2018), Portlandia (seriado 2012–2018 - 8 episodios), Ilha dos Cachorros (2018), Jurassic World: Reino Ameaçado (2018), The Mountain (2018), O Poderoso Chefinho 2: De Volta aos Negócios (2021 - narração), Jurassic World Domínio (2022), Asteroid City (2023), Atiraram no Pianista (2023), What If...? (2021-2023 - animação - 2 episódios) 

Andrea Howard

Até que Enfim é Sexta-Feira (1978), Somente Você e Eu (1979), A Bomba Que Desnuda (1980), Pink Motel (1982), Criando um Top Model (1983), Police Woman (1983), Curso de Verão (1987) 

Mark Lonow

Até que Enfim é Sexta-Feira (1978), O Último Casal Casado (1980), City in Fear (1980), Corrupção na Cidade dos Anjos (1988), Mr. Saturday Night - A Arte de Fazer Rir (1992), Confessions of a Hitman (1994), A História de Deidre Hall (1995). City Hall: Conspiração no Alto Escalão (1996), Últimas Conseqüências (1997), Afinado no Amor (1998), Segurança Nacional (2003)

Ray Vitte (1949-1983) 

Aeroporto 75 (1974), Car Wash: Onde Acontece de Tudo (1976), Até que Enfim é Sexta-Feira (1978), Queimando Tudo (1978), Força Destruidora (1979), Parceiros da Noite (1980), Geração Beatnik (1980), Como Eliminar Seu Chefe (1980), The Quest (seriado 1982) 

Mews Small 

Anjos Rebeldes (1966), O Dorminhoco (1973), Festa Selvagem (1975), Um Estranho no Ninho (1975), Caravana de Intrépidos (1977), O Maior Amante do Mundo (1977), Até que Enfim é Sexta-Feira (1978), Sonhando Com a Vitória (1979), Escuridão da Morte (1980), American Pop (1981), Uma Mistura Especial (1982), A Reunião dos Alunos Loucos (1982), Young Lust - A Soap Opera (1984), Jogo Perigoso (1986), A Rainha do Poquer (1987), Vingança Tardia (1987), Julgamento Fatal (1988), O Mestre dos Brinquedos (1989), Assassinato Tem Novo Endereço (1991), Mundo de Andy (1999), Who You Know (2007), On the Road to Hollywood True Stories (2017) 

Otis Day

Muralhas de Ódio (1970), Os Novos Centuriões (1972), O Mundo Louco de Julius Vrooder (1974), Car Wash: Onde Acontece de Tudo (1976), Adivinhe Quem vem para Roubar (1977), Scott Joplin (1977), O Que Vai Ser Agora? (1977), Até que Enfim é Sexta-Feira (1978), Clube dos Cafajestes (1978), Extinção (1980), Gorp - Zorra Total (1980), O Esquadrão da Justiça (1983), Taxi Especial (1983)

Robin Menken 

Morangos Amargos (1970), A Mulher que Desejei (1970), Alta Ansiedade (1977), Até que Enfim é Sexta-Feira (1978), O Último Casal Casado (1980), Punhos de Aço: Um Lutador de Rua (1980), Body Rock (1984), Executivos em Apuros (1985), O Telefone (1988), Luta de Classes em Beverly Hills (1989)

Valerie Landsburg

Até que Enfim é Sexta-Feira (1978), Fama (seriado 1982–1987), Marathon (1980), Assassinato por Escrito (1984), Hotel (seriado 1987–1988), Ryan White - Uma Lição de Vida (1989), Atos Inqualificáveis (1990), Babies - Uma Decisão Muito Importante (1990)m A Volta de Roxy Carmichael (1990), Terror na Montanha (1994), O Silêncio do Medo (1994), A Unidade: Tropa de Elite (2006) 

Terri Nunn

 

Having Babies III (1978), Até que Enfim é Sexta-Feira (1978), Katie: Portrait of a Centerfold (1978), Best Boy (1979), The Georgia Peaches (1980) 

John Friedrich

Amargo Amor (1976), O Rapaz da Bolha de Plástico (1976), Baretta (seriado - 3 episódios 1975-1977), O Direito de Matar: O Caso Karen Ann Quinlan (1977), Até que Enfim é Sexta-Feira (1978), A Gangue da Pesada (1979), Amigo é Para Essas Coisas (1980), Os Pássaros Feridos (minissérie - 1983), The Final Terror (1983)

Paul Jabara (1948-1992)

 

 

Perdidos na Noite (1969), Medéia, a Feiticeira do Amor (1969), Forasteiros em Nova Iorque (1970), Os Lordes de Flatbush (1974), O Dia do Gafanhoto (1975), O Golpe de Sorte (1975), Até que Enfim é Sexta-Feira (1978), Uma Estrada Muito Doida (1981), Perigosamente Juntos (1986), Um Caso Meio Incomum (1989), O Dono da Noite (1992) 

Chuck Sacci

Garotos do Coro (1977), Até que Enfim é Sexta-Feira (1978) 

Hilary Beane

Alguém Lá em Cima Gosta de Mim (1977), Até que Enfim é Sexta-Feira (1978), Xanadu (1980), Uma Mistura Especial (1982), Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu 2 (1982), Mr. Mom: Dona de Casa por Acaso (1983) 

Chick Vennera

 

Billy: Portrait of a Street Kid (1977), Até que Enfim é Sexta-Feira (1978), O Bastardo (1978), Os Yankees Estão Voltando (1979), Alto Risco (1981), Diário de Uma Coelhinha (1985), Um Calouro em Apuros (1986), Rebelião em Milagro (1988), Ritual de Sangue (1988), Coragem de Mãe (1989), Olhos Noturnos (1990), Ira de Mutantes 2 (1990), McBain - O Guerreiro Moderno (1991), Dupla Ameaça (1992), O Ponto da Sedução (1994), Olhos Noturnos 4 (1996), Passagem para o Inferno (1997), O Profeta (1998), Morte Sobre Trilhos (1998), Tycus - Impacto Mortal (1999), Ameaça Vermelha (1999), Ação Secreta (1999), Terror em Alto Mar (1999), Onda Mortal (2000), Armadilha de Vidro (2005)

Fontes: IMDB e Jornal do Brasil

BEAT STREET - NA ONDA DO BREAK / NA ONDA DO BREAK / A LOUCURA DO RITMO / BEAT STREET (1984) - ESTADOS UNIDOS

 

UM PAINEL DOS PRIMEIROS ANOS DO HIP HOP

Kenny Kirkland (Guy Davis) é um promissor DJ. Lee (Robert Taylor) é seu irmão, o menino se revela um grande dançarino de Break. Ramon (Jon Chardiet) é um artista que grafita as ruas do sul do Bronx e vagões de metrô. Os três, além de serem amigos, possuem algo em comum: a esperança de alcançarem o sucesso através de sua arte. Quando Tracy Carlson (Rae Dawn Chong) cruza o caminho dos dois irmãos, seus sonhos podem ser transformados em realidade. Enquanto Kenny e Tracy se apaixonam, Ramon passa a ter problemas com um desconhecido pichador que vem danificando suas artes. 

Produzido pelo produtor / ator / cantor e ativista político Harry Belafonte (“A Cor da Fúria”), “Beat Street – Na Onda do Break” (atualmente mais conhecido como "A Loucura do Ritmo") chegava em uma época que filmes musicais tinham grande aceitação: “Grease”, “Fama”, “Até que Enfim é Sexta-Feira”, “Os Embalos de Sábado a Noite”,”Flashdance”... já tinham seu público e “Footloose” já era aguardado.  No meio dessa onda (por isso talvez o subtítulo “Na Onda do Break”) chegava um filme abordando o gênero Break, cujo principal elemento agregador é o rap (a música falada ou um cadenciado discurso musical - às vezes de improviso) e muitos consideram este o filme que melhor retrata o gênero, com os elementos principais desse estilo e com dançarinos conhecidos (Rock Steady Crew e New York City Breakers). Ainda que o filme "Breakdance" (Breakin') tenha sido lançado um mês antes nos EUA e até seja um filme interessante dentro de sua proposta, não colheu muitas críticas favoráveis na época (atualmente muitos o tem em boas memórias) por causa de seu baixo investimento, U$$ 1,2 milhões, contra U$$ 9,5 milhões de Beat Street. Curioso é que Beat.. faturou pouco mais de U$$ 16 milhões enquanto Breakdance pouco mais de U$$ 38 milhões. No Brasil, Beat Street não fez o sucesso esperado pelos distribuidores nas bilheterias, talvez pela ênfase à estética do filme, esquecendo de revesti-lo com uma profundidade dramática, ainda que tenha ganho em momentos de dança, além também dos preços dos ingressos, que andavam caros, com o público selecionando o que e onde gastar. E o movimento Hip Hop não era tão forte, como na América, em 1984. Outros talvez se lembrem de "Body Rock" (1984) que aportou por aqui timidamente somente em VHS (1986) embalado pela poderosa canção título da portuguesa Maria Vidal. Houve também o filme Krush Groove: O Mundo do Rap, lançado em1985.

Muitos viram o filme, na época, nos EUA, como uma tentativa de difundir uma moda e não percebiam o Break / Hip Hop como um fenômeno sociocultural. Muitos apelidavam esses espectadores de “geração videoclipe” talvez por causa da MTV americana (fundada em 1981) que retirava os ouvidos das rádios e colocava os olhares dos jovens na telinha vendo seus artistas prediletos produzindo clips em sucessão. Os críticos rotularam essa geração americana anos 80 como uma geração que pouco tinha de contestadora, combativa e inquieta frente a dos anos 40 e 50 (do movimento Beatnik – que criticava o conformismo, a hipocrisia e a alienação de sua época) e a dos anos 60 (os movimentos estudantis e direitos humanos). Uma geração capaz de influenciar-se de uma forma passiva com tudo que a propaganda era capaz de mostrar e veicular, jovens a mercê do consumismo aleatório, sem preocupações ou responsabilidades e a troca da ambição pelo prazer momentâneo, que viam padrões serem criados para música, dança e roupas. Tudo lançado rapidamente no mercado e sendo substituídos em igual velocidade como os videoclipes. Podemos perceber que alguns personagens do filme se enquadravam em alguns desses aspectos, mas o Break, na verdade, vinha com sua linguagem própria e ideias (ou ideais) mais próprios dos que os que ocupavam aquela área (o perigoso subúrbio do Bronx) décadas atrás. Um contraponto frente a uma sociedade que delimita os sonhos de grande parte de seus cidadãos.

Beat Street mostrava o visual cinematográfico com o estilo musical fervilhante que tomava as ruas americanas e se espalhava por vários países como o Brasil, ainda que, em nosso país, não tenha feito tanto sucesso, naquele momento, como acontecera no México, Japão e Austrália. O Filme, na verdade, é quase todo uma sucessão de músicas (quase em tempo integral), que mal permite um desenvolvimento mais sólido da estória, o que pode ser percebido quando vemos que nem todos os personagens terão um desenvolvimento mais profundo. Mas os números musicais são muito bons com acrobacias (chamadas antigamente de piruetas) em coreografias que atualmente ainda impressionam. Com o tempo esses movimentos foram nomeados, o que facilita identificá-los: Freezes (quando os dançarinos fazem uma pose e congelam); Drops (quando o dançarino se dirige ao solo de várias maneiras – de joelhos, rodopiando), Footworks, Toprocks, Power Moves ... O filme é conhecido por apresentar muitos artistas considerados naquele momento promissores: Treacherous Three e Doug E. Fresh; Melle Mel & the Furious Five, Afrika Bambaataa & Soulsonic Force, Brenda Starr e Kool Moe Dee e Tina B. Interessante é que foram lançados dois álbuns (trilhas sonoras), inclusive no Brasil, diferente dos álbuns duplos como “Os Embalos de Sábado a Noite” (Dirty Dancin’, anos depois, também lançaria duas trilhas distintas – papo para outra análise). 

A atriz Rae Dawn Chong se tornou o nome mais conhecido da produção. Vinha de "A Guerra do Fogo" (1981) e logo estaria em "A Cor Purpura" (1985) e "Comando Para Matar" (1985). Ela faz a responsável pela peça de teatro inovadora que Kenny (com sua música e efeitos) e Lee (com sua dança) ajudam a melhorar. Guy Davis faz Kenny (ou "Double K"), aspirante a músico, talentoso e desejoso de viver e sua profissão que cria sons e os une nas músicas (seria hoje um Beatmaker?) em eventos underground aliado aos seus "stratch" (a técnica de inverter a rotação dos discos ou até mesmo “arranhá-los” produzindo efeitos inspirados). O ator está na ativa, mas sua filmografia é curta, voltada mais para participações em seriados. Jon Chardiet, como Ramon, tem o melhor arco de estória e se torna o ponto na curva dramática que o filme proporciona. Se o roteiro tivesse investido um pouco mais em seu personagem, o filme teria tido uma consistência maior. O ator continuou fazendo filmes, telefilmes e series. Robert Taylor, que interpreta o jovem Lee, também tem uma filmografia curta, que se encerra em 2002. Esteve no filme “A Vingança de 1 Predador” (1986). Saundra Santiago, que interpretou Carmen, esposa de Ramon nasceu no Bronx. Fez o seriado “Miami Vice” e participações em filmes como “Ao Mestre com Carinho 2”, telefilmes e seriados. Está na Ativa. 

Dirigido por Stan Lathan (mais atuante em seriados e telefilmes.), Beat Street, drama musical que fala sobre o Break, que hoje (para muitos) completa 50 anos, mostra os primórdios do hip hop na tela numa estória de lutas, incertezas, esperanças e questionamentos principalmente entre os jovens latino-americanos e afro-americanos. Teve o ponto positivo de abordar o gênero de uma forma séria e responsável mostrando a contraditória sociedade de consumo e de regras onde jovens tentavam (e ainda tentam) um lugar ao sol através de sua arte. Podemos ver a opulenta Manhattan (a face rica) em contraste ao Bronx (a face pobre da América), uma analogia social que pode ser transportada para qualquer cidade do mundo. Há momentos interessantes na estória, mas são os números musicais bem estruturados que impressionam como o “duelo” no Metrô entre os Beat Streets Breakers (New York City Breakers) e os Bronx Rockers (Rock Steady); a peça de teatro; o número de natal ("Christmas Rappin” ou "Santa's Rap") e a bela música final que fecha o filme de uma forma positiva. Um filme de Break, sobre o Break, mas para todo o público.

 

Trailer:

 

 

Curiosidades:

A maior parte da arte do graffiti que foi exibida ao longo do filme não foi feita por grafiteiros reais - foi retocada por decoradores de cenários, no entanto, dois grafiteiros foram contratados como consultores criativos para o filme, incluindo Bill Cordero - também conhecido como "Blast", e Lonny Wood - também conhecido como "Fase II", (que também é referenciado no filme, durante a cena do grafite no metrô)

Cerca de 80% da filmagem do trailer teatral original não está incluída no corte final. Os exemplos incluem Ramo tendo sua bolsa roubada enquanto caminhava com Kenny e Charlie, várias cenas de batalha, incluindo a cena de rock na sala de aula, Ramo em uma bateria e um dançarino pulando contra uma parede na boate Burning Spear.

Este projeto foi patrocinado pela Puma. Os LPs da trilha sonora original têm o logotipo da Puma impresso neles, onde se lê: "Puma visto em 'Beat Street'".

Foi ideia dos produtores que o elenco principal usasse chapéus Kangol e tênis Puma durante toda a produção do filme, embora muitos dos dançarinos achassem que não era autêntico.

Vin Diesel admitiu no programa de Jimmy Kimmel que ele foi um figurante no filme.

De acordo com Fast Break (que apareceu na sequência Treacherous Three), houve uma cena de “batalha de rock” na sala de aula que envolveu o New York City Breakers e o Rock Steady Crew, mas foi cortada. Houve também mais da “batalha” climática entre essas duas equipes na boate Roxy.

Este foi o primeiro filme americano a ter mais de um álbum de trilha sonora de música apresentado em um filme lançado. Originalmente, três volumes de música foram planejados, mas a Atlantic Records lançou apenas dois deles - e o segundo volume nunca foi lançado em CD.

O ator Kadeem Hardison foi creditado como estudante do ensino médio no filme. Suas cenas foram cortadas completamente junto com a cena de “batalha” da sala de aula.

Spit foi baseado em um grafiteiro da vida real chamado Cap, que apareceu no documentário “Style Wars” (1983). Cap desfigurava o trabalho de outros grafiteiros pintando seu nome sobre eles. 

Crazy Legs disse mais tarde que durante as filmagens da cena de batalha no Roxy ele queria fazê-lo ao som da música "It's Just Begun" de Jimmy Castor, mas ficou desapontado ao descobrir que as equipes iriam “lutar” ao som de um disco chamado "Breaker's Revenge". "por causa de questões de direitos.

Harry Belafonte faleceu em abril de 2023, aos 96 anos, de problemas cardíacos 

Sha-Rock, Lisa Lee e Debbie-D, (também conhecidas como US Girls), que cantam sua faixa-título - na primeira cena da festa em casa - também lançaram outro single sobre os breakdancers que tocaram, "The Beat Street Rockers" no filme. .. The New York City Breakers

Especialistas dizem que o hip hop teria nascido no dia 11 de agosto de 1973, quando o DJ Kool Herc e sua irmã Cindy Campbell organizaram uma festa, na avenida Sedwick, 1520, Bronx, em Nova York. Essa festa teria ficado marcada como o nascimento do Hip Hop. (Jornal O Globo on Line - 11 agosto 2023)

Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force com  a música "Planet Rock" fez muito sucesso no Brasil

Grand Master Flash com a musica tema "Beat Street Breakdown" ficou na 15ª lugar na parada americana e no 55º lugar na Hot 100 da Billboard

O grupo Run-DMc fez musica com Aerosmith ("Walk This Way")

The Goodfather (O Padrinho) do Soul, ou como muitos o conhecem "Mr. Dinamyte", James Brown, o reverenciado  "rei do soul" e "pai do funk" é uma das influências desse estilo de música.

Cartaz:

Grandmaster Melle Mel "Beat Street Breakdown"

Beat Street Santa's Rap

Trilhas Sonoras:

Filmografia Parcial:

Rae Dawn Chong

A Guerra do Fogo (1981); Cidade do Medo (1984); Os irmãos Corsos (1984); Comando Para Matar (1985); A Cor Púrpura (1985); Uma Escola Muito Louca (1986); Os Trapaceiros da Loto (1987); Um Diretor Contra Todos (1987); Contos da Escuridão (1990); O Esconderijo (1995); Cyrus (2010); Pegasus Vs. Chimera (2012); Renascida das Trevas (2018); American Crime Story (seriado 2016); We Are Gathered Here Today (2022); A entrevista de Anne Rice com o vampiro (série 2022)

Guy Davis

Na Onda do Break (1984); Def by Temptation (1990), Final (2001)

Jon Chardiet

Na Onda do Break (1984); As Prisioneiras de Irmã Margaret (1987); Visitors from the Unknown (1991); Interceptor 2 - Projeto Secreto Aurora (1995); Too Fast Too Young (1996); Tudo por Dinheiro (1997); Tentação (1998).

Saundra Santiago

The End of August (1981); Na Onda do Break (1984); Miami Vice (1984 -1989); O Pagamento Final (1993); Um Homem Chamado Guy Hanks (1994); Deadline for Murder: From the Files of Edna Buchanan (1995); Ao Mestre, com Carinho 2 (1996); Nick and Jane (1997); Entrando na Maior Fria (1998); Mamãe Casamenteira (2012); A Guerra das Gangues (serie 2014); Sand Dollar Cove (2021); Rare Objects (2023).

Robert Taylor

Na Onda do Break (1984); Virando Adulto (1984); A Vingança de 1 Predador (1986); Mães em Luta (1996); Um Gesto a Mais (1997).

Fontes:

Jornal do Brasil

Jornal o Globo

The New York Times

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