LAURA (1944) - ESTADO UNIDOS

 

O FASCÍNIO DE UM CLÁSSICO NOIR

Mark McPherson (Dana Andrews) é o detetive designado para investigar a morte de Laura (Gene Tierney), baleada no rosto dentro de casa, cujo corpo foi encontrado pela empregada Bessie (Dorothy Adams). A primeira pessoa a ser interrogada é Waldo Lydecker (Clifton Webb), um famoso crítico literário conhecido por sua arrogância. McPherson percebe que deve vasculhar os relacionamentos de Laura para tentar desvendar o mistério, e Shelby Carpenter (Vincent Price), noivo de Laura, também se transforma em um suspeito imediato, junto com Lydecker.

Quando o crítico começa a narrar como conheceu a jovem e a ajudou a ascender no mundo dos negócios de forma vertiginosa, um pouco da personalidade de Laura é revelado — ainda que pela perspectiva de Lydecker. McPherson começa a traçar o perfil da bela Laura através de suas cartas e de seu diário, além de parecer se encantar com a imagem de seu quadro na parede. Mas eis que acontece algo insólito: Laura ressurge após o final de semana, aparentemente sem saber de nada. A resposta é óbvia: Laura está viva. Mas, de quem é o corpo encontrado em sua sala com o rosto desfigurado? E qual a motivação do crime?

O detetive muda os rumos da investigação e agora todos são suspeitos, ao mesmo tempo que a figura enigmática de Laura parece envolvê-lo para além de uma simples investigação.

Este foi o terceiro filme feito em Hollywood pelo cineasta austríaco Otto Preminger. Baseado na novela policial de Vera Caspary, o filme foi indicado a 5 Oscars e conquistou o de Melhor Fotografia em Preto e Branco (Joseph La Shelle) em 1944  tornando a canção-título de David Raksin famosa, com diversas regravações ao longo das décadas.

A história dos bastidores de Laura é igualmente interessante. Preminger era inicialmente apenas o produtor, mas, ao conferir o primeiro lote de filmagens do diretor Rouben Mamoulian, mostrou-se muito contrariado com as atuações, figurinos e cenários, enviando o material ao chefe de estúdio da Twentieth Century Fox, Darryl F. Zanuck. Este ordenou que Mamoulian ignorasse o material e refilmasse tudo, mas o segundo lote também não agradou a Preminger, que alegava estar impedido de entrar no set. Zanuck, então, despediu Mamoulian e liberou Preminger para recomeçar as filmagens do zero.

Mas os problemas estavam apenas começando. Segundo relatos, Preminger teria dito que Mamoulian havia telefonado para cada membro do elenco, avisando que seu substituto não gostava da atuação deles e pretendia demiti-los. Assim, Preminger precisou conquistar a confiança da equipe. Em contrapartida, ele descartou todo o material anterior, incluindo o retrato original de Laura, pintado por Azadia Newman, esposa de Mamoulian. No lugar, resolveu ampliar uma fotografia de Gene Tierney e pintá-la a óleo para suavizar os contornos — e, em cena, realmente parece uma pintura.

Gene Tierney afirmou que o elenco teve que suportar várias horas de atraso para atender ao perfeccionismo de Preminger, considerando que ela mesma não queria participar do filme, mas o fez por obrigações contratuais. E o elenco também não era exatamente o que Zanuck queria. Ele desejava Jennifer Jones (que recusou) para o papel de Laura, Laird Cregar para Waldo Lydecker e John Hodiak para Mark McPherson. Zanuck também não gostou da primeira versão de Preminger e insistiu que fosse filmado um novo final. Após a exibição dessa versão, o colunista Walter Winchell abordou Zanuck e disse: "Não entendi o final. Você precisa mudá-lo." Zanuck cedeu e permitiu que Preminger retomasse o final original.

E o que há de tão especial em Laura para transformá-lo em um clássico noir, considerado um marco para as temáticas mais maduras do gênero a partir de então? Analisando de forma mais fria, há elementos incomuns que parecem passar despercebidos ou cuja importância não parece tão relevante para o espectador: um suspeito que acompanha a investigação e interroga outros personagens; um detetive que nunca é visto na delegacia; a protagonista ausente na maior parte do filme; não há marcas de sangue no local; todo mundo passeia no local do crime; um noivo que vive mentindo, mas não é o principal suspeito; e certa teatralidade nas atuações. Talvez o ponto mais criticado atualmente seja a forma como o detetive lida com a arma do crime.

Ainda assim, há pontos interessantes: a figura bela e enigmática de Laura, cujas facetas são narradas por diferentes personagens; as informações contraditórias e fragmentadas; a fotografia de Joseph La Shelle; e a música de David Raksin, que, apesar de ter sido ignorada pelo Oscar, fez tanto sucesso que o estúdio recebeu inúmeras cartas pedindo uma gravação do tema principal.

Quanto ao elenco, Gene Tierney interpretou uma Laura onírica, que enfeitiça os homens, desperta inveja nas mulheres e nunca parece emocionalmente envolvida. Vincent Price sempre considerou este o melhor filme que já fez e creditou o sucesso à dupla Tierney–Preminger.  Ele interpretou Carpenter, o bon vivant de reputação duvidosa. Clifton Webb, escolhido por insistência de Preminger apesar da oposição de Zanuck (devido à sua homossexualidade conhecida em Hollywood), fez seu primeiro papel no cinema desde 1925, foi indicado ao Oscar e roubou a maioria das cenas. Dana Andrews viveu o cínico detetive que desenvolve um fascínio por uma mulher morta — e ainda mais intenso quando descobre que ela está viva.

Considerada a obra-prima de Otto Preminger (1905-1986), Laura, mesmo passados 81 anos de sua concepção, permanece celebrada e figura entre as maiores obras do gênero noir. É um filme que se apoia fortemente na força de seu elenco e na visão de um diretor que pegou uma história com várias inconsistências e conseguiu escondê-las do grande público.

Trailer:

Curiosidades:

Gene Tierney não se deu muito crédito pelo sucesso: "Nunca achei que minha atuação fosse mais do que adequada. Fico feliz que o público ainda me identifique com Laura, em vez de não ser identificado de forma alguma. As homenagens, acredito, são à personagem – a onírica Laura – e não a quaisquer dons que eu tenha trazido ao papel. Não quero parecer modesta. Duvido que qualquer um de nós ligado ao filme tenha pensado que ele tivesse chance de se tornar uma espécie de clássico do mistério, ou de perdurar além de sua geração. Se funcionou, foi porque os ingredientes estavam certos."

Segundo sua filha Victoria, Vincent Price sentiu que Gene Tierney teve tanto a ver com o sucesso do filme quanto com a direção do produtor e diretor Otto Preminger : "Na opinião dele, foram a 'beleza peculiar' e a subestimada capacidade de atuação de Gene Tierney que tornaram 'Laura' tão popular", disse ela. "Ele achava que a beleza dela era atemporal e imperfeita."

Este filme é famoso pelo "Tema Laura". Quando questionada sobre o motivo de ter recusado o papel de Laura, Hedy Lamarr respondeu: "Me enviaram o roteiro, não a trilha sonora."

De acordo com Victoria, filha de Vincent Price , Price certa vez perguntou a Otto Preminger por que ele achava que conseguiria fazer um trabalho melhor neste filme do que Rouben Mamoulian . "Rouben só conhece pessoas legais", respondeu Preminger. "Eu entendo os personagens de 'Laura'. São todos vilões, assim como meus amigos."

A Twentieth Century Fox pediu ao renomado compositor Johnny Mercer que escrevesse a letra de "Laura's Theme", e ele atendeu com prazer. A música também foi um sucesso estrondoso, tornando-se um padrão instantâneo, gravada ao longo dos anos por inúmeros artistas, incluindo Frank Sinatra e Ella Fitzgerald , além de ser uma paródia do líder da banda de comédia Spike Jones

O jogo portátil que o Tenente McPherson usa para manter a calma é o "Colmor's Baseball Dexterity Puzzle". As instruções dizem: "Coloque um jogador em cada base e home plate em um minuto para marcar um home run."

O papel de Laura foi oferecido a Rosalind Russell , mas ela achou que era pouco e recusou.

David Raksin só conseguiu a trilha sonora deste filme depois que Alfred Newman decidiu que não tinha tempo para isso, e Bernard Herrmann posteriormente recusou o projeto

Marlene Dietrich demonstrou interesse em interpretar Laura Hunt.

De acordo com o marido de Gene Tierney , o famoso estilista Oleg Cassini , a tragédia pessoal de lidar com os graves problemas da filha bebê, Daria, pouco antes das filmagens, contribuiu para a interpretação de Tierney como a misteriosa Laura. "É irônico que, durante grande parte do filme, ela tenha interpretado uma garota presumivelmente morta, mas que, na verdade, estava viva. De certa forma, Gene era exatamente o oposto. Após o nascimento de Daria, ela parecia morrer por dentro. Havia uma qualidade fantasmagórica, uma evanescência, tanto em Laura quanto em Gene. Mesmo depois que Laura é descoberta viva, ela mantém um certo mistério, uma aura, que permeia o filme e lhe confere muito de sua magia. E Gene? Depois de Daria, havia uma distância que eu nunca consegui superar."

Burt Reynolds disse que usou elementos deste filme como inspiração para "Sharky's Machine" (1981) - especificamente o policial se apaixonando por uma mulher assassinada e seu reaparecimento mais tarde.

Gene Tierney faleceu aos 70 anos de Efisema

Dana Andrews  faleceu aos 83 de pneumonia

Vincent Price faleceu aos 82 anos de câncer de pulmão

Clifton Webb faleceu aaos 76 anos de ataque cardíaco

Dorothy Adams faleceu aos 93 anos de causas naturais

Judith Anderson faleceu aos 94 anos de pneumonia

Cartaz:

Filmografias Parciais:

Gene Tierney (1920-1991)

Service de Luxo (1938), Vidas Privadas de Elizabeth e Essex (1939), A Torre de Londres (1939), O Homem Invisível Retorna (1940), Inferno Verde (1940), A Casa dos Sete Telhados (1940), Brigham Young – Sentinela do Oeste (1940), Tobacco Road – A Estrada do Tabaco (1941), Belle Starr – Fora da Lei (1941), Sundown (1941), O Gesto de Xangai (1941), Filho da Fúria – A História de Benjamin Blake (1942), O Céu Pode Esperar (1943), Laura (1944), Pecado Mortal (1945), Dragonwyck (1946), A Senda do Raso (1946), Dama e o Fantasma (1947), Para Sempre Âmbar (1947), Noite Eterna (1947), A Teia (1947), No Central Park (1948), O Regimento dos Canalhas (1948), Bagdá (1949), O Suborno (1949), O Barão do Arizona (1950), Champanhe para César (1950), Chamada para o Palco em Cactus Creek (1950), As Aventuras do Capitão Fabian (1951), O Tipo de Mulher Dele (1951), História de Las Vegas (1952), O Mágico Louco (1954), O Filho de Sinbad (1955), Os Dez Mandamentos (1956), O Domínio do Mundo (1961), O Poço e o Pêndulo (1961), Rainha do Nilo (1961), A Fúria dos Bucaneiros (1961), Condenados N.º 4 (1962), Confissões de um Viciado em Ópio (1962), Contos de Terror (1962), O Palácio Assombrado (1963), Contos Repetidos (1963), A Tumba de Ligeia (1964), O Retorno do Dr. Phibes (1972), O Teatro da Morte (1973), Casa dos Mortos (1974), Jornada ao Medo (1975), Alice Cooper: Bem-vindo ao Meu Pesadelo (1975), A Borboleta (1977), Edward Mãos-de-Tesoura (1990).

Dana Andrews (1909-1992)

Lucky Cisco Kid (1940), A Moça do Marinheiro (1940), Kit Carson (1940), O Ocidental (1940), Tobacco Road – A Estrada do Tabaco (1941), Belle Starr – Fora da Lei (1941), Águas Profundas (1941), A Bola de Fogo (1941), Berlin Correspondent (1942), Consciências Mortas(1943), Laura (1944), A Travessia da EsperanThe Best Years of Our Lives, 1946), Boomerang! (1947), Daisy Kenyon (1947), Cortina de Ferro (1948), Carga Selada (1951).

Vincent Price (1911-1993)

Serviço de Luxo (1938), Vidas Privadas de Elizabeth e Essex (1939), A Torre de Londres (1939), O Homem Invisível Retorna (1940), Inferno Verde (1940), A Casa dos Sete Telhados (1940), Brigham Young – Sentinela do Oeste (1940), Estrada do Tabaco (1941), Belle Starr – Fora da Lei (1941), Sundown (1941), O Gesto de Xangai (1941), Filho da Fúria – A História de Benjamin Blake (1942), A Canção de Bernadette (1943), Laura (1944), Wilson – O Homem Que Chegou ao Poder (1944), As Chaves do Reino (1944), Pecado Mortal (1945), Intriga Real (1945), O solar de Dragonwyck (1946), Choque (1946), Noite Eterna (1947), Moss Rose (1947), No Central Park (1948), O Regimento dos Canalhas (1948), Os Três Mosqueteiros (1948), O Suborno (1949), Bagdá (1949), Champanhe para César (1950), O Barão do Arizona (950), As Aventuras do Capitão Fabian (1951), Seu Tipo de Mulher (1951), História de Las Vegas (1952), Museu de Cera (1953), O Mágico Louco (1954), O Filho de Sinbad (1955), Os Dez Mandamentos (1956), No Silêncio de uma Cidade (1956), A História da Humanidade (1957), A Mosca da Cabeça Branca (The Fly, 1958), A Mansão do Morcego (House on Haunted Hill, 1959), O Monstro de Mil Olhos (1959), Mais Uma Mosca (1959), A Morcega (1959), A Queda da Casa de Usher (1960), O Poço e o Pêndulo (1961), O Domínio do Mundo (1961), A Torre de Londres (Tower of London, 1962), Contos de Terror (1962), O Castelo Assombrado (1963), O Corvo (1963), Diário de um Louco (1963), O Último Homem na Terra (1964), A Máscara da Morte Vermelha (1964), A Tumba de Ligeia (1964), Guerreiros dos Mares (1965), Dr. Goldfoot e a Máquina de Biquíni (1965), O Caçador de Bruxas (1968), A Caixa Oblonga (1969), O Grito da Banshee (1970), O Abominável Dr. Phibes (1971), A Vingança do Dr. Phibes (Again, 1972), Teatro da Morte (1973), A Casa dos Mortos (1974), A Revolta de Percy (1974), Jornada ao Medo (1975), Alice Cooper: Bem-vindo ao Meu Pesadelo (1975), A Borboleta (1977), Caça ao Tesouro (1979), O Clube dos Monstros (1981), Vincent – Narrador (Vincent, 1982), A Casa das Sombras Longas (House of the Long Shadows, 1983), Carnificina na Casa da Morte (1984), Do Sussurro ao Grito (1987), As Baleias de Agosto (1987), , Confronto Mortal (1988), Fogo Cruzado (1990), Edward Mãos-de-Tesoura (1990), O Ladrão e o Mágico – voz (1993).

Clifton Webb (1889-1966)

Polly With a Past (1920), Laura (1944), Envolto na Sombra (1946), A Senda do Terror (1946), Sitting Pretty (1948), O Gênio Vai para a Escola (1949), Doze Filhos e uma Louca (1950), Mr. Belvedere Toca o Sino (1951), O Gênio na Televisão (1952), A Marcha Triunfal(1952), Titanic – O Gigante dos Mares (1953), Três Moedinhas no Poço (1954), O Homem que Nunca Existiu (1956), A Lenda da Estátua Nua (1957), Tudo Azul com o Barba Azul (1959), Amantes em Férias  (1959), Tentação Diabólica (1962).

Dorothy Adams (1900-1988)

Ninotchka (1939), Boa Sorte (1939), A Lâmpada Maravilhosa (1941), O Morro dos Maus Espórios (1941), História de Cama (1941), Lady Gangster (1942), A Legião Branca (1943), Laura (1944), Anjo ou Demônio ? (1945), Os Melhores Anos de Nossas Vidas (1946), O Grande Golpe (1956), O Grande País (1958), Sangue de Pistoleiro (1958), Os Dez Mandamentos (1956).

Judith Anderson (1897-1992)

Rebecca, a Mulher Inesquecível (1940), Em Cada Coração um Pecado (1942), Balas Contra a Gestapo (1942), Noivas de Tio Sam (1943), Laura (1944), E Não Sobrou Ninguém (1945), O Estranho Amor de Martha Ivers (1946), A Casa Vermelha (1947), Perseguição (1947), Os Dez Mandamentos (1956), Gata em Teto de Zinco Quente (1958), Cinderfella (1960), Um Homem Chamado Cavalo (1970), Jornada nas Estrelas III: A Procura de Spock (1984).

VIVER E MORRER EM LOS ANGELES / TO LIVE AND DIE IN L.A (1985) - ESTADOS UNIDOS

OS FINS JUSTIFICAM OS MEIOS?

Richard Chance (William Petersen) é um agente do Serviço Secreto cujo parceiro, Jim Hart (Michael Greene), acabou sendo assassinado, às vésperas da aposentadoria, ao descobrir um local onde se falsificava dinheiro.

Chance descobre que Eric Masters (Willem Dafoe) está por trás da morte e começa a traçar um plano para capturar o assassino. Seu novo parceiro é John Vukovich (John Pankow), um homem que segue a cartilha da polícia e se orgulha de vir de uma família de policiais. Chance tem um claro objetivo: colocar Masters atrás das grades e terminar com o seu lucrativo negócio, mas de acordo com que a investigação avança, a incapacidade da polícia em poder colocar as mãos no criminoso fica mais evidente, pois está presa a questões burocráticas Chance passa a não se importar com quais métodos terá que recorrer. Para ele já não há diferença entre justiça e vingança.

Dirigido e co-roteirizado por William Friedkin (“Operação França” e “O Exorcista”), “Viver e Morrer em Los Angeles” teve um orçamento modesto de 6 milhões de Dólares e rendeu um pouco mais de 17 milhões, o que para os padrões de Hollywood não foi considerado um sucesso comercial. O filme teve muitas críticas, mais negativas do que positivas, e o público não compareceu aos cinemas. Em VHS, teve melhor sorte, mas foi desaparecendo da tevê ao longo dos anos. Novos olhares, ao longo dos anos, sobre a obra, colocam-na em um novo patamar: o de filmes que merecem ser redescobertos.

Em um primeiro olhar, o estilo narrativo de “Viver e Morrer em Los Angeles” parece um episódio estendido do seriado “Miami Vice”, que continha aquele visual estilizado anos 80 que, com suas músicas, lembrava um longo vídeo clip. Houve quem visse um “neo noir” na obra que, ironicamente, tem suas maiores tomadas acontecendo diurnamente. Friedkin criou um eficiente thriller, trazendo alguns aspectos de seu “Operação França” (1971): um policial obstinado; um vilão escorregadio; e a produção oriunda de livro de mesmo nome. E, claro, uma famosa cena de perseguição automobilística (sem efeitos digitais, ou CGI) que muitos consideraram superior a produção setentista. De certa maneira, o diretor repetiu a tensão das cenas em um novo contexto, com extrema habilidade nas movimentações de câmeras e com um timing perfeito. Mas o filme é bem mais do que isso.

Friedkin nos faz refletir sobre a famosa parafrase de Maquiavel "os fins justificam os meios?". A ética dever ser seguida ou não? Cometer um crime para pegar um criminoso da qual não será fácil incriminá-lo, muito menos, responsabiliza-lo por seus crimes, é uma ação válida? John Vukovich acha que não, Chance acha que sim. Chance recebe uma dica de como conseguir dinheiro de forma obscura, já que o seu departamento lhe nega, alegando ter um teto de gastos, para capturar Masters. Chance não segue as regras e tudo dá muito errado. Só que agora ele tem que ir até o fim, numa Los Angeles onde a morte e a corrupção florescem em meio às palmeiras e ao submundo do crime. Chance e Masters, mesmo que não percebam, são duas forças diametralmente opostas. Dois lados da mesma moeda.

O elenco, atualmente bem conhecido, na época, não chamava a atenção, mas recebeu, com justiça, boas avaliações. Não ter (até então) nenhuma estrela conhecida trouxe mais identidade ao filme. William Petersen, que vinha do teatro, com apenas uma atuação no cinema, interpretou um personagem obstinado, mas imprudente: remove evidências, perde um suspeito em custódia e força seu parceiro a seguir um plano que já nasce errado, mas ele alcançará Masters. William Dafoe interpretou um personagem que é artista e falsário. Ele, eventualmente odeia o que pinta e ama as falsificações que faz. Transita acima da lei, não se importando em estar sempre nos mesmo lugares. Seu maior erro foi ter dado cabo do parceiro de Chance. John Pankow interpretou um Vukovich que começa o filme pisando em ovos, sem saber como proceder, assustado com tudo que acontece à sua volta. No final, o seu personagem estará bem diferente. John Turturro tem pouco tempo em cena como Carl Cody, assim como Steve James (da Franquia American Ninja - Guerreiro Americano) como Jeff Rice. Dean Stockwell interpretou o advogado Bob Grimes. Darlanne Fluegel interpretou a informante e amante de Chance. Jacqueline Giroux interpretou Claudia Leith, a amante de Masters. 

Baseado em um romance escrito pelo ex-agente do Serviço Secreto dos EUA, Gerald Petievich (que também assina o roteiro), “Viver e Morrer em Los Angeles” é um filme pessimista e cínico, anticlimático e niilista, imprevisível e estiloso. Tem uma constante batida audiovisual rítmica (com uma trilha sonora bem interessante), tem uma excelente fotografia (do holandês Robby Muller - de “Paris Texas”, “Repo Man” e “Down By Law”). Tem uma cena inicial bem fora de contexto, ainda que que se mostre presciente quanto ao extremismo religioso que se revelaria em tempos mais atuais possuindo um final muito ousado e inesperado, que pega o espectador de surpresa, fugindo do núcleo dramático convencional e da mesmice dos finais óbvios. Observe bem a cena final da caminhonete e tire suas próprias conclusões.

 

Trailer:

 

 

Curiosidades:

Jeff Bridges, Richard Gere e Harrison Ford foram considerados para o papel de Richard Chance, mas o diretor William Friedkin queria um ator desconhecido para o papel

John Pankow e Willem Dafoe apareceram juntos em Fome de Viver (1983), na cena da cabine telefônica.

A cena de perseguição de carro não estava no romance original deste filme, mas o diretor William Friedkin queria eclipsar aquela que fez em Operação França (1971).

De acordo com William Friedkin em sua autobiografia, tanto William Petersen quanto Willem Dafoe se evitavam durante os intervalos e desenvolveram sem esforço uma forte antipatia um pelo outro, muito parecida com seus personagens, o que Friedkin diz apenas ajudou a elevar a tensão perceptível vista entre os dois em suas cenas

Durante a abertura, quando Eric Masters (Willem Dafoe) imprimia dinheiro, a equipe de filmagem estava na verdade criando notas falsas. Um falsificador condenado estava no set mostrando como se fazia. Eles estavam filmando no deserto e Dafoe disse que toda vez que um helicóptero sobrevoava o prédio, eles tinham certeza de que era a polícia que vinha prender a todos. Apesar dos esforços da equipe, algumas notas falsas feitas para o filme entraram em circulação. A qualidade das notas era muito, muito boa.

Na época, John Pankow era um respeitado ator de teatro de Chicago e foi pessoalmente recomendado para o papel de John Vukovich por William Petersen

A sequência de perseguição de carro levou seis semanas para ser filmada. Foi a última coisa a ser filmada, aparentemente para que, se alguma coisa acontecesse aos atores principais, os cineastas tivessem, pelo menos, a maior parte do filme concluída sem precisar substituir ninguém.

William Friedkin, em seu livro de memórias "The Friedkin Connection", disse que: "Quando o filme foi lançado, surgiram notícias sobre pessoas tentando ganhar dinheiro falsificado depois de ver o processo passo a passo em nosso filme".

As cenas de prisão foram filmadas na Penitenciária de San Luis Obispo, e presidiários reais foram usados ​​como figurantes.

O lendário diretor de fotografia Robby Müller recusou-se a filmar a perseguição de carro porque não sabia como montar tal cena. Ele foi substituído pelo cinegrafista da segunda unidade, Robert D. Yeoman.

William Friedkin insistiu que cada atividade retratada no filme deveria ser retratada com extrema precisão. Dois ex-presidiários (condenados por falsificação de dinheiro) foram contratados como consultores técnicos para cenas de impressão de dinheiro. Para as cenas dos procedimentos policiais, Friedkin contratou os verdadeiros Gerald Petievich (também autor do livro fonte de mesmo título), Rick Petievich (irmão de Gerald) e Jack Hoar.

O filme alugou uma parte de uma rodovia para o fim de semana e adquiriu novecentos carros para dar a impressão de hora do rush.

A perseguição de carros na rodovia foi filmada com o trânsito fluindo para trás. Embora Chance e Vukovich pareçam estarem dirigindo contra o trânsito, eles estão, na verdade, indo na direção correta; é o resto do tráfego que estava se movendo no lado errado da estrada. (Chance dirige do lado direito da estrada, mas o trânsito segue do lado esquerdo.) Isso foi feito para aumentar a tensão do público.

A ponte de onde o agente Chance salta de bungee jump no ato de abertura é a Ponte Vincent Thomas. Esta é a mesma ponte da qual o diretor Tony Scott cometeu suicídio ao pular em 2012.

William Friedkin manteve apenas 20% dos elementos do livro original para a adaptação do roteiro.

Gary Sinise (Forrest Gump) havia feito o teste originalmente para o papel de Chance. Quando declinou  do papel, recomendou William Petersen a Friedkin. Sinise e Petersen mais tarde se tornariam parte da franquia CSI 

Spoilers (se não viu o filme, não leia está parte)

Chance leva um tiro de espingarda na testa - exatamente da mesma forma que seu parceiro é morto no início. Masters é queimado até a morte, exatamente da mesma forma que imola a pintura em sua cena introdutória.

Os carimbos de data e hora em seus cálculos decrescentes que começam e ocorrem continuamente ao longo do filme são a contagem regressiva do relógio até a morte de Chance.

No final, depois que Vukovich diz à namorada de Chance (Ruth) que ela agora está trabalhando para ele, a caminhonete azul de Chance pode ser vista parando do lado de fora como se fosse buscá-la, e a cabeça de William Petersen pode ser vista ao volante do caminhão. . Isso pode sugerir que ele nunca foi morto, ou talvez Ruth esteja apenas sonhando acordada com ele vindo buscá-la.

Trilha Sonora:

Dance Hall Days - Wang Chung

Wake Up, Stop Dreaming - Wang Chung

To Live and Die in L.A. - Wang Chung

Cold Day in Hell - Otis Rush

Lookin' Good - Magic Sam

Good Morning School Girl - Junior Wells

Lawdy! Lawdy! - Junior Wells

Independent Intavensman - Linton Kwesi Johnson

Uphill Climb to the Bottom - Walter Jackson

L.A. L.A. - Jerry Leiber

Wait - Wang Chung 

Lullaby - Wang Chung

The Conductor Wore Black - Rank & File

Rank & File - Rank & File

Red Rose - The Blasters

Coyote - Rank & File

 

Cartaz:

 

 

 

Filmografias Parciais:

William Petersen

Profissão: Ladrão (1981), Viver e Morrer em Los Angeles (1985); Caçador de Assassinos (1986); Um Toque de Infidelidade (1989); Jovem Demais Para Morrer (1990); Medo (1996); 12 Homens e uma Sentença (1997); Sociedade Secreta (2000); O Substituto (2011); Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo (2012); CSI: Investigação Criminal (seriado 2000 a 2015); Blue (2012), C.S.I.: Investigação Criminal - O Filme (2015), CSI: Vegas (seriado 2021)

 

Willem Dafoe 

Ruas de Fogo (1984); Viver e Morrer em Los Angeles (1985); Platoon (1986); A Última Tentação de Cristo (1988); Mississipi Em Chamas (1988); Nascido em 4 de Julho (1989); Coração Selvagem (1990); Corpo em Evidência (1993); Tão Longe, Tão Perto (1993); O Paciente Inglês (1996); Velocidade Máxima 2 (1997); Santos Justiceiros (1999); Psicopata Americano (2000); Homem-Aranha (2002); Era uma vez no México (2003); Homem-Aranha 2 (2004); O Aviador (2004); xXx 2 - Estado de Emergência (2005); Manderlay (2005); Homem-Aranha 3 (2007); Anticristo (2009); 2019 - O Ano da Extinção (2009); John Carter: Entre Dois Mundos (2012); Ninfomaníaca: Volume 2 (2013); O Grande Hotel Budapeste (2014); A Culpa é das Estrelas (2014); Pasolini (2014); De Volta ao Jogo (2014); Cães Selvagens (2016); Um Homem de Família (2016); A Grande Muralha (2016); Projeto Flórida (2017); Assassinato no Expresso do Oriente (2017); Aquaman  (2018); The Last Thing He Wanted (2019); O Farol (2019) 

 

John Pankow

Fome de Viver (1983);  Viver e Morrer em Los Angeles (1985); O Segredo do Meu Sucesso (1987); O Milagre Veio do Espaço (1987); Instinto Fatal (1988); Pensamentos Mortais (1991); Tempo de Recomeçar (2001); Noivas em Guerra (2009); Uma Manhã Gloriosa (2010 

 

Dean Stockwell (1936-2021)

 

Marujos do Amor (1945); Estranha Obsessão (1959); Longa Jornada Noite Adentro (1962); Busca Alucinada (1968); O Altar do Diabo (1970); O Homem com a Lente Mortal (1982); Paris, Texas (1984); Duna (1984); A Lenda de Billie Jean (1985); Viver e Morrer em Los Angeles (1985); Veludo Azul (1986); Um Tira da Pesada II (1987) De Caso com a Máfia (1988); Tucker: Um Homem e seu Sonho (1988); Encontro com a Máfia (1988); Jorge, um Brasileiro (1988); O Jogador (1992); Contra Tempos (seriado 1989 a 1993);  Almas Nuas (1996); Força Aérea Um (1997); Vidas Ocultas (1999); Inferno (2002); Max Rose (2013);  Terror na Escuridão (2014); Persecuted (2014). 

 

John Turturro

Procura-se Susan Desesperadamente (1985); Viver e Morrer em Los Angeles (1985); Hannah e suas Irmãs (1986); Fábrica de Loucuras (1986); A Cor do Dinheiro (1986); O Siciliano (1987); Faça a Coisa Certa (1989); Ajuste Final (1990); Febre da Selva (1991); Barton Fink, Delírios de Hollywood (1991); Sem Medo de Viver (1993); Quiz Show: A Verdade dos Bastidores (1994); Irmãos de Sangue (1995); O Grande Lebowski (1998); Jogada Decisiva (1998); O Último Lance (2000); Efeito Colateral (2002); A Herança de Mr. Deeds (2002); Tratamento de Choque (2003); A Janela Secreta (2004); O Bom Pastor (2006); Transformers (2007); Fora de Controle (2008); Zohan: O Agente Bom de Corte (2008); O Sequestro do Metrô 123 (2009); Transformers: A Vingança dos Derrotados (2009); Transformers: O Lado Oculto da Lua (2011); Êxodo: Deuses e Reis (2014); Mãos de Pedra (2016); Transformers: O Último Cavaleiro (2017); The Batman (2021).

Steve James (1952–1993)

A Terra que o Tempo Esqueceu (1974); Warriors - Os Selvagens da Noite (1979); O Exterminador (1980); Marcas do Destino (1985); Guerreiro Americano (1985); Viver e Morrer em Los Angeles (1985); Comando Delta (1986); Pelotão de Guerra (1986); A Vingança de 1 Predador (1986); A Volta do Guerreiro Americano (1987); Um Herói e Seu Terror (1988); Guerreiro Americano 3 (1989); Um Morto Muito Louco 2 (1993).

  

Darlanne Fluegel (1953-2017)

Os Olhos de Laura Mars (1978), Mercenários das Galáxias (1980), Era uma Vez na América (1984), Barra Pesada (1984), Viver e Morrer em Los Angeles (1985), Dois Policiais em Apuros (1986), Os Últimos Durões (1986), Prova de Fogo (1987), Deadly Stranger (1988), O Assassino da Auto-Estrada (1988), Condenação Brutal (1989),O Homem da Máfia (seriado 5 episódios 1990), O Céu sob Suspeita (1990), Tiro Certo (seriado 14 episódios - 1990–1991), Cemitério Maldito II (1992), Scanner Cop - O Destruidor de Mentes (1994), Dupla Suspeita (1994), Venha Morrer Comigo (1994), Os Segredos de Adam (1994), Darkman 3: Enfrentando a Morte (1996)

Jacqueline Giroux

 

A Cruz e a Navalha (1970), Outra Janela Indiscreta (1973), Jogando Sujo (1973), Terror na Praia (1973), Ilsa, a Guardiã Perversa da SS (1975), Garage Girls (1980), Terror na Noite (1982), Bandeirada do Perigo (1985), Viver e Morrer em Los Angeles (1985), Intenção de Matar (1988), American Sunset (2010)

Michael Greene (1933-2020)

Os Nove Irmãos (1963), A Mesa do Diabo (1965), O Último Filme (1971), Gunsmoke (seriado 4 episódios 1960–1971), Sonhos de um Sedutor (1972), Jogando Com a Sorte (1974), O Grande Tiroteio (1977), Os Aventureiros do Lucky Lady (1975), Dois Vigaristas em Nova York (1976), O Inimigo do Povo (1978), Os Homens da Montanha (1980), Perseguição Atrapalhada (1981), Tortura de um Inocente (1982), Cracking Up - As Loucuras de Jerry Lewis (1983), Moscou em Nova York (1984), Criador (1985), Viver e Morrer em Los Angeles (1985), Um Vagabundo na Alta Roda (1986), Encontros Íntimos (1986), Bem-Vinda aos Dezoito (1986), LBJ - A Conquista do Poder (1987), A História de Betty Ford (1987), O Maníaco do Olho Branco (1987), Abaixo de Zero (1987), Aprisionados no Planeta Terra (1987), O Milagre Veio do Espaço (1987), Johnny Bom de Transa (1988), A Volta dos Tomates Assassinos (1988), Luar sobre Parador (1988), Mate-me Outra Vez (1989), O Senhor das Moscas (1990), Androide Assassina (1991), Cenas em um Shopping (1991), Trilha da Morte (1991), Para Eles, com Muito Amor (1991), Jovem para Sempre (1992), Gunsmoke, A Longa Cavalgada (1993), Dois Espiões e um Bebê (1993), Assassinos da Estrada (1994), A Suspeita (1995), Justiça Cruel (1996), Acordei Cedo no Dia da Minha Morte (1998), O Poder da Notícia (1998), Depois do Atentado (2001), Permanente (2017)