A VIAGEM DO CAPITÃO TORNADO / IL VIAGGIO DI CAPITAN FRACASSA (1990) - ITÁLIA / FRANÇA

"ERA UMA VEZ ..."

Século XVII. Uma trupe de oito artistas mambembes vaga pela França enfrentando a fome e o frio para proporcionar momentos de alegria àqueles que vivem de forma miserável nos vilarejos, em troca de alguma comida ou trocados. Acampados com um homem ferido, encontram um agente sanitário (Giuseppe Cederna) que se preocupa se o doente está acometido de peste bubônica ou alguma doença infectocontagiosa. Um dos artistas, Pulcinella (Massimo Troisi), lhe informa que o ferimento fora causado por uma lâmina, em um duelo, e lhe contará como tudo aconteceu.

A caminho de Paris, o grupo teve sua carroça presa na lama durante uma tempestade e buscou refúgio em um castelo pertencente a um nobre financeiramente arruinado, último descendente de sua dinastia, o Barão de Sigognac (Vincent Perez). Seu servo (Ciccio Ingrassia) pediu que permitissem que o jovem os acompanhassem, pois como o pai deste esteve na guerra com o rei Luís XIII e o salvara, como forma de reparar a dívida, iria recompensá-lo, reintroduzindo-o na corte francesa. A trupe de teatro, liderada por Tyrant (Toni Ucci) e Lady Leonarde (Lauretta Masiero) acolheu Sigognac. Sem que o grupo soubesse, Pulcinella recebeu 100 moedas de ouro como forma de garantir que o jovem barão pudesse chegar incólume até o seu destino. A caminho de Paris, Sigognac se apaixonou pela bela Isabella (Emmanuelle Béart), a ingênua da trupe, e por Serafina (Ornella Muti), uma sedutora mulher. Todos passaram a sonhar com uma vida melhor ao levarem Sigognac até o rei, mas a viagem lhes reservaria inúmeras surpresas.

Quinta versão levada às telas do livro do francês Theophile Gautier (1811-1872), “Le Capitaine Fracasse”. O filme (1990) chegou às telas brasileiras somente dois anos depois, com um título nacional diferente: “A Viagem do Capitão Tornado”. Esse foi o típico caso na qual o título brasileiro ficou mais adequado do que o original: Se colocassem "A Viagem do Capitão Fracassa", o duplo sentido da palavra “fracassa” nessa frase, para nossa língua, geraria uma ambiguidade, uma ideia de conclusão do filme já no título. Já se fosse "A viagem do Capitão Fracasso", não harmonizaria foneticamente quando se quer atrair um público. Logo, "A Viagem do Capitão Tornado" retirou muitos dos problemas que "fracassa" geraria, até porque a ideia central de "fracassa" foi o nome que Sigognac deu ao seu personagem de apresentações, ainda que ... Para explicarmos o sucesso do filme no Brasil, temos que voltar ao ano de 1992, uma época de forte crise econômica, com muitas salas em menor público e com os filmes de arte se mantendo aos soluços. Finais de semana com um público razoável, durante a semana com salas, às vezes, tendo cinco pessoas por sessão. A insistência do exibidor em não o retirar logo na primeira ou segunda semana, em prol de rentosos sucessos comerciais, permitiu à “Capitão Tornado” ter algum sucesso frente a rotatividade reinante. E se crítica já havia se rendido às qualidades do filme, agora era o público que na base do boca-a-boca promovia a produção. Em 1993, a Globo Vídeo já o disponibilizava nas locadoras e, nesse mesmo ano, houve ainda uma peça de teatro, apresentada no Rio de Janeiro, com nome de “Capitão Tornado”, cuja sinopse dos jornais dizia ser baseado no filme. A direção coube a André Paz Leme com Afonso Celso e Carla Andréa liderando o elenco. A partir de 1994, a Rede Bandeirantes passou a apresentar a obra em sua grade de programações.

Ettore Scola (1931-2016), um dos maiores expoentes do cinema italiano, nos transportou para um território incerto entre teatro e cinema no interior da França do século 17. A inspiração, além do livro (que não segue uma adaptação fiel), veio também das representações populares  chamadas de  “Commedia dell arte” predominante nos séculos 16 e 17. Scola (“O Baile”, “Casanova e a Revolução”, “Feios Sujos e Malvados”) levou quase seis anos para tirar o filme do papel. Sua decisão de rodar totalmente em estúdios (na Cinecittá italiana) foi algo bem ambicioso, custoso e complicado: a direção de arte criou castelos e florestas; foram plantadas 300 arvores; colocadas rochas verdadeiras e até nuvens foram reproduzidas. E nenhum raio de sol verdadeiro, sem esquecermos o figurino detalhadíssimo, a esplendida fotografia e uma escolha precisa de cada ator / atriz para cada personagem. Scola, em entrevista alegou ter gasto muito dinheiro para levar o filme às telas.

Mas, afinal, do que se trata esse grande momento da obra de Ettore Scola? É uma grande homenagem ao teatro, um filme teatral na estética e no conteúdo, sobre atores, e um exame da natureza humana. Um conto de fadas que começa com um palco, com suas cortinas fechadas, ocupando toda a tela. Essa tela nos levará para dentro da estória. Scola embaralhou arte (ficcional) e realidade (o real) dando aquela sensação de termos que diferenciar o que é genuíno e o que é sonho. O diretor revelou que, para falar de gente de teatro, uma atmosfera irreal seria a mais adequada. Um teatro genialmente filmado. Um amalgama de teatro e cinema com começo, meio e fim; com o fim retornado ao começo (como um ritornello) quando vemos as mesmas cortinas do início, no final, se fechando (a um mundo mais belo e generoso). Scola nos mostrou em vários momentos, o encantamento do uso de metáforas às palavras cruas e secas: "alegria do forno coberta de flor de leite" (pão com manteiga). Metáforas que ganham contornos mais explícitos no filme “O Carteiro e o Poeta”. E nesse amor da trupe pela arte de representar, cada um d trupe carrega a máscara de seu personagem por toda a vida. Não é disso que “Persona” de Bergman nos fala? das máscaras por trás dos rostos? O final então nos traz nada mais que uma ambiguidade sobre o destino final desta trupe em sua chegada à Paris e na esperada audiência com o rei. Estamos diante de uma peça citando o que realmente ocorreu? Um recurso teatral para explicá-lo ou um esclarecimento dos acontecimentos por meio de uma peça? A mistura do real e imaginário de uma forma esplêndida e inspiradora. Essa é a sutileza que o roteiro nos proporciona.

O carisma individual dos atores fez toda diferença para com o filme. O suíço Vincent Perez (A Rainha Margot) é o fio condutor da narrativa. Sua transformação de um jovem inseguro, com os olhos arregalados e trêmulos, em um jovem impulsivo e de ar confiante nos mostra a maturidade do personagem. Sua permanência com o grupo significa que ele dscobriu ter uma alma de artista, descobriu ali sua identidade. A francesa Emmanuelle Béart, com o ar doce e angelical de Isabella, trará problemas para o jovem, além de rivalizar, em determinado momento, com Serafina uma mulher carente de afeto, insegura e à procura do amor verdadeiro. A italiana Ornela Muti (Flash Gordon e Missão impossível) transborda sensualidade nas telas com sua personagem Serafina, que recebeu um ar de modernidade. Quanto a Massimo Troisi (ator, diretor e roteirista), há uma certa fragilidade que permeia o seu personagem, assim como em “O Carteiro e o Poeta” (seu último filme e o mais comercialmente conhecido). Seu Pulcinella (um personagem criado para o filme) é uma espécie de ajudante bufão da trupe e um polichinelo (é um antigo personagem da "commedia"- Polichinelo em italiano se chama Pulcinella). Se torna servo de Sigognac por um incentivo lucrativo, mas ele não é escravo. Jean-François Perrier interpretou Matamore (na versão brasileira, Matamoro) cujo destino forçará Sigognac a entrar nesse metier e criar o Capitão Fracassa. E seria Ettore Scola, de forma indireta, o sanitarista (Giuseppe Cederna) que encontra a trupe e ouve de Pulcinella suas estórias? Remo Girone interpretou o duque de Vallombrosa, que se encantará por Isabella e colherá ódio de Sigognac. Claudio Amendola interpretou o bandoleiro atrapalhado Agostino, que tenta atacar a trupe com sua ajudante mirim Chiquita. Seu destino se confunde entre o real e o sonho (ou uma forma “metafórica” que Scola encontrou para a narrativa). Um destino cruel frente a sua vida de usurpações de bens alheios, após sua redenção (apenas vivenciada pela trupe). No final, todos esses personagens possuem os mesmos traços de comicidade e amargura em cena. Todos são carentes de algo. 

Produção franco-italiana, “A Viagem do Capitão Tornado” nos mostra uma linda narrativa, de uma forma lírica, simpática e sensível; um tipo de teatro que não existe mais: atuar por amor para plateias que pouco tem a oferecer. E se não mais se faz teatro como no passado, também não se fazem mais filmes como A Viagem do Capitão Tornado.

 

Trailer

 

 

Curiosidades:

Massino Troisi trabalhou com Scola em Splendor e Que Horas São?

A carruagem da trupe era puxada a bois

O livro gerou operas, operetas, peças de teatro e cinco versões (oficiais) para o cinema: Le Capitaine Fracasse (1929), Capitan Fracassa (1940), Le Capitaine Fracasse (1943), Le Capitaine Fracasse (1961), Il viaggio di Capitan Fracassa (1990), além de duas versões pouco conhecidas: Capitan Fracassa (1909), Capitan Fracassa (1919) e uma minissérie Capitan Fracassa (1958)

O nome da trupe era “Companhia Itinerante de Artes Cênicas" composta por Tyrant, Lady Leonarde, Serafina, Isabella, Leandre, Zerbina, Matamore e Pulcinella

Do elenco, Ornella Muti era a única que não vinha do teatro

Emmanuelle Béart, Vincent Perez e Jean-François Perrier foram dublados para o italiano.

Cartazes:

 

Filmografias Parciais:

Vincent Perez 

 

Indochina (1992), A Rainha Margot (1994); Além das Nuvens (1995), O Corvo: A Cidade dos Anjos (1996), Trazido pelo Mar (1997), O Cavaleiro Vingador (1997), Os Que Me Amam Tomarão o Trem (1998), Sedução de Mulher (1998), Um Tiro no Coração (1998), Prisioneiros da Paixão (1998), O Tempo Redescoberto (1999), África dos Meus Sonhos (2000), Cães da Noite (2001), A Rainha dos Condenados (2002), Tudo Pela Honra (2003), Frankenstein (2004), O Pecado da Fé (2004), Arn: O Cavaleiro Templário (2007), Bruc - O Desafio (2010), Tráfico de Órgãos (2010), Pai por Acaso (2011), Linhas de Wellington (2012), Baseado em Fatos Reais (2017), No Portal da Eternidade (2018), A Casa de Veraneio (2018), Damas De Preto (2018), 15 Minutos de Guerra (2019), Oficial e o Espião (2019), Os Aeronautas (2019), Bolero - A Melodia Eterna (2024)

Emmanuelle Béart

 

 

 

O Homem que Surgiu de Repente (1972), Primeiros Desejos (1983), A Vingança de Manon (1986), Encontro com um Anjo (1987), A Viagem do Capitão Tornado (1990), A Bela Intrigante (1991), Não Dou Beijos (1991), Divertimento (1992), Um Coração no Inverno (1992), Ciúme - O Inferno do Amor Possessivo (1994), Desejos Secretos (1995), Minha Secretária (1995), Missão: Impossível (1996), Don Juan (1998), O Tempo Redescoberto (1999), Sexo Entre Amigos (1999), Três Irmãs (1999), Os Destinos Sentimentais (2000), A Repetição (2001), Anjo da Guerra (2003), A História de Marie e Julien (2003), Nathalie X (2003), Inferno (2005), O Crime (2006), Segredos de Cabaré (2006), As Testemunhas (2007), Nos Embalos da Disco (2008), Espíritos Condenados (2008), Anos Incríveis (2012), Os Olhos Amarelos dos Crocodilos (2014), Noites de Paris (2022)

Ornela Muti 

Por Amor ou Por Vingança (1970), Experiência Prematrimonial (1972), A Monja e o Demônio (1973), Paolo, O Quente (1973), Romance Popular (1974), Cuidado que ela é Virgem (1976), A Última Mulher (1976), Venha Dormir Lá em Casa Esta Noite (1977), A Morte de um Corrupto (1977), Os Novos Monstros (1977), Primeiro Amor (1978), Eutanásia de um Amor (1978), Atos Proibidos de Amor E Vingança (1979), A Vida é Maravilhosa (1979), Flash Gordon (1980), O Solteirão Amansado (1980), Amor & Dinheiro (1981), Crônica de um Amor Louco (1981), A Garota de Trieste (1982), Um Amor de Swann (1984), O Futuro é Mulher (1984), Casanova, O Maior Amante de Todos os Tempos (1987), Crônica de uma Morte Anunciada (1987), Vivendo na América (1989), A Viagem do Capitão Tornado (1990), Minha Filha Quer Casar (1991), Sempre aos Domingos (1991), Era uma Vez um Crime (1992), O Desconhecido de Estrasburgo (1998), Ester, a Rainha da Pérsia (1999), Terra de Fogo (2000), A Última Missão (2001), Um Crime Nobre (2001), Em Fuga (2002), Acordo Quebrado (2002), Um Casal Admirável (2002), As Maletas de Tulse Luper - Parte I: A História de Moab (2003), The Tulse Luper Suitcases, Part 2: Vaux to the Sea (2004), Maldito Coração (2004), Extravagância em Ibiza (2004), Diga Sim (2004), Missão Romana (2006), Para Roma, com Amor (2012), Noite mágica (2018)

Massimo Troisi (1953-1994) 

 

 

Ricomincio da tre (1981), Só Nos Resta Chorar (1984), Hotel Colonial (1987), Splendor (1989), Que Horas São? (1989), A Viagem do Capitão Tornado (1990), A Viagem do Capitão Tornado (1990), O Carteiro e o Poeta (1994)

Jean-François Perrier 

 

 

O Baile (1983), Maccheroni (1985), Van Gogh - Vida e Obra de um Gênio (1990), A Viagem do Capitão Tornado (1990), Delicatessen (1991), Estressadíssimo (1994), Jefferson em Paris (1995), Mulheres Diabólicas (1995), Traje Adequado Obrigatório (1997)

Remo Girone

 

 

 

O Anticristo (1974), Corleone (1978), Cafe Europa (1990), A Viagem do Capitão Tornado (1990), Marquise (1997), La Prova (2000), Paraíso (2002), Na Grande Área (2002), As Maletas de Tulse Luper - Parte I: A História de Moab (2003), Operação Valkiria (2004), Não Toque no Machado (2007), Maria, mãe de Jesus (2012), Um verão na Grécia (2016), A Lei da Noite (2016), Killing Eve: Dupla Obsessão (2018), Mamãe é uma espiã (2019), Ford vs. Ferrari (2019), Meu Nome é Vingança (2022), O Protetor: Capítulo Final (2023) 

Claudio Amendola

A Veneziana (1986), Delinqüência Atrás das Grades - Mary Para Sempre (1989), A Viagem do Capitão Tornado (1990), A Rainha Margot (1994), Pasolini, Um Crime Italiano (1995), O Cavaleiro do Telhado E a Dama das Sombras (1995), Jesus, a Maior História de Todos os Tempos (minisserie 1999 - 2 episódios), Domenica (2001), Napoleão (Minissérie 2002 - 4 episódios), Devastação (2003), Suburra (2015), Hotel Gagarin (2018), Como um Gato na Marginal: Retorno a Coccia di Morto (2021)

A GUERRA DO FOGO / QUEST FOR FIRE (1981) - FRANÇA / CANADÁ

O FUTURO COMEÇOU A 80 MIL ANOS ATRÁS

Há 80.000 anos atrás, em algum lugar não identificado do planeta, nos primórdios da idade do gelo, uma tribo chamada Ulam se refugia em cavernas na qual guarda o seu bem mais precioso: o fogo. Certo dia, o pequeno grupo é atacado pelos Wagaboo. Ainda que sobrevivam ao ataque, são obrigados a abandonarem o seu local e acabam por “perder” seu bem, que lhes garantiria a sobrevivência nos tempos gelados que se seguiriam.

Naoh (Everett McGill), Amoukar (Ron Perlman) e Nam (Naseer El-Kadi) partem em uma odisseia em busca de recuperar o fogo, mesmo sem saberem como. No meio do caminho, encontrarão tribos hostis, feras pré-históricas, mas também descobrirão a amizade, o amor e o sentido de grupo.

A Guerra do Fogo não teve uma vida fácil. O filme levou 4 anos para chegar às telas (3 anos de pesquisas e 1 de filmagem) e quase não saiu do papel quando os estúdios Columbia desistiram do projeto indo parar com a Fox. E há três semanas de se iniciarem as filmagens, houve uma greve da Screen Actors Guide, com a Fox saindo do projeto, fazendo com que um financiamento independente fosse buscado. A Internacional Cinema Corporation (canadense) viabilizou o arriscado projeto, no qual as frases para o filme eram inteligíveis ao espectador (os dialetos lacônicos e o uso da mímica foram de grande acerto). Um filme de imagens, sons e música. As filmagens seriam na Finlândia, mas a greve que atrasou o projeto, fez com que a Escócia fosse a escolhida enquanto as cenas africanas foram filmadas em Tsavo, ao pé da Montanha do Kilimanjaro, além de outras sequências realizadas no Canadá. Orçado em 12 milhões, foi um valor modesto, para os padrões de uma época cujo o cinema já voltava-se a efeitos especiais e especulações sobre o futuro.

O diretor Jean-Jacques Annaud (“O Nome da Rosa”, “O Urso”, “Círculo de Fogo”) era conhecido por um filme que ganhara o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro: “Preto e Branco em Cores” (1976). O roteiro ficou nas mãos de Gerard Brach (“O Inquilino”, “Repulsa ao Sexo” e “Tess”), um eventual colaborador, até então, do diretor Roman Polanski. A inspiração veio do livro “La Guerra Du Feu” do escritor belga J.H Rosny. Já a linguagem dos gestos, coube a Desmond Morris, zoólogo e escritor de “The Naked Ape” (“O Macaco Nu”), um estudioso do comportamento de primatas.

O diretor preferiu deixar em segundo plano os confrontos tribais e centrou o eixo da história em três pontos: uma excelente reconstituição do homem pré-histórico em seus primórdios; o modo como os Homo Sapiens, liderados por Naoh, interagem entre si e aprendem; e a busca por algo que eles não sabiam ser capaz de ser criado (o fogo). Ao trazer estes aspectos, Annaud nos coloca frente a frente com a nossa origem e esse pequeno grupo que se mantém naquele habitat (a Europa paleolítica) e que simboliza as várias tribos desses vários seres que habitaram a terra nos arbores da humanidade, uma era tão misteriosa e desconhecida quanto a que ainda está por vir. As tribos se dividem em 4 tipos: Os Ulam (os Homo Sapiens), os saqueadores Wagaboo (os Neardenthais); Os Ivaka (uma tribo mais evoluída que já sabe como criar o fogo, produzir objetos e pinturas e, conforme o diretor, também Homo Sapiens) e os Kzamm (que se tornaram canibais). No que resultaria um cruzamento entre os Ivaka e os Ulam?

O elenco era até então pouco conhecido, mas eram necessários aqueles com habilidades para comunicação não-verbal. Everett McGill (“Bala de Prata” e “A Força em Alerta 2”) interpretou o líder Naoh, que irá em busca do elemento sagrado, quase sobrenatural para sua tribo. Ele é um Homo Sapiens, ele vê e aprende. Será a raça dominante como a conhecemos. Ron Perlman (“O Nome da Rosa”, “Hellboy”, o seriado “A Bela e a Fera”), estreando no cinema, interpretou Amoukar que gosta de fazer travessuras e com seus gritos e gestos desafia os oponentes. O rosto do ator caiu muito bem no personagem. Naseer El-Kadi interpretou Nam que vai descobrir do que um urso é capaz. Rae Dawn Chong interpretou Ika, uma espécie de “Promethea”, pois após ser resgatada pelos Ulam, de uma tribo de canibais, ela os presenteará com o conhecimento de fazer o fogo. Sua tribo, Ivaka, é mais avançada. Parecem ser uma variação do Homo Sapiens que, em determinado momento, percebem que a sua tribo só sobrevirá se tiver guerreiros mais fortes. É também através de Ika que Naoh descobrirá a diferença de sexo e acasalamento. A atriz teve que fazer praticamente todas as cenas nua, apenas com uma pintura tribal.

Produção franco-canadense, rodada em três continentes e ambientado na aurora da humanidade, A Guerra do Fogo não deixa e ser uma ficção-especulativa da qual muitos dirão que precisarão da Suspenção Voluntária da Descrença para aceitar a história que deve ter levado gerações e gerações para se efetivar, mas o filme é menos uma pesquisa etnológica e mais uma fantasia sobre um evento que poderia ou não ter acontecido. Arnaud, 800 séculos depois, resolveu contar uma estória que nos mostra o surgimento do conceito de família, a descoberta do amor, a necessidade de dominar, de ser amado... pequenas descobertas, mas descobertas importantes, à sua maneira (e ainda atuais). Vale como fantasia e como ciência, regado de exuberante simplicidade, pitadas de humor e muita sensibilidade.

 

Trailer:

 

 

Curiosidades:

Tanto Ron Perlman quanto Everett McGill sofreram queimaduras de frio; felizmente eles conseguiram se curar completamente. Apesar das condições de trabalho, os dois gostaram de fazer o filme.

Dois ursos diferentes foram usados ​​para a sequência com o urso em uma caverna.

O cenógrafo pegou antraz ao manusear peles de animais não tratadas.

A maioria das cenas foi filmada em uma única tomada.

Ganhou o Caesar (Oscar francês) de melhor filme e diretor.

Premio de melhor filme internacional da Academia de Filmes de Fiçção-científica e Hollywood

Ganhador do Oscar de Melhor Maquiagem (Sarah Monzani e Michèle Burke)

Os mamutes peludos eram interpretados por 20 elefantes de circo. Os elefantes se estranharam com a "maquiagem", entraram em pânico e destruíram parte do material das filmagens

A cena de abertura pretendia ser apenas um teste e acabou sendo mantida porque ficou melhor do que o esperado.

Ron Perlman esperava que o filme não fosse melhor do que filmes pré-históricos como Mil Séculos Antes de Cristo (1966). Em suas memórias, ele confessou que isso o levou a ser desnecessariamente rude com Jean-Jacques Annaud durante o primeiro encontro. Em vez de se ofender, Annaud ficou fascinado pela franqueza de Perlman e (depois de se odiarem inicialmente no início das filmagens) os dois se tornariam amigos íntimos.

A língua da tribo Ivaka é derivada dos Inuit e Cree do norte do Canadá. O diálogo deles é realmente ininteligível em termos do enredo deste filme.

Rae Dawn Chong foi escalada como Ika principalmente porque ela se sentia completamente confortável em estar nua. Entre as cenas, ela permaneceu nua no set a maior parte do tempo, com maquiagem de corpo inteiro, para se manter no personagem.

A linguagem utilizada pelos homens das cavernas, que compreende todo o diálogo falado, foi criada por Anthony Burgess. Burgess é mais conhecido como autor do romance e filme Laranja Mecânica (1971), e criador da linguagem Nadsat, nele utilizada.

A tribo Kzamm foi interpretada por lutadores.

Os atores passavam por sessões de maquiagem de cinco horas todas as manhãs

O elenco foi originalmente adaptado para usar calçados, mas essa ideia foi rejeitada no início da produção.

Tudo no filme foi filmado ao vivo; Não houve efeitos ópticos feitos na pós-produção.

Este filme foi lançado nos cinemas sem legendas, mas a tecnologia de DVD e o uso comum de legendagem de filmes em DVD agora disponibilizam este filme com legendas (o que não acontecia com seu lançamento em videocassete doméstico). As legendas do DVD são títulos um tanto simplificados do diálogo pré-histórico.

Teve tanto sucesso na época de seu lançamento, tanto crítica quanto comercialmente, que o estúdio queria que Jean-Jacques Annaud retornasse para duas sequências, provisoriamente intituladas "Quest for Water" e "Quest for Iron". Ele recusou a oferta.

Iron Maiden, a banda inglesa de heavy metal, escreveu uma música sobre este filme usando o mesmo título em seu álbum "Piece of Mind" de 1983.

Everett McGill  em A Força em Alerta 2

 

 

Ron Perlman em Alien, A Ressureição

Rae Dawn Chong em Um Escola Muito Louca

Cartazes:

 

Filmografias Parciais:

Everett McGill 

Os Yankees Estão Voltando (1979), Union City (1980); Um Testemunho de Fé (1980); Brubaker (1980); A Guerra do Fogo (1981); Duna (1984); A Hora do Lobisomem (1985); O Destemido Senhor da Guerra (1986); Três Vidas em Fuga (1987); 007 - Permissão para Matar (1989); Twin Peaks (seriado 1989-1991); As Criaturas Atrás das Paredes (1991); Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer (1992); A Força em Alerta 2 (1995); Meus Queridos Presidentes (1996), Jekyll Island (1998), Uma História Real (1999), Twin Peaks: O Mistério (2014); Twin Peaks: O Retorno (2017)

 

Ron Perlman 

A Guerra do Fogo (1981); Piratas das Galáxias (1984); O Nome da Rosa (1986); Sonâmbulos (1992); A Ilha do Dr. Moreau (1996); Alien - A Ressurreição (1997); O Guardião do Rei (2000); Círculo de Fogo (2001); Blade II - O Caçador de Vampiros (2002); Jornada Nas Estrelas: Nêmesis (2002); Hellboy (2004); Em Nome do Rei (2007); Hellboy II: O Exército Dourado (2008);    Outlander: Guerreiro vs Predador (2008); Caça às Bruxas (2011); Drive (2011); Conan, o Bárbaro (2011); Skin Trade - Em Busca de Vingança (2014); Stonewall: Onde o Orgulho Começou (2015); Punhos de Sangue (2016); Animais Fantásticos e Onde Habitam (2016); Caçadores de Trolls: Contos de Arcadia (seriado 2016-2017);  Agente Asher (2018); Inferno na Fronteira (2019); Este Jogo Se Chama Assassinato (2021);  O Beco do Pesadelo (2021); Não Olhe para Cima (2021); Transformers: O Despertar das Feras (2023), Day of the Fight (2023), Plano de Aposentadoria (2023), Rastro do Dinheiro (2024), Os Provocadores (2024), Succubus (2024), Absolution (2024)

Rae Dawn Chong

A Guerra do Fogo (1981); Cidade do Medo (1984); Os irmãos Corsos (1984); Beat Street - Na Onda do Break (1984);  Comando Para Matar (1985); A Cor Púrpura (1985); Uma Escola Muito Louca (1986); Os Trapaceiros da Loto (1987); Um Diretor Contra Todos (1987); Contos da Escuridão (1990); O Esconderijo (1995); Cyrus (2010); Pegasus Vs. Chimera (2012); Renascida das Trevas (2018); American Crime Story (seriado 2016); We Are Gathered Here Today (2022); A entrevista de Anne Rice com o vampiro (série 2022)

COCOON (1985) - ESTADOS UNIDOS

 

UM HINO DE AMOR À VIDA, AOS JOVENS DE TODAS AS IDADES

Um grupo de idosos vive em uma casa de repouso em São Petersburgo, Flórida. Dentre estes, Art Selwyn (Don Ameche), Ben Luckett (Wilford Brimley) e Joe Finley (Hume Cronyn), costumam invadir uma mansão desocupada nos arredores, onde desfrutam de um mergulho diário.  Suas vidas começam a mudar quando um grupo liderado por Walter (Brian Dennehy) aluga a mansão e deposita na piscina casulos que vem recolhendo no mar.  Não tarda ao trio perceber que algo em suas vidas está mudando: seus corpos parecem ter ganho novamente a vitalidade de seus anos de juventude.

Walter descobre o trio na piscina e faz um acordo: eles poderão aproveitar das energias emanada pelo casulo de forma discreta, enquanto recolhem mais casulos, só que a vitalidade dos idosos não passa despercebida pelos demais moradores da casa de repouso, o que poderá comprometer o segredo. Mas há algo mais: o trio, assim como o capitão Jack Bonner (Steve Guttenberg) que aluga o barco, descobrem que estão diante de uma raça de extraterrestres, os Antarianos, que estiveram no planeta na época de Atlântida e, com a ruína desta, resolveram partir, porém alguns foram deixados para trás sendo abrigados em casulos no mar. Agora é o momento do resgate, de voltar para o seu mundo.  Enquanto Walter e sua equipe busca todos os casulos para partirem, os demais idosos descobrem o motivo do trio estar fazendo coisas espantosas para a suas idades e isso poderá arruinar o plano de resgate.

Realizado a partir do livro homônimo de David Saperstein, “Cocoon” (“Casulo”) foi um sucesso de crítica e público, arrecadando a partir de um investimento em torno de US$ 17.500.000 uma bilheteria mundial de US$ 85.313.124. Apesar de se apresentar como uma fábula, com toques de ficção-científica, semelhantes aos filmes de Spielberg, Cocoon teve a direção de Ron Howard, que colheu atenções pelo sucesso “Splash: Uma Sereia em Minha Vida”. Howard se consolidaria como um diretor de sucesso (assim como produtor) de filmes como “Willow: Na Terra da Magia”, “Apollo 13”; “O Preço de um Resgate”; “Uma Mente Brilhante”; “O Código Da Vinci”; “Rush: NoLimite da Emoção”... mas o filme teve um bom grupo de apoio: os produtores Richard Zanuck e David Brown vinham de “Tubarão” e “Golpe de Mestre”. Já a fotografia coube a Don Peterman (1932-2011) que trabalhara com Howard em “Splash” e que recebeu uma indicação ao Oscar por “Flashdance”. Em 1987, receberia nova indicação por “Jornada nas Estrelas IV”. Quanto aos efeitos especiais, coube a famosa “Industrial Light and Magic” (ILM) de George Lucas (“O Retorno de Jedi” e “Indiana Jones e o Templo da Perdição”), uma empresa que estaria presente em uma infinidade de filmes nesse período e um selo de qualidade para o filme (e que garantiu um Oscar para o filme numa era pré-CGI). Outro selo de qualidade inserido no filme foi o excelente elenco de estrelas veteranas do filme, cuja estória girou em torno de seus personagens, algo raro considerando que os filmes eram feitos basicamente sobre (e para) adolescentes. James Horner (1953-2015) foi o compositor e responsável pela boa trilha sonora do filme.

Mas “Cocoon” não fica apenas numa fábula sem conteúdo, há muitos aspectos que prendem que o assiste: enquanto nos fala de discos voadores, Atlântida e fonte da juventude, o filme evoca questões sobre a vida, sobre a proximidade do fim... sobre a existência, explorando inventivamente uma fonte de desejo universal: saúde e juventude. Quando o trio se banha nas águas, não apenas a visão de Ben melhora dramaticamente, a energia de Art retorna a todo vapor e o câncer de Joe entra em remissão. Mas também há conflitos: a libido também surge para Joe que passa a ter olhares para outras mulheres. O espectador percebe que um antigo Joe emergiu e só sua mulher Alma (Jessica Tandy) realmente conhecia. Tudo que ela viveu em seu casamento, tudo pelo que teve que aturar, parece estar retornando. E ela não quer passar novamente por isso. Em meio a esses fatos insólitos, temos Bernie Lefkowitz (Jack Gilford) que acredita que tudo é um grande erro e que a vida deve seguir seu rumo natural sem artimanhas para driblá-la. Ele, inclusive, proíbe que sua esposa desfrute dos benefícios dos casulos energizados, uma decisão que terá suas consequências. Quando surge uma proposta dos Antarianos de levar um grupo de idosos para o seu planeta, na qual viverão para sempre e serão sempre úteis, outro dilema surge: largar tudo para trás, inclusive família (os que ainda as tem), ou ficar e esperar a vida seguir o seu curso?

Quanto ao elenco, é um dos grandes destaques da produção. De acordo com Ron Howard, vários membros do elenco gostavam de entrar em discussões hipotéticas sobre a chance que seus personagens tinham no filme. Maureen Stapleton foi totalmente contra, enquanto Don Ameche disse que seria o primeiro da fila. Ameche conquistou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu trabalho nesse filme. Hume Cronyn e Jessica Tandy eram um casal na vida real. Os dois se casaram em 1942 e permaneceram juntos até a morte de Tandy, em 1994. Essa cumplicidade fora das telas foi determinante para seus personagens se destacarem. Brian Dennehy (“Rambo I”) novamente nos apresentou uma atuação bem interessante, de um alienígena bem simpático. Jack Gilford esteve muito bem como o idoso que não aceita ter sua vitalidade restaurada e Barret Oliver faz David, neto do personagem de Wilford Brimley. Brimley teve que passar por um processo de envelhecimento, visto que só possuía 49 anos na época de produção do filme. Barret Oliver poderá ser lembrado pelos filmes “A História Sem Fim” e D.A.R.Y.L. Steve Guttenberg (da Franquia “Loucademia de Polícia” e do sucesso “Três Solteirões e um Bebê”) tem as principais tiradas cômicas.  Temos Tyrone Power Jr. (filho de Tyrone Power) estreando no cinema e Tahnee Welch (filha de Raquel Welch) no primeiro papel de destaque nas telas.

Cocoon é um filme muito simpático e que, com justiça, fez enorme sucesso na época ao abordar passado (os idosos), presente (os extraterrestres e Jack) e futuro (o neto), mas praticamente desapareceu das transmissões, o que é uma pena. Um filme indicado aos jovens de todas as idades. Gerou uma continuação: “Cocoon 2: O Retorno” de 1988.

 

Trailer: 

 Curiosidades:

Hume Cronyn era um boxeador “Golden Glove” (Luvas de Ouro) e perdeu a visão de um olho. Na cena em que ele bate no jovem de forma ordenada, sem percepção de profundidade, ele realmente bateu no jovem e o nocauteou.

Steve Guttenberg trabalhou neste filme por um salário menor,  porque gostou do roteiro e realmente queria trabalhar com Ron Howard.

As cenas subaquáticas foram filmadas nas Bahamas

Don Ameche ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante sem receber nenhuma indicação anterior em outros prêmios, o que é uma conquista rara quando se trata de vencedores do Oscar.

Brian Dennehy foi preso por dirigir alcoolizado em uma noitada com Steve Guttenberg durante as filmagens do filme. Depois de uma noite na delegacia local, agradeceu ao policial responsável.

A esposa do diretor Ron Howard, Cheryl, o irmão Clint, a mãe Jean e o pai Rance apareceram neste filme.

O filme marcou a primeira colaboração entre o diretor Ron Howard e o compositor James Horner. Horner compôs a música para muitos filmes dirigidos por Howard, incluindo “Willow” (1988), “Apollo 13” (1995), “O Grinch” (2000) e “Uma Mente Brilhante” (2001).

O diretor Robert Zemeckis ( De Volta Para o Futuro) iria originalmente dirigir o filme, mas foi negado após um péssimo teste de exibição de Tudo por uma Esmeralda (1984).

Neste filme, Don Ameche e Tyrone Power Jr. compartilham a tela juntos. Na década de 1930, Ameche apareceu em quatro filmes com seu pai, Tyrone Power. (Esses filmes foram “Mulheres Enamoradas” (1936), “Na Velha Chicago” (1938), “Quem Ama... Castiga!” (1937) e “A Epopeia do Jazz” (1938)).

Hume Cronyn e Jessica Tandy interpretam um casal. Mais tarde, eles interpretariam marido e mulher novamente em “O Milagre Veio do Espaço” (1987) antes de reprisar seus papéis em “Cocoon: O Retorno” (1988).

A música usada em parte da sequência, quando a Guarda Costeira e a polícia estão perseguindo o barco, é quase a mesma música usada em “Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan” (1982), quando Spock está na sala de máquinas tentando consertar o warp drive. Principalmente a cena em que os idosos estão no barco fugindo da Guarda Costeira, em comparação com a USS Enterprise tentando se afastar do Reliant. James Horner fez a música de ambos os filmes.

Nicolas Cage foi considerado para o papel de Jack Bonner.

Steve Guttenberg, Tahnee Welch e Tyrone Power Jr. apareceram em Cocoon: O Retorno (1988) e Lavalantula 2 (2016).

O livro que Jack está lendo é "O Livro Completo de Encontros Extraterrestres: As Ideias de Carl Sagan, Erich Von Däniken, Billy Graham, Carl Jung, John C. Lilly, John G. Fuller e Muitos Outros" escrito / compilado por Randall Fitzgerald.

 

Cartazes: 

 

 

Filmografias Parciais:

Don Ameche (1908 – 1993)

Mulheres Enamoradas (1993); Na Velha Chicago (1938); A Ilha dos Destinos (1938); Três Mosqueteiros por Engano (1939);  A Vida de Alexander Graham Bell (1939); O Coração de um Trovador (1939); Assim Vivo Eu... (1942); Uma Asa e uma Prece (1944); Serenata Boêmia (1944); A Última Esperança (1947); Vamos Fazer a Guerra? (1970); Trocando as Bolas (1983); Cocoon (1985); Um Hóspede do Barulho (1987); Um Príncipe em Nova York (1988); As Coisas Mudam (1988); Cocoon: O Regresso (1988); Oscar: Minha Filha Quer Casar (1991); Um Homem à Beira de Um Ataque de Nervos (1992); Sob o Sol do Arizona (1992); A Incrível Jornada (1993); Corina, uma Babá Perfeita (1994). 

Hume Cronyn (1911 - 2003)

 

A Sombra de uma Dúvida (1943); O Fantasma da Ópera (1943);  A Cruz de Lorena (1943); Um Barco e Nove Destinos (1944); A Sétima Cruz (1944); E o Marinheiro Casou (1945); Uma Carta para Eva (1946); Anos de Ternura (1946); O Destino Bate à Porta (1946); Emoção Secreta (1946); O Fim ou o Princípio (1947); Anjo Sem Asas (1948);  O Bom Velhinho (1949); Spartacus (1960); Cleópatra (1963); Hamlet (1964); Movidos pelo Ódio (1969); Conrack (1974); A Trama (1974); O Mundo Segundo Garp (1982);  Chuva de Milhões (1985); Cocoon (1985);  O Milagre Veio do Espaço (1987); Cocoon: O Regresso (1988); Os Senhores do Holocausto (1989);  O Dossiê Pelicano (1993); As Filhas de Marvin (1996);  12 Homens e uma Sentença (1997);  Minha Vida na Outra Vida (2000);  A Separate Peace (2004)  

Jessica Tandy (1909 - 1994)

A Sétima Cruz (1944), Paixão de Outono (1944), O Vale da Decisão (1945), Anos de Ternura (1946), O Solar de Dragonwyck (1946), Entre o Amor e o Pecado (1947), Vingança Pérfida (1948), Paraíso Proibido (1950), A Raposa do Deserto (1951), Não Renego o Meu Sangue (1958), As Aventuras de um Jovem (1962), Os Pássaros (1963), Uma Estrada Muito Doida (1981), O Mundo Segundo Garp (1982), Na Calada da Noite (1982), Amigos Muito Íntimos (1982), Cocoon (1985), O Milagre Veio do Espaço (1987), Pesadelo na Rua Carroll (1988), Cocoon: O Regresso (1988), Conduzindo Miss Daisy (1989), Tomates Verdes Fritos (1991), Romance de Outono (1992), O Amor É Para Sempre (1993), Camilla (1994), O Indomável: Assim é Minha Vida (1994). 

Wilford Brimley (1934 – 2020)

 

Bravura Indômita (1969); Mato em Nome da Lei (1971); A Síndrome da China (1979): O Cavaleiro Elétrico (1979); Brubaker (1980); A Fronteira (1980); Ausência de Malícia (1981); Pesadelo no Vale da Morte (1982); O Enigma de Outro Mundo (1982); A Força do Carinho (1983); Dez Minutos Para Morrer (1983); Sede de Triunfo (1983); Um Homem Fora de Série (1984); Cocoon (1985); Remo - Desarmado e Perigoso (1985); Caravana da Coragem: A Batalha de Endor (1985); Sindicato da Violência  (1986);  Fibra de Heróis (1987);  Our House (seriado 1986-1988); Cocoon II - O Regresso (1988); Billy the Kid: A Lenda (1989); Eternity: O Guerreiro do Tempo (1990); A Firma (1993);  O Alvo (1993); Meus Queridos Presidentes (1996);  Será que Ele é? (1997); Um Verão Inesquecível (1998); Rastros de Vingança (2001); Cadê os Morgan? (2009); Eu Acredito (2017)

Brian Dennehy (1938 - 2020)

À Procura de Mr. Goodbar (1977); F.I.S.T. (1978); Golpe Sujo (1978); Mulher Nota 10 (1979); Skokie , A Volta da Suástica (1981); Rambo - Programado Para Matar (1982); Os Lobos Nunca Choram (1983); Cocoon (1985); Silverado (1985); F/X - Assassinato sem Morte (1986); Perigosamente Juntos (1986); A Marca da Corrupção (1987); Cocoon II - O Regresso (1988); Acima de Qualquer Suspeita (1990); FX2 - Ilusão Fatal (1991); Em Plena Luz do Dia / O Dono Do Medo (1991);  Gladiator - O Desafio (1992); Acima da Lei (1993); Assalto à 13ª Delegacia (2005); As Duas Faces da Lei (2008). 

Jack Gilford (1908 - 1990) 

A Cantineira do Batalhão (1944); Mocidade Destemida (1944); No Mundo Encantado dos Sonhos (1966); A Mulher Sem Rosto (1966); Um Escravo das Arábias em Roma (1966); O Incidente (1967); Ardil 22 (1970); Esse Louco Me Fascina (1971);  Sonhos do Passado (1973); Dois Vigaristas em Nova York (1976); A Outra Face de Moisés (1980); Goldie e o Pugilista em Hollywood (1981); O Homem das Cavernas (1981); O Enigma de Anna (1983); Horas de Angústia (1985); Jovem de Novo (1986); Arthur, o Milionário Arruinado (1988); Cocoon: O Regresso (1988) 

Maureen Stapleton (1925 - 2006)

Por um Pouco de Amor (1958), Vidas em Fuga (1960), O Panorama Visto da Ponte (1962), Adeus, Amor (1963), Trilogy (1969), Aeroporto (1970), Houve uma Vez um Verão (narração - 1971), O Hotel das Ilusões (1971), O Último Natal (1977), Interiores (1978), O Assassinato da Freira (1979), Um Toque de Humor (1979), Lembranças do último Natal (1979), O Fã: Obsessão Cega (1981), Reds (1981), Segredos de Família (1984), Johnny, o Gângster (1984), Cocoon (1985), Um Dia a Casa Cai (1986), A Difícil Arte de Amar (1986), Paixão Eterna (1987), Querem me Enlouquecer (1987), De Passagem pela Terra (1988), Cocoon: O Regresso (1988), O Último Desejo (1992), Mamãe Nota 10 (1994), A Lente do Amor (1997)  

Herta Ware (1917 - 2005)

Uma Questão de Culpa (1978), Lembranças Amargas (1980), Experiência Fatal (1980), 2010: O Ano em que Faremos Contato (1984). Cocoon (1985), Child's Cry (1986), Dançando Com o Perigo (1987), Terra Prometida (1987), Roupa Suja (1987), Criaturas 2 (1988), Cocoon: O Regresso (1988), Dakota (1988), Vôo 243: Pouso de Emergência (1990), Segredos de uma Novela (1991), Conflito de Emoções (1991), Loucuras de Amor (1992), Uma Dupla Animal (1995), A Experiência (1995), Missão Alien: Novo Milênio (1989), Garota de Programa (1996), Da Magia à Sedução (1998), Segundas Intenções (1999), Segura a Onda (1999), A Mais Bela (2000) 

Steve Guttenberg 

Terror na Montanha Russa (1977); Meninos do Brasil (1978); A Música Não Pode Parar (1980); O Dia Seguinte (1983); Loucademia de Polícia (1984); Loucademia de Polícia 2: A Primeira Missão (1985); Cocoon (1985); Loucademia de Polícia 3: De Volta ao Treinamento (1986); Short Circuit: O Incrível Robô (1986); Uma Janela Suspeita (1987); Loucademia de Polícia 4: O Cidadão se Defende (1987); As Amazonas na Lua (1987); Ensina-me a Querer (1987); Três Solteirões e um Bebê (1987); Com Fantasmas Não se Brinca (1988); Três Solteirões e uma Pequena Dama (1990); Não Diga Quem Sou Eu (1990), Feriados em Família (1995); Gasparzinho, Como Tudo Começou  (1997); A Aventura do Poseidon (2005); Jackson (2008); A Recruta Hollywood (2008); Aprendendo a Viver (2009); Cão de Ouro (2009); Eldorado (2012); Lavalantula (2015); Sharknado: Corra Para o 4º (2016); Lavalantula 2 (2016); Alternate Universe: A Rescue Mission (2016); Miss Arizona (2018); Lez Bomb (2018); Stuck! (2019); Heckle (2019)  

Barret Oliver (1973) 

Jekyll and Hyde... Together Again (1982); Meu Adorável Fantasma (1982); De Volta para o Inferno (1983); A História Sem Fim (1984); Convite para o Inferno (1984); Daryl (1985); Cocoon (1985); Onde está o Tesouro? (1986); O Jardim Secreto (1987); Cocoon: O Regresso (1988); Luta de Classes em Beverly Hills (1989)

Clint Howard (1959)

Papai Precisa Casar (1963), Matarei um por um... na Hora Certa (1966), O Pequeno Gigante (1967), Ben, o Urso Amigo (seriado 1967- 1969), A Vida é um Desafio (1970), O Potro Vermelho (1973), Salty, A Adorável Foquinha (1973), Salty (série - 1974), Huckleberry Finn (1975), As Muitas Aventuras do Ursinho Pooh (1977), Grand Theft Auto (1977), Loucuras em Harper Valley (1978), O Mensageiro de Satanás (1981), Corretores do Amor (1982), Get Crazy: Na Zorra do Rock (1983), Splash: Uma Sereia em Minha Vida (1983), Cocoon (1985), Fábrica de Loucuras (1986), A Aparição (1986), Fibra de Heróis (1987), O Assassino da Auto-Estrada (1988), O Tiro que não Saiu pela Culatra (1989), Tango e Cash: Os Vingadores (1989), Natal Sangrento 4: A Iniciação (1990), Cortina de Fogo (1991), Rocketeer (1991), Natal Sangrento 5: O Horror na Loja de Brinquedos (1991), Uma Paixão Incontrolável 2 (1991), Um Sonho Distante (1992), Carnossauro (1993), O Jornal (1994), Guerreiro Cheyenne (1994), Pé Grande: O Encontro Inesquecível (1995), O Guerreiro da Estrela Polar (1995), O Sorveteiro (1995), A Era dos Gângsteres (1995), Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo (1995), Estranhos Humanos (1995), Rastro de Pavor (1996), The Wonders: O Sonho Não Acabou! (1996), Barb Wire - A Justiceira (1996), De Bem com a Vida (1996), A Fúria do protetor (1997), Austin Powers: 000, um Agente Nada Discreto (1997), Fugindo do Passado (1998), Morte Sobre Trilhos (1998), O Retorno da Família Addams (1998), O Rei da Água (1998), Ed TV (1999), Austin Powers: O Agente 'Bond' Cama (1999), Caçadores de Fortuna (2000), Esperto para Cachorro (2000), O Grinch (2000), Austin Powers em o Homem do Membro de Ouro (2002), Manhã Sangrenta (2002), O Gato (2003), Desaparecidas (2003), Beethoven 5 (2003), As Loucuras de Dick e Jane (2005), Zoando na Escola (2006), A Fera Assassina (2006), O Poder da Esperança (2007), Halloween - O Início (2007), Frost/Nixon (2008), Um Avô Sedutor (2009), O Garoto do Alabama (2009), O Dilema (2011), BloodRayne 3: O Terceiro Reich (2011), As Senhoras de Salem (2012), Brittany Snow in Não Sou Louca (2013), O Bola Fora (2014), Rick's Parking (2014), The Funhouse Massacre (2015), Loucuras em Família (2017), Han Solo: Uma História Star Wars (2018), A Creche do Papai 3 (2019), Os 3 Infernais (2019), Beyond Paranormal (2021), Star Trek: Strange New Worlds (série - 1 episódio - 2023) 

Tahnee Welch (1961)

O Amado (1971), Amarsi un po'... (1984), Cocoon (1985), A Bela Adormecida (1987), Cocoon: O Regresso (1988), La bocca (1991), L'angelo con la Pistola (1992), O Último Trem para Veneza (1993), Herdeiros da Máfia (1993), Conduta Imprópria (1994), Cercar e Destruir (1995), Um Tiro para Andy Warhol (1996), Sue (1997), Johnny 2.0 (1997), Corpo e Alma (1999)  

Tyrone Power Jr (1959)

Cocoon (1985), Sol, Praia e Amor (1988), Cocoon: O Regresso (1988), California Casanova (1991), Almas Gêmeas (1992), Last Chance Love (1997), Lorelei (2005), Downside (2006), Perigosas (2009), Dreamkiller (2010), O Potro de Natal (2013), My Friend Violet (2016), The Extra (2017), The Hero of Flight 757 (2019)