POR QUE TEM QUE SER ASSIM ? / THE HEART IS A LONELY HUNTER (1968) - ESTADOS UNIDOS

 UM SINGELO TRATADO SOBRE A SOLIDÃO

John Singer (Alan Arkin) é surdo-mudo e tem como único amigo o grego Antonapoulos (Chuck McCann), que sofre do mesmo problema e possui um certo grau de infantilidade. Certo dia, depois de causar mais um tumulto na vizinhança e o juiz advertir que não aceitará mais nenhuma desculpa, a família resolve internar Antonapoulos em um sanatório. Para ficar mais próximo do amigo, Singer larga o emprego e se muda para outra cidade onde consegue emprego e aluga o quarto de uma família, cujo patriarca, Kelly (Biff McGuire),  encontra-se temporariamente em uma cadeira de rodas sem poder obter renda para sustentar sua família. O quarto da jovem Mick (Sondra Locke) é o escolhido pela família, o que gera certa revolta na jovem. Mick sonha estudar, sonha aprender música, sonha ser alguém na vida, mas as condições de sua família a levam em direção a evasão escolar e a busca de emprego. Singer percebe a forte atração de Mick pela música clássica, em especial Mozart, e a apresenta ao compositor através de discos. Ao mesmo tempo passa a influenciar positivamente a vida do alcoólatra Blount (Stacy Keach) e ajuda o médico afro-americano Copeland (Percy Rodriguez) a entender o que fez sua filha (Cicely Tyson) abandonar tudo pelo qual ele planejou para sua vida,  em prol de um grande amor.

Traduzir e adaptar um livro nunca é uma tarefa fácil. Normalmente, pela riqueza de uma obra, muitas mudanças são feitas para caberem dentro da metragem que os Estúdios consideram como economicamente viável para lançar um filme e obter retorno. Quando o livro é famoso as críticas e comparações serão inevitáveis, pois teremos omissões, situações minimizadas e os personagens normalmente serão diferentes do modo como cada um vê. Por Que tem que ser Assim? não foge à regra, na verdade, apenas a valida. E quando, ainda assim, o filme consegue entregar um produto diferente, mas substancial, impactante  e reflexivo? É o caso deste filme.

A direção de Robert Ellis Miller (1927–2017), que oscilava seus trabalhos entre cinema, telefilmes e seriados pegou o primeiro romance da jovem Carson McCullers e soube captar sua essência. Se faltam personagens, como o homem do bar, ou certas motivações dos personagens são reduzidas, há qualidade poética, profundidade e solidez por sobre a aura obsessiva que o livro demonstra. Logo no início, o primeiro personagem a surgir na tela nos traz uma sensação de que uma nota cômica percorrerá o filme. Mas, a partir do momento que Singer se percebe sozinho, várias facetas dos personagens que o rodeiam nos são reveladas, assim como as várias facetas da sociedade (aqui houve uma mudança de época do livro para o filme) que influenciam diretamente na vida dos personagens. E a aura de tragédia começa a permear o filme lentamente, neste conto cativante de amizade(s) em meio ao conflito da vida.

Transpor os anos da Depressão Americana e Primeira Guerra Mundial para os anos 60 (época do filme em que, provavelmente, os envolvidos entendiam como mais identificável ao público) podou um pouco a força do filme frente ao livro, mas a ideia central de que o ser humano está sempre mais preocupado com seus próprios problemas do que em perceber que seu semelhante também pode estar em aflição, funciona no filme, a partir do momento que vemos o solitário Singer ajudar as pessoas a sua volta, mas poucos se preocupam em ajudá-lo, acreditando que ele não tenha problemas. Singer quer companhia, quer  alguém para jogar xadrez pelo menos. Sua vida é de casa para o trabalho e suas noites solitárias. Ele se percebe colocado de lado, frente a uma sociedade que preconceituosamente, o classifica, a primeira vista, para depois conhecê-lo.

Ao conhecer Blount, ao invés de caçoar dele por seu alcoolismo como os demais, Singer percebe o ser humano discriminado (como ele, por sua incapacidade de se comunicar nos padrões que a sociedade adotou) por trás do vício, o que muda a vida do ébrio quando percebe que uma pessoa lhe esticou a mão quando mais precisava. Singer também se depara com Copeland, um médico que construiu uma carreira na América racista e segregadora dos anos 60. Que sofreu e sofre na pele por sua cor. Uma sociedade que não aceita sua posição social conquistada através de dedicação e esforço e que lhe deu uma visão bem ruim do ser humano, levando-o a tratar apenas seus pares, visto que poucos possuem condições de terem um tratamento digno. Copeland vive em conflito com a filha Portia, que abdicou da medicina, que ele tanto desejava que ela seguisse, para ser uma “trabalhadora comum”. Já Portia não aceita a indiferença com que seu pai trata seu marido, mas o que ambos não sabem é que suas vidas em breve estarão permeadas pela tragédia e Singer se sente na obrigação de dar um momento a ambos, antes que mais nada possa ser dito.  Mas é com a jovem Miko que Singer estabelece um vínculo mais forte. Ele se compadece daquela jovem de 14 anos que começa a enxergar uma vida que pouco tem para oferecê-la em sua atual condição. Ele traz luz à vida melancólica de Mick, traz sentido, traz esperança. Os sentimentos da jovem a confundem. Um jovem da escola  surge em sua vida, o primeiro namorado, seus problemas ... enquanto Singer mergulha em sua solidão, sem ninguém que lhe dê atenção, que realmente o escute. Todos desabafam quando estão com Singer, acreditam que ele é um ótimo ouvinte, nem percebem que ele lê lábios, que eles precisam sempre direcionar seus lábios para ele. Mas Singer não possui ninguém para desabafar. Seu melhor amigo está no sanatório, não está melhorando, na verdade, está piorando, e isso só amplia a desesperança que Singer tem da vida. 

O elenco é muito bom. Alan Arkin concorreu ao Oscar por sua atuação, mas perdeu para Cliff Robertson por “Os Dois Mundos De Charly”. Uma pena. Sua atuação é vigorosa, silenciosa e solidária transmitindo todas as dimensões de seu caráter, especialmente a inteligência e sensibilidade de um homem “invisível” em meio a multidão, como uma folha ao vento. Destaque para os momentos em que se expressa por sinais, que não são traduzidos, mas entendidos, para que o público tenha a real sensação de seu personagem. Sondra Loke (estreando no cinema) estava com 24 anos na época fazendo um personagem de 14 com cara de 16 a 17. Logo, de cara, ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor atriz Coadjuvante perdendo para Ruth Gordon por "O Bebê de Rosemary". Sondra, conhecida por seus filmes com Clint Eastwood, impressiona na pele da jovem perdida em suas incertezas e expectativas (muitos reconhecem nessa personagem do livro a própria autora McCullers).  Outro ator que estreava no cinema era Stacy Keach, que ficaria famoso pelo seriado "Mike Hammer" e poderá ser lembrado por sua participação em "A Outra História Americana". Sua participação aqui é rápida, mas muito boa. Percy Rodrigues (1918–2007), na pele do médico,  consegue transmitir a carga dramática necessária e Cicely Tyson (1924–2021) ganharia o Oscar por "Lágrimas de Esperança" (1972). Em 2019 receberia também um justo Oscar Honorário pelo conjunto de sua obra. Sua última atuação foi no ótimo seriado “Como Defender um Assassino”, como a mãe da personagem de Viola Davis. Cicely está ótima em cena, como a filha incompreendida de Copeland que o culpa por seus problemas. Chuck McCann, como o amigo glutão de Singer, Antonapoulos, era um comediante famoso na TV americana com participação em filmes e seriados e entregou também ótima atuação.

Por que tem de ser Assim? (título nacional nada interessante para “O Coração é um Caçador Solitário”), mesmo com as omissões do livro, consegue transmitir sua mensagem da solidão total do indivíduo e a luta para rompê-la através do amor, por mais imperfeito que esse pudesse ser.  Tem um final forte,  mas poético, que ficará um bom tempo na mente do espectador. Revela-se um drama mais direcionado aqueles que possuem certa maturidade frente à vida, pois suas percepções serão bem melhor aproveitadas.  Filme que esteve em nossos cinemas e TV, desapareceu das exibições, ficou esquecido, mas que funciona, independente do livro, pois é muito bem dirigido. Um filme a ser redescoberto.

Trailer:

Curiosidades:

Filme disponível no YouTube, legendado, com o nome do livro: "O Coração é um Caçador Solitário"

Alan Arkin conquistou o Oscar por "Argo" (2012) e foi indicado três vezes por  "Os Russos Estão Chegando! Os Russos Estão Chegando!"(1966);  "Por que tem de ser Assim?" (1968) e "Pequena Miss Sunshine" (2006); 

Cecily Tyson também recebeu três prêmios Emmy; um em 1994 e dois em 1974 

Sondra Locke faleceu em 3 de novembro, aos 74 anos,  em sua casa em Los Angeles, de parada cardíaca causada por câncer de mama e ossos.

Para esconder sua idade, Sondra Locke falsificou seu ano de nascimento mais vezes do que Joan Crawford, Mae West ou Zsa Zsa Gabor. Quando o filme estava sendo feito em 1967, a falecida atriz (nascida Sandra Smith em maio de 1944) tinha 23 anos, mas um comunicado à imprensa internacional dizia que ela tinha 17 anos. Mas levou décadas para que os meios de comunicação de massa percebessem. Na época da estreia do filme em 1968, Locke alegou ter 21 anos, mas na verdade tinha 24. Enquanto promovia Josey Wales, o Fora da Lei (1976), oito anos depois, a então jovem de 32 anos disse que tinha 20 anos. os meios de comunicação relataram erroneamente que Locke tinha 29 anos em 1978 (quando ela tinha 34); 26 em 1979 (35 então); e 30 em 1980 (na verdade 36). Sua verdadeira idade foi finalmente confirmada por seu meio-irmão materno, Donald Locke, em uma entrevista exclusiva com o The Tennessean em 1989. Sondra Locke tinha 45 anos em 1989, mas seu assessor afirmou que tinha 42. Locke nunca confessou sua idade, nem mesmo mentiu sobre em sua autobiografia. Em uma entrevista em podcast de 2015, a ex-estrela de 71 anos disse que "estava se formando no colégio" quando começou a trabalhar neste filme. Locke se formou no colégio em maio de 1962 aos 18 anos - mais de cinco anos antes de ser escalada para The Heart Is a Lonely Hunter.

Percy Rodrigues interpreta o pai de Cicely Tyson, mas era apenas seis anos mais velho que Cicely.

Aparecendo no sopé da rua principal da nova cidade de Singer (na verdade Broad Street em Selma, Alabama, EUA), está a Ponte Edmund Pettus, que ficou famosa por uma série de marchas pelo direito de voto em 1965 nas quais manifestantes tentaram atravessar a ponte em o caminho de Selma para Montgomery. A violenta reação na ponte para a marcha pacífica ganhou as manchetes nacionais. O filme foi filmado aqui apenas cerca de dois anos após este evento.

A atriz Bonnie Bedelia confidenciou ao Los Angeles Times de 8 de outubro de 1967 que "eles decidiram que eu era muito velha" quando ela fez o teste para o mesmo papel de Sondra Locke. No final das contas, Bedelia era quatro anos mais nova que Locke, que mentiu sobre sua idade.

Laurinda Barrett, que interpretou a mãe de Sondra Locke, é na realidade apenas 12 anos e meio mais velha.

George Peppard recebeu o roteiro da Warner Bros., mas seu agente o dissuadiu, dizendo que o papel de Singer, um surdo-mudo, era muito fraco

Sondra Locke casou-se com o ator Gordon Anderson durante a produção deste filme.

Montgomery Clift foi convidado para interpretar Singer (personagem de Alan Arkin) em uma versão do início dos anos 1960 que nunca saiu do papel.

O ex-contratado da Warner, Andrew Duggan, narra o trailer e Sondra Locke lê algumas passagens do romance original não encontradas no filme.

O comediante Jackie Vernon foi inicialmente escalado para o papel interpretado por Chuck McCann.

No filme, Mick (Sondra Locke) é dois anos mais novo que Harry (Wayne Smith). Na realidade, Locke era cinco anos mais velho que Smith.

Joseph Strick abandonou o filme como diretor no início da produção e foi substituído por Robert Ellis Miller.

Outras duas obras da escritora foram adaptadas para o cinema: "Cruel Desengano" (Member on the Wedding) 1953 e "Os Pecados de Todos Nós" (1967) que passaram na Tv brasileira.

Cicely Tyson faleceu aos 96 anos. A Causa não foi revelada

Percy Rodrigez faleceu aos 89 anos de Insuficiência Renal.

Sondra Locke faleceu, aos 74 anos, de parada cardíaca decorrente de Câncer de Mama e Ossos.

Chuck McCann faleceu em 2018 aos 83 anos de Insuficiência Cardíaca Congestiva

Alan Arkin em Pequena Miss Sunshine

Sondra Locke em Rota Suicida

Percy Rodriguez no seriado Jornada nas Estrelas

Cicely Tyson em Como Defender um Assassino

Stacy Keach em A Outra História Americana

Cartazes:

O Livro

Filmografia Parcial:

Alan Arkin (1934-2023)

Os russos Estão Chegando! Os Russos Estão Chegando! (1966); Por que tem de ser Assim? (1968); Ardil 22 (1970); Visões de Sherlock Holmes (1976); O Jovem Lobisomem (1981); O Quarto Sábio (1985); Fuga de Sobibor (1987); Edward Mãos de Tesoura (1990); Havana (1990); O Sucesso a Qualquer Preço (1992); O Anjo da Guarda (1994); O Que É Isso, Companheiro? (1997); Gattaca - Experiência Genética (1997); Anjo de Vidro (2004); Pequena Miss Sunshine (2006); Firewall - Segurança em Risco (2006); O Suspeito (2007); Agente 86 (2008); Marley & Eu (2008); Argo (2012); Ajuste de Contas (2013); Despedida em Grande Estilo (2017); Dumbo (2019); O Método Kominsky (seriado 2018-2019); Troco em Dobro (2020)

Sondra Locke (1944–2018)

Por que tem de ser Assim? (1968); Calafrio (1971); Josey Wales - O Fora da Lei (1976); Rota Suicida (1977); Doido para Brigar... Louco para Amar (1978); Bronco Billy (1980); Punhos de Aço - Um Lutador de Rua (1980); Impacto Fulminante (1983); Ratboy (1986); O Jogo do Profeta (2000).

Percy Rodriguez

Respondendo à Bala (1966); Por que tem de ser Assim? (1968); A Caldeira do Diabo (seriado 1968-1969); The Forgotten Man  (1971); Deixem a Cidade Se Vingar (1972); The Legend of Hillbilly John (1972); Genesis II (1973); Os Últimos Sobreviventes (1975); The Lives of Jenny Dolan (1975); Dr. Laurence Mallen (1975); Enigma (1977); O Estrangulador Invisível (1978); Ring of Passion  (1978); O Cavaleiro da Noite  (1979); O Caso do Espírito Sinistro (1987)

Cicely Tyson (1924–2021)

Homens em Fúria (1959); Um Homem Chamado Adam (1966); Os Farsantes (1967); Por que tem de ser Assim? (1968); Lágrimas de Esperança (1972); O Pássaro Azul (1976); Aeroporto 79: O Concorde (1979); Rompendo Correntes (1981);  Samaritan: The Mitch Snyder Story (1986); Tomates Verdes Fritos (1991); Veias do Ódio (1997); Espíritos de Natal (1997); Diário de uma Louca (2005); Histórias Cruzadas (2011); Evocando Espíritos 2 (2013); O Regresso para Bountiful (2014); O Limite da Traição (2020); Como Defender um Assassino (seriado 2015-2020)

Stacy Keach 

Por que tem de ser Assim? (1968); O Fim de um Carrasco (1970); Os Novos Centuriões (1972); A Honra do Regimento (1975); A Cruz dos Executores (1976): S.O.S. - Submarino Nuclear (1978);  Cavalgada dos Proscritos (1980); O Campeão da Temporada (1982); Mike Hammer (seriado 1984-1987); Mike Hammer: Murder Takes All (1989); A Guerra dos Donos do Amanhã (1990); Falsa Identidade (1990); Milena, A Amante de Franz Kafka (1991); Estrada da Morte (1992); Trilogia do Terror  (1993); Desejo Fatal (1994); Ivanhoé - A Primeira Batalha (1995); Fuga de Los Angeles (1996); Mike Hammer, Private Eye  (seriado 1997-1998); A Outra História Americana (1998); Colheita Maldita 666: Isaac Está de Volta (1999); A Irmandade (2000); Segredo de uma Fortuna (2001); Meus Amigos do Peito (2003); O Padrinho (2004); O Poder da Traição (2005); Encontros ao Acaso (2006); Prison Break (seriado 2005 -2007); Lone Rider (2008); The Portal (2010); O Legado Bourne (2012); Nebraska (2013); Sin City: A Dama Fatal (2014); Celular (2016); Dia da Namorada (2017); Gotti: O Chefe da Máfia (2018); NCIS: Nova Orleans (seriado 2015-2019); Blue Bloods (seriado 2016-2020); O Chefe da Casa (seriado 2017-2020);

CORINGA / JOKER (2019) - ESTADOS UNIDOS

"PROCURANDO UMA IDENTIDADE E SE TORNANDO UM SÍMBOLO"

(o texto contém spoilers)

Gothan City, 1981. Arthur Fleck (Joaquim Phoenix) é um homem amargurado, com problemas neurológicos, que trabalha vestido de palhaço e sonha ser um comediante stand-up de sucesso. Cuidando de sua mãe (Frances Conroy) doente se considera um invisível perante uma sociedade indiferente, fria e cruel. As pressões cotidianas começam a se tornar insuportáveis para Arthur, cujo atendimento assistencial é suspenso pelo governo agravando sua condição de dependente de remédios para se manter são. A partir do momento que Arthur tem o poder nas mãos surge o Coringa, um "alter ego" insano capaz de qualquer loucura.

 

Temos que entender que "Coringa" é, antes de tudo, um projeto bem autoral. Isso significa que acreditar que terá ligações com os filmes da DC, já feitos, será um grande engano. A boa notícia é que por terem tido liberdade de criar um material novo, desvinculado do que já se viu, sem abandonar as referências com o próprio quadrinho e cinema, é que o filme surpreende positivamente. Muitos hão de perguntar: como um novo Coringa seria capaz de transpor o feito pelo ator Heath Ledger? Na verdade, essa comparação se torna, por incrível que pareça, bem mais difícil do que se possa tentar conjecturar. Os dois atores entregam performances excelentes, mas completamente distintas, em contextos absolutamente diferentes.  Enquanto em "Batman: O Cavaleiro das Trevas" temos o típico filme (por sinal muito bom) de super-herói, recheado de ação e efeitos, este novo exemplar traz um personagem, que sempre foi coadjuvante de luxo, como protagonista da estória, num thriller com o recheio de drama psicológico. O Coringa de Ledger apresentava algo de racional dentro daquela insanidade revelada, o de Phoenix apresenta uma psiquê que lentamente começa a se desintegrar frente a uma sociedade que lhe pressiona até o limite. O Coringa nunca teve uma origem propriamente dita, muita coisa era apenas fragmentada, mas o homem antes da máscara (ou maquiagem) realmente era desconhecido. Mexer em um personagem icônico, sem transformá-lo em uma piada, era um enorme desafio, mas provou-se um grande acerto. Coringa deverá ser uma daquelas produções a frequentar listas de melhores filmes da década (pelo menos). Pode até ser tornar uma produção cult devido a quantidade de subtemas apresentados.

 

O americanismo, que criou há mais de uma década o politicamente correto também para o cinema (nada mais do que um Macarthismo às avessas), chiou dizendo que o filme entregava uma mensagem perigosa: todos aqueles que se sentissem prejudicados pela sociedade passariam a ter um modelo a ser seguido. Bom, Arthur Fleck tem problemas neurológicos e sua condição é bem atípica. Mas pode haver algo de sentido nessa afirmação? "Desejo de Matar" inspirou cidadãos comuns a fazerem justiça no meio da noite? "Taxi Driver" inspirou também? Os filmes do "Justiceiro" inspiraram pessoas comuns a combaterem solitariamente o crime com uma caveira no peito? E "Um Dia de Fúria"? Sempre há a possibilidade, mas numa cultura que vive cercada do medo de estrangeiros, imigrantes e minorias qualquer coisa que mexa no painel sócio-cultural instiga discussões e protestos. Só o tempo irá realmente nos revelar se a produção ganhará, um cunho, que muitos tentam atribuir, de nilista.

 

O filme gira sob a visão de Arthur Fleck (e isso é uma informação muito importante). Quando fica nervoso ri de forma incontrolável, uma risada patológica, o chamado Afeto Pseudobulbar (ou "Transtorno da Expressão Emocional Involuntária" que ocorre em pacientes que tiveram AVC, traumatismos cranianos... Traumatismo craniano? - (outra informação importante!!). Também pode ser um choro incontrolável (não é o caso aqui). O filme utiliza paletas amarelas, azuis e verdes para cada situação mostrada na vida de Arthur (amarelo com azul = verde !!!). Nosso vilão (não esqueçam, ele é vilão!) tem uma postura contida, dura, sempre cabisbaixa, depressiva, enquanto é o simples homem que se veste de palhaço. Quando se transmuta é leve, sorridente e impulsivo. Quando mata pela primeira vez, ele mata também aquele Arthur e tudo que o oprimia, ou seja: mata o seu passado. Surge um novo homem com conceitos e atitudes completamente diferentes e deturpadas. Interessante vermos que Arthur se utiliza de duas máscaras: uma no trabalho e outra em sua mudança.

O filme, propositadamente, brinca com os sentimentos e percepções dos espectadores. No início, muitos se solidarizam com o frágil Arthur, depois na cena do metrô houve quem vibrasse com sua atitude frente a uma absurda situação (ao estilo "Desejo de Matar" de Bronson) e mais tarde, quando passamos a entender o Coringa, nos sentimos amedrontados e apreensivos com uma lagarta que não virará borboleta, mas algo bem pior. É um filme para adultos e não nos esqueçamos disso. Não é um filme de herói e vilão com motivações claras. O tema é muito mais complexo do que isso. Há uma frase dita por Arthur que leva a reflexão: "Sou só eu ou está mais louco lá fora"? Perceberemos que há duas verdades nessa pergunta. Uma Gotham cercada de grandes roedores, greve de garis, dividida por um sistema de classe e um representante da alta sociedade desprezando os que estão abaixo na escala social. Há fogo e há lenha, e está surgindo alguém para juntar os dois. E sempre haverá aqueles que seguirão cegamente quem semeia o caos e não o diálogo (Arthur não se importa com eles quer apenas exposição e idolatria). Antes que perguntem, há o Batman? Sim, de uma forma bem inteligente, assim como seu mordomo Alfred (bem diferente do que nos acostumamos a ver). Mesmo que não esteja ali, "Batman" faz parte da estória e levanta discussões.

 

Phoenix não era a primeira opção. Os estúdios Warner queriam Leonardo Di Carprio (!!??) como Coringa e Scorsese dirigindo, mas ambos estavam envolvidos em projetos. Scorsese foi para a produção e a direção ficou com Todd Phillips (da trilogia "Se Beber Não Case"). E De Niro entrou no projeto. Scorsese e De Niro possuem uma longa parceria, por isso "Taxi Driver" é citado como referência. E De Niro não esconde que "O Rei da Comédia"(1983), feito também pela dupla, foi de grande inspiração e que o personagem Rupert Pupkin seria uma variação do mesmo personagem que interpretara ao lado de Jerry Lewis.  A cena da perseguição do metrô nos lembra o clássico "Operação França". Já Phoenix perdeu quase 30 quilos e fez seu palhaço, que não consegue ser engraçado ou cômico, impactar na tela. Uma performance que será lembrada por muitos anos. Afinal a história fala de Arthur ou do Coringa? Na verdade, todo o elenco está ótimo, assim como a produção num todo.

Coringa é um filme bem diferente do tradicional. Não agradará a todos e nem todos o compreenderão por completo até porque a mente de Arthur, que conduz a estória, é confusa, fora as alegorias e os devaneios do personagem. Tem um final ambíguo, um ar sinistro, violência que pode incomodar, mas nos mostra um novo caminho para personagens dos quadrinhos quando saídos das páginas dos gibis para uma realidade mais palpável.

Trailer:

Curiosidades: (Muitos spoilers e uma possível explicação do final)

O garoto que faz o pequeno Bruce é o ator Dante Pereira-Olson ("Você Nunca Esteve Realmente Aqui" de 2017)

O sucesso de Gary Glitter, de 1972, Rock and Roll Part 2 gerou vários protestos devido o mesmo estar cumprindo pena por abuso de duas menores de idade. A gravadora detentora dos direitos informou que Glitter não receberá um centavo de royalties. A cena com a música ocorre quando o Coringa dança em uma escada, antes de fugir da polícia.

O filme assistido por Thomas Wayne no cinema foi o clássico "Tempos Modernos", de 1936, com Charles Chaplin

No final do filme as pegadas de sangue podem sugerir que seu destino será trilhado por sangue

Também no final, o enfermeiro correndo atrás dele significa que será pego, mas sempre tentará escapar. Uma vida de prisões e fugas.

Até 1988 Joaquin Phoenix usava o nome artístico de Leaf Phoenix

Joaquin Phoenix baseou sua risada em "vídeos de pessoas que sofrem de risadas patológicas". Ele também procurou retratar um personagem com o qual o público não conseguiria se identificar.

Todd Phillips descreveu a opinião de Joaquin Phoenix sobre Arthur como "um cara que procura uma identidade que por engano se torna um símbolo. Seu objetivo é genuinamente fazer as pessoas rirem e trazer alegria ao mundo".

Todd Phillips ganhou o prêmio do festival de cinema de Veneza, o Leão de Ouro, de Melhor Filme. Durante seu discurso agradeceu à "Warner Bros. e DC por saírem de suas zonas de conforto

Phillips e Silver receberam considerável liberdade criativa: "se pressionavam todos os dias para criar algo totalmente insano". Os dois escreveram o roteiro com Phoenix em mente: "O objetivo nunca era introduzir Joaquin Phoenix no universo dos quadrinhos. O objetivo era introduzir filmes em quadrinhos no universo Phoenix".

O filme pretende criar uma nova empresa que produzirá filmes independentes da DC.

A piada "Quando eu era garoto e dizia às pessoas que seria comediante, todo mundo ria de mim. Bem, ninguém está rindo agora" é inspirada no falecido comediante britânico Bob Monkhouse, "As pessoas costumavam rir de mim quando eu dizia: quero ser um comediante. Bem, eles não estão rindo agora. "

Joaquin Phoenix era amigo de Heath Ledger, que ganhou um Oscar por interpretar o Coringa em "Batman: O Cavaleiro das Trevas" (2008).

O primeiro papel de Joaquin Phoenix em um filme de quadrinhos. Anteriormente, ele recusou o papel principal em "Doutor Estranho" (2016), bem como a chance de substituir Edward Norton como Bruce Banner / Hulk em Os Vingadores: Os Vingadores (2012)

A música ouvida no trailer é "Smile", composta por Charles Chaplin para o filme "Tempos Modernos" (1936).

A maquiagem do Coringa é muito parecida com a de John Wayne Gacy, um serial killer que costumava entreter crianças enquanto estava vestido como "Pogo, o Palhaço". Esse estilo de maquiagem foi evitado pelos palhaços que trabalhavam na época, pois foi estritamente proibido "pontas afiadas" (como a da boca do Coringa) em suas maquiagens, pois isso assustava as crianças.

O logotipo da DC Comics não aparece neste filme até depois dos créditos finais. Essa é uma tentativa clara do cineasta de distanciar esse filme dos filmes do universo estendido da DC.

A estreia do filme no Festival de Veneza atraiu aplausos de oito minutos.

Joaquin Phoenix foi considerado para o papel de Batman no filme cancelado de Darren Aronofsky, "Batman: Ano Um"

Embora ele não seja mencionado pelo nome em nenhum lugar do diálogo, o inglês que enfrenta Arthur nos portões da Mansão Wayne é Alfred Pennyworth, o confiável mordomo e confidente de Bruce Wayne.

Viggo Mortensen recusou o papel de Thomas Wayne.

Alec Baldwin estava em negociações para interpretar Thomas Wayne, mas desistiu um dia depois de ser anunciado no papel, devido a conflitos de agendamento.

Frances McDormand recusou o papel de Penny.

Robert De Niro disse que seu papel em Coringa presta uma homenagem a seu personagem de "O Rei da Comédia" (1982), Rupert Pupkin, que é um comediante obcecado por um apresentador de talk show.

Joaquin Phoenix já foi indicado ao Oscar três vezes.

Joaquin Phoenix afirmou que queria que sua versão do Coringa fosse extremamente complexa, e fez uma extensa pesquisa sobre vários transtornos de personalidade, para que nem os psiquiatras pudessem identificar qual era seu personagem.

Quando Arthur / Coringa entra no "The Murray Franklin Show", ele beija uma convidada, uma idosa terapeuta sexual. Esta é uma referência ao gibi "O Cavaleiro das Trevas", de Frank Miller, quando o Coringa faz a mesma coisa (exceto que seu beijo mata o terapeuta sexual).

No final do filme, quando Arthur olha para a foto de sua mãe sorrindo, como você verá na parte de trás da foto, está a frase "Eu sempre amei o seu sorriso", o que você pode ter perdido é que foi rubricado TW (Thomas Wayne). Acrescentando o mistério de ser ele realmente o pai do coringa, considerando seu poder e influência, poderia ter sido fácil criar documentos de adoção, assim como poderia ter sido ela mesma a assinar a foto, devido ao seu estado mental.

Em um ponto do filme, Joker olha para fora de um carro da polícia e a câmera focaliza seu rosto. É uma homenagem a uma cena semelhante em "Batman: O Cavaleiro das Trevas" (2008).

Brett Cullen também aparece como congressista Gilley em Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012).

O personagem de Sharon Washington é chamado Debra Kane, uma homenagem ao criador do Batman, Bob Kane.

Em um ponto do filme, Arthur Fleck diz: "Eu achava que minha vida era uma tragédia, mas agora percebo que é uma comédia". É uma paráfrase da citação de Charles Chaplin que disse uma vez: "A vida é uma tragédia quando vista de perto, mas uma comédia a longo prazo".

Os dois filmes que mostram no teatro a família Wayne saindo no final do filme são "Um Tiro na Noite" (1981) e "As Duas Faces de Zorro" (1981). Ambos são filmes reais que foram lançados nos fins de semana consecutivas em julho de 1981.

O endereço das escadas do Coringa é 1165 Shakespeare Ave, The Bronx, NY 10452, EUA. Após o lançamento teatral do filme, as escadas se tornaram uma atração turística.

Em uma entrevista na "Vanity Fair", o neurocriminologista Adrian Raine disse estar surpreso com a autenticidade do filme que descreve a psicologia da mente criminosa. "Por 42 anos, estudei a causa do crime e da violência. E enquanto assistia a este filme, pensei - WOW, que revelação. É uma ótima ferramenta educacional sobre a criação de um assassino", disse ele. No artigo, Raine passou a diagnosticar o caráter de Arthur Fleck com transtorno de personalidade esquizotípico. "Aqueles que sofrem disso têm crenças bizarras, comportamento estranho, aparência estranha, fala estranha, nenhum amigo próximo além de membros da família e problemas afetivos emocionais - sendo completamente desligados ou exagerados", disse Raine. Ele agora usa o filme como parte de um curso que ministra na Universidade da Pensilvânia.

Joaquin Phoenix é o sétimo ator a interpretar o Coringa nos cinemas. Ele segue Cesar Romero (Batman, o Homem Morcego (1966)), Jack Nicholson (Batman (1989)), Mark Hamill (o desenho Batman: A Máscara do Fantasma (1993)), Heath Ledger (Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008) ), Jared Leto (Esquadrão Suicida (2016)) e Zach Galifianakis (LEGO Batman: O Filme (2017)).

Robert De Niro apareceu anteriormente em "Fogo Contra Fogo" (1995), ao lado de Val Kilmer, ator de "Batman". O assalto a banco em "Fogo Contra Fogo" (1995) também foi a inspiração para a sequência de abertura de "Batman: O Cavaleiro das Trevas" (2008), com William Fichtner aparecendo nos dois filmes.

Parece que Arthur é analfabeto até certo ponto, ou disléxico. Em seu diário, ele escreve incorretamente a maioria das palavras como "Espero que minha morte gere mais centavos do que minha vida". Centavos foi escrito como um trocadilho com a palavra "sentido".

Embora este seja o primeiro filme em quadrinhos de Robert De Niro, ele foi considerado para o papel de "O Charada" em "Batman Eternamente" (1995).

Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) é supostamente o filho ilegítimo de Thomas Wayne e, portanto, o meio-irmão de Bruce. No entanto, o filme apresenta um alto grau de ambiguidade: Arthur inicialmente tem a impressão de que seu pai o deixou quando ele ainda era jovem demais para se lembrar dele, mas depois descobre que ele nasceu de um suposto caso secreto entre sua mãe Penny e Thomas Wayne. Ele confronta Alfred (Douglas Hodge) e Wayne (Brett Cullen) com essas informações, mas os dois homens parecem completamente imperturbáveis com a revelação. Eles argumentam que Penny tinha problemas e apenas imaginou esse caso e que Arthur teria sido adotado por ela. Arthur posteriormente obtém o arquivo psiquiátrico de sua mãe, o que parece corroborar esses eventos, bem como o fato de que sua própria condição mental pode ser o resultado de abusos domésticos e negligência. No entanto, tudo isso é questionado quando Arthur encontra uma foto antiga de sua mãe, com o texto "Amo seu sorriso, TW", no verso; isso implica que Penny e Thomas tiveram um caso secreto que produziu Arthur, o que poderia significar que Thomas Wayne usou todo o seu poder para prender Penny em um asilo, e fabricou papéis de adoção para esconder seu filho ilegítimo ... mas Arthur é apresentado como um narrador não confiável que imagina completamente uma relação com sua vizinha Sophie (Zazie Beetz) e, dependendo de como o espectador interpreta o final, todo o filme pode ter sido fantasiado por Arthur.

Filmografia Parcial

Joaquin Phoenix

 

SpaceCamp: Aventura no Espaço (1986); Corrida Contra o Tempo (1987); Testemunha Secreta (1988); O Tiro que não Saiu pela Culatra (1989); Um Sonho sem Limites (1995); Círculo de Paixões (1997);  8mm: Oito Milímetros (1999); Gladiador (2000); Contos Proibidos do Marquês de Sade (2000); Sinais (2002); A Vila (2004); Hotel Ruanda (2004); Johnny & June (2005); Os Donos da Noite (2007); Traídos pelo Destino (2007); Eu Ainda Estou Aqui (2010); O Mestre (2012); Era Uma Vez em Nova York (2013); Ela (2013); Você Nunca Esteve Realmente Aqui (2017); Maria Madalena (2018); Coringa (2019), Sempre em Frente (2021), Beau Tem Medo (2023), Napoleão (2023)

 

Robert De Niro:

 

O Poderoso Chefão II (1973); Taxi Driver (1976); O Franco Atirador; Touro Indomável (1980); Era Uma Vez na América (1984); A Missão (1986); Coração Satânico (1987); Os Intocáveis (1987); Fuga à Meia-Noite (1988); Não Somos Anjos (1989); Os Bons Companheiros (1990); Tempo de Despertar (1990); Cabo do Medo (1991); Desafio no Bronx (1993); Cassino (1995); Sleepers - A Vingança Adormecida (1996); Cop Land: A Cidade dos Tiras (1997); Ronin (1998); Máfia no Divã (1999); Homens de Honra (2000); Entrando Numa Fria (2000); A Máfia Volta ao Divã (2002); Entrando Numa Fria Maior Ainda (2004); As Duas Faces da Lei (2008); Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família (2010); O Lado Bom da Vida (2012); Ajuste de Contas (2013); Um Senhor Estagiário (2015); Joy: O Nome do Sucesso (2015; Coringa (2019; O Irlandês (2019)

Frances Conroy

 

Amor à Primeira Vista (1984); LBJ - A Conquista do Poder  (1987); A Voz do Silêncio (1987); O Rochedo de Gibraltar (1988); Os Safados (1988); Crimes e Pecados (1989); Billy Bathgate, o Mundo a seus Pés (1991); Perfume de Mulher (1992); As Aventuras de Huck Finn (1993); Sintonia de Amor (1993); As Bruxas de Salém (1996); Mulher-Gato (2004); O Aviador (2004); Flores Partidas (2005); A Sete Palmos (seriado 2001 a 2005); O Sacrifício (2006); Um Dia Perfeito (2006); Os Seis Signos da Luz (2007); E Se o Amor Acontece... (2009); O Amor Acontece (2009); O Retorno de Bloodworth (2010); Identidade Paranormal (2010); Homens em Fúria (2010);O Nevoeiro (seriado 2017); História de Horror Americana (seriado 2011 a 2018) Coringa (2019); James vs. His Future Self (2019)

Zazie Beetz

 

Tempestade: Planeta em Fúria (2017); Deadpool 2 (2018); Slice (2018); Coringa (2019); Lucy in the Sky (2019);

Brett Cullen

 

Escola de Aeromoças (1986); O Poder da Imagem  (1990); O Último Duelo (1991); Diário de um Crime (1991); Condomínio do Medo (1993); Wyatt Earp (1994); A Chave do Segredo (1994); Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo (1995); As Oito Condenadas  (2000); Virando o Jogo (2000); Segurança Nacional (2003); Pixel: A Garota Perfeita (2004); A Gangue está em Campo (2006); Motoqueiro Fantasma (2007); Sem Medo de Morrer (2007); Vidas Que Se Cruzam (2008); The Runaways: Garotas do Rock (2010); Skateland: Juventude Perdida (2010); Código de honra (2011); Além da Escuridão (2011); Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012); Amanhecer Violento (2012); 42: A História de uma Lenda (2013); Águas Rasas (2016); Narcos (seriado 2016 a 2017); Coringa (2019)

Fontes:

IMDB

Folha de São Paulo

O Globo

Independente.co

The Guardian

Rolling Stones

N Y Times

Veja SP

Superinteressante

Empire

National Review