STARMAN - O HOMEM DAS ESTRELAS / STARMAN (1984) - ESTADOS UNIDOS

“DIFERENTE DE QUALQUER OUTRO, VOCÊ ESTÁ NO SEU MELHOR QUANDO AS COISAS ESTÃO PIORES. ”

Em 1977 foram enviadas, ao espaço sideral, as sondas "Voyager I e II” com saudações em 54 idiomas e um convite a possíveis outras formas de vida caso algum dia uma raça alienígena a encontrasse. E encontrou. Seu viajante resolve aceitar o convite de boas-vindas e visitar o planeta terra, mas tão logo alcança a atmosfera, no meio da noite, sua nave é abatida com o viajante indo parar em uma área remota do Estado do Wisconsin. O Homem das Estrelas mostra-se um alienígena amorfo e com capacidade de flutuação. Ele encontra uma casa isolada, na qual mora Jenny Hayden, uma viúva que vive de lembranças de seu passado feliz ao lado do esposo Scott. Starman investiga seu álbum de fotos e encontra uma mecha de cabelos, o que lhe permite rastrear as informações genéticas de Scott e assumir sua forma. Ação é vista por Jenny que fica apavorada ao ver uma criatura “crescer” e amadurecer à idade de seu falecido marido.

O Viajante consegue se comunicar com a nave-mãe e organiza um encontro para o seu resgate na Cratera Barringer, no Arizona, dentro de três dias. O local, porém fica a três mil e 500 quilômetros e se não chegar no prazo, sua forma humana não mais conseguirá hospedá-lo e ele perecerá. Sem saber como chegar ao local, ele “sequestra” Jenny para que sirva como guia, mas o carro apresenta defeito e o restante do caminho precisará ser feito de qualquer modo. De acordo com que a dupla começa a interagir, Jenny começa a conhecer e se afeiçoar aquele ser estranho e curioso, com uma interessante percepção do nosso mundo. Mas há quem queira capturá-lo, George Fox (Richard Jaeckel), para estudos e há o cientista pacifista Mark Shermin (Charles Martin Smith) que vê a situação como a primeira oportunidade de contato com uma vida extraterrestre.

Starman estreou em 1984 (1985 no Brasil) trazendo um enredo divertido e atraente, combinando ficção-científica com um romance e ingredientes de road movie. O filme passou a ser lembrado como o projeto que a Columbia Pictures escolheu ao invés de “ET” (1982), por considera-lo superior, mas quando o filme de Spielberg chegou às telas (agora pelo estúdio rival, a Universal), o estúdio percebeu que não poderia estrear Starman como concebido originalmente (desde 1979). Com isso, o roteiro começou a sofrer várias revisões (e o projeto ficou estacionado por quase 3 anos). Escrito por Dean Reiner (Meu Nome é Coogan (1968), Perseguidor Implacável (1971), Trovão Azul (1983)...), este não teve seu nome divulgado nos créditos por determinação do “Writers Guide of America”. Carpenter disse em entrevista, na época, que não tivera contato com Evan e Gideons (que receberam os créditos) e que "não filmou o script deles".  Cinco diretores foram cogitados: Tony Scott (“Fome de Viver” – que queria escalar Philip Anglim no papel principal), Adrian Lyne (“Flashdance”) que chegou a trabalhar por um curto período) Merk Rydell (“Num Lago Dourado”) que abandou por diferenças com o produtor Michael Douglas (sim, o ator – desde o início do projeto) e John Badhan que, com a estreia de E.T, desistiu do projeto por considerá-lo parecido, resolvendo filmar “Jogos de Guerra” (1983) para a United Artists. Havia certo ceticismo quanto a escalação de John Carpenter na direção: “Dark Star” (1974), “Halooween” (1978), “A Bruma Assassina” (1980), “Fuga de Nova York” (1981) e “O Enigma de Outro Mundo” (1982 – esse, por ter sido um fracasso comercial, influenciou a escolha de Carpenter para Starman)) eram filmes mais voltados ao terror, à fantasia sombria. Conseguiria o diretor conduzir uma envolvente estória romântica? O produtor Michael Douglas, aprovou (devemos nos lembrar que, para ser uma estória de ficção-científica em sua essência, se o conceito central for eliminado, o filme não conseguirá se sustentar). Como muitas outras produções da época, o filme nunca foi realmente um grande sucesso quando lançado, mas em VHS obteve êxito e transformou-se, para certo público, em um filme cult.

Starman, acertadamente, resolveu centrar o filme na relação entre um humano e um extraterrestre (100.000 anos à nossa frente em tecnologia), esquivando-se de uma aventura repleta de ação e efeitos especiais. O filme foge das linhas convencionais e cativa o espectador pela maneira como se processa a humanização do extraterreste, um personagem com a sinceridade de seus pensamentos e atitudes, fazendo a plateia torcer por um final feliz. Mas há mais: através dos olhos de um alienígena, vemos o nosso mundo e às nossas práticas culturais (como a cena do caçador) e o contato de uma cultura avançada com uma cultura que se considera avançada, mas que está presa as suas próprias limitações, além da xenofobia americana a tudo que vem de fora, que é considerado um perigo à sua cultura. Muito difícil para um alienígena entender que mandamos uma sonda com "venha nos visitar" e atiramos neles quando chegam. Você pode imaginar a conversa dele com seus pares quando eles lhe perguntarem como é a Terra? - Eles te convidam, te tratam como um invasor e depois batem e atiram em você!. Talvez o alienígena de “O Dia Em Que a Terra Parou” tenha nos compreendido melhor, pois chegou com um androide dotado de força devastadora (não que isso tenha adiantado muito para o visitante). Talvez a mensagem por trás da mensagem "estamos prontos para um encontro alienígena?" seja tão atual porque a resposta sabemos de cor. Mas o cerne de sua mensagem - evocar a humanidade básica dentro de nós, permanece bem vívida durante toda a projeção.

Quanto ao elenco, o papel de “Starman” foi originalmente para Kevin Bacon. Posteriormente, John Carpenter se encontrou com Tom Cruise para o papel principal do filme, mas este estava ocupado fazendo "A Lenda” (1985), um papel que o ator se arrependeu posteriormente. Bridges fora cogitado para filmes anteriores de Carpenter como “O Enigma de Outro Mundo” e “Fuga de Nova York”. A primeira experiência de atuação veio aos oito anos de idade na longa série de televisão do pai Lloyd, “Aventura Submarina” / “Sea Hunt”. Em Starman, o ator teve um papel desafiador, pois não havia no que se basear a caracterização. Foi a terceira indicação do ator ao Oscar que fora indicado anteriormente por “A Última Sessão de Cinema “(1972) e” O Último Golpe” (1975), perderia novamente agora para o “Salieri”, do ator F. Murray Abraham, em “Amadeus”. Karen Allen chamou a atenção no filme “Parceiros da Noite” estrelado por de Al Pacino e co-estrelou “Os Caçadores da Arca Perdida”. Foi uma escolha perfeita. Sua química com Bridges permitiu o toque de romance que ganhou os espectadores. Richard Jaeckel (1926-1997) de “Os Selvagens Cães de Guerra” e da curta série “Esquadrão Resgate” também funcionou como o vilão que deseja capturar o viajante das Estrelas e submetê-lo a vivissecção, a fim de descobrir sua composição, além de achar que suas intenções que podem pôr em risco a segurança da América. Charles Martin Smith (de “Os Lobos Não Choram”) fez um simpático cientista que percebe toda loucura de seus superiores e decide agir por conta própria. A dupla representa o lado bom e mau da nossa sociedade. Temos ainda Ted White (1926-2022) de “Sexta-Feira 13 - Parte 4: O Capítulo Final” (que fez o protagonista), aqui fazendo o caçador. E M.C. Gainey (de “Breakdown– Implacável Perseguição” e do seriado “Lost”) como um dos policiais. 

Orçado em 22 Milhões de Dólares e arrecadando mundialmente apenas 28 Milhões, Starman teve boas críticas, mas o público dos cinemas (principalmente o mercado americano) não comprou a ideia de um filme romântico com pitadas de ficção científica. Sua redenção deu-se quando chegou no mercado de VHS e exibições na TV e hoje é admirado, com uma legião de fãs. “Starman” foi mais direcionado ao público adulto, ao contrário de E.T, mais abrangente em seu público. Talvez esse tenha sido o problema, pois quando resolveram posicionar o filme (classificado pelos críticos como uma versão humana de ET) para a censura de 10 anos (nos EUA) algumas cenas tiveram que ser suprimidas, contrariando a orientação inicial para o qual seria o público destinado. E, apesar de alguns dos efeitos, (a cargo da Industrial Light & Magic) estarem um tanto desatualizados nos dias atuais, eram muito bons para a época. E a estória de um convite que vem com contraindicações foi muito bem escrita. Destaque para o elenco com um Jeff Bridges se sobressaindo em meticulosas expressões físicas e a trilha sonora de Jack Nitzsche. Uma série derivada do filme foi feita em 1986, estrelada por Robert Hays, que retorna à Terra para conhecer seu filho. A série teve apenas uma temporada, mas hoje muitos a guardam com carinho

 

Trailer:

 

Curiosidades: 

O Starman, assim como o E.T, deve voltar para casa rapidamente antes de enfraquecer e desaparecer. Ele também compartilha com ET uma inocência e a capacidade de compreender os costumes terrenos com uma rapidez fenomenal

Bridges trabalhou com o dançarino Russell Clark para criar os maneirismos estranhos que o papel exigia

O único filme de John Carpenter a ter uma indicação ao Oscar (Jeff Bridges, Melhor Ator).

O ator Jeff Bridges estudou ornitologia e o comportamento dos pássaros para se preparar para seu papel como um alienígena em forma humana neste filme. Bridges usou particularmente os movimentos repentinos e bruscos da cabeça, entre outras nuances e maneirismos, dos pássaros em seu personagem Starman. Bridges imaginou que o alienígena não teria características humanas e, estando envolto em um corpo humano, agiria com instintos animais primitivos.

Quando Jeff Bridges sai de casa e usa uma das "esferas", seu cabelo parece arrepiar. Na verdade, esse efeito foi criado filmando Bridges pendurado de cabeça para baixo e, em seguida, colocando a foto no fundo da maneira certa para dar a ele uma aparência surreal. Seu pai, Lloyd Bridges, fez uma cena semelhante - embora cômica - em 'Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu (1980)

Os dois protagonistas do filme, Karen Allen e Jeff Bridges, cantaram um dueto em uma nova versão de "All I Have to Do Is Dream", que foi incluída na trilha sonora do filme. A música é ouvida no filme em uma versão acústica resumida. A música também foi gravada e filmada como videoclipe que está disponível no DVD.

Segundo John Carpenter no áudio comentário de Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986), a principal razão pela qual dirigiu Starman: O Homem das Estrelas (1984) foi devido ao desastre de bilheteria de O Enigma de Outro Mundo (1982); ele precisava fazer um filme que fosse totalmente oposto para garantir sua empregabilidade em Hollywood.

O filme implica que o a sonda espacial "Voyager 2" incluía a música dos Rolling Stones "(I Can't Get No) Satisfaction". A única música de rock incluída no disco foi "Johnnie B. Goode" de Chuck Berry.

Um raro exemplo de grande filme dirigido por John Carpenter cuja trilha sonora também não foi composta por ele.

“Starman” não foi de forma alguma um filme logístico descomplicado. De acordo com o co-produtor Barry Bernardi, "há algumas coisas surpreendentes sobre este filme, incluindo um final dramático com dezesseis helicópteros voando sobre [uma] cratera de meteoro, um violento incêndio florestal encenado no Tennessee para criar o efeito da nave espacial acidentada, e um enorme bloqueio de estrada em Nevada que exigiu o fechamento de uma rodovia interestadual por três dias para completar a filmagem".

O filme esteve em desenvolvimento por quatro anos no estúdio Columbia Pictures antes de realmente iniciar a produção. O produtor executivo Michael Douglas teve vários projetos em andamento simultaneamente, um deles foi seu então recente sucesso Tudo por uma Esmeralda (1984).

O escritor Dean Riesner escreveu sete reescritas não creditadas do roteiro do filme, trabalhando com seis diretores diferentes. Os escritores Diane Thomas e Edward Zwick também escreveram para o filme sem créditos. De acordo com Riesner, ele não recebeu crédito na tela porque "o Writers Guild, em sua infinita sabedoria, decidiu que eu não contribuí com 50% do roteiro".

O filme foi desenvolvido pela primeira vez no estúdio Columbia Pictures por volta de 1979 por Michael Douglas, que produziu Síndrome da China (1979) também por volta de 1979.

Jeff Bridges, que interpreta o personagem-título, mais tarde estrelaria K-Pax: O Caminho da Luz (2001), onde interpreta um psicólogo que trata um homem (Kevin Spacey) que afirma ser um visitante extraterrestre. Curiosamente, no romance original “K-PAX”, o visitante extraterrestre é fã do filme Starman.

O escritor Dean Riesner removeu os elementos políticos da história do filme, o que ele chamou de “pesadas implicações políticas” do filme, do roteiro original, a pedido do diretor John Carpenter.

Depois que Ted White terminou suas cenas de Sexta-Feira 13: O Capítulo Final (1984), ele imediatamente começou a trabalhar neste filme. Enquanto estavam no set das filmagens daquela noite, um grupo de repórteres esperava para entrevistar Jeff Bridges, mas ele não estava disponível. Portanto, o diretor John Carpenter disse aos repórteres para conversarem com White sobre o filme que ele havia finalizado recentemente. Depois de dizer aos repórteres que tinha acabado de interpretar Jason no último filme de Sexta-Feira 13, o artigo do dia seguinte era inteiramente sobre ele, e naquela noite, vários fãs de "Sexta-Feira" chegaram ao set apenas para ver White.

O carro em que Starman e Jenny Hayden atravessam o país era um Ford Mustang Cobra II coupé 1977 laranja e preto.

O produtor executivo Michael Douglas contratou o compositor Jack Nitzsche para a trilha sonora do filme; John Carpenter reconhece prontamente que esta foi a única sugestão que Douglas apresentou (na fase de pré-produção). Nitzsche faria a trilha sonora de A Jóia do Nilo (1985) (também produzida por Douglas), no ano seguinte.

O efeito sonoro da explosão da lata de gás no bloqueio era frequentemente usado na clássica série Star Trek.

Segundo filme consecutivo lançado em anos consecutivos, dirigido por John Carpenter e feito para o estúdio Columbia Pictures. No ano anterior à estreia de Starman: O Homem das Estrelas (1984) nos cinemas, Carpenter's Christine, o Carro Assassino (1983) pela Columbia havia estreado.

O nome do planeta natal do Starman nunca é revelado.

Um dos dois filmes de 1984 estrelados pelo ator Jeff Bridges. Ambos eram da Columbia Pictures. O outro filme foi Paixões Violentas (1984), de Taylor Hackford.

Cartazes:

 

Filmografias Parciais:

Jeff Bridges

Muralhas de Ódio (1970); A Última Sessão de Cinema (1971); Cidade das Ilusões (1972); Quando o Ódio Explode (1973); O Importante é Vencer (1973); O Homem de Gelo (1973); O Último Golpe (1974); O Guarda-Costas (1976); King Kong (1976); Morte no Inverno (1979); O Portal do Paraíso (1980); Tron - Uma Odisséia Eletrônica (1982); Paixões Violentas (1984); Starman - O Homem das Estrelas (1984); O Fio da Suspeita (1985); Morrer Mil Vezes (1986); A Manhã Seguinte (1986); Nadine - Um Amor à Prova de Bala (1987); Tucker - Um Homem E Seu Sonho (1988); Susie e os Baker Boys (1989); O Pescador de Ilusões (1991); Nada a Perder (1992); O Silêncio do Lago (1993); Sem Medo de Viver (1993); Contagem Regressiva (1994); O Espelho tem Duas Faces (1996); O Grande Lebowski (1998); O Suspeito da Rua Arlington (1999); A Musa (1999); Cenas do Crime (2001); K-Pax - O Caminho da Luz (2001); Homem de Ferro (2008); Coração Louco (2009); Um Caminho para Recomeçar (2009);  Os Homens que Encaravam Cabras (2009); Tron: O Legado (2010); Bravura Indômita (2010); O Doador de Memórias (2014); O Sétimo Filho (2014); A Qualquer Custo (2016); Kingsman: O Círculo Dourado (2017); Homens de Coragem (2017); Maus Momentos no Hotel Royale (2018)

Karen Allen

Clube dos Cafajestes (1978); A Gangue da Pesada (1979);  Parceiros da Noite (1980); Os Caçadoresda Arca Perdida (1981); A Chama que não Se Apaga (1982); Starman - O Home das Estrelas (1984); Algemas de Cristal (1987); Os Fantasmas Contra Atacam |(1988);  Challenger - Um Vôo Sem Retorno (1990); A Arma Secreta  (1990); Destruídos pelo Ódio (1992); Malcolm X (1992); O Inventor de Ilusões (1993); Uma Viagem ao Inferno (1993); O Fantasma da Máquina (1993); Vivendo em Perigo (1996); Encontro com o Destino (1997); O Jogo da Esperança (1999); Mar em Fúria (2000); Cidadão do Mundo (2001);  Guerreiro da Justiça (2001); Nunca Fui Amada (2004); Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008);  November  Christmas (2010); Vozes e Vultos (2021); A Stage of Twilight (2023); Indiana Jones e o Chamado do Destino (2023) 

Richard Jaeckel (1926-1997)

O Preço da Glória (1949); Iwo Jima - O Portal da Glória (1949); A Fogo e Sangue (1950); Mergulhando para a Morte (1951); A Cruz da Minha Vida (1952); Shanghai - Cidade Maldita (1954); Um Pecado em Cada Alma (1955); Morte sem Glória (1956); Como Nasce um Bravo (1958); A Morte Tem Seu Preço (1958); A Ilha das Víboras (1960); Estrela de Fogo (1960); 4 Heróis do Texas (1963); Pesadelo ao Sol (1965); Chamas da Paixão (1966); Os Doze Condenados (1967); A Brigada do Diabo (1968); Chisum, Uma Lenda Americana (1970); Uma Lição Para não Esquecer (1971); Pat Garrett e Billy the Kid (1973); A Quadrilha (1973); Fibra de Valente 2 (1975); Mako, o Tubarão Assassino (1976); O Último Brilho do Crepúsculo (1977); Caçada Alucinante (1977); Terror em Los Angeles (1979); Operação Resgate (seriado 1979); As Novas Diabruras do Fusca (1980); Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu 2 (1982); Starman - O Homem das Estrelas (1984); Os Doze Condenados: A Próxima Missão (1985); Lua Negra: O Super Carro (1986); Comando Delta 2: Conexão Colômbia (1990); O Rei dos Kickboxers (1990); S.O.S. Malibu (seriado 1991 a 1994)

 

Charles Martin Smith

Assim Nasce um Homem (1972), Pergunte a Alice (1973), Pat Garrett e Billy the Kid (1973), Os 3 Discípulos da Morte (1974), Garotos Travessos (1976), A História de Buddy Holly (1978), E a Festa Acabou (1979), As Novas Diabruras do Fusca (1980), Os Lobos Nunca Choram (1983), Starman: O Homem das Estrelas (1984), O Rock do Dia das Bruxas (1986), Os Intocáveis (1987), Os Espertinhos (1989), Hot Spot - Um Local Muito Quente (1990), Traindo o Inimigo (1992), E a Vida Continua (1993), Adoro Problemas (1994), O Caso Roswell (1994), Apenas Bons Amigos (1994), Um Álibi Perfeito (1995), O Último Detonador (1995), Morte Silenciosa (1997), Impacto Profundo (1998), Apartamento 17 (1999), Encontro com a Vida (2002), Icon: Cães da Violência (2005), O Mistério do Triângulo das Bermudas (2005), Deixados para Trás III: Mundo em Guerra (2005), Vozes do Passado (2007), Regras do Amor (2008), Winter, o Golfinho 2 (2014)

Ted White (1926-2022) 

 

 

Fama a Qualquer Preço (1959), O Álamo (1960), Dívida de Sangue (1965), Furacão Negro (1966), À Queima-Roupa (1967), Daniel Boone (seriado -15 episódios -1964), Fuga Alucinada (1974), A Menina que Viu Deus (1980), Caso de Assassinato (1981), A Lenda do Cavaleiro Solitário (1981), Tron: Uma Odisseia Eletrônica (1982), Um Assassino na Família (1983), Paixões Violentas (1984), Tudo por uma Esmeralda (1984), Sexta-Feira 13 - Parte 4: O Capítulo Final (1984), Starman: O Homem das Estrelas (1984), Silverado (1985), Duro na Queda (seriado - 1981 - 4 episódios), Procurado Vivo ou Morto (1986),O Escondido (1987), Pior é Impossível (2001) 

M.C. Gainey 

Um Século em 43 Minutos (1979); Frances (1982); Starman - O Homem das Estrelas (1984); Uma Escola Muito Louca (1986); Feitiço Diabólico (1988); A Revanche Final (1989); Fé Demais Não Cheira Bem (1992); Geronimo - Uma Lenda Americana (1993); Justiça Cega (1994); Estranha Obsessão (1996); Breakdown - ImplacávelPerseguição (1997); Con Air - A Rota da Fuga (1997); A Casa Amaldiçoada (1999); Fuga Desenfreada (2002); O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas (2003); Pânico na Ilha (2004); Motoqueiros Selvagens (2007); A Vida e a Morte De Bobby Z (2007); Lost  (seriado 2005 a 2008); Tudo por um Bebê (2012); Django Livre (2012); Enrolados Outra Vez (seriado 2017).

O FANTASMA APAIXONADO / O FANTASMA APAIXONADO DA SRA. MUIR / THE GHOST AND MRS. MUIR (1947) - ESTADOS UNIDOS

QUANDO O SOBRENATURAL SE UNE À REALIDADE

Início do século 20. Lucy Muir (Gene Tierney) é uma jovem viúva, que após um ano de falecimento do marido, se mostra disposta a reconstruir sua vida longe de sua sogra e enteada levando consigo sua pequena filha e a empregada de longa data. Como sua única renda advém de ações de uma mina de ouro de propriedade de seu falecido marido e, como os dividendos são relativamente baixos, ela precisa encontrar um lugar acessível, partindo para a adorável cidade litorânea de Whitecliff, na costa inglesa.

Ainda que o agente imobiliário local, Mr. Coombe (Robert Coote), tenha lhe oferecido algumas propriedades e tentado dissuadi-la de ver uma determinada propriedade, Lucy demonstra enorme interesse de conhecer o local à beira-mar que considera dentro de seus padrões financeiros, mas, que conforme Coombe, dos cinco últimos locatários quatro haviam se mudado na primeira noite. Lucy, determinada, resolve ocupar a casa que pertencera a um antigo capitão do mar, Daniel Gregg (Rex Harrison), que, dizem, teria se suicidado no local. Para sua surpresa, Gregg não só "habita" o local como tenta assustá-la, mas diante da obstinação e teimosia da jovem se materializa para que ela possa vê-lo. Uma nova amizade surge entre a dupla, com Lucy inicialmente conquistando o respeito de Daniel e o aceite em dividir a casa. Só que o fantasma começa a demonstrar mais do que amizade a Lucy. Quando a jovem viúva começa a passar por dificuldades financeiras, Gegg resolve que lhe ajudará a escrever um livro, mas quando surge no caminho um escritor chamado Miles Fairley (George Sanders), Lucy demonstra um forte sentimento ainda que Gregg veja com péssimos olhos este relacionamento.

Fantasia romântica onde o sobrenatural se une à realidade, Um Fantasma Apaixonado mostrou-se um sucesso à sua época sendo um das maiores bilheterias da Twentieth Century Fox em 1947, ficando em décimo lugar entre as maiores do ano e colhendo boas críticas por parte da imprensa. O filme originou-se de um romance de R.A. Dick, pseudônimo de Josephine Leslie, que escreveu o romance "The Ghost and Mrs. Muir" em 1945. O filme foi Incluído entre os "1001 filmes que você deve ver antes de morrer", editado por Steven Schneider e incluído na lista de 2002 do American Film Institute dos 100 melhores filmes das Maiores Histórias de Amor da América.

Dizem que o roteiro é o que define a sorte de um filme. Eu diria que um bom diretor também pode transformar um fraco roteiro em um filme interessante, apesar de não ser este o caso aqui. O roteiro adaptado de Philip Dunne (1908-1992), de filmes como “David e Betsabá” (1951), “A Casa das Amarguras” (1958), “O Último dos Moicanos” (1992) encontrou nas mãos do diretor Joseph L. Mankiewicz (1909-1993) um ótimo tradutor. Ganhador de 4 Oscars, Mankiewicz (de filmes como “A Malvada” - 1950; “Cleópatra” -1962; “A Condessa Descalça”-1954) criou uma narrativa inteligente, acentuada em ótimos diálogos, fugindo das convencionalidades dos filmes de fantasmas da época. Há um humor refinado, com um timing bem encaixado e uma constante atmosfera de fantasia. Inicialmente vinculado à comedia, o filme transita entre romance, drama, amor e desilusões, com um final poético, mas que alguns críticos dos anos 50 reclamaram. Com o tempo novos críticos foram surgindo e novas visões foram percebidas dando a obra o caráter de grande produção que sondou os paradoxos da solidão e do desejo. Já o público, deu o seu aval nessa história de amor que ultrapassa o tempo. Mankiewicz sempre foi um grande diretor, com uma visão bem criativa, e isso é perceptível em dois momentos muito inspirados: a analogia entre as ondas do mar, ora calmas, ora fortes ou revoltas com a passagem do tempo, e em outro momento com as mesmas transposições do tempo por intermédio do nome de Anna gravado em um pequeno sustentáculo de madeira na praia, que ao longo dos anos começa a se deteriorar. A destacar a partitura de Bernard Herrmann que conseguiu acompanhar os sentimentos e as intensidades das imagens. O próprio considerou este o seu trabalho preferido.  E a impressionante fotografia de Charles Lang, criando a iluminação perfeita para cada cena.

Quanto ao elenco, incialmente Spencer Tracy e Katharine Hepburn concordaram em interpretar os protagonistas. Tracy então teve dúvidas sobre o projeto. Depois que ele se retirou, Hepburn também desistiu. Rex Harisson e Gene tiveram uma ótima química em cena e o ator conseguiu uma presença cênica impressionante. Harisson vinha do sucesso “Anna e o Rei do Sião” (1946), venceria o Oscar por "Minha Bela Dama” (1965) e seria indicado por “Cleópatra” (1963). O ator fez um personagem de múltiplas facetas: atrevido, imoderado, sarcástico, ciumento e brincalhão, embora de boas intenções. Para muitos, Gene Tierney teve aqui o melhor desempenho de sua carreira. A atriz já tinha uma filmografia e havia se destacado em "Laura" (1944) - hoje considerado uma obra prima do cinema noir e “Amar foi Minha Ruína” (1945) que lhe deu uma indicação ao Oscar. Tinha feito também “O Fio da Navalha” (1946) com Tyrone Power. No início das filmagens, a atriz torceu o tornozelo, mas se recuperou para fazer uma bela composição de sua personagem Lucy Muir. E devemos nos lembrar que, nos idos de 1900, teimosia e obstinação não eram qualidades esperadas em viúvas jovens. Sua Muir, em determinado momento, será cortejada por um autor londrino (George Sanders) fazendo com que Gregg saia de cena, lhe promovendo um oportuno esquecimento. A vida da atriz não foi nada fácil: com internações em clinicas psiquiátricas e afastamento da carreira. Já  Sanders, teve uma rápida aparição, mas fundamental à estória, como o conquistador inveterado e autor de livros infantis Miles Fairley, que usava o pseudônimo de “Tio Neddy”. Ganhou o Oscar por “A Malvada” (1951) e substituiu aqui o ator Richard Ney, que foi demitido por ser inadequado no papel. A personagem Anna foi interpretada por duas atrizes: Natalie Wood, ainda criança e Vanessa Brown na fase adulta. Natalie foi indicada três vezes ao Oscar: “Juventude Transviada” (1956); “Clamor do Sexo” (1962) e “O Preço de um Prazer “(1964). A austríaca, naturalizada americana, Vanessa Brown chegou a disputar o papel principal para “A Princesa e o Plebeu” (1953). Muito ativa na indústria cinematográfica, tinha um Q.I de 165. Dividiu-se entre peças na Broadway e livros escritos. Edna Best fez a empregada Martha que segue com Lucy em sua nova vida. Isobel Elsom interpretou Angelica Muir, sogra de Lucy / "Lúcia" e Victoria Horne fez a cunhada Eva Muir. Nos anos 90, pensou-se em uma readaptação do romance agora com Sean Connery e Michelle Pfeiffer, mas a fraca bilheteria de “A Casa da Rússia” (1990), sepultou o projeto.

Indicado ao Oscar de Melhor Fotografia Preto & Branco , O Fantasma Apaixonado pode ser visto em uma rápida síntese como uma estória de duas pessoas feitas uma para a outra, mas cuja sincronia temporal os fez se encontrarem tarde demais. Mas é a magia do cinema que nos proporciona que certas situações possam ser contornadas e aplicadas as devidas correções que o tempo desconcertou. Este é mais um dos filmes que foram sepultados das programações,  mas que pode ser resgatado por ter uma temática simples, conduzida com muito afinco por todos os envolvidos. Para ser visto, revisto e redescoberto.

Trailer:

Curiosidades:

Foi exibido algumas vezes na tevê como "O Fantasma Apaixonado da Sra Muir"

A palavra "muir" significa "mar" em gaélico escocês. Muitas vezes dizem que os marinheiros foram "casados" com o mar, ou que a única mulher que amaram foi o mar.

A primeira abordagem de Gene Tierney ao personagem de Lucy Muir foi divertida. Depois de uma conferência entre o chefe do estúdio da Twentieth Century Fox, Darryl F. Zanuck, e o diretor Joseph L. Mankiewicz, os dois primeiros dias de filmagem foram refeitos para que Tierney pudesse dar mais profundidade ao personagem. A mudança resultou em grande aclamação da crítica para a atriz.

Apesar de ser ambientado em Londres e na costa inglesa e ter principalmente atores e atrizes ingleses, este filme foi rodado inteiramente na Califórnia e ao longo da costa central do Pacífico.

Com o objetivo de acelerar a produção (e manter o orçamento), foi decidido não usar efeitos fotográficos especiais quando o capitão Gregg (Rex Harrison) aparecia.

Natalie Wood, aos oito anos, concluiu este filme no mesmo ano de seu "papel inovador",  no clássico natalino "De Ilusão Também se Vive" (1947). 

A árvore "Monkey Puzzle" que o Capitão Gregg plantou e que a Sra. Muir cortou é uma variedade muito antiga de coníferas e foi uma importante fonte de alimento para os dinossauros. Esta árvore (Araucária Araucana), é muitas vezes referida como um "fóssil vivo" e existe há cerca de 200 milhões de anos, possivelmente mais.

O mesmo material serviu de base para "Nós e o Fantasma" (1968), sitcom estrelada por Hope Lange e Edward Mulhare (do seriado A Supermáquina) nos papéis originalmente interpretados por Gene Tierney e Rex Harrison. Durou duas temporadas, uma na NBC e outra na ABC, e enfatizou o humor amplo em vez dos elementos românticos deste filme.

Enquanto fazia pesquisas nos arquivos da Twentieth Century Fox para sua biografia de Natalie Wood, a autora Suzanne Finstad descobriu que Norma Shearer, Claudette Colbert e Olivia de Havilland estavam entre as primeiras ideias de elenco para o personagem de Lucy Muir.

O relógio do quarto do capitão bate aos pares, lembrando um navio. Na verdade, o número de sinos (duas batidas rápidas repetidas várias vezes) não é para uma hora específica do dia, mas para um horário específico dentro de um relógio de quatro horas, sendo cada período de trinta minutos de duração e com um total de oito sinos por hora em um total de seis relógios. Por exemplo, os horários de duas da manhã, seis da manhã, dez, duas da tarde. seis da tarde e dez da noite. são todos "quatro sinos"; cada um para seu relógio em perspectiva. Oito sinos significa o fim de um determinado relógio. Quando a Sra. Muir vai para a cama, ouvem-se dois pares de toques, ou "dois sinos". Isso significa que são exatamente 23h.

Cartazes:

Filmografias Parciais: 

Rex Harrison (1908-1990)

Os Homens não São Deuses (1936); Tempestade Num Copo D'Água (1937);  A Cidadela (1938); Gestapo (1940);  Uma Mulher do Outro Mundo (1945); Anna e o Rei do Sião (1946);  O Fantasma Apaixonado (1947);  Odeio-te Meu Amor (1948); Inocência à Prova (1951);  Ricardo, Coração de Leão (1954);  O Passado de Meu Marido (1955); A Teia de Renda Negra (1960); O Sétimo Mandamento (1961); Cleópatra (1963); Minha Bela Dama (1964); Agonia e Êxtase (1965); O Fabuloso Doutor Dolittle (1967); O Príncipe e o Mendigo (1977); Shalimar (1978); Ashanti (1979); O Quinto Mosqueteiro (1979); A Morte Pede Vingança (1982);  The Kingfisher  (1985)

Gene Tierney (1920-1991)

A Volta de Frank James (1940); O Renegado (1940);  A Formosa Bandida (1941); O Entardecer (1941); Tensão em Shangai (1941); Ódio no Coração (1942); Ela Queria Riquezas (1942); Águias de Fogo (1942); O Diabo Disse Não (1943); Laura (1944); O Sino de Adano (1945); Amar foi Minha Ruína (1945); O Fio da Navalha (1946); O Fantasma Apaixonado (1947); Impulso Maravilhoso (1948); A Ladra (1950); Sombras do Mal (1950); O Quarto Mandamento (1951); Escândalos na Riviera (1951); Lágrimas de Mulher (1951); O Veleiro da Aventura (1952); Nunca Me Deixes Ir (1953); O Egípcio (1954); A Viúva Negra (1954); Do Destino Ninguém Foge (1955); Em Busca do Prazer (1964); Filha da Obsessão (1969)

George Sanders (1906-1972)

O Homem Que Fazia Milagres (1936); Navio Negreiro (1937); Quatro Homens e uma Prece (1938); A Força do Amor (1939);  Confissões de um Espião Nazista (1939); A Enfermeira Edith Cavell (1939);  Rebecca, a Mulher Inesquecível (1940); O Filho de Monte Cristo (1940); O Cisne Negro (1942); O Retrato de Dorian Gray (1945); Flor do Mal (1946); O Fantasma Apaixonado (1947); Sansão e Dalila (1949);  A Malvada (1950); Ivanhoé, o Vingador do Rei (1952); Ricardo, Coração de Leão (1954); O Tesouro de Barba Rubra (1955); Testa de Ferro (1956); O Sétimo Pecado (1957); Da Terra à Lua (1958); Salomão e a Rainha de Sabá (1959); Quando os Destinos Se Cruzam (1960); A Aldeia dos Amaldiçoados (1960); Desespero d'Alma (1964); A Morte Não Manda Aviso (1966); Um Tiro no Escuro (1964); Noite Interminável (1972); Psicomania (1973)

Natalie Wood (1938-1981)

O Amanhã é Eterno (1946); Duelo Romântico (1946); De Ilusão Também se Vive (1947); Torrentes de Ódio (1948); A Grande Promessa (1949); Destino Amargo (1950); Vida de Minha Vida; Ainda Há Sol em Minha Vida (1951); A História de Rose Bowl (1952); Filhos Esquecidos (1952); O Cálice Sagrado (1954); Seu Único Desejo (1955); Juventude Transviada (1955); Rastros de Ódio (1956) ; Um Grito na Escuridão (1956); Montanhas em Fogo (1956); Até o Último Alento (1958); Apaixonados Impetuosos (1960); Amor, Sublime Amor (1961); A Corrida do Século (1965); À Procura do Destino (1965); Bob, Carol, Ted E Alice (1969); O Candidato (1972); Ensina-me a Esquecer (1973); O Golpe de Sorte (1975); Meteoro (1979); O Último Casal Casado (1980); Willie e Phil - Uma Cama para Três (1980); Projeto Brainstorm (1983) .

Vanessa Brown (1928-1999)

Juventude sem Freios (1944); Sempre Te Amei (1946); Tenho Direito ao Amor (1947); O Fantasma Apaixonado (1947); Débil é a Carne (1947); Cupido Valentão (1949); Tarde Demais (1949); Tarzan e a Escrava (1950); Três Maridos (1950); O Vingador (1952); Assim Estava Escrito (1952); Os Prazeres de Rosie (1967); Abençoai as Feras e as Crianças (1971); A Bruxa que Veio do Mar (1976); Charleston (1979)

Edna Best (1900-1974)

O Homem que Sabia Demais (1934); Abnegação (1938); Mulheres Sem Homens (1938); Intermezzo: Uma História de Amor (1939); Robinson Suíço (1940); Uma Mensagem de Reuter (1940); Tenho Direito ao Amor (1947); O Fantasma Apaixonado (1947); A Cortina de Ferro (1948)

Fontes:
Los Angeles Times

The New York Times

Variety

IMDB

PERIGO NA NOITE / SOMEONE TO WATCH OVER ME (1987) - ESTADOS UNIDOS

 

MANTÉM O INTERESSE

Durante uma festa, Joey Venza (Andreas Katsulas) em uma desavença, quanto a rompimento de uma sociedade, mata seu ex-sócio Win Hockings (Mark Moses) sendo visto pela socialite Claire Gregory (Mimi Rogers). Apesar de tentar de tentar alcançá-la, Venza não logra sucesso. Mike Keegan (Tom Berenger), inspetor recém-transferido, que vive em um bairro de classe média com a esposa e o filho, acaba recebendo a incumbência de proteger Claire em sua residência até o julgamento, junto com outros dois agentes.

Claire não aceita ficar em casa e durante um evento noturno, se depara com Venza sendo acossada numa visita ao museu de Guggenhein. Antes que Mike possa prendê-lo, empreende uma fuga e se entrega às autoridades, sendo posteriormente libertado devido a um detalhe legal. As noites passadas na casa de Claire fazem com que o casal comece a se apaixonar enquanto sua esposa começa a ver seu casamento desmoronar. Como Venza não consegue burlar a proteção á Claire, resolve investir contra a família de Mike.

A primeira cena do filme é um cartão postal de Nova York apresentando o cenário em que desenrolará a ação ao som da famosa canção título de George & Ira Garshwin interpretada por Sting. O diretor Ridley Scott vinha de grandes filmes como “Os Duelistas” (filme de época), “Alien” e “Blade Runner” (filmes de ficção-científica) e de um fracasso comercial: A Lenda (um filme de fantasia com Tom Cruise) e resolveu investir numa estória contemporânea. Acusado de ter dirigido um obra conservadora, moralista, o maior problema encontra-se na indefinição do roteiro deixando o espectador na dúvida se está diante de um filme policial com romance ou um romance com pitadas de ingredientes policiais. Scott, de certa forma, se preocupou mais com a forma de narrar do que propriamente com a mensagem transmitida.

E essa estória (protetor e protegida que se apaixonam) já foi contada inúmeras vezes e o final previsível tirou um pouco do impacto do filme. Isso pode ter acontecido por diversos fatores e sabemos que um filme desde sua pré-concepção até sua fase final de montagem sofre a influência de vários fatores como: mudança do elenco incialmente pensado, redução de cortes, pressão quanto a prazos, mudanças no roteiro, mudanças feitas pelo diretor, interferência dos Estúdios... Ainda assim Scott criou uma marca pessoal que é perceptível neste filme: temos um thriller estilizado, um "policial-chic". Filmes desse gênero tem normalmente o objetivo de manter o público interessado pela expectativa permanente e não pelo final em si e Scott mantém essa expectativa durante quase todo o filme, mostrando certa violência visual, mas acertando em evitar os banhos de sangue tradicionais.

Tom Berenger vinha do sucesso “Platoon” e era uma boa aposta, mas vem alternando bons filmes com outros medianos a fracos durante sua carreira. O ator esteve bem dentro do que a estória propôs: não aprofundar nas complicações afetivas. Mimi Rogers (casada com Tom Cruise entre 87e 90) conseguiu transmitir o glamour que a personagem precisava, além da vulnerabilidade que a situação apresentou. Loraine Bracco, em seu primeiro papel de destaque, teve um papel reduzido, mas esteve muito bem no pouco tempo de tela, mostrando que seria uma ótima atriz. John Rubinstein, como no namorado Neil, que sobra na situação, também teve pouco tempo de projeção e não comprometeu. Jerry Orbach, como o tenente Garber, poderá ser lembrado por ser o pai da protagonista de Dirty Dancing. O ator americano, de origem grega, Andreas Katsulas (“O Fugitivo”) fez um vilão intimidador que poderia estar mais tempo em cena.

Escrito por Howard Franklin (O Nome da Rosa, Não Tenho Troco),  Perigo na Noite pode ter sido um filme validado por comparação aos trabalhos anteriores de Scott como “Blade Runner”. Público e crítica esperavam outro grande sucesso e se depararam com um filme “menor” do diretor, que não se aprofundou no tema como poderia, mas é ainda melhor se comparado a outros tantos do mesmo gênero. A boa trilha sonora a cargo de Michael Kamen (1948–2003), mescla musica clássica e pop tendo artistas famosos como Sting, Steve Winwood, Roberta Flack, Fine Young Canibals entre outros. A fotografia de Steven B. Poster (“Juventude Perdida” e “Donnie Darko”) funciona dentro da proposta de Scott e traz um clima bem interessante. Vale mais pelo visual do que pela estória. Um filme rápido e seco.

Trailer:

 

Curiosidades:

A música de George Gershwin "Someone to Watch Over Me" é ouvida no filme em três versões separadas. Eles são: Sting, ouvido no início do filme; Roberta Flack, ouvido durante os créditos finais e Gene Simmons com Richard Wyands, Doug Watkins e J.C. Heard, de uma versão original de 1961. As versões de Sting e Roberta Flack foram novas tomadas gravadas especialmente para este filme. Nenhum álbum da trilha sonora do filme Perigo na Noite (1987) foi lançado. A versão de Sting da música foi distribuída como a faixa do lado B em seu single "Englishman in New York", além de também ser incluída no álbum de compilação de 1999 "At The Movies". A versão Flack da música nunca foi oficialmente disponível comercialmente, exceto onde é ouvida neste filme.

As cenas da boate foram filmadas a bordo do Queen Mary em Long Beach, Califórnia. A cena do crime foi filmada na área da piscina do Queen Mary.

Sharon Stone testou para o papel de Claire Gregory, que no final foi escalada com Mimi Rogers. Rogers mais tarde fez o teste para o papel de Catherine Tramell em “Instinto Selvagem” (1992), que Stone venceu.

O filme foi um fracasso comercial nas bilheterias internacionais.

Tom Berenger comentou: "Ridley gosta de humor durante cenas muito pesadas, bem como algo sério em cenas cômicas. Eu gosto de trabalhar dessa maneira também, para manter um bom equilíbrio. Os policiais nem sempre estão brigando. Há sempre esse humor Eles fazem isso pela mesma razão que fazemos no filme, para quebrar o estresse e manter a energia viva".

Para o papel de Claire, o diretor Sir Ridley Scott priorizou a escolha de uma mulher contemporânea simpática. Scott disse: "Encontrei Mimi Rogers da melhor maneira possível, olhando para muitas pessoas e vendo-a três vezes para ter certeza absoluta. Eu não queria que o personagem fosse inalcançável ou tão separado da realidade porque ela mora em um apartamento de US $ 3 milhões em Nova York. Isso por si só pode ser considerado bastante antipático. É um papel muito delicado de interpretar. A personagem tem tudo. Mas ela tem que mostrar vulnerabilidade e, ao mesmo tempo, demonstrar sensibilidade e normalidade dentro de seu ambiente rarefeito. Encontrei isso em Mimi".

O filme leva o título da canção de 1926 de Gershwin (George Gershwin - Ira Gershwin) com o mesmo nome "Someone to Watch Over Me"

A atriz Mimi Rogers disse sobre seu diretor neste filme: "Ridley Scott é o diretor mais visual com quem já trabalhei. Ele não negligencia os atores, na verdade, somos muito bem cuidados. Mas ele é fascinante. Ele realmente pinta com luz e com lentes e com ângulos, e é um processo muito único. Torna-se um elemento da história porque Ridley cria um clima tão forte com seus visuais".

A faixa de Vangelis "Memories of Green" que aparece na trilha sonora foi ouvida anteriormente no filme anterior do diretor Sir Ridley Scott, Blade Runner: O Caçador de Androides (1982). Vangelis atuou como compositor nesse filme, bem como em 1492: A Conquista do Paraíso (1992), de Scott.

Conhecido por retratar papéis variados e abrangentes, o interesse de Tom Berenger em Someone to Watch Over Me" ("Alguém para Cuidar de Mim") estava de acordo com sua reputação de uma personalidade de tela em constante mudança. Berenger disse: "Eu nunca interpretei um policial antes. Eu gostei do personagem porque mesmo sendo o herói da história, ele tem qualidades negativas e comete alguns grandes erros. Eu sempre acho isso interessante, um personagem com um dilema para rosto, confrontando sua moralidade pessoal".

Em 19 de janeiro de 1987, a empresa de filmagem mudou-se para The Burbank Studios. Lá, o desenhista de produção Jim Bissell construiu o interior da casa de Mike e Ellie, bem como o apartamento palaciano de Claire Gregory.

A música clássica intitulada "Lakmé" (Viens Malika... Dôme épais le jasmine) de Léo Delibes apresentada neste filme de Ridley Scott já havia sido apresentada no filme anterior de seu irmão Tony Scott, Fome de Viver (1983), que havia sido feito e lançado cerca de quatro anos antes.

Um dos dois longas-metragens teatrais de 1987 produzidos por Harold Schneider lançados pela primeira vez naquele ano. Os filmes de cinema são O Mistério da Viúva Negra (1987) e Perigo na Noite (1987).

Este filme de 1988 com um caso entre os dois protagonistas do filme foi frequentemente comparado durante seu lançamento inicial com Atração Fatal (1987), o então recente thriller de Adrian Lyne do ano anterior de 1987, que também foi ambientado em torno de um caso.

Primeiro de dois filmes de suspense consecutivos dirigidos por Sir Ridley Scott. A segunda foto foi o filme de Scott de 1989, Chuva Negra (1989).

A pistola escondida debaixo da mesa é uma homenagem ao hábito de Wyatt Earp de ter uma arma escondida debaixo da mesa para proteção contra bandidos.

Terceiro de quatro filmes consecutivos em que o ator infantil Harley Cross é sequestrado e/ou mantido refém. Os outros são Onde estão as Crianças? (1986), Adoradores do Diabo (1987) e Uma Criança por Testemunha (1988).

O nome de batismo de Tom Berenger é Thomas Michael Moore

O nome de batismo de Mimi Rogers é Miriam Spickler 

Andreas Katsulas (1946–2006) faleceu aos 59 anos de câncer de pulmão

Jerry Orbach (1935–2004) faleceu aos 69 anos de câncer de próstata

Trilha sonora:

Someone to Watch Over Me - Sting

Someone to Watch Over Me - Gene Ammons with Richard Wyands, Doug Watkins and James Charles Heard 

Someone to Watch Over Me -  Roberta Flack

Johnny Come Home - Fine Young Cannibals

Suspicious Minds - Fine Young Cannibals

Eight Little Notes - Audrey Hall

Cry - Johnnie Ray

Freedom Overspill - Steve Winwood

What More Can I Ask - Ray Noble and His Orchestra

Marie, Marie - The Blasters

Smoke Gets in Your Eyes -  Irene Dunne

Memories of Green - Vangelis

Walk Right In - Tex Seneka

Ebben ? ne andro lontana - Wilhelmenia Fernandez com London Symphony Orchestra

Viens Malika... Dôme épais le jasmin -  Alain Lombard

Gloria - Antonio Vivaldi

Prelude ("Suite No. 1 in G major for Cello, BWV 1007") - Johann Sebastian Bach

Someone to Watch Over Me - Sting

Someone to Watch Over Me -  Roberta Flack

Suspicious Minds - Fine Young Cannibals

Memories of Green - Vangelis

Tom Berenger em Platoon

Mimi Rogers em Aliança Mortal

Loraine Bracco em O Curandeiro da Selva

Jerry Orbach em Dirty Dancing

Andreas Katsulas em O Fugitivo

Mark Moses no seriado The Last Ship

Cartazes:

 

Filmografia Parcial:

Tom Berenger 

A Sentinela dos Malditos (1977); À Procura de Mr. Goodbar (1977); Cães de Guerra (1980); O Reencontro (1983); Eddie, o Ídolo Pop (1983); Platoon (1986); Perigo na Noite (1987); Atirando Para Matar (1988); Atraiçoados (1988); Ritual de Sangue (1988); Nascido em 4 de Julho (1989); Terra da Discórdia (1990); Brincando nos Campos do Senhor (1991); Sniper, O Atirador (1993); Invasão de Privacidade (1993); O Substituto (1996); O Advogado dos 5 Crimes (1998); A Coragem de um Homem (1999); Turbulência 2 (1999); Dia de Treinamento (2001); D-Tox (2002); O Atirador 2 (2002); O Atirador 3 (2004); A Última Cartada 2 - Assassinos (2010); Santos e Pecadores (2010); A Origem (2010); A Conspiração (2012); A Lista (2014); O Atirador: Legado (2014); Gone Are the Days (2017 Sniper: Ultimate Kill (2017);

 

Mimi Rogers 

A Grande Jogada (1983);  Fábrica de Loucuras (1986); Malandros de Rua (1987); Perigo na Noite (1987);  O Poderoso Quinn (1989); Horas de Desespero (1990); Aliança Mortal (1991); O Juízo Final (1991); O Jogador (1992); Bloodlines: Murder in the Family  (1993); Revelações de um Crime (1994); Amigos para sempre (1995); Ponto de Encontro (1996); O Espelho tem Duas Faces (1996); Austin Powers: 000, um Agente Nada Discreto (1997); Perdidos no Espaço: O Filme (1998); Matemática do Diabo  (1999); Arquivo X (seriado 1998-1999); Possuída (2000); Segundas Intenções 2 (2000); The Geena Davis Show  (seriado 2000-2001); Soterrados (2003); Debi & Lóide 2: Quando Debi Conheceu Lóide (2003); Crimes no Paraíso (2005); Encontro com a morte (2006); Sins of the Mother (2010); Clube das Mulheres (2011); Um Divã para Dois (2012); Refém (2015); Bosch (seriado 2014-2021).

Andreas Katsulas (1946–2006)

Série Negra (1979); Na Época do Ragtime (1981); Nada é para sempre (1984); Perigo na Noite (1987); O Siciliano (1987); Assassinato em Hollywood (1988); Céu em Chamas (1988); Marcados Pelo Ódio (1989); Estranhos Visitantes (1989); Neon - O Império da Máfia (1989); A Morte do Incrível Hulk  (1990); Cara de um, Focinho de Outros (1991); Top Gang 2! A Missão (1993); O Fugitivo (1993); O Tira de Nova York (1993); Momento Crítico (1996); Babylon 5: In the Beginning (1998); Babylon 5  (seriado 1993-1998); Babylon 5: The Legend of the Rangers: To Live and Die in Starlight  (2002);

Loraine Bracco

Camorra (1985); O Rei da Paquera (1987); Perigo na Noite (1987); De Médico e Louco Todo Mundo Tem um Pouco (1989); Vítimas de uma Paixão (1989); Os Bons Companheiros (1990); O Preço de um Campeão (1991); Switch: Trocaram meu Sexo (1991); O Curandeiro da Selva (1992); Radio Flyer (1992) Até as Vaqueiras Ficam Tristes (1993); Caçada a um Mafioso (1994); Diário de um Adolescente (1995); Hackers: Piratas de Computador (1995); Inferno Subterrâneo (1998); A Traição (2001); Família Soprano (seriado 1999-2007); Rizzoli & Isles  (seriado 2010-2016); A Ring for Christmas (2020); Welcome to Mama's (2022)

Jerry Orbach (1935–2004)

O Terror de uma Cidade (1961); O Harém das Encrencas (1965); A Sentinela dos Malditos (1977); Chuva de Milhões (1985); F/X: Assassinato sem Morte (1986); Dirty Dancing: Ritmo Quente (1987); Perigo na Noite (1987); Noites Violentas no Brooklyn (1989); Crimes e Pecados (1989); Meu Amigo, o Gnomo (1990); Fúria Mortal (1991); Uma Carona para a Morte (1991); Soldado Universal (1992); O Príncipe de Central Park (2000); Lei & Ordem  (seriado 1991 - 2004)

John Rubinstein

Seis Não Regressaram (1968); À Procura da Verdade (1970); A Força do Mal  (1972); O Carro, a Máquina do Diabo (1977); Meninos do Brasil (1978); Modelos para Matar (1979); Morte Suspeita (1981); Daniel (1983); Perigo na Noite (1987);  O Fim do Sonho Americano  (1993); A Verdadeira História de Marilyn Monroe (1996); Crimes de Paixão: Sonâmbulo (1997); Dragão Vermelho (2002); Angel: O Caça-Vampiros  (seriado 2001-2002); 21 Gramas (2003); Sublime (2007); Jekyll (2007); Split Second (2009); Desperate Housewives (seriado 2009-2012); A Revolta de Atlas: Parte II (2012); Vou Te Seguir na Escuridão (2012); O Misterioso Caso de Judith Winstead (2015); Daddy (2015); Apresentando os Ricardos (2021); Our Almost Completely True Story (2022)

Mark Moses

Platoon (1986);  Perigo na Noite (1987); Nascido em 4 de Julho (1989); Ghost: Homens Mortos não Morrem (1990); A Cidade do Crime  (1992); Impacto Profundo (1998); A Coragem de um Homem (1999); James Dean (2001); Dragão Vermelho (2002); Ladrão de Diamantes (2004); A Sogra (2005); Vovó... Zona 2 (2006); Cartas de Iwo Jima (2006); Vírus (2009); Desperate Housewives (seriado 2004-2011); Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo (2012); Homeland (seriado 2014); Salvation (seriado 2017-2018); The Last Ship (seriado 2015-2018); O Escândalo (2019); Deputy: O Novo Xerife  (seriado 2020); Modern Persuasion (2020)