ELEVADOR PARA O INFERNO
Brooklyn, Nova York,
1955. Harry Angel (Mickey Rourke) é um
investigador particular, mais acostumado a lidar com casos de infidelidade em
um bairro pobre e decadente, quando é contratado por um escritório de advocacia
que representa um homem misterioso e rico chamado Louis Cyphre (Robert De Niro),
com a missão de localizar o cantor de blues Johnny Favorite, que teria
contraído uma dívida, e cujo paradeiro agora ignora, apenas com a informação de
que antes de desaparecer sofrera ferimentos oriundos da Segunda Guerra Mundial
e que teria sido internado em uma clínica particular. A remuneração é boa e o
trabalho não parece ser tão complicado. Harry apenas pergunta: por que ele?
Harry começa sua investigação e descobre que o desaparecimento pode ter sido forjado na própria clínica, mas muito tempo já se passou. A pergunta é: por que e para onde teria ido Johnny Favorite?. Sua investigação o leva a Nova Orleans, Louisiana, na qual começa a descobrir mais sobre o passado de Johnny, mas isso se torna um grande problema para o investigador: as pessoas com quem conversa e colhe informações essenciais ao caso, surgem mortas de forma brutal e a polícia começa a conjecturar seu envolvimento, o que pode comprometer sua investigação. Alguém parece deseja-lo fora do caso e Harry começa a indagar se esse caso não é grande demais para ele. Uma oferta aumentada de seu contratante o mantém no caso, que termina por enveredá-lo em um caminho sombrio de ocultismo, vodu e jazz. Quanto mais Harry imerge no destino de Favorite, mais sombrio o seu caminho começa a se tornar. Encontrar a verdade pode ser um caminho sem volta para Harry que perceberá que "o diabo está nos detalhes".
Há algo de inexplicável quando grandes obras cinematográficas simplesmente caem num ostracismo durante décadas e o grande público simplesmente as desconhece. Coração Satânico certamente entraria nessa lista. Chega até ser irônico que esse clássico moderno tenha sido um fracasso comercial tão retumbante nos EUA. O filme na bilheteria não se pagou (Parker, em entrevista, disse que a venda do filme dos produtores para investidores recuperou o investimento). De um orçamento estimado em 18 milhões de dólares, arrecadou mundialmente um faturamento bruto de 17.185.954. Mas qual o motivo? O público não entendeu a mensagem do filme? O público não entendeu o final do filme? O Público não consegui acompanhar a estória com suas pistas e se perdeu no meio do caminho? A briga que Rourke vinha mantendo com a imprensa criou uma má vontade nas análises? A mudança de rumo da carreira de Rourke? O lançamento do filme no momento errado? Talvez um pouquinho de cada coisa, ainda que no Brasil as críticas tenham sido mais coesas, reconhecendo a proposta e qualidades do filme e muitos o considerando o melhor lançamento de 1987.
A ideia do filme originou-se do livro “Falling Angel” (Anjo Caído) de William Hjorstberg (que roteirizou o filme “A Lenda” de 1985, dirigido por Ridkey Scott, com Tom Cruise), publicado em 1978. Robert Reford havia comprado os direitos do livro (e interpretaria Harry) , mas não encontrou quem transformasse em um roteiro adequado. Um dos produtores (Mario Kassar e Andrew G. Vajna da produtora Carolco (1976-1995) que lançaria Rambo 1, 2 e 3 ...) do filme colocou o livro na mesa de Parker durante seu almoço. Houve poucas mudanças frente ao livro: a ação se passava em Nova York e ficou parte em Nova York e parte em Nova Orleans. A época também sofreu modificação: de 1959 passou a ser 1955. Parker entendeu que 1959 remetia muitos aos anos 60 e 1955 ainda tinha a áurea dos anos 40, melhor para situar a atmosfera de sua estória e assim construir um filme mais voltado para o noir, mas que hoje muitos chamam de “neo noir”. Para o papel de Harry Angel, Parker conversou com Robert De Niro (que queria o papel de antagonista, mais desafiador para um ator – Al Pacino que o diga, se captou a referência) Marlon Brandon (se interessou por um tempo), Jack Nicholson (estava se preparando para a continuação de Chinatown), Al Pacino e Mickey Rourke (com quem teve imediata empatia). Diante da censura que queria classificar o filme com o temível “X” (os jornais americanos recusariam qualquer encarte, as tevês não fariam propaganda e os exibidores só exibiriam o filme em salas reservadas), o diretor teve que retirar 10 segundos da tórrida e sangrenta cena de amor no filme.
E o que transforma Coração
Satânico (título brasileiro que muda muito o sentido do título original, ainda
que tenha soado original) em uma obra que parece resistir ao tempo? Ele nos
entrega uma história de terror, literalmente, sendo conduzida de forma sutil,
fugindo do clichê de cenas “de impacto”, mas com um forte poder audiovisual. A trilha
sonora, incrivelmente atmosférica, de Trevor Jones, nos imbui de antigas peças de jazz, blues e rhythm and
blues casando perfeitamente com a proposta do filme, com direito a aparições de
John Lee Hooker, LaVern Baker e Brownie Meghce (que interpreta Toots Sweet amigo
de Favorite) entre outros. E se o filme te faz lembrar da lenda de Robert
Tohnson que se transformou em um grande guitarrista ao supostamente vender a
alma para o diabo, você realmente pode estar certo. Parker utilizou 78 locações
diferentes trazendo uma atmosfera ideal, pois ambientar o filme nos anos 50 não
foi algo fácil, aí entrou o trabalho fantástico do cenógrafo Brain Harrris, que
nos faz sentir nos áureos anos 50.
Mas apenas os
aspectos acima justificam um chamativo para quem deseja vê-lo? Há mais: o filme
começa com uma estória de detetive e termina com uma estória do gênero
fantástico. Uma fábula macabra e / ou uma ficção policial com terror oculto,
revestida de uma atmosfera sombria e repleta de alegorias e pistas secretas,
apresentando uma certa distorção em todos os personagens que surgem. Tudo isso
o torna complexo, em um primeiro olhar, e coerente. Quando o filme acaba,
depois que deciframos o enredo, percebemos o quanto tudo é bastante simples: as
pistas estão ali desde o início, ainda que tudo venha acompanhado de uma
mistura de suspense, ocultismo, magia negra, investigação, choque de religiões
(catolicismo x vodu) e uma repentina descida ao sobrenatural. Parker confunde o
espectador ao propor uma confusão entre a realidade, a experiência de Harry
Angel e o cheiro da morte que persegue o investigador. Quanto mais Harry
esclarece o caso de Favorite, mais parece que está esclarecendo também sua
verdadeira persona. O mito de Fausto (noir) de Goethe em uma junção com um
Édipo Rei de Sófocles às avessas.
O elenco é muito bom, o que fez o filme funcionar. Mickey Rourke vinha de “O Ano do Dragão” (1985) e “9 Semanas e Meia de Amor“ (1986). Seu personagem, que conduz o fio da trama, se mostra desleixado, cínico, com roupas amassadas e um constante uso do cigarro. O clássico detetive noir dos anos 50. Após este filme, o ator passou a fazer escolhas inesperadas direcionando-se a projetos mais pessoais. Após uma elogiosa atuação em “Sin Cit”y (2005) seu grande momento foi em “O Lutador” (2008), o que lhe garantiu uma indicação ao Oscar. Robert De Niro entra em cena algumas vezes e coloca o filme nas mãos. Seu personagem enigmático de unhas grandes, fala cadenciada e aura maléfica impacta na tela. Seus diálogos são os melhores e nos mostra que ovos não são apenas ovos. Personagens de um conflito místico. Lisa Bonet participava da série “The Cosby Show”, com um personagem bem diferente, o que deve ter causou certa surpresa para o público americano. Tanto que sua tórrida cena terminou por ser a mais lembrada no filme. Charlote Rampling tem uma participação rápida, mas fundamental ao andamento da estória. Uma especialista em ler o futuro, mas não muito boa no que concerne ao seu.
Coração Satânico é um daqueles raros filmes que nunca parecerão datados. Muitos citam como o auge das carreiras de Alan Parker e Mickey Rourke. Se inicia como tantos outros filmes de detetive, mas é uma trama intrincada com uma constante atmosfera diabólica (graças a fotografia de Michael Seresin) à espreita, que aos poucos rompe o verniz das aparências através de imagens de simbolismo onírico que se revelam visualmente impactantes. A imagem final de Harry é de um simbolismo ímpar, pena que no último instante Parker tenha aceitado colocar um efeito artificial em tela que estraga a experiência do espectador, mas nada que desqualifique o filme.
Trailer:
Curiosidades:
A cena do ovo foi filmada 50
vezes
Parker revelou em entrevista que na cena da dança vodu a tomada era “666” o que o deixou surpreso.
Robert De Niro hesitou durante
seis meses, aceitando 15 dias antes da filmagem
De Niro teve ideia da bengala comprou em Paris e utilizou três delas no filme
Parker, em entrevista, disse
que os “olhos amarelos” foi uma opção para não deixar dúvidas, mas que talvez
tivesse sido um erro no final das contas
De Niro só tem cenas sentado porque Parker pensou em Brando e este estava com sobrepeso para cenas em pé
Courtney Pine foi o responsável pelo solos de Jazz
Cada blusa e cada par de meias forma lavados centenas de vezes para desgastar o tecido e fazê-lo ter o caimento correto
Este filme foi o ímpeto para uma rivalidade entre Robert De Niro e Mickey Rourke. A primeira e última vez que os atores trabalharam juntos, nenhum deles trocou muitas palavras gentis um com o outro desde então. A briga aparentemente começou com a recusa de De Niro em falar com Rourke fora das câmeras, sentindo que isso seria prejudicial às cenas em que se conheceram. Rourke aparentemente levou isso para o lado pessoal e, desde então, não tem hesitado em falar mal de De Niro publicamente. Essa inimizade perdurou por décadas e, em 2019 (32 anos após o lançamento deste filme), Rourke acusou De Niro de impedi-lo de assumir um papel em O Irlandês, de Martin Scorsese. Rourke disse certa vez sobre De Niro: "Eu não o admiro mais; eu o vejo através dele."
A frase "Quão terrível é a sabedoria quando não traz nenhum benefício ao sábio" foi retirada de "Édipo Rei", de Sófocles.
Este filme evita o erro comum cometido em filmes de época de usar apenas adereços e figurinos daquela década. Em outras palavras, embora a história se passe na década de 1950, a maioria dos adereços e cenários é das décadas de 1940 e 1930. A realidade é que a maioria das pessoas não compra roupas ou móveis novos todos os anos. Carros, roupas, móveis, etc., com cinco, dez ou vinte anos de uso são comuns, especialmente em áreas mais pobres. (Isso também explica convenientemente por que tantos cenários "parecem antigos"; essas antiguidades teriam parecido antigas mesmo na década de 1950.)
Quando Harry Angel (Mickey Rourke) visita Margaret Krusemark (Charlotte Rampling) pela primeira vez, Margaret ordena que sua empregada lhes traga chá. Ela e a empregada conversam brevemente em francês, que Angel obviamente não entende. A empregada pergunta "Devo trazer as melhores xícaras?" e Margaret responde "Não".
Quando o produtor Alan Marshall contatou Robert De Niro por telefone pela primeira vez para participar do filme, De Niro perguntou: "Você é o cara que produziu Asas da Liberdade (1984)?" Quando Marshall respondeu que sim, De Niro desligou imediatamente.
A versão original do filme, sem cortes, de Parker foi posteriormente lançada em home video, e este corte também está amplamente disponível em DVD e Blu-ray.
O velho trem que Harry pega para Louisiana, nos closes, não estava funcionando e, para as filmagens, teve que ser empurrado por um trem de verdade por trás.
A atuação de Robert De Niro como Louis Cyphere é supostamente baseada em seu amigo e colaborador frequente Martin Scorsese.
Cinco mil dólares em 1955, com a inflação, equivalem a cinquenta mil dólares em 2020. Isso explica por que Angel concordou tão entusiasticamente em continuar o caso após receber essa quantia de Louis Cyphre, mesmo depois de estar envolvido em um assassinato.
Originalmente, Parker queria que Ennio Morricone compusesse a trilha sonora. Apesar de se encontrar com Morricone em Roma para negociar seu envolvimento, este recusou, e Parker optou por Trevor Jones como compositor.
Vários executivos de estúdio que leram o roteiro enquanto ele estava sendo negociado queriam que o filme tivesse um final feliz. É por isso que levou quase dez anos para ele sair do papel.
A música "Girl of My Dreams", cantada em um disco por Johnny Favorite, é na verdade uma gravação de dezembro de 1937, cantada por Kenny Sargent, como parte da Orquestra Glen Gray e Casa Loma.
No início do filme, Harry Angel diz que canetas esferográficas ainda não estavam disponíveis em 1943. Na verdade, as primeiras canetas esferográficas comercialmente viáveis foram produzidas em 1943 na Argentina, mas só foram produzidas nos EUA em 1945.
A Tri-Star Pictures cometeu o enorme erro de lançar o filme no mesmo dia do filme de ação "Máquina Mortífera" (1987). Máquina Mortífera foi direto para o topo das bilheterias, arrecadando US$ 6,8 milhões. Coração Satânico ficou em quarto lugar, atrás de "A Hora do Pesadelo 3" e "Platoon", vencedor do Oscar. "Máquina Mortífera" acabou sendo um dos dez maiores sucessos de bilheteria de 1987, enquanto Coração Satânico arrecadou US$ 17,2 milhões nos Estados Unidos, quase atingindo seu orçamento de produção de US$ 18 milhões, sem contar os custos de marketing.
Lisa Bonet Foi casada com Jason Momoa e Lenny Kravitz
CONTÉM SPOILERS: SE NÃO VIU O FILME, NÃO LEIA
Quando Cypher conta a Angel que algumas religiões consideram o ovo um símbolo da alma, ele pergunta a Angel se ele gostaria de um ovo... Ou melhor, uma alma, já que ele não tem nenhuma, pois agora pertence ao Diabo.
Os sócios do escritório de advocacia são Winesap e Mackintosh, que são dois tipos de maçã. As maçãs são conhecidas por serem agentes tradicionais do Diabo que tentam a humanidade.
Louis Cyphre menciona que, em algumas religiões, o ovo é um símbolo da alma. Ele então passa a consumir o ovo ou a "alma", o que é outra pista sobre sua verdadeira identidade.
"Girl Of My Dreams", que Louis Cyphre (Robert De Niro) toca no final, é a mesma música que Epiphany Proudfoot (Lisa Bonet) canta na banheira mais cedo (e identifica como uma música de Johnny Favorite que sua mãe sempre cantava para ela). Em uma cena, enquanto dirige para a clínica onde Johnny está registrado como paciente, Harry Angel (Mickey Rourke) assobia junto com a música fora da tela que ele supostamente não deveria saber naquele momento.
Todas as pessoas que morrem têm um pentagrama, seja um dente, um colar, um anel, etc.
"Epifania" significa "descoberta repentina". De um ponto de vista, Epifania é alguém que contribuiu para a descoberta da verdadeira identidade de Harry Angel.
Alan Parker diz que os ventiladores eram prenúncios de morte
As unhas do personagem de De Niro crescem a medida que o filme avança
Cartazes:
Filmografias Parciais:
Mickey Rourke
1941 - Uma Guerra
Muito Louca (1979); Escuridão da Morte (1980);Relação Violentada (1980); Portal
do Paraíso (1980); Corpos Ardentes (1981); O Selvagem da Motocicleta (1983); O Ano do Dragão (1985); 9 1/2 Semanas de Amor (1986); Coração Satânico (1987);
Barfly: Condenados pelo Vício (1987); Francesco: A História de São Francisco de
Assis (1989); Orquídea Selvagem (1989); Horas de Desespero (1990); Harley
Davidson E Marlboro Man - Caçada Sem Tréguas (1991); Areias Brancas (1992); A
Colônia (1997); 9 1/2 Semanas de Amor 2 (1997); O Implacável (2000); Identidade
Trocada: Uma Inocente em Fuga (2001); Era Uma Vez no México (2003); Chamas da
Vingança (2004); Sin City: A Cidade do Pecado (2005); Domino: A Caçadora de
Recompensas (2005); Alex Rider Contra o Tempo (2006); O
Lutador (2008); 13: O Jogador (2010); Homem de Ferro 2 (2010); Os
Mercenários (2010); Imortais (2011); Sin City: A Dama Fatal (2014); Marcas da
Guerra (2015); Nightmare Cinema (2018); Tiger (2018); Berlim, Eu Te Amo
(2019); O Legionário (2020); A Vingadora (2020); O Sequestro (2021); O Comando
(2022)
Robert De Niro
O Poderoso Chefão
II (1973); Taxi Driver (1976); O Franco Atirador; Touro Indomável (1980); Era Uma Vez na América (1984); A
Missão (1986); Coração Satânico (1987); Os Intocáveis (1987); Fuga à Meia-Noite (1988); Não Somos Anjos (1989); Os Bons Companheiros
(1990); Tempo de Despertar (1990); Cabo do Medo (1991); Desafio no Bronx (1993); Cassino (1995);
Sleepers - A Vingança Adormecida (1996); Cop Land: A Cidade dos Tiras (1997);
Ronin (1998); Máfia no Divã (1999); Homens de Honra (2000); Entrando Numa Fria
(2000); A Máfia Volta ao Divã (2002); Entrando Numa Fria Maior Ainda (2004); As
Duas Faces da Lei (2008); Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família (2010);
O Lado Bom da Vida (2012); Ajuste de Contas (2013); Um Senhor Estagiário (2015); Joy: O Nome do
Sucesso (2015); O Comediante (2016); Coringa (2019); O Irlandês (2019); Em Guerra com o Vovô (2020); Vigaristas em
Hollywood (2020); Amsterdam (2022); Batismo de Sangue (2022); Assassinos
da Lua das Flores (2023); Meu Pai é um Perigo (2023)
Charlotte Rampling
Os Reis do
Ié-Ié-Ié (1964); Os Turbantes Vermelhos (1967); Os Deuses Malditos (1969); O Asilo do
Terror (1972); Henrique VIII e Suas Seis Esposas (1972);
Giordano Bruno (1973); Zardoz (1974); O Porteiro da Noite (1974); Orca - A
Baleia Assassina (1977); O Veredicto (1982); Coração Satânico (1987); Morto ao
Chegar (1988); Asas do Amor (1997); O Jardim das Cerejeiras (1999); O 4º Anjo
(2001); Vingança Final (2003); A Confissão (2003); Instinto Selvagem 2 (2006);
A Lista: Você Está Livre Hoje? (2008); Missão Babilônia (2008); A Duquesa
(2008); Melancolia (2011); Trem Noturno para Lisboa (2013); O Quarto
Proibido (2015); 45 Anos (2015); O Sentido Do Fim (2017); Red Sparrow (2018).
Lisa Bonet
Coração Satânico (1987), Um Mundo Diferente (1987–1989 - 23 episódios), The Cosby Show (seriado 1984–1991), Romance Arriscado (1993), Desejo Mortal (1994), Prisioneiros do Deserto (1994), Inimigo do Estado (1998), Corridas Clandestinas (2003), Passeio de Vingança (2014), Estrada de Sangue (seriado 2014-2015 - 7 episódios), Ray Donovan (seriado - 2013 - 7 episódios)
