DRÁCULA - A ÚLTIMA VIAGEM DO DEMETER / THE LAST VOYAGE OF THE DEMETER (2023) - ESTADOS UNIDOS / REINO UNIDO/ CANADÁ/ ÍNDIA / ALEMANHA

“UM BARCO SEM RATOS? TAL COISA É CONTRA A NATUREZA!”

1897. A escuna russa Demeter está prestes a zarpar de um porto em Varna, na Bulgária, rumo a Londres, com uma pequena tripulação, levando uma carga desconhecida por um bom valor e um bônus caso chegue pontualmente em seu destino. O capitão Eliot (Liam Cunningham) tenta recrutar mais marujos, porém coisas estranhas parecem surgir: nenhum dos aldeões responsáveis ​​por trazer a carga parecem tranquilos, na verdade, mostram-se afoitos em retornar o mais rápido possível para os seus lares antes do pôr do sol. Ao uma das cargas se soltar dentro do navio, um dos homens recrutados (o ator Noureddine Farihi (1957-2022)) mostra-se assombrado pelo símbolo que vê na caixa e abandona rapidamente o barco, deixando uma advertência de mal presságio.

Clemens (Corey Hawkins) é um médico formado em Cambridge e que foi “excluído” da medicina por causa de sua cor. A princípio, é recusado no navio com o motivo de não aparentar ser um homem capaz de aguentar o trabalho que uma escuna precisa, mas diante da desistência do marujo e por salvar o neto do capitão de um acidente, ele consegue convencer Eliot de que ter um médico a bordo pode ser de grande valia, ainda que diga ser capaz de lidar com outras tarefas. O navio parte com outros tripulantes: o primeiro imediato russo Wojchek (David Dastmalchian); o cozinheiro religioso Joseph (Jon Jon Briones); o garoto Toby (Woody Norman), neto do capitão; Olgaren (Stefan Kapicic); o russo Petrofsky (Nikolai Nikoleff); o jovem Abrams (Chris Walley) e Larsen (Martin Furulund).

Durante a viagem, uma das “caixas” se abre acidentalmente e a tripulação descobre conter uma aparente clandestina (Aisling Franciosi). Ao analisar o estado da Jovem, Clemens acredita estar diante de uma doença misteriosa, que necessitará de algumas transfusões de sangue. Os animais, levados no navio para alimentarem a tripulação, aparecem trucidados tornando a comida escassa. Quando a jovem recobra a consciência, ela confidencia a Clemens que algo diabólico e terrível se encontra dentro do barco, uma criatura horrenda e mortífera e que provavelmente todos no navio serão presas fáceis contra algo que eles nunca ouviram falar. Mas sua versão parece ser delirante e fantasiosa demais.

Para aqueles que leram o clássico “Drácula de Bram Stoker" não é novidade que a estória do Demeter foi narrada em seu sétimo capítulo, em uma breve passagem, com poucas páginas e com precárias informações. Com o filme se situando no mesmo ano em que "Drácula" foi realmente publicado, a ideia de apresentar o personagem, que já teve inúmeras versões (oficiais e não oficiais), mostrou-se um desafio. Logo, ampliar a narrativa do livro e investigar os acontecimentos que teriam ocorrido durante a viagem seria um interessante desenvolvimento de criatividade. Sabemos que o Demeter saiu da Bulgária em direção à Londres. Sabemos, obviamente, que Drácula sobreviveu, afinal sua fama se deu após essa chegada e porque, logo no início, o navio é encontrado destroçado com o diário do capitão narrando os eventos e deixando um tenebroso alerta. Mas o que aconteceu durante aquela viagem?; quem eram os seus tripulantes?; como eles tiveram que lidar com o vampiro (termo não citado no filme) mais famoso do cinema? Coube ao diretor André Øvredal (A Autópsia) singrar por este episódio pouco explorado. Øvredal descreveu o filme como "Alien - O 8º Passageiro em um navio em 1897". Mas será que podemos considerar realmente essa citação como algo correto?

Levar às telas o filme não foi uma tarefa simples. Foram quase 20 anos para finalmente “O Diário do Capitão” sair do papel, pois vários diretores foram cogitados (Marcus Nispel, Neil Marshall, Robert Schwentke...). Já o roteiro, sofreu diversas mudanças e lapidações e o elenco, em detrimento disso, precisava ser constantemente repensado. O nascimento do projeto aconteceu pelas mãos do roteirista Bragi F. Schut quando trabalhava em uma loja e viu a miniatura de Demeter usada em “Drácula de Bram Stoker” (1992). O roteiro original não tinha a personagem Anna, em vez disso, apresentava uma tripulação totalmente masculina. Noomi Rapace foi escalada como Anna e Ben Kinsley como o capitão do navio (em 2010). Rapace acabou realizando Prometheus (em 2012). Viggo Mortensen foi contratado para estrelar o filme, mas acabou saindo. Jude Law foi outro ator cogitado. O ator David Dastmalchian também havia escrito um roteiro abordando esse evento. Quando a produtora o informou que um projeto já estava em desenvolvimento, ele fez um teste para conseguir um papel no filme, obtendo o de Wojceck. De acordo com o maquiador Göran Lundström, o plano original era representar cinco fases diferentes para Drácula, incluindo uma metamorfose licantropa (lobisomem) que atacaria Petrofsky, mas a ideia não foi à frente para não causar confusão na mente dos espectadores. Inclusive, no livro "Drácula", este também pode assumir a forma de um lobo (Quem viu "Drácula" com Frank Langela se lembrará da cena inicial – aliás este filme emenda bem com o filme de 1979). Essa forma surge apenas em cenas deletadas.

Os vampiros sempre foram uma espécie de pedra angular do cinema de terror e as melhores adaptações lograram êxito em apresentá-lo tanto como homem quanto como monstro, mas aqui os envolvidos resolveram revelá-lo de uma forma crua (e cruel), excluindo o lado sensual de um personagem que conquista suas vítimas. Nosso Drácula aqui é apenas uma criatura sedenta de sangue, um predador incansável, mas nunca isento de raciocínio (como Anna revela) e que precisa se alimentar até chegar ao seu destino. O interessante é saber que o público conhece, de antemão, a força sobrenatural da criatura e seu objetivo, mas para a tripulação (menos Anna) eles estão lidando com algo completamente desconhecido, sem prévias informações, que surge e parece desparecer na escuridão do mar à noite ceifando uma vida atrás da outra. E cabe aos que tentam manter-se vivos tentar obter alguma vantagem, uma mínima percepção do que possa salvá-los.

Øvredal citou “Alien”, mas esse, quando lançado, era um personagem completamente desconhecido para o público e para os personagens, mas aqui não. E no Brasil, ainda foi introduzida a palavra “Drácula” (para atrair o público, visto que o nome é citado no filme) no título, um artifício que destrói qualquer surpresa a quem não leu a sinopse. 

Quanto a criatura, a visualização intentada aqui é uma variação particularmente grotesca, altamente violenta e demoníaca e que funciona para a proposta do filme. Muitos perceberão que parecemos estar diante de um Gárgula Medieval (um artifício interessante que remete o público ao inconsciente de criaturas semelhantes no topo de igrejas europeias – muito comum em filmes de terror). Já a atmosfera revela-se sombria e assombrada - mesmo nas cenas ambientadas durante o dia. E o diretor soube muito bem trabalhar a crescente sensação de desespero e desesperança (“A Autópsia” é um bom exemplo do trabalho do diretor nesse sentido) que vai se amplificando, principalmente, no terço final. 

O elenco funciona muito bem. O ator Javier Botet (“It”, “Histórias Assustadoras para Contar no Escuro”, “Mama”), por trás de pesada maquiagem, próteses e efeitos, interpreta o “mal em sua essência” dando expressões necessárias ao personagem. Liam Cunningham (Games of Thrones), como capitão, entregou um personagem que o roteiro precisava: um capitão que resolvera se aposentar nesta última viagem e que se apresenta quase inerte diante do horror que surge diante de seus olhos. Corey Hawkins (“Straight Outta Compton: A História do N.W.A”. (2015), “Kong: A Ilha da Caveira” (2017) e “Infiltrado na Klan” (2018)) faz o médico que deseja aproveitar a ida da escuna para Londres e começar uma nova vida. Ele acaba sendo o fio condutor dessa narrativa (e como ele faz a transfusão de sangue sem identificar o tipo sanguíneo de sua paciente, para mim é um mistério, pelo menos na versão em que assisti). A atriz irlandesa Aisling Franciosi (do seriado “The Fall” e do filme “Imperdoável”), cujo personagem é visto como “mau-agouro”, por ser uma mulher no navio, consegue se destacar frente a um elenco predominantemente masculino. O restante do elenco complementa muito bem o filme. 

Drácula – A Última Viagem do Demeter é um filme que provavelmente agradará parte do público que curte filmes de Drácula, mas poderá desagradar aqueles que se apresentam mais conhecedores do personagem (dotado de uma poderosa imagem metafórica), que são mais exigentes, e que assistiram diversas produções do personagem, aptos em elaborar comparações. Se o filme se tornará uma produção clássica, só o tempo dirá (muitos filmes lançados sofrem revisões posteriores que os reclassificam como obras de gosto amplo), mas apresenta um ar de novidade, de revitalização, ainda que em um momento ou outro pareça um filme B. Ambientar o filme no navio, respeitando à época, foi um acerto, mas o seu clímax final nos remete, ao infeliz, cansativo e repetitivo artifício de Hollywood em preparar um gancho para futuras continuações na expectativa do filme apresentar um bom desempenho de bilheteria (o que não aconteceu) ou arregimentar fãs no streaming. Um filme muito interessante e que complementa uma mitologia largamente explorada pelo cinema.

 

Trailer:

 

 Curiosidades (o texto possui spoilers):

Orçado em US$ 45.000.000 (estimativa). Faturamento Bruto Mundial: US$ 21.786.275

O visual do Drácula é baseado no Conde Orlok da adaptação não autorizada Nosferatu (1922). Esse também foi o modelo para o visual do vampiro Barlow no original Os Vampiros de Salem (1979)

Drácula tem uma bengala com cabeça de lobo. No livro, Drácula se transforma em lobo, além de morcego e névoa.

No romance original, "O Diário de Deméter" tem apenas cinco páginas.

Antes de aprender sobre Drácula, a tripulação suspeita que a morte dos animais se deva à raiva, mas rapidamente descarta a ideia por não se adequar à situação. O vampirismo, especialmente descrito por Bram Stoker, é fortemente baseado na progressão do vírus da raiva em humanos e influencia a associação dos vampiros com morcegos e lobos, dois animais que comumente transmitem raiva.

Na antiga religião e mitologia grega, Demeter é a deusa olímpica da colheita e da agricultura. Embora ela seja mais conhecida como uma deusa dos grãos, ela também apareceu como uma deusa da saúde, do nascimento e do casamento, e tinha conexões com o submundo.

A viagem da Transilvânia para a Inglaterra teria sido realmente árdua na época. A Transilvânia fica no interior do porto romeno de Constanta, no Mar Negro, então primeiro a carga teria viajado por estrada e depois por rio até o navio na Bulgária. Em seguida, teriam descido o mar através do Estreito de Bósforo, atravessariam o Mar de Mármara e entrariam no Mar Mediterrâneo. De lá, sairiam pelo Estreito de Gibraltar e subiriam em direção à Inglaterra. À vela, a viagem teria durado muitas semanas, com escalas feitas em outros portos de carga ao longo do caminho.

Drácula precisava da sujeira de sua terra natal (a terra) para regenerar sua saúde e garantir que descansasse bem enquanto vivia em terras estrangeiras.

O filme quase apresentou duas outras mulheres, embora como cadáveres, que foram descobertas por Clemens e Anna como tendo sido guardadas por Drácula para alimentação. As cenas podem ser vistas entre as cenas deletadas.

O filme se passa na década de 1890 e Clemens faz questão de observar que ele se formou na faculdade de medicina de Cambridge. Cambridge só admitiu estudantes afrodescendentes em sua faculdade de medicina cerca de vinte anos depois, e o primeiro estudante afrodescendente a se formar em medicina só se formou em 1918.

O produtor Bradley J. Fischer revelou que o final quase incluiu uma participação especial do professor Abraham Van Helsing. Ele afirmou: "Passamos por muitas abordagens diferentes para a história, mas nada que fosse muito diferente do filme que terminamos, na verdade tivemos um final por um bom tempo. A cena na taverna seria com um sobrevivente sendo abordado por um homem estranho e sombrio, que inicia uma conversa e parece ter algum conhecimento das experiências pelas quais ele passou, se apresentando como Van Helsing”

Embora os créditos sejam "Baseado no capítulo “Diário do Capitão” de “Drácula de Bram Stoker", isso não é totalmente preciso. O Capítulo 7 de "Drácula" é na verdade intitulado “Recorte do The Dailygraph”, 8 de agosto (colado no Diário de Mina Murray) e dentro desse capítulo há uma seção “Diário de Demeter”. Esta seção, e as partes antes e depois da seção do Capítulo 7, é onde este filme se situa mais precisamente.

O segundo de dois filmes da Universal de 2023 com o Conde Drácula; o outro é Renfield – Dando o Sangue Pelo Chefe (2023).

Thomas Newman foi originalmente escalado para fazer a trilha sonora do filme, mas desistiu devido a conflitos de agenda sendo substituído por Bear McCreary.

A bengala com cabeça de lobo que Drácula carrega é uma referência à bengala usada por Lawrence Talbot em "' Lobisomem" / The Wolf Man (1941).

Quando o diretor David Slade foi escolhido para dirigir, ele queria que Jude Law fizesse o papel principal.

O filme foi lançado em 11 de agosto, três dias após a data indicada para a queda do Demeter no romance original do Drácula.

As sequências no porto búlgaro, do início do filme, foram filmadas em Malta, compartilhando locações com “Gladiador” (2000).

Último filme do ator Noureddine Farihi, que faleceu em 2022, aos 65 anos, em decorrência de um câncer

Cartazes:

Filmografias Parciais:

Corey Hawkins

Recalled (2012), Homem de Ferro 3 (2013), Sem Escalas (2014), Romeu e Julieta (2014), Straight Outta Compton: A História do N.W.A. (2015), The Walking Dead (2015–2016), Kong: A Ilha da Caveira (2017), 24 Horas: O Legado (seriado - 2016–2017), Infiltrado na Klan (2018), Esquadrão 6 (2019), Em um Bairro de Nova York (2021), A Tragédia de Macbeth (2021), Tempestade (2022), Drácula - A Última Viagem do Demeter (2023), A Cor Púrpura (2023) 

  

Liam Cunningham

 

 

No Limite da Inocência (1992); Lancelot - O Primeiro Cavaleiro (1995); Paixão Proibida (1996); A Revelação (2001); As Aventuras da Família Robinson (2002); Dog Soldiers - Cães de Caça (2002); Ventos da Liberdade (2006); Fome (2008); A Múmia: Tumba do Imperador Dragão (2008); Caçadores de Vampiros (2009); Vingança Entre Assassinos (2009); Harry Brown (2009); Centurião (2010); Fúria de Titãs (2010); A Informante (2010); Borboletas Negras (2011); Cavalo de Guerra (2011); Protegendo o Inimigo (2012); Códigos de Defesa (2013); A Infância de um Líder (2015); Game of Thrones (seriado 2012 a 2017), Drácula - A Última Viagem do Demeter (2023)   

 

Aisling Franciosi 

Jimmy's Hall (2014), Legends: Identidade Perdida (série 2015), The Fall (seriado - 2013–2016), Game of Thrones (seriado 2016–2017 - 2 episódios), Nightingale (2018), Home (2020), Narciso Negro (Minissérie 2020), Imperdoável (2021), Criaturas do Senhor (2022), Drácula - A Última Viagem do Demeter (2023), Stopmotion (2023)

  

Javier Botet 

Mistério no Lago (2005), [Rec] (2007), Quando a Porca Torce o Rabo (2007), Sexykiller, Morirás por Ella (2008), [REC] Possuídos (2009), Balada do Amor e do Ódio (2010), Diamond Flash (2011), La chispa de la vida (2011), Sin cobertura (2011), [Rec]³: Genesis (2012), Desafío final 5 (2012), Mama (2013), As Bruxas de Zugarramurdi (2013), El día del padre (2013), A Garota de Fogo (2014), [Rec] 4: Apocalipsis (2014), Dark Moor: Project X (2015), A Colina Escarlate (2015), O Regresso (2015), Do Outro Lado da Porta (2016), Invocação do Mal 2 (2016), O Guardião Invisível (2017), Os Portões Do Inferno (2017), Alien: Covenant (2017), A Múmia (2017), Exorcismos e Demônios (2017), Depois do Apocalipse (2017), It: A Coisa (2017), Sobrenatural: A Última Chave (2018), Slender Man: Pesadelo Sem Rosto (2018), Mara: o Demônio do Sono (2018), Morte Instantânea (2019), Histórias Assustadoras para Contar no Escuro (2019), It: Capítulo Dois (2019), Amigo (2019), La Reina de los Lagartos (2019), O 3º Andar: Terror na Rua Malasaña (2020), O Que Ficou Para Trás (2020), Diários da Quarentena (2020), Vozes (2020), Camera Café, la película (2022), El Fantástico Caso del Golem (2023), Drácula - A Última Viagem do Demeter (2023)

O TIGRE BRANCO / THE WHITE TIGER (2021) - ÍNDIA / ESTADOS UNIDOS

“ODIAMOS NOSSOS MESTRES POR TRÁS DE UMA FACHADA DE AMOR OU OS AMAMOS POR TRÁS DE UMA FACHADA DE ÓDIO?”

Balram Halwai (Harshit Mahawar) é pequeno aluno que chama a atenção, conseguindo uma bolsa de estudos em uma instituição de prestígio em Delhi. O destino, porém o tira da sala de aula: seu pai morre de tuberculose e seu irmão foi forçado a um casamento arranjado. Sua avó (Kamlesh Gill), agora a matriarca da família, o retira da escola para trabalhar na casa de chá da família, martelando pedaços de carvão.

Balram (Adarsh Gourav) agora é um adulto e não deseja ter a vida destinada para ele por ser de uma casta (a “Halwai”) inferior.  Quando ouve que o senhorio da vila (Mahesh Manjrekar), que com seus homens vive a colher dinheiro dos que ali moram, está procurando um segundo motorista para seu jovem filho Ashok (Rajkummar), que voltou da América, ele decide que essa pessoa será ele. Ele convence a avó a lhe emprestar o dinheiro para tirar a carteira de motorista, em troca dela receber a maior parte do seu salário e ainda se tornar uma pessoa popular no vilarejo. Balram consegue a carteira e convence o senhorio a lhe dar o cargo. Agora, ele é o segundo motorista da família, mas em breve, astutamente, se tornará o primeiro, transformando-se em motorista de Ashok e de sua esposa Pinky (Priyanka Chopra Jonas), cujo casamento a família não vê com bons olhos, pois Ashok quebrou a tradição das castas ao casar-se com Pink, uma mulher mais ativa e de decisões próprias que não deseja ficar na Índia.

Balram mostra-se totalmente subserviente, assumindo mais tarefas e continuamente se apequenando para garantir a aprovação de seus chefes, principalmente do patriarca que apelida secretamente de “Cegonha” e seu braço direito, irmão de Ashok, que apelida de “Mangusto” (Vijay Maurya). Balram limpa tapetes, dorme no chão, esfrega óleo nas panturrilhas da “cegonha”, ainda que este o trate, volta e meia, com abusos físicos, verbais  e psicológicos. E ainda alega aceitar uma fração menor do baixo salário que eles oferecem. Só que um evento faz com que Balram se considere traído por aqueles a quem jurou serventia e lealdade. Ele começa a se tornar uma outra pessoa, passando a pensar apenas em si com uma forte raiva interior.

O Tigre Branco, dirigido por Ramin Bahrani (Fahrenheit 451), foi baseado no romance de Aravind Adiga, vencedor do Prêmio Booker de 2008. É uma história rica em várias interpretações: corrupção e traição; a relação entre o sistema de castas que mantém os privilegiados em lugares elevados e os pobres nas ruas e vilarejos em subempregos e a injustiça sofrida por estes últimos em relação aos primeiros. Segundo Balram, na Índia, “o empresário deve ser uma combinação de opostos: direto e desonesto, zombador e crente, astuto e sincero”. Parte sátira, parte melodrama sombrio, O Tigre Branco nos mostra, no início da narrativa, uma carta endereçada ao primeiro-ministro chinês, que visita o país, escrita pelo protagonista (e, através de sua narração, os fatos de sua vida). Saberemos de antemão que ele se tornou um rico empresário, saberemos que essa probabilidade seria quase nula e saberemos que há um cartaz de Balram sendo procurado por homicídio, mas ele não parece preocupado com esse último problema, ele aprendeu como as coisas funcionam e como são resolvidas em seu país: o dinheiro corrompe, abre portas e garante a segurança. E aulas de corrupção, ele teve ao vivo.

O que difere O Tigre Branco dos demais é o modo como Balram vai se transformando: ele compara seus pares a galinhas presas em um galinheiro que, inertes, esperam o dia de serem sacrificadas; ele tem uma família que lhe explora e tenta lhe conseguir um casamento arranjado: um irmão que está preso no “galinheiro” e parece que terá o mesmo destino do pai e uma avó que só pensa em dinheiro e prestígio. Um patrão, empresário e mafioso, que só lhe trata com dignidade quando quer algo dele. Ele simpatiza com o seu jovem patrão e a esposa deste, que tenta lhe mostrar que ele será aquilo que o sistema deseja, desde que ele não se rebele. Só que Balram é uma peça a ser descartada quando um grave problema surge. Ele sabe que conforme for sua atitude, toda a sua família sofrerá nas mãos da “Cegonha”, do “Mangusto” e de seus asseclas. Mas o que fazer quando Balram acredita que os fins justificam os meios? 

Muitos criticaram a mensagem que o filme parece passar de que crime e violência seria a solução para uma sociedade corrompida e segregacionista. Mas os envolvidos quiseram mostrar, na verdade, que a sociedade cria seus “Baldrans” de tempos em tempos, “O Tigre Branco”, um animal albino, surge apenas de década em década. Quando criança, na escola, foi chamado de "Tigre Branco", um garoto diferente no meio de diversos. Balram considera-se uma espécie única, capaz de sair de uma sociedade que traça seu destino e cria sua própria linha de existência, do único jeito que conhece e do jeito mais fácil que aquele sistema permite. Com isso, o espectador, ao final do filme, fica com aquela sensação estranha, de que a mensagem do filme é perigosa e subversiva, mas antes de tudo é uma reflexão e um alerta para que essa sociedade de rígido código de divisão social perceba que uma ruptura pode estar mais próxima do que se imagina. 

Quanto ao elenco, Adarsh Gourav fez um Baldram de múltiplas facetas, que passa do alegre ao triste e revoltado; do sorriso de ingenuidade ao sorriso de sarcasmo; ao rosto ora alegre, ora triste, ora raivoso. Mahesh Manjrekar, como o senhorio, por ser de uma casta “rica”, se apresenta como um homem que trata de forma humilhante quem considera inferior, sem se preocupar, uma sugestiva mensagem de como a sociedade funciona. Seus negócios são regidos através de subornos à empresas e ao mais alto escalão do governo. Rajkummar, interpretando Ashok,  faz um jovem que estudou nos Estados Unidos e fica assustado como Balram é tratado, mas nem ele nem sua esposa salvarão Balram quando uma situação tornar-se limítrofe. Ainda que haja uma cumplicidade entre patrão e empregado, as posições sociais são bem claras quando determinadas situações surgem. O restante do elenco também está muito bem. 

O Tigre Branco é um filme bem reflexivo. Funciona por ter uma história muito bem escrita e uma condução que nos faz parecer que estamos vendo um filme alegre, mas que começa a se tornar sombrio a medida que avança. Sua mensagem, como já dito, pode ser assustadora para algumas pessoas, assim como as atitudes e pensamentos do protagonista. Produção que também trata das relações empregado e empregador. Foi indicado ao Oscar de Melhor Filme e que também se sobressai na área técnica.

 

Trailer:

 

 

Curiosidades (o texto contém spoilers):

Por sua atuação neste filme Adarsh Gourav foi indicado ao BAFTA Film Award; Independent Spirit Award; Critics' Choice Film Awards; Indian Film and Television Awards; Bollywood Film Journalist Awards ...

Aravind Adiga dedicou o romance "O Tigre Branco" a Ramin Bahrani, o diretor iraniano-americano do filme. Os dois são amigos desde a faculdade.

Enquanto Balram está sendo avaliado pela sua condução, O irmão de Ashok, Mangusto, afirma que lhe serão oferecidas 1.500 rúpias por um mês e 2.000 rúpias além de 2 meses. Em moeda americana isso era aproximadamente $37 (baseado em 2007) com um aumento de 33,4% para $48

A música que tocou no carro depois que o irmão de Ashok, Mangusto, saiu é "Feel Good Inc".do grupo Gorillaz

Depois que Balram foi acusado pela família de seu mestre de atropelar uma criança, quando ele estava pensando em fugir, ele disse: "Eu estava preso no galinheiro e não acredite nem por um segundo que haja um game show de um milhão de rúpias que você pode ganhar para sair disso". Nesta frase ele está falando de “Quem Quer ser um Milionário” (2008), filme sobre um menino indiano pobre que ganha um jogo de um milhão de rúpias.

A maioria dos personagens principais são rotulados como animais que simbolizam sua natureza. Como Balram, o tigre branco (por ser calculista e perigoso), Ashok, o cordeiro (por ser macio e mimado), Mukesh, como o mangusto, e o proprietário, como a cegonha, etc.

 Na cena em que Balram retorna ao apartamento de Ashok para ver como ele está depois que Pinky sai, o filme passando na TV está o filme satírico de 1983 em hindi, "Jaane Bhi Do Yaaron".

Cartazes:

 

 

Filmografias Parciais

Adarsh Gourav

Meu Nome é Khan (2010), Mãe (2017), Toothache (2017), O Tigre Branco (2021), Desencaixados (2023)

CENTRAL DO BRASIL (1998) - BRASIL

 

A VIAGEM DA ESPERANÇA

Dora (Fernanda Montenegro) é uma professora aposentada que escreve cartas para pessoas analfabetas, na Central do Brasil, por uma determinada quantia, com a promessa de enviá-las pelos Correios ao seu destino. Só que as cartas são levadas para sua casa, na qual destrói a maioria das cartas ou as coloca na gaveta. Irene (Marília Pêra), a melhor amiga, lê a carta de Ana (Soia Lira) que deseja informar ao pai que seu filho Josue (Vinícius de Oliveira) quer conhecê-lo. Depois de alguns dias Ana retorna querendo saber se Dora havia colocado a carta. Diante da negativa, diz ter se arrependido e Dora lhe ajuda a escrever uma nova carta. Na saída da estação, Ana é atropelada vindo a perder a vida. Josue está sozinho no mundo. Sem ter para onde ir, dorme na estação. 

No outro dia, Dora convida Josué para ir a sua casa e, na manhã seguinte, leva o menino até Pedrão (Otávio Mesquita), o chefe da segurança da estação, que os leva até Yolanda (Stela Freitas), recebendo uma vultuosa quantia, com a promessa de conseguir para o menino uma adoção no exterior. Irene ao descobrir a situação, alerta Dora que ela negociou com uma quadrilha e que o menino poderá ser morto. Dora resolve voltar à casa de Yolanda e retira Josué do local sabendo que não poderá voltar para a casa. A opção é comprar uma passagem na Rodoviária e levar Josué para casa, em Bom Jesus do Norte, Pernambuco, atravessando uma boa parte do país. A convivência gerará conflitos e uma intensa relação humana que mudará para sempre ambos.

Há quem diga que Central do Brasil é um filme para “gringo ver” e que alguns pontos do filme não correspondem à realidade (a cena da execução na estação de trens foi considerada por muitos apelativa e irreal pelo local e horário da cena). Pelas várias análises que já fiz, a maioria das produções cria suas narrativas próprias. Não estamos falando de um documentário ou filme baseado em fatos reais (na qual a maioria não conta a história como ela realmente aconteceu). A grande verdade, é que os outros países vendem a imagem que desejam e imaginamos que o que vemos na tela é a sua realidade. Assim é feito o cinema. E Central do Brasil é um filme brasileiro feito para brasileiros que compreendem perfeitamente sua mensagem e os caminhos que a dupla atravessa.

Dirigido e co-escrito por Walter Salles, em seu terceiro filme, Central do Brasil colheu prêmios e duas indicações ao Oscar. O filme, no início, transita pelo neorealismo, depois se insere num “road movie” (a partir do momento que Dora abandona o ônibus), mas a sina de Dora (fio condutor da estória) e Josué é muito mais rica do que poderíamos imaginar. A narrativa sai da opressora metrópole com suas mazelas diárias e vai em direção ao Nordeste que também abriga suas mazelas, em um outro nível, à procura da família do pequeno menino. E se eles encontrarão o pai de Josué não é realmente o ponto: o filme é sobre suas jornadas e relacionamento. Há lições a serem aprendidas, mudanças a acontecerem, situações a serem contornadas e adaptação à realidade. Dora, uma pessoa trambiqueira, cínica e triste sai do Rio chegando ao final da sua jornada transformada. Ela finalmente desperta enquanto Josué descobre sua identidade. Dora tem uma nova oportunidade de escrever cartas, mas agora os seus valores se embaralharam, sentindo uma afinidade com outras pessoas, ela tem compaixão, ela agora entende os anseios dos que lhe pedem para escrever as cartas, ela redescobre valores perdidos. Central do Brasil não é apenas sobre a famosa estação no Rio de Janeiro, Central do Brasil pode ser entendido como “Centro do Brasil”, não literalmente, mas um dos vários “Brasilis” que existem neste imenso Brasil. E são as pequenas sutilezas que surgem, em vários momentos, que dão ao filme uma aura poética, que conquista o coração daqueles que o assiste.  E, no final, nos presenteia com uma linda cena lírica inesquecível.  

Central do Brasil tinha tudo para ganhar o Oscar de “Melhor Filme Estrangeiro”, talvez um dos filmes brasileiros que tenha gerado maior expectativa pelo prêmio, mas quis os votantes da academia que o prêmio fosse para um filme mais comercial, o italiano “A Vida é Bela”, provido de uma estrutura fabular que enfrentava um filme mais voltado ao real. Era a terceira indicação do Brasil em quatro anos seguidos que tivera anteriormente indicações para “O Quatrilho” (1996) e “O que é isso Companheiro?”(1998). Nos dias atuais, na nova estrutura de premiação, Central do Brasil concorreria a “Melhor Filme” junto com outros países e, novamente poderia ter grandes chances, visto que o filme ainda é a visão de um país mais humano e interessante do que os das estatísticas oficiais.

Fernanda Montenegro, em intensa e comovente atuação da ex-professora que não teve filhos e agora será "mãe" de um menino que perdera a mãe e precisava de uma para não desaparecer na sociedade, foi a primeira brasileira a ser indicada ao Oscar de Melhor Atriz. Sua personagem foi baseada em Maria do Socorro Nobre (personagem do curta de Salles “Socorro Nobre” (1995) e que aparece no filme como uma das clientes de Dora). Vinícius de Oliveira foi descoberto por Salles no Aeroporto Santos Dumont, entre os meninos que por ali perambulavam como engraxates. 1500 crianças já haviam sido testadas em 10 estados para um elenco. Cinco crianças haviam sido escolhidas quando o diretor cruzou com Vinícius, que desempenhou com desenvoltura um papel difícil. Se sua atuação fosse deficiente, o filme sairia perdendo. Marília Pera (a melhor amiga), Otávio Augusto (um homem violento), Othon Bastos (o caminhoneiro que desperta emoções em Dora) e Stela Freitas (a a mulher a quem Dora entrega Vinícius no início) tem rápidas participações, todas essenciais à continuidade da estória. Matheus Nachtergaele (Cidade de Deus) surge no final do filme junto com Caio Junqueira (Tropa de Elite) para darem um desfecho pleno à jornada de Dora e Josué. Soia Lira (da Minissérie Pedra do Reino) faz a mãe de Josué. 

Com referências religiosas em várias partes do filme (dos personagens aos lugares) Central do Brasil se transformou em referência para o Cinema Nacional quando falamos de filmes de qualidade, além de emocionar o mundo. É um rico e sincero painel do interior deste imenso país, rodeado de grandes atores, uma trilha sonora que se encaixa perfeitamente ao filme e uma bela fotografia (Walter Carvalho diretor de fotografia em mais de 50 filmes brasileiros). Um filme para se ver e rever ... ver e rever.

Curiosidades (contém spoilers):

Fernanda Montenegro perdeu o Oscar de Melhor Atriz para Gwyneth Paltrow de Shakespeare Apaixonado (1998)

Foi a primeira vez que um mesmo filme recebeu o Urso de Ouro (Melhor Filme) e o Urso de Prata (Melhor Atriz) no festival de Berlim. O filme foi ovacionado durante 10 minutos por quase três mil espectadores.

Quando Fernanda Montenegro montou sua mesa na Estação Central, pessoas reais a procuraram para escrever cartas para eles. Algumas dessas falas reais foram incorporadas pelo diretor Walter Salles e aparecem no filme.

A nova televisão de Dora, comprada com o dinheiro que ganhou vendendo Josué, apresenta o programa de TV brasileiro chamado "Topa Tudo Por Dinheiro".

A procissão religiosa fazia parte do roteiro e os figurantes eram verdadeiros devotos. Aquela noite na cidade virou um verdadeiro evento religioso e o diretor Walter Salles decidiu filmar as cenas como um documentário, pois todos os figurantes estavam realmente rezando.

Em 1996 com a primeira versão do roteiro se inscreveu em concurso de roteiros do Sundance Sundance Institute, o premio permitiria a realização do projeto. Central ganhou o Concurso e o direito de estrear no Sundance Film Festival em 1998

O filme foi disputado por distribuidores, sendo vencido pela Sony Classics. Em uma semana já tinha ido comercializado para o mundo todo pagando seus custos antes mesmo de estrear comercialmente.

Toda parte final em que Josué encontra os irmãos foi filmada em Vitória da Conquista

O Filme conquistou o Globo de Ouro de Melhor Filme e Fernanda Montenegro foi indicada como Melhor Atriz.

O filme conquistou 28 prêmios mundo afora

O filme custou R$ 2,9 milhões de reais e faturou mundialmente 5.969.553 de dólares

Na França estreou em 80 cinemas

Fernanda Montenegro foi a primeira atriz da América Latina a concorrer ao Oscar na categoria Melhor Atriz

Walter Salles e Vinícius de Oliveira voltaram a trabalhar juntos em "Abril Despedaçado" e "Linha de Passe"

Cartazes:

Filmografia Parcial: 

Fernanda Montenegro

A Muralha (novela 1954), A Morta Sem Espelho (novela 1963), Sonho de Amor (novela 1964), A Falecida (novela 1965), Redenção (novela 1966-1968), A Muralha (novela 1968), Pecado Mortal (1970), Minha Namorada (1970), Sangue do Meu Sangue (novela 1969), Em Família (1971), A Vida de Jesus Cristo (1971), Medéia (1973), Marília e Marina (1976), Tudo Bem (1978), Cara a Cara (novela 1979), Eles Não Usam Black-Tie (1981), Baila Comigo (novela 1981), Brilhante (novela 1981), Guerra dos Sexos (novela 1983), A Hora da Estrela (1985), Cambalacho (novela 1986), Fogo e Paixão (1988), Riacho Doce (novela 1990), Cláudia Raia in Rainha da Sucata (novela 1990), O Dono do Mundo (novela 1991), O Mapa da Mina (novela , Renascer (novela 1993), Veja Esta Canção (1994), Incidente em Antares (Minissérie 1994), A Comédia da Vida Privada (serie 1995), O Que é Isso, Companheiro? (1997), Central do Brasil (1998), Zazá (novela 1997), O Auto da Compadecida (Minissérie 1999), O Auto da Compadecida (2000), As Filhas da Mãe (novela 2001), O Outro Lado da Rua (2004), Camila Morgado in Olga (2004), Redentor (2004), Casa de Areia (2005), Hoje é Dia de Maria (serie 2005), Belíssima (novela 2005), , O Amor nos Tempos do Cólera (2007), Queridos Amigos (Minissérie 2008), Passione (novela 2010), Doce de Mãe (2012), O Tempo e o Vento (série 2013), Saramandaia (novela 2013), A Primeira Missa (2014), Infância (2014), Boa Sorte (2014), Babilônia (novela 2015), O Outro Lado do Paraíso (novela 2017), O Beijo no Asfalto (2018), A Vida Invisível (2019), Piedade (2019), Gilda, Lúcia e o Bode (2020)

Vinícius de Oliveira

Central do Brasil (1998), Suave Veneno (novela 1999), Abril Despedaçado (2001), Carga Pesada (série 2003 - 1 episódio), Linha de Passe (2008), Se Nada Mais Der Certo (2008), Nosso Querido Trapalhão (2010), Assalto ao Banco Central (2011), A Hora e a Vez de Augusto Matraga (2011), Se Deus Vier Que Venha Armado (2014), Quando Ladram os Cães (2014), Fala Sério! (2015), Boi Neon (2015), Magnífica 70 (serie 2015), Irmãos Freitas (série 2019), Unidade Básica (série 2016), Dente por Dente (2020), Um Dia Qualquer (2020), Um Dia Qualquer (série 2020), Não Foi Minha Culpa (série 2022)

Marília Pêra (1943-2015)

Rosinha do Sobrado (novela 1965), A Moreninha (novela 1965), Beto Rockfeller ( novela 1968), O Homem Que Comprou o Mundo (1968), O Donzelo (1970), É Simonal (1970), O Cafona (novela 1971), Bandeira 2 (novela 1971), Uma Rosa Com Amor (novela 1972), Supermanoela (novela 1974), O Rei da Noite (1975), Ana, a Libertina (1975), O Grande Desbum... (1978), Pixote: A Lei do Mais Fraco (1980), Quem Ama Não Mata (Minissérie 1982), Bar Esperança (1983), Anjos da Noite (1987), Brega & Chique (novela 1987), O Primo Basílio (Minissérie 1988), Dias Melhores Virão (1989), Top Model (novela 1989), Lua Cheia de Amor (novela 1990), Incidente em Antares (Minissérie 1994), Jenipapo (1995), Tieta do Agreste (1996), Um Rosto de Mulher (novela 1966), Central do Brasil (1998), O Viajante (1998), Mandacaru (novela 1997), Meu Bem-Querer (novela 1998), Amélia (2000), Os Maias (Minissérie 2001), Seja o Que Deus Quiser! (2002), Brava Gente (série 2000), Garrincha: Estrela Solitária (2003), Começar de Novo (novela 2004), Acredite, um Espírito Baixou em Mim (2006), Vestido de Noiva (2006), Cobras & Lagartos (novela 2006), JK (Minissérie 2006), Polaróides Urbanas (2008), Duas Caras (novela 2007), Nossa Vida Não Cabe Num Opala (2008), Xuxa in Xuxa e as Noviças (2008), Embarque Imediato (2009), Aquele Beijo (novelaa 2011), A Vida Alheia (série 2010), Pé na Cova (2013), Tô Ryca!(2016)

Otávio Augusto 

Turbilhão (novela 1965); Anjo Marcado (novela 1966);  A Guerra dos Pelados (1970); Capitão Bandeira Contra o Dr. Moura Brasil (1971); A Viúva Virgem (1972); Os Ossos do Barão (novela 1973); Vai Trabalhar Vagabundo (1973); Tempo de Viver (novela 1972-1973); A Filha de Madame Betina (1973); O Crime do Zé Bigorna (1977); Mar de Rosas (1978);  Terror e Êxtase (1979); O Coronel e o Lobisomem (1979); Eu Matei Lúcio Flávio (1979); Coração Alado  (novela 1980); Baila Comigo (novela 1981); O Seqüestro (1981); Sétimo Sentido (novela 1982); Amor Estranho Amor (1982); Dôra Doralina (1982); Profissão Mulher (1983); Selva de Pedra (novela 1986); Leila Diniz (1987); Eternamente Pagú (1987); Corpo Santo (novela 1987); Banana Split (1988); Tieta (seriado 1989); Lua Cheia (1989); Manobra Radical (1991); Vamp (seriado 1991); Vai Trabalhar, Vagabundo II - A Volta (1991); Fera Ferida (novela); Jenipapo (1995); A Próxima Vítima (novela 1995); Ed Mort (1997); O Cangaceiro (1997); Doces Poderes (1997); Central do Brasil (1998);  Boleiros: Era Uma Vez o Futebol... (1998); Força de Um Desejo (novela 1999); Bufo & Spallanzani (2001); Os Maias (Minissérie 2001); O Príncipe (2002); Cabocla (novela 2004); Bendito Fruto (2004); A História de Rosa (2005); A Lua Me Disse (novela 2005); Anjos do Sol (2006); Boleiros 2: Vencedores e Vencidos (2006); Cobras & Lagartos (novela 2006); Polaróides Urbanas (2008); Duas Caras (novela 2007-2008); Três Irmãs (novela 2008-2009); A Grande Família (série 2003-2011); O Brado Retumbante (Minissérie 2012); Cara ou Coroa (2012); Avenida Brasil (novela 2012); Giovanni Improtta (2013); Dores de Amores (2013); Sorria, Você Está Sendo Filmado (2014); Made in China (2014); A Lei do Amor (novela 2016-2017); Como é Cruel Viver Assim (2018); Hebe: A Estrela do Brasil (2019); Hebe (Minissérie 2019); Carlinhos e Carlão (2019); Eduardo e Mônica (2020); Salve-se Quem Puder (novela 2020-2021); Amigas de Sorte (2021); Minha Família Perfeita (2021)

Othon Bastos 

O Pagador de Promessas (1962), Tocaia no Asfalto (1962), Sol Sobre a Lama (1963), Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), Capitu (1968), Beto Rockfeller (novela 1968), O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969), Os Deuses e os Mortos (1970), São Bernardo (1972), Longo Caminho da Morte (1972), Mulheres de Areia (1973), O Predileto (1975), Fogo morto (1976), Roda de Fogo (1978), Das Tripas Coração (1982), O Homem do Pau-Brasil (1982), Ao Sul do Meu Corpo (1982), Os Imigrantes (novela 1981), Ninho da Serpente (novela 1982), A Próxima Vítima (novela 1983), Chico Rei (1985), Tenda dos Milagres (Minissérie 1985), Selva de Pedra (novela 1986), Roque Santeiro (novela 1985), Alta Rotação (1987), Helena (novela 1987), Tudo ou Nada (novela 1986), Mistério no Colégio Brasil (1988), Sermões - A História de Antônio Vieira (1989), Pacto de Sangue (novela 1989), Filhos do Sol (Minissérie  1991), Tereza Batista (Minissérie 1992), Felicidade (novela 1991), Agosto (Minissérie 1993), Éramos Seis (novela 1994), Menino Maluquinho: O Filme (1995), Sangue do Meu Sangue (1995), O Que é Isso, Companheiro? (1997), O Cangaceiro (1997), Policarpo Quaresma, Herói do Brasil (1997), A Grande Noitada (1997), Os Ossos do Barão (novela 1997), Central do Brasil (1998), Pecado Capital (novela 1998), Canoa do Bagre (novela 1997), Brida (novela 1998), Mauá - O Imperador e o Rei (1999), Suave Veneno (noveela 1999), Villa-Lobos: Uma Vida de Paixão (2000), Bicho de Sete Cabeças (2000), A Terceira Morte de Joaquim Bolívar (2000), A Hora Marcada (2000), 3 Histórias da Bahia (2001), Abril Despedaçado (2001), O Quinto dos Infernos (Minissérie  2002), O Vestido (2003), A Casa das Sete Mulheres (Minissérie 2003), Vanessa Giácomo in Cabocla (novela 2004), O Coronel e o Lobisomem (2005), Zuzu Angel (2006), Sinhá Moça (novela 2006), O Passageiro: Segredos de Adulto (2006), Paraíso Tropical (novela 2007), Quincas Berro d'Água (2010), Nosso Lar (2010), Heleno: O Príncipe Maldito (2011), O Gerente (2011), Giovanni Improtta (2013), Império (novela 2014), Haja Coração (novela 2016), A Força do Querer (novela 2017), O Paciente: O Caso Tancredo Neves (2018), Nosso Lar 2: Os Mensageiros (2024)

Stela Freitas

Sítio do Picapau Amarelo (serie 1978-1980), A Árvore dos Sexos (1977), Das Tripas Coração (novela 1982), Memórias do cárcere (1984), Urubus e Papagaios (1985), Tamanho Família (serie 1985), Com Licença, Eu Vou à Luta (1986), Sonho de Valsa (1987), Romance da Empregada (1988), Escolinha do Professor Raimundo (serie 1990), Stelinha (1990), Anos Rebeldes (Minissérie 1992), Vênus de Fogo (1993), Explode Coração (novela 1995), Central do Brasil (1998), Era Uma Vez... (1998), O Vestido (2003), Senhora do Destino (novela 2004), Sítio do Picapau Amarelo (série 2066), Luz do Sol (novela 2007), Chamas da Vida (novela 2008), Ribeirão do Tempo (série 2010), Corda Bamba, historia de uma menina equilibrista (2012), Manual Prático da Melhor Idade (2014), Os Dez Mandamentos (série 2015), Os Homens São de Marte... E é pra Lá que Eu Vou (série 2014), O Vendedor de Sonhos (2016), Vicky e a Musa (série 2023)

Matheus Nachtergaele

O Que é Isso, Companheiro? (1997); Anahy de las Misiones (1997); Central do Brasil (1998); Hilda Furacão (Minissérie 1998); O Primeiro Dia (1998); Kenoma (1998); O Auto da Compadecida (Minissérie 1999); O Enfermeiro (1999); Castelo Rá-Tim-Bum: O Filme (1999); A Muralha (Minissérie 2000); O Auto da Compadecida (2000); Bufo & Spallanzani (2001); Os Maias (Minissérie 2001); Cidade de Deus (2002); Eclipse (2002); Amarelo Manga (2002); Narradores de Javé (2003); Nina (2004); Da Cor do Pecado (novela 2004); Crime Delicado (2005); Árido Movie (2005); Tapete Vermelho (2005); América (novela 2005); 12 Horas até o Amanhecer (2006); Baixio das Bestas (2006); Amazônia: De Galvez a Chico Mendes (Minissérie 2007); Queridos Amigos  (Minissérie 2008); Terra Vermelha (2008); La Virgen Negra (2008); Ó Paí, Ó (série 2008-2009); O Bem Amado (2010); Cordel Encantado (novela 2011); Febre do Rato (2011); O Inventor de Sonhos (2012); Saramandaia (novela 2013); Serra Pelada (2013); Sangue Azul (2014); Trinta (2014); Mãe Só Há Uma (2016); Big Jato (2016); A Serpente (2016); O Nome da Morte (2017); Tito e Os Pássaros (2018); Cine Holliúdy (série 2019); Piedade (2019); Filhos da Pátria (série 2017-2019); Todas as Mulheres do Mundo (série 2020); O Clube dos Anjos (2020); Carro Rei (2021); Cabras da Peste (2021); Meu Sangue Ferve por Você  (2022)

Caio Junqueira (1976-2019)

Com Licença, Eu Vou à Luta (1986), Xuxa in Super Xuxa Contra o Baixo Astral (1988), Desejo (Minissérie 1990), Barriga de Aluguel (novela 1990), A Viagem (novela 1994), Engraçadinha... Seus Amores e Seus Pecados (Minissérie 1995), Buena Sorte (1996), O Que é Isso, Companheiro? (1997), For All: O Trampolim da Vitória (1997), Central do Brasil (1998), Malhação (série 1995), Hilda Furacão (série 1998), Chiquinha Gonzaga (Minissérie 1999), Gêmeas (1999), Quase Nada (2000), Aquarela do Brasil (Minissérie 2000), Brava Gente (Série 2000), Um Anjo Caiu do Céu (2001), Abril Despedaçado (2001), Auto Retrato (2001), O Quinto dos Infernos (Minissérie  2002), Seja o Que Deus Quiser! (2002), Viva Sapato! (2003), Apolônio Brasil, Campeão da Alegria (2003), Um Só Coração (Minissérie 2004), Zuzu Angel (2006), Tropa de Elite (2007), Desejo Proibido (novela 2007), Ribeirão do Tempo (novela 2010-2011), José do Egito (série 2013), Rio, Eu Te Amo (2014), 1 Contra Todos (série 2016), O Mecanismo (série 2018)

Soia Lira 

 

Central do Brasil (1998), Abril Despedaçado (2001), O Quinze (2004), A Pedra do Reino (Minissérie 2007), Tatuagem (2013), Pacarrete (2019)